Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Ваши любимые фильмы

Сообщений 101 страница 120 из 480

101

Воспоминание...
...Дождались! Лето! Солнечные блики, запах свежей земляники, дни, которые в два раза длиннее ночей, - что может быть прекраснее? От поездки за город кого-то удерживает только "Секс в большом городе": второй фильм уже вышел на экраны, и пока зрительницы этого не увидят, точно никуда не уедут. Четыре подруги вновь приоткрывают перед нами завесу тайны над жизнью Манхэттена... И не только. Волею судьбы в лице режиссера Кэрри, Саманта, Миранда и Шарлотта окажутся очень далеко от Большого яблока и... Впрочем, зрители все увидят сами. Одно можно сказать точно: стоит смотреть внимательно! Чтобы не упустить ни одного модного тренда: фильм можно смело назвать энциклопедией современной моды. Кстати, и в жизни Сара Джессика Паркер, главная героиня фильма, одевается безупречно: актриса предпочитает джинсы (деним total look - хит сезона!), летящие силуэты платьев (лучший выбор - яркие) и удобные объемные сумки (рекомендуются в виде торбы). Абсолютный хит - очки-авиаторы с желтыми зеркальными стеклами. Спешим приобрести! И как бы мы ни любили моду, счастье, убеждена Сара Джессика, в другом: ничто не заменит близких людей, детский смех и счастье, которое тебя переполняет, когда ты возвращаешься домой. Поэтому не заставляйте любимого превращаться в Отелло, а если в ваших отношениях возникла трещинка, дайте ему второй шанс, как Сиенна Миллер Джуду Лоу... Кто знает, вдруг бывший ловелас станет трепетным семьянином? Так или иначе, семейные ценности вновь в цене, уж простите за каламбур. Сара Джессика совершенно права!

0

102

Чародеи
Новогодняя сказка о том, что настоящая любовь может творить чудеса. В институте <<НУИНУ>> (научный универсальный институт необыкновенных услуг) кипит бурная работа по изготовлению волшебной палочки.
Презентация изобретения намечена на 31 декабря, в Новогодний вечер.
Но тут в дело вступают противники директора института, преследующие свои цели. Сотрудница института красавица Алена собирается замуж за Ивана. Тайно влюбленный в нее заместитель директора Сатанеев заколдовывает Алену, замораживая ее чувства к жениху. Чтобы вернуть ее, Ивану нужно поцеловать ее до наступления Нового года...
Знаете ли вы, что:
Семён Фарада вспоминает, что его роль задумывалась как эпизодная - гость с юга с четырьмя фразами. Но актёр сам придумал себе роль.
Например, выдумал появление следов, когда его герой потерялся в лабиринтах коридора. Прямо в кадре выдал фразу: <<Боже, как я похудел>>.
Идея белого костюма, в котором щеголял Александр Абдулов (главное, чтобы костюмчик сидел), заимствована из фильма <<Лихорадка субботнего вечера>>. В этом фильме, в таком же костюме щеголял главный герой, в исполнении Джона Траволты.
Э. Виторган, М. Светин и А. Абдулов свои песни в фильме поют сами (за исключением <<Серенады>> <<...Ей хватит, одной интонации хватит, чтоб пламя до неба разжечь!..>>, которую исполнил за кадром певец Л.Ф. Серебренников). А вот за Яковлеву (Алёна) и Ашимову (девочка Нина)
пели, соответственно, Ирина Отиева, Ольга Рождественская и Лариса Долина.
Георгий Вицин озвучил говорящего кота Василия. Однако в итоговом монтаже почти вся роль кота была вырезана, остались всего два слова:
<<Хам!>> и <<Ура!>>. Вицин был ужасно расстроен.
<<Это еще кто?!>> <<Дед Мороз!>>
Ах, какая чудесная сказка!
Пересматриваю каждый Новый Год и пару раз в течение года! Уже с детства знаю весь фильм наизусть и подпеваю каждой песне!
Нечто сказочное, милое, доброе, немного коварное и, конечно же, про любовь!
В Новый Год не реже <<Иронии судьбы>> по главным каналам можно увидеть и эту сказку и если Вы или Ваш ребенок ее еще не посмотрели, то при первом же подвернувшемся случае обязательно уделите ей время!
Может быть, когда-то это и была рядовая сказка... может быть, даже с мало известными актерами, но уж точно не сейчас!
Такие имена, как Александра Яковлева, Александр Абдулов, Екатерина Васильева, Валентин Гафт, Семен Фарада, Валерий Золотухин, Эммануил Виторган - это очень и очень много!
Единственный минус - жуткий перебор крема на лицах актеров, но разве это может помешать насладиться просмотром? Да нет конечно!
Знаете, фильм старый-старый, но его смотреть можно до бесконечности!
Добрый, светлый, веселый - этого так сейчас не хватает в нашей сегодняшней жизни!
Три белых коня, эх, три белых коня: декабрь, январь и февраль...
Без этой картины я не представляю себе Новый год, так же как и без ёлки и мандаринов.
Этот фильм приносит в дом волшебство через экраны телевизоров.
Настроение сразу поднимается! Ну а большинство реплик в фильме давно разобрали на устаявшиеся выражения. Большинство шуток вызывает у нас улыбку и сейчас, хотя прошло уже много лет со дня выхода этой картины.
Пара Яковлева и Абдулов вызывает у зрителя огромную бурю эмоций!
В Новый год не отходим от экранов и смотрим этот фильм всей страной!
100% удовольствия и праздника.
Новогоднее волшебство
В новогоднюю ночь сбываются все мечты. Все, о чем мечтает главный герой Иванушка -- это расколдовать свою невесту, свою возлюбленную Аленушку, и он готов совершать ради этого самые немыслимые подвиги. Впервые в жизни он столкнется с практическим волшебством, и ему придется многое познать, прежде чем он научится им пользоваться.
Потрясающая музыкальная комедия, добрая, новогодняя, насквозь пропитанная волшебством. Еще один фильм, который обязательно нужно смотреть в новый год, как и <<Иронию судьбы>>.
Из учебника по магии: <<Чародеи - знатоки теоретико-прикладных основ мощных магических манипуляторов на органической базе>>. Действительно, имея на руках такой <<манипулятор>>, то есть палочку, можно выполнить массу заветных желаний. Но, чтобы сотворить отличный новогодний фильм-сказку, не нужно даже этого. Доказано <<Чародеями>>.
Оказывается, есть мир, где уживаются Москва и Китежград, где прохождению сквозь стены учат преподаватели университета <<НУИНУ>>, где скатерти и многие другие предметы наделены волшебной силой и где все чары разрушает поцелуй. Пусть этот мир и в фильме, сюжет которого известен, наверное, каждому. Кино прекрасно выглядит, несмотря на появление всяческих фэнтези с компьютерными наворотами. Разве в них дело, в этих спецэффектах? Не для этого мы пересматриваем новогоднюю сказку, а затем, чтобы окунуться в кинематографическое волшебство.
Как сильно помогают в этом выдающиеся актёры. Александр Абдулов, с потерей которого, кажется, появилась кинематографическая пустота, здесь молод и обворожителен. Александра Яковлева играет различных по характеру и поведению Алёнушек и с обоими образами прекрасно справляются. Валерий Золотухин, Валентин Гафт, Екатерина Васильева - золотой фонд нашего кинематографа помог сотворить чудо и целый мир на экране, где оно возможно. И всё это улучшено отменным юмором из шуток, комичных ситуаций (отдельное спасибо <<потерявшемуся гостю с юга>> - Семёну Фараде). Смотреть <<Чародеев>> живя уже в другом столетии, сплошное удовольствие.
<<Здесь прошли люди! Сейчас я их найду...>> (c)
Это то самое, настоящее, редкое, доброе советское кино, которое все так любят, если хотя бы раз видели. Фильм просто поражает всем: и актерской игрой, и музыкой, и юмором, и сюжетом.
<<Чародеи>> несут в себе огромную веру в чудо и волшебство. Ту веру, которую люди очень часто в последнее время начали терять. Этот фильм нужно смотреть только под Новый год, чтобы обрести праздничное настроение и мечту.
Помимо прочего, эта сказка совершенно ненавязчива:в отличие от некоторых других новогодних фильмов, её хочется пересматривать снова и снова. И снова и снова <<Чародеи>> заставят вас поверить в лучшее.
Музыкальная сказка для взрослых
Каждый год 31 декабря огромное количество людей со всех уголков бывших социалистических стран садится перед телевизором и смотрит <<Иронию судьбы>>. Это уже традиция. А вот фильм <<Чародеи>> не удостоился такой участи, хотя он не менее новогодний, весёлый и смешной, с заводными песнями, которые в своё время стали хитами.
Про советские фильмы трудно много написать, особенно про комедии. Ведь они в большинстве своих случаев не несут какой-либо смысловой нагрузки, поэтому разглагольствовать и философствовать по поводу фильма не стоит!

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:06:54)

0

103

Ирония судьбы
Пошли друзья в баню попариться, по традиции смыть с себя все плохое, чтобы встретить Новый Год чистыми, а <<напарились>> до такой степени (пивом и водкой), что отправили в Ленинград не того.
Так Андрей Мягков вместо Александра Ширвиндта <<попал>> в чужую, но точно такую же квартиру, на точно такой же улице, с точно такой же мебелью, где познакомился с чудесной женщиной и полюбил ее. А она полюбила его, бросив перспективного жениха.
Знаете ли вы, что:
<<Какая гадость эта ваша заливная рыба>> и <<О, тепленькая пошла>> - фразы, которых не было в сценарии фильма. Это была импровизация Юрия Яковлева. Рыба была действительно дрянная, а теплая вода в павильоне <<Мосфильма>> - явление довольно редкое.
Эльдар Рязанов сыграл в картине одну из характерных для него эпизодических режиссёрских ролей - пассажира в самолёте, на которого постоянно сваливается спящий Лукашин. По рассказам самого же Рязанова, он был очень расстроен, когда при просмотре снятого эпизода обнаружил, что в кадрах видно, как сквозь его не редкую еще шевелюру проглядывает лысина.
Съемки картины проходили в квартире панельного дома, расположенного в Москве по адресу: проспект Вернадского, 125. Дом этот, однако, построен по экспериментальному проекту, реализованному всего в трёх домах на этом проспекте. Съемки интерьера ленинградской квартиры проходили в доме 113. Ныне в цокольном этаже дома 125 находится Театр на юго-западе. В 2003 г. на стене дома 125 по проспекту Вернадского была открыта табличка с изображениями Барбары Брыльской и Андрея Мягкова. Однако эту табличку часто воруют, и ее приходится восстанавливать.
Первоначально роль Ипполита должен был играть Олег Басилашвили. Более того, заснеженная фотография Ипполита, в тот момент, когда Надя поднимает её с тротуара, была фотографией Басилашвили, а не Яковлева.
Один из курьёзных случаев - в титрах, идущих в начале фильма, допущена опечатка: в слове <<Исключительно>> (во фразе <<Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и искючительно в новогоднюю ночь>>) пропущена буква <<Л>>.
Во время первого прихода Ипполита к Наде по телевизору идёт фильм <<Соломенная шляпка>>, снятый в 1974 году режиссёром Леонидом Квинихидзе.
В частности на экране виден Андрей Миронов.
Рязанов очень тщательно подыскивал исполнителей главных ролей. Женю Лукашина очень хотел сыграть Андрей Миронов, но Рязанов видел его лишь в образе Ипполита. Лукашиным могли стать также Пётр Вельяминов, Станислав Любшин и Олег Даль.
Помимо телепремьеры 31 декабря 1975 года, фильм вышел в кинопрокат 16 августа 1976 года.
Лучший фильм по опросу журнала <<Советский экран>> в 1977 году.
Киновариант короче почти на полчаса - хронометраж составляет 155 минут.
На роль Нади Шевелевой пробовались: Людмила Гурченко, Светлана Немоляева, Антонина Шуранова, актриса Кировского драмтеатра Меримсон и другие. Таривердиев долго и упорно уговаривал режиссёра пригласить Алису Фрейндлих. И тут Рязанов вспомнил польскую мелодраму <<Анатомия любви>>, где главную женскую роль играла Барбара Брыльска. Он раздобыл ее телефон и позвонил ей в Варшаву. Прочитав сценарий, Барбара вылетела на кинопробы в Москву. Её версия роли оказалась самой убедительной. В итоге режиссер отказал еще и Валентине Талызиной, которая лишь озвучила главную героиню и сыграла роль учительницы-подруги (вместе с Лией Ахеджаковой).
Знаменитую сцену в бане, где перед Новым годом собираются друзья, снимали после первомайских праздников. Под лестницей в одном из коридоров <<Мосфильма>> установили банные скамейки и весы.
Фамилия Катанян, произнесённая героем Мягкова, звучит ещё в другом фильме Э. Рязанова - <<Забытая мелодия для флейты>>. Этой <<вымышленной>> фамилией представляется герой Л. Филатова. Предположительно тем самым Э. Рязанов хотел увековечить своего студенческого друга, действительно носившего фамилию Катанян.
Лирическая новогодняя история
Этот фильм стал у нас поистине культовым практически для всех и таким же непременным атрибутом новогодних праздников, как ёлка, Дед Мороз, Снегурочка, шампанское и т. п. Если, например, в американской ленте <<Один дома 2>> дети, приехав на Рождество в Париж и не обнаружив ни на одном из телеканалов <<Эту прекрасную жизнь>> Фрэнка Капры, шутят, что действительно оказались не в Америке, то для бывшего советского (ныне российского) человека трудно представить Новый год без очередного показа <<Иронии судьбы>>, подчас параллельно в нескольких телепрограммах.
Тем интереснее вспомнить собственные ощущения от первого просмотра. А еще лучше - послушать очевидца, бывшего на на премьере картины в Доме кино в конце 1975 года. "Как это ни забавно, тогда показалось чуть ли не крамольным редкостное соответствие фильма жанру рождественской сказки, пусть предусмотрительно в его преамбуле было сказано, что это <<совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Рождество не только не было официальным праздником, но и вообще не одобрялось властями - ни западно-христианское, ни православное. И иллюзорно-утешительный пафос малоправдоподобной истории встречи и любви в течение одной ночи двух абсолютно незнакомых людей, живущих в разных городах (лишь сюжетная завязка - перелёт героя в пьяном виде из Москвы в Ленинград - основана вроде как на подлинном анекдоте), мог быть в качестве всех устраивающего компромисса списан только на счёт новогоднего чуда. Ведь каждый ждёт мгновенного осуществления загаданного после последнего удара курантов или, по крайней мере, ощутимого изменения в наступающем году в своей почти не меняющейся жизни".
Любопытно, что пьеса <<С лёгким паром!>> Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова, которая стала одной из самых репертуарных в театрах от Калининграда до Камчатки в начале 70-х годов, преимущественно интерпретировалась в явно комическом, анекдотическом, эксцентрическом ключе - будто банная байка подзагулявших мужиков, у кого традиция такая: ходить под Новый год в баню и травить анекдоты под пиво с воблой. То есть задолго до ныне модных чудаковатых персонажей Александра Рогожкина со всеми их <<особенностями национальной придури>>, включая неуёмную страсть к выпивке, большинство спектаклей <<С лёгким паром!>> в городах и весях тогдашнего СССР просто веселили готовую и без того вдоволь посмеяться собравшуюся, как на эстрадный концерт, публику. Однако пьеса Брагинского и Рязанова, несмотря на свою популярность, всё же не превратилась в объект особого поклонения. И дело не только в том, что лишь кино и телевидение способны дать произведению по-своему легендарный отзвук, позволив разойтись на народные пословицы и поговорки: <<Пить надо меньше!>>, <<Какая гадость, эта ваша заливная рыба!>> и т. д.
Знаменательно, что сам Эльдар Рязанов в качестве режиссёра годом раньше достиг пика зрительского успеха в своей карьере, сняв именно эксцентрически-авантюрную комедию <<Невероятные приключения итальянцев в России>>, которая побила его прежние личные рекорды (<<Карнавальная ночь>>, <<Гусарская баллада>>). Можно сравнить <<Иронию судьбы>> (а тут очень важно, что изменилось название пьесы, хотя, кажется, из-за соответствия французской <<Иронии судьбы>> Эдуара Молинаро, созданной, по иронии, почти тогда же, оно стало вообще двойным) как раз с новогодней <<Карнавальной ночью>>. Выяснится, что природа юмора, а главное - социальный адресат существенно изменились всего за 18 лет, отделяющие эти две ленты.
Конечно, невозможно подсчитать аудиторию, посмотревшую рязановскую <<Иронию судьбы>> даже во время первого показа по телевидению. Тем не менее, спустя полгода, будучи выпущенной в кинопрокат заниженным тиражом (показатель на копию довольно высок - 23,7 тысячи), она собрала по семь миллионов зрителей на серию, что и подтверждает (как и последующие уже почти ритуальные демонстрации на разных телеканалах) наличие всенародной любви к этому <<внеслужебному роману>>. Кстати, новый взлёт популярности вскоре ожидал Эльдара Рязанова благодаря следующей экранизации -- вновь написанной совместно с Эмилем Брагинским и столь же репертуарной пьесы <<Сослуживцы>>, которую назвали в кино <<Служебным романом>>, где, между прочим, постановщику уже удалось, в отличие от <<Иронии судьбы>>, настоять на кандидатуре Алисы Фрейндлих в качестве исполнительницы главной женской роли.
Рязанов, входя в триумвират отечественных комедиографов (наряду с Леонидом Гайдаем и Георгием Данелией), в 70-е годы выдвинулся в ярчайшие певцы <<советского среднего класса>>, всех тех, кто указывал себя в анкетах в качестве служащих. В <<Служебном романе>> это очевиднее, но и в <<Иронии судьбы>> тоже ощутимо, хотя действие происходит не с 9 до 6, а, так сказать, наоборот - с 6 до 9: вне работы, причём в праздничное, новогоднее время. И его благодарные зрители - разумеется, городская и крупная поселковая аудитория с уже размытым социальным происхождением (пусть их предки когда-то были рабочими или крестьянами), которая как раз исчислялась примерно шестьюдесятью миллионами, что мы и имеем в случае с посещаемостью <<Служебного романа>> в кинотеатрах (по 58,4 млн. на серию).
Вот и более интеллигентная по манере и якобы рассчитанная лишь на интеллигенцию (в том числе - из-за песен-баллад Микаэла Таривердиева на стихи признанных поэтов, которые были необычно исполнены ещё не шумно признанной Аллой Пугачёвой и бардом-любителем Сергеем Никитиным) <<Ирония судьбы>> оказалась не только своеобразным гимном во славу торжествующей любви, кинематографическим аналогом кочетковского стихотворения <<С любимыми не расставайтесь!>>. Она стала поистине одним из первых чуть ли не идеальных образцов духовной и душевной самоидентификации промежуточного класса, который до этого как бы не находил себе достойного места в советской социальной иерархии. Чем не трогательно-возвышенная святочная история о Рождестве -- появлении на свет тех, кого почему-то так и не успели назвать <<новыми советскими>>!
Новогоднее чудо
Восхитительное кино. Удивительное кино. Кино, являющееся главным новогодним талисманом страны на протяжении уже почти 35 лет. Каждый год, 31 декабря, мы с семьей смотрим это замечательное кино Эльдара Рязанова. Это у нас такая традиция. Если не посмотреть его в этот день - присутствует ощущение нехватки чего-то очень важного - не будет чувствоваться настолько добрая, тёплая атмосфера, не создастся прекрасное новогоднее настроение, и просто не наступит праздник.
Чем же этот фильм притягивает к экранам такое большое количество зрителей, и почему его хочется пересматривать вновь и вновь?
Самый первый и самый важный момент - великолепная игра актёров.
Добродушный и <<мягкий>> Андрей Мягков; очаровательная и элегантная Барбара Брыльска; темпераментный и невероятно обаятельный Юрий Яковлев. Я думаю, что именно они идеально подходят для этого фильма, несмотря на то, что на роль Жени, Нади и Ипполита пробовались многие.
Они совершенно точно смогли передать печаль и радость, нерешительность и лёгкое, приятное безумство, разочарование и восхищение - все чувства, которые пережили их герои за одну новогоднюю ночь. Актёры, играющие второстепенных песонажей, также замечательно справились со своими ролями. Весёлые подружки Нади, жизнерадостные друзья Жени, его ласковая, заботливая мама, несчастная брошенная невеста. Кино пронизано любовью. Помимо чувств, которые главные герои испытывают друг к другу, мы видим очень тёплые дружеские чувства и незаменимую материнскую любовь. Настолько приятно видеть, как мама всей душой любит Женю и во всём понимает его - не зря её в фильме называют <<мировой мамой>>.
Отдельно хочется отметить Ипполита - очень многогранного персонажа. В начале фильма он показан твёрдым, сильным, уверенным в себе человеком, потом мы видим его вспыльчивым, немного агрессивным - а к концу фильма он постепенно становится слабым и подавленным.
"- Я сейчас встретила Ипполита - он весь мокрый! Это вы его водой окатили?
- Это он мокрый от слез..."
Безусловно, мы радуемся за то, что Надя и Женя нашли друг друга, но Ипполита очень жаль. Но, наверное, главное, что в итоге он с этим смирился, принял всё, как есть и не стал ни на кого держать обиду. И после просмотра остаётся уверенность, что в будущем он обязательно найдёт своё счастье, и всё у него будет замечательно. Однако в отношении невесты Жени Лукашина - Гали - этой уверенности как раз не ощущается. А впрочем, к этой актрисе и сегодня подходят женщины с фразой "Галя, не переживайте, он того не стоит!" Настолько искренне была сыграна эта почти эпизодическая роль...
<<Как скучно мы живем! В нас пропал дух авантюризма, мы перестали лазить в окна к любимым женщинам, мы перестали делать большие хорошие глупости>>.
Сколько из этого фильма шедевральных цитат! Их можно перечислять и перечислять - и самое главное, что они остаются такими же остроумными и актуальными и по сей день. До сих пор с удовольствием озвучиваю их в компании.
<<Какая гадость, какая гадость эта ваша заливная рыба!..."
Песни, исполняемые главными героями, наполненные лиризмом и наделённые философским смыслом, прекрасно дополняют картину. Их всегда хочется слушать с удовольствием и петь самим. Микаэл Таривердиев сочинил потрясающую музыку, совершенно точно отражающую настроение всего фильма. Моя любимая мелодия - <<Возвращение надежды>> или <<Снег над Ленинградом>>. Когда её слушаешь - как будто переносишься в эти самые советские времена, представляешь себя идущей по утреннему Ленинграду, жители которого ещё не успели пробудиться; стоит удивительная тишина; не торопясь, падает лёгкий, пушистый снег; а в душе ощущается неуловимая чудесная грусть и одновременно - надежда на самое светлое и прекрасное, что только может быть.
Когда в очередной раз смотришь фильм, как будто находишься рядом с героями, или даже ощущаешь себя кем-то из них и проживаешь вместе с ними всё то, что случилось в эту короткую и невероятно длинную ночь.
В Советском кинематографе множество прекрасных фильмов. Из них - достаточное количество таких, которые хочется пересматривать по многу раз. Но, наверное, среди них можно выделить только несколько - таких, которые можно смотреть бесконечно, и каждый раз будешь открывать для себя что-то новое. "Ирония судьбы" - именно в числе таких фильмов.
Думаю, никому и никогда больше не удастся создать настолько гениальное кино. Кино, пропитанное незабываемой советской эпохой. Кино, невероятно тёплое, искреннее и душевное. Кино, которое будет жить вечно.
<<Я в следующий Новый год обязательно пойду в баню.>>
Вот уже который Новый год, на каждом из телеканалов...
<<Ирония судьбы, или С легким паром!>> - картина, которая уже давно стала неоспоримым символом Нового года. В преддверии зимних праздников каждый телеканал берёт себя за обязанность показать её, а зритель, в свою очередь, не против этого и готов вот уже четвёртый десяток лет подряд наблюдать за развитием истории, которую каждый второй знает наизусть. У Эльдара Рязанова очень много хороших фильмов, ставших классикой отечественного кинематографа, но <<Ирония судьбы..>> - это вершина его творчества. Киноработы этого выдающегося режиссёра всегда пользовались большим спросом, что и не удивительно, ведь он человек большого таланта и данная его картина -- явное тому подтверждение.
Чем же обязана <<Ирония судьбы...>> такому успеху? Естественно большую роль сыграл тот факт, что это один из немногих фильмов, чей сюжет и правда оригинален от начала до конца. К тому же, не каждая голливудская новогодняя или рождественская комедия имеет у себя в наличии настолько увлекательный сценарий. Рязанов нашёл ту тонкую грань между вымыслом и реальностью, которая послужила почвой для его картины. Если завязка фантастична, а события развиваются комично, то вторая половина фильма может гордо носить звание одной из лучших мелодрам современности. Объединить сразу несколько различных жанров так, чтобы они органично сочетались между собой - это довольно-таки непростая задача, тем не менее, Рязанов справился с ней на все сто. На этом достоинства <<Иронии судьбы...>> даже не думают заканчиваться.
Опять-таки, если у американцев большинство новогодних проектов страдают прямолинейностью в сюжете и представляют из себя ничто иное, как одни штампы и клише, то в данном случае мы наблюдаем огромное количество непредсказуемых сюжетных поворотов, которые могут одарить ободряющей улыбкой и рассмешить удачной шуткой, а бывает, и заставить сопереживать главным героям.
Трудно посчитать, сколько крылатых выражений появились после выхода <<Иронии судьбы...>>. Не так часто можно встретить фильм, который бы люди буквально разобрали на такое огромное количество всевозможных цитат.
Среди них и высказывания Нади (- А потом вся школа будет говорить, что я провела ночь с каким-то проходимцем. - Я не проходимец, я несчастный человек. - Как будто несчастный человек не может быть проходимцем.) и Жени (- Какая гадость эта ваша заливная рыба!), да и ещё многих других.
Музыка и стихи в фильме -- это вообще отдельная тема для разговора. В картине задействован изумительный литературный материал таких поэтов, как Марина Цветаева, Борис Пастернак и Владимир Киршон, которые послужили основой всенародно любимым песням. Где ещё можно увидеть настолько удачно подобранные музыкальные композиции, надолго оставившие свой отпечаток в памяти зрителей?
Своей популярности <<Ирония судьбы...>> во многом обязана потрясающему актёрскому составу, который создал на экране воистину запоминающиеся, колоритные образы. Андрей Мягков справился со своей ролью без каких-либо недостатков. Играть человека, находящегося в нетрезвом состояния, как известно, очень трудно, но у него, по-видимому с этим не возникло никаких проблем. Так натурально показать опьянение не каждому под силу. Барбара Брыльска, будучи лишена возможности выражать эмоции голосом, замечательно передала их благодаря одной только мимике. Жаль, что роль Нади так и осталась самой знаковой в её карьере. Хотя недавно она снова появилась на экране - элегантная, изящная, аристократичная леди ("Странное Рождество"). Юрий Яковлев невероятно убедителен в кадре. Ипполит в его исполнении получился весьма неоднозначным персонажем. С одной стороны, он не вызывает к себе симпатии, а с другой, ему всё же сочувствуешь. Даже второстепенные роли, доставшиеся Лие Ахеджаковой, Александру Ширвиндту и Георгию Бурковому, были сыграны на отлично, за что отдельная благодарность всем актёрам.
Вряд ли наступит то время, когда <<Ирония судьбы...>> потеряет свой особый шарм. Сняв историю про самых обычных людей с их проблемами, в которых многие, наверное, узнают себя, он увековечил её в сердцах зрителей.
По традиции...
Традиция - вещь, которую ни в коем случае не стоит нарушать, без традиции не было бы той интриги, которая внушает нам веру, добро, радость, без неё весь мир развалился бы на части. Существует множество стран и народов, и в каждой хранится и соблюдается своя традиция.
Новый Год и Рождество -- пожалуй, самые любимые, популярные и бессмертные праздники, которые отмечаются во всём мире. Это семья, подарки, улыбки и радость. Это семейные праздники, а поэтому их стоит отмечать дома в кругу семьи и друзей, но некоторые выходят на улицу всей компанией, чтобы всю ночь веселиться и гулять до упаду. Но только в уютном и тёплом доме можно снова увидеть по телевизору традиционную картину, ставшей непременной деталью новогоднего праздника. И не существует такого человека, который бы не знал, что это за фильм.
<<Ирония судьбы>> - одно из самых беспрецедентных и независимых советских кинотворений. Это то кино, которое не просто любят, но и ценят, уважают. Фильм стал уже даже не классикой, а чем-то более возвышенным, чем-то совершенным, уникальным. Конечно, не все любят эту ленту, но большинство, то самое большинство, которое способно на добро и любовь. Знал ли Эльдар Рязанов, что он снимет великое кино? Скорее, нет. И в этом кроется главный нюанс: с каждым годом фильм становится всё легендарней и бесценней, а значит, грех обругать, оскорбить и унизить его. Это кощунство. Это бесчеловечность. Это признак безобразия души. Ведь <<Ирония судьбы>> - бесконечный источник новогоднего настроения, который с каждым разом делает людей людьми.
А о чём же эта картина, если она стала классической? Ответ очевиден: о случае, о людях, о любви. В конце концов, о вечном. Название полностью оправдывает себя, и на протяжении просмотра мы следим, как судьба насмехается над героями, которые попали в неповторимую, непредсказуемую, волшебную, уникальную ситуацию.
3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12...
Это место стало так ассоциироваться с Новым Годом и этим фильмом, как, например, Дед Мороз с подарками. Существуют ли
похожие улицы в разных городах? Конечно же, нет, как и квартиры, и дверные замки. Но в кино возможно всё, и главный герой, как все прекрасно знают наизусть, случайно попадает из Москвы в Ленинград (нынешний Санкт-Петербург), причём в нетрезвом состоянии, и так он добирается до своей квартиры, хотя все прекрасно знают, что она не совсем его, хоть и похожа буквально всем: месторасположением, этажом, номером, замком и даже мебелью, но не хозяевами. Сказка да и только, но увлекательная, оригинальная, интригующая и безумно смешная. Такое можно увидеть только в этом фильме, полном непредсказуемых ситуаций и новогодней романтики, порой так нам не хватающей.
Безусловно, какая же это классика без собственной изюминки! А изюминок здесь, честно говоря, очень много, и, наверное, сама картина скоро станет главной изюминкой Нового Года. Но согласитесь, кульминацией всей ленты можно с уверенностью посчитать эпизод с Ипполитом: пьяным, безрассудным, глупым, но в душе страдающим, отчаянным, погубленным.
Эпизод удивительно сочетает в себе комичность и глубокую драматичность, что делает его уникальным и неповторимым.
<<О-о-о, тёпленькая пошла...>> (c)
Советский фильм - значит потрясающие актёры, с чем очень трудно поспорить, хотя этого делать и не надо, потому что это правда. Буквально все актёры, вплоть до второстепенных и третьестепенных, играют восхитительно и очень живо, с любовью и душой, что в нынешнее время большая редкость. Андрей Мягков  - один из самых любимых Рязановым актёров, которого также можно увидеть в классическом <<Служебном романе>> и культовом <<Жестоком романсе>>. Бесспорно, актёр великолепен, в каждом фильме он исполняет свою неординарную роль со всем своим обаянием и талантом, а здесь он играет, наверное, самый
яркий и безупречный образ. Очень хороша и полячка Барбара Брыльска, которая в те времена являлась богиней красоты. Во время съёмок картины она мало говорила по-русски, поэтому её потом дублировала Валентина Талызина, которая ко всему прочему исполнила и подругу героини. Так что истинный голос Брыльской зритель не сможет услышать, по крайней мере, в этой картине. Очень порадовал и до сих пор радует Юрий Яковлев в самом запоминающемся образе. Актёра тоже можно увидеть в других классических фильмах, но здесь он так безупречен, что порой зритель смотрит картину только ради него. Юрий играет здесь не отрицательную, а, скорее, трагикомичную роль. Весь фильм - это сплошная феерия великолепных актёров, но описывать их надо очень долго, поэтому я выбрала только заглавных.
По традиции каждый год, 31-ого декабря мы собираемся всей семьёй у себя дома, накрываем стол, украшаем ёлку и, естественно, включаем <<Иронию судьбы или с лёгким паром!>>, в очередной раз заражающую своей неповторимой, сказочной, уютной, тёплой и душевной новогодней атмосферой, в которой место только добру, взаимопониманию и любви.
Эльдар Рязанов снял не просто кино, он создал частичку Нового Года, без которой этот замечательный праздник не будет праздником.
P.S. И хотя времена меняются, появляются новые поколения современности, а фильм становится всё старее и старее, с чем
приходится смириться, я надеюсь, что в будущем он сохранится, и ему найдётся достойная замена. Ведь отечественное кино способно на чудеса, главное - верить.
<<Новогодняя ночь кончилась, и всё встаёт на свои места...>>
В предверии каждого Нового года миллионы россиян (и не только) присаживаются подле телевизоров, чтобы в очередной раз посмотреть такую любимую, душевную и родную историю любви, случившуюся в новогоднюю ночь. 31 декабря невозможно представить без этого фильма, даже на мгновение. Это как атрибут новогодней ночи, как салат оливье, шампанское или ароматный запах мандаринов...
<<- Слушайте, Вы просто мегера!
- Ещё одно слово, и следующая тарелка полетит Вам в голову.>> (c)
У гениального режиссёра Эльдара Рязанова в копилке припасено не одно талантливо созданное творение. Вообще, Рязанов - это отдельная планета. Он настолько чутко, тонко и гармонично снимает своё кино, что его можно пересматривать множество раз..., без привкуса воспоминанья. Это всегда не игра, но целая жизнь.
<<- Вот это не рыба, не заливная рыба, это... Хрену к ней не хватает!>> (c)
Монолитная картина <<Ирония судьбы, или С легким паром!>> - творение удивительно-волшебное и особенное. Ну скажите, много ли фильмов найдётся, которые мы пересматриваем каждый год?!! Такое до боли знакомое кино, но каждый год - разное. Эта лирическая история уникальна во всём. Здесь чудно переплелись режиссура маэстро, талантливо подобранные актёры и музыкальное сопровождение... Всё слилось воедино, как паззл, и стало невозможным оторвать друг от друга хоть самую малую частичку этой картинки. А вспомните множество искромётных диалогов, которые разошлись на цитаты, например: <<Какая гадость, эта Ваша заливная рыба!>> или <<Ну что Вы меня всё время роняете?>> Над этими милыми крылатыми выражениями, которые многие знают наизусть, просто невозможно не смеяться...
<<- Отпусти руку! Руку сломаешь!
- Ничего..., сам сломаю, сам и починю!>> (c)
Именно <<Ирония судьбы...>> для кинозрителей открыла невероятно-щемящую поэзию, которая полюбилась многим. Пронзительная и чуткая музыка и невероятной красоты стихи..., глубокие и печальные. Белла Ахмадулина (<<По улице моей>>), Марина Цветаева (<<Мне нравится>>), Евгений Евтушенко (<<Со мною вот что происходит>>), Владимир Киршон (<<Я спросил у ясеня>>), Борис Пастернак (<<Никого не будет в доме...>>), Александр Кочетков (<<С любимыми не расставайтесь>>), и это только малая часть тех великолепных мелодий, которые звучат в фильме и радуют слух и сердце.
<<- Не жарко...
- Да, прохладно... И бельишко у Вас, как я успел заметить, не по сезону.
Схватите воспаление лёгких и ага!
- Что <<ага>>?
- Летальный исход!
- А у Вас ботиночки на тонкой подошве, так что умрём рядом.>> (c)
Все актёры без исключения были на своём месте. Это гениальный состав, впрочем, как и всё в этом фильме. Великолепный Андрей Мягков и неподражаемый Юрий Яковлев, эти актёры умеют рассмешить и в то же время заставить задуматься... и погрустить. Как здорово и правдоподобно им удалось преобразиться в мужчин под хмельным угаром! Красавица
Барбара Брыльска... За её персонаж в фильме говорила Валентина Талызина, пела Алла Пугачёва. Как же трудно играть одним лицом, без слов! Но Барбаре не нужны слова, чтобы выразить все эмоции. Даже на секунду невозможно представить на месте этих актёров кого-то другого...
<<- Вот за такой короткий срок старое разрушить можно, а создать новое - очень трудно...>> (c)
Шедевр и классика отечественного кино! Этот сюжет, эти актёры, эта музыка и эти стихи - они не смогут постареть, они не изменятся в угоду моде... Всё это - навсегда срослось с душой. И осело в людских сердцах. Навек. Это любовь на всю жизнь. И ей нельзя изменить. Потому что с любимыми не расстаются!

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:10:50)

0

104

Ирония судьбы, или с Новым годом!
Давайте дружно подумаем, что для вас Новый год? Для кого-то это вечная суета в поисках подарков и готовке на кухне. А для кого-то этот праздник - волшебная сказка, приходящая раз в году. Новый год для меня - это сверкающая всеми цветами радуги елка, салат <<Оливье>>, Дед Мороз с ватной бородой и таинственное ожидание чего-то чудесного. Ну и, конечно же, фильм <<Ирония судьбы, или с легким паром!>>.
Как говорится в начале фильма, это - <<совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>.
Встретились два совсем не одиночества. Встретились и полюбили...
Начать же рассказ можно вполне традиционно:
<<Каждый год, 31 декабря, мы с друзьями ходим в баню...>>
Женя Лукашин
Так вот, каждый год Женя Лукашин ходит в баню. Зачем? Целей у него несколько. Во-первых, разумеется, помыться, во-вторых, встретиться со старыми друзьями, проводить старый год. Вполне нормальные такие действия, их может совершить каждый. Но Женю по ошибке отправляют в Ленинград вместо его друга Павлика.
Так уж получилось, что и в Ленинграде, как и в Москве, оказалась 3-я улица Строителей. А Лукашин жил как раз на этой самой улице, в Москве, но попал в Ленинград. А в Ленинграде его, понятное дело, никто не ждал. И тем более не был ему рад. Так представьте удивление простой учительницы Нади Шевелевой, когда она пришла домой, а там совершенно незнакомый, пьяный мужчина.
<<Пить надо меньше! Меньше надо пить!>>
Женя Лукашин
Да уж, действительно, дорогой Женечка Лукашин, пить вам следует меньше. Явились в чужой город, в чужую квартиру, к чужой женщине, да еще и хамите ей. Нехорошо так, Женечка. А тут вдобавок явился Надин жених (Ипполит) и устроил сцену ревности, а потом, хлопнув дверью, ушел куда глаза глядят. Ну а как бы вы среагировали, увидев в квартире невесты совершенно постороннего полураздетого мужчину? Вот-вот, здесь оправдания просто не помогут.
Хотя зачем я вам все это пересказываю? Думаю, почти каждый человек видел этот чудесный фильм, и не раз. И каждый наверняка знает и использует все те крылатые слова, используемые в картине. Песни из этой киноленты в тот, далекий для современного человека год, были всенародно любимы, их пели наши родители, бабушки и дедушки. Да и сейчас приятно вспомнить эти лиричные мелодии. Взять хотя бы ту спокойную, нежную песню, исполнять её можно лишь тихим шепотом.
<<С любимыми не расставайтесь>>
Стоит произнести, и сразу словно чувствуешь эту приятную атмосферу дома, словно слышишь это мерное завывание снежной бури. И чувства, чувства главных героев всплывают. И Женя, и Надя не были свободными людьми. Но это не помешало им полюбить друг друга.
Да, в фильме много смешных моментов, но никогда бы не назвала его полноценной комедией. Скорее, комедийная мелодрама, ведь тут, по сути, классический любовный треугольник, а скорее даже, квадрат: Женя-Надя-Ипполит-Галя. Ипполит - не слишком приятный лично мне человек, но его становится искренне жаль. И тут уже даже не знаешь: то ли радоваться чувствам главных героев, то ли сочувствовать Ипполиту.
Хочется сказать просто: Эльдар Рязанов - гений. Снять такое душевное, милое, <<домашнее>> кино, так, чтобы его смотрели каждый год тысячи людей, -- это надо постараться. Спасибо ему за это! Я всегда его смотрела, и буду смотреть.
Однажды я смотрела этот фильм летом. Это было далеко не 31 декабря. И даже не зима. Но все равно это были совершенно особенные ощущения: за окном жара, лес, грибы и речка, а здесь... Хочется пожелать всем: будьте счастливы, любите, и будьте любимы всю свою жизнь!
Наше всё
Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь
Именно с таких слов начинается эта необычная, добрая и всенародно любимая картина, которую уже на протяжении многих десятилетий смотрят люди разных поколений. Посмотреть данную картину 31 января, перед наступлением Нового Года, давно уже стало традицией. Да что уж тут говорить, ведь этот фильм можно смотреть вне зависимости от того, какое на улице время года.
История, которая кардинально перевернула всю жизнь главных героев картины. Может быть, эта случайная встреча и была для них знаком судьбы? Потому что дальнейшее развитие событий показало, что ни Галя, ни Ипполит не были теми, кто действительно нужен был Жене и Наде по жизни. Это объясняется хотя бы тем, что никто из них даже и слушать не захотел своих возлюбленных, которые говорили им правду. А что это за жизнь такая, если ты не доверяешь любимому человеку?
Успеху фильма не в последнюю очередь сопутствовал шикарнейший актёрский состав. Молодой Андрей Мягков очень убедительно сыграл пьяного Женечку, попавшего в чужой город и квартиру. Красавица Барбара Брыльска отлично подошла на роль Нади. Кстати говоря, на фотографии, которая стояла на полке шкафа в квартире её героини, она, как мне показалось, очень похожа на Мишель Мерсье. Ну а Юрию Яковлеву за роль Ипполита я бы дала Оскара.
Также в этой картине можно лицезреть великолепную плеяду наших актёров, кое-кого из них уже с нами нет (я имею ввиду Георгия Буркова): Александра Ширвиндта, Лию Ахеджакову, Александра Белявского, Валентину Талызину. Также в эпизоде мелькнул и сам режиссёр картины Эльдар Рязанов.
Все фразы из этой киноленты давно уже разобраны на цитаты:
<<Да вы просто Мегера!>>,
<<Это Ипполит. Прыгайте с балкона. >>, <<А, поплыли. >>...
И это лишь малая часть. Вообще, фильм сам по себе является одной большой цитатой.
Эльдару Рязанову удалось создать очень душевный фильм, который никого не может оставить равнодушным. И никаких вам спецэффектов. Вот, умели же раньше снимать отличные фильмы, не прибегая при этом к высоким технологиям!
О таких шедеврах мне лично очень сложно писать адекватные отзывы, так как постоянно эмоции бьют через край, и хочется обо всё рассказать, всё процитировать и т. д., и т. п. Я думаю, те люди, которые смотрели этот фильм, меня поймут. А тем, кто доселе не видел его, советую сходить в ближайший магазин за ДВД диском.
Классика на все времена!
Бессмертный Новогодний Шедевр!
О, тепленькая пошла (с)
Новый Год уже наступил. Запасы салата оливье и других вкусностей уже закончились. Холодильник начал освобождаться. За окном снег. А Новогоднее настроение еще сохранилось. В этот символический момент решила посмотреть одну из самых величайших Новогодних картин всех времен и народов. Конечно же <<Иронию Судьбы>>. Сказать, что это поистине великий фильм, шедевр на все времена и просто гениальное творение, это не сказать ничего нового. Режиссер картины Эльдар Рязанов считается настоящим классиком Советского и Российского кино. Он успел подарить миру огромное количество достойнейших и действительно классных картин. Которые можно пересматривать по несколько сотен раз. Но удовольствие, испытываемое от просмотра, сохраняется успешно. А фильм же с каждым повторным просмотром становится все более и более родным. Именно к этой картине можно отнести и все эти хвалебные слова. Ибо Эльдар был еще очень популярен до <<Иронии Судьбы>>. Но именно этот фильм довел его до настоящего пика популярности. Почему?
Потому что Эльдару Рязанову в данной картине удалось практически всё. От мягкой и приятной Новогодней интонации до превосходной игры актерского ансамбля. Этот фильм удивительно хорош тем, что с каждым новым просмотром он нравится еще больше, чем прежде. Потому что он становится по-настоящему родным. Ибо все 35 лет с выхода картины именно под этот фильм мы сопровождаем Старый Год и встречаем Новый.
При этом, несмотря на то, что мы его успели заучить от А до Я, он смотрится всегда по-разному и по-другому. Очень легкий и Новогодний фильм, который способен привязать Новогоднее настроение почти каждому человеку на Земле. А особенно тому поколению, которое выросло на этой ленте. Очень смешная. Очень добрая. Очень красивая. Очень легкая и простая картина. Можно смело сказать, что эта лента является апофеозом всего творчества Эльдара Рязанова.
Какая гадость эта ваша заливная рыба! (с)
Данный фильм можно ставить примером при создании великого и вечного кино. Потому что данный фильм, несмотря на простоту своего содержания, которое порой сводится к элементам советских анекдотов, умудряется подкупать практически всем. Именно эта простота становится главным достоинством картины. Как в пословице, скромность украшает человека. Пожалуй, сам процесс попадания из одного города в другой выглядит достаточно нереальным, он становится главным комическим элементом картины. В которую свелись элементы комедии, мелодрамы и чего-то необъяснимо великолепного. Картина идеально передает советскую
жизнь. Нравы. Жизнь. Людей. В связи с чем герои картины, Женя, Надя, Ипполит и даже Галя, становятся настолько живыми и правдоподобными, что зритель сопереживает каждому из них. При этом принимая их за своих родных и близких. Несмотря на свой хронометраж картины в 3 часа экранного времени, фильм действительно просматривается на одном дыхании. Истории, происходящие в картине, заставляют задуматься и вдоволь посмеяться от того уровня позитива и доброты, которой полон фильм. Да и припомните как минимум пять фильмов, которые люди растаскали на цитаты и успешно эксплуатируют в жизни.
- Отпусти руку! Руку сломаешь!
- Ничего.... Сам сломаю, сам и починю! (с)
Актерский ансамбль настолько удивителен, что каждый персонаж картины кажется очень живым и настоящим. При этом все актеры создали целостный образ достойнейшей игры актерского ансамбля. Женя Лукашин получился настолько реалистичным, что Андрей Мягков так и остался для меня человеком, очень похожим на своего героя. Потому что он сыграл Женю в очень удивительной манере. В его игре нет фальши, переигрывания и чего-то лишнего. Он так искренне морщит лицо от обиды, страдает от алкогольного опьянения и грустит, что невероятно подкупает. А привычная харизма Мягкова делает Лукашина очень позитивным, хорошим и милым. Барбара Брыльска создала образ Настоящей Советской Женщины. Которой не надо прибегать в излишней фальши, не надо выглядеть вызывающе и воссоздавать вызывающие позы, как стало модно в наше время. Она подкупает именно тем, какой она является на самом деле. Что создает чуть ли не образ идеальной женщины. Великолепная и искренняя игра, которая сливается в одновременно добрый и дерзкий образ Нади Шевелевой. Юрий Яковлев же просто отдельная тема. Этому актеру и играть не пришлось. За него всё сделала его внешность. Высокий. Темный брюнет. Статный. Серьезный и рассудительный. Игра Яковлева же сделала Ипполита невероятно интересным персонажем. Который хорош что в гневе под фразу <<Уйми его, Надя>>, что в алкогольном опьянении под фразу "О, тепленькая пошла". Остальной актерский ансамбль же играет ровно настолько, чтобы не затмевать трио героев. Но при этом создавая полноту и целостность картины. Отдельное спасибо Александру Ширвиндту и Лие Ахеджаковой. Ну и Эльдару Рязанову - за великолепное камэо под фразу <<Пить надо меньше !>>.
Ну что Вы меня всё время роняете? (с)
Я редко смотрю Российское кино. А еще меня очень редко впечатляет музыка при просмотре картины. В данном случае произошло это всё. В "Продолжении..." же заполнилась лишь песня "Метель" - настоящее трио Аллы Пугачевой и Кристины Орбакайте, новый символ настоящего времени...
Музыка Микаэля Таривердиева настолько волшебная и великолепная, что слушать ее одно удовольствие. Музыка не претендует на главенство в картине, её ровно столько, сколько надо. Вот почему даже в обычных диалоговых сценах удается встретить скорее тишину, чем музыку. Что передаёт глубину сцены намного более сильно. Сама музыка же создает атмосферу волшебства, доброты и теплоты, коими славен Новый Год.
Великолепная игра на фортепьяно и гитаре. Гениальные стихи Пастернака, Ахмадулиной и других поэтов дали возможность оценить песни невероятной красоты (спасибо Алле Пугачевой и Сергею Никитину за вокал). Которым стоит заиграть, так мы, зрители, невольно начинаем подпевать главным героям картины.
Я в следующий Новый год обязательно пойду в баню (с)
Поистине, самый великий и легендарный фильм за всю историю советского кино. Шедевр, который уже 35 лет подряд мы смотрим с особым удовольствием. Заряжаясь при этом невероятно красивым и полным доброты духом Нового Года. Когда происходят <<совершенно нетипичные истории, которые могут произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Смотреть и пересматривать...
<<Значит, моя Галечка в Москве. А я на полу в Ленинграде?>> (с)
Под крылом самолёта о чем-то поёт Зелёное море тайги...
Надо ли говорить, что фильмы Эльдара Александровича стали почти классикой отечественного кино? Наверное, нет. Но объяснить почему именно под такую категорию попадает <<Ирония...>> лично для меня, хочу.
Историю хирурга Жени Лукашина мы все знаем наизусть. Согласитесь, ситуация абсурдна, но как мила Надя, поливающая незваного гостя из чайника, как забавен Женя, вечно хлопающий глазами и <<роняющий>> себя на пол, и как они оба милы, через несколько минут после Нового года, уже танцующие и влюбленные... Родственные души нашли друг друга в суетливую, но сказочную для них ночь... К сожалению (или к счастью), в жизни такие случаи вряд ли встретишь. Как трогательно и романтично, и в тоже время печально все происходит, и фильм имеет открытый финал. Именно за него-то и уцепились создатели "Продолжения...", разбив вдребезги эту счастливую нежную сказку... Но не будем сейчас о грустном...
Надя. В поисках претендентки на роль Нади Рязанов доехал аж до Польши и не прогадал: женственная, милая, рассудительная, но немного дерзкая учительница в исполнении Барбары Брыльски. Даже ее квартира выделяется таким же теплом и уютом, которые излучает она. Вот оно, достоинство советского кино -- в женщину можно влюбиться без всякой мишуры, она такая, какая есть и ей не надо выглядеть вызывающе или кричаще, чтобы завоевать любовь мужчин. А ведь Брыльску тогда полюбило такое количество мужчин, что не счесть (говорю по рассказам мамы).
Женя. Как же харизматичен Мягков в образе <<перебравшего>> москвича: он так весело морщит лоб и надувает губы, что только от этого на лице расплывается улыбка. <<Что вы меня постоянно роняете?>> - обижается Лукашин. А еще рассуждение по поводу квартиры: <<И ширму нашу фамильную умыкнули?>>. Все это с такой простотой, не наигранностью, легкостью и юмором ему дается, что просто поразительно. А ведь на роль пробовались такие <<титаны>>, как Миронов и Даль. Наверно, режиссер разглядел эту скрытую харизму именно в Мягкове, который к тому времени за плечами не имел особой популярности в кино (за исключением роли Алеши Карамазова). Рязанов открыл новое лицо и не прогадал: сколько замечательных ролей еще подарил нам Мягков после <<Иронии...>>.
Ипполит. Ну как же: и высокий брюнет с надменным взглядом не лишен рязановского юмора - он хорош даже тогда, когда появляется в пальто с отпечатками подошв на спине: <<Обобрали... подогрели... ой...подобрали, обогрели>> и с совершенной импровизацией в душе произносит фразу <<О! Тепленькая пошла!>>, ставшую визитной карточкой фильма.
Валя и Таня. Эти веселые хохотушки, Талызина и Ахеджакова, они создали атмосферу непринужденности и появлялись в самые напряженные моменты. Отчасти они сыграли свою роль в воссоединении Жени и Нади. Опять же... импровизация с <<вагончиками>> (<<подруги>> подпевали песню, переснимали дубли - они опять пели) создала атмосферу уюта и новогоднего настроения, без всякой шаблонности - все было настолько живо и близко.
Музыка и стихи. Таривердиев всегда проделывал потрясающие работы над музыкальным сопровождением фильма. Песни на стихи таких поэтов, как Ахмадулина, Евтушенко, Цветаева и др. - в исполнении молодой и звонкой Пугачевой и Никитина. Мы с удовольствием слушаем и поем эти песни.
Замечательна и красива <<Баллада о прокуренном вагоне>> А. Кочеткова.
Какие правильные слова:
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг!

