Чародеи
Новогодняя сказка о том, что настоящая любовь может творить чудеса. В институте <<НУИНУ>> (научный универсальный институт необыкновенных услуг) кипит бурная работа по изготовлению волшебной палочки.
Презентация изобретения намечена на 31 декабря, в Новогодний вечер.
Но тут в дело вступают противники директора института, преследующие свои цели. Сотрудница института красавица Алена собирается замуж за Ивана. Тайно влюбленный в нее заместитель директора Сатанеев заколдовывает Алену, замораживая ее чувства к жениху. Чтобы вернуть ее, Ивану нужно поцеловать ее до наступления Нового года...
Знаете ли вы, что:
Семён Фарада вспоминает, что его роль задумывалась как эпизодная - гость с юга с четырьмя фразами. Но актёр сам придумал себе роль.
Например, выдумал появление следов, когда его герой потерялся в лабиринтах коридора. Прямо в кадре выдал фразу: <<Боже, как я похудел>>.
Идея белого костюма, в котором щеголял Александр Абдулов (главное, чтобы костюмчик сидел), заимствована из фильма <<Лихорадка субботнего вечера>>. В этом фильме, в таком же костюме щеголял главный герой, в исполнении Джона Траволты.
Э. Виторган, М. Светин и А. Абдулов свои песни в фильме поют сами (за исключением <<Серенады>> <<...Ей хватит, одной интонации хватит, чтоб пламя до неба разжечь!..>>, которую исполнил за кадром певец Л.Ф. Серебренников). А вот за Яковлеву (Алёна) и Ашимову (девочка Нина)
пели, соответственно, Ирина Отиева, Ольга Рождественская и Лариса Долина.
Георгий Вицин озвучил говорящего кота Василия. Однако в итоговом монтаже почти вся роль кота была вырезана, остались всего два слова:
<<Хам!>> и <<Ура!>>. Вицин был ужасно расстроен.
<<Это еще кто?!>> <<Дед Мороз!>>
Ах, какая чудесная сказка!
Пересматриваю каждый Новый Год и пару раз в течение года! Уже с детства знаю весь фильм наизусть и подпеваю каждой песне!
Нечто сказочное, милое, доброе, немного коварное и, конечно же, про любовь!
В Новый Год не реже <<Иронии судьбы>> по главным каналам можно увидеть и эту сказку и если Вы или Ваш ребенок ее еще не посмотрели, то при первом же подвернувшемся случае обязательно уделите ей время!
Может быть, когда-то это и была рядовая сказка... может быть, даже с мало известными актерами, но уж точно не сейчас!
Такие имена, как Александра Яковлева, Александр Абдулов, Екатерина Васильева, Валентин Гафт, Семен Фарада, Валерий Золотухин, Эммануил Виторган - это очень и очень много!
Единственный минус - жуткий перебор крема на лицах актеров, но разве это может помешать насладиться просмотром? Да нет конечно!
Знаете, фильм старый-старый, но его смотреть можно до бесконечности!
Добрый, светлый, веселый - этого так сейчас не хватает в нашей сегодняшней жизни!
Три белых коня, эх, три белых коня: декабрь, январь и февраль...
Без этой картины я не представляю себе Новый год, так же как и без ёлки и мандаринов.
Этот фильм приносит в дом волшебство через экраны телевизоров.
Настроение сразу поднимается! Ну а большинство реплик в фильме давно разобрали на устаявшиеся выражения. Большинство шуток вызывает у нас улыбку и сейчас, хотя прошло уже много лет со дня выхода этой картины.
Пара Яковлева и Абдулов вызывает у зрителя огромную бурю эмоций!
В Новый год не отходим от экранов и смотрим этот фильм всей страной!
100% удовольствия и праздника.
Новогоднее волшебство
В новогоднюю ночь сбываются все мечты. Все, о чем мечтает главный герой Иванушка -- это расколдовать свою невесту, свою возлюбленную Аленушку, и он готов совершать ради этого самые немыслимые подвиги. Впервые в жизни он столкнется с практическим волшебством, и ему придется многое познать, прежде чем он научится им пользоваться.
Потрясающая музыкальная комедия, добрая, новогодняя, насквозь пропитанная волшебством. Еще один фильм, который обязательно нужно смотреть в новый год, как и <<Иронию судьбы>>.
Из учебника по магии: <<Чародеи - знатоки теоретико-прикладных основ мощных магических манипуляторов на органической базе>>. Действительно, имея на руках такой <<манипулятор>>, то есть палочку, можно выполнить массу заветных желаний. Но, чтобы сотворить отличный новогодний фильм-сказку, не нужно даже этого. Доказано <<Чародеями>>.
Оказывается, есть мир, где уживаются Москва и Китежград, где прохождению сквозь стены учат преподаватели университета <<НУИНУ>>, где скатерти и многие другие предметы наделены волшебной силой и где все чары разрушает поцелуй. Пусть этот мир и в фильме, сюжет которого известен, наверное, каждому. Кино прекрасно выглядит, несмотря на появление всяческих фэнтези с компьютерными наворотами. Разве в них дело, в этих спецэффектах? Не для этого мы пересматриваем новогоднюю сказку, а затем, чтобы окунуться в кинематографическое волшебство.
Как сильно помогают в этом выдающиеся актёры. Александр Абдулов, с потерей которого, кажется, появилась кинематографическая пустота, здесь молод и обворожителен. Александра Яковлева играет различных по характеру и поведению Алёнушек и с обоими образами прекрасно справляются. Валерий Золотухин, Валентин Гафт, Екатерина Васильева - золотой фонд нашего кинематографа помог сотворить чудо и целый мир на экране, где оно возможно. И всё это улучшено отменным юмором из шуток, комичных ситуаций (отдельное спасибо <<потерявшемуся гостю с юга>> - Семёну Фараде). Смотреть <<Чародеев>> живя уже в другом столетии, сплошное удовольствие.
<<Здесь прошли люди! Сейчас я их найду...>> (c)
Это то самое, настоящее, редкое, доброе советское кино, которое все так любят, если хотя бы раз видели. Фильм просто поражает всем: и актерской игрой, и музыкой, и юмором, и сюжетом.
<<Чародеи>> несут в себе огромную веру в чудо и волшебство. Ту веру, которую люди очень часто в последнее время начали терять. Этот фильм нужно смотреть только под Новый год, чтобы обрести праздничное настроение и мечту.
Помимо прочего, эта сказка совершенно ненавязчива:в отличие от некоторых других новогодних фильмов, её хочется пересматривать снова и снова. И снова и снова <<Чародеи>> заставят вас поверить в лучшее.
Музыкальная сказка для взрослых
Каждый год 31 декабря огромное количество людей со всех уголков бывших социалистических стран садится перед телевизором и смотрит <<Иронию судьбы>>. Это уже традиция. А вот фильм <<Чародеи>> не удостоился такой участи, хотя он не менее новогодний, весёлый и смешной, с заводными песнями, которые в своё время стали хитами.
Про советские фильмы трудно много написать, особенно про комедии. Ведь они в большинстве своих случаев не несут какой-либо смысловой нагрузки, поэтому разглагольствовать и философствовать по поводу фильма не стоит!

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:06:54)

Ирония судьбы, или с Новым годом!
Давайте дружно подумаем, что для вас Новый год? Для кого-то это вечная суета в поисках подарков и готовке на кухне. А для кого-то этот праздник - волшебная сказка, приходящая раз в году. Новый год для меня - это сверкающая всеми цветами радуги елка, салат <<Оливье>>, Дед Мороз с ватной бородой и таинственное ожидание чего-то чудесного. Ну и, конечно же, фильм <<Ирония судьбы, или с легким паром!>>.
Как говорится в начале фильма, это - <<совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>.
Встретились два совсем не одиночества. Встретились и полюбили...
Начать же рассказ можно вполне традиционно:
<<Каждый год, 31 декабря, мы с друзьями ходим в баню...>>
Женя Лукашин
Так вот, каждый год Женя Лукашин ходит в баню. Зачем? Целей у него несколько. Во-первых, разумеется, помыться, во-вторых, встретиться со старыми друзьями, проводить старый год. Вполне нормальные такие действия, их может совершить каждый. Но Женю по ошибке отправляют в Ленинград вместо его друга Павлика.
Так уж получилось, что и в Ленинграде, как и в Москве, оказалась 3-я улица Строителей. А Лукашин жил как раз на этой самой улице, в Москве, но попал в Ленинград. А в Ленинграде его, понятное дело, никто не ждал. И тем более не был ему рад. Так представьте удивление простой учительницы Нади Шевелевой, когда она пришла домой, а там совершенно незнакомый, пьяный мужчина.
<<Пить надо меньше! Меньше надо пить!>>
Женя Лукашин
Да уж, действительно, дорогой Женечка Лукашин, пить вам следует меньше. Явились в чужой город, в чужую квартиру, к чужой женщине, да еще и хамите ей. Нехорошо так, Женечка. А тут вдобавок явился Надин жених (Ипполит) и устроил сцену ревности, а потом, хлопнув дверью, ушел куда глаза глядят. Ну а как бы вы среагировали, увидев в квартире невесты совершенно постороннего полураздетого мужчину? Вот-вот, здесь оправдания просто не помогут.
Хотя зачем я вам все это пересказываю? Думаю, почти каждый человек видел этот чудесный фильм, и не раз. И каждый наверняка знает и использует все те крылатые слова, используемые в картине. Песни из этой киноленты в тот, далекий для современного человека год, были всенародно любимы, их пели наши родители, бабушки и дедушки. Да и сейчас приятно вспомнить эти лиричные мелодии. Взять хотя бы ту спокойную, нежную песню, исполнять её можно лишь тихим шепотом.
<<С любимыми не расставайтесь>>
Стоит произнести, и сразу словно чувствуешь эту приятную атмосферу дома, словно слышишь это мерное завывание снежной бури. И чувства, чувства главных героев всплывают. И Женя, и Надя не были свободными людьми. Но это не помешало им полюбить друг друга.
Да, в фильме много смешных моментов, но никогда бы не назвала его полноценной комедией. Скорее, комедийная мелодрама, ведь тут, по сути, классический любовный треугольник, а скорее даже, квадрат: Женя-Надя-Ипполит-Галя. Ипполит - не слишком приятный лично мне человек, но его становится искренне жаль. И тут уже даже не знаешь: то ли радоваться чувствам главных героев, то ли сочувствовать Ипполиту.
Хочется сказать просто: Эльдар Рязанов - гений. Снять такое душевное, милое, <<домашнее>> кино, так, чтобы его смотрели каждый год тысячи людей, -- это надо постараться. Спасибо ему за это! Я всегда его смотрела, и буду смотреть.
Однажды я смотрела этот фильм летом. Это было далеко не 31 декабря. И даже не зима. Но все равно это были совершенно особенные ощущения: за окном жара, лес, грибы и речка, а здесь... Хочется пожелать всем: будьте счастливы, любите, и будьте любимы всю свою жизнь!
Наше всё
Совершенно нетипичная история, которая могла произойти только и исключительно в новогоднюю ночь
Именно с таких слов начинается эта необычная, добрая и всенародно любимая картина, которую уже на протяжении многих десятилетий смотрят люди разных поколений. Посмотреть данную картину 31 января, перед наступлением Нового Года, давно уже стало традицией. Да что уж тут говорить, ведь этот фильм можно смотреть вне зависимости от того, какое на улице время года.
История, которая кардинально перевернула всю жизнь главных героев картины. Может быть, эта случайная встреча и была для них знаком судьбы? Потому что дальнейшее развитие событий показало, что ни Галя, ни Ипполит не были теми, кто действительно нужен был Жене и Наде по жизни. Это объясняется хотя бы тем, что никто из них даже и слушать не захотел своих возлюбленных, которые говорили им правду. А что это за жизнь такая, если ты не доверяешь любимому человеку?
Успеху фильма не в последнюю очередь сопутствовал шикарнейший актёрский состав. Молодой Андрей Мягков очень убедительно сыграл пьяного Женечку, попавшего в чужой город и квартиру. Красавица Барбара Брыльска отлично подошла на роль Нади. Кстати говоря, на фотографии, которая стояла на полке шкафа в квартире её героини, она, как мне показалось, очень похожа на Мишель Мерсье. Ну а Юрию Яковлеву за роль Ипполита я бы дала Оскара.
Также в этой картине можно лицезреть великолепную плеяду наших актёров, кое-кого из них уже с нами нет (я имею ввиду Георгия Буркова): Александра Ширвиндта, Лию Ахеджакову, Александра Белявского, Валентину Талызину. Также в эпизоде мелькнул и сам режиссёр картины Эльдар Рязанов.
Все фразы из этой киноленты давно уже разобраны на цитаты:
<<Да вы просто Мегера!>>,
<<Это Ипполит. Прыгайте с балкона. >>, <<А, поплыли. >>...
И это лишь малая часть. Вообще, фильм сам по себе является одной большой цитатой.
Эльдару Рязанову удалось создать очень душевный фильм, который никого не может оставить равнодушным. И никаких вам спецэффектов. Вот, умели же раньше снимать отличные фильмы, не прибегая при этом к высоким технологиям!
О таких шедеврах мне лично очень сложно писать адекватные отзывы, так как постоянно эмоции бьют через край, и хочется обо всё рассказать, всё процитировать и т. д., и т. п. Я думаю, те люди, которые смотрели этот фильм, меня поймут. А тем, кто доселе не видел его, советую сходить в ближайший магазин за ДВД диском.
Классика на все времена!
Бессмертный Новогодний Шедевр!
О, тепленькая пошла (с)
Новый Год уже наступил. Запасы салата оливье и других вкусностей уже закончились. Холодильник начал освобождаться. За окном снег. А Новогоднее настроение еще сохранилось. В этот символический момент решила посмотреть одну из самых величайших Новогодних картин всех времен и народов. Конечно же <<Иронию Судьбы>>. Сказать, что это поистине великий фильм, шедевр на все времена и просто гениальное творение, это не сказать ничего нового. Режиссер картины Эльдар Рязанов считается настоящим классиком Советского и Российского кино. Он успел подарить миру огромное количество достойнейших и действительно классных картин. Которые можно пересматривать по несколько сотен раз. Но удовольствие, испытываемое от просмотра, сохраняется успешно. А фильм же с каждым повторным просмотром становится все более и более родным. Именно к этой картине можно отнести и все эти хвалебные слова. Ибо Эльдар был еще очень популярен до <<Иронии Судьбы>>. Но именно этот фильм довел его до настоящего пика популярности. Почему?
Потому что Эльдару Рязанову в данной картине удалось практически всё. От мягкой и приятной Новогодней интонации до превосходной игры актерского ансамбля. Этот фильм удивительно хорош тем, что с каждым новым просмотром он нравится еще больше, чем прежде. Потому что он становится по-настоящему родным. Ибо все 35 лет с выхода картины именно под этот фильм мы сопровождаем Старый Год и встречаем Новый.
При этом, несмотря на то, что мы его успели заучить от А до Я, он смотрится всегда по-разному и по-другому. Очень легкий и Новогодний фильм, который способен привязать Новогоднее настроение почти каждому человеку на Земле. А особенно тому поколению, которое выросло на этой ленте. Очень смешная. Очень добрая. Очень красивая. Очень легкая и простая картина. Можно смело сказать, что эта лента является апофеозом всего творчества Эльдара Рязанова.
Какая гадость эта ваша заливная рыба! (с)
Данный фильм можно ставить примером при создании великого и вечного кино. Потому что данный фильм, несмотря на простоту своего содержания, которое порой сводится к элементам советских анекдотов, умудряется подкупать практически всем. Именно эта простота становится главным достоинством картины. Как в пословице, скромность украшает человека. Пожалуй, сам процесс попадания из одного города в другой выглядит достаточно нереальным, он становится главным комическим элементом картины. В которую свелись элементы комедии, мелодрамы и чего-то необъяснимо великолепного. Картина идеально передает советскую
жизнь. Нравы. Жизнь. Людей. В связи с чем герои картины, Женя, Надя, Ипполит и даже Галя, становятся настолько живыми и правдоподобными, что зритель сопереживает каждому из них. При этом принимая их за своих родных и близких. Несмотря на свой хронометраж картины в 3 часа экранного времени, фильм действительно просматривается на одном дыхании. Истории, происходящие в картине, заставляют задуматься и вдоволь посмеяться от того уровня позитива и доброты, которой полон фильм. Да и припомните как минимум пять фильмов, которые люди растаскали на цитаты и успешно эксплуатируют в жизни.
- Отпусти руку! Руку сломаешь!
- Ничего.... Сам сломаю, сам и починю! (с)
Актерский ансамбль настолько удивителен, что каждый персонаж картины кажется очень живым и настоящим. При этом все актеры создали целостный образ достойнейшей игры актерского ансамбля. Женя Лукашин получился настолько реалистичным, что Андрей Мягков так и остался для меня человеком, очень похожим на своего героя. Потому что он сыграл Женю в очень удивительной манере. В его игре нет фальши, переигрывания и чего-то лишнего. Он так искренне морщит лицо от обиды, страдает от алкогольного опьянения и грустит, что невероятно подкупает. А привычная харизма Мягкова делает Лукашина очень позитивным, хорошим и милым. Барбара Брыльска создала образ Настоящей Советской Женщины. Которой не надо прибегать в излишней фальши, не надо выглядеть вызывающе и воссоздавать вызывающие позы, как стало модно в наше время. Она подкупает именно тем, какой она является на самом деле. Что создает чуть ли не образ идеальной женщины. Великолепная и искренняя игра, которая сливается в одновременно добрый и дерзкий образ Нади Шевелевой. Юрий Яковлев же просто отдельная тема. Этому актеру и играть не пришлось. За него всё сделала его внешность. Высокий. Темный брюнет. Статный. Серьезный и рассудительный. Игра Яковлева же сделала Ипполита невероятно интересным персонажем. Который хорош что в гневе под фразу <<Уйми его, Надя>>, что в алкогольном опьянении под фразу "О, тепленькая пошла". Остальной актерский ансамбль же играет ровно настолько, чтобы не затмевать трио героев. Но при этом создавая полноту и целостность картины. Отдельное спасибо Александру Ширвиндту и Лие Ахеджаковой. Ну и Эльдару Рязанову - за великолепное камэо под фразу <<Пить надо меньше !>>.
Ну что Вы меня всё время роняете? (с)
Я редко смотрю Российское кино. А еще меня очень редко впечатляет музыка при просмотре картины. В данном случае произошло это всё. В "Продолжении..." же заполнилась лишь песня "Метель" - настоящее трио Аллы Пугачевой и Кристины Орбакайте, новый символ настоящего времени...
Музыка Микаэля Таривердиева настолько волшебная и великолепная, что слушать ее одно удовольствие. Музыка не претендует на главенство в картине, её ровно столько, сколько надо. Вот почему даже в обычных диалоговых сценах удается встретить скорее тишину, чем музыку. Что передаёт глубину сцены намного более сильно. Сама музыка же создает атмосферу волшебства, доброты и теплоты, коими славен Новый Год.
Великолепная игра на фортепьяно и гитаре. Гениальные стихи Пастернака, Ахмадулиной и других поэтов дали возможность оценить песни невероятной красоты (спасибо Алле Пугачевой и Сергею Никитину за вокал). Которым стоит заиграть, так мы, зрители, невольно начинаем подпевать главным героям картины.
Я в следующий Новый год обязательно пойду в баню (с)
Поистине, самый великий и легендарный фильм за всю историю советского кино. Шедевр, который уже 35 лет подряд мы смотрим с особым удовольствием. Заряжаясь при этом невероятно красивым и полным доброты духом Нового Года. Когда происходят <<совершенно нетипичные истории, которые могут произойти только и исключительно в новогоднюю ночь>>. Смотреть и пересматривать...
<<Значит, моя Галечка в Москве. А я на полу в Ленинграде?>> (с)
Под крылом самолёта о чем-то поёт Зелёное море тайги...
Надо ли говорить, что фильмы Эльдара Александровича стали почти классикой отечественного кино? Наверное, нет. Но объяснить почему именно под такую категорию попадает <<Ирония...>> лично для меня, хочу.
Историю хирурга Жени Лукашина мы все знаем наизусть. Согласитесь, ситуация абсурдна, но как мила Надя, поливающая незваного гостя из чайника, как забавен Женя, вечно хлопающий глазами и <<роняющий>> себя на пол, и как они оба милы, через несколько минут после Нового года, уже танцующие и влюбленные... Родственные души нашли друг друга в суетливую, но сказочную для них ночь... К сожалению (или к счастью), в жизни такие случаи вряд ли встретишь. Как трогательно и романтично, и в тоже время печально все происходит, и фильм имеет открытый финал. Именно за него-то и уцепились создатели "Продолжения...", разбив вдребезги эту счастливую нежную сказку... Но не будем сейчас о грустном...
Надя. В поисках претендентки на роль Нади Рязанов доехал аж до Польши и не прогадал: женственная, милая, рассудительная, но немного дерзкая учительница в исполнении Барбары Брыльски. Даже ее квартира выделяется таким же теплом и уютом, которые излучает она. Вот оно, достоинство советского кино -- в женщину можно влюбиться без всякой мишуры, она такая, какая есть и ей не надо выглядеть вызывающе или кричаще, чтобы завоевать любовь мужчин. А ведь Брыльску тогда полюбило такое количество мужчин, что не счесть (говорю по рассказам мамы).
Женя. Как же харизматичен Мягков в образе <<перебравшего>> москвича: он так весело морщит лоб и надувает губы, что только от этого на лице расплывается улыбка. <<Что вы меня постоянно роняете?>> - обижается Лукашин. А еще рассуждение по поводу квартиры: <<И ширму нашу фамильную умыкнули?>>. Все это с такой простотой, не наигранностью, легкостью и юмором ему дается, что просто поразительно. А ведь на роль пробовались такие <<титаны>>, как Миронов и Даль. Наверно, режиссер разглядел эту скрытую харизму именно в Мягкове, который к тому времени за плечами не имел особой популярности в кино (за исключением роли Алеши Карамазова). Рязанов открыл новое лицо и не прогадал: сколько замечательных ролей еще подарил нам Мягков после <<Иронии...>>.
Ипполит. Ну как же: и высокий брюнет с надменным взглядом не лишен рязановского юмора - он хорош даже тогда, когда появляется в пальто с отпечатками подошв на спине: <<Обобрали... подогрели... ой...подобрали, обогрели>> и с совершенной импровизацией в душе произносит фразу <<О! Тепленькая пошла!>>, ставшую визитной карточкой фильма.
Валя и Таня. Эти веселые хохотушки, Талызина и Ахеджакова, они создали атмосферу непринужденности и появлялись в самые напряженные моменты. Отчасти они сыграли свою роль в воссоединении Жени и Нади. Опять же... импровизация с <<вагончиками>> (<<подруги>> подпевали песню, переснимали дубли - они опять пели) создала атмосферу уюта и новогоднего настроения, без всякой шаблонности - все было настолько живо и близко.
Музыка и стихи. Таривердиев всегда проделывал потрясающие работы над музыкальным сопровождением фильма. Песни на стихи таких поэтов, как Ахмадулина, Евтушенко, Цветаева и др. - в исполнении молодой и звонкой Пугачевой и Никитина. Мы с удовольствием слушаем и поем эти песни.
Замечательна и красива <<Баллада о прокуренном вагоне>> А. Кочеткова.
Какие правильные слова:
С любимыми не расставайтесь!
Всей кровью прорастайте в них,-
И каждый раз навек прощайтесь!
Когда уходите на миг!