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:12:39)

0

105

Казалось бы, что можно еще сказать об этом фильме такого, чего никто бы еще не говорил и что было бы интересно кому-то еще, кроме автора? Не знаю. Вот честно говорю - не знаю. Но накопившаяся за долгие годы в душе нежность к этому фильму не дает молчать. Хочется признаться в самой искренней любви к <<Иронии...>> и сказать теплые слова Эльдару Санычу...
Начну, пожалуй, с банальностей...
Каждый год 31 декабря Женя Лукашин, хирург и просто хороший человек, идет с друзьями в баню. Традиция у них такая.
И каждый год 31 декабря вся наша необъятная страна, готовясь к встрече Нового года, включив телевизоры на разных каналах в разных часовых поясах, в который раз смотрит эту историю... Традиция у страны такая.
Дамы строгают салатики, мужчины спешат завершить в этом году все дела, кто-то спешно раздает долги, кто-то бежит в магазин, вспомнив, что в холодильнике нет шампанского, кто-то тащит домой последнюю, куцую, с боем отвоеванную елочку... И при этом практически все за редким исключением, если есть такая возможность и если есть поблизости телевизор, поглядывают на экран, где в этот момент троица друзей в простынях проникновенно тянет про то, как <<Под крылом самолета о чем-то поет зеленое море тайги...>> или наблюдают за тем, как добрая учительница Наденька поливает из чайника уснувшего на ее диване
пьяного мужика...
Почему это происходит из года в год, день в день?
Каждый раз страна, впадая в праздничную эйфорию, снова и снова смотрит свои любимые кадры, повторяет за актерами любимые фразы, подпевает любимые песни...
Почему это происходит? В чем такая мощная магия этого фильма?
Что в нем такого особенного?
Красивые актеры? Ну, я бы не сказала... Барбара Брыльска, безусловно, очень мила, обаятельна и симпатична, но все-таки согласитесь, что она - вовсе не эталон красоты. Андрей Мягков - тоже далеко не мачо из женских грез...
Какая-то супер-пупер мощная история? Тоже нет. Ну конечно, сюжет оригинальный, ничего не скажешь, но далеко не из тех, что потрясают зрительское воображение размахом и величием...
О каких-то мощных спецэффектах вообще говорить не приходится, за давностью лет и ненадобностью...
Но чем-то же фильм цепляет за душу... И царапает сердце... И щекочет глаза слезинками...
Может, этим?
<<Никого не будет в доме... Кроме сумерек один,
желтый день в сквозном проеме незадернутых гардин,
незадернутых гардин...>>
И уже слышишь негромкий мужской голос, поющий эти слова, и неспешный перебор гитарных струн... И видишь, как за окном кружатся снежинки...
А может, этим?
<<На Тихорецкую состав отправится,
Вагончик тронется, перрон останется.
Стена кирпичная, часы вокзальные,
Платочки белые, платочки белые, платочки белые,
платочки белые, платочки белые, глаза печальные...>>
Текст -- зашибись! Но вот сидишь за столом, режешь (в ритме убегающих вагончиков) колбаску тоненькими праздничными кружочками, улыбаешься и напеваешь, повторяя вслед за актрисой эти бессчетные <<платочки>>... И уже даже не глядя на экран видишь маленькую непоседу - Лию Ахеджакову в обалденной шубенке и немыслимой шапочке, и сурьезную ВАлентину Талызину - с сиреневым платочком на шее, с бокалом шампанского в руках...
А может, этим?
<<Мне нравится, что Вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не Вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами...>>
Женщина, печально улыбаясь, поет удивительные Цветаевские строки...
Мужчина во все глаза смотрит на нее, пока еще не понимая разумом, но уже ощущая сердцем, что перед ним приоткрылся целый мир... И предчувствие необъяснимого неосторожного уже витает в воздухе и наполняет душу надеждой...
Или это?
<<По улице моей который год
Звучат шаги, мои друзья уходят...
Друзей моих медлительный уход
Той темноте за окнами угоден...>>
И, уже не замечая, как это происходит, ты снова вспоминаешь своих друзей. Тех, кто ушел от тебя слишком рано, так нелепо, так бессмысленно... И накатывает грусть оттого, что ты больше никогда их не увидишь, и никогда уже не будет тех беспечных кухонных посиделок и тех вечеров, когда в маленькой комнатке собиралась большая компания, и рассаживались все, кто на кресла, кто на ковре, кто на подоконнике, и зажигались свечи, и пелись любимые песни под состроенные между собой две гитары... Такого уже никогда не будет, потому что ушли двое из наших, ушли совсем, оставив нас недоумевать и обвинять судьбу в жестокости и несправедливости...
<<Я спросил у ясеня: - Где моя любимая?
Ясень не ответил мне, качая головой...
Я спросил у тополя:- Где моя любимая?
Тополь забросал меня осеннею листвой...
Я спросил у осени: Где моя любимая?
Осень мне ответила проливным дождем...>>
И одинокая женщина идет по ночному заснеженному городу, и ей навстречу шагают тусклые фонари, и провожают ее взглядом мосты и соборы... И вьюжит ветер... И стаи продрогших голубей, кружась над головой, хлопают крыльями... И одинокий корабль, устремив голые мачты в небо, стоит на вечном приколе, занесенный снегом... И слезы на глазах...
<<Хочу у зеркала, где муть и сон туманящий,
Я выпытать -- куда Вам путь и где пристанище.
Я вижу: мачта корабля, и Вы -- на палубе...
Вы -- в дыме поезда... Поля в вечерней жалобе...
Вечерние поля в росе, над ними - вороны...
Благословляю Вас на все четыре стороны!>>
Разве можно подобрать точные слова к тому Чуду, которое происходит на экране? Разве найдется хоть один нормальный человек, способный спокойно и цинично рассуждать о недостаточной смысловой нагрузке фильма и композиционных недоработках, когда он видит ЭТО ЧУДО?
Хотя, что это я? Найдется, и не один! И пинали режиссера не раз и не два за этот фильм. Критики разносили его в пух и прах. Поколения критикующих успели смениться несколько раз. Выросли молодые, еще более наглые да нахрапистые. Им нужно о себе заявить во всё горло. Вот они и треплют почем зря доброе имя Рязанова, охаивая даже самые лучшие его фильмы. А простые люди смотрят фильм, и улыбаются, и переживают, и смеются, и плачут вместе с любимыми Женей и Надей. Да и наплевать на этих критиков с высокой колокольни! Страна как любила <<Иронию судьбы...>>, так и будет любить!
И еще: я искренне не понимаю тех людей, которые, обсуждая этот фильм, говорят: <<Ну еще первую серию можно посмотреть. Ничего так. Прикольно. А вторая часть -- тягомотина>>. Вот хочется подойти к человеку, заглянуть в глаза, постучать ему по лбу (легонько так, не травмируя) и сказать: <<Ипполит, ну какой Вы тупой!!!>>
Ну разве можно их отделить друг от друга, эти две серии? Ну ведь в этом вся прелесть фильма: в том, что, начинаясь как просто забавная нелепая комедия, <<Ирония...>> превращается в историю взаимоотношений двух людей, двух одиночеств, двух половинок, историю трогательную, печальную, в чем-то тоскливо-щемящую и оставляющую надежду...
В этом талант Рязанова - уметь увидеть веселое в печальном и грустное в смешном. И так сыграть на тоненьких струнках человеческой души, что хочется смеяться и плакать одновременно.
Вы только вспомните это:
Правильный и красивый до скрипа на зубах, элегантный, как рояль, в ботиночках на тонкой подошве, Ипполит Георгиевич, над твердолобостью которого сперва просто искренне веселишься, ревность которого возмущает, и ты поначалу просто забавляешься над его сердитыми фразочками <<На-на-на-на-Наденька...>>, вот этот самый Ипполит вдруг в какой-то миг меняется. И меняется отношение к нему.
Совсем неожиданно для зрителя он вдруг стоит пьяный, в пальто, под душем, плетет что-то невнятное <<Потрите мне спинку, пожалыста...>> И ты уже смотришь на него совсем другими глазами. И видишь несчастного мужчину, который ЛЮБИТ ее... Ну вот так, по-своему, но любит. А она с другим. Встречает Новый Год. И этот другой уже бреется его бритвой, ест для него приготовленные салаты, обнимает его женщину. Да и вообще, откуда этого другого принесло на их с Надей несчастье??? Ипполиту больно от этого. Но изменить он уже ничего не может. Эти двое нашли друг друга. А он - еще вчера близкий и нужный, сегодня -- уже только третий лишний. Ему бы с Галей встретиться, ведь у нее тоже теперь разбитое сердце... Еще вчера
Женя любил ее, жениться хотел, а сегодня уже понимает, что ему другая женщина нужна... А между тем она его ищет - по больницам, а он в это время с Надей... И одиноко ей, и даже шампанское некому открыть, а она одна в его квартире, терзает телефон и ждет вестей... Однако ему уже не нужны приготовленные ей для НЕГО салаты, не нужна наряженная ей для НЕГО елка... Потому что Галя уже лишняя в его жизни, как и Ипполит... 
Ипполит перестает быть комедийным персонажем. Его герой - драматичен и глубок. И зритель именно сейчас понимает его, и сочувствует, и просто по-человечески жалеет. Слова Ипполита к Жене и Наде - горьки, но они -- Его реальность, печальны, но это Его, Ипполитова, драма, Его и только Его правда.
И это настолько пронзительно, настолько искренне, что комок в горле.
Кто после этого сможет меня убедить в том, что Рязанов - режиссер средней руки? Никто. Ибо это не так. Рязанов - гениальный режиссер! Тонкий, глубокий, сильный, интересный... И добавьте сюда еще сотню превосходных эпитетов, и всё будет мало.
Извините за довольно сумбурную речь. Хотелось поделиться мыслями о многом. Хотелось как лучше, а получилось... Ну уж как получилось.
Просто я люблю этот фильм и буду любить всегда, как одну из самых дорогих и родных вещей: как мамой связанный пушистый шарф, как фотографии дедушки и бабушки, как своего первого в жизни плюшевого зайца... Это в душе. И это на всю жизнь...
Вы помните это?
<<С любимыми не расставайтесь,
Всей кровью прорастайте в них,
И каждый раз навек прощайтесь,
И каждый раз навек прощайтесь,
И каждый раз навек прощайтесь,
Когда уходите на миг...>>
P. S. Какая мы счастливая страна, потому что у нас есть вот такая своя судьба. И такая <<Ирония...>>
И с легким паром вас, люди! И с прошедшим уже, но все-таки Новым годом!
Не расставайтесь с любимыми фильмами! Не предавайте их.
Кристина Орбакайте, Алла Пугачева
Опять метель...
И мается былое в темноте...
Опять метель...
Две Вечности сошлись
В один короткий день...
За тобой не закрывая дверь,
Я живу уже который год...
И отсчет моих нечаянных потерь,
Остановленный, чего-то ждет...
Ты меня, не ведая, прости...
На пороге долго не томи...
Ведь у нашей повторившейся Любви
Стала сроком давности вся жизнь...

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:04:50)

0

106

Париж, я люблю тебя
За пять минут рассказать и показать историю любви на фоне одного из парижских кварталов - вот какая задача была поставлена перед двадцатью режиссерами из разных стран мира. В свете последних событий, когда многим кажется, что образ Парижа потускнел, режиссеры из разных уголков мира смогли полностью опровергнуть это мнение. Им удалось вновь зажечь пламя, которое считалось угасшим. Они заставляют нас опять обратить внимание на Париж, показывая нашу повседневную жизнь в совершенно неожиданном свете. Они создали фильм о любви, фильм, в каждом кадре которого можно расслышать, как бьются сердца его героев. Нежно. Сильно. Страстно!
Не ожидала! Как же все просто, жизненно и талантливо! Именно такое кино важно посмотреть каждому, и даже ребенку. Здесь показан не просто Париж, здесь показаны жизни и судьбы настоящих людей. Таких, как все мы. У каждого — свои проблемы, трагедии, надежды, радости. В каком-нибудь персонаже каждый обязательно отыщет себя.
Париж, я люблю тебя — это 18 новелл от разных режиссеров, но действие каждой разворачивается в Париже. Продолжительность фильма почти два часа. В каждой новелле есть свой, обособленный сюжет.
Проведу краткий обзор.
Самые счастливые: Монмартр (Брюно Подалидес), Эйфелева башня (Сильвен Шоме), Пигаль (Ришар Ла Гравенез) актриса — Фанни Ардан, кладбище Пер-Лашез (Уэс Крейвен), Сен-Дени (Том Тыквер) актриса — Натали Портман.
Самые неожиданные: Набережная Сены (Гуриндер Чадха), Марэ (Гас Ван Сент) актер — Бен Уишоу (Парфюмер), Тюильри (Джоэл и Итан Коэны) — обратите внимание на девушку в главной роли. Играет бесподобно. Настоящая француженка! Квартал Де-Ля-Мадлен (Винченцо Натали) актер — Элайджа Вуд.
Самые трогательные и житейские: Вдалеке от 16-го квартала (Вальтер Саллеш и Даниэла Томас), Парк Монсо (Альфонсо Куарон), Латинский квартал (Фредерик Обюртен и Жерар Депардье), 14-й округ (Александр Пейн).
Самые странные: Порт Де Шуази (Кристофер Дойл), Квартал Анфан-Руж (Оливье Ассайяс) актриса — Мэгги Джилленхал.
Самые грустные: Бастилия (Изабель Куаксэ), Пляс-Де-Виктуар (Нобухиро Сува), Плас-Де-Фет (Оливер Шмитц).
Я сразу решила, что не буду делить их по принципу нравится — не нравится. Важно вникнуть в каждую историю, не игнорируя ни одной. Это нужно для полного восприятия. Вообще-то, смотрится этот фильм на одном дыхании. Тем более, что виды Парижа сняты мастерски. Не так, как в фильмах-экскурсиях, а вполне буднично, но при этом очень живо. Странно, конечно, что в списке режиссеров нет Люка Бессона, чей Ангел-А так точно передает атмосферу этого города. Нет Пьера Ришара, который мог бы исполнить роль какого-нибудь бомжа или ожившего поэта на кладбище Пер-Лашез… А скандально известная певица Милен Фармер? По крайней мере, ее песни я бы точно использовала. А Катрин Денев? Безумно приятно было увидеть Фанни Ардан. Прекрасная женщина! Натали Портман — блестящая актриса, и талант ее растет. Удивил и Элайджа Вуд, но больше я ничего не скажу… Paris, je t`aime — фильм, глубоко личный для каждого человека. Он не о Париже, он, прежде всего, о людях.
Я влюбилась в Париж в тот момент, когда он влюбился в меня.
Какая бывает любовь? Мгновенная, быстрая, Яркая, вечная, несчастная, одинокая, счастливая, страстная, нежная, непонятная, светлая и т. д. А теперь представьте себе, что все многообразие любви собирается вместе, дополняя друг друга каждым своем мгновением, собранным в 20 новелл, которые неожиданно переплетаются между собой, создавая несравненное чувство благоговения не только перед рассказами создателей и невероятными красками Парижа, но и перед историей каждого человека по отдельности и всего мира в целом. Невозможно передать словами то, что чувствуешь, смотря этот фильм, ведь все истории настолько разные и необычные, что каждый человек сможет найти для себя ту, которая ему ближе всего. Таким образом, мы не просто смотрим фильм, а заглядываем в мир двух десятков авторов, открывая в каждом что-то новое.
На протяжении всей ленты вы на цыпочках будете проходить по Парижу, заглядывая в самые отдаленные и забытые закоулки этого волшебного города, плавно переходя от одной истории к другой. Но самое интересное то, что двадцать, на первый взгляд, совершенно не связанных друг с другом историй в самый последний момент соединяться вместе, заставляя зрителя воспринимать эти новеллы не по отдельности, а как одну историю с участием нескольких героев. Это истории не простых людей, в какой-то степени, это истории многих из нас. Это история о любви к городу, к религии, к сыну, к мужу, к жене, к возлюбленному, даже к вампиру, но это не столь важно, ведь если любишь, значит живешь.
Вы увидите красоту любви. Истинную ее наивность и прелесть мимолетных встреч, долгих разлук, горечь, переживания, счастье и радость, все это притом, что каждая из новелл длится не более пяти минут. И каждое мгновение ленты пронизано тем трепетом искренности истинных чувств, в которые начинаешь верить. Одновременно медленным шагом вы будете прогуливаться и по самому Парижу, наслаждаясь его музыкой, его традициями, его атмосферой. Да-да, атмосфера Парижа, немного сладковатая, оставляющая после себя незабываемое послевкусие, добавит вам легкость чувств и воспоминаний.
Это фильм, который надо смотреть вечером, одной, закутавшись в теплый плед, погружаясь в атмосферу парижских дней. Надо вслушиваться во французскую речь, наслаждаться незабываемой музыкой и, погружаясь в мечты, медленно шептать: «Париж, я люблю тебя» Город, пронизанный любовью, а значит и жизнью.
Фильм-фейерверк, фильм-праздник. Даже несмотря на трагичность некоторых историй, он оставляет очень светлое чувство.
Режиссеры, действительно, фантастически талантливы, если справились с заданием снять пятиминутную историю любви — истории просто потрясающие. Очень разные, но яркие, эмоциональные, незабываемые. Пожалуй, лишь две из них оставили меня равнодушной — это история о салоне красоты и история актрисы-наркоманки. Совершенно их не восприняла, для меня они выпали из общего ряда. Но в целом фильм удивительно хорош! Истории мимов, женщины в красном плаще и ее несчастного мужа, афроамериканских влюбленных (невозможно сдержать слезы, когда эти две чашки кофе дрожат в руках девушки), вампиров хочется пересматривать бесконечно! А одна из самых-самых, по моему мнению, историй снята Томом Тыквером — история любви слепого юноши и девушки-актрисы. Современно, пронзительно, динамично, неожиданно…
И прекрасное завершение этого фильма (последний эпизод) — признание в любви к Парижу от американской туристки. Просто класс! Хотя нет, не просто — высший класс!
Фильм заканчивается, все герои снова проходят перед тобой на экране, а ты сидишь, смотришь и улыбаешься. Немножко грустишь, но светлой грустью. А сердце твое наполнено счастьем…
Фильм «Париж, я люблю тебя» дарит необыкновенные эмоции, поэтому знаю, что пересмотрю его еще не раз!
Я люблю иногда почитать сборники фантастических рассказов — такие книжки, в которых собраны небольшие работы разных писателей фантастов (от Азимова до Булгакова). Вся прелесть таких сборников в том ассорти, которое они предоставляют — довольно странные ощущения испытываешь, когда после серьёзного научно-фантастического рассказа с пятистраничным рассуждением на какую-то мудрёную тему переходишь на бредовый комедийный рассказик об одном трудовом дне инспектора Бел Амора.
Вот этим эмоциональным и стилистическим разнообразием «Париж, я люблю тебя» мне и напомнил вышеуказанные сборники. То ты улыбаешься милой истории о парне и мусульманской девушке, то поражаешься простоте и глубине картины о матери, которой приходится присматривать за чужим ребёнком, то смеёшься над забавной шуткой Куарона или пытаешься понять смысл той мути, которую предложил Дойл. Эпизодов много, все они различны, какие-то понравились больше, какие-то меньше, но скучных и откровенно плохих среди них нет. Единственное, досаждало естественное желание увидеть дальнейшее развитие некоторых историй.
За два часа вы увидите двадцать полноценных фильмов разных жанров. Мелодрамы, комедии, ужасы, немного криминала и даже одна пародия.
Каждый сюжет длится минут пять, но за это время режиссёр и актёры успевают сказать всё. Про любовь, про город, про отношения.
Этот фильм можно пересматривать бесконечно. В любом настроении.
Это очень лёгкое и, одновременно, задумчивое кино. Это Париж.
Описывать истории, которые здесь собраны, не имеет смысла, каждая из них отражает какое-то чувство, и оно не обязательно связано с Парижем, можно было бы это и снять в другом городе. Просто, видимо, считается, что Париж самый романтичный и эмоционально наполненный город и этим свели все к названию.
То, что фильм собран из короткометражек, по сути, является выигрышным, мало кто останется недовольным, потому что маленькие фильмы воспринимаются легче и выразительности в них больше, если только режиссер совсем неумелый. Так что подобное кино придется по нраву всем, тем более у нее ярко выраженный мелодраматичный и комедийный характер, несмотря на элементы из других жанров. Фильм — попытка показать, что в Париже каждый находит свое и каждый по-своему оказывается счастлив. Ну что ж, и мы остались довольны, все очень красиво снято, очень интересные истории и каждый, по-видимому, обнаружит близость с одним из героев или, возможно, самой истории по отношению к себе.
22 режиссёра из разных стран мира сняли свой Париж, каким они видят его.
«Париж, я люблю тебя» — это 18 историй, объединённых одной темой — темой любви.
На мой взгляд, самое сложное — это снять новеллу, ведь нужно донести до зрителя всю суть заданной проблемы, да так, чтобы было понятно. «Париж…» — это прекрасный пример, как нужно снимать хорошее кино.
В фильме «Париж, я люблю тебя» нужно долго и упорно философствовать над каждой из новелл. Любовь показана по-разному, но очень красиво: новеллы о любви со странностями; о любви с первого взгляда; о родственных душах…
Для себя я отметила историю про слепого юношу Томаса (Мельхиор Беслон) и молодую актрису Франсин (Натали Портман). Данная новелла меня просто потрясла! Одним словом — любовь…, такая разная, страстная, искренняя, но любовь.
Браво!
Воздух Парижа меня пьянил,
Вдохновлял и сводил с ума.
Я по улицам этим уже ходил
В раннем детстве, читая Дюма.
Silver
Все гениальное просто! Таковой гениальностью является картина, под названием «Paris, je t`aime». Не имеет значения, кто ты, какого возраста, национальности, статуса, сексуальной ориентации, ведь ты любишь и ты любим. Испытывать столь сильное чувство в столице Любви сам Бог велел. И не важно, что чем глубже твоя Любовь, тем больнее может быть разочарование.
Задача перед создателями мини-сюжетов стояла не самая простая, но результат являет собой достижение в кинематографе. Фильм вызывает шквал эмоций - удивление, радость за героев, сострадание, печаль, возбуждение, умиротворение и проч.
Отличный состав актеров, одна Натали Портман чего стоит. Кстати, сюжет с ее участием мой любимый. А Элайджа Вуд в сюжете с Ольгой Куриленко - нестандартное видение - отдать душу за неизвестность и темноту в Любви.
Советую всем, кто все еще верит в мифическую-настоящую-чистую Любовь.
Париж является одним из самых красивых городов в мире. Но славится он не только этим, ведь, прежде всего, — это город любви. Именно об этом будет этот фильм, который сняли самые популярные и выдающиеся кинорежиссеры. Здесь они представят нам 20 своих короткометражных работ, посвященных одной общей теме «Париж, я люблю тебя!». Назвать лучшую из них (и тем более исключить) просто не получится. Все они сделаны на очень высоком уровне и поставлены по выдающемуся сценарию. Работая как единое целое, мастера создали настоящий шедевр.
Помимо знаменитых режиссеров, создатели сделали еще один приятный сюрприз — не менее знаменитые актеры и актрисы. Французы Фанни Ардан, Жерар Депардье и Жюльетт Бинош как никогда хороши в своих ролях, а зарубежные звезды составляют им прекрасную пару, среди которых можно увидеть Натали Портман, Элайджа Вуда, Боба Хоскинса, Мэгги Джилленхол и многих других.
Сама идея фильма, на мой взгляд, полностью раскрыта. Особенно в этой части выделились «последние пять минут», завершенные фразой «Я люблю Париж, а он любит меня!» и заключительная концовка. Эксперимент получился крайне удачным, особенно если смотреть фильм на оригинальном французском языке и с русскими субтитрами, именно тогда от фильма можно получить несравненное удовольствие.
Я вообще люблю Париж и всегда считала этот город сказочным, просмотр фильма ничуть не разрушил мои стереотипы, что ли, об этом городе. Долго думала, смотреть или нет, прочитала почти все отзывы на всех сайтах и, конечно же, ничего толкового для себя не определила. Некоторым просто мог не понравиться жанр фильма, ведь на разных сайтах и даже в разных кинотеатрах пишут: то мелодрама, то комедия, то ещё что-нибудь. Посмотрела кадры из фильма и тоже ничего по ним не поняла. Только после просмотра фильма я поняла, что это такое! Я так и не смогла определить жанр фильма, но я могу с уверенностью заявить, что фильм искренний, настоящий, живой и мог бы быть интересен людям любого возраста и любых жизненных принципов. Фильм состоит из нескольких пятиминутных историй, и у каждой истории свой собственный подсмысл.....а вот смыл всего фильма можно очень просто выразить одним словом "Любовь". Фильм показывает, что любовь бывает однополая, мистическая, необъяснимая, вечная, грустная, весёлая, даже невозможная, но всё-таки любовь. Очень понравились истории про мимов; про мужа, заново полюбившего свою жену; про слепого мальчика и, конечно же, первая и последняя история. Фильм цепляет и заставляет задуматься, после просмотра я, наверное, час или два ничего не говорила, а просто размышляла об этом фильме. Актёры играют потрясающе, всем известно, что настоящую любовь играть не так легко, но тут она сыграна довольно хорошо, даже отлично. В фильме нет ничего лишнего и ничего недостающего, всего в меру. Я посмотрела огромное множество фильмов и среди них у меня едва наберется только десятка любимых, и сегодня появился еще один... Я думаю, короткометражки, собранные в одном фильме, вполне удачный кинематографический опыт. Каждый режиссёр мог вдоволь обдумать свой маленький фильм и создать из него самый замечательный, пусть и пятиминутный фильм о любви. Фильм изысканный и, как я думаю, должен понравиться многим.
Обязательно советую посмотреть этот фильм тем, кто любит, любил и, конечно же, намерен любить, неважно, что или кого, книгу, город, сына, жену, маму, друзей, фильм, себя, жизнь.....главное, что всё это....любовь.....
Фильм удивительным образом передаёт чарующую атмосферу города - лёгкий шлейф парижского воздуха, наполненный тонким ароматов изысканных духов. Короткие и яркие сюжетные вкрапления, сотканы из благозвучных названий разных местечек и городских улиц: Пигаль, Анфан-Руж, Сен-Дени, Мадлен, Пер-Лашез… Между ними нет пауз, нет пространства, наверное, иначе и не может быть. Ведь это всего лишь пазлы в разноцветной картинке, в ярком свете кричащих вывесок и старинных фонарей Парижа. Бешеные ритмы, клиповые чувства, эмоции сменяют друг друга, не давая опомниться.
Стремительное захватывающее путешествие, с привкусом вседозволенности.
Бесцеремонно заглядываешь в чужие окна, по–своему переживая каждый эпизод; ловишь обрывки фраз и слов, раз услышанных как-то на улице в рычащем потоке машин, выстраивая в голове целую цепочку предположений, - но необычный поворот событий и любопытство удовлетворено, можно идти дальше и так до бесконечности... Прекрасный образ – трогательный мим, сменяющий маски, пародирующий жизнь, наконец ответившую ему взаимностью; слепо(й) влюблённый юноша и взбалмошная студентка театрального, по-детски наивно разыгрывающая жестокое представление...
Хотя некоторые новеллы, надо сказать, выпадают из общего настроения, но и это не помешало фильму передать ощущение присутствия.
В каждом взгляде режиссёра и актёра есть нечто дополняющее и опровергающее в тоже время. Париж невероятно многолик, многообразен, но при всей пестроте он таит в себе что-то волшебное, притягивающее как магнитом одно за другим пылкие признания влюблённых… в Париж!
Я считаю, что, возможно, этот фильм "не для всех", то есть для узкого круга зрителей. Над всеми новеллами нужно размышлять, додумывать концовку, философствовать. Я как раз такой человек, поэтому для меня это лучший фильм на сегодняшний день после "Амели". После просмотра фильма мне хочется плакать, потому что во многих "зарисовках" любовь показана хоть и по-разному, но очень красиво. Кроме того, во время просмотра я улавливала "запахи" Парижа, настолько все было показано реалистично. Слышала, некоторые считают ужасной новеллу про вампиршу и героя Элайджи Вуда. С одной стороны, я согласна - немного жутковато, но с другой - и вампиры в Париже умеют любить. Мне понравились зарисовки про молодоженов, пришедших на могилу Оскара Уайльда; про начинающую актрису (Натали Портман) и ее слепого парня; про медсестру и темнокожего молодого человека; а история про любовь мимов - это вообще отдельная тема! В общем, советую посмотреть этот фильм, каждый найдет в нем что-то свое. А я пойду упаковывать чемоданы. Интересно, какая завтра в Париже погода?
22 режиссера, 18 киноновелл: грустных, смешных, серьезных, ироничных, коротких и простых, запутанных и непонятных, реалистических, мистических и... сама не знаю каких. 18 новелл о любви - людей молодых и старых, белых, черных, всех цветов и разрезов глаз, достатков и комплекций. Мужчина и женщина, мать и дитя, много неожиданных пар и даже вампиры. Куча звезд в миниролях, не говоря уже об известных именах среди режиссеров.
Париж в фильме многолик, космополитичен, похож и непохож на его растиражированный и широко известный образ (я сама, увы, не была, поэтому с личными впечатлениями сравнить не могу). И конечно прекрасен - не случайно, наверное, последняя новелла - о любви к Парижу и о том, как этот город меняет душу человека.
Фильм смотрится на едином дыхании, невзирая на разность стилей отдельных новелл. После просмотра впечатление светлого и печального умиротворения.

«Многое говорят о Париже. Говорят, что это место, где художники находят вдохновение. Говорят, что это место, куда люди приезжают, чтобы открыть для себя что-то новое в своей жизни. Говорят, что это место, где вы можете найти любовь…»

Фильм-феерия, фильм-праздник, фильм-сказка. Калейдоскоп мимолетных пятиминутных зарисовок, новелл, маленьких жизненных историй о любви — грустных, забавных, лирических, сотворенных двадцатью талантливыми режиссерами, разрозненных и, казалось бы, несвязанных на первый взгляд и только в финале укладывающихся в один слаженный ряд, ибо у всех у них одна душа и один смысл — гимн жизни и любви под сенью Вечного города.

Обескураживающий полет авторской фантазии от реализма до фантасмагории о разной любви и о разном Париже. Парадный красочный город садов, помпезных дворцов, уютных кафешантанов и город изнаночный, без прикрас и лоска. Космополитический город, ставший плавильным котлом для множества рас, религий, культур. Любовь глазами непохожих людей с разными судьбами — преданная, слепая, материнская, отцовская, нетрадиционная, ревнивая, внезапная, воскрешающая, необыкновенная. 18 историй, которые потрясают, умиляют, восторгают, влюбляют.

Из любимого

Монмартр. Сердце парижской богемной жизни, базилика Сакре-Кёр, розовый воздух и маленькая сценка, так невычурно и ненавязчиво обыгранная режиссером Брюно Подалидесом. Страдающий от горького одиночества мужчина и  случайный обморок проходящей мимо женщины — вот и вся история, фатальная случайность, ставшая неожиданно сбывшейся мечтой для обоих и спасением в бушующем многомиллионном океане людских жизней.

Набережная Сены. Стайки ярких, как колибри, девушек, Сена в своем вековом неизменном величии, молодость в ее естественном очаровании — все то, что помогло Гуриндер Чадхе рассказать историю о своем Париже. Историю вспыхнувшей симпатии французского юноши и мусульманской девушки, историю чистой любви, безразличной к национальным различиям и расовым предрассудкам.

Станция метро Тюильри. Город через призму парижского метрополитена в искрометной в своей комичности сценке братьев Коэнов. Совсем не питерское метро с  высокохудожественной лепниной, хрустальными люстрами и мраморными колоннами, а парижское — аскетические пейзажи железнодорожных путей, обшарпанные стены, архитектура минимализма, изнанка города. Здесь тоже своя жизнь и своя любовь, физически прочувствованная героем неподражаемого Стива Бушеми, обыкновенного туриста, ни за что ни про что поколоченного ревнивым любовником. Вот он лежит, заваленный открытками с ликом Моны Лизы, сувенирами, путеводителями по Парижу, сконфуженный и недоумевающий. Этакий забавный эпизод из жизни подземного Парижа.

Площадь дэ Виктуар. Статуя Людовика XIV Великого, «Короля-Солнца», сотворившего для Франции Великий Век военной мощи, политического веса, интеллектуального престижа и расцвета культуры и Нобухиро Сува с историей победы над собой. Молодая женщина теряет сына, и вся ее жизнь превращается в один сплошной ночной кошмар. Но однажды на пустынной площади дэ Виктуар конная статуя Людовика XIV превращается в одного из ковбоев, которых так любил ее сынишка, который дает ей возможность победить свою боль и обрести покой, в последний раз обняв сына…. Блистательная душераздирающая пятиминутка в таком же блестящем исполнении Жюльетт Бинош, одной из талантливейших и самобытных актрис современного кинематографа.

Эйфелева башня. «Пастушка небес», вечно молода, грациозна и стройна. Наверное, она вдохновила режиссёра Сильвена Шомэ создать трогательно-лирическую новеллу про двух влюбленных мимов, живописный этюд, выписанный самыми нежными и теплыми тона. Влюбленные мимы, кружащиеся в танце, — по-настоящему искренно и как-то очень по-французски символично, как символична и сама Эйфелева башня — вечный образ Вечного города.

Парк Монсо. Величественный парк, вдохновлявший на прекрасные полотна многих художников, в пяти минутах ходьбы от Триумфальной арки. Один из моих самых любимых эпизодов режиссера Альфонсо Куарона. Пятиминутная прогулка молодой женщины и пожилого мужчины, ее жалобы на другого, признание в любви, объятия, нежность. Как будто перед тобой любовники, скрывающиеся в ночи от назойливых глаз. И как же трогательно осознавать в конце, что это просто дочь и просто любящий отец. Удивительно-невесомый и нежный эпизод. И, конечно же, Ник Нолти. Ник Нолти, стареющий, уже не в амплуа любовника-сердцееда, но все такой же притягивающий и харизматичный.

Площадь дэ Фет. Площадь праздников, хотя сюжет режиссёра Оливера Шмитца совершенно не праздничный. Смертельно раненому в уличной драке темнокожему мужчине помогает бригада скорой помощи и красивая медсестра. Умирая, он воскрешает в памяти свою бродяжническую жизнь, лишения, его первую встречу и любовь к этой девушке. И все, что ему сейчас хочется, — это выпить с ней по чашке кофе. Две  дымящиеся чашки кофе, так и оставшиеся невыпитыми, капающие слезы… Париж может быть и горьким…

Пригород Сен-Дени. Атмосфера фестивалей джаза и танца, город коммунистов, арабских эмигрантов, первого в Европе готического собора и огромного стадиона Стад-де-Франс. Трогательная история режиссёра Тома Тыквера о любви начинающей актрисы и слепого юноши. Натали Портман очаровательна в потертых джинсах и кедах, без макияжа, ее улыбка ослепляет, ее обаяние обезоруживает, а все вместе помогает вспыхнуть любви, а слепому юноше на миг стать зрячим и обрести вкус к жизни в самом прекрасном городе на свете.

14-ый округ Парижа. Бульвар Монпарнас, Астрономический музей, Бельфорский Лев, студенческий городок, множество гостиниц и туристов, оживленный и молодой духом квартал Вечного города и последний апофеозный сюжет режиссёра Александра Пейна о немолодой, некрасивой и одинокой американской туристке, которая признается в своей любви Парижу. Все сюжетные линии приводят в итоге сюда, к сакраментальной фразе «Я влюбилась в Париж, а Париж, я верю, влюбился в меня».

Люди с их страстями, проблемами, счастьем на фоне как будто бы оживающих парижских садов, улиц, памятников в тесном соприкосновении, во взаимной сопричастности, ибо город — это люди, а люди — это город. И очаровывает финальная песня Лесли Файст «We’re all in the dance», с ней хохочут не замечающие никого вокруг в своем счастье влюбленные с Монмартра, с ней учится жить заново без сына героиня Жюльетт Бинош, с ней в маленьких кафешантанах пьют вино и обнимаются, с ней за руку бегут резвясь по Парижу Франсин и незрячий Том… Это Париж. Париж, который кружит всех в вихре бесконечно яркого танца жизни. Знаю, что если бы его не было, его обязательно нужно было бы придумать. Утонченно элегантный, немного несерьезный, праздник, который всегда с тобой.

Что тут сказать еще, слова уже бессильны. Талантливо, красиво, вдохновенно.

Особенность нашего времени такова, что тяжеловесный эпический кинематограф не отвечает реалиям нынешней жизни: людям некогда вникать в тонкости и детали судеб и чаяний одного или нескольких людей. Именно по этой причине в моде сборники короткометражек: за полтора два часа человек успевает просмотреть множество разных историй, прожить, пусть поверхностно, но несколько жизней. Но снять полноценный короткометражный фильм, вложить в пять-семь минут законченный смысл, - задача архисложная.

Поэтому невозможно себе представить, что все девятнадцать короткометражек, представленных в проекте `Париж, Я тебя люблю` будут шедеврами. Так и есть. Но все же, я решилась посмотреть, ведь речь в фильме идет о любви, универсальном чувстве, которое связывает всех героев фильма. И что особенно ценно: все действие происходит в городе, который притягивает к себе любовь, городе, который любят все, а те, кто делает вид, что не испытывает любви к столице Франции, просто ревнуют всех остальных к этому волшебному месту, которое называется Париж.

Из всех просмотренных киноновелл хочется в первую очередь выделить работу братьев Коэнов. За столь короткое время перед зрителем предстает яркий образ, созданный Стивом Бушеми, образ этакого горе-туриста, по-видимому, странноватого и боязливого типа, прибывшего в Париж посмотреть на Мону Лизу, в настоящий момент явно испуганного пребыванием в чужой стране. И, оказавшись в ситуации, о которой предупреждал путеводитель (не смотрите пристально людям в глаза), он судорожно пытается найти решение проблемы в разговорнике. А тем временем, влюбленные, напротив, успевают нацеловаться вдоволь, поругаться и вновь помириться. Он, случайный прохожий в их жизни, стал причиной нового эмоционального всплеска в их отношениях.

История мима, наверное, самая парижская из всех парижских: одинокий мим, разгуливает по городу, пытается произвести впечатление на женщин, заставить людей улыбнуться, но тщетно. Его шутки становятся боле злыми, он открыто пародирует туристов — и вдруг попадает в тюрьму. И там он находит любовь. А маленький сын мима уже сейчас ведет себя несколько эксцентрично: ходит со смешным ранцем, который в поперечнике чуть меньше его роста.

Гораздо более печален, но не менее прекрасен, эпизод под названием площадь Бастилии, где герой, который желает разорвать свой брак по причине окончания любви, узнает, что жена больна лейкемией. Окружив свою жену любовью и заботой в её последние дни, он влюбляется в нее как никогда ранее.

Довольно забавно смотрится история о  вампирше, пересиливающей свое желание напиться крови у молодого человека (И. Вуд) вследствие влюбленности в него.

А вот в истории с Жюльетт Бинош не удалось избежать ненужного пафоса. Главная героиня находится в трауре по поводу погибшего сына, и вот ее ковбой на вороном коне в исполнении Уилема Дефо, как будто только что сошедший со статуи на площади Побед, устраивает ей встречу с ним.

Понравилась мне и история о перевоспитании молодого человека, который только что сидел вместе с друзьями на набережной Сены и отпускал сальности в отношении женщин, и вдруг влюбился в молоденькую мусульманку: стоило ему только увидеть ее и он тут же отпочковался от того мира, в котором он жил раньше. Много и других историй, например история двух пожилых актеров (Ф. Ардан и Б. Хоскинс), прилюдно разыгрывающих спектакль о своей первой встрече; и история двух молодоженов, прогуливающихся по кладбищу Пер-Лашез, где  девушка хочет заставить своего избранника быть хотя бы чуть-чуть менее серьезным.

Многие истории кажутся совершенно лишними, добавленными для количества, во многих не видно Парижа, причем, не только города и его улочек, нет ощущения, что это именно парижская история — это могло быть где угодно.

И если говорить о четком соблюдении темы «сочинения» «Париж, Я тебя люблю», то это удалось только в последнем рассказе, в котором женщина-туристка, наконец-то осуществившая мечту всей жизни — побывать в главном французском городе, признается в любви к нему. Во всех остальных новеллах происходит замена темы любви к Парижу на любовь в Париже.

Но в целом картине удается создать атмосферу города любви, где любовь очень разная: печальная и веселая, счастливая и не очень.

Очень приятный киноальманах о любви.
О фильме очень тяжело писать, потому что он неповторим и удивителен. Он навсегда останется для меня чем-то незабываемым и очень поразительным. Настолько всё великолепно и чудесно, что смотришь с открытым ртом и два часа пролетают как одно мгновенье. Чувствуется любовь в создании над картиной, хоть фильм был снят почти десятком режиссёров, но всё равно чувствуется единство композиции.

Картина про любовь и о любви, будет поражать и удивлять, смешить и расстраивать, держать за дурака и открывать секреты, как самому близкому человеку. Хотелось плакать и смеяться, кричать и говорить шёпотом, хлопать и свистеть, петь и танцевать. Настолько всё противоречиво, кроме, пожалуй, единственного — восприятия фильма. Увидев истории нескольких десятков людей, чувствуешь, что все они твои друзья и знакомые, что живут они по соседству и говорят тебе при встрече привет. Вся разность, заключённая в два часа выливается в единственную и неповторимую жизнь, со всей её чередой чёрного и белого, красного и синего, жёлтого и зелёного.

Каждая история индивидуальна. Кто-то хочет показать противоречивость парижского общества, кто-то показать удивительную любовь Парижа, а кто-то просто снимает великолепное кино и хочет лишь заставить зрителя чувствовать. А чувствовать придётся на протяжении всего фильма. Будет бросать то в жар, то в холод, то в любовь, то в ненависть, и наконец фильм нас забросит в финальные титры, которые смотришь молча, разрываемый чувствами и ощущениями противоречивости жизни в себе.

На время картины погружаешься в Париж, но Париж не показной, а внутренний, глазами его обитателей. Хоть в нём и нет того лоска и свежести показного города, но в нём появляется та искренность и неповторимый шарм, умноженный на красоту города и божественную привлекательность его жителей. Всё настолько живо, что словно сам побывал в Париже, хотя всего лишь был в своём городе, и смотрел фильм в своём кинотеатре.

Можно бесконечно долго писать о красоте Парижа, о красоте людей, населяющих его и о красоте любви, но это будет всего лишь крупица от фильма. Он настолько всеобъятен, что просто не знаешь, какая история понравилась больше, а какая нет. Да что уж там, понравилось всё: скупая любовь двух разводившихся пенсионеров, страстная любовь двух вампиров, пылкая любовь слепого и актрисы, нелепая любовь гомосексуалиста и иностранца, всё — жизненно, мило и чертовски обаятельно.

Особое место занимает музыка. Грустная и весёлая, одноголосая и хоровая, сказочная и божественная, она поможет расшевелить любое сердечко, если оно забыло, как бьётся любовное сердце.

Вот и всё. Больше ничего не хочу писать, а то меня снова накроет волна воспоминаний. Очень завидую тем, кто увидит фильм впервые, а мне остаётся лишь грустить, вспоминая незабываемую встречу с городом мечты…

«Ко мне пришло одно чувство, словно я вспомнил что-то, чего я не знал, но чего ждал. Но я не знаю что, может быть, я это забыл? Или всю жизнь мне этого не хватало? Я могу сказать, что мне было сразу и весело, и грустно, но не очень грустно, потому что я чувствовал себя живым. Да! Живым. В эту минуту я полюбил Париж. И в эту минуту почувствовал, что Париж меня тоже любит».
Мужчина средних лет, жалуется на жизнь и отсутствие любви, и тут прямо около его машины падает в обморок красивая женщина. Молодая женщина, потерявшая сына, просыпается ночью от его голоса. Она идёт по пустынной улице и находит своего малыша. Прижимает его к груди и боится отпустить. Одинокая американка приезжает первый раз в Париж. Ей страшно и неуютно в другой стране. Но вдруг она чувствует себя живой и понимает, что любит Париж, и он её тоже.

Она начинающая актриса, он слепой студент. Она живёт в Англии, он во Франции. У них нет будущего. Нет ничего кроме любви… друг к другу. Он думает, что встретил свою вторую половину и долго говорит ему об этом… на французском. А он не знает этого языка. Он мим. Она мим. Им очень одиноко, их никто не понимает. Но они нашли друг друга в тюремной камере.

Смешной и грустный. Нелепый и философский. Страшный и милый. Фильм, после просмотра, которого вы непроизвольно заговорите на французском. «Paris, je t`aime»…
«Париж, я люблю тебя» по жанру напоминает книгу «Темные аллеи» И. А. Бунина. Слова последнего русского классика: «А зачем выдумывать? Зачем роман, повесть, с завязкой и развязкой? И вечная мука — не говорить как раз о том, что есть истинно твое и единственно настоящее, требующее наиболее законного выражения, то есть следа, воплощения и сохранения хотя бы в слове».

Отодвинув на второй план «обязательные» завязки и развязки, авторы сконцентрировали наше внимание не красках, картинах, песнях. На лирике, в общем. Безмолвные герои побуждают сопереживать и внимательно вникать в их истории. Этот фильм приковывает, захватывает и зачаровывает. Миниатюра, от которой хочется рыдать, сменяется пресмешной миниатюрой. Этакий тренажер для «самой душевной мышцы» — сердца.

Мой любимой сюжет — про двух мимов. Он по-настоящему французский и оставляет в душе веру в любовь всеобъемлющую — к жизни, к женщине, к городу, к семье и к людям, таким разным, какие только могут быть от Творца.
Всем смотреть!
Очень рекомендую тем, кто любит Париж. Походить по его улочкам, площадям, паркам… Кто-то вспомнит, как он сам побывал в этом чудном городе, захочет вернуться туда снова. Тот, кто никогда не был задумается-а не провести ли мне там недельку-другую, вот и отпуск скоро…

Замечательная мозаика получилась! Каждый режиссер рассказал свою историю. О жизни, о любви. Могли ли эти истории случиться в каком-то другом городе? Наверное… Да, иногда замечаешь больше достопримечательности, чем саму историю. Иногда видишь только актеров и их эмоции, переживаешь вместе с ними. Иногда это соединяется, и ты понимаешь, как и героиня истории Александра Пэйна, что парижская атмосфера пробуждает в тебе новые чувства, которые невозможно описать. И ты уверен, что и Париж полюбил тебя.

Все истории хороши! Многие говорят о Томе Тыквере, Уэсе Крэйвене, Братьях Коэнах (у Моны Лизы венерическое заболевание, надо же такое придумать!), Гасе ван Сенте. Да, их истории стоит увидеть! Есть, так же история о девушке, которая оставляет своего ребенка где-то в яслях и долго добирается до своей работы, на которой ей приходиться нянчить чужого. И петь ему ту же песенку, думать о своем малыше и быть там, далеко, с ним.

Это разные истории: трогательные, ироничные, душещипательные, смешные, удивительные, неожиданные. Среди них нет лишних. В конце она складывается в целостную картинку и оставляет у вас ощущения, у каждого свои. Как надолго? Решать вам.
♥ Очень понравился эпизод с парнем, который был, видимо, художником, оставивший одному плохо понимающему французский свой номер телефона. Он молодец — подошел к парню, который выглядел довольно-таки сурово, сказал ему, что должен к нему подойти, ибо судьба требует. Потрясающе!

♥ Сцена в метро — забавный актер получает по морде лица за местные привилегии. Довольно-таки прикольно смотрелось.

♥ Эпизод про афроамериканцев тоже хорош собой. Такая бы красивая пара получилась. Очень трогательно. Вот только жалко, что на планете столько сволочей.

♥ Так же понравился эпизод, где трое парней говорили всякую ахинею проходящим мимо них девушкам. Не помню, как называется то, что обматывают вокруг головы, где видны только глаза (пусть будет вуалью), так вот, очень было красиво, когда они встретились снова, после того, как она покинула мечеть со своим дедушкой. Странно, но я удивилась, как старичок позволил пройтись с ними.

♥ Не обойду стороной эпизод с вампирами — Элайджа Вуд прямо-таки напомнил мне о фильме Город Грехов. Нереально яркие оттенки крови на серой пленке режиссера выглядели очень аппетитно.

♥ Эпизод, где слепой парень и Франсин (Натали Портман) влюбляются друг в друга — шикарный! Игра молодого человека очень удивила — очень впечатляюще и здорово, что он и Натали сыграли эту роль вместе. Забавные кадры, где у Натали синий парик — Натали играла в фильме `Близость` в таком же, только розового цвета. Очень больно было смотреть концовку, предполагаю что-то плохое, но, как не странно, — final feliz!

♥ Красиво было понять, что любовь — сильная вещь. Все это знают, но все рано приятно смотреть, когда глаза полны этого чувства! Это эпизод с дамой и ее бывшим мужем за столиком в ресторане (Мелькнул любимый Жерард). Но иногда мы настолько уперты…

♥ Женщина, которая приехала в Париж — очень понравилась. Ее история очень теплая и обидно, что хорошие люди очень часто одиноки. А она успокаивает себя на мысли, что она счастлива, но факт отсутствия того, кто заполнил бы ее сердце — очень огорчает.

Большой плюс в фильме уделю актерам. Причем знаменитым актерам, которые появлялись в ленте большими порциями. Очень разнообразный состав, я даже б сказала — порой несовместимый, и спасибо большое всем работающим над фильмом — это шедевр, по крайней мере, для меня.

Знаете, я даже почему-то рада, что здесь не играет мною любимая Одри Тоту.
Миллион раз слышала восторженные отзывы об этом фильме, но все никак не удавалось сесть посмотреть его… И вот, пробил тот час, когда настроение было паршивое и захотелось чего-то романтичного, в каком-то роде трагичного и ненавязчивого, что просто расслабляло…

Само название говорит о многом. Париж!!! Ох, город любви, город всех влюбленных! Хоть и ни разу не был там, но все-таки прочувствовал ту атмосферу этого прекрасного места!!!

Сначала подумала, что в этом фильме будут просто несколько сюжетных линий, как, например, в «Реальная любовь». Ан нет, короткометражки, собранные в один фильм. Ну что ж, подумал я, это лучше, поскольку сюжет совершенно не будет напрягать мой мозг. Именно такие фильмы почему-то привлекают меня последнее время и дарят незабываемый отдых!

В этом глубоком фильме показаны разные истории любви между главными персонажами: от холостяка, который не может найти себе любимую женщину, до матери, которая должна разрываться на двух работах, что бы прокормить своего ребенка. Каждая история уникальна и захватывает вас своим шармом, оригинальностью. Признаюсь, не все «миниатюрки» мне понравились. Но, еще раз повторюсь, они захватывали своим необычным сюжетом, впрочем, как и все подобные фильмы. Это еще одна причина, почему мне так нравятся такого рода кино.

Впрочем, наконец-то перейду к своему мнению, своим эмоциям, которые я пережил, пересматривая данную картину. Сразу скажу, что наиболее меня впечатлили 2 миниатюрки. Первая — история слепого парня и начинающей актрисы. Сюжет полностью пронизан романтикой, привлекает искренность отношений между героями, а также динамичность самого фильма! Готова с уверенностью поставить пятерку главному режиссеру за данный фильм! Когда смотрела его, появилось какая-то зависть, поскольку я прочувствовала, насколько у них сильные чувства, и самой захотелось именно такого….

Вторая — история между бывшими мужем и женой! Оооо, вызвала данная миниатюра только позитивные чувства!!! Хоть данная история и в чем-то трагична, но отношение между этими людьми уже скорей пожилого вида привлекает и радует! Эх, вот бы всем на свете разведенным так общаться между собой. Не дай Бог людям разводиться!

Про все остальные сюжеты еще раз скажу, что оригинальны, непредсказуемые в каком-то роде, романтичны, прекрасны, в общем, захватывающие, красочные, разнообразные и просто интересные!!!

Как для меня, фильм под настроение, но не из ряда один раз посмотрела — выкинула. Нет, готова посмотреть его не один раз и восхищаться сюжетам. Напоследок скажу, что всех этих героев объединяет любовь, любовь не только к своим близким людям, но и к городу. Фильм своего рода признание в любви всех режиссеров Парижу, что в каком-то роде символично.
Париж — город надежд, желаний, любви. Люди едут в Париж, чтобы почувствовать жизнь с ее радостями и печалями, весельем и грустью. И каждый ждет от этой, возможно, и не первой поездки, чего-то огромного, чистого, истинного. Вы были в Париже? Я нет.

Фильм состоит из коротеньких историй-сценок. Разные люди, разные ситуации, но в одном городе — Париже. Чувственные, славные, от которых хочется улыбаться или плакать моменты из жизни не замечательных людей, а самых обычных, таких, как мы. Они переживают первую любовь или проживают последний миг, сравнивают себя с другими и проявляют свою индивидуальность, они не одни, они сейчас. В каждом человеке живет ощущение того, что он существует, что он есть, что он нужен. Своим друзьям, родным, любимым, домашним животным.

Этот фильм… Он замечательный, ведь он ясно дает понять всем нам, что даже тогда, когда нам кажется, что мы одиноки, стоит поднять глаза и перед ними предстанет тот человек, который нас любит и всегда ждет. Никогда не стоит отчаиваться, ведь мы есть!

P.S. Помните, я говорила о том, что не понимаю эпизод с салоном красоты? Пересмотрела снова и наконец-то сообразила. Мужчина пришел в салон красоты, но никто не знал, что он здесь будет работать. И женщина решила подколоть его, продемонстрировала свое владение боевыми искусствами, показала, что она сильнее, а он здесь лишний. Но потом она узнала, что он – новый работник, и все сразу же изменилось. А потом они полюбили друг друга, и, когда она спросила у него, будет ли он больше любить ее, если она станет блондинкой (от природы у девушки темные волосы), ответил, что она ему мила и в своем нынешнем облике.

Отредактировано Кассандра (2017-10-28 20:44:42)

0

107

Красная Шапочка
Хочу сразу отметить, что это не <<Сумерки>>, сравнивать и искать сходства не нужно. Единственное, что их объединяет это Кэтрин Хардвик и перекочевавший из одного фильма в другой Билли Бёрк. А заснеженные пейзажи, сказочные леса, чарующая музыка, оборотни, голоса за кадром и любовные треугольники присутствуют и во многих других фильмах.

С этим вроде разобрались, идём дальше...