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:12:39)

Париж, я люблю тебя
За пять минут рассказать и показать историю любви на фоне одного из парижских кварталов - вот какая задача была поставлена перед двадцатью режиссерами из разных стран мира. В свете последних событий, когда многим кажется, что образ Парижа потускнел, режиссеры из разных уголков мира смогли полностью опровергнуть это мнение. Им удалось вновь зажечь пламя, которое считалось угасшим. Они заставляют нас опять обратить внимание на Париж, показывая нашу повседневную жизнь в совершенно неожиданном свете. Они создали фильм о любви, фильм, в каждом кадре которого можно расслышать, как бьются сердца его героев. Нежно. Сильно. Страстно!
Не ожидала! Как же все просто, жизненно и талантливо! Именно такое кино важно посмотреть каждому, и даже ребенку. Здесь показан не просто Париж, здесь показаны жизни и судьбы настоящих людей. Таких, как все мы. У каждого — свои проблемы, трагедии, надежды, радости. В каком-нибудь персонаже каждый обязательно отыщет себя.
Париж, я люблю тебя — это 18 новелл от разных режиссеров, но действие каждой разворачивается в Париже. Продолжительность фильма почти два часа. В каждой новелле есть свой, обособленный сюжет.
Проведу краткий обзор.
Самые счастливые: Монмартр (Брюно Подалидес), Эйфелева башня (Сильвен Шоме), Пигаль (Ришар Ла Гравенез) актриса — Фанни Ардан, кладбище Пер-Лашез (Уэс Крейвен), Сен-Дени (Том Тыквер) актриса — Натали Портман.
Самые неожиданные: Набережная Сены (Гуриндер Чадха), Марэ (Гас Ван Сент) актер — Бен Уишоу (Парфюмер), Тюильри (Джоэл и Итан Коэны) — обратите внимание на девушку в главной роли. Играет бесподобно. Настоящая француженка! Квартал Де-Ля-Мадлен (Винченцо Натали) актер — Элайджа Вуд.
Самые трогательные и житейские: Вдалеке от 16-го квартала (Вальтер Саллеш и Даниэла Томас), Парк Монсо (Альфонсо Куарон), Латинский квартал (Фредерик Обюртен и Жерар Депардье), 14-й округ (Александр Пейн).
Самые странные: Порт Де Шуази (Кристофер Дойл), Квартал Анфан-Руж (Оливье Ассайяс) актриса — Мэгги Джилленхал.
Самые грустные: Бастилия (Изабель Куаксэ), Пляс-Де-Виктуар (Нобухиро Сува), Плас-Де-Фет (Оливер Шмитц).
Я сразу решила, что не буду делить их по принципу нравится — не нравится. Важно вникнуть в каждую историю, не игнорируя ни одной. Это нужно для полного восприятия. Вообще-то, смотрится этот фильм на одном дыхании. Тем более, что виды Парижа сняты мастерски. Не так, как в фильмах-экскурсиях, а вполне буднично, но при этом очень живо. Странно, конечно, что в списке режиссеров нет Люка Бессона, чей Ангел-А так точно передает атмосферу этого города. Нет Пьера Ришара, который мог бы исполнить роль какого-нибудь бомжа или ожившего поэта на кладбище Пер-Лашез… А скандально известная певица Милен Фармер? По крайней мере, ее песни я бы точно использовала. А Катрин Денев? Безумно приятно было увидеть Фанни Ардан. Прекрасная женщина! Натали Портман — блестящая актриса, и талант ее растет. Удивил и Элайджа Вуд, но больше я ничего не скажу… Paris, je t`aime — фильм, глубоко личный для каждого человека. Он не о Париже, он, прежде всего, о людях.
Я влюбилась в Париж в тот момент, когда он влюбился в меня.
Какая бывает любовь? Мгновенная, быстрая, Яркая, вечная, несчастная, одинокая, счастливая, страстная, нежная, непонятная, светлая и т. д. А теперь представьте себе, что все многообразие любви собирается вместе, дополняя друг друга каждым своем мгновением, собранным в 20 новелл, которые неожиданно переплетаются между собой, создавая несравненное чувство благоговения не только перед рассказами создателей и невероятными красками Парижа, но и перед историей каждого человека по отдельности и всего мира в целом. Невозможно передать словами то, что чувствуешь, смотря этот фильм, ведь все истории настолько разные и необычные, что каждый человек сможет найти для себя ту, которая ему ближе всего. Таким образом, мы не просто смотрим фильм, а заглядываем в мир двух десятков авторов, открывая в каждом что-то новое.
На протяжении всей ленты вы на цыпочках будете проходить по Парижу, заглядывая в самые отдаленные и забытые закоулки этого волшебного города, плавно переходя от одной истории к другой. Но самое интересное то, что двадцать, на первый взгляд, совершенно не связанных друг с другом историй в самый последний момент соединяться вместе, заставляя зрителя воспринимать эти новеллы не по отдельности, а как одну историю с участием нескольких героев. Это истории не простых людей, в какой-то степени, это истории многих из нас. Это история о любви к городу, к религии, к сыну, к мужу, к жене, к возлюбленному, даже к вампиру, но это не столь важно, ведь если любишь, значит живешь.
Вы увидите красоту любви. Истинную ее наивность и прелесть мимолетных встреч, долгих разлук, горечь, переживания, счастье и радость, все это притом, что каждая из новелл длится не более пяти минут. И каждое мгновение ленты пронизано тем трепетом искренности истинных чувств, в которые начинаешь верить. Одновременно медленным шагом вы будете прогуливаться и по самому Парижу, наслаждаясь его музыкой, его традициями, его атмосферой. Да-да, атмосфера Парижа, немного сладковатая, оставляющая после себя незабываемое послевкусие, добавит вам легкость чувств и воспоминаний.
Это фильм, который надо смотреть вечером, одной, закутавшись в теплый плед, погружаясь в атмосферу парижских дней. Надо вслушиваться во французскую речь, наслаждаться незабываемой музыкой и, погружаясь в мечты, медленно шептать: «Париж, я люблю тебя» Город, пронизанный любовью, а значит и жизнью.
Фильм-фейерверк, фильм-праздник. Даже несмотря на трагичность некоторых историй, он оставляет очень светлое чувство.
Режиссеры, действительно, фантастически талантливы, если справились с заданием снять пятиминутную историю любви — истории просто потрясающие. Очень разные, но яркие, эмоциональные, незабываемые. Пожалуй, лишь две из них оставили меня равнодушной — это история о салоне красоты и история актрисы-наркоманки. Совершенно их не восприняла, для меня они выпали из общего ряда. Но в целом фильм удивительно хорош! Истории мимов, женщины в красном плаще и ее несчастного мужа, афроамериканских влюбленных (невозможно сдержать слезы, когда эти две чашки кофе дрожат в руках девушки), вампиров хочется пересматривать бесконечно! А одна из самых-самых, по моему мнению, историй снята Томом Тыквером — история любви слепого юноши и девушки-актрисы. Современно, пронзительно, динамично, неожиданно…
И прекрасное завершение этого фильма (последний эпизод) — признание в любви к Парижу от американской туристки. Просто класс! Хотя нет, не просто — высший класс!
Фильм заканчивается, все герои снова проходят перед тобой на экране, а ты сидишь, смотришь и улыбаешься. Немножко грустишь, но светлой грустью. А сердце твое наполнено счастьем…
Фильм «Париж, я люблю тебя» дарит необыкновенные эмоции, поэтому знаю, что пересмотрю его еще не раз!
Я люблю иногда почитать сборники фантастических рассказов — такие книжки, в которых собраны небольшие работы разных писателей фантастов (от Азимова до Булгакова). Вся прелесть таких сборников в том ассорти, которое они предоставляют — довольно странные ощущения испытываешь, когда после серьёзного научно-фантастического рассказа с пятистраничным рассуждением на какую-то мудрёную тему переходишь на бредовый комедийный рассказик об одном трудовом дне инспектора Бел Амора.
Вот этим эмоциональным и стилистическим разнообразием «Париж, я люблю тебя» мне и напомнил вышеуказанные сборники. То ты улыбаешься милой истории о парне и мусульманской девушке, то поражаешься простоте и глубине картины о матери, которой приходится присматривать за чужим ребёнком, то смеёшься над забавной шуткой Куарона или пытаешься понять смысл той мути, которую предложил Дойл. Эпизодов много, все они различны, какие-то понравились больше, какие-то меньше, но скучных и откровенно плохих среди них нет. Единственное, досаждало естественное желание увидеть дальнейшее развитие некоторых историй.
За два часа вы увидите двадцать полноценных фильмов разных жанров. Мелодрамы, комедии, ужасы, немного криминала и даже одна пародия.
Каждый сюжет длится минут пять, но за это время режиссёр и актёры успевают сказать всё. Про любовь, про город, про отношения.
Этот фильм можно пересматривать бесконечно. В любом настроении.
Это очень лёгкое и, одновременно, задумчивое кино. Это Париж.
Описывать истории, которые здесь собраны, не имеет смысла, каждая из них отражает какое-то чувство, и оно не обязательно связано с Парижем, можно было бы это и снять в другом городе. Просто, видимо, считается, что Париж самый романтичный и эмоционально наполненный город и этим свели все к названию.
То, что фильм собран из короткометражек, по сути, является выигрышным, мало кто останется недовольным, потому что маленькие фильмы воспринимаются легче и выразительности в них больше, если только режиссер совсем неумелый. Так что подобное кино придется по нраву всем, тем более у нее ярко выраженный мелодраматичный и комедийный характер, несмотря на элементы из других жанров. Фильм — попытка показать, что в Париже каждый находит свое и каждый по-своему оказывается счастлив. Ну что ж, и мы остались довольны, все очень красиво снято, очень интересные истории и каждый, по-видимому, обнаружит близость с одним из героев или, возможно, самой истории по отношению к себе.
22 режиссёра из разных стран мира сняли свой Париж, каким они видят его.
«Париж, я люблю тебя» — это 18 историй, объединённых одной темой — темой любви.
На мой взгляд, самое сложное — это снять новеллу, ведь нужно донести до зрителя всю суть заданной проблемы, да так, чтобы было понятно. «Париж…» — это прекрасный пример, как нужно снимать хорошее кино.
В фильме «Париж, я люблю тебя» нужно долго и упорно философствовать над каждой из новелл. Любовь показана по-разному, но очень красиво: новеллы о любви со странностями; о любви с первого взгляда; о родственных душах…
Для себя я отметила историю про слепого юношу Томаса (Мельхиор Беслон) и молодую актрису Франсин (Натали Портман). Данная новелла меня просто потрясла! Одним словом — любовь…, такая разная, страстная, искренняя, но любовь.
Браво!
Воздух Парижа меня пьянил,
Вдохновлял и сводил с ума.
Я по улицам этим уже ходил
В раннем детстве, читая Дюма.
Silver
Все гениальное просто! Таковой гениальностью является картина, под названием «Paris, je t`aime». Не имеет значения, кто ты, какого возраста, национальности, статуса, сексуальной ориентации, ведь ты любишь и ты любим. Испытывать столь сильное чувство в столице Любви сам Бог велел. И не важно, что чем глубже твоя Любовь, тем больнее может быть разочарование.
Задача перед создателями мини-сюжетов стояла не самая простая, но результат являет собой достижение в кинематографе. Фильм вызывает шквал эмоций - удивление, радость за героев, сострадание, печаль, возбуждение, умиротворение и проч.
Отличный состав актеров, одна Натали Портман чего стоит. Кстати, сюжет с ее участием мой любимый. А Элайджа Вуд в сюжете с Ольгой Куриленко - нестандартное видение - отдать душу за неизвестность и темноту в Любви.
Советую всем, кто все еще верит в мифическую-настоящую-чистую Любовь.
Париж является одним из самых красивых городов в мире. Но славится он не только этим, ведь, прежде всего, — это город любви. Именно об этом будет этот фильм, который сняли самые популярные и выдающиеся кинорежиссеры. Здесь они представят нам 20 своих короткометражных работ, посвященных одной общей теме «Париж, я люблю тебя!». Назвать лучшую из них (и тем более исключить) просто не получится. Все они сделаны на очень высоком уровне и поставлены по выдающемуся сценарию. Работая как единое целое, мастера создали настоящий шедевр.
Помимо знаменитых режиссеров, создатели сделали еще один приятный сюрприз — не менее знаменитые актеры и актрисы. Французы Фанни Ардан, Жерар Депардье и Жюльетт Бинош как никогда хороши в своих ролях, а зарубежные звезды составляют им прекрасную пару, среди которых можно увидеть Натали Портман, Элайджа Вуда, Боба Хоскинса, Мэгги Джилленхол и многих других.
Сама идея фильма, на мой взгляд, полностью раскрыта. Особенно в этой части выделились «последние пять минут», завершенные фразой «Я люблю Париж, а он любит меня!» и заключительная концовка. Эксперимент получился крайне удачным, особенно если смотреть фильм на оригинальном французском языке и с русскими субтитрами, именно тогда от фильма можно получить несравненное удовольствие.
Я вообще люблю Париж и всегда считала этот город сказочным, просмотр фильма ничуть не разрушил мои стереотипы, что ли, об этом городе. Долго думала, смотреть или нет, прочитала почти все отзывы на всех сайтах и, конечно же, ничего толкового для себя не определила. Некоторым просто мог не понравиться жанр фильма, ведь на разных сайтах и даже в разных кинотеатрах пишут: то мелодрама, то комедия, то ещё что-нибудь. Посмотрела кадры из фильма и тоже ничего по ним не поняла. Только после просмотра фильма я поняла, что это такое! Я так и не смогла определить жанр фильма, но я могу с уверенностью заявить, что фильм искренний, настоящий, живой и мог бы быть интересен людям любого возраста и любых жизненных принципов. Фильм состоит из нескольких пятиминутных историй, и у каждой истории свой собственный подсмысл.....а вот смыл всего фильма можно очень просто выразить одним словом "Любовь". Фильм показывает, что любовь бывает однополая, мистическая, необъяснимая, вечная, грустная, весёлая, даже невозможная, но всё-таки любовь. Очень понравились истории про мимов; про мужа, заново полюбившего свою жену; про слепого мальчика и, конечно же, первая и последняя история. Фильм цепляет и заставляет задуматься, после просмотра я, наверное, час или два ничего не говорила, а просто размышляла об этом фильме. Актёры играют потрясающе, всем известно, что настоящую любовь играть не так легко, но тут она сыграна довольно хорошо, даже отлично. В фильме нет ничего лишнего и ничего недостающего, всего в меру. Я посмотрела огромное множество фильмов и среди них у меня едва наберется только десятка любимых, и сегодня появился еще один... Я думаю, короткометражки, собранные в одном фильме, вполне удачный кинематографический опыт. Каждый режиссёр мог вдоволь обдумать свой маленький фильм и создать из него самый замечательный, пусть и пятиминутный фильм о любви. Фильм изысканный и, как я думаю, должен понравиться многим.
Обязательно советую посмотреть этот фильм тем, кто любит, любил и, конечно же, намерен любить, неважно, что или кого, книгу, город, сына, жену, маму, друзей, фильм, себя, жизнь.....главное, что всё это....любовь.....
Фильм удивительным образом передаёт чарующую атмосферу города - лёгкий шлейф парижского воздуха, наполненный тонким ароматов изысканных духов. Короткие и яркие сюжетные вкрапления, сотканы из благозвучных названий разных местечек и городских улиц: Пигаль, Анфан-Руж, Сен-Дени, Мадлен, Пер-Лашез… Между ними нет пауз, нет пространства, наверное, иначе и не может быть. Ведь это всего лишь пазлы в разноцветной картинке, в ярком свете кричащих вывесок и старинных фонарей Парижа. Бешеные ритмы, клиповые чувства, эмоции сменяют друг друга, не давая опомниться.
Стремительное захватывающее путешествие, с привкусом вседозволенности.
Бесцеремонно заглядываешь в чужие окна, по–своему переживая каждый эпизод; ловишь обрывки фраз и слов, раз услышанных как-то на улице в рычащем потоке машин, выстраивая в голове целую цепочку предположений, - но необычный поворот событий и любопытство удовлетворено, можно идти дальше и так до бесконечности... Прекрасный образ – трогательный мим, сменяющий маски, пародирующий жизнь, наконец ответившую ему взаимностью; слепо(й) влюблённый юноша и взбалмошная студентка театрального, по-детски наивно разыгрывающая жестокое представление...
Хотя некоторые новеллы, надо сказать, выпадают из общего настроения, но и это не помешало фильму передать ощущение присутствия.
В каждом взгляде режиссёра и актёра есть нечто дополняющее и опровергающее в тоже время. Париж невероятно многолик, многообразен, но при всей пестроте он таит в себе что-то волшебное, притягивающее как магнитом одно за другим пылкие признания влюблённых… в Париж!
Я считаю, что, возможно, этот фильм "не для всех", то есть для узкого круга зрителей. Над всеми новеллами нужно размышлять, додумывать концовку, философствовать. Я как раз такой человек, поэтому для меня это лучший фильм на сегодняшний день после "Амели". После просмотра фильма мне хочется плакать, потому что во многих "зарисовках" любовь показана хоть и по-разному, но очень красиво. Кроме того, во время просмотра я улавливала "запахи" Парижа, настолько все было показано реалистично. Слышала, некоторые считают ужасной новеллу про вампиршу и героя Элайджи Вуда. С одной стороны, я согласна - немного жутковато, но с другой - и вампиры в Париже умеют любить. Мне понравились зарисовки про молодоженов, пришедших на могилу Оскара Уайльда; про начинающую актрису (Натали Портман) и ее слепого парня; про медсестру и темнокожего молодого человека; а история про любовь мимов - это вообще отдельная тема! В общем, советую посмотреть этот фильм, каждый найдет в нем что-то свое. А я пойду упаковывать чемоданы. Интересно, какая завтра в Париже погода?
22 режиссера, 18 киноновелл: грустных, смешных, серьезных, ироничных, коротких и простых, запутанных и непонятных, реалистических, мистических и... сама не знаю каких. 18 новелл о любви - людей молодых и старых, белых, черных, всех цветов и разрезов глаз, достатков и комплекций. Мужчина и женщина, мать и дитя, много неожиданных пар и даже вампиры. Куча звезд в миниролях, не говоря уже об известных именах среди режиссеров.
Париж в фильме многолик, космополитичен, похож и непохож на его растиражированный и широко известный образ (я сама, увы, не была, поэтому с личными впечатлениями сравнить не могу). И конечно прекрасен - не случайно, наверное, последняя новелла - о любви к Парижу и о том, как этот город меняет душу человека.
Фильм смотрится на едином дыхании, невзирая на разность стилей отдельных новелл. После просмотра впечатление светлого и печального умиротворения.

«Многое говорят о Париже. Говорят, что это место, где художники находят вдохновение. Говорят, что это место, куда люди приезжают, чтобы открыть для себя что-то новое в своей жизни. Говорят, что это место, где вы можете найти любовь…»

Фильм-феерия, фильм-праздник, фильм-сказка. Калейдоскоп мимолетных пятиминутных зарисовок, новелл, маленьких жизненных историй о любви — грустных, забавных, лирических, сотворенных двадцатью талантливыми режиссерами, разрозненных и, казалось бы, несвязанных на первый взгляд и только в финале укладывающихся в один слаженный ряд, ибо у всех у них одна душа и один смысл — гимн жизни и любви под сенью Вечного города.

Обескураживающий полет авторской фантазии от реализма до фантасмагории о разной любви и о разном Париже. Парадный красочный город садов, помпезных дворцов, уютных кафешантанов и город изнаночный, без прикрас и лоска. Космополитический город, ставший плавильным котлом для множества рас, религий, культур. Любовь глазами непохожих людей с разными судьбами — преданная, слепая, материнская, отцовская, нетрадиционная, ревнивая, внезапная, воскрешающая, необыкновенная. 18 историй, которые потрясают, умиляют, восторгают, влюбляют.

Из любимого

Монмартр. Сердце парижской богемной жизни, базилика Сакре-Кёр, розовый воздух и маленькая сценка, так невычурно и ненавязчиво обыгранная режиссером Брюно Подалидесом. Страдающий от горького одиночества мужчина и  случайный обморок проходящей мимо женщины — вот и вся история, фатальная случайность, ставшая неожиданно сбывшейся мечтой для обоих и спасением в бушующем многомиллионном океане людских жизней.

Набережная Сены. Стайки ярких, как колибри, девушек, Сена в своем вековом неизменном величии, молодость в ее естественном очаровании — все то, что помогло Гуриндер Чадхе рассказать историю о своем Париже. Историю вспыхнувшей симпатии французского юноши и мусульманской девушки, историю чистой любви, безразличной к национальным различиям и расовым предрассудкам.

Станция метро Тюильри. Город через призму парижского метрополитена в искрометной в своей комичности сценке братьев Коэнов. Совсем не питерское метро с  высокохудожественной лепниной, хрустальными люстрами и мраморными колоннами, а парижское — аскетические пейзажи железнодорожных путей, обшарпанные стены, архитектура минимализма, изнанка города. Здесь тоже своя жизнь и своя любовь, физически прочувствованная героем неподражаемого Стива Бушеми, обыкновенного туриста, ни за что ни про что поколоченного ревнивым любовником. Вот он лежит, заваленный открытками с ликом Моны Лизы, сувенирами, путеводителями по Парижу, сконфуженный и недоумевающий. Этакий забавный эпизод из жизни подземного Парижа.

Площадь дэ Виктуар. Статуя Людовика XIV Великого, «Короля-Солнца», сотворившего для Франции Великий Век военной мощи, политического веса, интеллектуального престижа и расцвета культуры и Нобухиро Сува с историей победы над собой. Молодая женщина теряет сына, и вся ее жизнь превращается в один сплошной ночной кошмар. Но однажды на пустынной площади дэ Виктуар конная статуя Людовика XIV превращается в одного из ковбоев, которых так любил ее сынишка, который дает ей возможность победить свою боль и обрести покой, в последний раз обняв сына…. Блистательная душераздирающая пятиминутка в таком же блестящем исполнении Жюльетт Бинош, одной из талантливейших и самобытных актрис современного кинематографа.

Эйфелева башня. «Пастушка небес», вечно молода, грациозна и стройна. Наверное, она вдохновила режиссёра Сильвена Шомэ создать трогательно-лирическую новеллу про двух влюбленных мимов, живописный этюд, выписанный самыми нежными и теплыми тона. Влюбленные мимы, кружащиеся в танце, — по-настоящему искренно и как-то очень по-французски символично, как символична и сама Эйфелева башня — вечный образ Вечного города.

Парк Монсо. Величественный парк, вдохновлявший на прекрасные полотна многих художников, в пяти минутах ходьбы от Триумфальной арки. Один из моих самых любимых эпизодов режиссера Альфонсо Куарона. Пятиминутная прогулка молодой женщины и пожилого мужчины, ее жалобы на другого, признание в любви, объятия, нежность. Как будто перед тобой любовники, скрывающиеся в ночи от назойливых глаз. И как же трогательно осознавать в конце, что это просто дочь и просто любящий отец. Удивительно-невесомый и нежный эпизод. И, конечно же, Ник Нолти. Ник Нолти, стареющий, уже не в амплуа любовника-сердцееда, но все такой же притягивающий и харизматичный.

Площадь дэ Фет. Площадь праздников, хотя сюжет режиссёра Оливера Шмитца совершенно не праздничный. Смертельно раненому в уличной драке темнокожему мужчине помогает бригада скорой помощи и красивая медсестра. Умирая, он воскрешает в памяти свою бродяжническую жизнь, лишения, его первую встречу и любовь к этой девушке. И все, что ему сейчас хочется, — это выпить с ней по чашке кофе. Две  дымящиеся чашки кофе, так и оставшиеся невыпитыми, капающие слезы… Париж может быть и горьким…

Пригород Сен-Дени. Атмосфера фестивалей джаза и танца, город коммунистов, арабских эмигрантов, первого в Европе готического собора и огромного стадиона Стад-де-Франс. Трогательная история режиссёра Тома Тыквера о любви начинающей актрисы и слепого юноши. Натали Портман очаровательна в потертых джинсах и кедах, без макияжа, ее улыбка ослепляет, ее обаяние обезоруживает, а все вместе помогает вспыхнуть любви, а слепому юноше на миг стать зрячим и обрести вкус к жизни в самом прекрасном городе на свете.

14-ый округ Парижа. Бульвар Монпарнас, Астрономический музей, Бельфорский Лев, студенческий городок, множество гостиниц и туристов, оживленный и молодой духом квартал Вечного города и последний апофеозный сюжет режиссёра Александра Пейна о немолодой, некрасивой и одинокой американской туристке, которая признается в своей любви Парижу. Все сюжетные линии приводят в итоге сюда, к сакраментальной фразе «Я влюбилась в Париж, а Париж, я верю, влюбился в меня».

Люди с их страстями, проблемами, счастьем на фоне как будто бы оживающих парижских садов, улиц, памятников в тесном соприкосновении, во взаимной сопричастности, ибо город — это люди, а люди — это город. И очаровывает финальная песня Лесли Файст «We’re all in the dance», с ней хохочут не замечающие никого вокруг в своем счастье влюбленные с Монмартра, с ней учится жить заново без сына героиня Жюльетт Бинош, с ней в маленьких кафешантанах пьют вино и обнимаются, с ней за руку бегут резвясь по Парижу Франсин и незрячий Том… Это Париж. Париж, который кружит всех в вихре бесконечно яркого танца жизни. Знаю, что если бы его не было, его обязательно нужно было бы придумать. Утонченно элегантный, немного несерьезный, праздник, который всегда с тобой.

Что тут сказать еще, слова уже бессильны. Талантливо, красиво, вдохновенно.

Особенность нашего времени такова, что тяжеловесный эпический кинематограф не отвечает реалиям нынешней жизни: людям некогда вникать в тонкости и детали судеб и чаяний одного или нескольких людей. Именно по этой причине в моде сборники короткометражек: за полтора два часа человек успевает просмотреть множество разных историй, прожить, пусть поверхностно, но несколько жизней. Но снять полноценный короткометражный фильм, вложить в пять-семь минут законченный смысл, - задача архисложная.

Поэтому невозможно себе представить, что все девятнадцать короткометражек, представленных в проекте `Париж, Я тебя люблю` будут шедеврами. Так и есть. Но все же, я решилась посмотреть, ведь речь в фильме идет о любви, универсальном чувстве, которое связывает всех героев фильма. И что особенно ценно: все действие происходит в городе, который притягивает к себе любовь, городе, который любят все, а те, кто делает вид, что не испытывает любви к столице Франции, просто ревнуют всех остальных к этому волшебному месту, которое называется Париж.

Из всех просмотренных киноновелл хочется в первую очередь выделить работу братьев Коэнов. За столь короткое время перед зрителем предстает яркий образ, созданный Стивом Бушеми, образ этакого горе-туриста, по-видимому, странноватого и боязливого типа, прибывшего в Париж посмотреть на Мону Лизу, в настоящий момент явно испуганного пребыванием в чужой стране. И, оказавшись в ситуации, о которой предупреждал путеводитель (не смотрите пристально людям в глаза), он судорожно пытается найти решение проблемы в разговорнике. А тем временем, влюбленные, напротив, успевают нацеловаться вдоволь, поругаться и вновь помириться. Он, случайный прохожий в их жизни, стал причиной нового эмоционального всплеска в их отношениях.

История мима, наверное, самая парижская из всех парижских: одинокий мим, разгуливает по городу, пытается произвести впечатление на женщин, заставить людей улыбнуться, но тщетно. Его шутки становятся боле злыми, он открыто пародирует туристов — и вдруг попадает в тюрьму. И там он находит любовь. А маленький сын мима уже сейчас ведет себя несколько эксцентрично: ходит со смешным ранцем, который в поперечнике чуть меньше его роста.

Гораздо более печален, но не менее прекрасен, эпизод под названием площадь Бастилии, где герой, который желает разорвать свой брак по причине окончания любви, узнает, что жена больна лейкемией. Окружив свою жену любовью и заботой в её последние дни, он влюбляется в нее как никогда ранее.

Довольно забавно смотрится история о  вампирше, пересиливающей свое желание напиться крови у молодого человека (И. Вуд) вследствие влюбленности в него.

А вот в истории с Жюльетт Бинош не удалось избежать ненужного пафоса. Главная героиня находится в трауре по поводу погибшего сына, и вот ее ковбой на вороном коне в исполнении Уилема Дефо, как будто только что сошедший со статуи на площади Побед, устраивает ей встречу с ним.

Понравилась мне и история о перевоспитании молодого человека, который только что сидел вместе с друзьями на набережной Сены и отпускал сальности в отношении женщин, и вдруг влюбился в молоденькую мусульманку: стоило ему только увидеть ее и он тут же отпочковался от того мира, в котором он жил раньше. Много и других историй, например история двух пожилых актеров (Ф. Ардан и Б. Хоскинс), прилюдно разыгрывающих спектакль о своей первой встрече; и история двух молодоженов, прогуливающихся по кладбищу Пер-Лашез, где  девушка хочет заставить своего избранника быть хотя бы чуть-чуть менее серьезным.

Многие истории кажутся совершенно лишними, добавленными для количества, во многих не видно Парижа, причем, не только города и его улочек, нет ощущения, что это именно парижская история — это могло быть где угодно.

И если говорить о четком соблюдении темы «сочинения» «Париж, Я тебя люблю», то это удалось только в последнем рассказе, в котором женщина-туристка, наконец-то осуществившая мечту всей жизни — побывать в главном французском городе, признается в любви к нему. Во всех остальных новеллах происходит замена темы любви к Парижу на любовь в Париже.

Но в целом картине удается создать атмосферу города любви, где любовь очень разная: печальная и веселая, счастливая и не очень.

Очень приятный киноальманах о любви.
О фильме очень тяжело писать, потому что он неповторим и удивителен. Он навсегда останется для меня чем-то незабываемым и очень поразительным. Настолько всё великолепно и чудесно, что смотришь с открытым ртом и два часа пролетают как одно мгновенье. Чувствуется любовь в создании над картиной, хоть фильм был снят почти десятком режиссёров, но всё равно чувствуется единство композиции.

Картина про любовь и о любви, будет поражать и удивлять, смешить и расстраивать, держать за дурака и открывать секреты, как самому близкому человеку. Хотелось плакать и смеяться, кричать и говорить шёпотом, хлопать и свистеть, петь и танцевать. Настолько всё противоречиво, кроме, пожалуй, единственного — восприятия фильма. Увидев истории нескольких десятков людей, чувствуешь, что все они твои друзья и знакомые, что живут они по соседству и говорят тебе при встрече привет. Вся разность, заключённая в два часа выливается в единственную и неповторимую жизнь, со всей её чередой чёрного и белого, красного и синего, жёлтого и зелёного.

Каждая история индивидуальна. Кто-то хочет показать противоречивость парижского общества, кто-то показать удивительную любовь Парижа, а кто-то просто снимает великолепное кино и хочет лишь заставить зрителя чувствовать. А чувствовать придётся на протяжении всего фильма. Будет бросать то в жар, то в холод, то в любовь, то в ненависть, и наконец фильм нас забросит в финальные титры, которые смотришь молча, разрываемый чувствами и ощущениями противоречивости жизни в себе.

На время картины погружаешься в Париж, но Париж не показной, а внутренний, глазами его обитателей. Хоть в нём и нет того лоска и свежести показного города, но в нём появляется та искренность и неповторимый шарм, умноженный на красоту города и божественную привлекательность его жителей. Всё настолько живо, что словно сам побывал в Париже, хотя всего лишь был в своём городе, и смотрел фильм в своём кинотеатре.

Можно бесконечно долго писать о красоте Парижа, о красоте людей, населяющих его и о красоте любви, но это будет всего лишь крупица от фильма. Он настолько всеобъятен, что просто не знаешь, какая история понравилась больше, а какая нет. Да что уж там, понравилось всё: скупая любовь двух разводившихся пенсионеров, страстная любовь двух вампиров, пылкая любовь слепого и актрисы, нелепая любовь гомосексуалиста и иностранца, всё — жизненно, мило и чертовски обаятельно.

Особое место занимает музыка. Грустная и весёлая, одноголосая и хоровая, сказочная и божественная, она поможет расшевелить любое сердечко, если оно забыло, как бьётся любовное сердце.

Вот и всё. Больше ничего не хочу писать, а то меня снова накроет волна воспоминаний. Очень завидую тем, кто увидит фильм впервые, а мне остаётся лишь грустить, вспоминая незабываемую встречу с городом мечты…

«Ко мне пришло одно чувство, словно я вспомнил что-то, чего я не знал, но чего ждал. Но я не знаю что, может быть, я это забыл? Или всю жизнь мне этого не хватало? Я могу сказать, что мне было сразу и весело, и грустно, но не очень грустно, потому что я чувствовал себя живым. Да! Живым. В эту минуту я полюбил Париж. И в эту минуту почувствовал, что Париж меня тоже любит».
Мужчина средних лет, жалуется на жизнь и отсутствие любви, и тут прямо около его машины падает в обморок красивая женщина. Молодая женщина, потерявшая сына, просыпается ночью от его голоса. Она идёт по пустынной улице и находит своего малыша. Прижимает его к груди и боится отпустить. Одинокая американка приезжает первый раз в Париж. Ей страшно и неуютно в другой стране. Но вдруг она чувствует себя живой и понимает, что любит Париж, и он её тоже.

Она начинающая актриса, он слепой студент. Она живёт в Англии, он во Франции. У них нет будущего. Нет ничего кроме любви… друг к другу. Он думает, что встретил свою вторую половину и долго говорит ему об этом… на французском. А он не знает этого языка. Он мим. Она мим. Им очень одиноко, их никто не понимает. Но они нашли друг друга в тюремной камере.

Смешной и грустный. Нелепый и философский. Страшный и милый. Фильм, после просмотра, которого вы непроизвольно заговорите на французском. «Paris, je t`aime»…
«Париж, я люблю тебя» по жанру напоминает книгу «Темные аллеи» И. А. Бунина. Слова последнего русского классика: «А зачем выдумывать? Зачем роман, повесть, с завязкой и развязкой? И вечная мука — не говорить как раз о том, что есть истинно твое и единственно настоящее, требующее наиболее законного выражения, то есть следа, воплощения и сохранения хотя бы в слове».

Отодвинув на второй план «обязательные» завязки и развязки, авторы сконцентрировали наше внимание не красках, картинах, песнях. На лирике, в общем. Безмолвные герои побуждают сопереживать и внимательно вникать в их истории. Этот фильм приковывает, захватывает и зачаровывает. Миниатюра, от которой хочется рыдать, сменяется пресмешной миниатюрой. Этакий тренажер для «самой душевной мышцы» — сердца.

Мой любимой сюжет — про двух мимов. Он по-настоящему французский и оставляет в душе веру в любовь всеобъемлющую — к жизни, к женщине, к городу, к семье и к людям, таким разным, какие только могут быть от Творца.
Всем смотреть!
Очень рекомендую тем, кто любит Париж. Походить по его улочкам, площадям, паркам… Кто-то вспомнит, как он сам побывал в этом чудном городе, захочет вернуться туда снова. Тот, кто никогда не был задумается-а не провести ли мне там недельку-другую, вот и отпуск скоро…

Замечательная мозаика получилась! Каждый режиссер рассказал свою историю. О жизни, о любви. Могли ли эти истории случиться в каком-то другом городе? Наверное… Да, иногда замечаешь больше достопримечательности, чем саму историю. Иногда видишь только актеров и их эмоции, переживаешь вместе с ними. Иногда это соединяется, и ты понимаешь, как и героиня истории Александра Пэйна, что парижская атмосфера пробуждает в тебе новые чувства, которые невозможно описать. И ты уверен, что и Париж полюбил тебя.

Все истории хороши! Многие говорят о Томе Тыквере, Уэсе Крэйвене, Братьях Коэнах (у Моны Лизы венерическое заболевание, надо же такое придумать!), Гасе ван Сенте. Да, их истории стоит увидеть! Есть, так же история о девушке, которая оставляет своего ребенка где-то в яслях и долго добирается до своей работы, на которой ей приходиться нянчить чужого. И петь ему ту же песенку, думать о своем малыше и быть там, далеко, с ним.