Услышав об этом фильме, я ждала чего то не обычного и увлекательного... и мои ожидания в принципе оправдались. <<Красная Шапочка>> - по сути не имеет практически ничего общего со своим легендарным предком, но тем не менее это не делает этот фильм менее интересным...

В центре событий любовный треугольник Питер - Валери - Генри. Причём первому девушка отдаёт предпочтение, а за второго её насильно хотят выдать замуж. А тут ещё в деревни объявился волк -- оборотень, который проявляет к ней повышенный интерес и предлагает убежать с ним. Есть над чем голову поломать.

Интрига фильма <<кто же окажется оборотнем>>, держится до самого конца.

- Волк живёт здесь... в деревне... среди Вас... Убийцей может оказаться Ваш сосед, Ваш лучший друг и даже Ваша жена...

Кстати, может для кого то волк и показался откровенно ненатуральным, но на мой взгляд, для данной сказочно - мистическо - таинственной атмосферы, он подходит как нельзя лучше. Я считаю, что это попадание прямо в точку.

Хочу отметить потрясающий актёрский состав. По-моему, они справились с поставленной задачей. Аманда Сайфред прекрасно воплотила на экране образ <<Красной шапочки>>. Гари Олдман как всегда великолепин. Билли Бёрк в очередной раз доказал, что он удивительный разноплановый актёр.

Сочувствую тем людям, которые пытаются найти какие то недочёты и промахи. От фильма нужно получать удовольствие, а не переводить его в негатив. Придраться можно даже к признанному шедевру.

- Я должен уехать, пока не научусь защищать тебя от...
- Я буду ждать тебя...
- Я так и думал...

Это история Валери, ее сестры, матери и отца, ее бабушки, ее жениха и друга, да и вообще всей ее деревни. На них 20 лет назад нападал волк-оборотень. Все думают, что убили оборотня, но на палке висит голова именно серого волка, отец Соломон это доказывает. Красивая история любви Валерии переплетается вместе с ужасными событиями в деревне, вызванными приходом этого самого оборотня. Что делать? Как его остановить? Как спасти семьи?

Надо сказать, формат явно сумеречный.. Те же высокие ели, тот же туман, проплывающий между ветвей, те же пейзажи. Но какие пейзажи! Они были безумно красивыми и манящими, яркими и пугающими. Это создавало невероятную атмосферу, которая помогала понять фильм.

Надо сказать, докопаться до самой идеи и сути фильма довольно сложно. Я ничего не угадала. И это огромный плюс! У меня было много претендентов на роль оборотня - но я не отгадала. Я была поражена <<Шапкой>> потому, что фильм показался очень полным и красивым. Может, в <<Сумерках>> такая графика была излишней, но здесь была очень кстати. Деревня, лес, дровосек, любовь. Кролик, нож. Магия, потусторонние силы. Разве вам не хочется окунуться в этот потусторонний мир? Почему
обязательно надо искать минусы?

Аманда Сейфрид в роли Шапки шикарна. Спокойная, уравновешенная, убедительная, бесстрашная и жутко красивая. Она одна из самых талантливых девушек, браво! Также понравился Гари Олдман, смотрелся просто великолепно!

На самом деле - с общей оценкой я не согласна. И если фильм вам не понравился - не значит, что он настолько ужасен. По-моему, достойное творение Хардвик с потрясающей актерской игрой и постановкой, красной шалью, которое держит тебя в напряжении.

Если хотите получить удовольствие от фильма - не относитесь к нему серьезно. Не забывайте, что смотрите экранизацию (пусть и весьма вольную) сказки.

В фильме много красивого: все эти ленточки, пояски, синие цветы, красный плащ, черный волк.

Разумеется, фрагментами очень напоминает <<Сумерки>>. Отдельные кадры словно вырезаны из первой части франшизы. Но ведь за этим Хардвик и пригласили в режиссеры. Чтобы она вновь воссоздала сумеречную атмосферу, но в декорациях сказочного средневековья. И у неё всё получилось. Поэтому фильм смотреть приятно, местами даже интересно.

Если же кто-то ждал глубин актерской игры и новаторского сюжета, так создатели <<Красной шапочки>> ничего такого и не обещали.

Сценарий сыроват, но интригу с оборотнем удалось продержать до финала. Кстати, те кто ещё помнят сюжет классической сказки, оценят иронию сценаристов.

P.S. Забавно, но в кинозале во время просмотра преобладали две группы:

1. Удивленные родители, которые обнаружили, что это не детская версия сказки.

2. Люди, отчего-то решившие, что действие происходит в реальной средневековой деревне и возмущавшиеся, что всё выглядит так ненатурально.

Реплика с соседнего кресла: <<Принести бинты? Откуда в то время могли взяться бинты?!>>

Ну, во-первых, визуально КШ смотрится очень сильно. Тут тебе и шикарный длиннющий красный плащ, и великолепные виды на горы и леса и, конечно же, просто замечательные костюмы и декорации. А если прибавить ко всему этому еще и добротно сделанного оборотня двухметровой величины, то фильму в графическом плане стоит поставить твёрдую пятёрку.

Вторым несомненным плюсом фильма стал его сюжет. Да-да, не перечитывай ещё раз это предложение, ведь от знаменитейшей сказки, тут остался лишь стрежень. В КШ 2011-ого года, тебя ждет почти детективная история с неожиданными поворотами и отличной (для своего жанра конечно) динамикой. Вот если бы так сняли сумерки, я бы с радостью пополнила многомиллионные ряды их фанатов. Здесь нет получасовых признаний в любви или душевных переживаний, но, несмотря на это любовная
составляющая фильма получилась очень даже хорошо.

О фильме узнала давно и сразу очень захотелось посмотреть. Очень понравился актерский состав, в котором присутствуют такие любимые мною актеры, как -- Гари Олдман и Аманда Сэйфрид. Честно говоря, внимание на то, что режиссировала картину Кэтрин Хардвиг, известная не всем, но многим по <<Сумеркам>>, я обратила когда появился трейлер.

Перейдем к сюжету. Очень хорошо. Это не старая, всем известная сказка, про маленькую девочку, которая находит неприятности, в лице серого волка, по пути к бабушке. Достаточно неплохой триллер, с несколькими моментами неожиданности. Начинается все, как яркая сказка, двое детишек, белый кролик, нож... Опуская подробности, как прошли десять лет, нас сразу переносят в момент появления оборотня, точнее, его возвращения. И вот тут сюжет начинает развиваться со стремительной скоростью. Не буду вдаваться в подробности, но подозревать мы начали всех подряд. Некоторые версии казались очевидными, поэтому я рада, что концовка была не слишком ожидаемой.

Актеры. Начну с великолепного, талантливого и очень многогранного актера Гари Олдмана. Почти каждая его роль вызывает эмоции, его героев можно ненавидеть и обожать, ведь самое главное, чтобы игра актера вызывала эмоции. В этом фильме он сыграл Соломона, одержимого убийством оборотня человека. Который готов пожертвовать всем и всеми, ради уничтожения страшного зверя. Аманда Сэйфрид, первую ее роль увидела в <<Дрянных девчонках>> и тогда я не думала, что она настолько талантлива. Ее последние работы заставляют восхищаться, а после фильма <<Mamma MIA!>>, она стала одной из любимых актрис. Валери - молодая красивая девушка, она помолвлена с богатым Генри, которого, как это обычно бывает, не любит, ее сердце отдано бедному дровосеку Питеру. Джули Кристи. Помню эту актрису еще с детства, из фильма <<Сердце дракона>>. Она бесподобна. Во-первых я бы хотела отметить, что она выглядит прекрасно. И ей удалось сыграть роль бабушки-отшельницы, которая умеет постоять за себя, просто великолепно. Ее героиня вызывает симпатию и подозрение одновременно.

Режиссер. Кэтрин Хардвиг очень своеобразный человек. Мне нравится ее манера съемок. Из всей сумеречной саги, больше всего мне нравится именно первый фильм. Что касается <<Red Riding Hood>>, то здесь, на мой взгляд, все было прекрасно. Отлично передана атмосфера того времени. Очень понравилось, как показаны чувства главных героев, не было лишних вздохов, сентиментальности, и это радовало, потому что в этом фильме они выглядели бы лишними. Виды - просто здорово. В общем, Хардвик подтверждает свою неординарность, она не обычный режиссер, ее работы узнаваемы, и по-моему это большой плюс.

Были моменты, которые заставляли улыбаться, а то и посмеяться. И дело не в том, что в фильме куча хороших шуток и юмора. Просто некоторые вещи выглядели странно и глупо. Нас очень порадовали яркие свежие цветочки в снопах засохшего сена, нелепо и забавно. И таких несуразных моментов было в фильме достаточно, однако, они в целом не портили впечатление от фильма.

Атмосфера, присущая фильмам ужасов, и настроение вечной любви окутывает весь фильм. Неповторимые сцены и пейзажи, дополненные прекрасным саундтреком. Тайна, которая становится ясной только в финале. Все это включает эта новая экранизация старой сказки...

Фильм оставил лишь одно главное впечатление. Это лучшее представление этой истории, которое я когда-либо видел. Не думал, что можно так интересно закрутить этот сюжет. Фильм не отпускал и не заставлял скучать. Съемки настолько интересны, что пытаешься разглядеть каждую деталь.

Атмосфера... главное, что отличает этот фильм от других. Почти с первой же минуты уже чувствуешь эту таинственность и загадочность. Камера летает вокруг каждого плана, показывая все с разных сторон.

Актерский состав не подвел и каждый сыграл свою роль, так как это было нужно режиссеру. Аманда великолепна. В ее простой красоте можно было разглядеть искренность. Гари Олдман выше всяких похвал. Его лучшая роль за последние несколько лет. Он дополнял в фильм иногда даже больший ужас нежели сам волк. Казалось, это он главный злодей.

Кэтрин Хардвик пусть и оставила несколько схожих моментов с фильмом <<Сумерки>>. Это было видно в движениях камеры... в частых остановках на глазах главных героях... в некоторых диалогах... Но это было лучшее, что она оставила. Именно эти детали сделали фильм одним целым. Здесь, не знаешь, кто же убийца и кому верить...

Оставьте свои сомнения и просто посмотрите этот фильм одни или с любимым человеком. Погрузитесь в красивый и страшный мир этой истории...

Думаю, почти все, прочитав название <<Красная шапочка>>, вспоминают известную сказку про девочку, которая несла бабушке пирожки и по дороге встретила волка. Фильм не является экранизацией сказки, он скорее заимствует несколько её мотивов. Хотя моменты из сказки также в нём присутствуют.

Сюжет вращается вокруг девушки Валери, живущей в небольшой деревушке в лесу. В личной жизни Валери довольно известная проблема - мать хочет выдать её замуж за богатого парня, а сама девушка любит совсем другого человека. Но проблемы оттесняются на второй план, когда Валери узнаёт, что её сестра убита. Убийцей стал волк-оборотень, уже давно посещающий деревню. И если раньше он довольствовался животными, то теперь он убил человека. Тут же собирается отряд, который отправляется на охоту и расправляется со зверем. Но на следующий день в деревушку приезжает святой отец Соломон, утверждающий, что оборотень по-прежнему жив, и деревня всё ещё в опасности.

Сюжету удалось вместить в себя далеко не один жанр. Лично я насчитала в фильме целых шесть разных жанров. В некоторых моментах умело построена атмосфера напряжения, благодаря чему фильм зарабатывает статус триллера. Парочку моментов можно отнести к жанру <<ужасы>>, но ужасов в фильме мало. Мелодрама и драма присутствуют сполна. Даже на фоне жутких событий и охоты на оборотня любовный треугольник Питер-Валери-Генри продолжает функционировать, развивая всё новые и
новые ходы. Любовная линия не покажет ничего оригинального, но в нескольких моментах она меня удивляла.

Но что удивило меня больше всего, так это развязка детективной линии. За детективную составляющую создателям фильма отдельная благодарность. За все 100 минут зритель будет подозревать многих, но в конце концов будет удивлён неожиданной развязкой. Так что, линия <<Кто окажется оборотнем?>> идёт фильму в твёрдый плюс.

В плюс идёт и атмосфера. И если <<Красную шапочку>> можно где-то сравнивать с <<Сумерками>>, то именно в плане атмосферы. Такой уж стиль у Хардвик. Пейзажи лесов поражают воображение, музыка завораживает. Хороша и работа оператора. Всё это, собравшись воедино, дарит нам очень красивые планы. Некоторые сцены фильма особенно шикарны, благодаря этому. Атмосфера затягивает зрителя в себя, и тот проживает все эти 100 минут с героями фильма.

В порядке и актёрская игра. Моя любимица Аманда Сэйфрид вполне хорошо смотрится в роли Валери. Очень перспективная актриса, уверена, в будущем у неё ещё немало ярких и запоминающихся ролей. Гари Олдман, мелькавший в фильме в роли второго плана, как всегда шикарен. У него отлично получился образ твёрдого человека, который точно знает, как остановить оборотня и готов приложить к этому абсолютно все усилия. Шайло Фернандез и Макс Айронс хороши в своих ролях. Молодые ребята, влюблённые в Валери, реалистично удались им. Очень хорош в своей роли Билли Бёрк. В последнее время этот актёр приятно удивляет меня. В <<Сумерках>> он играет спокойного и доброго отца главной героини, в недавней <<Сумасшедшей езде>> он предстал в образе главаря сектантов. В <<Красной шапочке>> у него вновь другой образ -- здесь он отец, любящий выпить. И смотрится он в этом образе очень правдоподобно. После <<Красной шапочки>> я вновь убедился, что Бёрк - разноплановый актёр, способный хорошо сыграть любой образ.

Не могу не сказать про декорации и костюмы. С визуальной стороны фильм очень красив, за что создателям очередная благодарность.

Что собрала в себе <<Красная шапочка>>? Здесь присутствуют и напряжённый триллер, и детективное фэнтези, и любовная история. Фильм не только отлично подойдёт всем любителям мистики и романтики, но и сможет удивить любителей детективов. А великолепные пейзажи и сказочная атмосфера добавят положительных впечатлений. Я осталась очень доволен этим фильмом, мои ожидания полностью оправданы!

Валери, она же Красная Шапочка, а точнее девочка в красном плаще, живет в небольшой средневековой деревушке, которую терроризирует злой волк-оборотень. Но девочку волнует вовсе не волк, она больше озабочена тем, как бы ей соблазнить дровосека Питера и убежать с ним из дома, в то время как ее родители хотят чтобы она вышла за кузнеца Генри. Во время очередного полнолуния волк убивает ее сестру, и местные жители исполнены решимости наказать зверя и найти его во чтобы то не стало. Заявления о том, что оборотень находится среди них, пугают всю деревню. Но Валери девочка не из пугливых с детства убивает кроликов и у нее есть свои соображения на счет того кто же является зверем.

Еще во время просмотра трейлера в глаза бросается невероятно красивая картинка. Восхитительные виды лесов припорошенных снегом, и в контрасте с этим белым снегом красный плащ Валери смотрятся необычайно ярко и красиво. Средневековая деревня и костюмы местных жителей, а также музыка с какими-то древними мотивами -- все это великолепно передает атмосферу сказки и какой-то загадочности. Хотя и некоторые нелепости вроде волос главного героя уложенных гелем и портят общий вид. Но такие моменты вызывают скорее смех, чем неприязнь. В общем визуальный ряд очень даже радует. Не зря ведь Хардвик начинала свою карьеру в качестве архитектора и дизайнера.

Прекрасный саундтрек сопровождающий весь фильм также несомненно является одним из плюсов. Отдельное спасибо за композицию Fever Ray - The Wolf. Просто в восторге от этой песни! А дикие пляски жителей деревни под ритмы этой группы возвращают нас чему-то старому давно забытому. Хотя у меня все же эти несуразные движения вокруг костра вызывали смешки.

Интрига фильма сохраняется до самого конца, поэтому зрителям вместе с героиней еще долго придется гадать, кто же на самом деле является оборотнем. И, я думаю, для многих концовка будет достаточно неожиданной.

Сегодня был последний день, когда этот фильм показывали в наших кинотеатрах, и я решила или сейчас или я не буду его смотреть вообще.

Когда я увидела трейлер <<Красная шапочка>> то первым делом подумала, что фильм будет вялый и не однозначный, но когда я узнала что режиссером будет Кэтрин Хардвик то мое мнение изменилось. Просто потому что эта женщина не умеет делать плохие фильмы, она талант, у нее есть свои подчерк.

И этот подчерк просматривался в фильме. Пьянящая музыка, от которой бегут мурашки по телу или громкие удары барабана которое заставляют биться сердце в бешеном ритме, это и пейзажи невероятной красоты, от которых замирает дух. Это все то, что я люблю в фильмах Хардвик.

Если ты любишь ее, отпусти...(c)

Сюжет <<Красной шапочки>> не так прост, его не надо сравнивать со сказкой. В центре событий Валери с виду обычная девушка, но в ней явно есть какая то тайна. Она живет в деревни, которая окутана мраком, где-то неподалеку обитает волк, которого все боятся.

Жители деревни заключили договор с волком, но он через 10 лет нарушает его. Убив... сестру Валери...

Тут то и начинается страшный водоворот событий...

- Мне надо уйти пока я не научусь защищать тебя... от себя
- Я буду ждать...
- Я и не сомневался (c)

Аманда Сайфред покорила мое сердце еще в <<Дорогом Джоне>>, но в этом фильме она была просто потрясающая. В ее актерском таланте невозможно усомниться, а ее кукольной красотой остается только восхищаться. Она действительно создана для таких ролей.

Фильм оказался невероятно захватывающим, красочным и интересным. Конец лично для меня был неожиданным!

Вы задумывались, как много <<хоррора>> в детских сказках? Вот пара сюжетов из книжки:

История первая: родители оставили детей без присмотра, и крылатые монстры похитили младшего брата. Сестра одна отправляется в страшный лес, конфликтует по дороге с персонажами, которые ей вовсе не помогают. Девочка находит дом старухи-каннибала, и только чудом ей удается спасти от смерти и себя, и брата...

История вторая: чудовище проникло в дом и съело шестерых детей героини. Седьмой малыш рассказывает обезумевшей от горя матери о случившемся. Чудовище приглашает мать прогуляться в лес. Там они играют в прыжки через костер (?!), в результате чего чудовище погибает, его брюхо лопается, и оттуда выбираются съеденные дети...

Первая сказка была <<Гуси-лебеди>>. Вторая - <<Волк и семеро козлят>>. Парадокс - то, что на экране считается <<кровавым хоррором>> <<до 16-ти>>, в текстовом изложении становится милой детской сказочкой без всяких возрастных ограничений!

А как вам <<Красная Шапочка>>? Если <<сказка - ложь, да в ней -- намек>>, то <<взрослых>> намеков в этой истории хоть отбавляй, чем и воспользовался, например, Нил Джордан, сняв жуткую историю про оборотней с ярко выраженным сексуальным подтекстом <<В компании волков>>. Версия Кэтрин Хардвик <<Красная Шапочка>> не так откровенна и ближе к таким <<сказкам для взрослых>>, как <<Братья Гримм>> Терри Гиллиама или <<Белоснежка - страшная сказка>> Майкла Кона. Итак, деревушка в лесу, юная прелестница Валери (Аманда Сейфрид) влюблена в дровосека, в то время как мать (Вирджиния Медсен) хочет выдать ее замуж за более перспективного кузнеца. И тут деревню, как в старые времена, вновь начинает атаковать оборотень...

Хочется поздравить авторов сценария с тем, как они вписали текст старой сказки в новый сюжет (что-то я в оригинале никаких любовных треугольников не припомню). Почти каждый сюжетный оборот сказки найдется в фильме, с единственной оговоркой, что знаменитая сцена <<Бабушка, а почему у тебя такие большие зубки>> подана в виде сна - это не совсем честно. А вот все остальное на месте - и темный лес, и пирожки для бабушки, и встреча на тропинке, и страшный серый волк в домике, и, разумеется, пресловутая красная шапочка (в оригинале, вообще-то, <<красная накидка>>). При этом смотреть фильм, в отличие от многих <<сказок для взрослых>>, не скучно - прежде всего, из-за сюжета, в который введен отряд <<крестоносцев-оборотнеборцев>> во главе с инквизитором Соломоном (Гэри Олдмен), методы которого столь радикальны, что еще неизвестно, кто тут большее зло - страшный оборотень или этот святоша. Огромный плюс фильму в том, что интрига <<кто же всё-таки оборотень>> сохраняется до самого финала (я была уверена, что раскусила нехитрый замысел сценаристов, но <<промахнулась>>) - а в фильмах про оборотней это дорогого стоит. Картинка в фильме хороша - и деревня, и лес, и избушка в лесу изображены довольно <<вкусно>>, в полутемных тонах, словно и вправду листаешь страшную книжку с картинками, а на опасность недвусмысленно намекают острия, торчащие на экране почти везде - из стен домов, на стволах деревьев...

Аманда Сейфрид, кажется, стратегически решила чередовать роли в слезоточивых мелодрамах с участием в ужастиках - хотя в мелодрамах (<<Мамма Миа>>, <<Письма к Джульетте>>, <<Дорогой Джон>>) она смотрится гораздо органичнее. То ли дело Гэри Олдмен - в роли фанатичного инквизитора он - как влитой, хотя до уровня своих лучших <<злодейских>> ролей, увы, не дотягивает. Зачастил на наши экраны и Билли Бёрк - если в <<Сумасшедшей езде>> он играл злобного предводителя сектантов, то в <<Красной шапочке>> он традиционно играет роль отца главной героини - такое же амплуа было у него в предыдущем куда более известном фильме Кэтрин Хардвик (<<Сумерки>>). <<Сумеречный>> след на этом не заканчивается. Практически все молодые герои в картине - хоть дровосеки, хоть кузнецы, хоть церковники - как будто <<вышли из Сумерек>> - гламурные красавцы, словно с Роберта Паттисона писанные. Что поделать, тренд сезона... Только не вампира среди них приходится искать, а оборотня.

Кстати, за весь фильм мы так и не увидим трансформации зверя - либо человек, либо волк. Жалко - в этом превращении обычно кроется весь смак <<оборотнического>> фильма. Скорее всего, такова плата за <<мягкий>> рейтинг PG-13 (читай - никакой кровищи и расчлененки). Впрочем, можно придумать более высокопарное объяснение: сказка сказкой, а ведь монстры - существуют. И живут порой совсем рядом. Совершая свои злодеяния, выглядят они так же, как и всегда. А вся эта шерсть, клыки и когти - лишь сказочный камуфляж, настоящим оборотням не нужный. И от этого сказка только страшнее. Потому что по внешнему виду оборотня не отличишь от праведника и под кровавой луной.

Первое, что меня поразило, это атмосфера. Немного пугающая, но очень затягивающая в свой мир. Пейзажи просто завораживают. Безумно красиво.

Так же можно, и нужно отметить музыку. Ведь всем понятно, что музыка может и убить впечатление от фильма. В этом случае, музыка очень повлияла на настроение картины. Лично мне наиболее запомнились две композиции группы Fever ray, это <<The wolf>> и <<Keep The Streets Empty For Me>>. Ну а музыка Brian Reitzell & Alex Heffes настраивает на нужный лад, придает ту нужную, немного пугающую атмосферу фильму.

Жанр фильма неоднозначен. Как по мне, главный его жанр это триллер и фэнтези. Ужаса здесь как-то не очень чувствуется. Но определенно, есть пугающие моменты, от которых бросает в дрожь.

События фильма происходят в n-годах, но понятно, что это далеко не наше время. Маленькую деревушку в лесу, название которой не известно почти никому, терроризирует оборотень, которому каждое полнолуние жители приносят жертву. Но после очередной такой жертвы жители находят мертвой девушку, сестру главной героини Валерии. Вот тут все и начинается.

Еще понравилось и порадовало то, что интригу фильма сохраняли до самого конца. И все были очень удивлены, когда все открылось.

И хотела бы немного пройтись по актерам.

Аманда Сэйфрид. Я считаю, что она очень талантлива, и ее ждет большое будущее. Хотя, насколько мне известно, она и так весьма популярна. Что касается ее роли в <<Красной Шапочке>>, то мне она понравилась. Нельзя не обратить внимание на ее
огромные глаза, но они не особо отвлекают от остальных достоинств Аманды. Так что, я считаю, что для этой роли она подошла превосходно.

Гари Олдман. Ну конечно, о достоинствах этого актера можно говорить бесконечно. В фильм он вписался отлично. Этакий правильный служитель богу, который оказывается не таких уж и превосходным, и получается по заслугам. Образ удался.

Билли Бёрк. Хорош. Мне он вообще нравится, как актер. И на роль отца Валерии подошел идеально. Даже сказать больше нечего. Хардвик себе не изменяет. Но это даже хорошо.

Шайло Фернандез и Макс Айронс. Их я объединила, потому что, как мне не стыдно, о них я ничего не знаю. И не видела ни одного фильма с их участием. Но обязательно исправлюсь. Они хорошо подошли на роли, играя двух влюбленных в одну девушку парней. Лично я даже не знаю, кому отдать предпочтение, потому что они - два абсолютно разных героя, с разной судьбой. Ну очень разной. Но играют они хорошо, и Генри, безумно хороший и милый, отвергнутый Валерии, но все равно защищающий ее; и Питер, простой и бедный парень, которой влюблен в Валери, и его чувства взаимны.

Теперь о недостатках фильма. Хотя их немного. Что именно мне не понравилось, и я считаю, что это выглядело глупо, так это маска, надетая на Валери. Конечно, таким образом, ее хотели унизить, но кроме смеха это ничего не вызывало. Может, именно этого и добивались? Наверное, на этом минусы фильма заканчиваются, не успев начаться.

Завораживающий зимний лес, удачные и разнообразные ракурсы, тут есть и эпичные панорамы, как во Властелине Колец, деревня, сделанная по прототипу средневековья, великолепные костюмы, тревожный саундтрек со звонкими струнными инструментами!

В плане картинки, звука, сказочной атмосферы -- все замечательно и детально проработано. С более-менее нескучной историей фильм был обречен мне понравиться. И история нескучная есть, на чем же она она держится?

1) Ужастик. Это не <<мясо>>, здесь нет жестокости, но вздрагивать и подпрыгивать приходилось частенько. Я не люблю фильмы ужасов, но в меру пугающий фильм фильм мне очень по душе.

<<Бабушка, почему у тебя такие большие глаза?>> - и это в фильме страшно и смешно! Страх и смех одновременно не часто
почувствуешь!

2) Кто же на самом деле оборотень? В фильме мелькают, сменяют друг-друга множество персонажей: ухажеры Шапочки, ее бабушка, постоянно пьющей отец Красной Шапочки, местный сумасшедший, мама... История подбрасывая улики в пользу разных героев и действительно заставляет тебе гадать. И что приятно, представят логичное объяснение проходящему, как в конце какого-нибудь детективного фильма.

3) Юмор! Герои в своих репликах не особо шутят, впрочем над некоторыми все-равно можно посмеяться из-за их нелепости и забавности. Отчасти этот фильм -- стеб, стеб над сказкой, стеб над средневековьем, готикой. Музыканты играющие на трубах и колесной лире какие-то ритуальные ритмы. Ночной карнавал и громоздкие железные маски. У Отца Соломона (само имя чего стоит) в соратниках сарацины и человек с азиатской внешностью. Где он их взял, в крестовых походах? У Шапочки два ухажера, один из них - лесоруб, другой - кузнец. Ну чем не забавные ситуации?

Красная Шапочка вовсе не похоже на Беллу (Кристен Стюарт) -- у нее рот закрыт, когда она не разговаривает! А если серьезно, она не похожа на депрессивного подростка, страдающего из-за разлуки с любимым. А вполне смелая, готовая даже защищать деревню и сразиться с волком. Гари Олдман сыграл своего героя блестяще! Он в своей фанатичной борьбе со злом заходит слишком далеко и чуть ли не сам становиться злом. Ухажеры Шапочки были подобраны, очевидно, с целью очаровать
подростково-женскую аудиторию.

Фильм замечательный. Честно говоря, даже не ожидала, что подобная картина сможет произвести на меня столь сильное впечатление, ибо я не являюсь особой почитательницей интерпретированных сказок. Нарушение целостности и основной задумки оригинального сюжета зачастую приводит к разрушению правильного повествования, его ошибочному восприятию и, как следствие, эмоциональному отторжению зрителем такого обновленного рассказа. Но в данном случае лично у меня произошла обратная реакция. Я с первых же минут представления всецело погрузилась в завораживающую мрачно-торжественную атмосферу этого фэнтезийного триллера и, несмотря на некоторые незначительные минусы картины (а именно, студийные съемки с обманчиво-песочным белым снегом и знакомые до боли бескрайние <<сумеречные>> леса), до самого конца с нарастающим интересом наблюдала за развивающимися на экране событиями.

Сюжет рассказывает нам о далеких незапамятных временах, когда в народе бытовали разнообразные суеверия, обычаи, приметы, верования и традиции. В небольшой канадской девушке не единожды происходят загадочные убийства горожан, совершаемые, по древнему преданию, волком-оборотнем. Молодая девушка Валери, потерявшая в одно из таких кровавых нападений родную сестру, вместе с другими жителями деревни пытается разобраться в происходящем и поймать, наконец, того, кто сеет горе и зло в их мирном селении. В поисках правды и справедливости ей помогают местный дровосек Питер, в которого влюблена Валери, а также кузнец Генри, который любит ее, и за кого родители девушки отчаянно пытаются выдать ее замуж.

На первый взгляд, сюжет довольно примитивен и прост. Ведь тема нечисти, в частности, оборотней, весьма распространена и популярна в наши дни, чего только стоит одна Сумеречная сага, режиссером первой части которой и является Кэтрин Хардвик, создатель Красной шапочки. Однако здесь оборотни показываются нам совершенно с другой стороны, темной и мрачной, а не в образе благородных мускулистых красавцев с кучей достоинств. Здесь эти существа представлены такими, какими они и должны быть по своей знаменитой природе - злыми, жестокими, хладнокровными и безжалостными. Никакого банального неправдоподобного геройства с их стороны. Никаких спасений человеческих душ и притворной благодетели. Здесь эта роль по праву отведена людям. И это именно то повествование, которое зовется легендой. Легендой об оборотнях.

Чувство тревоги и опасности, не покидающее в течение всего фильма. Напряженная пугающая атмосфера. Спецэффекты и соответствующее звуковое сопровождение. Костюмы. Обо всем этом я хотела бы высказать только самые похвальные слова. На мой взгляд, режиссерская работа выполнена первоклассно. Кэтрин Хардвик образовала всю необходимую для данной задумки обстановку, воссоздав древнюю эпоху и грамотно подчеркнув мрачность сюжета, чтобы целиком погрузить зрителя в само уникальное повествование этой занимательной волшебной истории. Она словно воплотила легенду в реальность. Получился некий сказочный триллер, в котором собрано и удачно скомпоновано все - от важнейших ключевых деталей перворожденного рассказа до самых современных и особенно актуальных элементов данного жанра. Соглашусь, пожалуй, с убеждением многих, что этот фильм придется по вкусу не каждому ценителю хорошего кино, и все-таки к просмотру я бы его советовала. Думаю, многие смогут найти в нем что-то по-своему интересное и увлекательное, - как минимум, увидеть совершенно новое, готическое, истолкование знаменитой сказки Шарля Перро, в которую красиво и гармонично были добавлены главные составляющие современного качественного ужастика. Конечно, такое сочетание выглядит ошеломляюще и необычно, но оно небеспочвенно захватывает, интригует и вносит большую новизну в уже такую привычную для нас историю.

Отдельно хотелось бы отметить и актерскую игру, которая меня, безусловно, не менее порадовала.

Гари Олдман в образе священнослужителя Соломона и ярого справедливого защитника всех смертных был просто великолепен. Его игра и умение правдиво вживаться в любые роли заслуживает наивысших похвал.

Вирджиния Мэдсен, особо полюбившаяся мне своими персонажами в фильмах Кэндимэн, Призрак дома на холме, Огненная стена и Призраки в Коннектикуте, в этот раз также была на высоте, продемонстрировав лучшие женские черты и артистизм в роли заботливой любящей матери главной героини.

Очень порадовал и Билли Берк с его бойким и неустрашимым перед опасностью героем Сезером, отцом Валери.

Новоиспеченных для себя актеров Макса Айронса и Шайло Фернандеза в роли Генри и Питера хочу выделить особенно, ибо их персонажи с первых минут показались мне самыми необычными и загадочными.

Ну и, конечно же, несравненная Аманда Сейфрид, сердце фильма, воплотившая в себе главную героиню Валери, - хрупкую и, на первый взгляд, беззащитную девушку, обладающую, однако, недюжинной храбростью и бесстрашным стремлением разгадать главную кровавую тайну своего рода.

Прекрасный, захватывающий, интересный кинофильм для всех любителей жанров фэнтези и триллера, а также просто для непосредственных зрителей.

Римейк на старую-добрую сказку одновременно и удивил, и даже порадовал.

Все мы привыкли, к единому сюжету -- добрая и милая Красная шапочка топает из дому к бабушке-божьему одуванчику, и несет пирожочки. Но мы живем в жестоком мире, а в современном кинематографе зачастую уже не могут обойтись без вмешательства мистических сил. Что уж говорить о любовных историях, когда в каждой второй кто-то становится или вампиром или оборотнем.

Собственно, влияние <<Сумерек>> на фильм очевидно. Мрачные пейзажи, любовь-кровь, вражда претендентов на любовь и их же внезапный союз, даже завербовали папашку Беллы на одну из ролей второго плана, чтобы смотрелось натуральней. Ну, и понеслась.

Кто-нибудь задумывался, чем занималась Шапочка в детстве? А ведь безжалостная девочка не щадила милых пушистых комочков и смело резала им глотки. Что поделать, жизнь такая - Средневековье. Но на фоне всей этой жестокости цветет и переливается всеми цветами радуги история любви с миловидным дровосеком. И вот оно начало истории.

Девочка выросла, девочку хотят выдать замуж. Аманда Сэйфрилд как раз отлично подошла на роль эдакой простушки, уверенно охала, ахала, выпучивала глаза и старалась поддерживать предистеричное состояние. Вместе с девочкой выросла и ее любовь к доброму дровосеку. Вот только без конкурентов в маленьком селе не обойтись, и в роли такового появляется прекрасный сын кузнеца с лицом Эрнана Креспо. Получаем конфликт интересов. Ничего не напоминает? За исключением только того, что и первый, и второй претендент на тело Шапочки - обычные люди, а не вампир с оборотнем. Хотя в данном случае далеко не все обласканы расположением юной девы. Страсти однако кипят недетские, что и отличает данную историю от привычной.

Собственно, волк. Наверняка, с возрастом все стали понимать, что речь идет об оборотне. Но вот до чего же классно обыграли все это здесь. Волк говорил с девочкой, и оборотень говорит с девочкой. Сценаристы - молодцы, копнули поглубже и создали отличную связь между персонажами, закрутив интригу еще больше.

Детективности сюжету добавляет неудавшаяся облава на якобы оборотня. Сельским жителям было невдомек, что последний после убийства превращается в обычного человека - веселились, скакали под песни The Knife с головой обычного волка. И тут пришел мудрец. Мастер истребления нечистой силы с крестом священника и серебряными причиндалами. Этакий добряк, готовый однако пойти на все, чтобы достичь цели. И это уже становится далеко не детской историей, ведь проливается кровь, людей пытают. Обычные отличительные черты инквизиции.

Но это ведь сказка, как же в ней без хэппи-энда? Постепенно все становится на свои места и выходит на привычную уже финишную прямую -- дорога, дом бабушки, волк. И, конечно же, дровосек. Кто в какой роли выступит - до конца понять сложно. И хотя финал в чем-то получился трагичным, все же без капли счастья не обошлось.

Я очень ждала этот фильм и я узнала о нём, когда до премьеры оставалось примерно 70 дней. Ужасно хотела его посмотреть и вот у меня появилась такая возможность. Я включила <<Красную шапочку>> и выключить больше не смогла. Меня настолько впечатлила эта картина, что даже пропал дар речи. Я совершенно не согласна с рейтингом кинокритиков, так как он очень низкий, а ведь фильм заслуживает большего.

Сюжет мне понравился больше всего. Наконец-то зрителю предоставилась возможность увидеть что-то новое. Картина Кэтрин Хардвик представляет из себя вольную интерпретацию популярной детской сказки. Нет, поход к бабушке конечно же будет, красная накидка тоже (Прошу заметить, что классическая шапочка была заменена на эффектный красный плащ), дровосек (Ммм... красавчик) но многое было добавлено и от сценариста. Во-первых, это любовный треугольник. Надо сказать, романтика пришлась как нельзя кстати, добавим к этому ещё готическую атмосферу и получаем неповторимое зрелище. А чего стоит детективная линия. Давно не секрет, что главной фишкой фильма является вервольф. Думаете вы догадаетесь кто это? Нееет, что-то я сомневаюсь. Сколько я не напрягала своих извилин кто скрывается под личиной оборотня, так и не догадалась.
Финал поражает своей непредсказуемостью, такого поворота событий никто не может себе даже представить. Сказка настолько увлекательна и красива (О да, миссис Хардвик, стоит отдать вам должное. Всё-таки умеете вы выбирать необычные ракурсы), что просто приковывает к себе зрителя. Но вот чем ценен фильм для меня, так это своей лав стори. Если в <<Сумерках>>, к которым Кэтрин Хардвик также приложила руку, в любовь между Эдвардом и Беллой верилось с трудом, то в <<Красной шапочке>> отношения между Валери и молоденьким симпатичненьким дровосеком выглядели очень искренними и трепетными.

Я не очень люблю фильмы про оборотней и прочую нечисть, но этот - особенный. Эту особенность придала ему Аманда Сэйфрилд, за которой я наблюдаю очень давно. Я смотрела с её участием очень мало картин, но за такой короткий промежуток времени она мне понравилась и впечатлила как актриса. Не помню, чтобы когда-то она меня разочаровывала.
Остальные актрисы и актёры всё-таки немного недоиграли. Чего-то в их игре мне не хватило.

Этот фильм я считаю одним из лучших просмотренных за последнее время. Если бы я могла посмотреть эту картину раньше, моя оценка была бы ниже, но так как я её посмотрела только вчера после долгих ожиданий, моя оценка оказалась более высокой. Спасибо большое Кэтрин Хардвик! Вы любите сказки про средневековье с присущими им загадками, мистикой и романтикой, тогда не задумываясь бегите покупать билет в кинотеатр. Поверьте, фильм стоит того, чтобы увидеть его на большом экране.

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:03:23)

0

108

Мы наконец-то сходили на фильм "Пираты Карибского моря: На странных берегах".
Итак...

При всем визуальном совершенстве, от которого захватывает дух, и при всей моей горячей любви к пиратской беллетристике, которую еще в детстве зародил во мне Рафаэль Сабатини, «Пиратам» не хватает одной важной вещи, чтобы меня покорить. Шикарные батальные сцены, пейзажи, пульсирующий экшн — все это роскошная раковина, в которой должна лежать жемчужина (как минимум, черная) под названием «сюжет», но открываем ракушку и ничего внутри не обнаруживаем. Точнее, что-то там лежит, но настолько мелкое, что без увеличительного стекла и разглядеть невозможно.

Изначально, еще в «Проклятье…» история была разбита на такое огромное число составляющих, что сюжетные линии стали тонкими, как ниточки, а действие, сотканное из них — суетой, причем с каждым новым фильмом линий этих становится все больше, а суеты — вдвойне. Главных героев — как минимум десять — так быть не должно. Если изначально невозможно выделить двух-трех основных персонажей (как правило, их три: хороший, плохой и красавица-девица), грань между основными и второстепенными напрочь стирается, и второстепенными, т. е. толпой становятся все. А действие, в котором занята эта толпа, сводится к коротким скачкам: с одного корабля на другой, с суши в море, с моря на остров, с острова снова на корабль — чей на этот раз?

Ладно, если поднапрячься, можно разбить героев на «шурупы», на которых держится конструкция: в первой части это были Уилл, Элизабет (довольно блеклые персонажи) и Барбосса, который «зажигал» и откровенно правил балом. Кем был Джек? Нестандартный, но наиболее харизматичный представитель берегового братства? По факту — хитроумным неудачником, по тексту — не более, чем смазкой между основными шурупами, обычной и банальной связкой. Будь Джек возведен, хотя бы номинально, в ранг главного героя, первая серия «Пиратов» оставила бы о себе лучшее впечатление.

Розовые сопли между Уилом и Элизабет меня не впечатлили. Слишком деревянный, прямодушный, и напыщенный Уилл Тернер. Неинтересный персонаж с туповатым фейсом Орлика Блума (спорю, девушки-фанатки готовы порвать меня на британский флаг). А история о «многочисленных пиратах», в которые, похоже, принимают всех и каждого (как на корабль Джека) — мелкая, местячковая — прыг-прыг, скок-скок, муравьишки разбежались в разные стороны, за всеми и не уследишь. Есть ряд небезынтересных эпизодов, но все они — трехминутки и в общую картину не вяжутся.

Во второй части шахматные фигурки слегка переставились, Барбосса временно покинул сцену, и капитан Джек Воробей, наконец-то, обрел статус полноценного центрового персонажа. Аллилуйа! Кроме него, солировал, пожалуй, только Дэви Джонс. Приятно получилось! Равнодушие мое сменилось тепленькой симпатией и интересом, которые к концу уже горели синим пламенем. Уилл с Элизабет копошились где-то на переферии, любовью между ними уже и не пахло, а финальный разрул на тонущей «Черной жемчужине» и вовсе поставил все с ног на голову и под нехилые сомнения. Я, как и большая часть зрителей земного шара, была заинтригована. Обрадована. В восторге. Зародилась некая надежда, что закончится все не избито и не плоско, как грозило изначально, и я, не ожидав такого «подарка» в середине комедийного эпика, охотно записала себя в поклонники.

А в остальном все оставалось прежним: бешено красиво, но очень-очень мелко: побежали, закричали, с корабля на остров, с острова на корабль, с корабля на другой корабль, разбежались по углам, снова собрались, салки-догонялки на детской площадке.

Третья часть: о, предварительно закрыв глаза на многочисленные шороховатости, я шла в кино с большой надеждой в сердце. Поскольку «Сундук мертвеца» оказался лучше первой части, отчаянно хотелось верить, что дальше будет еще круче. Получилось? Круче — да. Лучше — нет. На уровне первой части, причем как отрицательное, так и положительное можно было смело умножать на три. Положительное: такого феерического зрелища морских баталий мне прежде видеть не доводилось, поистине шедеврально, эпогейно, лучше сделать невозможно. Отрицательное: количество персонажей довели до абсурда, суета приобрела шизофренический, бредовый оттенок, а сюжетные линии истерлись, опрозрачнились, отказались связываться в один клубок и стали тупо рваться. По отдельности — вроде бы и ничего, но вместе — просто несъедобно.

Впрочем, и тут напрашивалась скидка, будь сюжет и впрямь непредсказуемым. Очередная кадровая перестановка: Джек опять уступает свое место блистательному капитану Барбоссе, и эта тенденция прослеживается вплоть до самого конца. Как только Барбосса вернулся, меня не покидала мысль: как два капитана вознамерятся делить Карибские моря а в частности — пресловутый корабль? История показала как. Два центровых персонажа: Барбосса и Дэви Джонс. Десять второстепенных, еще десять — чуть более второстепенных, среди них — святая троица, Джек, Уилл и Элизабет, чей моральный облик страдает все больше по мере приближения к развязке. Ее большое, сентиментальное женское сердце, кажется, способно уместить в себе огромное количество мужчин, а это отдает не только легкомыслием, но и распутством. Вопрос: кого она за фильм не целовала? Презент получили все. Дарю, не жалко!

А любовный треугольник, возбудивший во мне интерес? Он самоликвидировался по умолчанию, поскольку один из его углов (назовем его острым) добровольно сложил шпагу. И правильно: овчинка выделки не стоит. Подробнее не расскажу.

Финал? До начала фильма предсказать подобное было невозможно (и не врите, что предвкушали подобное), зато по ходу, продвигаясь вперед и все чаще слыша зомбирующую фразу: «У Голландца должен быть капитан!», ситуация в плане прогнозов становилась все более ясной. Понравился ли мне разрул? Честно говоря, ожидала другого. Большего. Менее сладкого и мыльного. А заодно — двусмысленного. На первый взгляд — так романтично, что глазки слезками наполняются (у некоторых, не у меня), но если копнуть чуть глубже — не пожелаешь и врагу. Все развязалось так банально, как совсем не хотелось, однако и в этом была заключена своя фишка: все набранные за три картины очки потеряны, а результаты обнулились. Почти никто ничего не приобрел, а один и вовсе ушел в дикий минус. Зато почетно, лихо, и бандана капитанская, как говорили до меня, к лицу. А к лицу не бандана, а доля цинизма и пакостности. До селе в этой милой сердцу вероломной пакостности купался Джек Воробей, а тут и Тернер окунулся. Прям на человека стал похож. Однако, мне он все равно «не мил».

А мил, несмотря ни на что, Барбосса и Джек. Правда, с шизой Воробья явно перестарались: понятно, нужно было показать, что он колеблется и сомневается, но включать такую дурку — мама дорогая. А третий — третий Тэгг. Минуту от силы пробыл на экране, а порадовал до глубины глубин: струнка на гитаре лопнула, и все затихли. Очаровательный мужчина. Кит Ричардс — калорит.

Итог: вторая часть зажгла, а третья погасила. Не скажу, что смотреть было скучно — довольно захватывающе, особенно пока была жива надежда на альтернативный исход, но второй раз — не воодушевляет. Много лишнего, много крошечных сценок, впихнутый в сюжет исключительно из-за своего good looking`а, но не нужных абсолютно. А все потому, что целостной истории с крепкой сердцевиной не было, и нет. Обертка — это хорошо, это как умопомрачительно прекрасное платье, от которого не оторвать глаз, а потом знакомишься с человеком, его носящим, и ощущаешь мучительную нехватку души.

Провалившийся в прокате «Остров головорезов» Рени Харлина — вот это крепкая, эффектная пиратская беллетристика. Не без недостатков, но сердцу ближе.

«Пираты Карибского моря» уже давно стали особенными как в целом, так и их эпизоды. Уже сложно себе представить мировой кинематограф без этого кино, сложно представить, что бы могло заменить огромную пустоту, не будь их. Но они есть. Казалось бы, совсем недавно мы смотрели первую, вторую части — и уже четвёртая… Эта франшиза стала любима, и мы не устанем ждать новых частей и смотреть снова и снова, ведь это повторение тех самых эмоций, продолжение истории и любви, приключения, чего так часто не достает в реальной жизни.

Первое, что бросилось а глаза — это отсутствие Элизабет Суон. Уилла Тернера, конечно же, тоже, но Лиз всегда была заметнее и разбавляла мужскую компанию пиратов своим обаянием и шармом. Заигрывая с Джеком, она создавал нешуточную интригу, ведь представить их вместе было не так уж и сложно. И должно ли было это случится в четвёртой части?! Но приходится смириться с тем, что эта роль уже сыграна, и в чём причина — стоит лишь только догадываться. Стоит отметить, что для тех, кто этого не знал, в кинотеатре отсутствие Киры Найтли на экране стало настоящим откровением. Героиня Анжелика, давняя стихия капитана Воробья, приносит с собой нечто новое — теперь уже ничего не мешает Джеку в открытую флиртовать и намекать на желания, но каждый раз, когда кажется, что он таки потерял голову и сам идёт в руки гибели, это оказывается совсем не так. Анжелика чересчур темпераментна, горяча и чертовски хитра, чем больше дело близится к источнику вечной молодости — тем сложнее разобраться в её истинных намерениях. В целом, без Лиз и Уилла, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими.

Второе, что можно сразу отметить — это новый злодей, Черная борода. Это ни в коем случае не попытка заменить Уилла, как в случае с Анжеликой и Лиз, это… ранний Барбосса, бывший отпетым злодеем, основной противник Джека и тот, с кем он будет соперничать в борьбе за источник вечной молодости.

Путешествия по островам (кстати, они необычайно красивы и придают фильму яркость и жизнерадостность, а также подкупают посмотреть на них вживую, бросив все дела), взаимоотношения Анжелики, Джека и Барбоссы, битвы, старинные фрегаты, враги, всё это возрождает сладкий и дурманящий дух веселья и приключения под музыку Ханса Зиммера «Он пират», которая так часто крутится в голове во время экстремальных ситуаций в жизни. Развязка фильма вызывает восторг, не потому, что её нельзя предугадать, если уж задаться такой целью, а потому, что это очередной праздник, вырывающий из зрителя эмоции, ведь так редко можно посмотреть такие фильмы.

В целом, немного жаль, что я уже посмотрела кино, но я его ждал, оно было великолепно, в первую очередь из-за его атмосферы, и оправдало все мои ожидания. Новая часть точно будет сниматься, и до неё ещё столько времени…

1) Сюжет

Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным.

Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится.

Главным достоинством сюжета всех частей являлись абсолютно непредсказуемые действия главных героев, каждый из которых вёл свою игру в собственных корыстных интересах. В этом отношении хорошо известные нам Джек и Барбосса в этом фильме превосходят самих себя. Также к ним присоединяется новый персонаж — Анжелика, которая столь же виртуозно обводит всех вокруг пальца и «лжет, говоря правду».

Если говорить подробнее, то дело обстоит примерно так:

1) Джек… простите, Капитан Джек Воробей. По диалогам между главными героями можно узнать несколько новых фактов из туманной биографии любимого всеми капитана, что неплохо дополняет картинку. В этой части Джек раскрылся больше, чем в предыдущих. Его нестандартные выходки, трюки и искромётный юмор поражают ещё больше, чем прежде. Он с лёгкостью выстраивает свою игру, обдуривая всех и вся, тонко просчитывает и предугадывает поступки своих противников, но впервые сталкивается с серьёзным соперником, точнее, соперницей — Анжеликой, не уступающей ему в этом мастерстве. Более того, помимо соперничества она пробуждает в нём новые, доселе незнакомые чувства. Поэтому в этом фильме Джек действует уже не только в своих интересах, хотя точнее будет сказать — не всегда только в своих интересах. К счастью, он остаётся верным себе и своим привычкам.

2) Барбосса. Те, кто хоть раз видел трейлер, поймут, какое важнейшее изменение претерпел этот персонаж. Но, тем не менее, Барбосса продолжает радовать нас своей находчивостью и безграничной отвагой. Излюбленное многими противостояние Джека и Барбоссы перерастает в эдакий творческий тандем, вынужденный временный союз по принципу объединения перед общим врагом.

3) Анжелика. Бывшая пассия Джека, брошенная им по одной простой причине — страха перед чувствами, которые, кстати сказать, разгораются в обоих с новой силой. Анжелика — отчаянная, своенравная пиратка, готовая убить одного близкого человека, но в то же время способная отдать жизнь за другого. Она проявляет недюжинные способности к психологии и холодному расчету, помогая Чёрной бороде в достижении своей цели.

4) Чёрная борода. Величайший пират по имени Эдвард Тич, славящийся необычайной жестокостью. Перед ним бессилен даже Джек. Черная борода испытывает лишь одну положительную эмоцию — любовь к своей единственной дочери. Впрочем, даже эта любовь оказывается ничем по сравнению со стремлением к бессмертию. Он не знает жалости. Подлый, могущественный и беспощадный. Настоящий Пират с большой буквы.

5) Филипп и Сирена. Новая любовная линия, достойно заменившая линию Уилла и Элизабет, о которых, кстати, нет ни единого слова — будто их и не бывало. Красивая любовь проповедника и русалки здорово разбавляет напряжённость схваток и интриг.

2) Актёрская игра.

В этой части задействованы один многократный номинант (Джонни Депп) и два лауреата премии Оскар (Джеффри Раш и Пенелопа Крус). На мой взгляд, этого уже не мало, чтобы судить об актёрской игре. Она уникальна.

Неподражаемый Джонни Депп, как мне кажется, добавил в образ Джека капельку себя, что лично мне в крайней степени импонирует. Ведь есть некая параллель с его собственной судьбой — он также как и Джек, бунтовал и вёл разгульный образ жизни, пока не встретил её… Но, быть может, я ошибаюсь — узнаем в следующих частях. В любом случае, игра Джонни как всегда великолепна. Обратите внимание на то, что он вытворяет одними лишь глазам. Потрясающее зрелище!

Джеффри Раш (Барбосса) — как всегда на высшем уровне. Уникальная мимика и жесты делают Барбоссу единственным и неповторимым. И на чьей бы стороне он ни был, всегда ему сопереживаешь.

Пенелопа Крус (Анжелика) — к сожалению, не знакома с её творчеством, но роль обворожительной своенравной пиратки Анжелики сыграна прекрасно, ничего не скажешь. Ей удалось создать яркий, запоминающийся образ и с лёгкостью вписаться в пиратскую атмосферу.

Иен МакШейн (Чёрная борода) — увы, до «Пиратов» я даже не слышала об этом актёре. Но Эдвард Тич получился действительно жестоким, навевающим ужас и всемогущим.

Остальные актёры также на высоте — веришь в происходящее безоговорочно!

3) Атмосфера.

Больше всего я боялась, что новый режиссёр упустит ту яркую, динамичную атмосферу, которая так полюбилась нам в первых трёх частях. К счастью, Роб Маршал справился с задачей и сохранил всё то, за что зрители так полюбили «Пиратов». В фильме прекрасно сочетается любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» я не наблюдала. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование.

4) Музыка

Что тут сказать… Ганс Циммер. Гений. В фильме множество тем из предыдущих частей, но они разбавлены новыми вариациями, треками и чудесными испанскими мотивами. Браво!