Это разные истории: трогательные, ироничные, душещипательные, смешные, удивительные, неожиданные. Среди них нет лишних. В конце она складывается в целостную картинку и оставляет у вас ощущения, у каждого свои. Как надолго? Решать вам.
♥ Очень понравился эпизод с парнем, который был, видимо, художником, оставивший одному плохо понимающему французский свой номер телефона. Он молодец — подошел к парню, который выглядел довольно-таки сурово, сказал ему, что должен к нему подойти, ибо судьба требует. Потрясающе!

♥ Сцена в метро — забавный актер получает по морде лица за местные привилегии. Довольно-таки прикольно смотрелось.

♥ Эпизод про афроамериканцев тоже хорош собой. Такая бы красивая пара получилась. Очень трогательно. Вот только жалко, что на планете столько сволочей.

♥ Так же понравился эпизод, где трое парней говорили всякую ахинею проходящим мимо них девушкам. Не помню, как называется то, что обматывают вокруг головы, где видны только глаза (пусть будет вуалью), так вот, очень было красиво, когда они встретились снова, после того, как она покинула мечеть со своим дедушкой. Странно, но я удивилась, как старичок позволил пройтись с ними.

♥ Не обойду стороной эпизод с вампирами — Элайджа Вуд прямо-таки напомнил мне о фильме Город Грехов. Нереально яркие оттенки крови на серой пленке режиссера выглядели очень аппетитно.

♥ Эпизод, где слепой парень и Франсин (Натали Портман) влюбляются друг в друга — шикарный! Игра молодого человека очень удивила — очень впечатляюще и здорово, что он и Натали сыграли эту роль вместе. Забавные кадры, где у Натали синий парик — Натали играла в фильме `Близость` в таком же, только розового цвета. Очень больно было смотреть концовку, предполагаю что-то плохое, но, как не странно, — final feliz!

♥ Красиво было понять, что любовь — сильная вещь. Все это знают, но все рано приятно смотреть, когда глаза полны этого чувства! Это эпизод с дамой и ее бывшим мужем за столиком в ресторане (Мелькнул любимый Жерард). Но иногда мы настолько уперты…

♥ Женщина, которая приехала в Париж — очень понравилась. Ее история очень теплая и обидно, что хорошие люди очень часто одиноки. А она успокаивает себя на мысли, что она счастлива, но факт отсутствия того, кто заполнил бы ее сердце — очень огорчает.

Большой плюс в фильме уделю актерам. Причем знаменитым актерам, которые появлялись в ленте большими порциями. Очень разнообразный состав, я даже б сказала — порой несовместимый, и спасибо большое всем работающим над фильмом — это шедевр, по крайней мере, для меня.

Знаете, я даже почему-то рада, что здесь не играет мною любимая Одри Тоту.
Миллион раз слышала восторженные отзывы об этом фильме, но все никак не удавалось сесть посмотреть его… И вот, пробил тот час, когда настроение было паршивое и захотелось чего-то романтичного, в каком-то роде трагичного и ненавязчивого, что просто расслабляло…

Само название говорит о многом. Париж!!! Ох, город любви, город всех влюбленных! Хоть и ни разу не был там, но все-таки прочувствовал ту атмосферу этого прекрасного места!!!

Сначала подумала, что в этом фильме будут просто несколько сюжетных линий, как, например, в «Реальная любовь». Ан нет, короткометражки, собранные в один фильм. Ну что ж, подумал я, это лучше, поскольку сюжет совершенно не будет напрягать мой мозг. Именно такие фильмы почему-то привлекают меня последнее время и дарят незабываемый отдых!

В этом глубоком фильме показаны разные истории любви между главными персонажами: от холостяка, который не может найти себе любимую женщину, до матери, которая должна разрываться на двух работах, что бы прокормить своего ребенка. Каждая история уникальна и захватывает вас своим шармом, оригинальностью. Признаюсь, не все «миниатюрки» мне понравились. Но, еще раз повторюсь, они захватывали своим необычным сюжетом, впрочем, как и все подобные фильмы. Это еще одна причина, почему мне так нравятся такого рода кино.

Впрочем, наконец-то перейду к своему мнению, своим эмоциям, которые я пережил, пересматривая данную картину. Сразу скажу, что наиболее меня впечатлили 2 миниатюрки. Первая — история слепого парня и начинающей актрисы. Сюжет полностью пронизан романтикой, привлекает искренность отношений между героями, а также динамичность самого фильма! Готова с уверенностью поставить пятерку главному режиссеру за данный фильм! Когда смотрела его, появилось какая-то зависть, поскольку я прочувствовала, насколько у них сильные чувства, и самой захотелось именно такого….

Вторая — история между бывшими мужем и женой! Оооо, вызвала данная миниатюра только позитивные чувства!!! Хоть данная история и в чем-то трагична, но отношение между этими людьми уже скорей пожилого вида привлекает и радует! Эх, вот бы всем на свете разведенным так общаться между собой. Не дай Бог людям разводиться!

Про все остальные сюжеты еще раз скажу, что оригинальны, непредсказуемые в каком-то роде, романтичны, прекрасны, в общем, захватывающие, красочные, разнообразные и просто интересные!!!

Как для меня, фильм под настроение, но не из ряда один раз посмотрела — выкинула. Нет, готова посмотреть его не один раз и восхищаться сюжетам. Напоследок скажу, что всех этих героев объединяет любовь, любовь не только к своим близким людям, но и к городу. Фильм своего рода признание в любви всех режиссеров Парижу, что в каком-то роде символично.
Париж — город надежд, желаний, любви. Люди едут в Париж, чтобы почувствовать жизнь с ее радостями и печалями, весельем и грустью. И каждый ждет от этой, возможно, и не первой поездки, чего-то огромного, чистого, истинного. Вы были в Париже? Я нет.

Фильм состоит из коротеньких историй-сценок. Разные люди, разные ситуации, но в одном городе — Париже. Чувственные, славные, от которых хочется улыбаться или плакать моменты из жизни не замечательных людей, а самых обычных, таких, как мы. Они переживают первую любовь или проживают последний миг, сравнивают себя с другими и проявляют свою индивидуальность, они не одни, они сейчас. В каждом человеке живет ощущение того, что он существует, что он есть, что он нужен. Своим друзьям, родным, любимым, домашним животным.

Этот фильм… Он замечательный, ведь он ясно дает понять всем нам, что даже тогда, когда нам кажется, что мы одиноки, стоит поднять глаза и перед ними предстанет тот человек, который нас любит и всегда ждет. Никогда не стоит отчаиваться, ведь мы есть!

P.S. Помните, я говорила о том, что не понимаю эпизод с салоном красоты? Пересмотрела снова и наконец-то сообразила. Мужчина пришел в салон красоты, но никто не знал, что он здесь будет работать. И женщина решила подколоть его, продемонстрировала свое владение боевыми искусствами, показала, что она сильнее, а он здесь лишний. Но потом она узнала, что он – новый работник, и все сразу же изменилось. А потом они полюбили друг друга, и, когда она спросила у него, будет ли он больше любить ее, если она станет блондинкой (от природы у девушки темные волосы), ответил, что она ему мила и в своем нынешнем облике.

Отредактировано Кассандра (2017-10-28 20:44:42)

Мы наконец-то сходили на фильм "Пираты Карибского моря: На странных берегах".
Итак...

При всем визуальном совершенстве, от которого захватывает дух, и при всей моей горячей любви к пиратской беллетристике, которую еще в детстве зародил во мне Рафаэль Сабатини, «Пиратам» не хватает одной важной вещи, чтобы меня покорить. Шикарные батальные сцены, пейзажи, пульсирующий экшн — все это роскошная раковина, в которой должна лежать жемчужина (как минимум, черная) под названием «сюжет», но открываем ракушку и ничего внутри не обнаруживаем. Точнее, что-то там лежит, но настолько мелкое, что без увеличительного стекла и разглядеть невозможно.

Изначально, еще в «Проклятье…» история была разбита на такое огромное число составляющих, что сюжетные линии стали тонкими, как ниточки, а действие, сотканное из них — суетой, причем с каждым новым фильмом линий этих становится все больше, а суеты — вдвойне. Главных героев — как минимум десять — так быть не должно. Если изначально невозможно выделить двух-трех основных персонажей (как правило, их три: хороший, плохой и красавица-девица), грань между основными и второстепенными напрочь стирается, и второстепенными, т. е. толпой становятся все. А действие, в котором занята эта толпа, сводится к коротким скачкам: с одного корабля на другой, с суши в море, с моря на остров, с острова снова на корабль — чей на этот раз?

Ладно, если поднапрячься, можно разбить героев на «шурупы», на которых держится конструкция: в первой части это были Уилл, Элизабет (довольно блеклые персонажи) и Барбосса, который «зажигал» и откровенно правил балом. Кем был Джек? Нестандартный, но наиболее харизматичный представитель берегового братства? По факту — хитроумным неудачником, по тексту — не более, чем смазкой между основными шурупами, обычной и банальной связкой. Будь Джек возведен, хотя бы номинально, в ранг главного героя, первая серия «Пиратов» оставила бы о себе лучшее впечатление.

Розовые сопли между Уилом и Элизабет меня не впечатлили. Слишком деревянный, прямодушный, и напыщенный Уилл Тернер. Неинтересный персонаж с туповатым фейсом Орлика Блума (спорю, девушки-фанатки готовы порвать меня на британский флаг). А история о «многочисленных пиратах», в которые, похоже, принимают всех и каждого (как на корабль Джека) — мелкая, местячковая — прыг-прыг, скок-скок, муравьишки разбежались в разные стороны, за всеми и не уследишь. Есть ряд небезынтересных эпизодов, но все они — трехминутки и в общую картину не вяжутся.

Во второй части шахматные фигурки слегка переставились, Барбосса временно покинул сцену, и капитан Джек Воробей, наконец-то, обрел статус полноценного центрового персонажа. Аллилуйа! Кроме него, солировал, пожалуй, только Дэви Джонс. Приятно получилось! Равнодушие мое сменилось тепленькой симпатией и интересом, которые к концу уже горели синим пламенем. Уилл с Элизабет копошились где-то на переферии, любовью между ними уже и не пахло, а финальный разрул на тонущей «Черной жемчужине» и вовсе поставил все с ног на голову и под нехилые сомнения. Я, как и большая часть зрителей земного шара, была заинтригована. Обрадована. В восторге. Зародилась некая надежда, что закончится все не избито и не плоско, как грозило изначально, и я, не ожидав такого «подарка» в середине комедийного эпика, охотно записала себя в поклонники.

А в остальном все оставалось прежним: бешено красиво, но очень-очень мелко: побежали, закричали, с корабля на остров, с острова на корабль, с корабля на другой корабль, разбежались по углам, снова собрались, салки-догонялки на детской площадке.

Третья часть: о, предварительно закрыв глаза на многочисленные шороховатости, я шла в кино с большой надеждой в сердце. Поскольку «Сундук мертвеца» оказался лучше первой части, отчаянно хотелось верить, что дальше будет еще круче. Получилось? Круче — да. Лучше — нет. На уровне первой части, причем как отрицательное, так и положительное можно было смело умножать на три. Положительное: такого феерического зрелища морских баталий мне прежде видеть не доводилось, поистине шедеврально, эпогейно, лучше сделать невозможно. Отрицательное: количество персонажей довели до абсурда, суета приобрела шизофренический, бредовый оттенок, а сюжетные линии истерлись, опрозрачнились, отказались связываться в один клубок и стали тупо рваться. По отдельности — вроде бы и ничего, но вместе — просто несъедобно.

Впрочем, и тут напрашивалась скидка, будь сюжет и впрямь непредсказуемым. Очередная кадровая перестановка: Джек опять уступает свое место блистательному капитану Барбоссе, и эта тенденция прослеживается вплоть до самого конца. Как только Барбосса вернулся, меня не покидала мысль: как два капитана вознамерятся делить Карибские моря а в частности — пресловутый корабль? История показала как. Два центровых персонажа: Барбосса и Дэви Джонс. Десять второстепенных, еще десять — чуть более второстепенных, среди них — святая троица, Джек, Уилл и Элизабет, чей моральный облик страдает все больше по мере приближения к развязке. Ее большое, сентиментальное женское сердце, кажется, способно уместить в себе огромное количество мужчин, а это отдает не только легкомыслием, но и распутством. Вопрос: кого она за фильм не целовала? Презент получили все. Дарю, не жалко!

А любовный треугольник, возбудивший во мне интерес? Он самоликвидировался по умолчанию, поскольку один из его углов (назовем его острым) добровольно сложил шпагу. И правильно: овчинка выделки не стоит. Подробнее не расскажу.

Финал? До начала фильма предсказать подобное было невозможно (и не врите, что предвкушали подобное), зато по ходу, продвигаясь вперед и все чаще слыша зомбирующую фразу: «У Голландца должен быть капитан!», ситуация в плане прогнозов становилась все более ясной. Понравился ли мне разрул? Честно говоря, ожидала другого. Большего. Менее сладкого и мыльного. А заодно — двусмысленного. На первый взгляд — так романтично, что глазки слезками наполняются (у некоторых, не у меня), но если копнуть чуть глубже — не пожелаешь и врагу. Все развязалось так банально, как совсем не хотелось, однако и в этом была заключена своя фишка: все набранные за три картины очки потеряны, а результаты обнулились. Почти никто ничего не приобрел, а один и вовсе ушел в дикий минус. Зато почетно, лихо, и бандана капитанская, как говорили до меня, к лицу. А к лицу не бандана, а доля цинизма и пакостности. До селе в этой милой сердцу вероломной пакостности купался Джек Воробей, а тут и Тернер окунулся. Прям на человека стал похож. Однако, мне он все равно «не мил».

А мил, несмотря ни на что, Барбосса и Джек. Правда, с шизой Воробья явно перестарались: понятно, нужно было показать, что он колеблется и сомневается, но включать такую дурку — мама дорогая. А третий — третий Тэгг. Минуту от силы пробыл на экране, а порадовал до глубины глубин: струнка на гитаре лопнула, и все затихли. Очаровательный мужчина. Кит Ричардс — калорит.

Итог: вторая часть зажгла, а третья погасила. Не скажу, что смотреть было скучно — довольно захватывающе, особенно пока была жива надежда на альтернативный исход, но второй раз — не воодушевляет. Много лишнего, много крошечных сценок, впихнутый в сюжет исключительно из-за своего good looking`а, но не нужных абсолютно. А все потому, что целостной истории с крепкой сердцевиной не было, и нет. Обертка — это хорошо, это как умопомрачительно прекрасное платье, от которого не оторвать глаз, а потом знакомишься с человеком, его носящим, и ощущаешь мучительную нехватку души.

Провалившийся в прокате «Остров головорезов» Рени Харлина — вот это крепкая, эффектная пиратская беллетристика. Не без недостатков, но сердцу ближе.

«Пираты Карибского моря» уже давно стали особенными как в целом, так и их эпизоды. Уже сложно себе представить мировой кинематограф без этого кино, сложно представить, что бы могло заменить огромную пустоту, не будь их. Но они есть. Казалось бы, совсем недавно мы смотрели первую, вторую части — и уже четвёртая… Эта франшиза стала любима, и мы не устанем ждать новых частей и смотреть снова и снова, ведь это повторение тех самых эмоций, продолжение истории и любви, приключения, чего так часто не достает в реальной жизни.

Первое, что бросилось а глаза — это отсутствие Элизабет Суон. Уилла Тернера, конечно же, тоже, но Лиз всегда была заметнее и разбавляла мужскую компанию пиратов своим обаянием и шармом. Заигрывая с Джеком, она создавал нешуточную интригу, ведь представить их вместе было не так уж и сложно. И должно ли было это случится в четвёртой части?! Но приходится смириться с тем, что эта роль уже сыграна, и в чём причина — стоит лишь только догадываться. Стоит отметить, что для тех, кто этого не знал, в кинотеатре отсутствие Киры Найтли на экране стало настоящим откровением. Героиня Анжелика, давняя стихия капитана Воробья, приносит с собой нечто новое — теперь уже ничего не мешает Джеку в открытую флиртовать и намекать на желания, но каждый раз, когда кажется, что он таки потерял голову и сам идёт в руки гибели, это оказывается совсем не так. Анжелика чересчур темпераментна, горяча и чертовски хитра, чем больше дело близится к источнику вечной молодости — тем сложнее разобраться в её истинных намерениях. В целом, без Лиз и Уилла, «Пираты» стали другими, не лучше, не хуже, просто другими.

Второе, что можно сразу отметить — это новый злодей, Черная борода. Это ни в коем случае не попытка заменить Уилла, как в случае с Анжеликой и Лиз, это… ранний Барбосса, бывший отпетым злодеем, основной противник Джека и тот, с кем он будет соперничать в борьбе за источник вечной молодости.

Путешествия по островам (кстати, они необычайно красивы и придают фильму яркость и жизнерадостность, а также подкупают посмотреть на них вживую, бросив все дела), взаимоотношения Анжелики, Джека и Барбоссы, битвы, старинные фрегаты, враги, всё это возрождает сладкий и дурманящий дух веселья и приключения под музыку Ханса Зиммера «Он пират», которая так часто крутится в голове во время экстремальных ситуаций в жизни. Развязка фильма вызывает восторг, не потому, что её нельзя предугадать, если уж задаться такой целью, а потому, что это очередной праздник, вырывающий из зрителя эмоции, ведь так редко можно посмотреть такие фильмы.

В целом, немного жаль, что я уже посмотрела кино, но я его ждал, оно было великолепно, в первую очередь из-за его атмосферы, и оправдало все мои ожидания. Новая часть точно будет сниматься, и до неё ещё столько времени…

1) Сюжет

Основное действие фильма проходит вокруг поиска источника вечной молодости. Каждый из героев по различным причинам одержим идеей найти его. Кого-то приведёт туда любовь, кого-то — жажда мести, кого-то — страх перед неизбежным.

Сюжет всех фильмов серии «Пираты Карибского моря» всегда славился насыщенностью, многочисленными сюрпризами, скелетами в шкафах и роялями в кустах. Множество динамично изменяющихся и сплетающихся событий, судеб, историй, легенд и приданий порой не с первого просмотра укладывались в голове. В этом фильме всего этого в два раза меньше, так что тем, кто не любит разбираться в хитросплетениях сюжета, фильм наверняка понравится.

Главным достоинством сюжета всех частей являлись абсолютно непредсказуемые действия главных героев, каждый из которых вёл свою игру в собственных корыстных интересах. В этом отношении хорошо известные нам Джек и Барбосса в этом фильме превосходят самих себя. Также к ним присоединяется новый персонаж — Анжелика, которая столь же виртуозно обводит всех вокруг пальца и «лжет, говоря правду».

Если говорить подробнее, то дело обстоит примерно так:

1) Джек… простите, Капитан Джек Воробей. По диалогам между главными героями можно узнать несколько новых фактов из туманной биографии любимого всеми капитана, что неплохо дополняет картинку. В этой части Джек раскрылся больше, чем в предыдущих. Его нестандартные выходки, трюки и искромётный юмор поражают ещё больше, чем прежде. Он с лёгкостью выстраивает свою игру, обдуривая всех и вся, тонко просчитывает и предугадывает поступки своих противников, но впервые сталкивается с серьёзным соперником, точнее, соперницей — Анжеликой, не уступающей ему в этом мастерстве. Более того, помимо соперничества она пробуждает в нём новые, доселе незнакомые чувства. Поэтому в этом фильме Джек действует уже не только в своих интересах, хотя точнее будет сказать — не всегда только в своих интересах. К счастью, он остаётся верным себе и своим привычкам.

2) Барбосса. Те, кто хоть раз видел трейлер, поймут, какое важнейшее изменение претерпел этот персонаж. Но, тем не менее, Барбосса продолжает радовать нас своей находчивостью и безграничной отвагой. Излюбленное многими противостояние Джека и Барбоссы перерастает в эдакий творческий тандем, вынужденный временный союз по принципу объединения перед общим врагом.

3) Анжелика. Бывшая пассия Джека, брошенная им по одной простой причине — страха перед чувствами, которые, кстати сказать, разгораются в обоих с новой силой. Анжелика — отчаянная, своенравная пиратка, готовая убить одного близкого человека, но в то же время способная отдать жизнь за другого. Она проявляет недюжинные способности к психологии и холодному расчету, помогая Чёрной бороде в достижении своей цели.

4) Чёрная борода. Величайший пират по имени Эдвард Тич, славящийся необычайной жестокостью. Перед ним бессилен даже Джек. Черная борода испытывает лишь одну положительную эмоцию — любовь к своей единственной дочери. Впрочем, даже эта любовь оказывается ничем по сравнению со стремлением к бессмертию. Он не знает жалости. Подлый, могущественный и беспощадный. Настоящий Пират с большой буквы.

5) Филипп и Сирена. Новая любовная линия, достойно заменившая линию Уилла и Элизабет, о которых, кстати, нет ни единого слова — будто их и не бывало. Красивая любовь проповедника и русалки здорово разбавляет напряжённость схваток и интриг.

2) Актёрская игра.

В этой части задействованы один многократный номинант (Джонни Депп) и два лауреата премии Оскар (Джеффри Раш и Пенелопа Крус). На мой взгляд, этого уже не мало, чтобы судить об актёрской игре. Она уникальна.

Неподражаемый Джонни Депп, как мне кажется, добавил в образ Джека капельку себя, что лично мне в крайней степени импонирует. Ведь есть некая параллель с его собственной судьбой — он также как и Джек, бунтовал и вёл разгульный образ жизни, пока не встретил её… Но, быть может, я ошибаюсь — узнаем в следующих частях. В любом случае, игра Джонни как всегда великолепна. Обратите внимание на то, что он вытворяет одними лишь глазам. Потрясающее зрелище!

Джеффри Раш (Барбосса) — как всегда на высшем уровне. Уникальная мимика и жесты делают Барбоссу единственным и неповторимым. И на чьей бы стороне он ни был, всегда ему сопереживаешь.

Пенелопа Крус (Анжелика) — к сожалению, не знакома с её творчеством, но роль обворожительной своенравной пиратки Анжелики сыграна прекрасно, ничего не скажешь. Ей удалось создать яркий, запоминающийся образ и с лёгкостью вписаться в пиратскую атмосферу.

Иен МакШейн (Чёрная борода) — увы, до «Пиратов» я даже не слышала об этом актёре. Но Эдвард Тич получился действительно жестоким, навевающим ужас и всемогущим.

Остальные актёры также на высоте — веришь в происходящее безоговорочно!

3) Атмосфера.

Больше всего я боялась, что новый режиссёр упустит ту яркую, динамичную атмосферу, которая так полюбилась нам в первых трёх частях. К счастью, Роб Маршал справился с задачей и сохранил всё то, за что зрители так полюбили «Пиратов». В фильме прекрасно сочетается любовь, месть, соперничество, юмор, схватки… Кстати о схватках. Размах у них, конечно, не столь обширный, как в предыдущей части. Сцен, сопоставимых с водоворотом «На краю света» я не наблюдала. В этой части акцент скорее на чувства и взаимоотношения, чем на современные компьютерные технологии. В целом, атмосфера осталась прежней, но стала, быть может, чуточку романтичнее, что придало фильму небывалое очарование.

4) Музыка

Что тут сказать… Ганс Циммер. Гений. В фильме множество тем из предыдущих частей, но они разбавлены новыми вариациями, треками и чудесными испанскими мотивами. Браво!

Резюме:

Стараниями всей съёмочной группы получился замечательный фильм. Не стоит воспринимать его как продолжение трилогии — он смотрится как отличный самостоятельный фильм. Кстати сказать, «На странных берегах» замечательно смотрится в формате 3D — получите массу удовольствия, ощущая себя в самой гуще событий.

Если Вам полюбились первые три части, то и «На странных берегах» придутся Вам по вкусу. И никогда не судите о фильме до его просмотра! Можно легко ошибиться. Проверено.

P.S. Не забудьте посмотреть фирменную фишку «Пиратов» — маленькую сценку после титров.

Возвращение главной пиратской саги современности поистине лакомой кусочек, который готовил новое настоящее приключение. С первых новостей я стала интересовать тем, как же хотят продолжить франшизу и что с ней вообще будет. Время шло, и представления менялись очень быстро. Отказ режиссера Гора Вербински от съемок, Орландо Блума и Киры Найтли, и даже урезание бюджета по ходу создания в совокупности не оттолкнули меня от ожиданий именно приключения в духе трилогии и поднятой планки антуража. Вместо этого создатели пообещали заплыв к источнику вечной молодости и новых любопытных персон в лице Пенелопы Крус и Иэна МакШейна. Все сводилось к тому, что в этот раз и вообще начало новой трилогии предстоит менее эпичным, нежели раньше, меньше размах, меньше удовольствия и полного очарования. Начав смотреть фильм, я сразу же позабыла обо всех своих мыслях насчет представлений картины и с большим интересом погрузилась в новое пиратское приключение полное неожиданностей.

Сюжет легко и непринужденно плывет по течению, задевая за камни, переворачиваясь то влево, то вправо, делая полный оборот вокруг оси, стремительно ускоряясь, резко утихая. Именно в такой форме можно описать не хитрые но, безусловно, интересные сплетения истории. Первое появление неуловимого Капитана Джека Воробья (Джонни Депп) уже заставляет прильнуть к экрану со всем интересом, ибо оно дико необычно. Различные слухи о сборе команды в его лице приводят отважного капитана на новый корабль имя, которому «Месть Королевы Анны». Поддавшись чарам и возвращению своей бывшей любовницы великолепной Анжелики (Пенелопа Крус) Воробей и не подозревает, что попадает на борт легендарного пирата Эдварда Тича (Иэн МакШейн), более известного как «Черная борода». Разнообразная команда отправляются к источнику вечной молодости, из которого хочет испить капитан «Черная борода» ибо ему уготовано не слишком приятное пророчество относительно его судьбы. Аналогичным курсом по своим соображениям за ними отправляется давний знакомый Джека — Гектор Барбосса (Джеффри Раш) прихвативший с собой его подчиненного — Гиббса (Кевин МакНэлли). Приключение начинается с первых секунд и не оставляет равнодушным до самого финала.

Фильм стал первой просмотренной работой режиссера Роба Маршалла, перед которым стояла непростая задача. Стоило серьезно задуматься, обрушивая на себя продолжение столь любимой многими франшизы. Для меня режиссер ни чем перед фильмом не отметился, и я смотрел картину со спокойной душой. Роб только порадовал. Уместившись в урезанный бюджет и большие гонорары (например, одному только Деппу) он снял поистине качественное и великолепное кино манящее запахом полюбившейся атмосферы со всем сохранением духа. Прочувствовал, подошел с душой и воплотил сценарий в жизнь, используя свой, как я разглядел благодаря этому фильму, талант.

Эпичность и размах, конечно, поубавились и это видно с разных сторон. Сюжетный путь объявляет почти заранее и остается только подождать его реализации, но даже в таком отношении нашлось место приятным неожиданностям. Реализация всего, что происходит, сделана с умом, тактичностью и холодным расчетом на самого разного зрителя. По сути все осталось на своих местах. Великолепные съемки, роскошные схватки на саблях, мини-погони с использованием пиратской атрибутики, искрометное поведение Капитана Воробья и многое другое, что нужно просто увидеть. Кроме того, разные изюминки добавляют новые персонажи. Анжелика своенравная сеньорита, полна решимости в своих планах, чувственная и эмоциональная девушка, которая составляет новое увлечение Джека и к слову не такое уж и новое. Капитан «Черная борода» неистово хорош. Такого вожака еще поискать надо. Свирепый, расчетливый, жадный и безжалостный. Все эти чувства таятся в его душе, которую по заявлениям некоторых ему уже не спасти. Проповедник Филипп Свифт (Сэм Клафлин) тоже играет своеобразную роль и в итоге становится весомым сюжетным элементом в отношении русалок. Приключение здесь, это не просто путь от пункта А к пункту Б, это тяжелое испытание, которое может никого не оставить в живых, поглотить, унести на дно океана, а может стать настоящим открытием.

Больше всего хочется говорить именно о Джеке. Его возвращения я ждала давно и с большим нетерпением. Второго такого потому что не найти. Восхитительное исполнение своей роли Джонни Деппом поднимает персонажа в ранг одного из самых любимых, а актера в ранг многоуважаемых. Одно мгновение он серьезный, другое он шутит и делает это прекрасно. Ведет себя порой так, что хочется отправиться за ним все дальше и дальше и пусть все истории будут его. Настоящий пират, смелый, расчетливый и, пожалуй, лучший хитрец на воде и на странных берегах. Сыграл Депп как всегда для своего образа — великолепно. Осталось только масса положительных эмоций.

Неподражаемая Пенелопа Крус, простое появление на экране которой уже заставляет слышать учащенный стук сердца, играет потрясающе именно пиратку. Лихую, очаровательную, характерную и смелую. Находясь в положении, она все же сумела выстоять этот марафон, иногда подменяясь своей сестрой Моникой. Зная столько нелегкое положение для съемок начала уважать ее с большей силой. А как она ругалась на испанском языке, это отдельно от всего стоит услышать и насладиться.

Джеффри Раш и его хитрый Капитан Барбосса снова показали мне свою силу и характер. Гектор преследует свои интересы и главное лакомство ему особо и не нужно, но в момент нестабильности даже объединение с некогда врагом красит его в моих глазах. Раш все еще неподражаем и выдает на все мощь свой талант и умение вливаться в самых разных героев.

Появление такого персонажа как «Черная борода» означало много любопытного. Все что думалось насчет него, с лихвой оправдалось. Пират с большой буквы, лидер и своеобразный местами персонаж исполнен актером МакШейном просто отлично.

Кевин МакНэлли также порадовал. Персонаж всегда интересный и за ним приятно наблюдать. Он хоть как-то старается и пытается отговаривать Джека от его безумных идей, а порой и соглашается на все тяжкие и здорово помогает.

Отдельно бы отметил пару Филиппа и русалки Сирены (в исполнении испанской актрисы Астрид Берже-Фрисби). Весьма трогательно и по-настоящему. Хорошая добавка к приключению, маленькая надежда на красивые мысли.

О музыке в исполнении Ханса Циммера можно говорить сколько угодно много и все равно не хватит. Главная тема на месте, вдобавок идут новые мотивы и мелодии, прекрасно сочетающие атмосферу и общий дух приключений прошлых историй.

Возвращение былых времен состоялось. Пиратская сага взяла новый курс, новую команду со старыми игроками, сохранила прежний, яркий и великолепный стиль, дух и атмосферу. Настоящее и интересное приключение за сокровенным источником, дарующим одну жизнь, и забирая другую.

Неожиданно — Астрид Берже-Фрисби. Она прекрасна в роли Сирены, она и Сэм Клафлин подарили гораздо более интересную любовную линию будучи на втором плане, чем Блум и Найтли на все три предыдущих фильма в главных ролях. Сирена за свои относительно небольшие эпизоды просто «цепляет» зрителя. Ну или может только меня…

Ушли Уилл и Элизабет. Быть может, это и к лучшему. Их линия подошла к логическому завершению. Хотя, если подумать, рано или поздно история Тиа Дальмы и Дейви Джонса может повториться. Но это уже для любителей поразмышлять и помечтать.

Джонни Депп - капитан Джек Воробей. Стоит ли говорить что-то об этом актере и персонаже, когда все прекрасно видно невооруженным глазом. Джонни Депп, буквально смешался с Воробьем. На странных берегах, Джек Воробей предстает совершенно в другом облике. Когда то, он командовал кораблем и целой командой, а сейчас, он драит палубу как простой матрос. Этот резкий качек сразу же стал заметен. И сразу же в голове вспыхивает мысль, неужели он ничего не сможет придумать? И Конечно же, капитан Воробей выбирается из любой ситуации, даже, на первый взгляд, самой плачевной. Он сбежал из королевского дворца, не сделав не одного выстрела и не убив не одного служащего, и даже, когда за ним бежали по грязной улице служащие короля, по пояс в грязи, он умудрился не запачкать даже сапоги. Его импровизации доводят до абсурда, потому что кажется, что все, что он делает, спланировано задолго до момента побега, но это практически невозможно. Остается один вариант, Джек Воробей — просто гений. Он мастер своего дела, и в этом ему могут только завидовать. На этот раз, представилась его история любви, с очаровательной дочерью пирата Черной бороды, Анжеликой. И все же, он оставив ее на острове, а сам уплыл к новым приключением, так как не одна женщина не заменит Черную жемчужину и свободу.

Пенелопа Крус - Анжелика. Я знаю, что многие не хотели видеть Пенелопу в пиратах Карибского моря На странных берегах. Но согласитесь, что она была прекрасна в роли пиратки, захватившая в плен не только Джека Воробья, но и его сердце. До самого конца не понятно, на самом ли деле она дочь Черной Бороды. Я не могу утверждать этого наверняка, но все же, больше склоняюсь к тому что она его кровь. Начинается все с того, что Анжелика, прикрываясь благородным именем Джека Воробья, набирает команду, что бы отправиться в путешествие на неведанные берега, где находится источник вечной молодости. Она хочет спасти отца от гибели. Джек, сам того не понимая, попадается в ее сети, и ему приходится плыть за ней. Она брошенная им женщина, которая жаждет любви, и в то же время мести. Она не догадывается, что Джек сбежал от нее, возможно только из за того, что он сам начал ощущать присутствие любви. Пенелопа Крус прекрасная актриса, которая смотрелась в роли Анжелики очень эффектно.

Джеффри Раш — капитан Барбосса. Да, увидев его сразу же чувствуешь что запахло ложью. Барбосса — морской волк, теперь был вымыт и выглажен как пудель, с пушным серым париком и мушкой на правой щеке. Теперь, он ходит на деревянной ноге, и опирается на костыль, но это не уменьшило его пыл, и страсть к морям. Барбосса готов на все. Даже пресмыкаться королю, только ради мести. Он слишком целеустремлен, и не собирался отступать. С углублением в историю и в фильм, становится ясно, что Барбоссе совершенно не заботят люди на корабле, чьи жизни забрали русалки, что ему совсем не нужны богатства короля и прекрасный парик. К середине фильма, я увидела того самого Барбоссу, который беспощадно вспарывал животы и готов был отдать все ради риска. А в конце, после сладкой мести за жемчужину и старую полосатую кривую ногу, он одел свою пышную шляпу с пером, и стал тем, кем являлся. Джефри Раш покорил меня своей игрой, своим обаянием и волей. Признаюсь честно, это мой любимый персонаж из всей саги.

Иэн МакШейн — Черная борода. Вот тут уж, я могу сказать что он был реально страшный, беспощадный и жестокий. Он поступал с людьми так, как будто это были игрушки, а могучие корабли, он превращал в сувениры в бутылках, в числе которых оказалась жемчужина. Черной бородой овладел жуткий страх. Он не выходил из каюты, и не показывался на глаза людям по единственной причине, он заботился о своей жизни. Не смотря на то, что он был крайне жесток и стар, он не хотел умирать. Черная борода — любил свою никчёмную жизнь, и готов был пожертвовать даже своей дочерью, чтоб только остаться в этом мире.

Были и новые актеры которые так же прекрасно справились со своими ролями. Это молодой Сэм Клафлин и его очаровательная русалка Астрид Берже-Фрисби. Эта пара, зацепила глаз и сердце, и думаю, что мы их еще увидим.

Хочу сказать, что очень была рада снова услышать моего любимого композитора Ханса Циммера. Он прочувствовал эту тему как никто другой. Очень радовало, что общий фон остался такой же, но в новую историю, Ханс ввел и новую эффектную музыку.

А как понравились русалки. Это была и вправду волшебно. Прекрасные, невинные на первый взгляд, существа, превратились в безжалостных монстров. Было и страшно и безумно интересно.

Хочу отметить, что фильм был наполнен крайне веселыми шуткам и умными мыслями. Люди в зале очень заразительно смеялись. И я получила массу удовольствия от просмотра.

Бессмертный капитан Джек Воробей продолжает нас радовать своими волшебными приключениями. И как сказал сам Джонни Депп:

- Я буду играть Джека Воробья до тех пор, пока людям он будет нужен.

Я думала что три части, это совершенно достаточно. Но посмотрев На странных берегах, я поняла что очень скучала.

Спасибо вам за продолжение! Этого на самом деле не хватало.

А теперь о новинках, ожидающих многострадального капитана Джека:

1. Визит в Англию. Бе-е-е… Особенно король. Хотя нет, особенно Барбаросса в парике. Или тупые даже по меркам франшизы солдаты. В общем, такое впечатление, что США никак не может простить Англии годы владычества.

2. Очередной квест. Очень типичный: идем из пункта А в пункт Б, параллельно выполняя задания. Что ж, Джеку не привыкать: он, считай, всю жизнь этим занимается… и «жжет» по-дороге.

3. Очередной враг. Тут тоже все как всегда («капитан Зло»), но в то же время существенно лучше. Иэн Макшейн создал столь убедительный образ, что хочется апплодировать.

4. Новая/старая любовь. Неистовая испанка: католичка, обманщица и просто роковая женщина. Воспитывалась в монастыре, но дерется так, как будто это был монастырь Шаолинь… Оценивать затрудняюсь. С одной стороны, Пенелопа Крус чудо как хороша (особенно удар справа). С другой — сам персонаж не продуман, странно мотивирован и неправдоподобен. Хотя еще не вечер: в следующих частях додумают, надо полагать. К тому же, после Киры Найтли (сугубое ИМХО, естественно)…

5. Новая лав-стори под боком. В отсутствии Уилла и Элизабет, зажигают священник (?) Филип и плотоядная русалка Сирена. Здесь ощущения тоже сложные. Русалки вообще и Сирена (Астрид Берже-Фрисби) в частности выше всяких похвал. У меня даже есть предчувствие, что благодаря им я, наконец, запомню содержание хоть одной части «Пиратов». Развитие линии и ее концовка тоже очень хороши. И священник Филип, конечно!

6. Испанцы. Что же тут нового — спросите вы? Ничего. Но они вас еще удивят, дорогие мои. А уж как удивят капитана Джека!

P.S. Чуть позже я узнала, что мой любимый фильм "Мемуары гейши", получивший 6 номинаций на Оскар, был снят именно Робом Маршалом!