Резюме:

Стараниями всей съёмочной группы получился замечательный фильм. Не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм. Кстати сказать, «На странных берегах» замечательно смотрится в формате 3D — получите массу удовольствия, ощущая себя в самой гуще событий.

Если Вам полюбились первые три части, то и «На странных берегах» придутся Вам по вкусу. И никогда не судите о фильме до его просмотра! Можно легко ошибиться. Проверено.

P.S. Не забудьте посмотреть фирменную фишку «Пиратов» — маленькую сценку после титров.

Возвращение главной пиратской саги современности поистине лакомой кусочек, который готовил новое настоящее приключение. С первых новостей я стала интересовать тем, как же хотят продолжить франшизу и что с ней вообще будет. Время шло, и представления менялись очень быстро. Отказ режиссера Гора Вербински от съемок, Орландо Блума и Киры Найтли, и даже урезание бюджета по ходу создания в совокупности не оттолкнули меня от ожиданий именно приключения в духе трилогии и поднятой планки антуража. Вместо этого создатели пообещали заплыв к источнику вечной молодости и новых любопытных персон в лице Пенелопы Крус и Иэна МакШейна. Все сводилось к тому, что в этот раз и вообще начало новой трилогии предстоит менее эпичным, нежели раньше, меньше размах, меньше удовольствия и полного очарования. Начав смотреть фильм, я сразу же позабыла обо всех своих мыслях насчет представлений картины и с большим интересом погрузилась в новое пиратское приключение полное неожиданностей.

Сюжет легко и непринужденно плывет по течению, задевая за камни, переворачиваясь то влево, то вправо, делая полный оборот вокруг оси, стремительно ускоряясь, резко утихая. Именно в такой форме можно описать не хитрые но, безусловно, интересные сплетения истории. Первое появление неуловимого Капитана Джека Воробья (Джонни Депп) уже заставляет прильнуть к экрану со всем интересом, ибо оно дико необычно. Различные слухи о сборе команды в его лице приводят отважного капитана на новый корабль имя, которому «Месть Королевы Анны». Поддавшись чарам и возвращению своей бывшей любовницы великолепной Анжелики (Пенелопа Крус) Воробей и не подозревает, что попадает на борт легендарного пирата Эдварда Тича (Иэн МакШейн), более известного как «Черная борода». Разнообразная команда отправляются к источнику вечной молодости, из которого хочет испить капитан «Черная борода» ибо ему уготовано не слишком приятное пророчество относительно его судьбы. Аналогичным курсом по своим соображениям за ними отправляется давний знакомый Джека — Гектор Барбосса (Джеффри Раш) прихвативший с собой его подчиненного — Гиббса (Кевин МакНэлли). Приключение начинается с первых секунд и не оставляет равнодушным до самого финала.

Фильм стал первой просмотренной работой режиссера Роба Маршалла, перед которым стояла непростая задача. Стоило серьезно задуматься, обрушивая на себя продолжение столь любимой многими франшизы. Для меня режиссер ни чем перед фильмом не отметился, и я смотрел картину со спокойной душой. Роб только порадовал. Уместившись в урезанный бюджет и большие гонорары (например, одному только Деппу) он снял поистине качественное и великолепное кино манящее запахом полюбившейся атмосферы со всем сохранением духа. Прочувствовал, подошел с душой и воплотил сценарий в жизнь, используя свой, как я разглядел благодаря этому фильму, талант.

Эпичность и размах, конечно, поубавились и это видно с разных сторон. Сюжетный путь объявляет почти заранее и остается только подождать его реализации, но даже в таком отношении нашлось место приятным неожиданностям. Реализация всего, что происходит, сделана с умом, тактичностью и холодным расчетом на самого разного зрителя. По сути все осталось на своих местах. Великолепные съемки, роскошные схватки на саблях, мини-погони с использованием пиратской атрибутики, искрометное поведение Капитана Воробья и многое другое, что нужно просто увидеть. Кроме того, разные изюминки добавляют новые персонажи. Анжелика своенравная сеньорита, полна решимости в своих планах, чувственная и эмоциональная девушка, которая составляет новое увлечение Джека и к слову не такое уж и новое. Капитан «Черная борода» неистово хорош. Такого вожака еще поискать надо. Свирепый, расчетливый, жадный и безжалостный. Все эти чувства таятся в его душе, которую по заявлениям некоторых ему уже не спасти. Проповедник Филипп Свифт (Сэм Клафлин) тоже играет своеобразную роль и в итоге становится весомым сюжетным элементом в отношении русалок. Приключение здесь, это не просто путь от пункта А к пункту Б, это тяжелое испытание, которое может никого не оставить в живых, поглотить, унести на дно океана, а может стать настоящим открытием.

Больше всего хочется говорить именно о Джеке. Его возвращения я ждала давно и с большим нетерпением. Второго такого потому что не найти. Восхитительное исполнение своей роли Джонни Деппом поднимает персонажа в ранг одного из самых любимых, а актера в ранг многоуважаемых. Одно мгновение он серьезный, другое он шутит и делает это прекрасно. Ведет себя порой так, что хочется отправиться за ним все дальше и дальше и пусть все истории будут его. Настоящий пират, смелый, расчетливый и, пожалуй, лучший хитрец на воде и на странных берегах. Сыграл Депп как всегда для своего образа — великолепно. Осталось только масса положительных эмоций.

Неподражаемая Пенелопа Крус, простое появление на экране которой уже заставляет слышать учащенный стук сердца, играет потрясающе именно пиратку. Лихую, очаровательную, характерную и смелую. Находясь в положении, она все же сумела выстоять этот марафон, иногда подменяясь своей сестрой Моникой. Зная столько нелегкое положение для съемок начала уважать ее с большей силой. А как она ругалась на испанском языке, это отдельно от всего стоит услышать и насладиться.

Джеффри Раш и его хитрый Капитан Барбосса снова показали мне свою силу и характер. Гектор преследует свои интересы и главное лакомство ему особо и не нужно, но в момент нестабильности даже объединение с некогда врагом красит его в моих глазах. Раш все еще неподражаем и выдает на все мощь свой талант и умение вливаться в самых разных героев.

Появление такого персонажа как «Черная борода» означало много любопытного. Все что думалось насчет него, с лихвой оправдалось. Пират с большой буквы, лидер и своеобразный местами персонаж исполнен актером МакШейном просто отлично.

Кевин МакНэлли также порадовал. Персонаж всегда интересный и за ним приятно наблюдать. Он хоть как-то старается и пытается отговаривать Джека от его безумных идей, а порой и соглашается на все тяжкие и здорово помогает.

Отдельно бы отметил пару Филиппа и русалки Сирены (в исполнении испанской актрисы Астрид Берже-Фрисби). Весьма трогательно и по-настоящему. Хорошая добавка к приключению, маленькая надежда на красивые мысли.

О музыке в исполнении Ханса Циммера можно говорить сколько угодно много и все равно не хватит. Главная тема на месте, вдобавок идут новые мотивы и мелодии, прекрасно сочетающие атмосферу и общий дух приключений прошлых историй.

Возвращение былых времен состоялось. Пиратская сага взяла новый курс, новую команду со старыми игроками, сохранила прежний, яркий и великолепный стиль, дух и атмосферу. Настоящее и интересное приключение за сокровенным источником, дарующим одну жизнь, и забирая другую.

Неожиданно — Астрид Берже-Фрисби. Она прекрасна в роли Сирены, она и Сэм Клафлин подарили гораздо более интересную любовную линию будучи на втором плане, чем Блум и Найтли на все три предыдущих фильма в главных ролях. Сирена за свои относительно небольшие эпизоды просто «цепляет» зрителя. Ну или может только меня…

Ушли Уилл и Элизабет. Быть может, это и к лучшему. Их линия подошла к логическому завершению. Хотя, если подумать, рано или поздно история Тиа Дальмы и Дейви Джонса может повториться. Но это уже для любителей поразмышлять и помечтать.

Джонни Депп - капитан Джек Воробей. Стоит ли говорить что-то об этом актере и персонаже, когда все прекрасно видно невооруженным глазом. Джонни Депп, буквально смешался с Воробьем. На странных берегах, Джек Воробей предстает совершенно в другом облике. Когда то, он командовал кораблем и целой командой, а сейчас, он драит палубу как простой матрос. Этот резкий качек сразу же стал заметен. И сразу же в голове вспыхивает мысль, неужели он ничего не сможет придумать? И Конечно же, капитан Воробей выбирается из любой ситуации, даже, на первый взгляд, самой плачевной. Он сбежал из королевского дворца, не сделав не одного выстрела и не убив не одного служащего, и даже, когда за ним бежали по грязной улице служащие короля, по пояс в грязи, он умудрился не запачкать даже сапоги. Его импровизации доводят до абсурда, потому что кажется, что все, что он делает, спланировано задолго до момента побега, но это практически невозможно. Остается один вариант, Джек Воробей — просто гений. Он мастер своего дела, и в этом ему могут только завидовать. На этот раз, представилась его история любви, с очаровательной дочерью пирата Черной бороды, Анжеликой. И все же, он оставив ее на острове, а сам уплыл к новым приключением, так как не одна женщина не заменит Черную жемчужину и свободу.

Пенелопа Крус - Анжелика. Я знаю, что многие не хотели видеть Пенелопу в пиратах Карибского моря На странных берегах. Но согласитесь, что она была прекрасна в роли пиратки, захватившая в плен не только Джека Воробья, но и его сердце. До самого конца не понятно, на самом ли деле она дочь Черной Бороды. Я не могу утверждать этого наверняка, но все же, больше склоняюсь к тому что она его кровь. Начинается все с того, что Анжелика, прикрываясь благородным именем Джека Воробья, набирает команду, что бы отправиться в путешествие на неведанные берега, где находится источник вечной молодости. Она хочет спасти отца от гибели. Джек, сам того не понимая, попадается в ее сети, и ему приходится плыть за ней. Она брошенная им женщина, которая жаждет любви, и в то же время мести. Она не догадывается, что Джек сбежал от нее, возможно только из за того, что он сам начал ощущать присутствие любви. Пенелопа Крус прекрасная актриса, которая смотрелась в роли Анжелики очень эффектно.

Джеффри Раш — капитан Барбосса. Да, увидев его сразу же чувствуешь что запахло ложью. Барбосса — морской волк, теперь был вымыт и выглажен как пудель, с пушным серым париком и мушкой на правой щеке. Теперь, он ходит на деревянной ноге, и опирается на костыль, но это не уменьшило его пыл, и страсть к морям. Барбосса готов на все. Даже пресмыкаться королю, только ради мести. Он слишком целеустремлен, и не собирался отступать. С углублением в историю и в фильм, становится ясно, что Барбоссе совершенно не заботят люди на корабле, чьи жизни забрали русалки, что ему совсем не нужны богатства короля и прекрасный парик. К середине фильма, я увидела того самого Барбоссу, который беспощадно вспарывал животы и готов был отдать все ради риска. А в конце, после сладкой мести за жемчужину и старую полосатую кривую ногу, он одел свою пышную шляпу с пером, и стал тем, кем являлся. Джефри Раш покорил меня своей игрой, своим обаянием и волей. Признаюсь честно, это мой любимый персонаж из всей саги.

Иэн МакШейн — Черная борода. Вот тут уж, я могу сказать что он был реально страшный, беспощадный и жестокий. Он поступал с людьми так, как будто это были игрушки, а могучие корабли, он превращал в сувениры в бутылках, в числе которых оказалась жемчужина. Черной бородой овладел жуткий страх. Он не выходил из каюты, и не показывался на глаза людям по единственной причине, он заботился о своей жизни. Не смотря на то, что он был крайне жесток и стар, он не хотел умирать. Черная борода — любил свою никчёмную жизнь, и готов был пожертвовать даже своей дочерью, чтоб только остаться в этом мире.

Были и новые актеры которые так же прекрасно справились со своими ролями. Это молодой Сэм Клафлин и его очаровательная русалка Астрид Берже-Фрисби. Эта пара, зацепила глаз и сердце, и думаю, что мы их еще увидим.

Хочу сказать, что очень была рада снова услышать моего любимого композитора Ханса Циммера. Он прочувствовал эту тему как никто другой. Очень радовало, что общий фон остался такой же, но в новую историю, Ханс ввел и новую эффектную музыку.

А как понравились русалки. Это была и вправду волшебно. Прекрасные, невинные на первый взгляд, существа, превратились в безжалостных монстров. Было и страшно и безумно интересно.

Хочу отметить, что фильм был наполнен крайне веселыми шуткам и умными мыслями. Люди в зале очень заразительно смеялись. И я получила массу удовольствия от просмотра.

Бессмертный капитан Джек Воробей продолжает нас радовать своими волшебными приключениями. И как сказал сам Джонни Депп:

- Я буду играть Джека Воробья до тех пор, пока людям он будет нужен.

Я думала что три части, это совершенно достаточно. Но посмотрев На странных берегах, я поняла что очень скучала.

Спасибо вам за продолжение! Этого на самом деле не хватало.

А теперь о новинках, ожидающих многострадального капитана Джека:

1. Визит в Англию. Бе-е-е… Особенно король. Хотя нет, особенно Барбаросса в парике. Или тупые даже по меркам франшизы солдаты. В общем, такое впечатление, что США никак не может простить Англии годы владычества.

2. Очередной квест. Очень типичный: идем из пункта А в пункт Б, параллельно выполняя задания. Что ж, Джеку не привыкать: он, считай, всю жизнь этим занимается… и «жжет» по-дороге.

3. Очередной враг. Тут тоже все как всегда («капитан Зло»), но в то же время существенно лучше. Иэн Макшейн создал столь убедительный образ, что хочется апплодировать.

4. Новая/старая любовь. Неистовая испанка: католичка, обманщица и просто роковая женщина. Воспитывалась в монастыре, но дерется так, как будто это был монастырь Шаолинь… Оценивать затрудняюсь. С одной стороны, Пенелопа Крус чудо как хороша (особенно удар справа). С другой — сам персонаж не продуман, странно мотивирован и неправдоподобен. Хотя еще не вечер: в следующих частях додумают, надо полагать. К тому же, после Киры Найтли (сугубое ИМХО, естественно)…

5. Новая лав-стори под боком. В отсутствии Уилла и Элизабет, зажигают священник (?) Филип и плотоядная русалка Сирена. Здесь ощущения тоже сложные. Русалки вообще и Сирена (Астрид Берже-Фрисби) в частности выше всяких похвал. У меня даже есть предчувствие, что благодаря им я, наконец, запомню содержание хоть одной части «Пиратов». Развитие линии и ее концовка тоже очень хороши. И священник Филип, конечно!

6. Испанцы. Что же тут нового — спросите вы? Ничего. Но они вас еще удивят, дорогие мои. А уж как удивят капитана Джека!

P.S. Чуть позже я узнала, что мой любимый фильм "Мемуары гейши", получивший 6 номинаций на Оскар, был снят именно Робом Маршалом!

Отредактировано Кассандра (2015-07-05 19:53:03)

0

109

Тайна Мунакра
В каждой сказке есть урок, что жизнь мы сами делаем прекрасной...
Приняв решение о просмотре фильма <<Тайна Мунакра>>, следует отложить в голове один маленький нюанс - это сказка со всей своей предсказуемостью, привычной борьбой добра и зла, красивой чистой любовью и традиционным <<happy ending>>. Поэтому ожидать в работе Габора Чупо великую драму, головоломку в стиле Кристофера Нолана или замысловатый триллер-детектив равносильно поиску семейного кино в жанре <<ужасы>>. И придирки насчёт штампов, наивности, простоты диалогов, замыленной концовки тут просто не к месту. Оригинальную историю Элизабет Гоудж я, к сожалению, не читала. Поэтому, никаких сравнений с книгой, никакой критики, никаких рассуждений и выводов на тему удачна или нет данная экранизация привести не могу. Возможно, это и к лучшему. Просто при своём трепетном отношении к книгам, я редко остаюсь довольна их воплощением на экране, а так, всё гораздо проще. Я просто насладилась милой сказочной историей.
По-моему, в своём жанре фильм просто замечательный -- добрый, размеренный и красивый.
Потеряв отца, Мария Марривезер вынуждена покинуть Лондон и переехать к дядюшке сэру Бенджамину в поместье под названием <<Лунная долина>>.
Деревенская жизнь её не слишком привлекает, дядюшка не особо дружелюбен да и сам дом хранит в себе не мало тайн. А дальше понеслось: падающие звезды на потолке комнаты, загадочная книга, злобные разбойники, белый единорог, чёрный лев, весёлый повар, чудесный сад, самостоятельно играющее пианино... Марии предстоит раскрыть тайну Лунной долины, примирить две враждующих семьи, стать настоящей принцессой, покорить сердце взбалмошного разбойника, найти новых друзей и даже понять и полюбить своего эксцентричного дядюшку.
Сюжет сказки не замысловат, размерен, но не скучен. Даже я, будучи взрослым человеком с удовольствием окунулась в эту историю, а уж маленькие дети явно не останутся к ней равнодушной.
Актёрская игра довольно убедительна и искренна. Дакота Блю Ричардс - девчонка-сорванец из <<Золотого компаса>>, зловредную улыбку Тома Карри невозможно не узнать после <<Один дома 2>>, а Йоан Гриффит запомнился после фильма <<Король Артур>>. Его сэр Бенджамин невыносим - горд, упрям, но, как ни странно, очень даже привлекателен. Забавным получился персонаж Мисс Хилиотром в исполнении Джульет Стивенсон, в её руках обычный зонт превращается в опасное холодное оружие.
Возможно, избалованным зрителям после <<Хроник Нарнии>>, <<Властелинов колец>> и <<Гарри Поттеров>> спецэффекты этого фильма покажутся не такими масштабными и дорогими, но, тем не менее, они всё равно красивы и зрелищны. Мне особенно запомнилась сцена, в которой единорог выносит Марию из воды.
Да, в современном кино спецэффекты играют немаловажную роль, но в сказке они не самое главное - главное атмосфера и то, что вынесет Ваш ребёнок из этого кино. Ведь фильмы подобного жанра - одно из средств воспитания детей, поэтому далеко не каждую историю, приправленную волшебством, я бы рекомендовала показывать ребёнку. Но в случае с <<Тайной Мунакра>> никаких опасений. Позвольте своему чаду погрузиться в этот волшебный, загадочный и красивый мир.

Лунная долина
По лазоревой степи
Ходит месяц молодой,
С белой гривой до копыт
С позолоченной уздой...

(с)

Настоящие сказки для ДЕТЕЙ - добрые, наивные, нежно-романтичные и при этом неиспорченно-красивые, нынче снимают редко. К моей огромной радости, смело записываю `Тайну Мунакра` в ряды фильмов, отвечающих вышеперечисленным критериям.
Весёлая и любопытная девочка, пережившая гибель родных и последний удар со стороны отца (что несколько сказалось на её характере), вместе со своей гувернанткой прибывает в поместье единственного родственника - своего дядюшки, этакого брутального покорителя сердец в прошлом и затворника со скверным характером в настоящем. Он носит парадные костюмы, соблюдает все приличия, ненавидит праздную болтовню, его лучший друг -- большая чёрная собака, а в его доме скрываются бесчисленные чудеса. Это и сверкающий звёздами купол потолка в комнате, отведённой Марии, и играющий сам по себе рояль, и оживающий портрет таинственной незнакомки.
Естественно, обладающая острым любопытством Мария не может остаться в стороне от таких тайн, и пускается в исследование Лунной Долины, нарушая те бесчисленные запреты, которые установил для неё дядюшка.
Добром это кончится, конечно, не может, и Мария узнаёт таинственную историю этого странного и необычного места, в которое её занесла сама Судьба.
В своих приключениях она знакомится с друзьями, обзаводится врагами (зачастую враги раньше других понимают, кто же на самом деле Мария), влюбляется детской и искренней любовью и, самое главное, остаётся верна своим наивным детским принципам, продолжая разделять мир на белое и чёрное, гдё чёрное может стать белым, но серости не бывают - детский мир полон ярких красок. И Мария полна намерений восстановить былую справедливость и мир в Лунной Долине (а попутно, конечно, спасти её от ужасного конца), не забыв при этом устроить личную жизнь своего дядюшки, который сам же в своё время эту самую жизнь и разрушил.
Сюжет раскрывается достаточно предсказуемо - стоит лишь дать толчок ключевому событию данной связки эпизодов, и самому составить цепочку действий, аналогичную развитию событий на экране, не составляет особенного труда. Тем не менее это абсолютно не напрягает и даже не раздражает - трогательность Марии со своим кроликом, немного комичный сэр Бенджамин, непосредственная наставница девочки и куча второстепенных персонажей вроде представителей рода Нуар органично переплетаются с пейзажами Долины.
Спецэффектов в этом фэнтезийном фильме не так уж много (собственно говоря, это один большой и разбитый на части флэшбек и финальный восход Луны, которая, к слову, просто нереально прекрасна), но они призваны перенести нас в детский сказочный мир, а не куда-нибудь в разгар Войны Миров. И погружение в мир 5000 лун происходит ненавязчиво, зато глубоко и надолго.

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:17:32)

0

110

Письма к Джульетте
Не верь, что в звёздах есть огонь.
Не верь, что Солнце встанет вновь.
Не верь, что в истине нет лжи.
Но верь в мою любовь.
София (Аманда Сайфред) — молодая девушка из Нью-Йорка. Она работает в крупном журнале. Собирает факты, проверяет их подлинность, разыскивает свидетелей различных событий. Но на самом деле, она сама хочет быть настоящим журналистом. Её жених Виктор (Гаэль Гарсия Берналь) — владелец итальянского ресторана и сам же шеф-повар. София и Виктор перед свадьбой едут в Италию, чтобы наконец-то побыть вдвоём.
Верона — один из самых красивейших городов на земле. Город любви Ромео и Джульетты. Одно из самых романтичных мест для влюблённых. Но Виктор, которого больше интересуют новые рецепты итальянской кухни и винные аукционы, забывает о красотах Вероны и о своей невесте. Он решает совместить романтику и бизнес. Виктор уезжает договариваться с поставщиками для своего ресторана. Скучая одна, София гуляет по Вероне.
Однажды София попадает во двор дома Джульетты, где куча женщин со всего мира пишут письма к Джульетте, рассказывая о своей любви. На эти письма отвечают женщины из добровольной организации, которые называют себя «секретарями Джульетты». София присоединяется к ним. Однажды к ней попадает письмо, которое 50 лет назад написала юная англичанка Клэр Смит. Она рассказала о своей трогательной любви к итальянцу Лоренцо Бартолини. Она собиралась сбежать вместе с ним, но испугалась и вернулась обратно домой в Лондон. Клэр очень сожалела об этом. «Помоги мне, Джульетта!» — просила она. София ответила на письмо через 50 лет. А через несколько дней Клэр Смит (Ванесса Редгрейв) и её внук Чарли (Кристофер Иган) уже были в Вероне. Клэр, София и Чарли отправляются на поиски Лоренцо Бартолини.
Я наслаждалась каждой минутой этого волшебного фильма. И пусть он наивный, девчачий, романтический, но он дарит столько веры в то, что настоящая любовь есть, что она не проходит со временем, что всегда есть шанс найти эту любовь.
Поездка по Италии в поисках Лоренцо Бартолини — это целая россыпь маленьких историй о любви, смешных и драматичных одновременно, как и сами «Письма к Джульетте».
Ванесса Редгрейв прекрасно исполнила роль Клэр. Эта добрая, мудрая, очаровательная женщина, которая прожила счастливую жизнь вместе с любимым и любящим мужем, вырастила хорошего внука. Но она до сих пор помнит свою первую любовь.
Её внук Чарли в исполнении Кристофера Игана — это что-то с чем-то! На первый взгляд, Чарли — типичный британский сноб (-«Я хочу встретиться с Клэр!» — «А я хочу играть за „Манчестер Юнайтед“, но я хреновый футболист. Не думаю, что ей будет интересно общаться с девушкой, которая употребляет слово „клёво“ сразу вслед за упоминанием имени Господа!»). Он не верит в любовь, романтику, называет всё это чушью, поездку своей бабушки он считает блажью и сердится на Софию, что её письмо заставило приехать Клэр в Верону. Но под этой циничной маской скрывается добрый человек, который просто боится, что его бабушке будет снова больно потерять свою любовь. Чарли влюбляется в Софию, сам того не желая.
София в исполнении Аманды Сайфред очаровательная, трогательная, ранимая. Она очень добрый человек, которому небезразличны другие люди. София старается всем помочь. И, если бы не она и её твёрдая вера в настоящую любовь, история Клэр и Лоренцо была бы совершенно другой. Но поиски Лоренцо помогли Софии ещё и найти саму себя, осуществить свою мечту — стать писателем и найти свою настоящую любовь. София — это та же Клэр в молодости. Но в отличии от Клэр, София не боится любить, она не станет бежать от своей любви. Для неё лучше разбить сердце, чем всю жизнь мучиться вопросом: «Что если? Если это была любовь, то она никуда не делась, просто нужно решиться, последовать зову сердца. Если мне посчастливиться когда-нибудь испытать любовь, мне хватит смелости сохранить такую любовь.» Чтобы сбежать от своей любви, оставить любимого человека, смелости и сил не нужно. Это нужно очень сильно испугаться. А, чтобы вернуться к любви, не важно, через 2 месяца или через 50 лет, рискуя всем, здесь нужно очень много смелости. Потому что «у настоящей любви нет срока давности.» Потому что «когда речь идёт о любви, никогда не поздно.»
«Письма к Джульетте» — один из лучших фильмов этого года. Красивый, романтичный, солнечный. Как и сама Италия. Глядя на эти прекрасные пейзажи, я вспомнила, как я сама ездила по тем же местам. Правда, я заметила, что в американских фильмах есть такая тенденция. Рассказывая о приключениях американцев в Италии (Под солнцем Тосканы, Только ты, Однажды в Риме), итальянцев несколько приукрашивают, показывая их добрыми, приветливыми, воспитанными, англоговорящими людьми. Помню, я в своё время помучилась с «воспитанностью» и «английским» итальянцев. Но Италия, сама по себе, очень красивая страна.
И этот фильм, конечно, сказка, которая может случится с каждым в реальности, если просто умеешь любить. Очень остроумный, трогательный и драматичный сценарий. И прекрасные актёры. Ванесса Редгрейв и Франко Неро (Лоренцо Бартолини), которые сыграли историю, так похожую на их историю любви. Кристофер Иган так красив, элегантен и забавен. (После этого фильма я загорелась желанием посмотреть ещё что-нибудь с Кристофером Иганом, и нашла очень интересный сериал «Короли», где он сыграл одну из главных ролей.)
Аманда Сайфред — одна из лучших молодых актрис. У неё хиты выходят один за другим: Мамма Миа, Дорогой Джон, Письма к Джульетте. И она не повторяется, ей удаётся и комедийная, и музыкальная, и драматическая, и романтическая роль. Теперь жду с нетерпением «Красную Шапочку». Побольше бы таких замечательных, жизнеутверждающих фильмов о настоящей любви.
Фильм — подарок!
«Письма к Джульетте» — фильм с новым сюжетом — не калька чего-то уже показанного, и он действительно интересный. Верона предстала перед нами во всей красе — я в нее просто влюбилась. Образ Вероны дополняла очаровательная Аманда Сейфрид, о которой я скажу чуть ниже. Более того — этот фильм меня зацепил тем, что он не пошлый, и он очень добрый — я как раз люблю такие фильмы, на нем можно расслабиться, и фильм смотрится на одном дыхании. Фильм чистый и несет в себе позитив — посмотрев «Письма к Джульетте», вы зарядитесь энергией и хорошим настроением на целый день.
Сюжет, как я уже сказала, новый, не избитый. Суть заключается в том, что молодая девушка Софи находит старое письмо, которое девушка послала своему любимому. И Софи решает помочь уже пожилой женщина отыскать того человека, по которому она когда-то сходила с ума. На первый взгляд может показаться, что здесь нет ничего особенного. Нет, есть! Этот фильм наполнен фантазией. Это комедия, обладающая атмосферой — и я это чувствовала — какой-то магнетизм, который приковывал меня к экрану. Хочется отметить режиссера — Гари Виника. С другими его работами я, к сожалению, не знакома, но данный фильм подтверждает, что не только прославленные — супер-пупер режиссеры могут снимать хорошее кино.
Все это затевалось только из-за Аманды Сейфрид, которая мне очень нравится. Если бы ее я не любила — и фильм смотреть тоже не стала бы. В данном фильме Аманда выглядела живой, энергичной, красивой девушкой, которая добавила в свою роль шарма и обаяния. У нее всегда были эмоции на лице, и я ее понимала — я знала, что она хочет нам сказать, что выразить. Аманда в роли Софи — настоящая, не как кукла. Она привлекла меня своей открытостью, и роль она исполнила на «браво»!
Мне очень понравилась Ванесса Редгрейв, которую до данного фильма я не видела — но она была очень искренней, и мне было интересно за ней наблюдать. Свою роль она исполнила очень хорошо — ни одной ошибки я не заметила. Вообще этот фильм отличился еще и тем, что актеры здесь не очень знаменитые, исключая Аманду Сейфрид. Но именно из-за того, что их никто не знает (я в данном случае говорю про главных героев — парней) они сыграли очень чисто и точно.
Этот фильм великолепный. Это легкая романтическая комедия, в которой я не нашла вообще ошибок и киноляпов — все было очень хорошо отработано, это комедия, которая заняла особое место у меня в душе. Я вам всем советую смотреть фильм на языке оригинала. Аманда великолепно сыграла голосом, и это повторить просто невозможно. «Письма к Джульетте» — фильм о любви, который доказывает нам, что настоящая любовь не умирает. Что каждый человек может встретить свою любовь даже когда он этого не ждет. Если кто еще не смотрел эту комедию — посмотрите. Она очень добрая. Она должна вам понравиться. Без таких фильмов мы забудем, что такое добро. Люблю.
P.S. Настоящую любовь забыть нельзя — можно лишь смириться с потерей.
Чудесный, теплый, нежный, бесконечно красивый фильм. И счастлив будет тот, кому он попадет под настроение и сумеет задеть тайные струнки в душе.
Эта история дарит счастливое умиротворение, надежду и свет и этим роднится с чашкой липового чая, теплым шерстяным пледом или яблоневым садом в цвету.
Этот фильм для тех, кто верит в любовь, кому нравятся марципановые красивые сказки, кто с замиранием сердца ждет хэппи-энда и может, открыв сердце, переживать, верить и искать вместе с героями.
«А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?»
История любви, выдержавшей испытание в полвека. Италия, сказочная, прекрасная, пьянящая своей красотой и очарованием: узкие кукольные улочки провинциальных городков, раскинувшиеся под синим небом виноградники, золотистые поля, окаймленные высокими кипарисами, итальянская кухня, завораживающая воображаемыми запахами сыров и специй… И, конечно, дом Джульетты, знаменитый балкон и стена, к которой приносят письма любящие сердца.
Нежная, мечтательная, романтичная Аманда Сайфред. Чудаковатый, но милый, искренне влюбленный в своё дело повар Гаэль Гарсия Берналь. И по-прежнему неотразимая Ванесса Редгрейв, воплотившая в жизнь бойкую, сильную, готовую, несмотря на почтенный возраст, к приключениями Клэр.
Фильм для романтиков и тех, кто, задаваясь вопросом «Что если?», готов воплотить мечты в жизнь.
Я всегда выбираю реалистичные фильмы, т. к. в них находится хоть какая-то мораль. НО эта история меня покорила и тронула. Настолько она была пропитана любовью, искренностью, чувствами, что невозможно остаться хладнокровным к этому сюжету. Я не люблю фильмы на мотив «еще одна история любви», потому как в них нет никакой изюминки. Есть те, что смотришь и даже сказать ничего не можешь, т. к. от истории дух захватывает. К таким фильмам я отношу «Дневник памяти», «Письма к Джульетте» и т. д. Они отличаются от банальщины. Они хранят свою индивидуальность и то, что раньше не показывали. И это прекрасно.
В целом актерский состав мне понравился. Я верила каждому. Глаза! Ведь, как говорят, взгляните в глаза человека и вы все поймете, ведь именно глаза — это зеркало души. И вот если посмотреть в глаза каждому из персонажей, то с уверенностью можно сказать, что в глазах у них играла исключительно искренние и неподдельные чувства. Это здорово. Редко увидишь такое. Обычно кто-нибудь да «залажает».
Мне до конца фильма было интересно смотреть. Очень много вопросов возникало на протяжении фильма и на протяжении сюжета я получала ответа. Будь это примерно «Найдет ли Клер свою первую любовь Ларенцио?», «Что написала София Клер, чтобы она приехала спустя 50 лет?», «С кем останется София, если у нее есть уже жених, а сердце явно хочет к другому?». Спасибо, что в кинокартине раскрыли это все. Именно это, как мне показалось, и держало фильм.
И если взглянуть на сценарий, то как все-таки провели параллель между прошлым и современным миром. Ведь кажется, что мы и наши родители, бабушки и дедушки абсолютно разные люди на планете. Но нет. Чувства прежние. Чувства не умирают. Чувства остаются.
И спустя 50 лет влюбленные находят друг друга и понимают, что они всегда любили и помнили только друг друга и это прекрасно. Настолько, что хочется верить, что настоящая любовь существует.
Прекрасная история.
Наконец-то я посмотрела этот фильм! Ещё бы, ведь я так долго ждала этот фильм с Амандой.
Увидев впервые трейлер к фильму «Письма к Джульетте» я прям засияла от счастья, т. к. я давно ожидала чего-то подобного в кино, ведь я по жизни романтик, и без ума от таких фильмов).
Вы не поверите, но уже с первых минут фильма обстановка и аура вокруг изменилась с нереальной силой. Я забыла, что на улице и в зале холодно. Солнечные, невероятно красивые тона фильма так проникли в моё подсознание, что казалось, что я сама нахожусь по ту сторону экрана, в сказочно-красивом месте Вероны. Это просто невозможно передать словами, насколько прекрасно передана вся красота тех или иных мест и достопримечательностей Вероны. Эти виноградные грозди, бокалы красного вина, всевозможные пряности и выпечка, красивый язык обитателей Вероны, от всего этого я переполнялась положительными эмоциями. А музыка, которая сопровождала фильм на протяжении всего просмотра, только лишь дополняла и ещё больше восхищала собой истинные ценности Вероны.
Признаюсь, во многих сценах у меня текли слёзы, но это были слёзы не от какой-то грусти или печали, как это обычно бывает при просмотре фильмов, где кто-то расстаётся или погибает. Нет! Это слёзы искренней радости, мечтаний, это так прекрасно было наблюдать, представляя, что такое может случится с каждым и особенно со мной, в моей жизни, что по неволе слёзы сами появляются на лице. Это прекрано!
Актёры:
Аманда Сэйфрид — она играет главную героиню Софи, начинающую журналистку, которая отправляется в Верону, дабы отдохнуть там со своим любимым и заодно написать свою статью. Её образ само олицетворение романтической натуры. Аманда очень подходит для этого образа, ведь она очень милая, естественная и красивая девушка. Ей отлично удалось передать все чувства и эмоции Софи. Её игре веришь на 100%. В который раз убеждаюсь, что Аманда отличная актриса, и она спокойно может заполучить статуэтку Оскар.
Кристофер Иган — играет роль Чарли, внука Клер, той о которой и пойдёт речь в фильме. Поначалу его герой нам показан самым настоящим скептиком и чёрствым. И по внешности, если чесно, на главного героя не тянул и даже как-то нелепо и не к месту смотрелся. Но его образ очень быстро и в тоже время постепенно меняется. Перед нами расскрывается очень нежная и ранимая натура. Чарли очень любит и переживает за свою бабушку. Очень забавно наблюдать за его переменами в настроении и поведении. Кристофер, на мой взгляд очень даже не плохо передал этот образ. А под конец, скажу чесно, мне он даже показался весьма симпатичным парнем. Особенно когда на нём была одета чёрная футболка… у меня аж мурашки по всему телу пробегали — в хорошем смысле.
Гаэль Гарсия Берналь — играет Виктора, бойфренда Софи, начинающего шефповара, который по истине от кончика волос до пальцев ног — Гурман. Все его мысли только о вкусе. Было так забавно и даже порой смешно смотреть за «диалогами» Софи и Виктора. Вроде как находятся вместе в одном и том же месте, но казалось, что они находятся в разных временных промежутках). Он наверняка любил Софи, но она явно меркла, перед всеми его планами, идеями и мыслями. Жесть, но поверьте — это жутко смешно. Это стоит увидеть своими глазами! — Изначально на эту роль хотели взять Хью Денси, который мне очень нравится. Но в конечном итоге выбрали Гаэля. Я очень рада, что выбор пал именно на него!
Ванесса Редгрейв — сыграла Клер, ту, которая написала письмо своему Лоренцо и чьё письмо через 50 лет нашла Софи. Много писать не буду, только скажу, что она была великолепна!
«Письма к Джульетте» — это невероятно красивая история любви, о которой мечтает каждая девушка нашей планеты! Смотрится очень легко и на одном дыхании.) Даже не замечаешь, как пролетают эти 2 часа. В нём есть всё: и «от ненависти до любви…», и любовный треугольник, и смешные моменты, и море романтики! Этот фильм можно смотреть в любую погоду. А влюблённым парам, тем кто ещё одинок, всем романтикам и вообще всей женской половине — просмотре обязателен! Очень советую посмотреть!

Как выйти замуж за три дня
Жизнь - это то, что происходит, пока мы строим планы
Простой и милый сюжет, два совершенно неподходящих друг другу на первый взгляд человека, веселые шутки, нет никакой пошлости. Эта мелодрама похожа на все остальные, глупо спорить. Особенно я заметила параллель между главными героями этого фильма и «Голой правды». Но не буду на этом акцентировать внимание, потому что в фильме довольно много плюсов, да и, согласитесь, трудно придумать картину подобного жанра с оригинальным сюжетом.
У нее всегда все по плану. Как правило, ее мечты сбываются. Анна — обычная девушка, у которой есть любимая работа и любимый человек. Однако когда однажды все происходит не совсем так, как ей хотелось бы, она вынуждена преодолеть 3000 миль, чтобы сделать предложение бойфренду 29 февраля, ведь именно в этот день, по старой ирландской традиции, он ей не сможет отказать. Потрясающе, но благодаря тому, что ее желание не сбылось, Анна обрела себя, поняла, что она действительно ценит в жизни. Во время своего путешествия из Америки в Ирландию главная героиня пережила очень много, с чем прежде не сталкивалась. Глухая деревня, захудалый паб, неприветливые и даже грубые посетители, отсутствие такси, коровы, которые запросто могут выйти на дорогу и загородить проезд, испорченная одежда, украденные вещи… Да, она действительно со многим столкнулась.
Но все это становится абсолютно неважным, когда она понимает, что ее спутник, Деклан, — человек, который ей нужен, хотя он полная противоположность Анне. Он циник, груб, сначала даже корыстен, но когда девушка узнала его лучше, она поняла, что это лишь маска, которой он прикрывает свою боль. Они смогли понять друг друга. И это было самым главным на пути становления их отношений. Удивительно, что если бы не эта глупая и необоснованная ирландская традиция, то Анна так навсегда и осталась с человеком, которого она не любит и который ее не ценит, а Деклан никогда бы так и не расстался со своим прошлым… «Прошлое бывает слишком тяжелым для того, чтобы повсюду носить его с собой. Иногда о нем стоит забыть ради будущего.»
Эми Адамс, как актриса, уже много раз игравшая в мелодрамах, в очередной раз мне понравилась. Почему-то больше всего мне запомнились ее открытые большие серые и удивленные глаза. Она смогла передать чувства своей героини: ее разочарование, обиду, радость, благодарность, счастье… Подобно своей партнерше по фильму, Меттью Гуд справился неплохо. Его герой мне очень симпатичен, потому что он абсолютно разный во внешних и внутренних проявлениях. Если сначала может показаться, что он недружелюбен и колюч, то вскоре мы понимаем, что под его маской скрывается очень милый человек, готовый прийти на помощь в трудную минуту. Он способен перебороть себя, способен искренне любить, прощать обиды, не обращать внимание на мелочи, которые могут разрушить отношения многих людей. Благодаря Меттью Гуду мы смогли это понять. И еще огромное спасибо за эти цинические выражения.
- Вы перепугали меня!
- А Вы перепугали всю деревню!
- Идиотка!
- Козел!
Хочу отметить романтическую и теплую атмосферу, которая присутствует на протяжении всего фильма. Виды Ирландии меня потрясли своими масштабами и красотой. После просмотра подобного фильма, я думаю, что каждой девушке захотелось, чтобы ей сделали предложение в таком роскошном месте. Каждая сцена этого фильма излучает тепло.
Очень жаль, что в фильме практически все предсказуемо, но, по крайней мере, юмор не пошлый, характеры героев правдоподобны да и в чувства героев я поверила. Этот фильм оставляет на душе очень хорошее впечатление, как будто твоя заветная мечта, как у главных героев, исполнилась. Я советую посмотреть девушкам эту замечательную карину, потому что она полна незабываемых курьезных моментов, теплых чувств и даже вопросов, над которыми стоит поразмышлять.
«Твой дом пылает. У тебя есть лишь 60 секунд. Что бы ты взяла?»
Анна ответила на этот вопрос так: «Когда подошли мои 60 секунд, я поняла: у меня есть все, что я когда-либо хотела, но по-настоящему мне это было не нужно, и я думаю, то, что мне нужно, находится здесь. Я проделала этот путь сюда, чтобы убедится в том, что, может быть, ты тоже так думаешь.»
Иногда бывает так — выбираешь для просмотра незатейливое на первый взгляд кино (так, чтобы расслабиться и скоротать время), а обнаруживаешь замечательный фильм, который радует сердце и согревает душу.
Вроде бы история не уникальна — довольно благополучную героиню, у которой имеется положительный во всех отношениях бойфренд (только жениться пока не торопится, несмотря на совместно приобретаемые шикарные апартаменты), неожиданные обстоятельства сводят с грубоватым, но способным удивлять, человеком. Неприязнь и раздражение, возникшие вначале, постепенно перерастают во взаимную симпатию. И героине предстоит сделать выбор, о котором вначале даже вопрос не стоял. Только когда стало понятно, что «у меня есть все, что я хочу, но нет ничего, что мне действительно нужно».
Фильм о том, что не всегда то, что кажется желанным и к чему стремишься, способно сделать нас счастливыми. И судьба дает это понять — приводит в неожиданные места и посылает знаки, которые зачастую не хочется замечать…
Фильм очень легкий, действительно местами забавный и по-доброму смешной (без натужных попыток и приевшихся штампов). И вместе с тем глубокий и эмоциональный, нежный и чувственный, даже без единой эротической сцены…
Эми Адамс — чудо. Ее героиня такая искренняя, непосредственная, иногда мило и нелепо смешная, но сильная и тонко чувствующая. Мэтью Гуд — с виду неотесанный грубоватый ирландец, на самом деле достойный, надежный и настоящий. Очень хорошо смотрятся вместе, их дуэт — это что-то!
Потрясающе красоты пейзажи (Ирландия, что тут скажешь!), очень приятное, ненавязчивое музыкальное сопровождение, романтическая (без приторности и ненужных украшательств) история — очень рекомендую, не пожалеете, правда. Создатели и актеры создали достойный фильм, чувствуется, что работали с душой и настроением (это сразу заметно).
Благодаря ему, я еще раз убедилась, почему очень люблю этот (некоторыми принижаемый, многими опошленный до примитивности) замечательный жанр — мелодрама…

Однажды в Риме
Её зовут Бет, и ей чертовски не везёт в любви...
Наша жизнь — вечная суматоха, в которой карьера занимает первое место, а любовь — на втором. И даже не всем это понятие известно по причине неудачи в этом поприще. Такова и главная героиня Бет — за плечами хорошая карьера, но одного всегда не достает. И, узнав о том, что сестра выходит замуж за итальянца, которого знает всего 2 недели («этого недостаточно и для выдачи кредита!»), мы слышим слова, которые можно услышать и в наше время: «Надо не в сказки верить, а заниматься работой. Вот, как я. И, между прочим, вполне счастлива!» Лукавит ли она? Конечно, да.
«Неудача» преследует ее и на свадьбе. И, почему бы, после очередной «неудачи», не спасти парочку людей, что кинули монетку в фонтан любви, надеясь на скорейшую удачу в любви? Но кто же знал, чем обернется это «спасение»? И потом начинается все самое интересное…
«Принца» Бет можно назвать необычным. За симпатичной личностью Ника скрывается человек, которого вечно посещают удары. Непутевый, несколько странный. Достаточно вспомнить его появление на свадьбе. Таким образом, это разрушило главный стереотип всех любовных мелодрам, где главный красавец обладает всеми качествами идеального мужчины.
Стоит выделить и тех, кто попал под «прицел». Игра этих актеров была на высоте. Каждый сыграл свою роль правдоподобно, индивидуально и неповторимо. Для каждого любовь в жизни что-то привнесла свое. Кому-то вдохновение, кому-то вновь те чувства, что так хотелось вновь пережить, кто-то благодаря любви переборол боязнь публичного выступления, кто-то никаких уроков из-за высокого самолюбия.
Фильм очень интересный и смешной. Удивительно, как режиссер фильмов про супергероев смог снять такую легкую комедию с долей сказочной мелодрамы? Отдельное ему спасибо и низкий поклон за Рим, магию и хорошее настроение после фильма.
Интересно, феерично, фантастично, волшебно!
Этот фильм устроит всех. Даже тех, кому любовь только снится, а счастья за горизонтом так и нет. Сядьте поудобнее, посмотрите фильм и поверьте в чудо. А еще помните: «когда любовь придет — не противьтесь ей»;)
Фильм незатейливый, как все романтические комедии. Красивый, потому что не может быть иным фильм про любовь с шикарными видами Рима, и очень симпатичным парнем в главной роли. Непосредственный- есть в нем что-то притягивающе чистое, почти по-детски. Добрый — наверное, потому что открытый и лишенный гадости жизненной и подлости, просто пропитанный каким-то теплым порывом. Да, он очень теплый. Забавный. Иногда умильный, иногда умопомрачительный, иногда трогательный. И очень сказочный. Хотя, кто знает, чего не бывает на свете:) Гротескно дурашливый- как ни странно, это даже не раздражает, несмотря на то, что все пределы разумного в утрировании характеров четверых чудаков, подвергшихся волшебным чарам фонтана Amour, достигнуты и преодолены. Фильм очень легкий, позитивный, ненавязчивый, наивный, конечно, в чем-то банальный, безумно предсказуемый, но очень приятный и оставляет замечательное послевкусие. Улыбку! Именно для этого его и стоит посмотреть:)
Замечательный ненавязчивый фильм для просмотра в любой незанудной компании, готовой воспринимать легкое, наивное, но полное чистой любви и воплощения мечт современных золушек:) Если хочется улыбнуться, но по каким-то причинам не можется — этот фильм будет очень кстати. Рекомендую к просмотру.
«Все дороги ведут в Рим. Поиски любви ведут туда же…» — по-моему отличный слоган к фильму. Хочется сразу собрать чемодан, заказать билеты до Рима и найти этот фонтан любви, о котором рассказывал болтливый таксист!
Если вам нравится романтические комедии, то вам непременно стоит посмотреть этот фильм.
Добрая, веселая история о чистой любви, в которую уже перестают верить в нашем циничном мире. Немного волшебства, бутылка вина, фонтан любви и вот теперь ты окружена разносортными мужчинами, каждый из которых делает твою жизнь более насыщенной событиями!
Хотите увидеть свадьбу в итальянском стиле, шафера-неудачника, невезучую подружку невесты и бабулю (тут без комментариев)? Тогда вам тоже сюда!
Честно признаюсь, в конце плакала, нет, не от того что кого-то жалела, а просто от радости за героев.
Красивая история любви, заставляющая нас не падать духом, если оборваны крылья и слушать свое сердце, которое никогда не обманет.
Любите друг друга и не отпускайте любовь, даже если на вас заплаканными глазами смотрит священник!

0

111

Путешествие "Единорога"
Услышав голос умершей матери, сестры Кэсси и Миранда, вместе с папой-профессором отправляются в необыкновенное путешествие. Их ждут волшебные приключения в компании гномов и эльфов. Они попадут на сказочный остров, где король Оберон и королева Титания объяснят им цель прибытия.
Credendo Vides - уверовав, увидишь
Прекрасный фильм-сказка от Hallmark, уже неоднократно радовавших нас такими фильмами, как "Алиса в стране чудес", "Белоснежка", "Великий Мерлин", "Страна фей", "Сказочный принц", "Джек и бобовое дерево", "Король обезьян" (названный также почему-то Затерянная империя), "Жизнь как сказка",
"Динотопия", "10-е королевство" и, конечно же, "Путешествие Единорога". Хотя в этой блестящей компании есть и один весомый провал - "Тёмное королевство", поставленное по классическому произведению. Но это, пожалуй, единственный случай за всю историю...
Почти традиционный для кинокомпании хронометраж - две почти полуторачасовых серии. Казалось бы, это большой размер, непременно должны появится пустые, заполненный водой места, затянутости, которые так часто портят впечатление от самого прекрасного фильма и хочется нажать на перемотку, чтобы побыстрее его проскочить - но этого, к чести создателей, не произошло в данной картине. Впрочем, пустот я не замечала ни в одном виденном мною фильме Hallmark.
Итак, действие фильма начинается в некоем самом обычном маленьком городке.
Главные герои - семья Айслингов - отец профессор, преподаёт мифологию в местном университете и две его дочери, старшая Миранда и младшая мечтательница Кассандра. Незадолго до событий их постигло ужасное горе - умерла миссис Айслинг, художница, и это тяжело отразилось на всехчленах семьи, особенно на Кассандре, которая с тех пор постоянноразглядывала мамины рисунки.
И вот однажды ночью произошло необъяснимое - в город из мира фантазий пришли тролли - грубые, невоспитанные, желающие всё ломать, и привело
их пророчество о троих из мира людей, которые смогут покончить с троллями и подарить миру фантазий мир и счастье. И этими тремя и оказались Айслинги.
Их передвижным средством между островами, которые и составляли мир фантазий - отчего-то мне сразу вспомнилось Земноморье Урсулы Ле Гуин - стал прекрасный корабль Единорог, которые внутри намного больше, чем кажется снаружи, а спутниками - весельчак гном Малакай, несколько неуклюжий эльф Себастьян, могучий Минотавр из мифа про Лабиринт, который на самом деле за всю свою жизнь не съел ни одного человека и прекрасная Медуза Горгона, которая истосковалась от одиночества на своём острове, заставленном каменными статуями тех несчастных, кого она против своего доброго сердца превратила в камень.
Помимо этих персонажей, появляются и многие другие из разных мифологий - это и Оберон, и Титания, король и королева фей из кельтской мифологии, и Сфинкс из египетских мифов, и многие другие. Нашлось в фильме и место романтической линии, даже сразу двум.
Вдовец Айслинг сразу же обратил внимание на Медузу, хотя она и не была больше красавицей, ведь богиня из зависти заколдовала её... Однако чудо произошло, хотя герои и не успели объясниться друг другу в любви... В нашем мире он всё-таки встретил ЕЁ - неведомо как попавшую сюда, а ещё каким-то необъяснимым образом превращённую обратно в красавицу... Они теперь будут счастливы, ведь даже Миранда с Кассандрой приняли Медузу. Вот только сама Миранда... Что же дальше будет с её историей любви? Лишь один поцелуй - и всё, обратно в реальность... А он остался там, в своём мире... И, в отличие от Медузы с Айслингом, не встретился с ней в нашем мире... Чем не повод вернуться в эту страну, чтобы найти всё-таки свою любовь?
Красота острова фей поражает - и сколь же отталкивает мрачный, наполненный болью трудящихся на каменоломне рабов остров троллей! Сколько придётся пережить героям и придёт момент, когда будет казаться, что всё потеряно - но у сказок не бывает плохих концов - и вот вера маленькой Кассандры оказалась способна совершить то, во что все отказывались верить, ибо не даром сквозь весь фильм проходит фраза Credendo Vides - уверовав, увидишь.
Может быть, действительно стоит верить в то, что сказки не где-то там, в нереальном мире - она рядом с нами и надо лишь поверить в них - и тогда наша серая обыденная жизнь засияет яркими красками фантазии.
Итак, "Путешествие Единорога" - это мини-сериал.В один прекрасный день профессор античной культуры доктор Алан Эйслинг и его дочери Кэсси и Миранда оказались в "водовороте меж двух миров", на корабле под названием "Единорог". В соответствии со старинным пророчеством они избраны для исполнения великой миссии по спасению сказочной страны. Они должны отыскать волшебного Дракона, некогда мудрого и доброго правителя легендарных Островов Фей, и победить орду зловещих троллей во главе с презренным Скотосом. А помогут семье Эйслинг в их битве с силами Зла благородный Минотавр, прекрасная Медуза, древний алхимик Мейдж и говорящий загадками Сфинкс...
Услышав голос умершей матери, сестры Кэсси и Миранда, вместе с папой-профессором отправляются в необыкновенное путешествие. Их ждут волшебные приключения в компании гномов и эльфов. Они попадут на сказочный остров, где король Оберон и королева Титания объяснят им цель прибытия.
Теперь, троице простых смертных предстоит победить монстров и легендарного дракона, чтобы спасти невинных людей, заколдованных злым троллем…
P.S. Много раз смотрела и буду смотреть одно из великолепных творений Филипа Спинка. Очень потрясающая сборка легенд и персонажей в одном фильме. Здесь меня потрясла большая любовь отца к его дочерям. Этот фильм заставляет понять даже самых равнодушных, как тяжело иногда, когда нет близких и родных.
Очень интересный и фантастический фильм для всей семьи.

Король Обезьян
Во время археологической экспедиции в Китай Нику Ортону явилась прекрасная богиня Кван Инь. Она попросила Ника совершить великий подвиг, от которого зависит судьба всего мира: за три дня найти бесценный древний манускрипт, похищенный злыми демонами преисподней. Но сначала Ник должен освободить Короля обезьян, сотни лет томящегося в заточении. Только Король обезьян сможет обучить Ника древнему воинскому искусству, необходимому в борьбе с армией демонов. Если Ник и Король обезьян потерпят поражение, всему миру грозит страшная катастрофа...
Настоящая эпическая сага о мужестве, чести, дружбе и любви и о победе добра над злом. Динамичный сюжет, который смотрится на одном дыхании.
Прекрасная игра актеров, особенно Линь Бай и Рассела Вонга. Король обезьян в исполнении Вонга - настоящий герой. Пусть он легкомысленный, вспыльчивый,
нарушает заведенные порядки, но в то же время он верный друг, хороший учитель и бестрашный воин, который защищает слабых и сражается за правое дело.
Линь Бай хорошо передала образ прекрасной богини Кван Инь, богини любви, которая сама не имеет права любить. В тот день, когда она полюбит, она потеряет свою силу и <<должность>> богини. Но настоящая любовь преодолеет всё - и когда Нику потребовалось помощь, чтобы защитить свой дом от разгневанных демонов, Кван Инь смогла восстановить свою силу, что было очень неприятным сюрпризом для их врагов.
В этом фильме множество королитных персонажей. Но среди злых самый яркий был Конфунций. Первый министр при императорском дворе, он помешан на своих книгах, которые на самом деле никто не читает. И он поддерживает цензоров в их стремлении уничтожить книгу. Это яркий пример чиновника-бюрократа, наделенного большой властью.
Одно дело с воротами стоит многого. Когда Ник Ортон и его друзья вынуждены были бежать из города, утратившие надежду добиться справделивости в суде, им предстояло пробиться через армию императора и ворота, которые не могут уничтожить даже боги. Но за их строительство отвечал Конфуций.
Безалаберный король обезьян нашел выход из положения, он разрушил стены. Хитрый чиновник сэкономил на стенах, но зато ворота так и остались стоять. Разве это не напоминает наше время?
Даже несмотря на тогдашние возможности компьютерной графики, у творцов фильма вышел красивый фильм, который не оставит равнодушным не только любителей китайских боевых искусств.

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:20:02)

0

112

Письма к Джульетте
Не верь, что в звёздах есть огонь.
Не верь, что Солнце встанет вновь.
Не верь, что в истине нет лжи.
Но верь в мою любовь.   
Настоящую любовь забыть нельзя — можно лишь смириться с потерей.
Чудесный, теплый, нежный, бесконечно красивый фильм. И счастлив будет тот, кому он попадет под настроение и сумеет задеть тайные струнки в душе.
Эта история дарит счастливое умиротворение, надежду и свет и этим роднится с чашкой липового чая, теплым шерстяным пледом или яблоневым садом в цвету.
Этот фильм для тех, кто верит в любовь, кому нравятся марципановые красивые сказки, кто с замиранием сердца ждет хэппи-энда и может, открыв сердце, переживать, верить и искать вместе с героями.
«А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?»
История любви, выдержавшей испытание в полвека. Италия, сказочная, прекрасная, пьянящая своей красотой и очарованием: узкие кукольные улочки провинциальных городков, раскинувшиеся под синим небом виноградники, золотистые поля, окаймленные высокими кипарисами, итальянская кухня, завораживающая воображаемыми запахами сыров и специй… И, конечно, дом Джульетты, знаменитый балкон и стена, к которой приносят письма любящие сердца.
Нежная, мечтательная, романтичная Аманда Сайфред. Чудаковатый, но милый, искренне влюбленный в своё дело повар Гаэль Гарсия Берналь. И по-прежнему неотразимая Ванесса Редгрейв, воплотившая в жизнь бойкую, сильную, готовую, несмотря на почтенный возраст, к приключениями Клэр. И конечно же, Кристофер Иган. Поначалу его герой нам показан самым настоящим скептиком и чёрствым. Но его образ очень быстро и в то же время постепенно меняется. Перед нами расскрывается очень нежная и ранимая натура. Он очень любит и переживает за свою бабушку. Очень забавно наблюдать за его переменами в настроении и поведении.
Фильм для романтиков и тех, кто, задаваясь вопросом «Что если?», готов воплотить мечты в жизнь.

0

113

Мультфильм "Приключения Десперо"
- Что-то не смешно, — сказала моя соседка, добавив — хотя было пару интересных моментов, но их было мало. - А мне понравилось, — добавила я тихо, — жаль, что ты не поняла, о чём этот мультик. - А в нём есть смысл? — безучастно спросила она. - Определённо есть, и какой! Но раз ты не поняла сразу, маловероятно, что я смогу сейчас тебе объяснить. - А ты попробуй. ***** Когда в зале потух свет и начался фильм, я думала, что смогу отлично посмеяться. Но с первого кадра я начала понимать, что я явно получу намного больше, чем ожидала, пусть и не порцию смеха. История крыса Роскуро открывается нам самой первой, но именно эта история больше всего интересовала меня в мультфильме. Хоть картина и называется «Приключения Десперо», в ней явно не только история храброго мышонка. Различных историй здесь достаточно. Если вы хотите надорвать животы от смеха, то можете не ходить на этот мультик, вы можете разочароваться. Но всем остальным советую посмотреть и попробовать его понять. Наверное, каждый найдёт для себя в нём свою главную мысль. Я вот для себя нашла. В истории есть как люди, так и животные. Но даже у животных есть свои города, законы, власть — всё как у людей. Но всё это не случайно, надо лишь вспомнить, с чего всё начинается. Странная смерть — и всё разом меняется в жизни людей королевства Дор. Один приказ — и вне закона становится суп и крысы, а вслед за ними исчезает радость и счастье. Тучи обволакивают город, и Солнце исчезает с неба. В такие времена всегда появляются герои, вот и в это время рождается храбрый мышонок Десперо. Он не похож на других мышей, как внешне, так и характером. Он как «белая ворона», прямо как крыс Роскуро. Есть ещё девочка-служанка, которая всю жизнь мечтала стать принцессой и завидовала дочке короля, представляя, что королевская жизнь похожа на вечный праздник. Есть также принцесса Пия, король и много ещё кого. И у каждого из них есть своя мечта, свои понятия жизни, своя правда, своя печальная история. Из-за эгоистичного поступка короля, из-за того, что ему было плохо, плохо стало всем. Проблемы начали расти, как снежный ком. А причина всему — трагичный случай, унёсший жизнь королевы. В мультфильме отлично показаны поступки людей, совершённые как самими людьми, так и косвенно, через животных. Мультик учит прощать. Как бы не было тяжело и грустно, как бы не было плохо на душе, не надо срываться на других, не надо делать и им больно. А если и сделал, то нужно извиниться. А если кто-то обидел тебя, пусть и случайно, пусть и сильно, но надо найти в себе силы и простить. Прощение — ключ ко всему. Конечно, в «Приключениях Десперо» много важных и интересных мыслей, таких как храбрость, уверенность в себе, эгоистичность и др. Но мне особо хотелось выделить именно умение прощать, ведь порой это самое сложное. Такие мультфильмы полезно смотреть как взрослым, так и детям. Советую посмотреть этот замечательный мультик с интересным сюжетом, прекрасной анимацией и со смыслом. ***** - Да, ты права — ответила моя знакомая, выслушав мой рассказ, — надо его ещё раз посмотреть. - Да, надо, — подтвердила я и слегка улыбнулась. Я советую посмотреть этот мультик, он действительно стоит внимания. Я не могла меньше поставить, я даже специально ждала неделю, чтобы оценить его как можно точнее, но моё мнение о нём не изменилось. Это Замечательный мультфильм! 10 из 10. Вы все еще верите в принцев на белом коне или в то, что один в поле не воин? Ваши дети терпеть не могут читать, дуются и обижаются по каждому поводу, или, наоборот, при случае обижают других? Тогда вам непременно стоит посмотреть этот фильм — быть может, он чуточку изменит ваш взгляд на мир, а это уже немало, ведь сейчас кино в основном только развлекает. «Десперо» в этом смысле — исключение. В далекой стране Дор, разноцветные домики которой невероятно похожи на старинные здания Кёльна и Праги, живет самый разный народ — на верхнем уровне, у самого солнца — люди-суполюбы и суповары, которыми правят Король, Королева и принцесса Пиа, чуть ниже, в красочном государстве Маусворд, живут трусливые мыши, еще ниже, там, куда никогда не проникает свет, среди домиков из костей, живут грязные крысы. Каждый год в честь прихода весны повар Андрэ и его помощник, суповой джин Болдо, созданный по образу и подобию картин итальянца Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593 годы) варят новый праздничный суп. Первой его пробует Королева, а потом уже суп «идет в народ». Но в этом году всё как-то не задалось — заезжий корабельный крыс Роскуро случайно испортил суп, напугал Королеву, а депрессивный Король сгоряча приказал подвергнуть остракизму и суп, и крыс, и даже почему-то любимую дочку Пиа — пусть посидит в темнице, пострадает. Одно маленькое событие влечет за собой остальные нелепые случайности, и вот уже маленький джентльмен и рыцарь Десперо, чтобы спасти принцессу от смерти, вынужден сражаться со всем миром, размахивая иголкой вместо шпаги, и даже выступать в роли «гладиатора» на арене… Хотя сюжетная линия не лишена нелепостей и недостатков, фильм получился действительно оригинальный — такого мы еще не видели. Благодарить за это, видимо, стоит одного из создателей «Трио из Бельвилля» (именно он придумал выполнить «Приключения Десперо» в стиле картин эпохи Возрождения с ее мягкими бежевыми красками и подчеркнуто стройными или, наоборот, пухлыми персонажами) и Кейт Ди Камилло, чьи книги отличаются интересными сюжетами и ненавязчивыми уроками морали. До этого я видела фильм «Благодаря Винн Дикси» — он снят по другой книге Кейт, про собаку, там больше юмора, чем в «Десперо», но в остальном эти картины созвучны. Хотя в рекламной кампании участвуют в основном Валентин Гафт (голос злого предводителя крыс Ботичелли) и Егор Бероев (Десперо), мне больше запомнились другие работы. Во-первых, Владимир Еремин (добрая крыса Роскуро) с этим его вкрадчивым, теплым и искушающим голосом. Обычно Владимир дублирует у нас моих любимых Аль Пачино и Дастина Хофмана. Во-вторых, Владимир Зайцев — забавно услышать, как суповой джин говорит голосом Железного Человека. Ну вот Десперо и улетел на своих больших ушах, а мы из зрительного зала отправились домой — готовить супчик с грибами и майораном, очень уж захотелось «поколдовать» с овощами и ножиком после просмотра.

Отредактировано Кассандра (2015-07-13 20:46:39)

0

114

«ДЖОН КАРТЕР — ПРОВАЛ, НЕ ФИАСКО. КАК ОН СЛУЧИЛСЯ?»

Когда потенциальный блокбастер оказывается полнейшим  провалом , нам не требуется дополнительных объяснений — понятно, что произошло. Провалился плохой фильм. Это просто. ТАЙНА КРАСНОЙ ПЛАНЕТЫ, ИШТАР, ВРАТА РАЯ — все они попадают в эту категорию.  Провалы . Фиаско.
Но этот год принес нам фильм Disney ДЖОН КАРТЕР, который провалился так громко, что через 10 дней после релиза собственная студия оценила его как серьезнейший  провал  в истории кино: в первые три месяца после релиза на нем потеряли $200 млн. Если собственная студия квалифицирует результат как  провал, это и есть  провал. Но фиаско ли? Созданный Эндрю Стэнтоном, что прославился ВАЛЛИ и В ПОИСКАХ НЕМО, фильм  ДЖОН   КАРТЕР  разделил критиков на равные лагеря, не такой уж и плохой показатель для научной фантастики. Однако БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ и 2001 ГОД: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ на старте были приняты не лучше. Благодаря поклонникам 75% рейтингов были положительными, но, возможно, более значимым для фильма стал тот факт, что он породил большое количество высокомотивированных и организованных фанатов, многие из которых просмотрели его 10 раз до выхода театрального релиза. Экономический  провал? Если Disney так говорит, это так. Но фиаско ли? Нет.
Как это могло случиться? Каким образом студия расценила качественно, с любовью созданный фильм, который имел немалые шансы стать любимой научно-фантастической классикой,как экономический  провал  №1 в истории кино? Никто не сможет ответить на все вопросы, но после трех месяцев изучения каждого аспекта фильма, его производства и самого релиза пришло время проанализировать и объяснить, что же на самом деле произошло с  ДЖОНОМ   КАРТЕРОМ?

ПО РАСПОРЯЖЕНИЮ ЭНДРЮ СТЭНТОНА DISNEY ПОЛУЧАЕТ ПРАВА НА «ПРИНЦЕССУ МАРСА»

Классическую книгу Эдгара Райса Берроуза «Принцесса Марса» 1912 года так или иначе пытались экранизировать в течение 95 лет. В начале 2007 года Эндрю Стэнтон связался с тогдашним главой Студии Disney Диком Куком. Стэнтон, приверженец Pixar, заканчивавший тогда работу над ВАЛЛ-И, познакомился с материалом из комиксов 1970-х; прочитав произведение Берроуза, он стал горячим его поклонником. Когда же он узнал, что производство Paramount «Принцессы Марса» сошло с рельсов и появилась возможность приобрести права, он позвонил Дику Куку со словами: «Вы в курсе, что права на это произведение вернулись? Может быть, как я только закончу с ВАЛЛ-И, вы дадите мне его сделать — если только я не гений-одного-фильма, конечно? Не заняться этим фильмом — просто преступление».
Кук проникся воззванием Стэнтона, и через месяц Disney приобрели права на первые 3 из 11 книг, сразу же пригласив Стэнтона режиссером на эту картину. Именно из-за того, как начинался проект, на нем был личный отпечаток Кука  — он не прошел через «мельницу развития» Disney. Казалось, кроме самого Кука, у фильма не было сторонников в Disney Studios — факт, который окажется значимым позже. Что касается хода мыслей Кука — прежде всего, это была уже знакомая собственность (Disney были правообладателем в 1990-х, но тогда для реализации не хватило технологического уровня, и права перешли к Paramount). Кроме того, Disney нуждались в «мальчиковых франшизах». Студия уже зарекомендовала себя экспертом в «девичьих франшизах», но с «мальчиковыми» имелась проблема, которую и решал этот фильм. Качество работ Берроуза прошло проверку временем, вдохновив большую часть научно-фантастических работ последнего века, и в руках Стэнтона он мог получить вторую жизнь, став ЗВЕЗДНЫМИ ВОЙНАМИ нового поколения. Теперь, оглядываясь назад, многие ставят под сомнение жизнеспособность материала, бывшего золотой жилой для лучшей фантастики двадцатого века — от СУПЕРМЕНА до ФЛЕША ГОРДОНА, от ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН до АВАТАРА. Могло ли первоначальное вдохновение, породившее все эти работы, но пришедшее после того, как клоны уже поселились в сознании публики, привести к парадоксальной ситуации, когда оригинал показался зрителям производным от имитации? Если Кук и беспокоился об этом, то никогда публично не признавался.
Кроме очевидных плюсов приобретения прав на картину, были ещё факторы Стэнтона, Pixar и отношений последних с Disney. Pixar стал для Disney курицей, несущей золотые яйца, а Стэнтон был в нем ключевым игроком. Стэнтон хотел попытать силы в производстве игрового кино? Заинтересованность Disney в том, чтобы сохранить его в собственных угодьях, не дав перейти в другую студию, была понятна. Disney владели значительной долей акций Pixar; было очень разумно создать «домашнее производство» для Стэнтона, с тем чтобы дать ему возможность изучить собственные амбиции в производстве игрового кино.

ДЖОН КАРТЕР  был запущен.

РОКОВОЕ РЕШЕНИЕ ОБ УВЕЛИЧЕНИИ БЮДЖЕТА ДО $250 МЛН

По словам продюсеров Линдси Коллинс и других, Кук and Disney планировали бюджет в $150 млн, максимум — $175 млн, что означало, что сборы около $300-400 млн в мировом прокате можно было бы рассматривать как приемлемую отдачу. Фильм мог достичь этого, будучи ничем иным, как блокбастером хорошего или даже среднего качества. Стэнтону не было нужды хватать звезд с неба, ему нужно было просто создать хороший развлекательный фильм.
Однако сумма в $150 млн не была собственно бюджетом — это был всего лишь анализ возможной цены «на оборотной стороне салфетки», который начальство вроде Кука устанавливает для каждого проекта, прежде чем запустить процесс работы над сценарием и его бюджетирование. Когда сценарий был завершен, Стэнтон (наверняка с благословения Кука) привел членов своей команды из Pixar: Линдси Коллинс и Джима Морриса, которые заставили пересмотреть цифры, используя принятые в Pixar доводы касательно необходимого количества и качества компьютерной графики. По видению Стэнтона, фильм должен был содержать больше анимированных кадров, чем ВАЛЛ-И или В ПОИСКАХ НЕМО — и это только анимация. Прорабатывая сценарий, Коллинс и Моррис получили куда большую цифру, чем предполагали в Disney — и это не касалось звездных гонораров или подобных факторов, которые при необходимости можно урезать. Это была стоимость Pixar-армии 3D-визуализаторов, работавших в течение трех лет, помноженная на разного рода издержки съемок игрового кино, что и привело к сумме $250 млн.
Узнав от Морриса и Коллинс, насколько вырос бюджет, Стэнтон оказался перед выбором: либо добровольно вернуться к чертежной доске и переписать все заново с учетом бюджетных ограничений, либо отстаивать бюджет. Судя по всему, Стэнтон не сомневался ни секунды — он хотел сделать фильм по сценарию, над которым работал больше года. Несомненно, по мнению Стэнтона превышение бюджета не было чем-то из ряда вон выходящим. Все фильмы, с которыми он работал, имели гигантский бюджет, и все они были успешными, так зачем же идти на компромисс? При бюджете в  $250 млн вместо $150 млн необходимо собрать как минимум $500 млн в мировом прокате, чтобы считать фильм успешным. Однако ВАЛЛ-И собрал $592 млн на гораздо более сложной (для производителя фильмов) ниве,  а НЕМО — больше $800 млн. Для Стэнтона это был приемлемый риск.
Так и случилось. Команда разработчиков пришла на студию с расчетом бюджета в $250 млн и практически заявила: «Эта сумма нам необходима. Мы не можем сделать фильм, написанный Эндрю, Майклом Чабоном и Марком Эндрюсом, за меньшие деньги».
Даже на этом раннем этапе можно увидеть определенные показатели того, что  ДЖОН   КАРТЕР  оказался на студии Disney будто изолирован. Проект не окрестили целиком и полностью «капризом Кука», однако бюджет в $250 млн явным указывал в этом направлении. Решение, принимать ли требование команды студии Pixar о большем бюджете, ложилось целиком на его плечи, и Кук взял на себя ответственность согласиться. Он знал, что привести Стэнтона и команду было его решением. Пришлось отстаивать свой выбор.
Когда пришло время принимать решение о приобретении прав на произведение, Кук, похоже, проанализировал в том числе и взаимоотношения между Disney и Pixar. На самом деле, Disney владели Pixar One — анимационной студией, которая, безусловно, принесла им гораздо больше наград, чем «кусок бюджета», относительно которого и были сейчас сомнения; кроме того, принимался во внимание и тот факт, что  ДЖОН   КАРТЕР  выйдет на рынок как первый пиксаровский игровой фильм. Разве могли в Disney отказать создателям в средствах, которые, по их убеждению, были необходимы для того, чтобы получить хороший результат? Обычно ожидают, что студия не согласится с режиссерским бюджетом, но в данном случае все было иначе. Бюджет, запрашиваемый стэнтоновской командой из Pixar, одобрили, и началась работа над фильмом за $250 млн.
Оглядываясь назад, понимаешь, что решение дать зеленый свет 250 миллионам вместо того, чтобы отправить производственную команду обратно к чертежной доске с заданием запланировать работу подешевле, было той самой фатальной ошибкой. Потом остановить процесс было уже невозможно — бизнес-модель фильма слишком существенно изменилась. Нет оснований полагать, что Кук не отдавал себе отчета в последствиях этого решения, но в случае с  ДЖОНОМ   КАРТЕРОМ  он контролировал ситуацию только наполовину. Он обеспечил команду необходимым бюджетом, однако когда пришло время продумывать маркетинговую кампанию, соответствующую фильму с бюджетом в 250 млн долларов, Кук не имел возможности грамотно завершить запущенный им цикл.

РАЗВЯЗКА НАЧИНАЕТСЯ

К весне  2009 года  ДЖОН   КАРТЕР  находился на этапе полномасштабной подготовки к началу съемок, назначенных на январь 2010 года. На корпоративном фронте Disney, однако, повеяло переменами. Во время конференц-колла в мае генеральный директор компании Роберт Айгер охарактеризовал деятельность студии как «разочаровывающую» — редкая публичная пощечина Дику Куку, долгое время работавшему в Disney; критике подверглись как выбор фильмов, так и их производство. Это не только стало знаком грядущих перемен, но и дало почву для разговоров о том, что Кук выбирает неправильные фильмы — разговоров, ведшихся не только в кулуарах диснеевских студий, но и публично высшим руководством материнской компании. Дни Кука были сочтены. Оставался вопрос — когда.
Два месяца спустя, в августе  2009 года, Disney приобрели компанию Marvel и с ней — огромное количество гораздо более простых в производстве, чем  ДЖОН   КАРТЕР , «франшиз для мальчиков». У персонажей Marvel имелось огромное число фанатов, активно посещавших киносеансы, в то время как число последователей  ДЖОНА   КАРТЕРА  ограничивалось по большей части фанатами из бэбибумеров (включая Джорджа Лукаса и Джеймса Кэмерона, которые зачитывались романами о Марсе во время бума произведений Берроуза в 1960-е и and 70-е, когда книжицы от Ballantine Paperbacks были широко доступны).  ДЖОН   КАРТЕР  мог бы стать разумной ставкой при бюджете в $150 млн и без Marvel в руках Disney; при бюджете в $250 млн и с МСТИТЕЛЯМИ на горизонте ноша стала слишком тяжелой.
Будь у Кука такая же сильная позиция, как в основное время его пребывания в Disney, все это не имело бы значения. Но позиция Кука сильной не оказалась: после майского конференц-колла с Айгером везде шептались, что Кук на пути к увольнению. Затем, 19 сентября, всё было кончено. Согласно некоторым источникам, конец настал без предупреждения: Куку позвонили с просьбой подойти на встречу с Айгером, где ему и сообщили, что в его услугах не нуждаются — студия хотела «идти другим путём». Другие источники утверждают, что Кук на самом деле знал о близости конца, что ему предоставили возможность построить стратегию в соответствии с видением Айгера, но он предпочел не делать этого и даже сам выбрал дату своего ухода. В любом случае, после 38 лет работы на Диснее Кук ушёл, и  ДЖОН   КАРТЕР  внезапно и полностью осиротел.
Несколько недель спустя Рич Росс, руководитель направления международной деятельности на телеканале Disney и, соответственно, «свой человек» в компании, заслуживший доверие Айгера образцовой работой в ТВ-подразделении, занял место главы студии с задачей применить уроки, полученные при деятельности на ТВ — уроки, где не было того, что эксперты Disney называли непродуманным риском: вложения 250 млн долларов в первый опыт производства игрового кино режиссера, который, при всех любви и почтении поклонников, вряд ли оказался грамотной ставкой, чей фильм породил очень скромное число фанатов. С точки зрения Росса, против  ДЖОНА   КАРТЕРА  имелось несколько аргументов: он был слишком дорогой, он не собрал того числа фанатов, которое бы оправдало его бюджет, он серьезно выбивался из ряда более многообещающих, по мнению экспертов, приобретений — коллекции Marvel и портфеля Pixar.
Возможно, Росс подумывал над тем, чтобы перекрыть  ДЖОНУ   КАРТЕРУ  кислород или заставить пересмотреть бюджет — но всё свидетельствует о том, что, по его мнению, было уже слишком поздно. К моменту, когда он занял кресло главы студии в октябре 2009 года, фильм, хотя он еще и не ушел в производство, полностью запустили — например, подписали контракты со всеми ключевыми игроками, включая студии по производству спецэффектов, которые и поглощали большую часть денег. Было слишком поздно начинать весь процесс заново и опять пересматривать бюджет. В любом случае,  Росс не намеревался делать этого по многим причинам, не последней из которых являлась его собственная доля в Pixar — студии, которая могла пострадать. Кроме того, перекрывая кислород детищу своего предшественника, он мог бы показаться бессердечным даже по меркам Голливуда. Он предпочел позволить  ДЖОНУ   КАРТЕРУ  идти своим путем с согласованным бюджетом в $250 млн. Росс не вмешивался в производство  ДЖОНА   КАРТЕРА . Он оставил Стэнтона и его команду наедине с самими собой и позволил им продолжать без вмешательства студии.

МЕРЧЕНДАЙЗИНГ, ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ И КРОСС-ПРОМОУШЕН, КОТОРЫХ НЕ БЫЛО

Хотя Росс и не вмешивался в производство  ДЖОНА   КАРТЕРА , он принял несколько ключевых решений на маркетинговой арене, значительно повлиявших на исход проекта. Прежде всего, он назначил руководителем маркетинга приглашенную со стороны M. Т. Карни. Карни, 42-летняя шотландка из нью-йоркской маркетинговой компании, специализировавшейся на упакованных товарах, казалась большей части Голливуда странным и даже пугающим выбором. Как бывший телевизионщик, сам Росс не был специалистом в кино — и выбор Карни подчеркивал тот факт, что ему дали указание «встряхнуть студию». В предыдущие месяцы работа Кука была неровной, к тому же, встал вопрос традиционной рекламы: мировые театральные доходы были низкими, доходы от DVD падали, а эффективность телерекламы — основного способа привлечения аудитории — встала под сомнение, ведь Интернет и другие виды развлечений приобретали все больше влияния. Возникла потребность в новом подходе, были необходимы партнеры, бизнес в обычном понимании уже не работал — и Росс счел Карни решением.
Когда на этом фоне решался вопрос маркетинговой стратегии  ДЖОНА   КАРТЕРА , Карни только приступила к своим обязанностям.  ДЖОН   КАРТЕР, инвестиционный проект в $250 млн, был основным кандидатом на креативную рекламу с передовыми технологиями. Проведение креативной маркетинговой кампании могло бы принести большое число сделок по мерчендайзингу и лицензированию, кросс-промоушну, установлению связей с партнерами, на плечи которых легла бы большая часть расходов.
И ничего этого не произошло. Почему?
Мы не располагаем записями обсуждений, которые привели к решению отказать  ДЖОНУ   КАРТЕРУ  в полноценном мерчендайзинге и кросс-промоушне. Но, как показали последующие события, Росс и компания решили, что, поскольку Карни только недавно приступила к исполнению обязанностей,  ДЖОНУ   КАРТЕРУ  пришлось ограничиться традиционным базовым маркетинговым набором: много рекламы на ТВ, масса биллбордов, стандартный Интернет-пакет, немного радио — и всё. В основе маркетинговой стратегии лежали телепродажи. Никакого мерчендайзинга, лицензирования, кросс-промоушна, никаких партнеров, тратящих миллионы, чтобы помочь в поддержке фильма.
В чем же была логика данного решения?
На одном уровне ответ очевиден: Росс предпочел не выкидывать «хорошие деньги после плохих». Консультанты, не имевшие доли в  ДЖОНЕ   КАРТЕРЕ  и уверенные, что это плывущий к своему айсбергу «Титаник», советовали ему придерживаться данной политики. Единственный сторонник проекта, Дик Кук, ушел, и Росс получил в Disney Studios власть именно потому, что он «потерял талисман» при одобрении проектов.  ДЖОН   КАРТЕР  оказался будто радиоактивным. У него не было друзей на студии Disney.
Но имелись и другие уровни принятия этого решения.
Это перенесло ответственность за результат туда, куда, с точки зрения Росса, и следовало: на плечи Стэнтона. Кук избаловал режиссера Pixar: тот получил проект, о котором просил, и бюджет, в котором нуждался, и теперь студия оказалась по уши в болоте под названием  ДЖОН   КАРТЕР . Правда, вдохновенная, креативная рекламная кампания могла изменить ситуацию, но она же могла просто сжечь средства и дружбу ценного партнера как раз в то время, когда у Disney ждал выхода стоящий продукт — в чем и заключалась проблема.
В конце концов, всё опять сконцентрировалось на Стэнтоне. Disney таким образом потворствовали ему, предоставляя права на  ДЖОНА   КАРТЕРА  и запрошенный бюджет. Он также получил традиционную рекламную кампанию — никаких излишеств, ничего экстраординарного. Кампании хватало, чтобы запустить фильм, а всё остальное зависело от Стэнтона. Если, как было в случае с ВАЛЛ-И и НЕМО, он бы смог сделать фильм с 90% рейтингами ++ со стороны критиков и зрителей, то сборы достигли бы $500 млн вне зависимости от того, собрал ли фильм $60-70 млн на первой неделе (этот уровень считается индикатором достижения $500 млн в мировом прокате). В ином случае сторонники Росса и Карни могли бы указать на $100-милионную кампанию и заявить, что они все делали правильно: не потратили слишком много, но дали достаточно, чтобы побороться за зрителя.
С точки зрения режиссера и команды фильма — не говоря уж о фанатах Берроуза — этот бессердечный план поспособствовал  провалу  фильма. Но с точки зрения Росса и Карни он мог выполнить трудную задачу: защитить перед акционерами разумность размещения средств и возложить ответственность туда, куда следовало — на Стэнтона.
Было ли разумным решение ограничить маркетинговую поддержку и возложить ответственность за успех или  провал  в большей мере на Стэнтона и в меньшей — на студию? Мог ли  ДЖОН   КАРТЕР  стать успешным без маркетинговой поддержки, для которой, собственно, и наняли Карни — той поддержки, которая в итоге направилась не на КАРТЕРА, а на другие работы? Один опытный диснеевский инсайдер оценил положение дел следующим образом: «В ситуации присутствовал компонент вроде джокера или «х-фактора», который делал её уникальной. Стэнтон не был просто «каким-то режиссером», это был человек, приведший фильмы о рыбе и роботе к мировому успеху. Несомненно, имелась логика в том, что, получив полную власть и необходимые средства, Стэнтон мог сделать фильм, который, вопреки принятым прогнозам, оказался бы популярным как среди зрителей, так и у критиков. Если бы это случилось, маркетинговая поддержка могла бы оказаться достаточной, и каждый бы от этого только выиграл, а мерчендайзинг и кросс-промоушн стимулировали бы сиквелы».

Но этого не случилось.

Отредактировано Кассандра (2015-07-12 13:24:06)

0

115

Уморительный фильм "Шекспиру и не снилось"! Это водевиль о закулисных играх театра... В главных ролях - актёры "Моей прекрасной няни". Однажды банда воров (юная леди, её кавалер и их общий знакомый) ограбили в очередной раз богатую даму, но на этот раз им не повезло - она рано вернулась домой и подняла крик... Пытаясь скрыться от вездесущей полиции, незадачливые воры выдают себя за актёров... А между тем настоящих актёров ждёт арест и тюрьма... Есть ещё в этой комедии очаровательная в своей наивной глупости буфетчица и билетёрша Серафима... Скоро спектакль, но такой сюжет даже Шекспиру бы не привиделся и в кошмарном сне! Чего здесь только нет: песни, пляски, цыгане, любовь, юмористические зарисовки... Конечно, в конце-концов всё встанет на свои места: настоящих актёров освободят, а бывшие воры станут звёздами театра...
Недавно фильм смотрела - "6 дней, 7 ночей". Мне он очень нравится... Главная идея в том, что у тебя вроде бы всё есть - высокооплачиваемая работа, любимый мужчина. Но вдруг с тобой случается беда - и ты подвергаешь переоценке свои жизненные ценности. А работа ли для тебя важнее всего остального? А достоин ли тебя тот, за которого ты собралась выходить замуж? И тут выясняется, что ты, оказывается, толком-то и не знаешь, что такое настоящая любовь, что такое настоящее счастье и в чём вообще состоит смысл твоей жизни...
Вспомнила про фильм с Жаном Рено в главной роли - "Ягуар". Один неудачник в лифте парижского отеля встретился с индейцем и его сопровождающим. И откуда он мог знать, что в недалёком будущем его ждут игры с мафией, потеря огромных денег, а также необыкновенные приключения в джунглях и даже... большая любовь? Душа индейца Вану периодически будет переселяться в его тело, делая бесстрашным и непобедимым... И скоро он забудет прежнюю опасную жизнь и переселится в джунгли, чтобы обрести здесь счастье и покой... Всё как всегда - Рено опять похож на благородного рыцаря, вот только почему-то девушка-красавица здесь досталась вовсе не ему...
Пойду маме показывать "Однажды в Риме". До этого мы смотрели уже "Как выйти замуж за три дня". Эми Адамс и правда очаровательна, и на Жизель из "Зачарованной" её героиня Анна совсем не похожа! Ирландия и вправду очень красива! Кстати, рецензии на оба фильма у меня уже готовы! И на "Письма к Джульетте" тоже! Аманда Сэйфрид - самое настоящее чудо! И её героиня совсем не похожа на Валери из "Красной Шапочки"! Кинопоиск нагло врёт, она совсем не деревянная, а очень даже милая и трогательная! Ну всё, а то на кино времени уже не останется...
...Вот только любовь не имеет срока годности, как говорит Софи. Это я недавно пересматривала "Письма к Джульетте". И ещё я наконец-то освоила "Сказочного принца". Какие же англичане всё-таки молодцы, какой у них своеобразный юмор! Впереди (уже совсем скоро!) - английская "Алиса в стране чудес".
В Крокус Сити Холл скоро будут ирландские танцы и музыка... Я уже знакома с бальными танцами и танцами родом из средневековья, теперь вот ещё можно научиться ирландским... Тем, которые были в фильме "Страна фей"... Ведь это так красиво, а как я люблю волынку! Однажды я целый месяц каждый вечер слушала, как на ней играл один человек у метро Шаболовская... Это было просто волшебно!
И наконец, после фильма "Я люблю тебя, Париж" заболела этой темой! Фильм состоит из 18 новелл разных режиссёров (моя любимая - с Натали Портман в роли начинающей актрисы и с Мирандой Ричардсон в роли безнадёжно больной). Поэтому "Полночь в Париже" точно не пропущу! Есть ещё "Паспорт в Париж" - лёгкая, невесомая, милая история о первой любви...
Кстати, в субботу смотрела "Дневник памяти". Это потрясающе, удивительно, незабываемо! Николас Спаркс - культовый писатель, и по его романам снимают такие фильмы - "Дневник памяти", "Дорогой Джон", "Послание в бутылке"...
- Чего ты хочешь, Элли?
- Ной, ты не понимаешь! Любое моё решение причинит кому-то боль!
- Хватит говорить о других! Скажи наконец о себе!
- Я занимаюсь танцами, музыкой, французским языком... В кино не была сто лет! Каждый мой день расписан по минутам, мне просто некогда...
- А чего ты сама хочешь?
- Как, разве ты так и не понял? Всё это мне очень нравится...
- Вовсе нет, Элли! Вот я, например, люблю смотреть на светофор... Как он горит своими огнями... Красный, жёлтый, зелёный... А потом наоборот...
- Ной, ты сумасшедший! Неужели это действительно твоё желание?
- Представь себе! И я не скрываю этого! Так чего же ты хочешь?
P.S. В конце я плакала... Особенно меня поразил эпизод с лебедями... Лодка, белоснежные лебеди и двое влюблённых, которые не виделись 7 лет... Колесо обозрения, светофор, первый танец... Летние каникулы и любовь на всю жизнь... Разлука... 365 писем, которые уходили в пустоту... Слёзы в подушку по ночам, война, госпиталь, раненые... Их любят, но Элли и Ной - нет, у них есть свой Дневник Памяти... Глубокая драма о сильных эмоциях и переживаниях... Любовь, которая не проходит с годами... Немного напомнило мне "Письма к Джульетте"...
И всё равно, что дождь, и не важно, что зонт уже не спасает от разбушевавшейся стихии... А сейчас я пойду и поставлю самый подходящий для такой погоды фильм - "Письма к Джульетте". Мне очень нравится Аманда Сэйфрид (она же "Красная Шапочка" Валери), её героиня здесь просто бесподобна: простая, талантливая, добрая и милая девушка, плюс ещё очаровательные виды Италии!
Кстати, я всегда с интересом наблюдаю за всякими "Ледниковыми периодами", после подобных шоу открываешь для себя многих талантливых людей! Вот так же и произошло с Валерией Ланской... Она очень хороша была в "Тарифе Новогоднем"... Прекрасный фильм, немного похожий на "Дом у озера", но только здесь получилось абсолютное смешение жанров! Триллер, комедия, мелодрама... И без этого ледового проекта я бы, наверное, прошла мимо подобного фильма!
В ночь с субботы на воскресенье показывали фильм "Вкус жизни". Я была на даче, уже не собиралась ничего смотреть, но... Неожиданно позвонил папа (по нашей внутренней связи) и сказал, что идёт наш любимый фильм... И правда, это кино мне очень нравится! Как это не странно и удивительно, больше, чем немецкий оригинал "Неотразимая Марта". Хотя такое бывает крайне редко, обычно именно первый фильм становится самым-самым... Можно сказать, что это - исключение из правил... Итак, есть Кейт, у которой нет семьи. У неё есть два самых близких человека, но вдруг случается беда... И однажды её жизнь переворачивается с ног на голову... Теперь нужно выйти за рамки! Однако сложно думать ещё о чём-то, кроме ресторана, в котором Кейт - главный шеф-повар. А тут ещё этот любитель итальянских опер, который решил работать с ней... И маленькая девочка, которой некуда больше идти, кроме как к Кейт... Я смотрела фильм на нашей кухне... Неожиданно пришёл дед и сказал, что знает "Вкус жизни". Я спросила, откуда, ведь он никогда не смотрел эту картину. Оказывается, всему виной - моя рецензия! Конечно, приятно, что он помнит все детали моих описаний...
А ещё есть фильм "Письма к Джульетте". Аманда Сэйфрид - настоящее открытие для меня (после "Красной Шапочки"). И пусть Кинопоиск её критикует, всё равно она - большая молодец! К тому же... здесь показана Италия во всей красе! Или ещё можно поставить"Как выйти замуж за три дня" (хотя лучше бы назвали "Високосный год", это более романтично и красиво!). Конечно, про Эми Адамс тоже много было сказано. Но её героиня резко отличается от "Зачарованной"! И виды Ирландии... Особенно финальный кадр... Море... Солнце... и она с растрёпанными волосами... Дует ветер... А как мы смеялись над "Однажды в Риме"! И правда, фонтан любви творит самые настоящие чудеса! Ну да, традиция такая - практически каждый вечер мы что-то такое смотрим...
Правда, папа предпочитает Джессику Флэтчер, Коломбо, Пуаро, мисс Марпл... Кстати, о Пуаро... мне нравится серия "Грустный кипарис". О том, как человек может спасти твою жизнь, сделать для тебя абсолютно всё, ничего не требуя взамен... Или вот ещё "Дупло" и "Ключ к разгадке" - о том, как же любовь может быть слепа... И что даже сам Эркюль Пуаро может полюбить блестящую преступницу... Ну не чудо ли - принципиальный сыщик влюбился в русскую графиню и... запутал следствие, чтобы её не поймали! А между тем его секретарь мисс Лемон наконец-то осознала, какая драма для неё наступит, если она его потеряет... "Ну, а если они... Пуаро с графиней... Будут вместе... Мисс Лемон... Вы меня слышите?" "А? Что? Где? Да... Нет... Не знаю... Я не переживу этого, Гастингс! Я не могу его потерять!" "Потерять? О чём вы говорите?" "Я не могу потерять Эркюля Пуаро, Гастингс..." А есть ещё "Коробка шоколадных конфет". О том, что подаренная брошка в виде цветка может стать талисманом и приятным воспоминанием на долгие годы, даже если та девушка давно вышла замуж за другого, а её дети уже выросли...
Ну вот, настроение уже отличное! Пойду уже что-нибудь поставлю! Традицию нарушать нельзя!
"Ирония судьбы, или с лёгким паром" - наверное, больше нигде в мире нет такого новогоднего фильма, как в России... Хотя в Новый год можно смотреть и другие фильмы. Например, "Чародеи" - чем не сказочный символ? Можно ещё "Загадай желание" посмотреть..."В переулках декабря фонарей не гаснет свет... В переулках декабря снег пройдёт, а может, нет... Загадай желание и поверь - всё сбудется!" Я ничего не ждала от этого кино, но история действительно оказалась просто волшебной! Маленькие уютные домики... По-хорошему наивная героиня, которая мечтает о счастье и делает украшения из бисера... "Тариф Новогодний" - это кино про разницу во времени и про то, как мобильный телефон может помочь не только избавиться от одиночества, но и... спасти множество человеческих жизней! "Рождественский коттедж" и "Зимнее солнце" - кино для тех, кто не любит Рождество или даже никогда о нём не слышал. Талантливый художник, который нашёл своё призвание благодаря семейным неприятностям... Судьба может свести вместе совершенно чужих людей, у каждого из которых есть своя жизненная драма. А любовь может творить настоящие чудеса, буквально исцеляя разбитые сердца... "Фрэд Клаус, брат Санты" - фильм о том, что Санта-Клаус не всегда бывает самым лучшим, зато его непутёвый брат оказывается в чём-то гораздо умнее...
Освоила тут новый сериал про Шерлока Холмса... Я в полном восторге! Каждый день смотрю очередную серию! Наконец-то я увидела любовь Холмса к Ирен Адлер, только в этом кино с участием мобильников и ноутбуков... Но... она есть, она существует! Он любит её, но сколько же лет нужно было, чтобы показать всё именно так, как и требовалось? Ведь Шерлок Холмс всегда считал, что мозг перестанет работать нормально, если он кого-то встретит... И здесь - такой накал эмоций, что просто зашкаливает!
Мы всё-таки сходили в кино на фильм "Хранитель времени". Такая сказочная история про Париж начала прошлого века... Эйфелева башня, круассаны, заснеженный город и милая цветочница... А также тайны и загадки, которые пытаются разгадать главные герои. Но решение, как это обычно и бывает, приходит совершенно случайно... Мне всё очень понравилось, очень сильные эмоции были от просмотра! Я даже плакала несколько раз... С одной стороны, странно плакать над фильмом-сказкой, но с другой стороны, там действительно были очень драматичные моменты...
И ещё мне очень нравится сериал про Шерлока Холмса. Серия про собаку Баскервилей - мрачная и страшная, как и должно быть по книге! Прямо настоящий ужастик получился! Серия про Ирэн Адлер - просто восторг! Это именно "та женщина", вот только всё здесь гораздо сложнее, чем в книге...
"Молли, у тебя ведь сегодня свидание, правда? Об этом говорит подарок, а твоя помада как раз под цвет обёртки... Это можно воспринимать как призыв!" Конечно, Шерлоку Холмсу не дано понять, что этот самый подарок предназначен ему... "Почему так? Вечно ты всё портишь! Как это жестоко!" Только теперь он замечает надпись на обёртке и понимает, что эту коробочку Молли собирается подарить именно ему... "Прости, я всё понял... Наверное, действительно слишком жестоко! Не обращай внимания!" Итак, Молли любит Холмса, вот только он холоден и равнодушен... Однако тут в его жизни появляется Ирэн Адлер, искусная шпионка и просто очаровательная женщина... И (о ужас!) Шерлок Холмс влюбляется в неё... "У него полная апатия, он сочиняет грустные песни, играет на скрипке, ничего не ест и всё время молчит... Я бы сказал, что у него разбито сердце, хоть это и выглядит невероятно..." А всё почему? Потому что она разыграла комедию со своей гибелью... К несчастью, именно он опознал её тело, после чего Джон Ватсон пытался вывести своего друга из депрессии... "Умоляю, скажите ему, что вы живы... Он же места себе не находит от душевной тоски и боли!" И что же? Да ничего особенного, просто Ирэн Адлер допустила ошибку, потому что она... тоже влюбилась в Шерлока Холмса! "Это был ваш промах... Вам нельзя было позволить, чтобы чувства взяли верх над разумом... Можете говорить что угодно, но ваш учащённый пульс не даст вам солгать..." Она послала ему 50 СМС, включая эту: "Я жива. Давайте поужинаем". А её последнее сообщение было перед казнью. "Прощайте, мистер Холмс". И он, гроза преступного мира, обманул всех, потому что присутствовал на её казни и спас её! Теперь, когда он обманул всех, включая своего старшего брата и лучшего друга, можно спокойно стать её покровителем, вот только ни Лестрейд, ни Майкрофт, ни даже Ватсон ничего знать об этом не должны... Тем более что её мобильный телефон с фотографиями они уже заполучили...
Что сказать о фильме "Белоснежка: Месть гномов"? Честно говоря, после просмотра в 3D "Хранителя времени", который взял "Золотой глобус" и пять Оскаров, идти на какой-либо фильм в кинотеатр мне категорически не хотелось... Эта картина - о мальчике Хьюго, отец которого работал часовщиком (видимо, горячий привет Наталье Щербе и ее "Часодеям"!). Но потом он погиб во время пожара, а сын остался круглым сиротой... Но он всё равно заводил часы и чинил механизмы, а однажды встретил девочку... Её родители тоже умерли, а воспитанием занимались дядя и тётя... И у них была какая-то давняя тайна, которая может пролить свет на гибель отца Хьюго... После этой картины было тяжело решиться на просмотр чего-то другого, но "Белоснежка" мне понравилась! Джулия Робертс в роли Злой Королевы - шикарная, с чувством юмора... Лили Коллинз (Белоснежка) - храбрая и отважная, смелая и решительная... Гномы - семеро разбойников с большой дороги, принц - очаровательный и наивный... Это было просто здорово! Я давно так не смеялась! Теперь жду "Белоснежка и охотник" с Шарлиз Терон в роли Злой Королевы... Это будет уже не комедия, а готическая сага о войне между Королевой, Белоснежкой и Охотником (он здесь и за принца, и за гномов!).
Наконец-то сходили на фильм "Белоснежка и охотник". Очень понравилось! Хотя я немного ошиблась: думала, что здесь совсем не будет гномов, но, тем не менее, они присутствуют, хотя можно было и без них обойтись... Впрочем, это добавляет драмы - один из гномов погибает, а его друзья клянутся отомстить за него... Особенно мне запомнился прыжок Белоснежки в реку, когда она сбежала из замка королевы... И ещё радует тот факт, что здесь есть не только принц Уильям, но и охотник, которого и выбрала в конечном итоге девушка... Поцелуй принца её не исцелил, зато спас поцелуй охотника... Он не хотел её спасать, не желал ей помогать, но ему обещали вернуть жену, а он верил в её чудесное воскрешение... И так познакомился с Белоснежкой - храброй, смелой, отважной, искусно владеющей клинком и мечом, и... влюбился в неё и помог ей выступить против злой королевы... Понравился лес фей - он очень хорошо отвлекает от сражений и помогает хоть немного настроиться на лиричную и романтическую волну... В общем, снимает напряжение... Сравнивать эту картину с "Местью гномов" по-настоящему глупо! Первая - глубокая драма с оригинальным решением (она выбрала охотника), вторая - уморительная комедия с Джулией Робертс в роли стервы-королевы... Скорее всего, любая девушка хотела бы найти верных друзей, победить злую колдунью, найти любовь и отомстить врагу одной лишь фразой: "Надо уметь признавать поражение!" А вот "Орден семерых" пока так и не увидит свет, хотя это - самая ожидаемая картина, ведь её снимает Уолт Дисней. Но увы - после фантастического провала в прокате "Джона Картера" студия пока решила немного прийти в себя и взять тайм-аут... И в этом ей поможет...
Недавно мы как раз ходили на "Храбрую сердцем". В самом начале идёт чудесный мультфильм "Луна". Мальчик впервые видит, чем занимаются его отец и дед. А они... чистят луну от упавших на неё звёзд... Мне это напомнило "Большого Уха"... Мультфильм "Луна" номинирован на "Оскар" и "Эмми". А теперь про "Храбрую сердцем"...
...Испокон веков мифы и легенды окутывают загадочной пеленой живописные отроги шотландских гор. Главная героиня нового анимационного фильма DISNEY/PIXAR "Храбрая сердцем" - отважная принцесса Мерида, искусная лучница и свободолюбивая дочь шотландского народа. Мерида принадлежит к королевской крови - она дочь короля Шотландии Фергуса и королевы Элинор. Храбрая и непокорная, Мерида предпочитает выбирать свою судьбу сама, и однажды она отказывается следовать древним традициям королевства, бросая вызов могущественным шотландским кланам и их предводителям: нескладному лорду МакГаффину, угрюмому лорду Макинтошу и сварливому лорду Дингвалю. Неосторожные поступки Мериды грозят повергнуть королевство в хаос, и тогда она отправляется за советом к эксцентричной отшельнице, которая вместо помощи накладывает на неё опасное заклятье. Юной принцессе предстоит полагаться только на собственную храбрость, чтобы преодолеть могущественное волшебство и победить...   
Герои
Принцесса Мерида
Упрямая и бесстрашная девушка, воспитанная в традициях королевской семьи, в которой она родилась. Обладает своенравным и независимым характером и желает быть хозяйкой своей судьбы. Прекрасная лучница, Мерида готова посвятить всё своё свободное время любимому увлечению - стрельбе из лука. Яркая и непокорная, как её рыжие кудрявые волосы, Мерида, в то же время, может быть нежной и заботливой дочерью и сестрой, особенно, когда речь идёт о её младших братьях-тройняшках.
Король Фергус
Храбрый и великодушный защитник королевства Шотландии и своей семьи. Он величественно восседает на королевском троне, облачённый в медвежью шкуру, с широким мечом наперевес. Одну ногу он потерял в жестокой битве с кровожадным медведем Морду.
Королева Элинор
Воплощение грации, мудрости и силы воли. Она предана своей семье и королевству. Сдержанная и дипломатичная - в противоположность своему импульсивному супругу - Элинор отвечает за благополучие всего королевства Шотландии.
Тройняшки, братья Мериды
Харрис, Хьюберт и Хэмиш - очаровательные рыжеволосые и озорные принцы, братья Мериды. 
Ангус
Конь клейдесдальской породы и лучший друг принцессы Мериды. Он чёрный, как ночь, а его морда и ноги имеют цвет слоновой кости.
Лорд Макинтош
Неутомимый, вспыльчивый и эксцентричный предводитель своего клана.
Молодой Макинтош
Обладает атлетическим телосложением, густой копной волос и обаянием.
Лорд МакГаффин
Отличается высоким ростом. Он немногословен, но когда начинает говорить, его голос слышен даже в самых далёких окрестностях.
Молодой МакГаффин
Застенчивый молодой человек крупного телосложения, сын лорда МакГаффина. Он говорит на никому непонятном шотландском диалекте.
Лорд Дингваль
Сварливый и вспыльчивый лорд Дингваль никому не позволяет подшучивать над своим ростом, а любую проблему он предпочитает решать с помощью кулаков.
Молодой Дингваль
Неуклюжий, неловкий и витающий в облаках сын лорда Дингваля.

Отредактировано Кассандра (2018-11-03 13:47:33)

0

116

Римские каникулы

Мое отношение к этому фильму не укладывается в обычную фразу: «Это мой любимый фильм»… Нет, это чувство намного больше… Это не просто любовь к конкретному фильму, это восхищение, ностальгия, это слишком глубоко в душе… Это любимый фильм моей мамы… Это воспоминания из детства…
Вспоминая фильм, то улыбаешься, то грустишь… Эта история очень красива! Искренняя и теплая, забавная и печальная…

Обожаю и помню многие сцены из этого фильма: посещение парикмахерской, прогулку под стенами Колизея, драку на танцплощадке, когда принцесса в азарте разбивает гитару о чью-то голову… Сцену в конце фильма, когда на пресс-конференции Джо вручает ей конверт с фотографиями, и она видит ту самую фотку с гитарой, и ее взгляд в тот момент! Такое не забудешь никогда! В этом взгляде все: и удивление, и радость, и растерянность… А последний взгляд перед тем, как уйти от него навсегда? Вся ее любовь в огромных бездонных глазах!

Этот фильм творит чудеса… Он вселяет в людей надежду, любовь, делает их чище… Знаю одну прекрасную невыдуманную романтическую историю из жизни о том, как два человека, две половинки нашли друг друга, а фильм «Римские каникулы» им в этом помог! Мне мама в детстве рассказывала… До сих пор верю, что это правда, а не сказка… Видимо, действительно, Одри-ангел…

Еще одна мысль… Может, это прозвучит совсем наивно и глупо, но фильмы Одри Хепберн, любовь к ним, объединяют нас с нашими родителями… «Римские каникулы» передавались от бабушек и дедушек нашим мамам и папам, от них передаются нам, их детям, из рук в руки, от сердца к сердцу, бережно и на всю жизнь!

Как бы мы не ссорились, не ругались, не расходились во взглядах на жизнь, но стоит поставить «Римские каникулы», как все тихо-мирно усаживаются рядком и, не отрываясь, периодически всхлипывая или улыбаясь, смотрят фильм от начала и до конца… Разве это не чудо? И еще раз убеждаешься, что у тебя самая замечательная мама на свете, а у мамы самый замечательный вкус… Ох… Что-то я растрогалась…

P.S. Я уверена, что «Римские каникулы» вечны, как город Рим, потому что мы обязательно передадим весь свой восторг и трепет, всю свою нежность и любовь к этому фильму, своим будущим детям. Да будет так!