Отредактировано Кассандра (2015-07-05 19:53:03)

Письма к Джульетте
Не верь, что в звёздах есть огонь.
Не верь, что Солнце встанет вновь.
Не верь, что в истине нет лжи.
Но верь в мою любовь.
София (Аманда Сайфред) — молодая девушка из Нью-Йорка. Она работает в крупном журнале. Собирает факты, проверяет их подлинность, разыскивает свидетелей различных событий. Но на самом деле, она сама хочет быть настоящим журналистом. Её жених Виктор (Гаэль Гарсия Берналь) — владелец итальянского ресторана и сам же шеф-повар. София и Виктор перед свадьбой едут в Италию, чтобы наконец-то побыть вдвоём.
Верона — один из самых красивейших городов на земле. Город любви Ромео и Джульетты. Одно из самых романтичных мест для влюблённых. Но Виктор, которого больше интересуют новые рецепты итальянской кухни и винные аукционы, забывает о красотах Вероны и о своей невесте. Он решает совместить романтику и бизнес. Виктор уезжает договариваться с поставщиками для своего ресторана. Скучая одна, София гуляет по Вероне.
Однажды София попадает во двор дома Джульетты, где куча женщин со всего мира пишут письма к Джульетте, рассказывая о своей любви. На эти письма отвечают женщины из добровольной организации, которые называют себя «секретарями Джульетты». София присоединяется к ним. Однажды к ней попадает письмо, которое 50 лет назад написала юная англичанка Клэр Смит. Она рассказала о своей трогательной любви к итальянцу Лоренцо Бартолини. Она собиралась сбежать вместе с ним, но испугалась и вернулась обратно домой в Лондон. Клэр очень сожалела об этом. «Помоги мне, Джульетта!» — просила она. София ответила на письмо через 50 лет. А через несколько дней Клэр Смит (Ванесса Редгрейв) и её внук Чарли (Кристофер Иган) уже были в Вероне. Клэр, София и Чарли отправляются на поиски Лоренцо Бартолини.
Я наслаждалась каждой минутой этого волшебного фильма. И пусть он наивный, девчачий, романтический, но он дарит столько веры в то, что настоящая любовь есть, что она не проходит со временем, что всегда есть шанс найти эту любовь.
Поездка по Италии в поисках Лоренцо Бартолини — это целая россыпь маленьких историй о любви, смешных и драматичных одновременно, как и сами «Письма к Джульетте».
Ванесса Редгрейв прекрасно исполнила роль Клэр. Эта добрая, мудрая, очаровательная женщина, которая прожила счастливую жизнь вместе с любимым и любящим мужем, вырастила хорошего внука. Но она до сих пор помнит свою первую любовь.
Её внук Чарли в исполнении Кристофера Игана — это что-то с чем-то! На первый взгляд, Чарли — типичный британский сноб (-«Я хочу встретиться с Клэр!» — «А я хочу играть за „Манчестер Юнайтед“, но я хреновый футболист. Не думаю, что ей будет интересно общаться с девушкой, которая употребляет слово „клёво“ сразу вслед за упоминанием имени Господа!»). Он не верит в любовь, романтику, называет всё это чушью, поездку своей бабушки он считает блажью и сердится на Софию, что её письмо заставило приехать Клэр в Верону. Но под этой циничной маской скрывается добрый человек, который просто боится, что его бабушке будет снова больно потерять свою любовь. Чарли влюбляется в Софию, сам того не желая.
София в исполнении Аманды Сайфред очаровательная, трогательная, ранимая. Она очень добрый человек, которому небезразличны другие люди. София старается всем помочь. И, если бы не она и её твёрдая вера в настоящую любовь, история Клэр и Лоренцо была бы совершенно другой. Но поиски Лоренцо помогли Софии ещё и найти саму себя, осуществить свою мечту — стать писателем и найти свою настоящую любовь. София — это та же Клэр в молодости. Но в отличии от Клэр, София не боится любить, она не станет бежать от своей любви. Для неё лучше разбить сердце, чем всю жизнь мучиться вопросом: «Что если? Если это была любовь, то она никуда не делась, просто нужно решиться, последовать зову сердца. Если мне посчастливиться когда-нибудь испытать любовь, мне хватит смелости сохранить такую любовь.» Чтобы сбежать от своей любви, оставить любимого человека, смелости и сил не нужно. Это нужно очень сильно испугаться. А, чтобы вернуться к любви, не важно, через 2 месяца или через 50 лет, рискуя всем, здесь нужно очень много смелости. Потому что «у настоящей любви нет срока давности.» Потому что «когда речь идёт о любви, никогда не поздно.»
«Письма к Джульетте» — один из лучших фильмов этого года. Красивый, романтичный, солнечный. Как и сама Италия. Глядя на эти прекрасные пейзажи, я вспомнила, как я сама ездила по тем же местам. Правда, я заметила, что в американских фильмах есть такая тенденция. Рассказывая о приключениях американцев в Италии (Под солнцем Тосканы, Только ты, Однажды в Риме), итальянцев несколько приукрашивают, показывая их добрыми, приветливыми, воспитанными, англоговорящими людьми. Помню, я в своё время помучилась с «воспитанностью» и «английским» итальянцев. Но Италия, сама по себе, очень красивая страна.
И этот фильм, конечно, сказка, которая может случится с каждым в реальности, если просто умеешь любить. Очень остроумный, трогательный и драматичный сценарий. И прекрасные актёры. Ванесса Редгрейв и Франко Неро (Лоренцо Бартолини), которые сыграли историю, так похожую на их историю любви. Кристофер Иган так красив, элегантен и забавен. (После этого фильма я загорелась желанием посмотреть ещё что-нибудь с Кристофером Иганом, и нашла очень интересный сериал «Короли», где он сыграл одну из главных ролей.)
Аманда Сайфред — одна из лучших молодых актрис. У неё хиты выходят один за другим: Мамма Миа, Дорогой Джон, Письма к Джульетте. И она не повторяется, ей удаётся и комедийная, и музыкальная, и драматическая, и романтическая роль. Теперь жду с нетерпением «Красную Шапочку». Побольше бы таких замечательных, жизнеутверждающих фильмов о настоящей любви.
Фильм — подарок!
«Письма к Джульетте» — фильм с новым сюжетом — не калька чего-то уже показанного, и он действительно интересный. Верона предстала перед нами во всей красе — я в нее просто влюбилась. Образ Вероны дополняла очаровательная Аманда Сейфрид, о которой я скажу чуть ниже. Более того — этот фильм меня зацепил тем, что он не пошлый, и он очень добрый — я как раз люблю такие фильмы, на нем можно расслабиться, и фильм смотрится на одном дыхании. Фильм чистый и несет в себе позитив — посмотрев «Письма к Джульетте», вы зарядитесь энергией и хорошим настроением на целый день.
Сюжет, как я уже сказала, новый, не избитый. Суть заключается в том, что молодая девушка Софи находит старое письмо, которое девушка послала своему любимому. И Софи решает помочь уже пожилой женщина отыскать того человека, по которому она когда-то сходила с ума. На первый взгляд может показаться, что здесь нет ничего особенного. Нет, есть! Этот фильм наполнен фантазией. Это комедия, обладающая атмосферой — и я это чувствовала — какой-то магнетизм, который приковывал меня к экрану. Хочется отметить режиссера — Гари Виника. С другими его работами я, к сожалению, не знакома, но данный фильм подтверждает, что не только прославленные — супер-пупер режиссеры могут снимать хорошее кино.
Все это затевалось только из-за Аманды Сейфрид, которая мне очень нравится. Если бы ее я не любила — и фильм смотреть тоже не стала бы. В данном фильме Аманда выглядела живой, энергичной, красивой девушкой, которая добавила в свою роль шарма и обаяния. У нее всегда были эмоции на лице, и я ее понимала — я знала, что она хочет нам сказать, что выразить. Аманда в роли Софи — настоящая, не как кукла. Она привлекла меня своей открытостью, и роль она исполнила на «браво»!
Мне очень понравилась Ванесса Редгрейв, которую до данного фильма я не видела — но она была очень искренней, и мне было интересно за ней наблюдать. Свою роль она исполнила очень хорошо — ни одной ошибки я не заметила. Вообще этот фильм отличился еще и тем, что актеры здесь не очень знаменитые, исключая Аманду Сейфрид. Но именно из-за того, что их никто не знает (я в данном случае говорю про главных героев — парней) они сыграли очень чисто и точно.
Этот фильм великолепный. Это легкая романтическая комедия, в которой я не нашла вообще ошибок и киноляпов — все было очень хорошо отработано, это комедия, которая заняла особое место у меня в душе. Я вам всем советую смотреть фильм на языке оригинала. Аманда великолепно сыграла голосом, и это повторить просто невозможно. «Письма к Джульетте» — фильм о любви, который доказывает нам, что настоящая любовь не умирает. Что каждый человек может встретить свою любовь даже когда он этого не ждет. Если кто еще не смотрел эту комедию — посмотрите. Она очень добрая. Она должна вам понравиться. Без таких фильмов мы забудем, что такое добро. Люблю.
P.S. Настоящую любовь забыть нельзя — можно лишь смириться с потерей.
Чудесный, теплый, нежный, бесконечно красивый фильм. И счастлив будет тот, кому он попадет под настроение и сумеет задеть тайные струнки в душе.
Эта история дарит счастливое умиротворение, надежду и свет и этим роднится с чашкой липового чая, теплым шерстяным пледом или яблоневым садом в цвету.
Этот фильм для тех, кто верит в любовь, кому нравятся марципановые красивые сказки, кто с замиранием сердца ждет хэппи-энда и может, открыв сердце, переживать, верить и искать вместе с героями.
«А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?»
История любви, выдержавшей испытание в полвека. Италия, сказочная, прекрасная, пьянящая своей красотой и очарованием: узкие кукольные улочки провинциальных городков, раскинувшиеся под синим небом виноградники, золотистые поля, окаймленные высокими кипарисами, итальянская кухня, завораживающая воображаемыми запахами сыров и специй… И, конечно, дом Джульетты, знаменитый балкон и стена, к которой приносят письма любящие сердца.
Нежная, мечтательная, романтичная Аманда Сайфред. Чудаковатый, но милый, искренне влюбленный в своё дело повар Гаэль Гарсия Берналь. И по-прежнему неотразимая Ванесса Редгрейв, воплотившая в жизнь бойкую, сильную, готовую, несмотря на почтенный возраст, к приключениями Клэр.
Фильм для романтиков и тех, кто, задаваясь вопросом «Что если?», готов воплотить мечты в жизнь.
Я всегда выбираю реалистичные фильмы, т. к. в них находится хоть какая-то мораль. НО эта история меня покорила и тронула. Настолько она была пропитана любовью, искренностью, чувствами, что невозможно остаться хладнокровным к этому сюжету. Я не люблю фильмы на мотив «еще одна история любви», потому как в них нет никакой изюминки. Есть те, что смотришь и даже сказать ничего не можешь, т. к. от истории дух захватывает. К таким фильмам я отношу «Дневник памяти», «Письма к Джульетте» и т. д. Они отличаются от банальщины. Они хранят свою индивидуальность и то, что раньше не показывали. И это прекрасно.
В целом актерский состав мне понравился. Я верила каждому. Глаза! Ведь, как говорят, взгляните в глаза человека и вы все поймете, ведь именно глаза — это зеркало души. И вот если посмотреть в глаза каждому из персонажей, то с уверенностью можно сказать, что в глазах у них играла исключительно искренние и неподдельные чувства. Это здорово. Редко увидишь такое. Обычно кто-нибудь да «залажает».
Мне до конца фильма было интересно смотреть. Очень много вопросов возникало на протяжении фильма и на протяжении сюжета я получала ответа. Будь это примерно «Найдет ли Клер свою первую любовь Ларенцио?», «Что написала София Клер, чтобы она приехала спустя 50 лет?», «С кем останется София, если у нее есть уже жених, а сердце явно хочет к другому?». Спасибо, что в кинокартине раскрыли это все. Именно это, как мне показалось, и держало фильм.
И если взглянуть на сценарий, то как все-таки провели параллель между прошлым и современным миром. Ведь кажется, что мы и наши родители, бабушки и дедушки абсолютно разные люди на планете. Но нет. Чувства прежние. Чувства не умирают. Чувства остаются.
И спустя 50 лет влюбленные находят друг друга и понимают, что они всегда любили и помнили только друг друга и это прекрасно. Настолько, что хочется верить, что настоящая любовь существует.
Прекрасная история.
Наконец-то я посмотрела этот фильм! Ещё бы, ведь я так долго ждала этот фильм с Амандой.
Увидев впервые трейлер к фильму «Письма к Джульетте» я прям засияла от счастья, т. к. я давно ожидала чего-то подобного в кино, ведь я по жизни романтик, и без ума от таких фильмов).
Вы не поверите, но уже с первых минут фильма обстановка и аура вокруг изменилась с нереальной силой. Я забыла, что на улице и в зале холодно. Солнечные, невероятно красивые тона фильма так проникли в моё подсознание, что казалось, что я сама нахожусь по ту сторону экрана, в сказочно-красивом месте Вероны. Это просто невозможно передать словами, насколько прекрасно передана вся красота тех или иных мест и достопримечательностей Вероны. Эти виноградные грозди, бокалы красного вина, всевозможные пряности и выпечка, красивый язык обитателей Вероны, от всего этого я переполнялась положительными эмоциями. А музыка, которая сопровождала фильм на протяжении всего просмотра, только лишь дополняла и ещё больше восхищала собой истинные ценности Вероны.
Признаюсь, во многих сценах у меня текли слёзы, но это были слёзы не от какой-то грусти или печали, как это обычно бывает при просмотре фильмов, где кто-то расстаётся или погибает. Нет! Это слёзы искренней радости, мечтаний, это так прекрасно было наблюдать, представляя, что такое может случится с каждым и особенно со мной, в моей жизни, что по неволе слёзы сами появляются на лице. Это прекрано!
Актёры:
Аманда Сэйфрид — она играет главную героиню Софи, начинающую журналистку, которая отправляется в Верону, дабы отдохнуть там со своим любимым и заодно написать свою статью. Её образ само олицетворение романтической натуры. Аманда очень подходит для этого образа, ведь она очень милая, естественная и красивая девушка. Ей отлично удалось передать все чувства и эмоции Софи. Её игре веришь на 100%. В который раз убеждаюсь, что Аманда отличная актриса, и она спокойно может заполучить статуэтку Оскар.
Кристофер Иган — играет роль Чарли, внука Клер, той о которой и пойдёт речь в фильме. Поначалу его герой нам показан самым настоящим скептиком и чёрствым. И по внешности, если чесно, на главного героя не тянул и даже как-то нелепо и не к месту смотрелся. Но его образ очень быстро и в тоже время постепенно меняется. Перед нами расскрывается очень нежная и ранимая натура. Чарли очень любит и переживает за свою бабушку. Очень забавно наблюдать за его переменами в настроении и поведении. Кристофер, на мой взгляд очень даже не плохо передал этот образ. А под конец, скажу чесно, мне он даже показался весьма симпатичным парнем. Особенно когда на нём была одета чёрная футболка… у меня аж мурашки по всему телу пробегали — в хорошем смысле.
Гаэль Гарсия Берналь — играет Виктора, бойфренда Софи, начинающего шефповара, который по истине от кончика волос до пальцев ног — Гурман. Все его мысли только о вкусе. Было так забавно и даже порой смешно смотреть за «диалогами» Софи и Виктора. Вроде как находятся вместе в одном и том же месте, но казалось, что они находятся в разных временных промежутках). Он наверняка любил Софи, но она явно меркла, перед всеми его планами, идеями и мыслями. Жесть, но поверьте — это жутко смешно. Это стоит увидеть своими глазами! — Изначально на эту роль хотели взять Хью Денси, который мне очень нравится. Но в конечном итоге выбрали Гаэля. Я очень рада, что выбор пал именно на него!
Ванесса Редгрейв — сыграла Клер, ту, которая написала письмо своему Лоренцо и чьё письмо через 50 лет нашла Софи. Много писать не буду, только скажу, что она была великолепна!
«Письма к Джульетте» — это невероятно красивая история любви, о которой мечтает каждая девушка нашей планеты! Смотрится очень легко и на одном дыхании.) Даже не замечаешь, как пролетают эти 2 часа. В нём есть всё: и «от ненависти до любви…», и любовный треугольник, и смешные моменты, и море романтики! Этот фильм можно смотреть в любую погоду. А влюблённым парам, тем кто ещё одинок, всем романтикам и вообще всей женской половине — просмотре обязателен! Очень советую посмотреть!

Как выйти замуж за три дня
Жизнь - это то, что происходит, пока мы строим планы
Простой и милый сюжет, два совершенно неподходящих друг другу на первый взгляд человека, веселые шутки, нет никакой пошлости. Эта мелодрама похожа на все остальные, глупо спорить. Особенно я заметила параллель между главными героями этого фильма и «Голой правды». Но не буду на этом акцентировать внимание, потому что в фильме довольно много плюсов, да и, согласитесь, трудно придумать картину подобного жанра с оригинальным сюжетом.
У нее всегда все по плану. Как правило, ее мечты сбываются. Анна — обычная девушка, у которой есть любимая работа и любимый человек. Однако когда однажды все происходит не совсем так, как ей хотелось бы, она вынуждена преодолеть 3000 миль, чтобы сделать предложение бойфренду 29 февраля, ведь именно в этот день, по старой ирландской традиции, он ей не сможет отказать. Потрясающе, но благодаря тому, что ее желание не сбылось, Анна обрела себя, поняла, что она действительно ценит в жизни. Во время своего путешествия из Америки в Ирландию главная героиня пережила очень много, с чем прежде не сталкивалась. Глухая деревня, захудалый паб, неприветливые и даже грубые посетители, отсутствие такси, коровы, которые запросто могут выйти на дорогу и загородить проезд, испорченная одежда, украденные вещи… Да, она действительно со многим столкнулась.
Но все это становится абсолютно неважным, когда она понимает, что ее спутник, Деклан, — человек, который ей нужен, хотя он полная противоположность Анне. Он циник, груб, сначала даже корыстен, но когда девушка узнала его лучше, она поняла, что это лишь маска, которой он прикрывает свою боль. Они смогли понять друг друга. И это было самым главным на пути становления их отношений. Удивительно, что если бы не эта глупая и необоснованная ирландская традиция, то Анна так навсегда и осталась с человеком, которого она не любит и который ее не ценит, а Деклан никогда бы так и не расстался со своим прошлым… «Прошлое бывает слишком тяжелым для того, чтобы повсюду носить его с собой. Иногда о нем стоит забыть ради будущего.»
Эми Адамс, как актриса, уже много раз игравшая в мелодрамах, в очередной раз мне понравилась. Почему-то больше всего мне запомнились ее открытые большие серые и удивленные глаза. Она смогла передать чувства своей героини: ее разочарование, обиду, радость, благодарность, счастье… Подобно своей партнерше по фильму, Меттью Гуд справился неплохо. Его герой мне очень симпатичен, потому что он абсолютно разный во внешних и внутренних проявлениях. Если сначала может показаться, что он недружелюбен и колюч, то вскоре мы понимаем, что под его маской скрывается очень милый человек, готовый прийти на помощь в трудную минуту. Он способен перебороть себя, способен искренне любить, прощать обиды, не обращать внимание на мелочи, которые могут разрушить отношения многих людей. Благодаря Меттью Гуду мы смогли это понять. И еще огромное спасибо за эти цинические выражения.
- Вы перепугали меня!
- А Вы перепугали всю деревню!
- Идиотка!
- Козел!
Хочу отметить романтическую и теплую атмосферу, которая присутствует на протяжении всего фильма. Виды Ирландии меня потрясли своими масштабами и красотой. После просмотра подобного фильма, я думаю, что каждой девушке захотелось, чтобы ей сделали предложение в таком роскошном месте. Каждая сцена этого фильма излучает тепло.
Очень жаль, что в фильме практически все предсказуемо, но, по крайней мере, юмор не пошлый, характеры героев правдоподобны да и в чувства героев я поверила. Этот фильм оставляет на душе очень хорошее впечатление, как будто твоя заветная мечта, как у главных героев, исполнилась. Я советую посмотреть девушкам эту замечательную карину, потому что она полна незабываемых курьезных моментов, теплых чувств и даже вопросов, над которыми стоит поразмышлять.
«Твой дом пылает. У тебя есть лишь 60 секунд. Что бы ты взяла?»
Анна ответила на этот вопрос так: «Когда подошли мои 60 секунд, я поняла: у меня есть все, что я когда-либо хотела, но по-настоящему мне это было не нужно, и я думаю, то, что мне нужно, находится здесь. Я проделала этот путь сюда, чтобы убедится в том, что, может быть, ты тоже так думаешь.»
Иногда бывает так — выбираешь для просмотра незатейливое на первый взгляд кино (так, чтобы расслабиться и скоротать время), а обнаруживаешь замечательный фильм, который радует сердце и согревает душу.
Вроде бы история не уникальна — довольно благополучную героиню, у которой имеется положительный во всех отношениях бойфренд (только жениться пока не торопится, несмотря на совместно приобретаемые шикарные апартаменты), неожиданные обстоятельства сводят с грубоватым, но способным удивлять, человеком. Неприязнь и раздражение, возникшие вначале, постепенно перерастают во взаимную симпатию. И героине предстоит сделать выбор, о котором вначале даже вопрос не стоял. Только когда стало понятно, что «у меня есть все, что я хочу, но нет ничего, что мне действительно нужно».
Фильм о том, что не всегда то, что кажется желанным и к чему стремишься, способно сделать нас счастливыми. И судьба дает это понять — приводит в неожиданные места и посылает знаки, которые зачастую не хочется замечать…
Фильм очень легкий, действительно местами забавный и по-доброму смешной (без натужных попыток и приевшихся штампов). И вместе с тем глубокий и эмоциональный, нежный и чувственный, даже без единой эротической сцены…
Эми Адамс — чудо. Ее героиня такая искренняя, непосредственная, иногда мило и нелепо смешная, но сильная и тонко чувствующая. Мэтью Гуд — с виду неотесанный грубоватый ирландец, на самом деле достойный, надежный и настоящий. Очень хорошо смотрятся вместе, их дуэт — это что-то!
Потрясающе красоты пейзажи (Ирландия, что тут скажешь!), очень приятное, ненавязчивое музыкальное сопровождение, романтическая (без приторности и ненужных украшательств) история — очень рекомендую, не пожалеете, правда. Создатели и актеры создали достойный фильм, чувствуется, что работали с душой и настроением (это сразу заметно).
Благодаря ему, я еще раз убедилась, почему очень люблю этот (некоторыми принижаемый, многими опошленный до примитивности) замечательный жанр — мелодрама…