«Обожаю людей, которые заставляют меня смеяться. Я правда думаю, что смех — это то, что я люблю больше всего… Возможно, это самое важное в человеке»
Одри Хепберн

Скрывать свое истинное лицо под множеством масок за всю свою жизнь мы, к сожалению, еще успеем. Об этом часто забывают, во избежании штампов и разочарований стараясь приглушить теплые слова или напустить туман педантичного всезнайства, а ведь открытость миру требует пусть немного, зато настоящего мужества. В любом случае, какими бы мы ни были, в других-то постоянно ищем одно. Искренность. В людях ищем, в музыке, в книгах, в кинематографе, наконец…

…Лето 1952 года в Вечном городе выдалось очень жарким, а толпы туристов мешали режиссеру. Уильям Уайлер, один из классиков Голливуда, снимал историю о Золушке наоборот, о принцессе, сбежавшей из дворца и полюбившей простого журналиста. Вопреки трудностям Уайлер стойко напевал мотив молодости, любви, красоты, легкой акварелью струившийся по улочкам, скверам, дворам Рима, солнечным потоком бежавший дальше по мостовой, растворяясь в ней, людях, небе над городом… Непостижимым образом этот искрящийся дух смогла вобрать в себя камера, передав обычной, до этого заурядной пленке, и уже оттуда — многим поколениям зрителей во всем мире, отметая скупые рамки всевозможных определений и расставленные ловушки анализа. Тогда, в 52-м году, Рим, умеющий хранить свои секреты, поделился одним из них. То был фильм, который, как и его прародитель город, как нельзя лучше подходит к определению «вне времени».

Нам подарили искреннее, тонкое кино, классику, в чем-то очаровательно-наивную, в ином щемяще-трагичную, виртуозно соединяющую задорное веселье и бездонную грусть, — «Римские каникулы», обезоруживающие открытым, мудрым взглядом на жизнь без разъедающих зерен цинизма. Славное кино сотворил Уайлер, из разряда тех, что спустя много лет предстают все такими же важными, вечными, словно птица Феникс, не ведающая пыли на своем оперении.

«Римские каникулы» из тех фильмов, которые нужно уметь чувствовать. Не уныло копаться в сюжете, актерской игре, задумке, а полностью расслабиться, погрузиться в удивительную атмосферу истории, чутко доверяя своему сердцу, неторопливо пройтись по закоулкам его. Это путешествие внутрь себя, себя-настоящего, до того, как поистерлись грани мировоззрения об острые углы жизни. Тогда примет внутрь волшебный мир, станет ощутим, пойдут герои бок-о-бок со зрителем, шагая уверенно и красиво, даря самое ценное — радость.

Одри Хепберн и Грегори Пек восхищают. Восхищают тем, как гармонично соединен у них образ своего персонажа с частицей себя, благодаря чему хрупкая принцесса Анна и благородный Джо Брэдли однажды вошли в нашу жизнь. Этим двум людям удалась самая сложная вещь на свете — вера в чудо, в возможность его, в значимый след на сыпучем песке судьбы. Им удалось сделать так, что иногда в бесшабашном слове «каникулы» вдруг ненадолго услышится нотка грусти, заставляющая острее чувствовать поступки свои.

И в Анне, такой хрупкой и воздушной, видится сила характера, целеустремленность, отчаянность очень взрослого человека. А Джо Брэдли предстает открытым и одухотворенным в способности ценить красоту рядом, быть верным принципам своим. И зритель заливисто вторит смеху Анны, лукаво хмурит брови, подражая Джо, легкими шагами гуляет по волшебным улочкам, видит Колизей, веселится на виду у десятка фотографов и грустит над чем-то самым ценным, отпущенным, но не утраченным… Пожалуй, это самое настоящее волшебство.

Так улыбнемся миру, пусть немного грустной, но такой искренней улыбкой! Иначе как возможно стало бы точно знать или верить, что самое вкусное мороженое на свете — то, что ела Анна на лестнице?..

Вы верите, что «Римским каникулам» уже больше пятидесяти?.. И я тоже нет.

В школе мне говорили, что классика — это шедевр, который всегда остается актуальным. С этим можно спорить, но только не в случае фантастической картины Уильяма Уайлера. Мне кажется, у замечательных «Римских каникул» просто нет срока годности. Это фильм для всех и на все времена, ибо вряд ли найдется человек, который останется непокоренным обворожительной Одри Хепберн, импозантным Грегори Пеком, вечным Римом, светлой любовью, отменным юмором или печальной драмой. В «Римских каникулах» есть все, что нужно человеку, более-менее обладающему вкусом.

Кино, ходящее на грани влюбленной фантастики и бытовой трагедии, на грани высокого юмора и горестной печали, алчного коварства и высокодуховного благородства, кино, которое нужно этому миру, которое постоянно ищут и хотят видеть, найдется в «Римских каникулах». И поиск всего этого: светлого, этического, доброго и одухотворяющего — будет увлекательным, свежим и милым, как один день влюбленных в Риме, потому что есть в изысканной картине по рассказу Далтона Трамбо та ювелирная сказочно-романтичная драма, которая вбирает в себя наши мечты и земные заботы, заполняя собой, чарующей атмосферой вечного города и блестящего синтеза выдающихся актеров, все зрительское сознание.

Говорить о том, что это мой любимый фильм, не могу, потому что боюсь… Боюсь того, что при навешивании статусов и ярлыков пропадет та магическая тонкость и виртуозная эфемерность «Римских каникул», которая делает этот фильм неповторимым и незабываемым. Поэтому просто скажу, что «Римские каникулы» для меня и для многих поколений зрителей, выросших и вырастающих на этой изумительной картине, навсегда останутся такими же молодыми, светлыми и чистыми, как юная Одри Хепберн.

Этот фильм, мне кажется, положил начало добрым гениальным романтическим комедиям. Хотя… несмотря на изрядную долю юмора, «Римские каникулы» сложно назвать комедией. Ведь финал отнюдь не счастливый.

Здесь есть всё: и романтическая история, и красивые натурные съемки, и юмор, и слезы… Игра актеров достигает каких-то невероятных вершин. Так просто сыграно и в то же время так ясно. Ты безоговорочно влюбляешься и в Одри, и в Грегори, потому что они создают на экране феноменальный дуэт.

Это самое нежное, милое и дорогое сердцу кино, которое я когда-либо видела. После просмотра мне всегда очень хочется попробовать то мороженое, которое ела Анна на лестнице. Наверное, это самое вкусное мороженое на свете.

Одна из самых волшебных и, вместе с тем, печальных романтических историй в кинематографе. Классическая картина Уильяма Уайлера «Римские каникулы» — это непревзойденный образец стиля и вкуса, а также пример потрясающей «любовной химии» между двумя исполнителями главных ролей — великим Грегори Пеком и невероятной Одри Хепберн. Ставший в свое время настоящей сенсацией, этот фильм не устаривает до сих пор, как не устаривают чувства, которые возникают между двумя людьми.

Один из самых оригинальных сюжетов в истории кино. Мы знакомимся с принцессой Анной, которая прилетает в Рим для деловых встреч и переговоров. Она занята, каждая секунда ее жизни расписана со дня ее рождения. Но ей, также как и ее сверстницам, хочется приключений, любви и, главное, свободы. И вот одним вечером Анна решает убежать из своих апартаментов и посмотреть город. Но в процессе своей прогулки она засыпает на лавочке, где ее и находит герой Грегори Пека, который и не подозревает, с кем свела его судьба…

Легендарная роль Одри Хепберн, благодаря которой она любима многочисленными поколениями зрителей. Настолько легкая и романтически настроенная героиня, что просто «диву даешься». Хепберн «дышит» своим персонажем, настолько близок оказался ей материал. Невозможно не сиять от счастья, когда смотришь на улыбку принцессы Анны. Ее глаза завораживают тебя, и вот ты уже, не в силах сопротивляться, стремишься навстречу долгожданной свободе вместе с ней. Потрясающая работа великой актрисы, в которой все так органично и естественно, что даже не задаешься вопросом о том, что смотришь, по сути своей, сказку. Экранный дуэт с Грегори Пеком получился на пять с плюсом. Пек просто великолепен в роли журналиста Джо Брэдли. Невероятная харизма! Его герой располагает к себе одним своим выражением лица. Про таких женщины и говорят — настоящий мужчина — за ним как за каменной стеной. Химия между их персонажами чувствуется невооруженным глазом.

Рассказ режиссера получился невероятно легким и романтичным.

Классика мирового кино. «Римские каникулы» навсегда останутся эталоном романтических драм, а дуэт Грегори Пека и Одри Хепберн — любимейшей экранной парой многих зрителей. Уильям Уайлер, один из самых легендарных режиссеров «Золотого века», создал великолепную сказку для взрослых на все времена. Лента не теряет своего блеска даже сейчас, намного превосходя современные аналоги в искренности и доброте подачи чувств двух героев.

«Римские каникулы».

Когда я посмотрела первую секунду этого фильма, я немного была сконфужена: черно-белое кино, 1953 год, титрами похожее на Великих «Том и Джерри», и при этом знаменитая Одри Хэпберн, статуэтка Оскара и высоченный рейтинг на imdb и на кинопоиске.

И с первых минут просмотра я вдруг начинаю что-то чувствовать, что-то вдруг происходит у меня в голове, я улыбаюсь, так как осознаю, что фильм манит к себе, манит не спецэффектами, не сюжетом, а душевной теплотой, красотой кадра, и великолепной игрой актеров. Меня до глубины души поразили слова Анны (главная героиня), когда ее спросили, что бы она хотела сделать за этот день. Она сказала: "ну очень многое, я бы хотела делать только то, что мне нравится, и так целый день, посидеть здесь на улице, в кафе, поесть мороженного, смотреть витрины, гулять под дождем, посмеяться над чем-нибудь или разволноваться".

Меня поражает ее простота и непосредственность. Я невольно подумала о современных жителях нашей планеты, и словила себя на мысли, что сейчас почти никто не умеет так радоваться жизни, и список развлечений главной героини мало кому бы пришелся по вкусу (конечно же, есть и такие, которые сочли бы его идеальным), и это заставляет меня задуматься над смыслом жизни. Ведь почти все современные люди вечно в бегах, в погоне за чем-то, они сами не знают за чем, ценности странным образом сменились, и этот фильм как маленький звоночек, как напоминание того, что в жизни и хорошему есть место, что можно просто радоваться солнцу в небе и мокрому дождю.

Меня удивила еще одна вещь этого фильма: сравнивая его с современными аналогами, я заметила, что в нем нет ни капли пошлости, главные герои похожи
не на простых влюбленных, а на преданных друзей, при этом лично у меня создавалось впечатление, что они словно дети малые, обнимаются, а то молчат.

В этом фильме нет «хеппи енда», и, скажу вам честно, я почему-то его ждала, ждала с каким-то неистовством, мне так хотелось, чтобы главные герои были вместе, несмотря на все преграды. Но этого не случается. Сперва я расстроена, но потом через несколько секунд меня распирает улыбка до ушей: ну конечно, ведь это же жизнь, здесь все бывает, и такая концовка - это закономерно: принцессе нужно заботиться о своей стране, и ей, конечно же, подберут мужа, это непозволительная роскошь для нее - выбирать себе возлюбленного.

Я сразу вспомнила свой личный опыт, когда я общалась с одним молодым человеком, и вот все будто снимает голливуд, будто мы герои кино, и я жду развязки, жду победы, а приходит горечь поражения. И тогда я поняла, что кино — это лишь виртуальные отрывки нашей жизни, иллюзии, которые как могут стать явью, так и могут остаться лишь нашими фантазиями, и «Римские каникулы», на мой взгляд, очень жизненное кино, которое не обманывает зрителя, а показыает объективность вещей, потому как обстоятельства почти всегда правят миром и судьбами людей, и лишь отчаянные смельчаки кидают им вызов в борьбе за своё счастье.

Больше всего в этом фильме мне понравились взгляды героев, мимика лица, не слова, а действия, реальность и красота эмоций, улыбки и грусть, сарказм и ложь в глаза. Сцена с расставанием главных героев в машине, сцена пробуждения главной героини в квартире главного героя, ее последняя улыбка, все это незабываемо.

На мой взгляд, именно благодаря чувствам, которые вызывают эти сцены у людей, этот фильм является любимым у 3-х поколений людей всех национальностей, всех стран мира, (ну или почти всех стран) и останется таким навсегда.

Простуженная и измученная, я уселась смотреть «Римские каникулы». Первые кадры сразу же вызвали у меня улыбку — Рим, солнце, приятная музыка. Не то что у нас — тучи и холод.

Одри Хепберн была великолепна. Ее, как казалось сначала, фарфоровое лицо передавало каждую эмоцию. Да, Одри как нельзя лучше подходит на роль особы королевских кровей. Но она не надменна, не избалована. Нет, даже наооборот, ее тянет в массы! Она хочет жить как нормальная девушка — гулять, сидеть в кафе и есть мороженое… А еще у нее глаза ангела. Не падшего, а сошедшего с небес.

Красивая история с не совсем счастливым концом. Это обязательно стоит посмотреть, ведь, когда я выключила телевизор, за окном светило солнце, а моей температуры как не бывало.

Это поистине волшебный фильм!

Мне несколько раз в жизни задавали вопрос, кого из известных женщин я считаю самой красивой за всю историю. Честно говоря, я не долго терзалась в поисках ответа, ведь «Римские каникулы» расставили все точки над «i». Да, Одри (не та, которая Тоту) — она самая неподражаемая, второй такой не было и не будет, она настоящая принцесса Земного мира, из-за красоты которой многие мужчины теряли рассудок и голову при ее жизни и продолжают терять после ее смерти.

«Римские каникулы» — это тот редкий тип фильма, который не требует от нас какого-то глубокого осмысления или анализа, поиска некой философии,
«второго дна», это фильм-фантазия, фильм-психотерапия, при просмотре которого тебя не покидает ощущение некого счастья и покоя, ты просто сидишь и проживаешь эти моменты глазами Джо Бредли и сам получаешь от этого не меньшее удовольствие, чем Джо. У меня такие ощущения возникали очень редко. И кто из нас не сидел и не грыз ногти в концовке фильма, когда герой Грегори Пека идет по дворцу к выходу, ожидая, что сейчас отъедет камера и мы увидим за его спиной юную принцессу Анну, готовую броситься к нему на шею. Но нет, как Чапаев снова и снова не доплывет до берега, так и Анна останется лишь несбыточной мечтой для Джо и всех нас.

В «РК» нам точно дали понять, что, как говорится, «с женщиной неземной красоты земного счастья не будет». Но оно и не нужно, нужны лишь те мгновения, пусть и недолгие, которые и составляют понятие «каникулы», но которые мы будем вспоминать всю жизнь. Поэтому нужно ловить момент, в который надо делать Bessa me mucho, т. е. целовать крепче и не отпускать.

И если Вы нашли девушку, которая может ради Вас:

- ударить незнакомца гитарой по голове,

- засунуть руку в пасть чудовищу, просто если Вы об этом попросите,

- набраться смелости и выкурить при Вас свою первую сигарету и одеть свою первую пижаму,

- и сделать еще кучу безумств, которые она никогда и ни с кем не делала до Вас, знайте — Вы нашли свою принцессу, держите ее крепче и не отпускайте сколько сможете. А если таковой пока нет, то включите диск и наслаждайтесь этой замечательной лентой.

- Где ты живешь?
- Колизей.
- Брось, ты не настолько пьяна (с) Roman Holiday

Сказать, что я люблю этот фильм, значит не сказать ровным счетом ничего. Просто нет таких слов, чтобы выразить свои чувства и свою любовь к этому фильму. Мой словарный запас не настолько велик, чтобы найти их. Рыться в словаре я, пожалуй, не буду, просто скажу, что это кино… его нельзя забыть, его невозможно выкинуть из головы. Этот фильм — напоминание о детстве. Напоминание о том, как мы, всей семьей, прижавшись друг к дружке на тесном диванчике, смотрели его. Смотрели и наслаждались каждой минутой. Пересматривая его, на душе становится так тепло и приятно, но оттого и грустно. Грустно, что не вернуть те времена, тот маленький, но уютненький диванчик, те минуты, проведенные с родными.

Любовь может принимать разные формы и очертания. В этом мы убеждаемся не в первый раз. Какой мы только ее не видели… Несчастная и безответная, страстная и ненасытная, счастливая и романтическая, вообще, любовь — странная штука. А иногда, для того, чтобы осчастливить человека, приходится ему врать.

«Римские каникулы» — это сказка, которая поведает нам о необыкновенной, красивой и изящной истории любви. Истории любви, — которая, пусть традиционна и предсказуема, но это та история, которая объединила миллионы людей по всему миру. Но кто сказал, что традиции - это плохо? Согласитесь, услышав одно лишь название, на душе становится как-то теплее. И дело не в слове «каникулы», которое у всех ассоциируется с отпуском и летом. Это кино уже не первое десятилетие объединяет нас. Наши родители показывают его нам, и я уверена на сто процентов, что «Римские каникулы» продолжат радовать и вызывать восторг не только у нас, но и у нашего будущего поколения. После просмотра фильма у вас возникнет ощущение легкости, радости. А значит, что режиссер на пять с плюсом справился с поставленной перед собой задачей. Он снял фильм, который смотрится на одном дыхании. А атмосфера Рима, пейзажи, знаменитые площади, Колизей, искрометный юмор, - все это сложено в одну блестящую историю, которую не забудешь никогда.

Одри Хепберн обладает каким-то редким, неповторимым обаянием. Она располагает к себе с самого начала фильма, и после от нее просто невозможно оторваться. Никак не пойму, то ли это ее детская непосредственность, то ли жизнерадостность, ну и, конечно же, красота. Ну и Грегори Пек. Глядя на него, ничего, кроме как слова «мужик», на ум не приходит. И действительно. Эталон красоты, мужественности и непосредственности. А игра Пека заслуживает самых бурных оваций.

Уильям Уайлер — ох, какой же он гений! Среди тысяч красавиц он остановил свой выбор на Одри. Благодаря этой роли он открыл всему миру талант, что скрывала в себе прекрасная бельгийка. Благодаря ему красная ковровая дорожка помнит, как по ней в 1953 году прошлась будущая «принцесса ретро». Благодаря Уильяму Уайлеру миллионы девушек по всему свету пытаются быть похожими на нее, одну единственную, — Одри Хепберн.

«Римские каникулы» — классика мирового кино. Смотрите этот фильм в качестве лекарства от плохого настроения и стресса. Нет, я серьезно, помогает. Приятного просмотра!

Рим 50-х … Рим 2012-го… Прошла целая эпоха, а этот величественный город совсем такой же. Этот город хранит тайны давно исчезнувшей цивилизации, великой и могущественной цивилизации, покорившей почти весь мир. Колизей, Пантеон, фонтан Треви, Forum Romanum, Piazza di Spagna, Castel S.Angelo, Fiume Tevere, о божественный Fiume Tevere! Этот прекрасный фильм подарил нам возможность прогуляться по страницам истории и впитать дух времени, не выходя из дома. Этот прекрасный фильм подарил нам божественную Одри Хепберн. Рим и Одри — на мой взгляд, самое прекрасное сочетание, блистательный дуэт времени и красоты.

Рим — величайший из городов, он заставляет помнить. Помнить, как много осталось позади, сколько человек достиг в своих поисках и амбициях. Время не властно над этим городом, оно его только красит и придает сил. Рим — это очень сильный город, чувствуешь себя там мелкой крупицей, а вокруг — сила, мощь, даже защита. Рим все время тебя защищает. Защищает гостеприимностью и куда-то все ведет. А за каждым поворотом улицы внезапно открывает необыкновенные места, которые говорят, что здесь каждый твой шаг — частичка истории и великих событий.

Отчего-то в Риме «хочется сделать то, о чем я всегда мечтала. Ни за что не догадаетесь. Делать только то, что мне нравится. И так целый день. Например, наесться мороженого, или посидеть в летнем кафе, побродить вдоль витрин, прогуляться под дождем, повеселиться. Один раз и как никогда. Я не слишком многого хочу?» «А давайте вместе проведем этот день так, как вы хотите. Устроим себе каникулы!»

Увидеть Рим, походить по его улицам, заглянуть в жилые переулки, обойти кругом Колизей, с трепетом прикоснувшись к его стене, заблудиться от усталости и посидеть в кафешке на левом берегу Тибра — это великое из блаженств. О нем мечтают, как оказалось, даже принцессы. А мороженое в Риме действительно самое вкусное на свете. И не важно, ест ли его принцесса на Piazza di Spagna, или удалось купить мороженое у Fontana di Trevi. Жаль только, что больше нету плавучей платформы-танцплощадки у моста S.Angelo, танцы на которой все время заканчиваются дракой с участием вроде бы принцессы и вроде бы журналиста. Но хорошо, что удалось вернуться сухими, не проверяя температуру Тибра. Хотя… кто знает, может, испытать такой шанс больше не удастся и придется сожалеть об этом всю жизнь, не решившись на отчаянный поступок, достойный настоящих принцесс.

Да, день был сегодня очень насыщенный. Столько важных обычных вещей, которые делают человека счастливым, просто потому что заставляют забыть суровую и обязывающую реальность. Вырваться на свободу, впитать новые, необыкновенные чувства, вернуться… долг… ответственность. «Римские каникулы» — это нечто большее, чем просто фильм, шедевр Голливуда, это что-то личное, взятое изнутри, настолько близко спрятанное к сердцу, что говорить о нем — значит, раскрыть нечто сокровенное, о чем не должен слышать никто, это сладостные воспоминания о чем-то полузабытом, полуприснившемся, неизменно вызывающие светлую улыбку по тому, что уже прошло, осталось где-то в водовороте времени.

Вот и все. Пора прощаться. А город не хочет отпускать. Ему еще столько тебе надо показать и рассказать. Но ты не властен над собой, ты не имеешь права распоряжаться своим временем, это дело великих, таких как ОН. И вот тут понимаешь, насколько ты ничтожен, мал в его глазах. Завтра он тебя забудет — навсегда, а ты его — никогда, ты будешь ждать встречи и торопиться к нему, и если тебе удастся вернуться, он тебя уже не узнает или просто не вспомнит, ты же улыбнешься и скажешь: «А ты совсем не изменился!»

Так какой же «из городов Европы запомнился Вам больше всего?» «Каждый по-своему незабываем, и мне трудно… Рим, во всех отношениях Рим! Я буду хранить в памяти этот визит в Вечный город до конца своих дней…» «Римские каникулы» вечны, как и город Рим. Они оставляют светлую тоску по тому, что уже не вернуть, но стоит попробовать…
Когда фильм становится классикой — это успех. Но когда фильм становится популярной классикой — это величие.

Боже, хватит ли всех слов, чтобы передать, насколько этот фильм прекрасен!? Каждый раз снова и снова убеждаешься, что простое изящество сюжета пленит зрителей, врезается в память, в сердца, в душу, оставляя глубокий след на многие, многие годы. Уже не одно поколение выросло на столь печальной, но чарующей истории любви Джо и Анны. Любви, которой нет места среди дворцовых прикрас, но которую приняли солнечные улицы Рима.

Стоит ли говорить о мастерском исполнении ролей!? Думаю нет, ведь каждому ясно, что если бы было иначе, то триумфа подобного рода, безусловно, не было. Одри Хепберн и Джо Брэдли показали нам воистину чарующую сказку с лирическим концом. Хотя нет… они не показали, они прожили! Прожили, прочувствовали и воплотили.

Я преклоняюсь перед создателями этого фильма и нескончаемо благодарю за этот шедевр. Даже несмотря на то, что любовь принцессы и журналиста так и осталась среди стен Рима, частичку ее они все же будут вечно хранить в своих сердцах.

Именно благодаря таким фильмам продолжаешь верить в бескорыстные, подлинные чувства, в то, что каждый рано или поздно найдет свой Рим, своего Джо, свою Анну и напишет историю своих каникул, но уже со счастливым концом!

Зачастую как-то неловко и даже боязно заводить разговор о признанной классике кино. Тем более, если посмотреть ее удалось только через многие годы после того, как она впервые увидела свет. Тем не менее, однажды и до «Римских каникул» наконец дошли мои руки и глаза.

Так уж вышло, что мелодрамы я всячески стараюсь обходить стороной. Не потому, что не люблю их как таковые, а потому что очень чутко на них реагирую. Не сентиментально, а именно чутко. Больная для меня тема любви, к сожалению, время от времени мешает воплощению некоторых кинематографических желаний, и какая-нибудь очень хорошая мелодрама зачастую отправляется в непроизвольное путешествие в «долгий ящик». Поэтому душа искренне радуется, когда в этом жанре удается проникнуться чем-то настолько легким и светлым. Сам образ любви в «Римских каникулах», на мой взгляд, если и не идеален, то близок к этому. Чистая, искренняя, кроткая любовь без лишних обид и разговоров, без грязи и пустых взглядов, без ссор, дрязг и бытовухи, и, что самое главное, без пошлости, вульгарности и разврата.

Города бывают разные. Большие и маленькие, красивые и не очень, с небоскребами и парками, с широкими шоссе и узенькими переулками. А еще есть Рим. Пожалуй, немного наберется в мире городов, которые обладали бы настолько яркой индивидуальностью и непередаваемой атмосферой. Кадры фильма дают нам возможность пусть мельком, краешком глаза, но все же увидеть красоту архитектурных шедевров Ренессанса и руин древнеримских построек, учуять мимолетный запах цветов на оживленных улочках, ощутить легкие дуновения ветра, катаясь на мотороллере вместе с героями картины. И на фоне всей этой цветущей, бурлящей, суетливой жизни, которая, тем не менее, источает на удивление утонченный изысканный шарм, разворачивается невероятная, но при этом жизненная и очень трогательная история, достойная особого места в истории кино.

Грегори Пек и Одри Хепберн выглядят друг с другом на экране невероятно гармонично и естественно, их дуэтом нельзя не любоваться. Жизнеподобие образов подкупает и в определенной степени удивляет, учитывая тот факт, что голливудское кино 50—60-х годов содержит в себе много театральности, а в некоторых случаях даже наигранности. Как ни парадоксально, на руку мог сыграть и тот факт, что Хепберн на момент съемок была еще начинающей актрисой, и многое в ее поведении было предельно натуральным, не измененным призмой профессионального опыта. Если взять более поздние ее работы, к примеру, в фильме «Как украсть миллион», можно заметить, что ее манера игры к тому времени несколько изменилась.

«Римские каникулы» — романтичная, трогательная, светлая, местами забавная и немного грустная сказка с великолепным сценарием, безупречным воплощением образов главных героев и ненавязчивым добрым юмором. Как нет в ней «голливудского» хеппи-енда, так нет и надуманного трагизма. Быть может, именно поэтому она и кажется настолько жизненной, находя искренний отклик в сердце зрителя.

Классика мирового кино.

Это мой самый любимый фильм! Его нельзя не посмотреть! Чистые чувства, красивая любовь — что может быть прекрасней!

Одри Хепберн — идеал женщины. Она создана для этой роли. Принцесса Анна (её героиня) — образец. Милая, нежная, она приковывает к себе взгляды окружающих невероятной красотой. Какие шикарные наряды! Как они ей идут! Когда фильм только начинается, и подумать трудно, что эта послушная, на первый взгляд, девочка способна на такие смелые поступки: не просто сбежать из дворца, а ещё и влюбиться в простого журналиста! Но сердцу, как известно, не прикажешь…

Невероятно красивая пара весь фильм заряжает положительной энергией! И столько эмоций от просмотра получаешь, что хочется пересматривать и пересматривать этот фильм! К тому же, очень интересно наблюдать за приключениями обаятельной и легкомысленной королевской особы, которую повсюду разыскивает дворцовая стража.

Как хочется, чтобы история любви продолжалась! «Римские каникулы» — очень добрый, красивый и трогательный фильм, который обязательно нужно посмотреть!

Всех слов или эмоций не хватит, чтобы признаться в любви к этому фильму.

Очень милый и романтичный фильм. В этом фильме есть главное — душа. К сожалению, ни один фильм современности не может этого сказать о себе.

Это один из самых любимых фильмов моих мамы и бабушки, а также многочисленнейших тётушек. О нём женщины моей семьи столько всего мне рассказывали в детстве. Я до сих пор вижу, как просветляется лицо у моей мамы, когда она говорит о красивейшей актрисе Одри Хепберн как о чём-то (ком-то!) совершенном, о каком-то ангеле (не падшем, а сошедшем с небес!). И это прекрасно.

Я и сама впервые этот фильм увидела в детстве. А после просмотра я заявила, что обязательно поеду посмотреть Рим.

Много раз пересматривала этот добрый и душевный, местами очень наивный фильм. В разных странах и на разных языках. Особо хочу вспомнить о том, что я очень люблю слушать наш дубляж советских времён, в котором роль Грегори Пека так удивительно по-классически дублирует наш Владимир Дружников. Мне нравится слушать этот фильм в оригинале (что со мной вообще бывает в последнее время часто: английский, немецкий, теперь ещё итальянский!).

И почему-то этот фильм не теряет своего очарования с годами, а как раз наоборот: почему-то именно с течением времени я ещё больше люблю и ценю этот милый и во многом очень наивный фильм, особенно на фоне той пошлости и откровенной жестокости, которую снимает Голливуд сегодня в этом жанре, так издевательски относясь к простым человеческим чувствам и ценностям, и меня совершенно невозможно впечатлить современными спецэффектами, а вот фильм с прелестнейшей романтической красавицей Одри Хепберн и мужественным Грегори Пеком, снятый целиком и полностью в Риме, и даже чёрно-белый, и именно в силу того, что он чёрно-белый, трогает меня до глубины души и вызывает массу улыбок и хорошего настроения.

Когда я ездила по Риму, я узнавала все те места, в которых снимался фильм, — это так трогательно, всё настолько реально и узнаваемо!..

А представить себе журналиста, ведущего себя так порядочно и даже по-рыцарски по отношению к принцессе, за которой он охотился в надежде на сенсационный репортаж и карьеру, — представить себе такого журналиста, каким играет своего персонажа Грегори Пек, — это сегодня, к сожалению, невозможно: после гибели принцессы Дианы, когда реальный мир потерял реальную принцессу и журналисты показали себя в очень невыгодном свете, — такой нереально-сказочный, из кино, персонаж, как Джо Грегори Пека, — это просто сказка, мечта, но какая красивая мечта!..

Обожаю финал. Обожаю. Стопроцентно правильный финал. Нет слащавого, «сахарного», приклеенного, дешёвого хэппи-энда, а как раз наоборот, есть вечные человеческие ценности: эта принцесса не забыла о своём долге перед семьёй и страной, но и свои римские каникулы она не забудет никогда. Идеальный финал, который возможен только в классическом кино. Даже финал, несмотря на то, что в романтической комедии о любви он вроде бы несчастливый, но если вдуматься, он как раз счастливый и правильный, принцесса Анна всю свою жизнь будет вспоминать тот день в Риме, когда она бегала по улицам, как ребёнок, остригла волосы, как мальчишка, и ела мороженое в уличном кафе, как любая простая девушка, и даже подралась за компанию вместе с обычными людьми на самой обычной танцплощадке и разбила гитару, да разве такое забудешь?..

Существует психологическая теория о том, что на лица любимых киноартистов зрители смотрят гораздо чаще и дольше, чем на лица родной любимой мамы, или мужа, или жены, — так разве тот, кого ты любишь, обязательно должен стать мужем? Нет, я предпочту его идеализировать. Муж никуда не денется. (Кстати, мужа у меня пока нет, но зато есть отец и целых два деда... Так вот мой отец и рядом сидит, да ещё и смеётся! Нет, вы только полюбуйтесь! Всем мужчинам, между прочим, тоже надо посмотреть это доброе кино с красавицей Одри Хепберн, вместо того, чтобы смеяться! Добрее и человечнее станете!)

Это очень доброе, сказочное, семейное кино для просмотра всей семьёй. Ну, а Одри Хепберн, её неземная очаровательная улыбка, её громадные глаза в пол-лица, её грация, все эти её немыслимые костюмы, в которых она невероятно элегантна и сказочна, самая настоящая принцесса (дочь баронессы в реальной жизни), Одри Хепберн просто ослепительно прекрасна, ради неё одной уже стоит отложить все дела и немедленно посмотреть этот фильм, и неужели после просмотра такого фильма найдутся люди, которые скажут, что они не полюбили этот фильм?

ЛЮБИТЕ, ЛЮДИ, ПОЖАЛУЙСТА… ЛЮБОВЬ — ЭТО ВЕЛИЧИНА ПОСТОЯННАЯ И ВООБЩЕ ЕДИНСТВЕННАЯ ЦЕННОСТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ, РАДИ ЧЕГО СТОИТ ЖИТЬ. ПОЖАЛУЙСТА…

Не знаю даже, с чего и начать. Начну, пожалуй, с того, что это был первый фильм, который я посмотрела с очаровательной Одри Хепберн. Затем был был «Завтрак у Тиффани», "Как украсть миллион", Париж, когда там жара", "Сабрина", "Шарада"). Пожалуй, это важно, да. Дело в том, что Одри настолько крута, что даже не знаешь, о чем и писать, о фильме ли или об Одри. Эта женщина, по-моему, одна из самых прекрасных женщин 20-го века. Если человек, действительно, как говорят, может бесконечно наблюдать за тем, как горит огонь, течет река *и шеф выдает зарплату*, то сюда еще смело можно прибавить «за актерской игрой Одри Хепберн». Лично я бы вот смотрела бы и смотрела.

Что до сюжета, история достаточно не нова. Можно даже сказать (не побоюсь этого слова) вечная. Третья (вроде бы) по классификации Борхеса «вечная история» — о поиске. По форме — история Золушки наоборот. Как известно, любая Золушка мечтает стать принцессой, а любая принцесса — простой девушкой. Об этом, собственно, и фильм. Такая очень легкая мелодраматическая комедия про принцессу, которой, вроде того, как Золушке удалось попасть на королевский бал, удалось провести один день в образе простой девушки.

Анна — принцесса маленького государства, которая приехала в Рим в рамках дипломатического тура по странам Европы. Время её расписано по минутам, а титул предполагает строгое следование этикету. Но юная очаровательная Анна так хочет почувствовать вкус не скованной официальными условностями жизни, что ночью убегает из посольства. И конечно же встречает на улицах Рима своего «принца».

Сюжет фильма достаточно тривиален. Если и стоит на чем остановиться, так это на некоторых стилистических моментах. Ну, то, что принцесса-Одри само совершенство — это понятно. Скажу несколько слов о главных мужских ролях. Когда смотришь старые фильмы, всегда интересно отмечать некоторые особенности, которые от поколения к поколению меняются у главных героев. Одна из таких особенностей - изменение возраста романтического героя. Примечательно, что в старом кино в образе героев-любовников обычно уже состоявшиеся мужчины. Вспомним, хотя бы, «Касабланку». Так же и в «Римских каникулах» - мужчине, который повстречался Одри, на вид уже хорошо за тридцать. Причем, полностью отсутствует тенденция, присущая современным героям, молодиться. Про этого симпатичного молодого человека как-то вот не скажешь: «мальчик». Это сейчас, смотришь, уже за 50 лет человеку, а все мальчики. На некоторые элементы в одежде тоже интересно смотреть и сравнивать с современными тенденциями. Галстук заправленный в брюки, немыслимо высокий, по сегодняшним меркам, пояс — все это смотрится достаточно забавно. А вот одежда Одри, напротив, смотрится вполне естественно, все так же мило и очаровательно. Думаю, выйди она сегодня ну улицу в таком наряде, никому бы и в голову не пришло, что это девушка из 50-х.

Ну вот, в общем-то, наверное, и все, что я хотела сказать про этот фильм. Хотя...

За роль в «Римских каникулах» Одри Хепберн получила премии «Оскар» и «Золотой глобус». Это была её первая значительная роль.

Если еще не видели, посмотрите этот фильм обязательно!

Это прекрасный фильм! Все, от декораций до игры актеров, это подтверждает! И самое главное, что, смотря «Римские каникулы», ты ловишь это солнечное и радостное настроение, сопереживаешь героям и получаешь максимальное удовольствие от этого фильма.

«Римские каникулы»- это атмосфера, в которой ты находишься на протяжении всего просмотра: ты дышишь ей, ловишь нотки любви и грусти, отчаяния и счастья. Не прощу себе, если не упомяну Одри Хепберн и Грегори Пека. Без них бы не было этой картины. Они воплотили ее в жизнь.

Всем, кто любит традиционное хорошее кино, смотрите и наслаждайтесь мгновениями, подаренными «Римскими каникулами»!

Вот это денёк выдался у английской принцессы по приезду в Рим, после укола снотворного, дабы усмирить её истерику усталости.

Совершенно невероятная, сказочная, романтическая, сентиментальная, весёлая история с грустным концом, где есть место благородству и чести, побеждающим жажду наживы и славы, где есть место осуществлению мечты, какой бы несбыточной она не была, где есть место любви между двумя людьми, настолько из разных миров, что любовь между ними — это нонсенс…

Эта сказка не устареет никогда. Всегда она будет волновать людей, способных на высокие и чистые чувства. Пусть она и выглядит слишком простой, наивной, и немного переигранной, но это только добавляет фильму очарования, концентрируя всё внимание на романтизме ситуации и не отвлекая на ненужные обыденные мелочи. Доброе кино на все времена.

И Одри красавица…

Никаких слов не хватит, чтобы выразить весь свой восторг по поводу этого замечательнейшего фильма. Невероятно трогательный, потрясающе красивый и удивительно прекрасный.

Принцесса Анна — совсем еще юная, девчонки в ее возрасте обычно сплетничают с подружками, бегают на свидания и уплетают мороженое, но ей не до этого, ведь у Анны долг перед страной — и ей необходимо посещать светские мероприятия разнообразного характера, на которых молодой девушке невыносимо скучно. Но Анне не откажешь в смелости, и она решает ненадолго сбежать из дворца и погулять. Правда, вот прогулка немного затягивается и приобретает несколько иной оттенок, нежели был задуман принцессой, но, я думаю, она вряд ли об этом пожалеет!

Признаюсь честно, американский журналист по имени Джо Брэдли поначалу вызывал у меня серьезные подозрения в своей порядочности. Но как же меняется его образ на протяжении фильма! В моих глазах он значительно вырос и именно этот персонаж затронул мое сердце сильнее всех прочих.

Одри Хепберн, будучи на момент съемок актрисой еще не совсем оперившейся, сыграла крайне убедительно. Такое чувство, будто она не играла, а жила — настолько естественно выглядит ее героиня. Анна повзрослела после знакомства с Джо. Определенно повзрослела. Вот так принцессы становятся королевами.

Но больше всего мне понравился Грегори Пек. Вот именно в этом фильме его актерский талант сверкает всеми гранями. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть всего лишь две сцены: выражение лица Джо после того, как Анна вышла из автомобиля и его глаза на пресс-конференции. Вот за это я готова любить Пека всей душой.

Развязка фильма — то, что надо. Не бисквитный торт с маслеными розочками, а скорее ванильный мусс с легким ароматом лимона. Немного больно, но все равно чертовски приятно.

Атмосфера и аромат Вечного города чувствуется в каждом кадре: Колизей, форум, цветы, фонтаны, джелато… Вы по-прежнему считаете самым романтичным городом в мире Париж? Оо, посмотрите «Римские каникулы» — обещаю, вы быстро поменяете свое мнение.

Восхитительно!

Все маленькие (и не очень) девочки любят играть в куклы, любят переодевать их в красивые, пышные «бальные» платья, мечтать о принцах и слушать сказки.

Фильм «Римские каникулы» именно такой, как сказка из детства — наивный, добрый, очаровательный. Там есть настоящая принцесса и Грегори Пек, мотороллер Веспа, погони, прятки, переодевания, фонтаны Рима и взмах крыльев голубя… Но обо всем по порядку…

Жила-была на свете юная принцесса Анна, она была умна, красива, ее обожал весь свет и она с легкостью умела находить выход из щекотливых ситуаций. По своим принцессиным делам Анна отправилась в Европу, и первой ее остановкой стал вечный город Рим. Никто не знает, почему, но Анне вдруг очень надоели церемонные представления и длинная ночная рубашка, хорошие манеры и позолоченные ангелочки над королевской кроватью. Открытое окно манило ее ночными звуками, обрывками веселых разговоров, песен и отблесками огней. И, не раздумывая, принцесса сбежала, уехав в захватывающе путешествие в кузове грузовичка Domenico Pizzati. Приключения начинаются!

Незнакомец подобрал ее на уличной лавке, совсем сонную, но такую счастливую, почему-то он не поверил, что Анна живет в Колизее и отвез ее на вИа Моргутто 51. Не теряя присущего королевским особам достоинства («весьма польщена», «принесите мне ночную рубашку, расшитую розами», «я разрешаю вам удалиться»), принцесса продолжает свое удивительное путешествие. На кушетку Грегори Пека. Не на кровать, не на стул, на кушетку!

А тем временем, пропажа венценосной особы не прошла незамеченной… И произойдет многое, прежде, чем Анна вернется во дворец, она многое впервые увидит, о многом узнает, почувствует. И хотя традиционно счастливый финал фильма так и не наступит, удовольствие от просмотра не становится меньше ни на грамм.

Красота этого фильма в деталях — улыбка Одри Хепберн, восклики на итальянском, очарование римских улочек, она прячется в мягких складках юбок, в простых и таких близких вещах. Мы радуемся и грустим вместе с принцессой, восхищаемся и замираем.

Этот фильм — как путеводитель по моде, особенностям и стилю той неповторимой эпохи, что закончилась совсем недавно. Я смотрела его, как смотрят альбом с раритетными открытками, затаив дыхание и широко раскрыв глаза, стараясь запомнить и не упустить каждую деталь. Чудесно.

Всем любителям «породистого» ретро смотреть обязательно. Классика жанра. Цитируем по вкусу.

Один из самых лучших голливудских фильмов — искренний, целомудренный и просто сказочный.

Удивительная романтическая история и потрясающий дуэт настоящей принцессы кино Одри Хепберн и мужественного Грегори Пека делают фильм незабываемым и уникальным.
"Я разрешаю Вам рядом со мной находиться"

Оскороносный шедевр. Был снят в Риме, полностью и целиком. Госпожа Хепберн («История Монахини», «Завтрак у Тиффани», "Как украсть миллион "), между прочим, дочь баронессы, была выбрана на роль, т. к. «эта девушка, без сомнения, получила воспитание принцессы“». Режиссер был настолько уверен в успехе Одри, что настаивал на ее имени первом в списке актеров. Про ее красоту и грацию сказал один антрепринер: „У вас нет бюста, но вы будете танцевать в первом ряду. Вы нравитесь мужчинам, в вас что-то есть“».

Позже о своей привлекательности любительница дизайнеров и мужчин скажет: «Чтобы глаза блестели, надо излучать доброту, а чтобы губы были привлекательны, нужно говорить добрые слова». Именно эта девушка сыграла принессу Анну, для которой долг перед страной сильней, чем собственная любовь. Для которой есть мороженое и гулять по улице — диковинное занятие. И для которой эти римские каникулы остались навсегда в сердце.

Что же до красавца Грегори Пека («Убить пересмешника», «Омен», "Золото МакКены"), то он, конечно, изменил своим корыстным целям после встречи с Анной. Она его изменила, вернее, любовь его изменила.

Мне всегда кажется, что этот фильм можно было бы отнести к хронике о визите какой-то принцессы, так правдоподобна Одри. Но вот честность и бескорыстность Пека, к сожалению, не свойственна современным работникам СМИ. Мир уже потерял свою принцессу в 1997, и журналисты в той истории не выглядели в удачном свете. Так пусть же мы все помним о человеческих ценностях, о добре.

Фильм, который по праву вошел в классику американского кинематографа, который любят и с удовольствием смотрят люди со всех уголков мира. Очень много слышала про него и однажды наконец добралась. Посмотрела на одном дыхании. Эта очень красивая и романтичная сказка даже в наше время производит большое впечатление на зрителя. Сейчас больше не делают такое кино, а жаль…

Сюжет достаточно прост. Молодая принцесса Анна, совсем еще юная девушка, приезжает в Рим с официальным визитом. Ее график расписан буквально по минутам. Она должна посетить множество мероприятий и приемов, улыбаться и произносить заученные речи. Однако не об этом мечтают девушки ее возраста. В этом пафосном дворце, в окружении множества слуг, ей очень тоскливо и одиноко. Юная принцесса мечтает прогуляться по улицам, встретиться с людьми, есть мороженое, танцевать и веселиться, в общем, делать все то, что делают обычные люди. Улучив момент, когда все спят, Анна сбегает из дворца. Там на римских улицах она встречает молодого журналиста Джо Брэдли, который поначалу видит в наивной принцессе всего лишь материал для статьи на первую полосу. Но чем дольше продолжается их знакомство, тем все больше и больше он попадает под обаяние этой очаровательной девушки…

Это очень светлое и романтичное кино. Оно обладает просто неповторимой атмосферой легкости и воздушности под стать главной героине, которую неподражаемо сыграла Одри Хепберн. В роли Анны она смотрится очень убедительно и натурально. Начинающей еще тогда актрисе удалось передать всю трогательность, непосредственность и очарование молодой принцессы. В эту обаятельную девушку влюбляешься с первого взгляда! Достаточно только посмотреть на ее невероятно живые глаза. Момент, когда она потеряла свою туфельку на приеме, с первых кадров передает характер принцессы.

Грегори Пек в роли журналиста Джо Брэдли тоже бесподобен. Этот актер полюбился мне по фильму «Убить пересмешника», там он уже в зрелом возрасте запомнился своей прекрасной игрой. Здесь же он, молодой, мужественный и чертовски красивый, демонстрирует нам свой актерский талант во всей красе. Одна сцена на пресс-конференции чего стоит! Его выражение лица, глаза, улыбка… все в этой сцене так естественно и натурально. Как мало сейчас таких актеров, которые умеют одними глазами передавать все свои эмоции.

Дуэт Хепберн/Пек смотрится как нельзя гармонично. На протяжении всего фильма очень интересно наблюдать за развитием их отношений. Им действительно веришь, сочувствуешь и переживаешь. А это самое главное в фильмах такого жанра. Любовь между героями — прекрасная сказка, в которую так и хочется верить, о которой мечтаешь и которой так не хватает в обыденной жизни.

«Римские каникулы» относится к той категории фильмов, которые можно и нужно пересматривать снова и снова, по ходу открывая в нем все новые достоинства, наслаждаясь любимыми моментами и знаменитыми фразами. Прекрасная игра актеров, невероятно воздушная и романтичная атмосфера, красоты Рима, красивая история любви — все это делает фильм лучшим в своем роде.

Такое кино нужно обязательно смотреть! Не важно, какого ты пола и возраста, к этой истории просто невозможно остаться равнодушным. Что можно сказать? Классика!

"Все города Епропы хороши по-своему… Рим. Больше всего мне понравился Рим, и я запомню свой визит в Рим на всю жизнь".
Каждый раз, смотря этот фильм, у меня из головы не выходит одна очень хорошая старая песня. Эта песня запала мне в душу вместе с фильмом, несмотря на то, что фильм не имеет никакого отношения к песне.

Oh, the good life, full of fun seems to be the ideal
Mm, the good life lets you hide all the sadness you feel
You won «t really fall in love for you can «t take the chance
So please be honest with yourself, don «t try to fake romance
It «s the good life to be free and explore the unknown
Like the heartaches when you learn you must face them alone
Please remember I still want you, and in case you wonder why
Well, just wake up, kiss the good life goodbye…

Потрясающий, добрый, милый и красивый фильм.
Прекрасная принцесса с визитом приезжает в Рим, но она устала каждый день делать одно и то же (встречи, приемы), и, видя как люди «вечного города» проводят свой вечер, она решает на время покинуть дворец и стать «обычным» человеком. Но… она засыпает на скамейке. И тут мимо проходит Джо Бредли — американский журналист, у которого должно состояться интервью с принцессой на следующий день, которую он никогда не видел.

В фильме есть смешные, но в то же время такие милые моменты — наполненные любовью.
Один из моих любимых моментов — когда Джо поднимается по лестнице, держа за руку сонную Аню, а она тем временем идет дальше.

Одри Хепберн — просто настоящая принцесса, у меня слов нет. Это ее роль и только, и, конечно же, никого рядом не хотелось бы увидеть, кроме Грегори Пека, который в паре с Хепберн смотрится так красиво, так «мелодично».

Оба персонажа такие милые, что, смотря на них, становится тепло на душе.
Смотря этот фильм, снова проходишь по всем улицам Рима, видишь, какими они были в 1953 году, чувствуешь дух «вечного города», смотришь на любовь двух прекрасных людей и получаешь большое удовольствие.

«Римские каникулы» — одна из самых лучших романтических комедий всех времен.
«Римские каникулы» — один из моих самых любимых фильмов. Казалось бы, фильм довольно старого производства; как он может понравиться современному жителю нашей планеты. Но тем не менее, этот фильм радовал глаз зрителей, радует и будет восхищать умы людей ещё очень долгое время. Я в этом даже не сомневаюсь.

Но чем же это кино так трогает сердца? Во-первых, это кино о жизни, о том, что, независимо от твоего материального положения, от положения в обществе, все мы люди и можем полюбить, казалось бы, на первый взгляд, самого обычного, ничем не примечательно человека, или наоборот — богатого аристократа. Как говорится, сердцу не прикажешь. Вот и в этом фильме сошлись при довольно необычных обстоятельствах юная принцесса Анна и журналист американской газеты Джо Брэдли.

Во-вторых, этот фильм привлекает внимание огромным количеством смешных, комичных моментов. Ты и смеёшься, и завидуешь их чистой и искренней любви одновременно.

В-третьих, этот фильм доказывает нам одну непроглядную истину: не всегда мы владеем своей судьбой. Нам приходиться подчиняться своей семье, устоям нашей страны… Вот и в этой истории, увы, довольно несчастливый конец. Но он не печальный, нет. Финал истории просто в очередной раз показывает нам, что всё хорошее рано или поздно заканчивается и приходится за это расплачиваться.

В общем, это история о чистой и непорочной влюблённости, а может, даже и любви, которая полна приключенческих и комичных моментов. Это кино для всей семьи, оно будет интересно как пожилому человеку, так и совсем ещё юному представителю человечества. Смотрите и наслаждайтесь. Оторваться невозможно.
Вопросительный взгляд — таковой была первая реакция, в ответ на появление финальных титров. Неужели эта красивая история любви окончилась на такой грустной ноте. Дальше все чувства смешались.

Этот замечательный фильм, повествующий о дне, который принцесса Анна и Джо Брэдли провели вместе — о самом счастливом дне в их жизни! — по истечении 60 лет не потерял и доли своей магической, волшебной атмосферы!

Фильм Года.

Для меня «Римские Каникулы», пожалуй, так и останутся фильмом, который можно назвать «Первым после Бога», Одри Хепберн - лучшей актрисой в истории Голливуда, да и всего кинематографа, а 50-е периодом, в который мне бы так хотелось окунуться.

И ещё, хотелось бы добавить: Если Вы и Ваша вторая половинка разбираетесь в Кино, то лучшего фильма для совместного просмотра Вам не найти.

«Римские каникулы» оказались на удивление очень красивым, добрым и милым фильмом. Здесь нет чрезмерно правильных героев, из-за которых фильм становится невозможно смотреть. Принцесса Анна не идеальна, она жалуется, она жаждет свободы, поэтому по-своему бунтует, когда убегает из комнаты. А Джо Брэдли, журналист, не герой-романтик, который готов ради девушки уступить кровать. И они встретились. Так спонтанно и неожиданно: принцесса Анна лежала на лавочке у полицейского участка! А Джо Брэдли, хоть и не хотел приводить девушку домой, всё-таки сделал доброе дело.

Можно ли влюбиться в человека за один день? Фильм не даёт однозначного ответа. Но герой Грегори Пека совершил просто немыслимый поступок: ради девушки, с которой он проводил время исключительно ради славы журналиста, он отказался напечатать свою статью. И если это была не любовь, то я даже не знаю, как теперь охарактеризовать это слово!

Целомудренный, чистый и необыкновенно трогательный фильм, целебный для души и сердца. Чудесная сказка, заученная наизусть и всё же вечно юная и неизменно прекрасная.

Разве никто из нас никогда не хотел уйти от всех своих проблем? Забыть обо всем и просто сделать что-то невероятное, непривычное — то, что не делали никогда? Превратиться в свободную птичку, вырваться из золотой клетки? Часто судьба и роль в жизни каждого из нас ставит нам определенные рамки, выйдя за которые, получаешь неодобрение общества, косые взгляды. Но ведь жизнь так коротка, чтобы проводить ее однообразно!

Вот и героиня Одри Хэпберн в один прекрасный момент подумала так же. И вот, прекрасная принцесса Анна оказывается одна на улицах Рима под действием снотворного. На помощь ей приходит таинственный журналист, которому была назначена встреча с некой принцессой Анной.

В сюжете фильма проглядывается одна простая идея, шедшая во многих фильмах на протяжении столетия. Парень встречается с девушкой в корыстных целях, а затем влюбляется. Старо, как мир. Но в данном случае все воплощено более ярко (даже несмотря на черно-белый цвет картины), более радостно, с нотками сумасшествия и детской радости.

Про конец я бы сказала так, что любой может понять его по-разному. На мой взгляд, он и счастливый, и несчастливый одновременно.

Несчастливый, потому что мало возможно, что герои снова встретятся.

А вот счастливый потому, что все встало на свои места. Все узнали правду, все вернулось на круги своя. Ну а главное — теперь этот день, незабываемый день римских каникул останется в памяти героев на всю жизнь.

Нет повести прекраснее на свете, чем повесть об Анне и о Джо.
И пусть простят меня Ромео и Джульетта,
Но «Roman Holydays» люблю я все равно.

-Рим. Только Рим.

-Никогда не бойтесь следовать зову своего сердца и решаться на бесшабашные поступки. Разве вы забыли, что жизнь даётся всего лишь раз, как бы банально это ни звучало.

Не просто погулять по Риму, а провести весь день, исполняя свои маленькие, пусть для кого-то глупые, но идущие от самого сердца желания.

-Отстричь волосы, получить приглашение на танцы на корабле, наесться мороженого, прокатиться на мотоцикле…

Я уверена, в Риме каждый составит свой огромный список, на выполнение которого не хватит и одного дня. Просто этот город и люди, которые там живут, всё это располагает к открытости, даже не просто к открытости, а к тому, чтобы распахнуть сердце, забить на все рамки и табу и просто... жить, кто бы ты не был: принцесса, у которой выдался свободный день, или простой человек.

Да, никто до сих пор не смог дать точного определения слову «свобода» и слову «любовь»… Но, может, стоит начать именно с Рима и его бесшабашности? Провести один день открыто, не боясь ничего, следуя желаниям своего сердца… Пусть такой день будет маленьким определением свободы для вас лично. Может, вместе с тем вы найдёте определение слову «любовь» здесь же — в вечном городе романтики, свободы, страсти, невероятных событий — в Риме.

Фильм - замечательное средство от хандры. Лёгкий, непринуждённый — в стиле Одри Хепберн и «Завтрака у Тиффани». Иногда здорово посмотреть вот такое кино: без спецэффектов, глубокомысленных рассуждений, просто романтическое, но при этом не лишенное смысла.

Эта романтическая комедия совершенно не похожа на современных «собратьев» этого жанра. Конечно, это всего лишь моё субъективное мнение, но в ней есть душа.

Классика в оценках не нуждается. А все раздумывающие над просмотром — не теряйте даром времени — смотрите и спешите осуществлять свой собственный «день исполнения желаний»!

Когда слышишь о фильме много хорошего, то зачастую свои собственные впечатления оказываются далеко не на том уровне восторга, о котором думаешь…

Но я рада, что этот фильм меня не огорчил. Хотя, вроде бы, в фильме нет ничего сверх оригинального и необычного. Сценаристы, вдохновленные
«Золушкой» и «Принцем и нищим», решили немного переделать эти истории, переписав их на современный лад. Хотя, с «Золушкой» тут сравнение скорее наоборот, так сказать, не «из грязи в князи», а полная противоположность этому.

Фильм, конечно, можно трактовать по разному и смотреть на него с разных точек зрения. Кто-то скажет, что это лирическая комедия, кто-то, что это любовная драма, кто-то даже может назвать это историей о взрослении. Да, определенные черты этих жанров присутствуют, но все же, фильм самобытен, потому как вряд ли можно назвать хотя бы с десяток фильмов, где все это сочетается так органично.

Это фильм о свободе. Принцесса мечтает о свободе выбора, о свободе своего личного времени, о собственной свободе, в конце концов. Но государственные обязательства ее держат и вздохнуть полной грудью не удается, если бы не один случай — она вырвалась из дворца и сбежала оттуда на один день, который она провела в свое удовольствие, и познакомилась с интересным человеком, и ее жизнь стала счастливее. Но это не может продолжаться долго, и от этого грустно. Принцесса возвращается в свой дом и все становится на свои места, однако в ее воспоминаниях навсегда останется один день, проведенный в Риме. Картина, по-моему, явно дает нам понять, что мы, обычные люди, не ценим ту свободу, которая у нас есть, и всячески стараемся лишить себя этих свобод, стремясь занимать высокие должности и быть знаменитыми.

Фильм, все-таки, классика, и эта картина вполне достойна носить это звание, потому что главная мысль актуальна и до сих пор, спустя более пятидесяти лет…

Кроме мыслей, которые оставляет фильм, он прекрасен еще и прекрасными видами Рима, которые нам демонстрируются на протяжении всего фильма. Прекрасны Одри Хэпберн и Грегори Пек, которые вжились в роли и отыграли их на все сто процентов. И, что еще прекрасно, история ближе к концу не превратилась в сопливую мелодраму, а очертания жизненных реалий история постепенно приобретает от начала до конца и в концовке фильма все, как в жизни…

Абсолютно прекрасный фильм. Такая добрая сказка, светлая. Фильм был снят и вышел в свет давно, но фильма прекрасней я ещё не видела. Он наполнен такой лёгкостью!

В образе Анны воплощены самые прекрасные качества: она и легка, и воздушна, но сильна. Упряма, отчаянна. Она и дитя, и взрослая. Она прекрасна.

Одри Хепберн подарила нам такую прекрасную героиню!

Я думаю, что пройдёт ещё немало времени, а этот фильм продолжит покорять сердца людей, независимо от их возраста, жизненных принципов, пристрастий.

В крайне наивном сюжете о сбежавшей принцессе таится огромный шарм и обаяние. Вступительная сцена, где героиня теряет туфли, абсолютно гениально написана. Она настраивает фильм на несерьезный лад.

В фильме множество других плюсов — живая и юная Одри Хепберн, прекрасно исполнявшая роль утомленной принцессы, Грегори Пек и его статный журналист-циник. И конечно же Рим 50х, с мотороллерами «Веспа», голубями и буйными дискотеками. Режиссер, кажется, отдыхает, что позволяет нам наслаждаться не скучной историей любви.

Вывод: Живая и нескучная история, о том, что «жениться по любви не может ни один король». Прибавьте Одри Хепберн, Рим и получите отличный вариант для просмотра вечером.

Эту популярную во всём мире ленту, которую до сих пор с удовольствием вновь и вновь пересматривают зрители по телевидению или на видео, можно с полным правом назвать современной сказкой, поскольку романтическая история любви между принцессой из некой европейской страны и американским журналистом является словно «Золушкой наоборот». Юная наследница престола Анна искусно притворяется обычной девушкой, якобы сбежавшей в Рим на каникулы, а вот не лишённый самодовольства репортёр Джо Брэдли из США, отнюдь не Prince Charming, до поры до времени вовсе и не подозревает, что случайно встретился с очаровательной особой из королевской семьи. И, безусловно, решающим для успеха фильма «Римские каникулы» был выбор восхитительной Одри Хепберн на её первую звёздную роль, за которую 24-летняя актриса совершенно заслуженно получила «Оскар».

А помимо премии для Эдит Хед за костюмы, ещё одна золотая статуэтка досталась сочинителю оригинального сюжета, причём вознаграждённым автором целых сорок лет считался Иэн МакЛеллан Хантер. Хотя эту прелестную и забавную фантазию в полном соответствии со славными традициями «фабрики грёз», на самом-то деле, выдумал сценарист Долтон Трамбо, который в те годы попал в так называемый «чёрный список Голливуда» по подозрению в коммунистической и антиамериканской деятельности. И устроенные ему «творческие каникулы» (однако Трамбо продолжал работать в кино при помощи подставных лиц) уж точно сказкой не назовёшь!

В Рим с официальным визитом прибывает юная принцесса Анна. Дни её расписаны по минутам — приемы, посещения фабрик, интервью… в общем, тоска! Она совсем девчонка, ей хочется свободы и она убегает из дворца на улицу, где гуляют, поют и целуются жители Вечного города.

Увы, незадолго до побега доктор сделал ей укол снотворного и принцесса засыпает на скамейке. А мимо проходит возвращающийся домой после вечера за карточным столом американский журналист Джо Брэдли. Рано утром по заданию редактора он должен быть на пресс-конференции у принцессы Анны, которую он в глаза никогда не видел…

Одри Хепберн получила роль принцессы Анны благодаря кинопробе, которая уже стала легендарной. Оператору велели не выключать камеру после завершения сцены, в которой играла Хепберн. После команды «Снято!» актриса расслабилась, вела себя раскованно, откровенно отвечала на вопросы, и в итоге именно эти несколько минут подарили ей заветную роль.
Во время съемок сцены, в которой принцесса прощается с Джо, неопытная Хепберн никак не могла выдавить из себя слезы. В результате после несколько напрасно снятых дублей режиссер Уильям Уайлер пришел в ярость, и тогда актриса по-настоящему заплакала, что и было запечатлено на кинопленку.
После завершения работы над картиной исполнитель роли Джо Грегори Пек сказал продюсерам, что, поскольку Хепберн наверняка получит за свою роль «Оскар», ее имя следует поставить в титрах первым.
Первоначально эту ленту должен был снимать Фрэнк Капра, а на главные роли он собирался пригласить Кэри Гранта и Элизабет Тейлор.
Уильям Уайлер, заменивший Капру, намеревался взять на роль Анны Джин Симмонс, а когда та оказалась занятой на других проектах, он уже был готов отказаться от съемок фильма.
Автор сценария картины Дальтон Трамбо попал в «черные списки» в числе легендарной «голливудской десятки». Поэтому вместо имени сценариста в титрах указан только автор сюжета Йен МакЛеллан Хантер, которому и был вручен «Оскар». Жена Трамбо, Клео, смогла получить золотую статуэтку, по праву причитавшуюся ее мужу, только в 1993 году, спустя много лет после его смерти (он умер в 1976 году). Таким образом, за лучший сценарий 1953 года были вручены сразу два «Оскара». Имя Трамбо было помещено в титры отреставрированной версии «Римских каникул», вышедшей на экраны в 2002 году.
Фрэнк Капра ушел с проекта, когда узнал, что фильм будет сниматься по сценарию Дальтона Трамбо.

0

117

Мулан

Миссия невыполнима: спасти отца, спасти Китай, познать себя...
Мультфильм « Мулан » основан на легендарном китайском мифе о девушке, рискнувшей своей жизнью ради спасения отца от неминуемой гибели. Творение Walt Disney Pictures, без всякого сомнения, продолжило эпоху расцвета старейшей киностудии в США. Спустя одиннадцать лет после выхода киноленты на широкие экраны мультфильм «Мулан» стал для меня неоспоримой классикой жанра, заняв почётное место рядом с другими известнейшими и выдающимися мультипликационными творениями студии Диснея.

Режиссёрский дуэт Бэрри Кука и Тони Бэнкрофта своеобразно справился со своей задачей, показав зрителю гармонично спаянную картину, отрывок из жизни прекрасной и в то же время ищущей своё «я» Мулан. Сухие цифры, уважаемый читатель, говорят, что мультфильм народу приглянулся. Собрав больше 200 миллионов чистой прибыли, «Мулан» обзавёлся поклонниками и фанатами по всему миру, в том числе и в России.

Мультфильм отражает в себе как элементы комедии, так и элементы драмы. Комедийная составляющая просто изобилует юмором, сюда относятся различные гэги и шутки, поэтому в картине просто звездопад разнообразных, харизматичных и, самое главное, смешных персонажей. Естественно, каждый мультфильм нас чему-то учит, и «Мулан» тому не исключение. Как лучше всего человеку усвоить преподанный урок? На мой взгляд, это качественнее всего сделать через горе и личную драму героя, которому мы глубоко симпатизируем.

В данном случае это обычная деревенская девушка с весьма необычным для древнего Китая характером. Она пытается всеми силами не опозорить честь семьи, однако, при всём желании, Мулан  никак не может преодолеть свой буйный нрав и бунтарскую сущность. Зритель сопереживает вместе с героиней даже тогда, когда она, нарушая все заветы и традиции предков, убегает из дома. Грамотный синтез драмы и комедии — это то, что поднимает любой мультфильм на порядок выше остальных коллег по жанровому цеху.

Сказочность, философская мудрость и манящая древность — это именно то, что испытываешь при просмотре мультфильма. Великолепно воссоздан быт древних китайцев: женщины рожали детей, а мужчины воевали. При всём при этом для всех было обязательно служить императору в мирное и в военное время, а также чтить своих предков. Незыблемость вековых традиций воплотил в себе философ-император, так великолепно нарисованный аниматорами.

Из персонажей я бы особо выделила дракончика Мушу, которого озвучивал (как всегда бесподобно!) Эдди Мёрфи. Голос — это сила, способная наделять нарисованного персонажа теми качествами, которыми озвучивающий его актёр пожелает. У Эдди дракон получился просто на редкость замечательным: в меру болванистый и забавный. Отмечу, конечно же, саму  Мулан, гэги в исполнении которой неоднократно вызывали приступы смеха. Эпизод, где она встречается со свахой или сцена в лагере, где она пытается симулировать повадки мужчин, достойны похвалы. Аниматоры и сценаристы постарались, и это бесспорный факт.

Отдельная тема — это музыкальное сопровождение. На редкость потрясающие песни знаменитого композитора Джерри Голдсмита, одна лучше другой. В своё время, когда я ещё была школьницей, песни не выходили долгое время у меня из головы после просмотра мультфильма. И я ни капли не удивлена, что одна из них была номинирована на Золотой глобус. Выражаю своё восхищение.

Да, конечно, во времена создания «Мулан» и того же, мною любимого, «Короля Льва» не было таких технологий для создания мультфильмов, как сейчас, в XXI веке. И от этого картины не выглядят хуже, наоборот, в них мы видим то, что из-за прогресса больше никогда не встретим — уникальность анимационных приёмов, особую стилистику и подачу персонажей. И это надо тоже ценить…

Резюмирую. Классика, которая не нуждается ни в каких оценках. Смотреть и пересматривать — вот мой вердикт.

«Цветок Магнолии…»
Кинокомпания Walt Disney Pictures — своего рода Мекка мультипликации. Это ни с чем не сравнимая Волшебная Страна, которая дарит всем своим поклонникам необыкновенной красоты истории. Фееричная  сказка «Мулан» — еще одно творение Диснея. Что можно сказать об этом мультфильме? Воистину — шедевр мультипликации. И вопреки тому, что это творение я смотрела неоднократно, с каждым разом оно вызывает всё большее восхищение, восторг и трепет…

«- Как пышно цветут в этом году деревья… Но гляди, вон то не цветёт. Однако, когда оно распустится, я уверен, оно окажется красивей всех…»

Как будто с головой уносишься в детство, в мир грёз и фантазий, которые не омрачены реалиями суровой жизни. Это невероятное и чудесное путешествие по тропинкам Древнего Китая… Трудно вспомнить, что ещё из мультиков я пересматриваю с большим удовольствием и с замиранием в сердце! Такую невероятную историю храбрости невозможно не оценить и не полюбить. Конечно, кино получилось весьма наивным, но всё же без сахарной пудры.

«- Опоздать в такой день! Зря я не помолилась предкам об удаче.
- Откуда у них удача? Они же умерли!»

Трудно вообразить, сколько создатели трудились, чтобы предоставить на наш суд этот качественный, динамичный, интенсивный и завораживающий мультфильм… Чего только стоят все костюмы придворных, императора и армии, которые воссозданы с невероятной точностью тех времён. Прекрасные и самобытные виды Китая: от великой китайской стены до заснеженных горных пейзажей и нежных лепестков сакуры. Великолепно продуманные юморные диалоги, которые запоминаются на раз. Интересный в своём разнообразии сюжет. Также стоит отметить и бесподобную озвучку, как в оригинале, так и в дубляже.

«- Я тебя ТАК отделаю, у твоих предков га-ла-ва пойдёт кругом!»

Особую роль в фильме, конечно же, играет музыкальное сопровождение, созданное Джерри Голдсмитом. Красивые, мелодичные и воинственные песни, например Man Out Of You или же Short Hair — выше всяких похвал! Вот они — составляющие успеха. Чего ещё можно желать?

«- Может, я это не ради отца. Может, я хотела доказать, что я на многое способна. Чтобы, глядя в зеркало, видеть человека достойного… Но я ошиблась. Я не вижу ничего…»

Особое внимание заслуживают все персонажи мультфильма… Великолепно прописаны их необычные характеры и мотивация поступков. Особенно если учитывать, что хронометраж мультфильма весьма скромный. Всегда восхищалась тем, как авторы сумели показать и воплотить всё: несобранность, необычность, в некоторой степени несуразность, и несомненно — благородство юной девы! Она преодолевает все препятствия на своём пути. Она не тратит время в ожидании спасения, а сама спасает всех. Мулан пытается найти место для себя в мире, в котором женщины не имеют права голоса…

«- Цыплёнок?!! А ну-ка повтори, толстая пельменина!!!»

Озорной и весёлый дракончик Мушу, который является «телохранителем» главной героини. Его персонаж — самый характерный и необычный в этом приключении. Сверчок, который якобы приносит Госпожу Удачу. Не обошлось и без тёмных сил. Коварный Шан-Ю — зло в чистом виде. Тяжёлый и мрачный взгляд жёлтых глаз даже самого неустрашимого бойца повергнет в уныние и страх. Художникам-мультипликаторам удалось нарисовать не только внешность героев, но и вложить в них душу.

«- Ты видела гунов? Они вылезли из-под снега, как подснежники!»

Что важно в мультфильмах, которые преимущественно смотрят дети? У которых не сформировалась личность, характер… Для которых каждый момент, даже самый незначительный, накладывает отпечаток и оставляет след в характере и душе… Самое важное, чтобы мультфильм нёс смысл. А «Мулан» учит нас ценить своих родителей, по-доброму относиться к людям и животным, учит достоинству, чести и отваге, добиваться поставленных целей. И в то же время всё это не выглядит, как нравоучительный эпос, а скорее как динамичная  сказка. Как вечные весы добра со злом.

«- Одно рисовое зерно склоняет чашу весов. Один человек может стать залогом победы или поражения.»

Как раз эта мысль, об одной рисинке — гимн человеколюбию. КАЖДЫЙ человек важен. Эта идея делает фильм сильным воспитательным аспектом в жизни каждого ребёнка. А за фасадом фарса скрывается серьёзная идея.

«- Ты кто?!! — Дракон в пальто!»

Дисней — это марка качества и гарантированный успех во всём Мире. Все их мультики нацелены на созидание, доброту, на внутренний источник света и тепла, красоту души и тела. Посмотрев головокружительный мультфильм «Мулан», хочется и самому быть добрее, ценить каждое мгновенье…! Впечатляющий результат!

А ну-ка, девочки!
В поиске приемлемых сюжетов для очередного семейного мультипликационного хита, продюсеры со студии «Уолт-Диснея», уже наваривавшиеся в свое время и на путешествии в подводный мир, и на сказках «тысячи и одной ночи», и на животных из африканских джунглей, и на динозаврах, и на  сказках  братьев Гримм, и еще бог знает на чем, наткнулись на еще одну заранее прибыльную тему — легенды древнего Китая. Вернее, на одну из легенд Поднебесной — историю о прекрасной девушке  Мулан, которая, переодевшись в мужскую одежду, помогла китайской армии разбить войско гуннов и сделала огромный шаг в будущее в смысле понимания роли женщины в обществе. Это сказание о китайской Жанне Д`Арк примерно с шестого века н. э. гуляет в книгах, песнях, балладах, картинах, театральных постановках, а теперь и в фильмах, и стало неотъемлемой частью китайской культуры — не менее значимой, чем легенды о непобедимом китайской воине Вонг-Фей-Хунге.

Вообще истории о девушке, с честью выполнившей исконно мужскую работу, есть практически в каждом народе — иначе куда без них женскому национальному самосознанию?  Сказка  (или быль) про  Мулан  — красивая история, давно уже воспринимающаяся сквозь призму романтических облаков, стало быть — отличный сюжет для «Уолт Дисней Пикчерз» — студии, которую нельзя представить без романтических, грустно-веселых, музыкально-пафосных сказок о дружбе и любви с несколькими умильно-трогательными и несколькими однотипно-безбашенными персонажами.

Мультфильм «Мулан» — это легкое, красивое, поэтичное зрелище без всяких неожиданностей, очень точно сохраняющее баланс между комедией, мюзиклом и драматически-эпической историей, которое при всем при этом умудряется оставаться совершенно традиционной диснеевской продукцией без каких-либо стилистических находок или отклонений. С одной стороны это хорошо, ибо зритель совершенно точно знает, на что идет, и родитель может смело посадить за просмотр этого фильма своих детей, не просматривая фильм до этого, и не боясь, что у ребенка после просмотра могут возникнуть
«взрослые» вопросы или мысли, с другой стороны, от этого страдает сам фильм, поскольку предугадывается с ходу буквально все — от поступков героев до их слов.

Фильм вызывает уважение масштабом проделанной работы. 5 лет шла работа над ДЕТСКИМ фильмом, 700 аниматоров трудились над филигранной прорисовкой каждого персонажа и созданием соответствующей атмосферы, более 30 сценаристов и редакторов старались превратить китайскую легенду в диснеевский хит с песнями, шутками и душещипательными моментами, два режиссера по крупицам собирали все это воедино, отсеивая лишнее, двусмысленное или неправильное, десяток монтажеров трудились над тем, чтобы зритель не отвел глаза от фильма ни на минуту, мировые суперзвезды занимались озвучкой персонажей, несколько десятков ассистентов разносили галлоны кофе… Была действительно проделана гигантская работа, чтобы создать свойственное диснеевским фильмам ощущение воздушной легкости, дурашливости и визуальной роскоши. Множество консультантов трудились над тем, чтобы древний Китай выглядел древним Китаем, и чтобы максимально приблизить все к китайским культурным традициям. И, тем не менее, в окончательном варианте это все-таки типичный голливудский диснеевский мультфильм.

История отдает типично голливудской сентиментальностью, да и герои типично голливудские — начиная от самой Мулан и заканчивая мудрым американским президе… то есть, пардон, китайским императором, который в конце толкнул слезную речь и даже позволил себя обнять какой-то девчонке… Совершенно традиционным оказался набор главных героев — милая парочка — победитель-победительница, мудрый папаша и кучка фриков, включающая жирного, тощего, ворчуна, а также обязательного во всех мультфильмах забавного, эгоистичного и глупого неудачника, в конце становящегося каким-никаким героем. Здесь — это маленький Дракончик, а в других фильмах — это джинн, Барток, краб Себастьян, осел, ленивец, гусь Борис и т. д.

Есть еще и обязательный немой персонаж, который создан исключительно для прикола и никак не влияет на происходящее. Здесь это сверчок.

Над образом злодея тоже особо не мудрствовали. Большой, плохой, уродливый и не имеющий иной цели, кроме разрушительной. Типичные для диснеевского кино штампы, вроде резко сократившейся до пяти человек миллионной китайской армии (помните, еще в «Короле Льве» создавалось ощущение, что в джунглях каждый вид животного присутствует исключительно в единичном экземпляре) и дискотеки в финале тоже присутствуют.

И, тем не менее, фильм производит большое впечатление. Не только титанической работой талантливейших художников, создавших очаровательный и прекрасный мир. Как всегда, удивительно лирична и идеально музыка Джерри Голдсмита, саундтрек, включающий в себя несколько душераздирающих и сердечных песен, достоин встать на полочку в коллекции любого меломана. Кстати, свои варианты песен из фильма записали и Джеки Чан, и Кристина Агилера, и другие звезды. Блестяще озвучили своих героев лучшие американские актеры. «Мулан», как и многие другие западные мультфильмы, не имеет смысла смотреть в русском дубляже. Разве можно дублировать великолепные песни? Разве можно дублировать игру актеров Мигеля Феррера, Пэта Мориту, Лиа Салонг? А ведь они действительно создают голосами полновесные характеры. А Эдди Мерфи? Кажется, ни в одной другой своей роли Мерфи не был так близок своим героям, как в озвучке осла в «Шреке» и дракона Мушу в «Мулан». Эти две роли просто созданы по образу и подобию актера, он в них идет от себя, от своей творческой индивидуальности. И блестящий полновесный образ неудачника Мушу благодаря игре Эдди Мерфи выходит на первый план и делает его даже более интересным, чем самые главные герои.

Впрочем, к  Мулан  это не относится. Благодаря мастерству художников и голосам актрис Ли Салонга и Минг-На, в эту обворожительную девчонку влюбляешься сразу и бесповоротно. Она прекрасна в своих стремлениях, в своих искренних и чистых душевных порывах, она чиста, честна, справедлива, сильна — прекрасный пример для подражания подрастающему поколению растущих в феминистическом обществе девчонок. Без сомнения, Мулан  — один из самых привлекательных образов, когда-либо созданных на «Диснее», даже Белоснежке до нее далеко. Кстати, к самой Мулан фильм вызвал всплеск интереса, на волне его успеха вышел сиквел, а недавно — и художественный фильм.

Экранизация древнекитайской легенды достойно обошлась с первоисточником. И, хотя китайцы, в том числе и американские, высказывались с довольно суровой и вполне объяснимой критикой насчет несвойственной китайским культурным традициям морали, многочисленных ляпов и «американизмов», мы все же постараемся не забыть, что это всего лишь семейный мультфильм, где все четко черно-белое, легкое и немножко сказочное. Ощущение чуть портит лишь слишком усердное следование диснеевским канонам, которое оставляет этот мультфильм качественной, веселой, непринужденно-увлекательной, яркой, но все же слишком детской, слишком классической картиной, лишенной доступных и близких взрослому уму персонажей и тем постмодернистских
«Шрека», «Уоллеса и Громета» или «Трупа невесты».

Первоклассный мульт!!! Наивысшее творение студии Диснея. Это шедевр рисованной анимации!!! После просмотра вы поймете, что просто соскучились по старой доброй анимации, что 3D уже начинает напрягать.

Сюжет захватывает, действие построено так, что интерес к происходящему не ослабевает ни на минуту.

Шикарный саундтрек принес Оскара создателям в одноименной номинации.

А диалоги главных героев можно разбирать на цитаты.

Я уверена, что те, кто ни разу не смотрел Мулан, после первого просмотра пересмотрят его еще не раз. Приятного просмотра!

«Мулан» — мультфильм, созданный в 1998 году мультипликаторами студии Walt Disney Барри Куком и Тони Бэнкрофтом. Это первый фильм, созданный на студии Дисней во Флориде. Работа над ним шла пять лет.

Прообразом главной героини стала Хуа Мулан  («хуа» — цветок, «Мулан» — магнолия) — героиня китайской поэмы (никто не знает, был ли у нее реальный прототип) VI века; она втайне от всех пошла на войну вместо отца, рискуя честью семьи и своей жизнью. Помогать ей в течение фильма будет Мушу —«разжалованный» хранитель семьи, маленький, но очень смелый дракончик.

При упоминании «Мулан » в первую очередь в моей голове возникает картина из детства — я затерла видеокассету с «Мулан» до дыр, снова и снова пересматривая любимые сцены и подпевая всем песням… Думаю, все, кто стал поклонником мультфильма в детстве, меня поймет, а тем, кто еще не знаком с этим чудесным творением студии Дисней, хочу сказать: мультфильм очень красочный, с великолепной музыкой, со своей философией и юмором, который придется по нраву и детям, и взрослым, а на фоне красивейших китайских пейзажей постепенно разворачиваются две истории — отношения  Мулан со своим командиром и ее познание самой себя.

Кстати, характеры как главных, так и второстепенных персонажей очень интересно прорисованы, чего только стоят реплики бабушки Мулан …

" — Тоже мне, она привезла меч. Лучше бы она привела в дом жениха!»
" — Останьтесь у нас пообедать…
-… останьтесь у нас навсегда!»

И, конечно, бесподобный Мушу, которого каждый найдет очаровательным и смешным. В оригинале его озвучивал сам Эдди Мёрфи, но наша озвучка в лице Валерия Кухарешина не подвела, голос Мушу ничуть не потерял своего обаяния.

Мультфильм всегда повышает мне настроение. Я с удовольствием пересматриваю «Мулан» в который раз, плачу и смеюсь снова и снова...

Нет, это тот мультфильм, который можно смотреть всем, и нужно. Я могу сказать, и не соврать, что посмотрела его 30 с лишним раз, и посмотрела бы ещё. Сейчас все говорят, что американские мультики воспитывают в детях отрицательные качества, но это один из тех мультиков, что воспитывают положительные.

Взрослые и дети, смело смотрите этот мультик, не пожалеете.

Чудесный мультфильм. Мне понравился Китай, очень красивая страна. В начале мультфильма показали Великую китайскую стену. Невероятное сооружение! Недавно объявили новые семь чудес света, и китайская стена вошла в этот список. И правильно, ведь она уже давно стала символом Китая.

Еще мне понравилась красивая и поучительная легенда о девушке, которая смогла преодолеть свои страхи и спасти свою страну. Этот мультик не только развлекает, но и учит детей патриотизму.

Единственный недостаток в том, что легенду постарались осовременить. А я считаю, что можно было обойтись без слов «чувак» и «лох». Неужели именно эти слова должны слышать дети? А еще мне понравился дракончик и сцена, в которой Мулан представили свахе, очень смешная.

This time, the princess saves the prince...
«Мулан» — великолепнейший мультфильм об отношениях внутри семьи, о гармонии души, о способности предать, о дружбе, о героизме и о том, как тяжело приходится девушке, когда она старается доказать, что она ничем не хуже мужчины. Этот шедевр мультипликации показывает зрителям, как маленьким, так и большим, что нет ничего невозможного и, когда на карту поставлена жизнь, то действительно стоит показать характер и бороться, что есть сил.

«Мулан» для меня один из любимейших мультфильмов с детства, до сих пор с удовольствием пою все песни оттуда и пересматриваю его снова и снова. Он наполнен жизнью, душой, теплотой. Юмора этому мультфильму не занимать, чего стоит один только Му Шу и друзья Мулан из армии!

Родители, прежде чем показывать ребенку Мадагаскар и проч., покажите ему классику Диснея и прочие мультфильмы такого типа. Обратите внимание ребенка на то, какими добрыми и душевными могут быть рисованные, без компьютерной графики, мультфильмы. Посмотрите этот мультик и ваше настроение поднимется, обещаю!

Одно рисовое зерно склоняет чашу весов, один человек может стать залогом победы или поражения…
"Мулан" - просто потрясающий мультфильм, когда-либо создаваемый компанией Дисней. Этот мультфильм я посмотрела, наверное, уже не одну сотню раз, и он никак не может мне надоесть. Бывают дни, когда я чувствую нехватку этого мультфильма «в своем организме», и тогда сажусь пересматривать.

Очень радует, что он выполнен в старых традициях рисованного мультфильма. По моему мнению, это намного лучше компьютерной графики. Мультик по-настоящему рассчитан на детей. Шутки и приколы его очень добрые, по сравнению с другими отечественными мультфильмами, типа Шрек, которые, по моему мнению ориентированы больше на взрослых, нежели на детей.

"Мулан" имеет определенную сюжетную линию. Отличных персонажей. Один Мушу чего только стоит. В мультфильме полно фраз, которые могли бы стать крылатыми. Хотя, честно признаться, я часто пользуюсь цитатами из "Мулан" в повседневной жизни.

Мультик я знаю наизусть, все фразы и песни.

Песни - это вообще отдельная история, с одной стороны, они выполнены в старом диснеевском стиле, с другой, они отлично разбавляют сюжет своей динамичностью, ведь в них происходит определенное действие. И это мне очень нравится.

Кроме того, мультфильм насыщен потрясающим юмором, над которым могут посмеяться не только взрослые, но и дети.

Фа Мулан и духи предков, или влюблена в него из женщин только мама

Еще один замечательный мультфильм Уолта Диснея.

Кто эта девушка? Умная и неординарная девушка живет в маленькой китайской деревушке. Ей уже по всем параметрам пора стать невестой, но с этим у  Мулан  никак не ладится.

Китай атакуют гунны. Каждый дом должен выделить одного воина. В семье  Мулан, кроме старого отца, нет мужчин. Отважная девушка отправляется отстаивать честь предков. В этом нелегком деле ей нужна помощь, и духи дают ей помощника — дракона Мушу. От дракона в Мушу одно название, но вместе друзья справятся со всеми трудностями.

«Мулан» по-настоящему добрый и, что немаловажно, смешной мультик. Здесь, как и во всех творениях Диснея, замечательная музыка. А сюжет будет интересен не только маленьким любительницам классических принцесс, но и мальчишкам.

Мультик можно пересматривать несчетное количество раз, он не надоедает.

Я безумно люблю мультфильмы Walt Disney.

Они всегда со смыслом, хорошей графикой, симпатичными персонажами, великолепной музыкой… Просто рай для почитателей мультиков!

"Мулан" не является исключением…

Сколько лет смотрю, столько восхищаюсь!

Не буду сравнивать с другими творениями Диснея… они все стоят для меня на одном-первом-месте.

Во-первых, этот мультфильм прямо переносит зрителей в Китай, именно в ту эпоху… все очень традиционно, красиво…

Во-вторых, я считаю, что поступок  Мулан  не оставит никого равнодушным… это настоящее геройство! Обожаю, тот момент, когда все люди на площади склонились перед юной победительницей! Она этого достойна!

В-третьих, Мушу… Мушу - это маленький дракон, который в самые тяжелые моменты не дал Мулан сорваться!

Они с Счастливым Сверчком вносят самую большую порцию юмора в мультик…

Ну и наконец, любовная линия… Без нее не обошлось и здесь! Но куда на войне без любви… Она толкает на подвиги. К чему или к кому бы она ни была!

«Мулан» — это однин из моих самых любимых мультфильмов. Как и любой другой диснеевский мультфильм, «Мулан» — это море добра, света, юмора, музыки и любви!

История превращения молодой и неуклюжей девочки в мудрую женщину и прекрасного воина не оставят равнодушными никого (мои родители, с которыми у нас абсолютно разные вкусы по части кино, не один раз смотрели этот мультфильм, и я уверена, посмотрят и еще). Интересный сюжет, герои, прекрасная природа Китая.

И пускай этот мульт не является исторически достоверным (что, на мой взгляд, и не является обязательным для такого мультфильма), зато он дарит безграничное количество ярких эмоций и положительного настроения!

Настоящая отвага.
Мулан — девушка, которая выбрала правильный путь, для себя…

Как же я люблю пересматривать этот мультик! Пускай это обычная анимация, возможно, расчитана на детскую аудиторию. Но мне кажется, такие фильмы начинаешь понимать, только когда взрослеешь!

Кто-то назовёт сюжет не самым закрученным, ведь многое можно предугадать заранее. Но для меня этот мультифильм — диснеевский шедевр, и это не обсуждается!

Главное, что вызвало у меня восхищение — это сама девушка Мулан. Именно такой человек может идти наравне с мужчиной, и не будет считаться "слабым полом". Такие целеустремлённые и самоотверженные девушки — огромнейшая редкость в жизни, и хотя бы мультфильм рассказывает про одну из них. У неё сильный характер, она смело рвётся в бой и не боится трудностей. Она не жалеет себя и никому не жалуется на жизнь. Она надеется только на свои силы, и понятие "честь" для неё превыше всего. Она — совершенна! И при том не какая-то мужеподобная детина два метра ростом… В любой момент она способна быть женственной, грациозной и милой. Я не могла сдержать слёз восторга и уважения, когда смотрела мультфильм "Мулан" пару недель назад. В детстве это для меня был просто мультик, и всё. А теперь он стал для меня духовным примером и показателем: куда надо стремиться. Например момент, когда Мулан решает отправиться на войну вместо отца, и в это время начинает играть великолепная проникновенная мелодия, вот всегда на этих кадрах у меня душа будто вырывается из груди от восхищения…

Серьёзная история о войне, о храбрости, и о смелой девушке. И на этом не всё, ведь картина приправлена замечательным юмором, что от каждой шутки в дублированном переводе можно хохотать до слёз! Однако и английская версия мне понравилась не меньше, признаюсь.

Ну и под конец хочу замолвить пару словечек о маленьком хитром дракончике Мушу. Персонаж уникален, и, пожалуй, тоже является некоторой особенностью мультфильма. Да кто не знает Мушу? Некоторые дети запоминают из всего мультика только одного забавного красного дракона с отменным чувством юмора.

«и… спасла всех нас!»
По моему мнению, это одни из самых лучших мультиков всех времен и народов. Я очень благодарна своим родителям, что я выросла на таких прекрасных мультиках, как «Мулан». Потому что те мультфильмы, которые выходят сейчас, с этим даже не сравнятся.

Этот мультик полная выдумка, ну а с другой стороны, чего еще нужно детям.

Этот мультик - просто масса отличных эмоций, это любовь, да это просто очень красиво!

Этот мультик - это как раз то, что нужно смотреть подрастающему поколению! Советую всем-всем, по-моему, Дисней очень постарался.

Такие мультфильмы делают не каждое столетие!!!
Ну просто бесподобно! Я бы сказала, что это шедевр.

Когда я  впервые посмотрела Мулан, мультик сразу понравился: хорошие песенки, красивые лица, интересная история, смешной, неунывающий дракон Мушу и т. д. Но почему-то полноту сюжета и все великолепие Мулан я смогла оценить, только пересмотрев мультфильм почти через 10 лет. Скажу, что с самого начала мультфильма на глаза стали наворачиваться слезы… В течение всего фильма появлялись мурашки на коже. А уж когда Император и весь народ Китая склонили головы перед этой девчушкой, я вообще разревелась на взрыв.

Мулан — доказательство того, что женщина - это необязательно слабая и беззащитная натура. Именно желание доказать себе и остальным, что ты сильная, и заставило Мулан смотреть смерти в лицо, не пряча глаз. Еще же хочется отметить страшную тему войны, которая из обычной юной и прекрасной Мулан сделала отважного и храброго воина…

Тони Бэнкрофт и Бэрри Кук — молодцы.

А еще огромное им спасибо и за искрометный юмор.

Мультфильм очень смешной. Ну как всегда, Disney в своем репертуаре. Отличный сюжет, забавные персонажи, превосходные песни.

Один из моих любимых мультфильмов. Было очень приятно увидеть сильную и волевую девушку, которая противоречит всем стандартам принцесс, но если так подумать, то она и не принцесса, а простая девушка из простой семьи, но с очень непростым характером, которая все равно доказала, что любой способен на подвиги, что наконец закончилась эра, когда принцессы ждут своих спасителей, настали времена, когда мы сами можем защитить не только себя, но и своих друзей, родных, любимых.

Этим меня всегда и привлекал мультфильм.

P.S. Я, наверно, его уже раз 50 пересмотрела, очень поднимает настроение и вообще не надоедает.

И всё же она принесла своей семье почёт…
Только что посмотрела мультфильм «Мулан». Конечно, не в первый раз. Это мультфильм моего детства. Помню ещё, когда мне было не очень много лет, я уже восхищалась героиней этого мультфильма. Сильная духом, с твердой волей, решительная, бесстрашная Мулан. Она мужественная и в то же время хрупкая, добрая и отзывчивая. Очередной шедевр Диснея. Ну и конечно, такую девушку должен сопровождать друг, тот, кто будет её поддерживать, когда все отвернутся, тот, кто уверен в себе, тот, кто является комичным персонажем — это хранитель Мулан Му Шу. Персонаж потрясающий, с невероятным обаянием, харизмой, незаменимый сентиментальный друг и товарищ.

Все персонажи проработаны до мельчайших деталей. У каждого есть свой характер, и их невозможно спутать, разве что толпу гуннов (мелькавшие черные чупчики мне казались абсолютно одинаковыми). Очень атмосферный мультик, который учит прислушиваться к своему сердцу, учит настоящей любви и дружбе. Ведь это именно то, чего нам не хватает в реальной жизни…

Старая добрая Мулан.
Жила-была девочка Катя. Любила она мультики, да-да! Как ни банально звучит, целыми днями только и делала, что их смотрела. И на один праздник получила подарок — волшебную, как сказала её мама, кассету с мультиком. На обложке странное слово — «Мулан». Сначала Катя не очень обрадовалась. «Мама, я же просила Шрека!», а мама лишь загадочно улыбнулась, включила кассету, и тут как раз-таки и начались настоящие чудеса…

«Да это же чудесно!», кричала маленькая девочка, «Да это же шедевр!», и по сей день кричит Катя. Какой мой самый-самый любимый мультик? Да конечно же, «Мулан»! С первой минуты этот потрясающий анимационный фильм затягивает своей поистине волшебной атмосферой и держит в ней вплоть до последней секунды.  Мула , конь («кобыла», как называет его Мушу), и конечно же сам дракон — все эти герои настолько впали в душу, что невольно всплывают в памяти почти каждый вечер, и рука сама тянется к этой восхитительной кассете (храню её до сих пор!). И так получается, что, пересматривая этот фильм снова и снова, я не растеряла ни капельку той детской любви к нему. И после сотого просмотра он остаётся моим самым любимым мультиком!

Захватывающий сюжет, потрясающая графика, отпадные шутки — всё это создаёт тот шаблон идеального мультфильма, с которым мы нехотя сравниваем (не в их пользу) все последующие анимационные представления. Ведь ни один самый модный и навороченный мультик в 3D никогда не заменит нам старого доброго «Мулана»! Хотя после него для меня совсем недавно особенным стала "Храбрая сердцем"... Про Шотландию...

Смотри. Вон тот не цветёт. Однако, когда он распустится — я уверен, он окажется красивей всех.
Если ты не отвечаешь общепринятым нормам — например, не отличаешься идеальным знанием всех правил идеальной невесты или же не стесняешься высказывать своё мнение… в конце концов, если ты — это ты, что тебе делать? Сдаться? Или — найти своё призвание в совсем другой области.

- Но семья… Если б я осталась, какой была, сердце им разбить могла…

Так и выходит. Китаянка  Мулан  оказывается «непригодной» как невеста, но в качестве воина она открывается с совершенно новой стороны — как волевая, сильная духом и преданная девушка (или парень — таких парней тоже вряд ли сыщешь).

- Перед тобой хранители семейства. Их дело? — Оберегать семью. — А твоё дело, о разжалованный? — Э-э… Бить в гонг.

Крошка-дракончик Мушу тоже оказывается недооценённым — а всё из-за того, что когда-то по его вине один из предков Мулан попал в беду. Но ведь не зря минус на минус даёт плюс: в компании с главной героиней он проявляет себя по полной программе.

- Не был я спортсменом в школе — вот беда!
- Я тебя так отделаю, у твоих предков го-ло-ва пойдёт кругом!!!
- Уймись и пой со мной. Нон бу а ни то фу даа…

Несравненная троица — тощий шутник Линьг, маленький ворчун с вечным фингалом на глазу Яо и добродушный толстяк Чьен-По — это вообще отдельная песня. Хоть вначале они кажутся нелепыми и агрессивными (чего только стоит сцена драки в лагере!), но затем… Хоть внешне они и остаются прежними, но тоже меняются. И к лучшему! И даже (вы не поверите!) женятся на принцессах!

- Дома ждёт меня одна такая дама… — Влюблена в него из женщин только мама!

- Не хочу жену - чуму и задаваку! А у меня медаль за ту лихую драку! Мы пришли с войны, дела у нас отныне хороши... Нет одного - девчонки для души!

Пожалуй, единственный положительный (а насчёт него это ещё большой вопрос) герой, кто не стал лучше к концу мультика — это трусливый, подлый и превредный советник императора Чи Фу. Как был слизняком, так и остался. Чего только стоит то, что во время сражения с гуннами от скорчился за камнем, а позже, во время празднования победы, гордо ехал впереди всех? Неудивительно, что его дразнят солдаты в лагере («Я хочу жареную лапшу! — А я креветки с линным соусом!»)

Что мне особенно нравится — это то, что любовная тема не находится на первом плане и не является слащаво-приторной. Ну и, конечно, то, что у этого мультфильма есть чему поучиться.

Цветок, распустившийся в непогоду — это редчайшая драгоценность!
- Цыплёнок?! А ну, повтори, толстая пельменина!!!

Когда я была маленькой, то очень часто покупала детский журнал для девочек «Принцесса». Наверное, его любила не только я… Яркие картинки, интересные истории, красивые принцессы… И там была  Мулан. Сначала она мне не нравилась, а потом становилась всё более интересной — я прочитывала все истории с ней и под конец полюбила Мулан чуть ли не больше всех остальных персонажей. Вот только мультфильмов про неё я долго не смотрела — кассеты не было (потом, правда, подарили!), когда шёл по телевизору, я опоздала, а потом забыла… И вот сегодня я снова решила посмотреть «Мулан», несмотря на то, что уже выросла. И я рада, что посмотрела. Вот ещё один замечательный, яркий и просто потрясающий мультфильм Disney.

- Ты видела гунов?! Они вылезли из-под снега, как подснежники!!!

Этот мультфильм немного особенный. Я никогда прямо-таки не жаловала китайский народ, да и сам Китай, а вот то, что было показано в мультфильме, мне понравилось. Душевная атмосфера, несмотря на войну. Война — всегда ужас, всегда смерть. Но здесь создатели оставили место для иронии и смеха. Очень красивой получилась Мулан. То, что она сделала ради отца — просто невероятно. Сразу вспоминается фильм «Она — мужчина», и я считаю, что этот поступок заслуживает огромных похвал.

- Ты кто?! — Дракон в пальто!!!

Этот дракончик мне безумно понравился — букашка, красного цвета, которая харкает огнём. Это, наверное, самый любимый мой персонаж из данного мультфильма — просто замечательный, безумно красивый и интеллигентный.

- Духи предков, я молюсь вам, спасите  Мулан!

Не надо было её спасать — она сама это сделала. И спасла, причем, не только себя. Таких девушек сейчас недостаёт. Я не говорю, что во всём надо брать пример с этой красотки, нет… просто надо немного на неё ровняться. Ведь если ты хочешь себе что-то доказать, доказать другим, что ты на что-то способен — не надо откладывать это на завтра!

- Что за безобразие! Выглядишь как невеста, но ты никогда не принесешь почета в семью!

В итоге получился замечательный мультфильм потрясающего Диснея о храброй девушке, с кучей комических моментов. Я обязательно еще разок его пересмотрю!

И светлячок на удачу
Никогда не забуду, как первый раз смотрела этот мультик, получила множество положительных эмоций. Но, что удивительно, пересматривала его сегодня, опять смеялась, сопереживала героям, в общем, опять насладилась просмотром.

Мулан — мультфильм, выпущенный в 1998 году кинокампанией Disney, и это не могло не сказаться на качестве мультика, он выполнен в лучших традициях: отличный сюжет, отличные герои, отличное музыкальное сопровождение.

Действия мультфильма происходят в Китае, которому грозит большая внешняя угроза со стороны гунов. И нам выпадает честь наблюдать за девушкой, которая, переодевшись в мужчину, изображает своего отца на войне. Сможет ли Мулан вписаться в коллектив военных, сможет ли сохранить свой секрет? Всё это мы увидим в этом потрясающем мультфильме, также мы сможем увидеть часть китайской культуры, философии, посмотреть на типичных китайцев и насладиться музыкальным сопровождением.

"Мулан"  — это один из тех мультфильмов, который надо посмотреть, в него вложено много морали, основ поведения, основы дружбы. И в конце концов, это просто красивый мультфильм, при просмотре которого вы получите удовольствие, не раз засмеётесь и улыбнётесь. "Мулан" — мультик на все времена и для всех поколений!

Может быть, мне хотелось, смотря в зеркало, видеть человека достойного?
Один из самых лучших мультфильмов, когда-либо существовавших, созданный в лучших традициях Диснея. История Китая, рассказанная и описанная самыми яркими красками.

Я впервые посмотрела этот мультфильм еще в детстве, а после не раз пересматривала с огромным удовольствием. В детских глазах суть таких фильмов, возможно, отражена как-то иначе, по-другому. Но дети искренне любят этот мультфильм!

Добрая и храбрая девушка  Мулан, которая готова пойти на все, чтобы спасти отца, не дать ему погибнуть. Ей хочется подражать, хочется выпрямиться и стараться быть сильнее, несмотря ни на что. Ну и, конечно же, великий и в то же время смешной, но очень добрый дракон Мушу, который в своей выгоде спасти Мулан вскоре находит и другие стороны. И еще много разных, добрых, милых героев. В них влюбляешься, в них действительно веришь.

Сейчас таких мультфильмов становится все меньше и меньше, такое уж время. Но фильмы Уолта Диснея и его компании всегда пересматриваешь с огромнейшим удовольствием, с искренней любовью. Они заставляют вспомнить наше детство, помогают верить в добро. Они надолго в наших сердцах.

Легенда о девушке-спасительнице
Когда я первый раз смотрела «Мулан», то была поражёна, что Дисней оказывается не только классически, но и с уклоном в историю другого народа. В данном фильме этим народом является Китай. Создатели смогли точно передать ту атмосферу, что царила во времена древнего Китая.

Меня больше всего зацепила в этом мультфильме именно музыка, она играет очень важную роль практически в каждой сцене фильма, поэтому Джерри Голдсмит постарался на славу.

Но разумеется, сюжет для своего времени очень необычен, но при этом очень даже актуален. Кстати, это первый полнометражный мультфильм Диснея, который переводился на русский официально, и в России была специально устроена его премьера в 1998 году.

Рекомендую для всех и для каждого!

"Мулан"  — еще одно творение Диснея! Замечательный мультфильм, который я смотрела еще в далеком детстве, и восхищалась… Восхищалась тем, как же сумели авторы показать все: несобранность, необычность и… благородство молодой девушки! Да, именно благородство. Пойти на войну, тем самым спасти своего отца, не струсить, и спасти всех.

Что важно в мультфильме? В мультфильме, который в первую очередь предназначен для детей, для еще не сформировавшихся личностей, для которых каждый момент накладывает впечатления, оставляет след в характере? Важно, чтобы мультфильм нес смысл, и «Мулан» соответствует этому. Не этот ли мультфильм учит нас ценить своих родителей, добиваться поставленных целей, учит достоинству, чести…? Нет, это не скучный нравоучительный мультфильм. В нем есть все: и смысл, и шутки, и замечательные персонажи!

Красота спасет мир!
В какой раз убеждаюсь, что компания Disney снимает самые лучшие фильмы и мультфильмы на земле. Сколько мультфильмов было снято ими, и многие остались в наших сердцах, как что-то теплое и светлое.

Впервые посмотрела этот мультик, когда была маленькой… и влюбилась в него навсегда. Вообще в принципе обожаю фильмы и мультфильмы, из которых можно вынести полезные уроки для себя. Именно на примере "Мулан" я стала чувствовать себя сильной и независимой.

Наверное, именно после просмотра «Мулан» мне стал интересен Восток, их культура и традиции. Все это благодаря красочному оформлению мультфильма.

Когда я смотрела мультик, улыбка не сходила с моего лица, потому что здесь были использованы забавные шутки. И, к счастью, это не тот ужасный
«американский» черный юмор, а юмор, над которым не грех посмеяться.

Самое главное, что порадовало меня — это сама Мулан. Она сильная, независимая и идет только вперед, навстречу своей цели, и добивается своего. Именно такую женщину можно сравнивать с мужчиной. Она ни в чем ему не уступит. Кто сказал, что женщина — это слабый пол??? Заметьте, так говорят только мужчины, наверное, они просто нам завидуют. Да, она многое натворила: она украла доспехи отца, сбежала из дома, переоделась в мужчину, обманула всех. Да, это грех, НО в конце концов она спасла весь Китай. Насколько я знаю, этот мультик основан на реальный событиях, и поэтому я восхищаюсь женщиной Мулан, которая жила несколько сотен лет назад. Такие люди достойны уважения.

-Такие девушки рождаются не каждое столетие.

Итак сделаем выводы:

1. графика-10
2. музыка-10(спасибо композитору, хороший попался)
3. юмор-10
4. любовь-9 - первый фильм, 10 - второй

P.S. Посмотрите те, кто не посмотрел, точно не пожалеете!

True To Your Heart
С той поры, когда я первый раз в своей жизни увидела «Мулан», прошло уже много лет. Сейчас сей шедевр можно с уверенностью занести в ряды классики Walt Disney. И сегодня, пересматривая этот мультфильм уже с оригинальной звуковой дорожкой, я предалась ностальгии.

Действия разворачиваются в Древнем Китае. На страну нападает племя гуннов. Император призывает всё мужское население отдать долг родине. Отважная девушка Мулан решает спасти своего больного отца от неминуемой гибели на войне. Она переодевается в мужскую одежду и отправляется вместо него в военный лагерь. На выручку предки посылают ей всем драконам дракона, Мушу, которого озвучивает блистательный Эдди Мерфи.

Вновь улыбаешься веселым шуткам, сопереживаешь героям. Музыка и голоса Стиви Уандера, Кристины Агилеры служат путеводителями по этой удивительной истории, в которую погружаешься с самой первой минуты начала просмотра.

И всё же, честно сказать, под конец, становится чуточку грустно… Грустно оттого, что детство не вернуть. Но такие мультфильмы, как «Мулан», могут организовать маленькое путешествие в него.

Путешествуйте, друзья!

Бессмертная классика студии Disney
Я безумно люблю мультфильмы компании Walt Disney Pictures. Потому что, в отличии от нынешних гигантов бизнеса, студий DreamWorks Animations и Pixar, фильмы Диснея всегда несли очень простые, но тем не менее качественные продукты. Из-за чего почти все мультфильмы студии стали настоящей классикой и удерживают это звание в течении долгих лет и десятилетий. То же самое и с этой работой. Режиссеры Тони Бенкрофт и Барри Кук создали поистине шикарную работу. Мультфильм, подобные которому делают очень и очень редко, а в наше время не создают вообще. Я засмотрела его в детстве аж до дыр. Но даже при этом, он приковывает внимание и возбуждает подлинный интерес. Мультфильм совмещает в себе очень многое. Отличный юмор, доброту, легкость, позитивность, некоторые «жесткие моменты» и даже элементы мюзикла. Всё это, именно в умеренной дозировке, сделало этот мультфильм настоящей жемчужиной. Смотрится фильм легко и с удовольствием. Улыбка на лице практически не сходит на протяжении всего фильма. В целом, достаточно смешно и, как минимум, держится улыбка. Некоторые моменты достаточно зрелищные и интересные. Особенно момент с армией Гуннов, которые спускаются с горы. Прорисовка хорошая. Именно нарисованные мультфильмы производят на меня больше впечатления, чем анимационные. Хоть и персонажи прорисованы не совсем реалистично, сама картинка в целом не может не радовать и вызывать улыбку. Всё очень качественно, детализировано и продумано.