Однажды в Риме
Её зовут Бет, и ей чертовски не везёт в любви...
Наша жизнь — вечная суматоха, в которой карьера занимает первое место, а любовь — на втором. И даже не всем это понятие известно по причине неудачи в этом поприще. Такова и главная героиня Бет — за плечами хорошая карьера, но одного всегда не достает. И, узнав о том, что сестра выходит замуж за итальянца, которого знает всего 2 недели («этого недостаточно и для выдачи кредита!»), мы слышим слова, которые можно услышать и в наше время: «Надо не в сказки верить, а заниматься работой. Вот, как я. И, между прочим, вполне счастлива!» Лукавит ли она? Конечно, да.
«Неудача» преследует ее и на свадьбе. И, почему бы, после очередной «неудачи», не спасти парочку людей, что кинули монетку в фонтан любви, надеясь на скорейшую удачу в любви? Но кто же знал, чем обернется это «спасение»? И потом начинается все самое интересное…
«Принца» Бет можно назвать необычным. За симпатичной личностью Ника скрывается человек, которого вечно посещают удары. Непутевый, несколько странный. Достаточно вспомнить его появление на свадьбе. Таким образом, это разрушило главный стереотип всех любовных мелодрам, где главный красавец обладает всеми качествами идеального мужчины.
Стоит выделить и тех, кто попал под «прицел». Игра этих актеров была на высоте. Каждый сыграл свою роль правдоподобно, индивидуально и неповторимо. Для каждого любовь в жизни что-то привнесла свое. Кому-то вдохновение, кому-то вновь те чувства, что так хотелось вновь пережить, кто-то благодаря любви переборол боязнь публичного выступления, кто-то никаких уроков из-за высокого самолюбия.
Фильм очень интересный и смешной. Удивительно, как режиссер фильмов про супергероев смог снять такую легкую комедию с долей сказочной мелодрамы? Отдельное ему спасибо и низкий поклон за Рим, магию и хорошее настроение после фильма.
Интересно, феерично, фантастично, волшебно!
Этот фильм устроит всех. Даже тех, кому любовь только снится, а счастья за горизонтом так и нет. Сядьте поудобнее, посмотрите фильм и поверьте в чудо. А еще помните: «когда любовь придет — не противьтесь ей»
Фильм незатейливый, как все романтические комедии. Красивый, потому что не может быть иным фильм про любовь с шикарными видами Рима, и очень симпатичным парнем в главной роли. Непосредственный- есть в нем что-то притягивающе чистое, почти по-детски. Добрый — наверное, потому что открытый и лишенный гадости жизненной и подлости, просто пропитанный каким-то теплым порывом. Да, он очень теплый. Забавный. Иногда умильный, иногда умопомрачительный, иногда трогательный. И очень сказочный. Хотя, кто знает, чего не бывает на свете:) Гротескно дурашливый- как ни странно, это даже не раздражает, несмотря на то, что все пределы разумного в утрировании характеров четверых чудаков, подвергшихся волшебным чарам фонтана Amour, достигнуты и преодолены. Фильм очень легкий, позитивный, ненавязчивый, наивный, конечно, в чем-то банальный, безумно предсказуемый, но очень приятный и оставляет замечательное послевкусие. Улыбку! Именно для этого его и стоит посмотреть:)
Замечательный ненавязчивый фильм для просмотра в любой незанудной компании, готовой воспринимать легкое, наивное, но полное чистой любви и воплощения мечт современных золушек:) Если хочется улыбнуться, но по каким-то причинам не можется — этот фильм будет очень кстати. Рекомендую к просмотру.
«Все дороги ведут в Рим. Поиски любви ведут туда же…» — по-моему отличный слоган к фильму. Хочется сразу собрать чемодан, заказать билеты до Рима и найти этот фонтан любви, о котором рассказывал болтливый таксист!
Если вам нравится романтические комедии, то вам непременно стоит посмотреть этот фильм.
Добрая, веселая история о чистой любви, в которую уже перестают верить в нашем циничном мире. Немного волшебства, бутылка вина, фонтан любви и вот теперь ты окружена разносортными мужчинами, каждый из которых делает твою жизнь более насыщенной событиями!
Хотите увидеть свадьбу в итальянском стиле, шафера-неудачника, невезучую подружку невесты и бабулю (тут без комментариев)? Тогда вам тоже сюда!
Честно признаюсь, в конце плакала, нет, не от того что кого-то жалела, а просто от радости за героев.
Красивая история любви, заставляющая нас не падать духом, если оборваны крылья и слушать свое сердце, которое никогда не обманет.
Любите друг друга и не отпускайте любовь, даже если на вас заплаканными глазами смотрит священник!

Отредактировано Кассандра (2023-03-10 20:21:40)

Письма к Джульетте
Не верь, что в звёздах есть огонь.
Не верь, что Солнце встанет вновь.
Не верь, что в истине нет лжи.
Но верь в мою любовь.   
Настоящую любовь забыть нельзя — можно лишь смириться с потерей.
Чудесный, теплый, нежный, бесконечно красивый фильм. И счастлив будет тот, кому он попадет под настроение и сумеет задеть тайные струнки в душе.
Эта история дарит счастливое умиротворение, надежду и свет и этим роднится с чашкой липового чая, теплым шерстяным пледом или яблоневым садом в цвету.
Этот фильм для тех, кто верит в любовь, кому нравятся марципановые красивые сказки, кто с замиранием сердца ждет хэппи-энда и может, открыв сердце, переживать, верить и искать вместе с героями.
«А вдруг у тебя есть ещё один шанс найти настоящую любовь?»
История любви, выдержавшей испытание в полвека. Италия, сказочная, прекрасная, пьянящая своей красотой и очарованием: узкие кукольные улочки провинциальных городков, раскинувшиеся под синим небом виноградники, золотистые поля, окаймленные высокими кипарисами, итальянская кухня, завораживающая воображаемыми запахами сыров и специй… И, конечно, дом Джульетты, знаменитый балкон и стена, к которой приносят письма любящие сердца.
Нежная, мечтательная, романтичная Аманда Сайфред. Чудаковатый, но милый, искренне влюбленный в своё дело повар Гаэль Гарсия Берналь. И по-прежнему неотразимая Ванесса Редгрейв, воплотившая в жизнь бойкую, сильную, готовую, несмотря на почтенный возраст, к приключениями Клэр. И конечно же, Кристофер Иган. Поначалу его герой нам показан самым настоящим скептиком и чёрствым. Но его образ очень быстро и в то же время постепенно меняется. Перед нами расскрывается очень нежная и ранимая натура. Он очень любит и переживает за свою бабушку. Очень забавно наблюдать за его переменами в настроении и поведении.
Фильм для романтиков и тех, кто, задаваясь вопросом «Что если?», готов воплотить мечты в жизнь.

«ДЖОН КАРТЕР — ПРОВАЛ, НЕ ФИАСКО. КАК ОН СЛУЧИЛСЯ?»

Когда потенциальный блокбастер оказывается полнейшим  провалом , нам не требуется дополнительных объяснений — понятно, что произошло. Провалился плохой фильм. Это просто. ТАЙНА КРАСНОЙ ПЛАНЕТЫ, ИШТАР, ВРАТА РАЯ — все они попадают в эту категорию.  Провалы . Фиаско.
Но этот год принес нам фильм Disney ДЖОН КАРТЕР, который провалился так громко, что через 10 дней после релиза собственная студия оценила его как серьезнейший  провал  в истории кино: в первые три месяца после релиза на нем потеряли $200 млн. Если собственная студия квалифицирует результат как  провал, это и есть  провал. Но фиаско ли? Созданный Эндрю Стэнтоном, что прославился ВАЛЛИ и В ПОИСКАХ НЕМО, фильм  ДЖОН   КАРТЕР  разделил критиков на равные лагеря, не такой уж и плохой показатель для научной фантастики. Однако БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ и 2001 ГОД: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ на старте были приняты не лучше. Благодаря поклонникам 75% рейтингов были положительными, но, возможно, более значимым для фильма стал тот факт, что он породил большое количество высокомотивированных и организованных фанатов, многие из которых просмотрели его 10 раз до выхода театрального релиза. Экономический  провал? Если Disney так говорит, это так. Но фиаско ли? Нет.
Как это могло случиться? Каким образом студия расценила качественно, с любовью созданный фильм, который имел немалые шансы стать любимой научно-фантастической классикой,как экономический  провал  №1 в истории кино? Никто не сможет ответить на все вопросы, но после трех месяцев изучения каждого аспекта фильма, его производства и самого релиза пришло время проанализировать и объяснить, что же на самом деле произошло с  ДЖОНОМ   КАРТЕРОМ?

ПО РАСПОРЯЖЕНИЮ ЭНДРЮ СТЭНТОНА DISNEY ПОЛУЧАЕТ ПРАВА НА «ПРИНЦЕССУ МАРСА»

Классическую книгу Эдгара Райса Берроуза «Принцесса Марса» 1912 года так или иначе пытались экранизировать в течение 95 лет. В начале 2007 года Эндрю Стэнтон связался с тогдашним главой Студии Disney Диком Куком. Стэнтон, приверженец Pixar, заканчивавший тогда работу над ВАЛЛ-И, познакомился с материалом из комиксов 1970-х; прочитав произведение Берроуза, он стал горячим его поклонником. Когда же он узнал, что производство Paramount «Принцессы Марса» сошло с рельсов и появилась возможность приобрести права, он позвонил Дику Куку со словами: «Вы в курсе, что права на это произведение вернулись? Может быть, как я только закончу с ВАЛЛ-И, вы дадите мне его сделать — если только я не гений-одного-фильма, конечно? Не заняться этим фильмом — просто преступление».
Кук проникся воззванием Стэнтона, и через месяц Disney приобрели права на первые 3 из 11 книг, сразу же пригласив Стэнтона режиссером на эту картину. Именно из-за того, как начинался проект, на нем был личный отпечаток Кука  — он не прошел через «мельницу развития» Disney. Казалось, кроме самого Кука, у фильма не было сторонников в Disney Studios — факт, который окажется значимым позже. Что касается хода мыслей Кука — прежде всего, это была уже знакомая собственность (Disney были правообладателем в 1990-х, но тогда для реализации не хватило технологического уровня, и права перешли к Paramount). Кроме того, Disney нуждались в «мальчиковых франшизах». Студия уже зарекомендовала себя экспертом в «девичьих франшизах», но с «мальчиковыми» имелась проблема, которую и решал этот фильм. Качество работ Берроуза прошло проверку временем, вдохновив большую часть научно-фантастических работ последнего века, и в руках Стэнтона он мог получить вторую жизнь, став ЗВЕЗДНЫМИ ВОЙНАМИ нового поколения. Теперь, оглядываясь назад, многие ставят под сомнение жизнеспособность материала, бывшего золотой жилой для лучшей фантастики двадцатого века — от СУПЕРМЕНА до ФЛЕША ГОРДОНА, от ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН до АВАТАРА. Могло ли первоначальное вдохновение, породившее все эти работы, но пришедшее после того, как клоны уже поселились в сознании публики, привести к парадоксальной ситуации, когда оригинал показался зрителям производным от имитации? Если Кук и беспокоился об этом, то никогда публично не признавался.
Кроме очевидных плюсов приобретения прав на картину, были ещё факторы Стэнтона, Pixar и отношений последних с Disney. Pixar стал для Disney курицей, несущей золотые яйца, а Стэнтон был в нем ключевым игроком. Стэнтон хотел попытать силы в производстве игрового кино? Заинтересованность Disney в том, чтобы сохранить его в собственных угодьях, не дав перейти в другую студию, была понятна. Disney владели значительной долей акций Pixar; было очень разумно создать «домашнее производство» для Стэнтона, с тем чтобы дать ему возможность изучить собственные амбиции в производстве игрового кино.

ДЖОН КАРТЕР  был запущен.

РОКОВОЕ РЕШЕНИЕ ОБ УВЕЛИЧЕНИИ БЮДЖЕТА ДО $250 МЛН

По словам продюсеров Линдси Коллинс и других, Кук and Disney планировали бюджет в $150 млн, максимум — $175 млн, что означало, что сборы около $300-400 млн в мировом прокате можно было бы рассматривать как приемлемую отдачу. Фильм мог достичь этого, будучи ничем иным, как блокбастером хорошего или даже среднего качества. Стэнтону не было нужды хватать звезд с неба, ему нужно было просто создать хороший развлекательный фильм.
Однако сумма в $150 млн не была собственно бюджетом — это был всего лишь анализ возможной цены «на оборотной стороне салфетки», который начальство вроде Кука устанавливает для каждого проекта, прежде чем запустить процесс работы над сценарием и его бюджетирование. Когда сценарий был завершен, Стэнтон (наверняка с благословения Кука) привел членов своей команды из Pixar: Линдси Коллинс и Джима Морриса, которые заставили пересмотреть цифры, используя принятые в Pixar доводы касательно необходимого количества и качества компьютерной графики. По видению Стэнтона, фильм должен был содержать больше анимированных кадров, чем ВАЛЛ-И или В ПОИСКАХ НЕМО — и это только анимация. Прорабатывая сценарий, Коллинс и Моррис получили куда большую цифру, чем предполагали в Disney — и это не касалось звездных гонораров или подобных факторов, которые при необходимости можно урезать. Это была стоимость Pixar-армии 3D-визуализаторов, работавших в течение трех лет, помноженная на разного рода издержки съемок игрового кино, что и привело к сумме $250 млн.
Узнав от Морриса и Коллинс, насколько вырос бюджет, Стэнтон оказался перед выбором: либо добровольно вернуться к чертежной доске и переписать все заново с учетом бюджетных ограничений, либо отстаивать бюджет. Судя по всему, Стэнтон не сомневался ни секунды — он хотел сделать фильм по сценарию, над которым работал больше года. Несомненно, по мнению Стэнтона превышение бюджета не было чем-то из ряда вон выходящим. Все фильмы, с которыми он работал, имели гигантский бюджет, и все они были успешными, так зачем же идти на компромисс? При бюджете в  $250 млн вместо $150 млн необходимо собрать как минимум $500 млн в мировом прокате, чтобы считать фильм успешным. Однако ВАЛЛ-И собрал $592 млн на гораздо более сложной (для производителя фильмов) ниве,  а НЕМО — больше $800 млн. Для Стэнтона это был приемлемый риск.
Так и случилось. Команда разработчиков пришла на студию с расчетом бюджета в $250 млн и практически заявила: «Эта сумма нам необходима. Мы не можем сделать фильм, написанный Эндрю, Майклом Чабоном и Марком Эндрюсом, за меньшие деньги».
Даже на этом раннем этапе можно увидеть определенные показатели того, что  ДЖОН   КАРТЕР  оказался на студии Disney будто изолирован. Проект не окрестили целиком и полностью «капризом Кука», однако бюджет в $250 млн явным указывал в этом направлении. Решение, принимать ли требование команды студии Pixar о большем бюджете, ложилось целиком на его плечи, и Кук взял на себя ответственность согласиться. Он знал, что привести Стэнтона и команду было его решением. Пришлось отстаивать свой выбор.
Когда пришло время принимать решение о приобретении прав на произведение, Кук, похоже, проанализировал в том числе и взаимоотношения между Disney и Pixar. На самом деле, Disney владели Pixar One — анимационной студией, которая, безусловно, принесла им гораздо больше наград, чем «кусок бюджета», относительно которого и были сейчас сомнения; кроме того, принимался во внимание и тот факт, что  ДЖОН   КАРТЕР  выйдет на рынок как первый пиксаровский игровой фильм. Разве могли в Disney отказать создателям в средствах, которые, по их убеждению, были необходимы для того, чтобы получить хороший результат? Обычно ожидают, что студия не согласится с режиссерским бюджетом, но в данном случае все было иначе. Бюджет, запрашиваемый стэнтоновской командой из Pixar, одобрили, и началась работа над фильмом за $250 млн.
Оглядываясь назад, понимаешь, что решение дать зеленый свет 250 миллионам вместо того, чтобы отправить производственную команду обратно к чертежной доске с заданием запланировать работу подешевле, было той самой фатальной ошибкой. Потом остановить процесс было уже невозможно — бизнес-модель фильма слишком существенно изменилась. Нет оснований полагать, что Кук не отдавал себе отчета в последствиях этого решения, но в случае с  ДЖОНОМ   КАРТЕРОМ  он контролировал ситуацию только наполовину. Он обеспечил команду необходимым бюджетом, однако когда пришло время продумывать маркетинговую кампанию, соответствующую фильму с бюджетом в 250 млн долларов, Кук не имел возможности грамотно завершить запущенный им цикл.