История о Хуа Мулан имеет огромную популярность по сей день. Ее не раз экранизировали Китайцы, и даже пару раз Американцы. И на этом создатели не хотят останавливаться. Чем же удачна история о женщине, написанная Робертом Суси, Барни Меттинсоном и Барри Джонсоном? Тем, что вносит некоторую гармонию в понятия этики и праведности Китая. Люди, хорошо знакомые со старыми традициями Китая и Японии, должны знать о том, что женщине всегда отводилась роль хозяйки очага. То есть, женщины, на которой держалась семья и быт, но при этом, она не имела права ни высказывать своё мнение, ни показывать свою силу. Эта картина же рассказывает историю женщины, которая доказала, что она имеет силу, храбрость и мужественность, которые более присущи мужчинам-воинам. Сама история, несмотря на чисто Китайские Традиции, легко доступна для массового зрителя. История легкая и, пожалуй, даже предсказуемая. Юмор отличный. Полно забавных и смешных моментов. Отлично прописаны персонажи картины. Особенно, хочется выделить лучших и самых ярких персонажей картины: светлячка и дракона Му Шу.

Озвучка картины просто шикарная. Тот редкий случай, когда российская озвучка мне понравилась даже больше, чем оригинальная. Несмотря на то, что харизматичный дракон Му Шу лишь выиграл великолепной озвучкой и «приёмами» актера Эдди Мерфи. Голоса подобраны идеально. Озвучено на высшем уровне.

Была невероятно удивлена, узнав, что композитором картины числится великий Джерри Голдсмит. За этим великим композитором устоялся стиль, в основном, связанный либо с триллерами, либо с мистикой, либо с фильмами ужасов. И для меня показалось немного диким, что столь «жесткий» и «мрачный» композитор, сотворил настолько красивую и легкую музыку для мультфильма, ориентировочного для детей и взрослых. Музыка представляет собой великолепные восточные мотивы в лучших традициях «Последнего Самурая» Ганса Зиммера. Шикарное исполнение оркестра, великолепные духовые инструменты и потрясающее хоровое пение, в лучших традициях ранней Диснеевской классики Аля «Белоснежка». Красивая и легкая музыка. Местами достаточно динамичная, изобретательная и современная. Например, в сцене, где Мулан отправляется на фронт вместо своего отца, Джерри продемонстрировал настоящее мастерство. Эдакое совмещение классической оркестральной увертюры и игры на синтезаторе и клавишных, в духе
«Цепной Реакции». В итоге, получилось нечто на подобии синт-попа.

Хороший фильм. Классическая работа студии Дисней. Слов много, а эмоции важнее. Так что, к просмотру рекомендую … ибо подобное уже не создают.

И коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет!
Мультик смотрела первый раз очень давно, ещё на кассете!

Очень и очень понравился! Красиво нарисован, пронизан юмором и даже китайской философией! Прекрасная музыка, великолепный сюжет. А герои-то какие! Один сверчок чего стоит! Мудрый император! До сих пор помню его фразочку: «Как бы сильно не дул ветер, гора перед ним не склонится».

Плюс ещё уйма колоритных и смешных героев, дракон Мушу, её бабка, армейские друзья и т. д. И антигерой тоже достаточно яркий персонаж! Особая стилистика, юмор и в то же время некоторый драматизм, из-за напавших гуннов, всё это заставляет пересматривать и пересматривать мульт ещё много и много раз.

Мулан находит новых друзей, становится хорошим воином (не сразу, конечно, тренировки одни из самых занятных кадров), и не просто воином, но и героем войны. Но в то же время она остаётся девушкой, и достаточно красивой девушкой, и влюбляется в капитана…

«Мулан» — один из любимых диснеевских мультиков. Все прорисовано так точно, такая музыка, интересный сюжет, а главное, море положительных эмоций, исходящих от каждого из персонажей. Ведь каждый персонаж интересен по-своему. Но, конечно, мое предпочтение разделяется между двумя героями: конечно, это сама Мулан и всеми любимый дракончик Мушу.

Я очень благодарна, что родители купили мне в детстве кассету с этим мультиком, ведь он такой добрый. А чего еще нужно детям?

Одно из лучших творений Диснея.

Фа или Хуа… цветок, он и в Африке — цветок…
Очень хорошо помню, что после просмотра какого-то фильма на кассете, в конце обнаружила небольшой отрывок из мультфильма Мулан. Он тогда настолько заинтриговал и очаровал мой юный ум, что я фактически не могла спать и всё время пыталась узнать название мультфильма… А когда узнала, наверное, 2 недели не обедала в школьной столовой, а копила деньги на кассету, правда, купили её за меня! Это было нечто!

Нарисовано всё хоть слишком по-мультяшному, особенно лица людей, но просмотру не мешает! В русском переводе имя персонажей произносят на кантонском диалекте китайского языка, а не на государственном китайском языке. Скорее всего, это связано с тем, что картина сделана в США и изначально в озвучку были прописаны собственные имена на том самом диалекте, который ближе к США, потому что является основным языком Гонг Конга.

Музыка и песни просто великолепны — создают неповторимую атмосферу! Впечатление слегка портит «голливудская сторона» мультфильма — отряд задохликов за ограниченный промежуток времени превращается в героев… которые в конце концов спасают Китай… слегка несерьёзно!

Героиня Китая
Мультфильм покорил меня с первого просмотра, и после этого я посмотрела его еще не одну сотню раз, и ощущение, что это мультфильм-пустышка, у меня ни разу не возникло. Он наполнен любовью, юмором, сюжетной линией, которая не ломается на протяжении всего просмотра.

Сюжет/детали

А теперь по пунктам. Я очень рада, что есть такие мультфильмы с определенным сюжетом, где он не съедается чрезмерными шутками и искрометными спецэффектами. Он оставляет в памяти четкую картину.

Главная героиня прекрасна во всем, а дракончик Мушу просто звезда.

Я не буду перечислять сюжет, так как это излишне, в общем,

4/4

Графика

Самое главное, он нарисован, если я не ошибаюсь. И нарисован не на тяп-ляп, а на все сто процентов. Очень понравился момент начала фильма… Главные герои вовсе не кажутся узкоглазыми китайцами, а у них появляются свои черты лица, что не может не порадовать зрителя… Главные герои прорисованы также на высоте.

4/4

Звук/Саундтреки

Это вообще отдельная история. Мелодии дополняют картину мультфильма и делают его по-особенному запоминающимся… Есть еще такие моменты, когда сами главные герои начинают петь, так вот: меня это нисколько не взбесило, а, наоборот, только порадовало.

2/2

Итог

Смотрите и не пожалеете, такие шедевры делают не каждое десятилетие…

10 из 10

Море приколов, динамика, умеренный драматизм и потрясающий русский дубляж западают в душу надолго!

Одно рисовое зерно склоняет чашу весов. Один человек может стать залогом победы или поражения.
Когда-то давно, когда еще были кассетные магнитофоны, я вечно просиживала выходные у своей подруги детства, и вот всегда мы садились на ковер перед телевизором и смотрели этот замечательный мультфильм. Каждый раз смеялись над шутками дракончика Мушу, восхищались отвагой девушки и с ужасом смотрели эпизод, в котором Мулан отрезает себе волосы.

И вот теперь, спустя десяток лет, я все так же смотрю его с не меньшим наслаждением. Нравится все. Нравится пропаганда семейных ценностей, чести, доблести, отваги. Казалось бы, как все это может заключаться в хрупком утонченной девушке? Но были у нее и другие качества, определяющие ее судьбу — упрямство и любовь к отцу.

В общем, можно еще много сказать о прекрасно подобранной музыке и сюжетной линии. Но лучше один раз увидеть. Поэтому, кто до сих пор этого не сделал, очень рекомендую!

Ложь во благо
«Мулан» — красивый мультфильм, после просмотра которого выражения про то, что один в поле не воин, ложь до добра не доводит… как-то теряются и превращаются в набор букв.

Да, история построена на внутренней борьбе главной героини с давно сформировавшимися традициями и порядками китайского общества. Она прекрасно осознает, чем может обернуться для нее и её семьи выступление «против системы», но необъятный дух, воля и чувство справедливости помогают ей принимать верные решения.

Возможно, что история лишена достоверности, но разве ради нее мы столько раз пересматриваем «Мулан»? Духовный подъём, великолепное настроение и новые ответы на извечный вопрос «Что делать?» — всё это стоит того, чтобы пересматривать мультфильм снова и снова.

Девушка, перед которой склонился Китай.
Мультфильм, который исполнен в лучших традициях Диснея.

Мультфильм, который не надоест.

Мультфильм, на котором я была воспитана.

Мулан  — девушка, ставшая для меня своеобразным примером. Я столько раз пересматривала этот фильм, и только недавно поняла, что я с детства хотела быть как она, стать ею. И это ведь что-то значит?!?

В мультфильме есть отличные персонажи, все продумано до мелочей. Даже шутки и «подкалывание» героев очень интересные и абсолютно незлые. Добрую половину фраз из фильма стали использовать в повседневной жизни. Песни, цитаты — я знаю их вдоль и поперек. Некоторые песни можно назвать «хитами» Диснея.

Спасти отца, спасти Китай — найти себя.

Совместная анимационная работа двух режиссеров, Тони Бэнкрофта и Бэрри Кука, ставшая для них первым и единственным до сего времени крупным проектом, взяв за место происхождения событий Древний Китай, повествует зрителю о тех временах, когда кочевые племена гуннов начали свои набеги на Китай. В основу сюжета киноленты легла поэма о некой девушке Хуа Мулань, которая, надев воинские доспехи, затесалась в ряды армии Императора, чтобы спасти отца своего от неминуемой гибели в предстоящих сражениях.

Картина с приличным по тем меркам бюджетом, особенно для анимационной ленты, получилась красочной и довольно милой по своему содержанию. Поэтому окупаемость его была предсказуема уже с первых моментов поступления положительных отзывов зрителей. К тому же изящества и большей красоты придает использованное в мультфильме музыкальное сопровождение композитора Джерри Голдсмита.

Сюжет не только раскрывает характер главной героини, описывая ее подвиги, совершенные ею для поддержания чести своей семьи, но и самобытность и традиции китайской культуры, на что смотреть было так же приятно.

В целом, отличный мультфильм от студии Дисней, который продолжил «эпоху возрождения», начавшуюся еще в 1989 году.

Мулан  — одна из лучших героинь мультфильмов. Почему? Потому что она старается не падать духом, отличается силой воли и в отношениях со своей второй половиной не тянет одеяло на себя, в их паре нет лидера. Ну а самое главное — так как девушка не может похвастаться особой физической силой, то предпочитает действовать мозгами. Зачем расходовать боеприпасы, если достаточно устроить маленькую лавину? Зачем рисковать жизнью тысячи людей, когда есть все необходимое для маленького сабантуйчика?

Во второй части, правда, основа сюжета - любовь, и это как-то немного стеёрлось, но в первой это просто радует. Фиона была права — пора принцессам начать действовать, а не полагаться во всем на прекрасного принца.

Очень красивый мультфильм. Не компьютерный, качественный, диснеевский, в конце концов. Особенно хорош дракончик Мушу, один из самых забавных героев мультипликации, по-моему, во всяком случае у Диснея.

Наверное, мульт далеко не правдивый, но очень, очень хороший, весёлый (начало точно). Всем рекомендую.

Старый добрый мультфильм.
Основу сюжета составляет история девушки по имени Мулан. Причем это не выдумка, существовал даже такой эпос, датированный 6 веком нашей эры, по нему даже сняли одноименный фильм в 2009 году. Но сейчас речь о мультфильме. Итак, девушка эта была несказанно мужественна, ведь она посмела нарушить закон государства, который воспрещал женщинам заниматься воинской службой. Но она, переодевшись в мужские латы, проникает в стан китайской армии, и наравне со всеми проходит все этапы сложной подготовки к войне. Тем более что война в это время идет в самом разгаре. С севера над поднебесной нависает могучее государство гуннов.

И еще один плюс мультфильма. В фильме у Мулан нет таких хороших помощников, как карликовый дракон Мушу и сверчок Квики.

Великий шаньюй (властитель душ) гуннов намеревается поработить китайскую державу. И волею судеб, спасти родную землю от захватчиков выпадает именно хрупкой девушке Мулан и отряду, в котором ей предстоит служить. Во главе которого стоит молодой и красивый офицер, в которого Мулан  влюбляется. И да, все заканчивается хэппи-эндом! Аж с четырьмя (!!!) свадьбами!

Изготовлен был мультфильм в США, не знаю - может быть, и поэтому китайцы там получились похожими на японцев из аниме. Ну и, пожалуй, можно отметить хорошие саундтреки к мультфильму...

0

118

Шерлок Холмс
Производство: Великобритания
В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Мартин Фриман, Уна Стаббс

-Я убивал людей, Шерлок!
-Ты же доктор!
-Бывали плохие дни.

Нужно сказать, что я из тех зануд, которые очень трепетно относятся к классике и не любят, когда идею автора искажают и пытаются искусственно «модернизировать». Если современный зритель якобы чего-то не понимает, то это проблема зрителя. Я хочу видеть оригинальное произведение, а не что-то вроде постановки`Женитьбы», которую Остап и Киса наблюдали в мелком театре, гоняясь за стульями.

Из сказанного выше становится ясно, с каким настроением я садилась за просмотр сериала. Собиралась посмотреть одну серию, изойти ядом и гордо сказать, что ничего другого я и не ожидала.

Приятный сюрприз. Я в бурном восторге. Честно. Существует ограниченное число фильмов, которые я готова пересматривать несколько раз, просто любуясь ими.

Первое «спасибо» за отсылки к оригинальному произведению. Иногда это почти дословная цитата. Иногда слегка изменённая ситуация под рамки современной эпохи. Приятно вспомнить оригинал.

Второе «спасибо» за юмор. За меткие диалоги героев. Это в самом деле смешно.

Третье «спасибо» за загадку. Расследования в самом деле интересные и угадать, что «убийца дворецкий», очень проблематично. Я читала другие рецензии, особенно отрицательные, которые обвиняют «Шерлока» в недостоверности логики и хода мыслей Шерлока Холмса. Проследить ход мысли детектива из оригинальных повестей тоже очень проблематично. Большинство своих заключений он делал из воздуха. Сначала что-то вроде «этот человек левша и живёт в Девоншире», а уже потом объяснял Ватсону, как он пришёл к такому выводу. «Ну у него же ботинки в мелу и пальцы в чернилах».

В сериале, на мой взгляд, очень изящно обыграли фишку с дедукцией Холмса, используя всплывающие надписи, чтобы показать ход его мыслей. Догадливый и внимательный зритель может размышлять вместе с Шерлоком. Если успеет, конечно, до того как он озвучит свои мысли.

Современный Шерлок всё также живёт на Бейкер-стрит вместе с доктором Ватсоном и миссис Хадсон. Играет на скрипке, зависим от никотина и явно где-то прячет «дурман-траву» (использовать кокаин в сериале, как и ожидалось, не стали). Он всё также гениален, страдает от скуки, ищет интересные дела и палит в стену. Только вместо вензеля королевы Виктории изображает улыбающуюся рожицу. У него всё также есть брат Майкрофт, злейший враг Мориарти и прекрасная Ирен Адлер. Доктор Ватсон всё также ведёт запись дел своего друга, только не на бумаге, а в интернет-блоге.

Разве что инспектор Лейстред неканоничен, но он так очарователен, что это простительно. Современный Шерлок эксцентричен и, по правде, хамоват. Но если обыгрываются современные реалии, то запихнуть в Англию XXI века викторианского джентльмена — явный диссонанс.

С нетерпением жду 3 сезон сериала. В 1 сезоне запутаннее расследования, зато во втором есть Ирен Адлен, собака Баскервилей и эпическое противостояние Шерлока и Мориарти.

- Шифр к сейфу — ваши параметры. Но здесь, здесь всё глубже. Вы сказали, что этот телефон ваша жизнь. И шифр к нему — ваше сердце, ваша душа! И проступают на экране три коротких слова: I am SHERlocked!

И все женщины замирают, чувствуя, как бьются их сердца, отбивая ритм этой короткой фразы, и каждая чувствует в этот момент — I am SHERioked.

В чём же волшебство этого фильма? Я думаю, в игре одного единственного человека — Бенедикта Камбербэтча. Все актёры в фильме очень гармоничны, талантливы, привлекательны. Ватсон, нежный, отзывчивый, честный и порядочный, не смотря на все ужасы, которые он видел, пройдя войну в Афганистане. Молли — милая и добрая девушка, сквозь годы и безразличие преданная одному единственному человеку, которого она любит, не смотря ни на что. Любит, полностью растворяясь в нём, теряя себя. Миссис Хадсон — прелестная леди преклонного возраста, одинокая, прошедшая, судя по всему, очень нелёгкую школу жизни, но оставшаяся оптимисткой и филантропкой. Инспектор Лестрейд, напоминающий большого доброго пса, хоть и служит в полиции, но человек мягкого нрава, прямодушный, располагающий к себе. Такому можно довериться. Майкрофт — опаснейший человек в стране, практически, британское правительство, как о нём говорит его младший брат, но тем не менее, не теряющий души, блестящий ум, выдающийся стратег (чего стоит одна только задумка с самолетом «мертвецов»!) Он тайно опекает своего младшего брата, заботится о нём. Правда, в конце второго сезона, я не очень поняла…?!

А Андерсон и Салли Донаван — тоже прекрасно играют не обременённых какими-либо понятиями о честности, дружбе и доверии полицейских ищеек. Не блестящих умом, зато рвения им не занимать! А Мориарти! Вот это виртуоз. Так сыграть настоящего, гнусного, без чести и совести, маньяка-убийцу, злодея-консультанта, в стратегии и тактике не уступающего Майкрофту, сумасшедшего гения, и при этом оставаться в какой-то мере обаятельным и импозантным!

Но всё это не сложилось бы в полную картину, не склеилось между собой, не заставило бы миллионы людей прилипнуть к экрану (а сотни тысяч так и остались прилипшими к нему навсегда), если бы не тот, кто так, я не могу сказать сыграл — ПРОЖИЛ — жизнь главного героя — Шерлока Холмса. Бенедикт Камбербэтч (Benedict Cumberbatch). Я женщина и буду писать со своей, женской точки зрения. Он бесподобен, как актёр. Многие заметили его ещё в Хокинге (Hawking), но так близко, так много, так божественно и бесподобно он играл на камеру, пожалуй, впервые. Когда-то он гордо заявлял, что жизнь его пройдёт лишь на подмостках театра. И он действительно, уже стал выдающимся театральным актёром, к моменту своих кинопроб. Но теперь мы имеем возможность наслаждаться им и на экранах своих мониторов. Он не играет, он вливается, растворяется в своём персонаже, проживает его каждой жилкой своего тела, каждым нейроном своего мозга. О нём говорили: «Если в сценарии написано, что герой красив — он станет прекрасным, но если написано, что герой уродлив — он станет так же отвратителен, как и персонаж, а то и хуже.» Но кроме разносторонних граней его игры есть ещё один нюанс — его внешность. Некоторые говорят, что он даже уродлив — лошадиное лицо, непропорциональная голова, неуклюжесть. Но у этих людей либо какое-то извращённое чувство красоты — для них красавец, это, наверное, Сергей Зверев, либо они просто смотрят слишком поверхностно. Хотя, у каждого свой вкус. Но назвать Бенедикта уродливым?!

Взгляд сразу отмечает его стройность и безупречную фигуру, длинную изящную шею и высокий лоб мыслителя. Резко очерченные, но такие нежные губы, выдающиеся скулы, впалые щёки с натянутыми мышцами. А его длинные нервные пальцы (женщины интуитивно проводят аналогию с его анатомией, и приятная дрожь пробегает по позвоночнику). В нём чувствуется эта нервная горячая породистость чистых кровей. От длинных, стройных и сильных ног до широких бровей и белокурых кудряшек на голове. В его ангельской внешности примешана изрядная доля дьявольского обаяния. А эти раскосые глаза, цвета морской волны тропиков, пронизанной небом и солнцем до самого дна! Этот невероятный сплав стальной голубизны и зеленоватой прозрачности морской воды просто вводит в состояние гипноза. А зрачки, способные так сильно расширяться, чернильно-чёрные, иногда просто огромные, как чёрные дыры во вселенной. И неведомая космическая сила неотвратимо затягивает тебя туда. И уже не выбраться, не выплыть. Так и гибнешь, как лёгкий парусник, затянутый мощным водоворотом. Но понимаешь, что готова погибнуть и утонуть. Ведь там, на дне этих омутов, ты познаешь успокоение и немыслимое наслаждение, неведомое, невозможное.

И вот уже как наркоман, как сомнамбула, ты каждый вечер против своей воли направляешься к монитору, включаешь, и блаженство возвращается вновь. И вновь ты тонешь, растворяешься в этом властном зове вселенной, исходящим из этих холодных, но таких хищных, притягательных глаз.

P.S. А заставка с красотами Лондона сделана красиво и эффектно.

Отредактировано Кассандра (2014-01-07 03:42:39)

0

119

О премудростях кухни и не только
Доподлинно известно: в жизни любой современной американки рано или поздно наступает момент, когда она оказывается на диване рядом с другой такой американкой, которой тоже самое время посмотреть "Когда Гарри встретил Салли". Этот фильм, как и множество ему подобных, называют "шоколадом для глаз". Впрочем, более детальное изучение "девочковых картин", которые изобильно поставляет Голливуд, показывает, что сравнение с шоколадом не совсем корректно. "Больше похоже на наркотик", - говорит Константин Кропоткин, посмотревший "Джули и Джулию", одну из самых "вкусных" лент этого года.
Этот жанр именуют ехидным сhick flick - "девочковый фильм", гарантирующий сладость и успокоение. Герои беспримерно сексуальны, а чуткости их может позавидовать счетчик Гейгера - влюбленные все читают по глазам. Психологи дружно заверяют, что в реальности на беспримерную чуткость, как у героев "Вам письмо" или "Ноттинг Хилл", рассчитывать все-таки не стоит - разумней отчетливо высказывать свои желания. Однако этот способ любить - на полувздохах, да с намеками - востребован и спустя два десятилетия после того, как Мег Райан сыграла самый знаменитый в истории кино оргазм.
А виновата во всем Нора Эфрон. Это она создала канон современной романтической комедии, двадцать лет назад сняв "Когда Гарри встретил Салли". Тогда Мег Райан и Билли Кристал прятали влюбленность за колкостями, но добрались-таки до хэппи-энда. Спустя четыре года то же самое у Мег Райан случилось с Томом Хэнксом. В "Неспящих в Сиэтле" пафоса было заметно больше, а юмора меньше, но дело было сделано. С того времени любовный террор сделался в Голливуде одним из любимых способов зарабатывания денег: "Красотка", "Свадьба лучшего друга", "Сбежавшая невеста" - продолжать можно бесконечно…

Только в этом году вышло, как минимум, два десятка картин в жанре "любит-нелюбит". "Обещать - не значит жениться" с Дженифер Энистон и Дрю Бэрримор принес создателям 170 миллионов долларов. "Предложение" с Сандрой Буллок - 270 миллионов долларов, а "Папе снова 17" с девчачьим кумиром Заком Эфроном - 135 миллионов долларов.
В этом году Нора Эфрон снова у всех на устах благодаря "Джули и Джулии", истории о двух самодеятельных поварихах. Американка Джулия в образе Мерил Стрип живет с мужем-дипломатом в послевоенном Париже, где осваивает искусство готовки. Другая американка - Джули, которую сыграла Эми Адамс - проживает с мужем в современном Нью-Йорке, готовит французские блюда по рецептам своего кулинарного кумира, о чем информирует в блоге, который, как водится, не может ее не прославить.
Эти женщины один свой хэппи-энд уже пережили. Времена оргазмов позади, наступила пора обедов. Полевых кухонь, как это было в советской "Стряпухе", Голливуд, к счастью, сторонится: картина "Джули и Джулия" в меру красива, элегантна, хоть и есть подозрение что обаяние этой, похожей на гамбургер, истории - заслуга, главным образом, Мерил Стрип, умеющей все.
"Романтическая комедия только тогда хороша, когда обеими ногами стоит на земле", - рассказала режиссер на премьере в августе. Резкое приземление стоило самой Норе Эфрон немало крови, однако оно же принесло ей и первый громкий успех. В 1980 году, будучи беременной вторым ребенком, она узнала, что муж, знаменитый журналист Карл Бернштейн, изменяет с ее лучшей подругой. Об этом ударе судьбы она рассказала в полуавтобиографическом романе, который позднее был экранизирован. Любопытный пуант: в "Ревности" героиня Мерил Стрип, беременная и обманутая, зарабатывает на жизнь писанием кулинарных книг.
Сюжеты рифмуются едва ли случайно, и, как обычно у Эфрон, речь-то идет не столько о том, как проесть свою жизнь, сколько о том, как бы ее не просрать. Эксцентричная Джулия, приплясывая, варит и парит, а заодно обретает вкус к жизни. Блогерше Джули ничего не остается, как последовать ее примеру. Кстати, Стрип снова сыграла злую шутку с Эми Адамс. На фоне кинозвезды юная старлетка снова выглядит бледно - в точности повторилась история с "Сомнением", ставшим еще одним бенефисом 60-летней актрисы.
За эту роль Мерил Стрип прочат еще одну номинацию на "Оскар" (хотя, казалось бы, куда уж больше). Заслуженно: она умеет вчитывать смыслы в любого персонажа и, как бы не заезжен был сам прием, - к счастью, через желудок - ей, тем не менее, удается сказать нечто свое.
Фильмов о прекрасных поварихах снято немало. В Голливуде в последний раз рубила и резала Кэтрин Зета-Джонс ("Вкус жизни"), а до нее и "Неотразимая Марта" в немецком оригинале. Гимном стряпухам можно назвать и элегическую сказку "Шоколад" Лассе Хальстрема. Наиболее любопытна в этом ряду датско-французская картина "Пир Бабетты": беглая парижанка, укрывшаяся в деревушке рыбаков-протестантов, устраивает прощальное угощение с шампанским, черепаховым супом, блинам с икрой и перепелами - и выясняется, что жизнь с изысканной едой, куда интересней, чем без нее.
"Из кухни с приветом", - так описывают первые зрители новую героиню Мерил Стрип, которая знает, как умертвить омара и правильно взбить яйца. Действует она умело, отчего кокетством звучат слова актрисы, признавшейся недавно, что с готовкой у нее непростые отношения. "Да, я готовлю, конечно, но качество оставляет желать лучшего", - сказала она.
Главная мысль фильма, в общем-то, проста, но, как водится, разглядели в нем и то, о чем, сама Нора Эфрон, возможно, и не подозревала. "Идеальный пример культурного паразитизма, - заметил один немецкий критик. - Это фильм о книге, которая рассказывает о блоге, в котором говорится о другой книге".
"Джули и Джулии" пеняют и на пренебрежение интересами мужчин: они представлены такими понимающими, что хоть святых выноси. "Чего ты хочешь, Джулия?" - спрашивает трепетный муж свою возлюбленную повариху. "Есть", - отвечает та довольно кровожадно.
"Я не утверждаю, что мужчины должны быть сказочными принцами", - заявила недавно Нора Эфрон. Оправдание слабое, впрочем, ее романтические комедии смотрят не правды ради, как не ради насыщения едят шоколад. Кстати, сама Нора Эфрон на Рождество предпочитает смотреть "Крестного отца". Плох тот драгдилер, который сам сидит на наркотиках.

Трудно говорить языком чувств. На словах чувства жухнут, блекнут, представляются не такими, как хотелось бы. Даже если ты захлебываешься от чувств, всегда есть опасность, что цветок, распустившийся в твоей душе, на выходе превратится в гербарий - красивый, может, но неживой. Чувства сильнее слов - или, во всяком случае, их подробней. Как сказать о любви, не сказав ни слова? Как поделиться сокровенным, просто взяв за руку? Как уйти, красиво попрощавшись? А может, в кино?
Свидание
Ты стоишь возле памятника Пушкину, поэт смотрит на тебя сверху, будто подсмеивается, но тебе все равно. В руке твоей цветы, в глазах - ожидание. Придет - не придет? Ты ждешь, ты строишь планы и после цветов и смущенных улыбок ты хочешь оказаться в сказочном мире на двоих. Можно сходить на мюзикл "Красавица и чудовище" в МДМ, и на "Монте-Кристо" в театр оперетты, или на концерт "Браво" в клубе "Б1" - а можно и просто в кино. На экране течет нерядовая жизнь, вполне достойная твоего чувства, вокруг тебя темнота, и можно взять за руку, шепнуть какой-нибудь пустяк или просто просидеть, не шевелясь, слушая, как ухает сердце, оказавшись на американских горках твоей любви.
Не верьте тем, кто предлагает для первого свидания исключительно романтическую комедию: "Блондинка в законе", "Дьявол носит "Прада", фильмы в духе американской "Красотки" или недавнего немецкого "Красавчика". Конечно, сюжет в таких фильмах прост, отвлекаясь на собственные волнения, можно не бояться пропустить что-то важное. Конечно, твои чувства гармонируют с киношными придыханиями и даже самая глупая романтическая комедия (а таких большинство), может показаться тебе откровением - ведь важно не то, что мы смотрим, а то, как: иногда редкостный фильмовый идиотизм вдруг открывает такие душевные шлюзы, что сам даешься диву. В принципе, для первого свидания подходит любой фильм с хорошенькой старлеткой на афише. Но если считать, что выбор фильма еще и выдает вкусы выбирающего, то, наверное, лучше отдать предпочтение чему-то менее бесспорному - например, драмедии "Вики Кристина Барселона", очередному фокусничеству Вуди Алена. Или "Стилягам" Валерия Тодоровского - красивым достаточно, чтобы на какое-то время перестать ими восхищаться.
Но, как советуют люди опытные, самое лучшее для первого свидания - фильм, от которого рябит в глазах; чтобы поворотов у истории было много, один неожиданней другого; чтобы была возможность испуганно взяться за руки или уж хотя бы прижаться друг к другу плечом. Годится и любой фильм про Джеймса Бонда, по счастью, все больше напоминающий парк аттракционов; и другие истории про супергероев - приключения "Борна" или "Перевозчика". Но идеальны, наверное, фильмы ужасов, мистические триллеры, психоделические кошмары - где все соткано из тревожного ожидания. Вот, к примеру, "Впусти меня" - причудливая шведская история о юной вампирше и мальчике-изгое. И страшно, и не глупо, и увлекательно. К тому же фильм готовится стать классикой - его будут показывать еще не раз и велик шанс, что через много лет, переключая телеканалы, ты увидишь знакомую сцену с этим странным мальчиком среди равнодушных взрослых, сядешь и досмотришь до конца, думая не то про фильм, не то про темноту зала, где когда-то так отчаянно ёкало твое сердце.
Признание
В "Олимпийском" сулят "Big Love Show", в Барвихе мироточит Андреа Бочелли, а в палатах английского двора уже раздеваются: каждый выбирает романтику по себе. Ты же спешишь, боишься опоздать. "Эй, привет, Пушкин, как тебе там наверху?!". Ты пролетаешь мимо, оглядываешься, и, высмотрев в толпе знакомую голову, спешишь туда, на встречу. "Знаешь, у меня идея", - говоришь ты. Вы идете в кино, а ты думаешь о том, как бы сказать самое главное. Что-то вроде "А не пожениться ли нам?". Нет, это слишком небрежно. А может, встать на колено и произнести пылкую речь?
Конечно, прелюдией к самой романтичной сцене в твоей жизни лучше сделать кино про чувства. Фильмов, где он (весь прекрасный) преподносит ей (такой восхитительной) колечко, как залог будущего совместного счастья (такого невыразимого) - в общем-то, более, чем достаточно, и, наверное, владельцам ювелирных магазинов пора уже платить киношникам за бесстыдный продакт-плейсмент.
Но выбор прописанной кинопродюсерами романтики можно посчитать уж слишком простым. К тому же жизнь всегда уступает кино в гладкости - куда тебе, земному, до целлулоидных чувств? А вдруг, готовясь встать на колено, ты грохнешься в лужу?
Куда как интересней истории, где чувство не выглядит банальностью, а колечко - не самоварного золота. Есть фильмы о возможности любви, о вероятности счастья, которое, может, и не сбылось, но вполне могло бы. Особенно много их разыгрывается почему-то в экзотических местах - и "Касабланка", и "Из Африки", и "Австралия", которая вот-вот выйдет на экраны. Подойдет и нескончаемо "Загадочная история Бенджамина Баттона", как по нотам разыгранная Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт. Это фильмы широкого жеста; живописного, а временами вычурного душевного движения, после которых, наверное, можно и в лужу упасть, не потеряв ни достоинства, ни желания именно здесь и сейчас пережить самый романтический момент в своей жизни.
До свидания
Все прошло: и встречи, и прогулки, и ожидания, и разговоры и прощания - пылкие, будто навсегда. Все было и прошло, а поэт-памятник все стоит, и нет ему до тебя никакого дела, как и тебе до него. Ты готовишься сказать что-то важное, но боишься, что слова твои будут тяжелы, обидны, они могут изгваздать все то хорошее, что было прежде - и встречи те, и разговоры.
Есть фильмы - как приговор, которые дисгармонией своей вполне годятся для последнего объяснения. Они тревожат, заставляют нервничать, а временами даже злиться, как бывает, когда узнаешь собственное кривое изображение. Из этого ряда "Дорога перемен" Сэма Мендеса - история из параллельного мира, где герой Леонардо Ди Каприо не утонул вместе с "Титаником", а счастливо женился на своей Кейт Уинслет, они поселились в счастливом пригороде и оба сделались несчастливы - чувство пробежало, как песок меж пальцев, утекло, не нужны они оказались друг другу, в чем друг другу неохотно признаются. Прощаться можно и так - нервно, немного зло, желая избавиться от мути бытия.
Но как сказать все, не сказав лишнего? Как поставить точку, а не уродливую кляксу? Как разойтись, но со светлой грустью, на которую потом будет не страшно оглянуться? Есть фильмы-прощания. Лирические, как "Мужчина и женщина", меланхоличные, вроде "Трудностей перевода", метафорические, как "Красота по-американски" (все того же Мендеса). Фильмы-расставания: был цветок, а стал экспонат гербария. Тоже красивый, между прочим.
А есть парадоксальные прощания, вроде "5x2" Франсуа Озона, где история любви рассказана от конца к началу, где печаль расставания оказывается подкрашена светом первого свидания. И это, кажется, обещает новые встречи. Когда-нибудь, может, уже совсем скоро, ты будешь снова стоять возле бронзового поэта, волноваться и ждать: придет - не придет?
В праздничную ночь Хеллоуина принято пугать и пугаться, но главное во всей этой жути - все-таки переодевание. В подборке - не просто хорроры и слэшеры, а ряженое кино. У него устрашающая наружность, а внутри полно сюрпризов. Эти фильмы умело прикидываются и в результате - не вполне то, чем они кажутся.
"Лабиринт фавна" Гильермо дель Торо... Уже сейчас неплохо потренироваться помахивать ладонями с растопыренными пальцами на уровне глаз, как это выглядит на картинке. Именно в ладони жуткое существо, пожирающее младенцев, вставляет кровавые глазные шарики, обводит получившимся взглядом подземелье - и до свиданья, дети! "Лабиринт фавна" старательно прикидывается драматическим фильмом про испанских партизанов в лесах Наварры. Но имеющим глаза где положено, а не в руках, быстренько становится ясно, что это чувствительный мальчик, обожающий комиксы, рассказывает нам страшную сказку, грустную, как его же "Хеллбой", и волшебную, как "Лабиринт" с королем гоблинов Дэвидом Боуи.

"Иллюзионист" Нила Бергера выкидывает за несколько минут до конца такое непредсказуемое сюжетное коленце, будто это самый главный мастер неожиданных финалов Найт Шьямалан решил немного побыть Нилом Бергером. Здорово обнаружить, что семь восьмых фильма тебя водили за нос, даже если это был мясистый нос хорошего артиста Пола Джиаматти в интерьерах сецессиона. Он в фильме - шеф венской полиции с заданием от крон-принца: сжить со света фокусника с больными глазами - Эдварда Нортона. Повторить гримасу лица Пола Джиаматти, обнаружившего, как фантастически его провели, вряд ли возможно, так же, как и выращивать апельсиновые деревья за тринадцать секунд, как и попробовать немножечко дымиться. Фокус в том, что эта красивейшая романтическая драма сначала мрачно смотрит из-под шляпы раннего Владимира Набокова, оттачивавшего письмо на работниках цирка, после кутается в дымчатые одежды мистического триллера, а напоследок их без сожалений скидывает. За эту смелость американский народ смотрит "Иллюзионист" с большим финансовым отрывом от прочего кино.
"Меченосец" Филиппа Янковского прикидывается мистическим триллером, хотя Янковский утверждает, что это драма, ссылаясь на наличие в картине метафор. Про метафоры - навязчивый бред. Но в остальном - вы не поверите! - это натурально драма. Заключается она в том, что из ладони "Меченосца" выпрастывается не столько острейшее губительное лезвие, стригущее людей и рощи, сколько вопиющий указательный палец. И вот он все время убийственно тычет: вот это, дети, произошло то-то, а здесь - се-то, как бы мы не перепутали. И если бедная старенькая мама, ожидая меченосного сына домой, сует украдкой в карман пальто свою пенсию и вывешивает его в палисаднике, то когда в следующем кадре она посмотрит в окно и улыбка озарит ее доброе лицо, камера все равно развернется, чтобы показать пустую вешалку на ветру, - на всякий случай, если вдруг кто не понял, почему улыбалась мама. И последнее - к книжке Евгения Даниленко кино отношения не имеет. Книжка у Даниленко хорошая!
"Парфюмер" Тома Тыквера вроде бы настраивает смотреть этот фильм ноздрями, но поступать так решительно не стоит. Еще у Патрика Зюскинда, автора экранизируемого романа, патер Террье открытым текстом предупреждает, что "дурак видит носом". И в канун Дня всех святых, конечно, можно приспособить к собственному носу монументальное нюхательное сооружение в виде башмака, но при этом помнить, что "Парфюмер" только прикидывается экранизацией, и это самый тонкий вид лукавства в кино. Из истории жуткого убийцы Гренуя, создания без запаха, но с феноменальным нюхом, вытягивающего из умерщвленных парижских девственниц летучие эссенции новых дивных ароматов, Тыквер в свою очередь вытягивает очень необычную историю любви. Фильм интересен как случай любовной патологии, настолько редкостный сам по себе и столь дотошно рассмотренный режиссером, что из фильма исключен апофеоз этого вывиха чувственности - каннибальское угощение толпы. Пожравшие Гренуя в книге и тем самым "впервые совершившие нечто из любви" в фильме ограничиваются веселой оргией.
"Я не боюсь" Габриэля Сальватореса начинает прикидываться уже в аннотации на диске, где содержится несколько жирных намеков на то, что внутри пластикового бокса - пленка ужасов. Помянуты кукурузные поля, отсылающие к классике хоррора "Детям кукурузы", сами дети, которые что-то заблудились, и нестерпимая жара, когда плавящийся воздух изменяет очертания вещей, и все вокруг оказывается не тем, что в прохладу. Несмотря на старания дистрибьютора, липу про кукурузу следует проигнорировать и кино посмотреть, хотя, может быть, уже и не слишком хочется. Итальянец Габриэль Сальваторес, автор незабвенной "Нирваны", взял в свой фильм самые чистые краски, самые пластичные движения и авангардную музыку. Язык упирается назвать это дизайном, но стиль изображения самый отменный. К тому же Сальваторес нашел адекватный способ говорить о вещах малопроизносимых. Чудовищное, связанное с детьми, оказавшись на экране, как правило, не вызывает другого переживания, кроме неловкости. Сальваторес покоряет трагедией, увиденной в детской оптике, то есть когда страшное воспринимается обыденно и без аффекта, потому что получает статус чего-то не очень реального - сна там, или фантазии, а вокруг плещет пшеница, все, что над ней, - светлей лазури. Мальчик с итальянского юга находит в глубокой яме, почти могиле, другого мальчика, который называет его ангелом, очень голоден, никогда не открывает глаз и вообще утверждает, что мертв. А мог бы и братом быть - с волосами другого цвета. А дома появляется отец, веселый, любимый человек со смешными усами и приятелями, которые шуток не понимают. В общем, вместо кукурузы - пшеница, вместо заурядного фильма ужасов - драгоценность.
Новый год - это праздник, во время которого даже одержимые диетами красотки не могут устоять перед тазиками с оливье и огромными подносами с селедкой под шубой площадью метр на метр. Новый год - это еда, еда, еда и телевизор, телевизор, телевизор. А по телевизору - "Ирония судьбы". И неизменное "Какая гадость эта ваша заливная рыба!".

Одна эта фраза способна выстроить в нашей памяти длинную вереницу кадров из советских фильмов, от "Карнавала" до "Джентльменов удачи", неизменно оккупирующих экраны телевизоров в новогодние праздники. И это - весьма показательный пример большой дружбы между гастрономическими и кинематографическими изысками разных эпох.

Трудно поверить, но пару десятилетий назад даже самые прозорливые европейские интеллектуалы увлеченность едой считали признаком сексуального неудовлетворения, а чтобы получить ярлык пошлого мещанина, достаточно было выказать себя гурманом. Времена меняются, меняется и отношение к приготовлению пищи.

"Я готовлю, чтобы подарить людям счастье", - любит повторять испанский гений "высокой кухни" Ферран Адриа, которого называют не столько поваром, сколько художником. В его ресторане можно отведать таблетки, сделанные из свеклы и трюфелей. Их подают в теплом желатине, присыпанными яичным порошком. "В этом также мало искусства, как и еды", - скептически отзываются ресторанные критики, а культуртрегеры говорят о "деконструктивной пище" - творчески осмысленном питании, по-новому осваивающем реальность.

"Повара существуют для того, чтобы продукты превращать во вкусные блюда, завораживая людей своим искусством - также, как это делают своими фильмами режиссеры и актеры", - сказал недавно директор Берлинского кинофестиваля Дитер Косслик, отмечая, что у готовки немало общего с кинопроизводством: кастинг можно сравнить с покупкой продуктов, съемки - с процессом приготовления блюда, а рекламу фильма - с сервировкой.

Вообще, еда давно вдохновляла кинематографистов. Достаточно вспомнить Чарли Чаплина с аппетитом кушающего шнурки в "Золотой лихорадке". По легенде они были сделаны из лакрицы, однако стоили гениальному комику несварения желудка. Добиваясь совершенства, Чаплин съел их не один десяток и отравился.

Наслаждение, доведенное до крайности, способно стать мукой. 34 года назад, придумав раскритиковать европейское общество потребления, итальянец Марко Феррери созвал на пир Марчелло Мастроянни, Филиппа Нуаре, Мишеля Пикколи и Уго Тоньяцци. Их бенефисом стала "Большая жратва". В этой ленте холеные буржуа много кушают с необратимыми для себя последствиями: триумф еды распадается на вереницу не слишком аппетитных физиологических отправлений.

Еще дальше пошел Питер Гринуэй, снявший фильм "Повар, вор, его жена и ее любовник" как битву между поддельными гурманами и настоящими ценителями. Его блюдо, признанное самым отвратительным и самым сенсационным в киноменю 1989 года, повествует о конфликте мира денег и мира искусств. Война миров оборачивается каннибализмом.

То, что одни демонизируют, другие склонны обожествлять. О наслаждении повествует оскароносный "Пир Бабетты" - датско-французская лента 1987 года. По сюжету беглая парижанка, укрывшаяся в деревушке рыбаков-протестантов, устраивает прощальное угощение с шампанским, черепаховым супом, блинам с икрой и перепелами. И выясняется, что жизнь с изысканной едой, куда интересней, чем без нее. Этот фильм можно назвать "гимном поварихам". По тому же разряду легко прописывается элегическая сказка "Шоколад" Лассе Хальстрема, и романтическая комедия "Неотразимая Марта" Сандры Неттельбек. Кстати, очарование немецкой "Марты" оказалось неотразимо и для Голливуда. В этом году вышел "Вкус жизни" - римейк этой истории, в котором прекрасную повариху, погрязшую в служебном романе, сыграла Кэтрин Зета-Джонс.

Катарсис случается и на кухне. Достойна экранизации судьба знаменитого повара Бернара Луизо, который наложил на себя руки, узнав, что составители каталога "Мишлен" намерены лишить его ресторан одной из трех звезд. Его судьба, кстати, отчасти напоминает историю легендарного Вателя, придворного кулинара короля Людовика 15-го, о котором семь лет назад рассказал Ролан Жоффе. Его фильм был обласкан за визуальную пышность, и разруган за отсутствие меры: еды в "Вателе" оказалось слишком много, а ведь в кино ходят не за натюрмортами. Куда больше жизни оказалось в недавней американской анимационной ленте "Рататуй", повествующей о кулинарном гении, который покоряет Париж, несмотря на то, что он - крыса.

"Как приготовить свою жизнь" - лента с таким названием посвящена Эдварду Брауну, калифорнийскому повару и знатоку дзен-буддизма. "Мы на грани того, чтобы утратить почву под ногами на разных уровнях: в культуре, семье, между людьми. Еда - это простейший способ вновь соединить цепь", - заметила немецкий режиссер Дорис Дёрри, представляя свою работу.

Как выясняется, мир кухни - это великолепная площадка для поколенческого конфликта. О разном отношении к еде рассказывает Энг Ли в картине "Есть, пить, мужчина, женщина". Для хозяина ресторана процесс приема пищи - священнодействие, а для трех его дочерей - лишь утоление голода. Так, способ питания, оказывается способом жизни, а питательный процесс - воспитательным.
Константин Кропоткин, https://www.ozon.ru/context/detail/id/4716620/

Отредактировано Кассандра (2019-04-06 12:52:43)

0

120

Шерлок Холмс
Производство: Великобритания
В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Мартин Фриман, Уна Стаббс

Шерлок Холмс — легендарный персонаж, про которого снято более двухсот кинокартин, лучшей из которых до сих пор считается советская версия с Василием Ливановым в главной роли. Но выход проекта «Шерлок» для меня с самого был очень ожидаем. Прежде всего, удивила весьма оригинальная задумка с перемещением действия в наше время, которая с самого начала была очень рискованной. Но к счастью, создатели справились со своей задачей на «ура».

Отставной военный врач Джон Ватсон страдает от боли в ноге, которая появилась в результате ранения, полученного в Авганистане. Джон посещает личного психолога. Тот советует ему завести свой личный блог, куда нужно записывать все, что происходит с Джоном. Вот только ничего не происходит. Ватсон снимает квартиру вместе с сыщиком-любителем, известным своим дедуктивным методом, Шерлоком Холмсом.

Надеюсь, что я не сильно согрешу, назвав «Шерлока» одной из лучших адаптаций произведений Артура Конан Дойла. Сразу видно, что наняли весьма талантливых сценаристов. А формула такая: берут за основу сюжет какого-нибудь рассказа или повести о знаменитом сыщике, Убирают практически все, оставляя только «фундамент», на основе которого развивается, по сути, совершенно новый сюжет. Притом, что финальный исход зачастую оказывается весьма неожиданным и, иногда, полностью потивоположный первоисточнику. Но это, как ни странно, не выглядит как надругательство над оригиналом. Напротив — создатели сериала, на данный момент состоящего из шести эпизодов, очень бережно отнеслись к оригинальным произведениям. В результате чего, «Шерлок» получился, как ни странно, очень каноничным и безумно интересным.

Актеры тоже одно из достоинств сериала. Бенедикт Камбербетч в роли Шерлока Холмса был сногсшибателен, а его сыщик, по сути, стал полной противоположностью Василию Ливанову. Мартин Фриман даже слегка напомнил Соломина из советской экранизации, но смотрелся очень органично и не выбивался из общей картины. Эндрю Скотт в роли Мориарти был очень похож на Джокера, но сыграл блистательно.

Иначе говоря, «Шерлок» — безумно интересный и незатянутый детектив, который очень понравится фанатам произведений Конан Дойла, но остальным я также рекомендую посмотреть: лично я от сериала в восторге и безумно жду продолжения.

Шерлок Холмс всегда был, есть и, я уверена, всегда будет актуальным и востребованным литературным персонажем в кинематографе. Уже сейчас можно насчитать огромное количество экранизаций, а сколько актеров воплотили знаменитого лондонского частного сыщика на экране: Василий Ливанов, Роберт Дауни мл., Кристофер Ли, Николай Волков и многие другие.

И вот на экраны выходит новый сериал под простым названием «Шерлок», где мы встречаем все того же неизменного Шерлока Холмса, доктора Ватсона, Миссис Хадсон и других персонажей повестей и рассказов знаменитого Артура Конан Дойля. Вот только все события происходят в настоящем времени. Удивительно видеть героев XIX-XX веков в современном Лондоне.

Интересно и само построение сериала, где каждая серия представляет собой вполне полноценный фильм с логическим концом; при этом каждая серия взаимосвязана, и можно проследить основную сюжетную линию. В каждом сезоне три серии и, думаю, поклонники сериала меня поймут, это ужасно мало, потому что сериал настолько захватывает и интригует, что это большая пытка ждать каждый сезон.

Не думаю, что сериал был бы настолько успешным, если бы Бенедикт Камбербэтч не привнес свежесть, харизму и живость в своего Шерлока. От его игры невозможно оторваться. Его Шерлок безгранично умный, талантливый, эгоистичный (но только не в отношении, так скажем, близких ему людей), прямолинейный; для него нет никаких рамок приличия. Доктор Ватсон, роль которого исполняет Мартин Фриман — человек, чья жизнь преображается с появлением в ней Шерлока; одновременно он привносит в жизнь сыщика искру, нарушившую его обыденность. Он становится неотъемлемым участником всех происходящих событий. Мы знакомимся с милой и доброй Миссис Хадсон (Уна Стаббс), гениальным и сумасшедшим врагом Шерлока — Джимом Мориарти (Эндрю Скотт), братом сыщика Майкрофтом (Марк Гатисс), скромной и тихой Молли Хупер, которой нравится Шерлок (Лу Брили), детективом Лестрейдом, который всегда зовет на помощь Холмса (Руперт Грейвз), роковой Ирэн Адлер (Лара Пулвер) и многими другими. Все они являются неотъемлемой частью всей истории, а игра актеров — великолепное украшение сериала.

Также хотелось бы отметить прекрасные изображение классического Лондона с его новшествами; мелодичный саундтрек — смесь уже ставшей традиционной скрипки и современного ритма; прекрасное чувство юмора, отлично дополняющее картину. Сериал «Шерлок» — новая история со старыми любимыми героями, которая никого не оставит равнодушным. Интересная интерпретация рассказов Артура Конан Дойля.
Уже ни для кого не секрет, что произведение сэра Артура Конан Дойла о похождениях частного сыщика Шерлока Холмса и его верного друга доктора Ватсона самое экранизируемое в мире. Также не секрет и то, что не всегда кинематографисты придерживались канона при экранизации. Шерлок Холмс был подростком, ребёнком, девушкой, стариком и много — много кем ещё…

И если до этого создатели пытались преобразовать самого Холмса, то матёрые сценаристы Марк Гатисс и Стивен Моффат преобразовали пространство вокруг сыщика. А именно, перенесли его в двадцать первый век. Браво!

Шаг был очень рискованный, но он себя оправдал. Где же старый добрый Лондон? Он на месте, но теперь его украшают и небоскрёбы. Где кэбы? Вот вам такси! А письма? Общайтесь смсками! Записная книжка? У Ватсона есть блог в интернете! Все эти детали настолько аккуратно и бережно обработаны сценаристами, что совершенно не режут глаза и кажутся вполне естественными, как будто экранизируется современная книга, а не произведение вековой давности! И спасибо сценаристам за то, что привнесли столько английского юмора. Я очень соскучилась по интеллектуальным шуткам с неоднозначным уклоном!

И как же не сказать о виновнике торжества и его помощнике? О Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне? О Бенедикте Камбербэтче и Мартине Фримане? Да, так я себе их и представляла. Гениальный, гуманный, уверенный в себе, загадочный, острый на язык Шерлок Кембербэтча великолепен! Его внешность своеобразна, но он расцветает именно тогда, когда начинает развивать свои мысли и делать умозаключения. Ум сексуален! Что касается Ватсона Фримана, то тут он победил Ватсона Лоу по всем пунктам! Открытость, скромность, готовность помочь в любой ситуации и уютная внешность Мартина Фримана играет на руку сериалу. Дуэт удался!

Что до второстепенных персонажей, то нарекания вызывает только Ирэн Адлер. Я ожидала увидеть невинное и милое создание, в которое невозможно не влюбиться. А увидела вызывающую, развратную девицу. Эта роль не для Лары Пулвер.

Подводим итог. Свежая идея, точность в деталях сценария, искромётный юмор, превосходные актёры и шикарное музыкальное сопровождение — всё это рецепт хорошего британского сериала Шерлок!

Думаю, Конан Дойл похлопал бы, если бы было место в гробу!

Отредактировано Кассандра (2014-01-07 03:41:32)

0