РАЗВЯЗКА НАЧИНАЕТСЯ

К весне  2009 года  ДЖОН   КАРТЕР  находился на этапе полномасштабной подготовки к началу съемок, назначенных на январь 2010 года. На корпоративном фронте Disney, однако, повеяло переменами. Во время конференц-колла в мае генеральный директор компании Роберт Айгер охарактеризовал деятельность студии как «разочаровывающую» — редкая публичная пощечина Дику Куку, долгое время работавшему в Disney; критике подверглись как выбор фильмов, так и их производство. Это не только стало знаком грядущих перемен, но и дало почву для разговоров о том, что Кук выбирает неправильные фильмы — разговоров, ведшихся не только в кулуарах диснеевских студий, но и публично высшим руководством материнской компании. Дни Кука были сочтены. Оставался вопрос — когда.
Два месяца спустя, в августе  2009 года, Disney приобрели компанию Marvel и с ней — огромное количество гораздо более простых в производстве, чем  ДЖОН   КАРТЕР , «франшиз для мальчиков». У персонажей Marvel имелось огромное число фанатов, активно посещавших киносеансы, в то время как число последователей  ДЖОНА   КАРТЕРА  ограничивалось по большей части фанатами из бэбибумеров (включая Джорджа Лукаса и Джеймса Кэмерона, которые зачитывались романами о Марсе во время бума произведений Берроуза в 1960-е и and 70-е, когда книжицы от Ballantine Paperbacks были широко доступны).  ДЖОН   КАРТЕР  мог бы стать разумной ставкой при бюджете в $150 млн и без Marvel в руках Disney; при бюджете в $250 млн и с МСТИТЕЛЯМИ на горизонте ноша стала слишком тяжелой.
Будь у Кука такая же сильная позиция, как в основное время его пребывания в Disney, все это не имело бы значения. Но позиция Кука сильной не оказалась: после майского конференц-колла с Айгером везде шептались, что Кук на пути к увольнению. Затем, 19 сентября, всё было кончено. Согласно некоторым источникам, конец настал без предупреждения: Куку позвонили с просьбой подойти на встречу с Айгером, где ему и сообщили, что в его услугах не нуждаются — студия хотела «идти другим путём». Другие источники утверждают, что Кук на самом деле знал о близости конца, что ему предоставили возможность построить стратегию в соответствии с видением Айгера, но он предпочел не делать этого и даже сам выбрал дату своего ухода. В любом случае, после 38 лет работы на Диснее Кук ушёл, и  ДЖОН   КАРТЕР  внезапно и полностью осиротел.
Несколько недель спустя Рич Росс, руководитель направления международной деятельности на телеканале Disney и, соответственно, «свой человек» в компании, заслуживший доверие Айгера образцовой работой в ТВ-подразделении, занял место главы студии с задачей применить уроки, полученные при деятельности на ТВ — уроки, где не было того, что эксперты Disney называли непродуманным риском: вложения 250 млн долларов в первый опыт производства игрового кино режиссера, который, при всех любви и почтении поклонников, вряд ли оказался грамотной ставкой, чей фильм породил очень скромное число фанатов. С точки зрения Росса, против  ДЖОНА   КАРТЕРА  имелось несколько аргументов: он был слишком дорогой, он не собрал того числа фанатов, которое бы оправдало его бюджет, он серьезно выбивался из ряда более многообещающих, по мнению экспертов, приобретений — коллекции Marvel и портфеля Pixar.
Возможно, Росс подумывал над тем, чтобы перекрыть  ДЖОНУ   КАРТЕРУ  кислород или заставить пересмотреть бюджет — но всё свидетельствует о том, что, по его мнению, было уже слишком поздно. К моменту, когда он занял кресло главы студии в октябре 2009 года, фильм, хотя он еще и не ушел в производство, полностью запустили — например, подписали контракты со всеми ключевыми игроками, включая студии по производству спецэффектов, которые и поглощали большую часть денег. Было слишком поздно начинать весь процесс заново и опять пересматривать бюджет. В любом случае,  Росс не намеревался делать этого по многим причинам, не последней из которых являлась его собственная доля в Pixar — студии, которая могла пострадать. Кроме того, перекрывая кислород детищу своего предшественника, он мог бы показаться бессердечным даже по меркам Голливуда. Он предпочел позволить  ДЖОНУ   КАРТЕРУ  идти своим путем с согласованным бюджетом в $250 млн. Росс не вмешивался в производство  ДЖОНА   КАРТЕРА . Он оставил Стэнтона и его команду наедине с самими собой и позволил им продолжать без вмешательства студии.

МЕРЧЕНДАЙЗИНГ, ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ И КРОСС-ПРОМОУШЕН, КОТОРЫХ НЕ БЫЛО

Хотя Росс и не вмешивался в производство  ДЖОНА   КАРТЕРА , он принял несколько ключевых решений на маркетинговой арене, значительно повлиявших на исход проекта. Прежде всего, он назначил руководителем маркетинга приглашенную со стороны M. Т. Карни. Карни, 42-летняя шотландка из нью-йоркской маркетинговой компании, специализировавшейся на упакованных товарах, казалась большей части Голливуда странным и даже пугающим выбором. Как бывший телевизионщик, сам Росс не был специалистом в кино — и выбор Карни подчеркивал тот факт, что ему дали указание «встряхнуть студию». В предыдущие месяцы работа Кука была неровной, к тому же, встал вопрос традиционной рекламы: мировые театральные доходы были низкими, доходы от DVD падали, а эффективность телерекламы — основного способа привлечения аудитории — встала под сомнение, ведь Интернет и другие виды развлечений приобретали все больше влияния. Возникла потребность в новом подходе, были необходимы партнеры, бизнес в обычном понимании уже не работал — и Росс счел Карни решением.
Когда на этом фоне решался вопрос маркетинговой стратегии  ДЖОНА   КАРТЕРА , Карни только приступила к своим обязанностям.  ДЖОН   КАРТЕР, инвестиционный проект в $250 млн, был основным кандидатом на креативную рекламу с передовыми технологиями. Проведение креативной маркетинговой кампании могло бы принести большое число сделок по мерчендайзингу и лицензированию, кросс-промоушну, установлению связей с партнерами, на плечи которых легла бы большая часть расходов.
И ничего этого не произошло. Почему?
Мы не располагаем записями обсуждений, которые привели к решению отказать  ДЖОНУ   КАРТЕРУ  в полноценном мерчендайзинге и кросс-промоушне. Но, как показали последующие события, Росс и компания решили, что, поскольку Карни только недавно приступила к исполнению обязанностей,  ДЖОНУ   КАРТЕРУ  пришлось ограничиться традиционным базовым маркетинговым набором: много рекламы на ТВ, масса биллбордов, стандартный Интернет-пакет, немного радио — и всё. В основе маркетинговой стратегии лежали телепродажи. Никакого мерчендайзинга, лицензирования, кросс-промоушна, никаких партнеров, тратящих миллионы, чтобы помочь в поддержке фильма.
В чем же была логика данного решения?
На одном уровне ответ очевиден: Росс предпочел не выкидывать «хорошие деньги после плохих». Консультанты, не имевшие доли в  ДЖОНЕ   КАРТЕРЕ  и уверенные, что это плывущий к своему айсбергу «Титаник», советовали ему придерживаться данной политики. Единственный сторонник проекта, Дик Кук, ушел, и Росс получил в Disney Studios власть именно потому, что он «потерял талисман» при одобрении проектов.  ДЖОН   КАРТЕР  оказался будто радиоактивным. У него не было друзей на студии Disney.
Но имелись и другие уровни принятия этого решения.
Это перенесло ответственность за результат туда, куда, с точки зрения Росса, и следовало: на плечи Стэнтона. Кук избаловал режиссера Pixar: тот получил проект, о котором просил, и бюджет, в котором нуждался, и теперь студия оказалась по уши в болоте под названием  ДЖОН   КАРТЕР . Правда, вдохновенная, креативная рекламная кампания могла изменить ситуацию, но она же могла просто сжечь средства и дружбу ценного партнера как раз в то время, когда у Disney ждал выхода стоящий продукт — в чем и заключалась проблема.
В конце концов, всё опять сконцентрировалось на Стэнтоне. Disney таким образом потворствовали ему, предоставляя права на  ДЖОНА   КАРТЕРА  и запрошенный бюджет. Он также получил традиционную рекламную кампанию — никаких излишеств, ничего экстраординарного. Кампании хватало, чтобы запустить фильм, а всё остальное зависело от Стэнтона. Если, как было в случае с ВАЛЛ-И и НЕМО, он бы смог сделать фильм с 90% рейтингами ++ со стороны критиков и зрителей, то сборы достигли бы $500 млн вне зависимости от того, собрал ли фильм $60-70 млн на первой неделе (этот уровень считается индикатором достижения $500 млн в мировом прокате). В ином случае сторонники Росса и Карни могли бы указать на $100-милионную кампанию и заявить, что они все делали правильно: не потратили слишком много, но дали достаточно, чтобы побороться за зрителя.
С точки зрения режиссера и команды фильма — не говоря уж о фанатах Берроуза — этот бессердечный план поспособствовал  провалу  фильма. Но с точки зрения Росса и Карни он мог выполнить трудную задачу: защитить перед акционерами разумность размещения средств и возложить ответственность туда, куда следовало — на Стэнтона.
Было ли разумным решение ограничить маркетинговую поддержку и возложить ответственность за успех или  провал  в большей мере на Стэнтона и в меньшей — на студию? Мог ли  ДЖОН   КАРТЕР  стать успешным без маркетинговой поддержки, для которой, собственно, и наняли Карни — той поддержки, которая в итоге направилась не на КАРТЕРА, а на другие работы? Один опытный диснеевский инсайдер оценил положение дел следующим образом: «В ситуации присутствовал компонент вроде джокера или «х-фактора», который делал её уникальной. Стэнтон не был просто «каким-то режиссером», это был человек, приведший фильмы о рыбе и роботе к мировому успеху. Несомненно, имелась логика в том, что, получив полную власть и необходимые средства, Стэнтон мог сделать фильм, который, вопреки принятым прогнозам, оказался бы популярным как среди зрителей, так и у критиков. Если бы это случилось, маркетинговая поддержка могла бы оказаться достаточной, и каждый бы от этого только выиграл, а мерчендайзинг и кросс-промоушн стимулировали бы сиквелы».

Но этого не случилось.

Отредактировано Кассандра (2015-07-12 13:24:06)

Римские каникулы

Мое отношение к этому фильму не укладывается в обычную фразу: «Это мой любимый фильм»… Нет, это чувство намного больше… Это не просто любовь к конкретному фильму, это восхищение, ностальгия, это слишком глубоко в душе… Это любимый фильм моей мамы… Это воспоминания из детства…
Вспоминая фильм, то улыбаешься, то грустишь… Эта история очень красива! Искренняя и теплая, забавная и печальная…

Обожаю и помню многие сцены из этого фильма: посещение парикмахерской, прогулку под стенами Колизея, драку на танцплощадке, когда принцесса в азарте разбивает гитару о чью-то голову… Сцену в конце фильма, когда на пресс-конференции Джо вручает ей конверт с фотографиями, и она видит ту самую фотку с гитарой, и ее взгляд в тот момент! Такое не забудешь никогда! В этом взгляде все: и удивление, и радость, и растерянность… А последний взгляд перед тем, как уйти от него навсегда? Вся ее любовь в огромных бездонных глазах!

Этот фильм творит чудеса… Он вселяет в людей надежду, любовь, делает их чище… Знаю одну прекрасную невыдуманную романтическую историю из жизни о том, как два человека, две половинки нашли друг друга, а фильм «Римские каникулы» им в этом помог! Мне мама в детстве рассказывала… До сих пор верю, что это правда, а не сказка… Видимо, действительно, Одри-ангел…

Еще одна мысль… Может, это прозвучит совсем наивно и глупо, но фильмы Одри Хепберн, любовь к ним, объединяют нас с нашими родителями… «Римские каникулы» передавались от бабушек и дедушек нашим мамам и папам, от них передаются нам, их детям, из рук в руки, от сердца к сердцу, бережно и на всю жизнь!

Как бы мы не ссорились, не ругались, не расходились во взглядах на жизнь, но стоит поставить «Римские каникулы», как все тихо-мирно усаживаются рядком и, не отрываясь, периодически всхлипывая или улыбаясь, смотрят фильм от начала и до конца… Разве это не чудо? И еще раз убеждаешься, что у тебя самая замечательная мама на свете, а у мамы самый замечательный вкус… Ох… Что-то я растрогалась…

P.S. Я уверена, что «Римские каникулы» вечны, как город Рим, потому что мы обязательно передадим весь свой восторг и трепет, всю свою нежность и любовь к этому фильму, своим будущим детям. Да будет так!

«Обожаю людей, которые заставляют меня смеяться. Я правда думаю, что смех — это то, что я люблю больше всего… Возможно, это самое важное в человеке»
Одри Хепберн

Скрывать свое истинное лицо под множеством масок за всю свою жизнь мы, к сожалению, еще успеем. Об этом часто забывают, во избежании штампов и разочарований стараясь приглушить теплые слова или напустить туман педантичного всезнайства, а ведь открытость миру требует пусть немного, зато настоящего мужества. В любом случае, какими бы мы ни были, в других-то постоянно ищем одно. Искренность. В людях ищем, в музыке, в книгах, в кинематографе, наконец…

…Лето 1952 года в Вечном городе выдалось очень жарким, а толпы туристов мешали режиссеру. Уильям Уайлер, один из классиков Голливуда, снимал историю о Золушке наоборот, о принцессе, сбежавшей из дворца и полюбившей простого журналиста. Вопреки трудностям Уайлер стойко напевал мотив молодости, любви, красоты, легкой акварелью струившийся по улочкам, скверам, дворам Рима, солнечным потоком бежавший дальше по мостовой, растворяясь в ней, людях, небе над городом… Непостижимым образом этот искрящийся дух смогла вобрать в себя камера, передав обычной, до этого заурядной пленке, и уже оттуда — многим поколениям зрителей во всем мире, отметая скупые рамки всевозможных определений и расставленные ловушки анализа. Тогда, в 52-м году, Рим, умеющий хранить свои секреты, поделился одним из них. То был фильм, который, как и его прародитель город, как нельзя лучше подходит к определению «вне времени».

Нам подарили искреннее, тонкое кино, классику, в чем-то очаровательно-наивную, в ином щемяще-трагичную, виртуозно соединяющую задорное веселье и бездонную грусть, — «Римские каникулы», обезоруживающие открытым, мудрым взглядом на жизнь без разъедающих зерен цинизма. Славное кино сотворил Уайлер, из разряда тех, что спустя много лет предстают все такими же важными, вечными, словно птица Феникс, не ведающая пыли на своем оперении.

«Римские каникулы» из тех фильмов, которые нужно уметь чувствовать. Не уныло копаться в сюжете, актерской игре, задумке, а полностью расслабиться, погрузиться в удивительную атмосферу истории, чутко доверяя своему сердцу, неторопливо пройтись по закоулкам его. Это путешествие внутрь себя, себя-настоящего, до того, как поистерлись грани мировоззрения об острые углы жизни. Тогда примет внутрь волшебный мир, станет ощутим, пойдут герои бок-о-бок со зрителем, шагая уверенно и красиво, даря самое ценное — радость.

Одри Хепберн и Грегори Пек восхищают. Восхищают тем, как гармонично соединен у них образ своего персонажа с частицей себя, благодаря чему хрупкая принцесса Анна и благородный Джо Брэдли однажды вошли в нашу жизнь. Этим двум людям удалась самая сложная вещь на свете — вера в чудо, в возможность его, в значимый след на сыпучем песке судьбы. Им удалось сделать так, что иногда в бесшабашном слове «каникулы» вдруг ненадолго услышится нотка грусти, заставляющая острее чувствовать поступки свои.

И в Анне, такой хрупкой и воздушной, видится сила характера, целеустремленность, отчаянность очень взрослого человека. А Джо Брэдли предстает открытым и одухотворенным в способности ценить красоту рядом, быть верным принципам своим. И зритель заливисто вторит смеху Анны, лукаво хмурит брови, подражая Джо, легкими шагами гуляет по волшебным улочкам, видит Колизей, веселится на виду у десятка фотографов и грустит над чем-то самым ценным, отпущенным, но не утраченным… Пожалуй, это самое настоящее волшебство.

Так улыбнемся миру, пусть немного грустной, но такой искренней улыбкой! Иначе как возможно стало бы точно знать или верить, что самое вкусное мороженое на свете — то, что ела Анна на лестнице?..

Вы верите, что «Римским каникулам» уже больше пятидесяти?.. И я тоже нет.

В школе мне говорили, что классика — это шедевр, который всегда остается актуальным. С этим можно спорить, но только не в случае фантастической картины Уильяма Уайлера. Мне кажется, у замечательных «Римских каникул» просто нет срока годности. Это фильм для всех и на все времена, ибо вряд ли найдется человек, который останется непокоренным обворожительной Одри Хепберн, импозантным Грегори Пеком, вечным Римом, светлой любовью, отменным юмором или печальной драмой. В «Римских каникулах» есть все, что нужно человеку, более-менее обладающему вкусом.

Кино, ходящее на грани влюбленной фантастики и бытовой трагедии, на грани высокого юмора и горестной печали, алчного коварства и высокодуховного благородства, кино, которое нужно этому миру, которое постоянно ищут и хотят видеть, найдется в «Римских каникулах». И поиск всего этого: светлого, этического, доброго и одухотворяющего — будет увлекательным, свежим и милым, как один день влюбленных в Риме, потому что есть в изысканной картине по рассказу Далтона Трамбо та ювелирная сказочно-романтичная драма, которая вбирает в себя наши мечты и земные заботы, заполняя собой, чарующей атмосферой вечного города и блестящего синтеза выдающихся актеров, все зрительское сознание.

Говорить о том, что это мой любимый фильм, не могу, потому что боюсь… Боюсь того, что при навешивании статусов и ярлыков пропадет та магическая тонкость и виртуозная эфемерность «Римских каникул», которая делает этот фильм неповторимым и незабываемым. Поэтому просто скажу, что «Римские каникулы» для меня и для многих поколений зрителей, выросших и вырастающих на этой изумительной картине, навсегда останутся такими же молодыми, светлыми и чистыми, как юная Одри Хепберн.

Этот фильм, мне кажется, положил начало добрым гениальным романтическим комедиям. Хотя… несмотря на изрядную долю юмора, «Римские каникулы» сложно назвать комедией. Ведь финал отнюдь не счастливый.

Здесь есть всё: и романтическая история, и красивые натурные съемки, и юмор, и слезы… Игра актеров достигает каких-то невероятных вершин. Так просто сыграно и в то же время так ясно. Ты безоговорочно влюбляешься и в Одри, и в Грегори, потому что они создают на экране феноменальный дуэт.

Это самое нежное, милое и дорогое сердцу кино, которое я когда-либо видела. После просмотра мне всегда очень хочется попробовать то мороженое, которое ела Анна на лестнице. Наверное, это самое вкусное мороженое на свете.

Одна из самых волшебных и, вместе с тем, печальных романтических историй в кинематографе. Классическая картина Уильяма Уайлера «Римские каникулы» — это непревзойденный образец стиля и вкуса, а также пример потрясающей «любовной химии» между двумя исполнителями главных ролей — великим Грегори Пеком и невероятной Одри Хепберн. Ставший в свое время настоящей сенсацией, этот фильм не устаривает до сих пор, как не устаривают чувства, которые возникают между двумя людьми.

Один из самых оригинальных сюжетов в истории кино. Мы знакомимся с принцессой Анной, которая прилетает в Рим для деловых встреч и переговоров. Она занята, каждая секунда ее жизни расписана со дня ее рождения. Но ей, также как и ее сверстницам, хочется приключений, любви и, главное, свободы. И вот одним вечером Анна решает убежать из своих апартаментов и посмотреть город. Но в процессе своей прогулки она засыпает на лавочке, где ее и находит герой Грегори Пека, который и не подозревает, с кем свела его судьба…

Легендарная роль Одри Хепберн, благодаря которой она любима многочисленными поколениями зрителей. Настолько легкая и романтически настроенная героиня, что просто «диву даешься». Хепберн «дышит» своим персонажем, настолько близок оказался ей материал. Невозможно не сиять от счастья, когда смотришь на улыбку принцессы Анны. Ее глаза завораживают тебя, и вот ты уже, не в силах сопротивляться, стремишься навстречу долгожданной свободе вместе с ней. Потрясающая работа великой актрисы, в которой все так органично и естественно, что даже не задаешься вопросом о том, что смотришь, по сути своей, сказку. Экранный дуэт с Грегори Пеком получился на пять с плюсом. Пек просто великолепен в роли журналиста Джо Брэдли. Невероятная харизма! Его герой располагает к себе одним своим выражением лица. Про таких женщины и говорят — настоящий мужчина — за ним как за каменной стеной. Химия между их персонажами чувствуется невооруженным глазом.

Рассказ режиссера получился невероятно легким и романтичным.

Классика мирового кино. «Римские каникулы» навсегда останутся эталоном романтических драм, а дуэт Грегори Пека и Одри Хепберн — любимейшей экранной парой многих зрителей. Уильям Уайлер, один из самых легендарных режиссеров «Золотого века», создал великолепную сказку для взрослых на все времена. Лента не теряет своего блеска даже сейчас, намного превосходя современные аналоги в искренности и доброте подачи чувств двух героев.

«Римские каникулы».

Когда я посмотрела первую секунду этого фильма, я немного была сконфужена: черно-белое кино, 1953 год, титрами похожее на Великих «Том и Джерри», и при этом знаменитая Одри Хэпберн, статуэтка Оскара и высоченный рейтинг на imdb и на кинопоиске.

И с первых минут просмотра я вдруг начинаю что-то чувствовать, что-то вдруг происходит у меня в голове, я улыбаюсь, так как осознаю, что фильм манит к себе, манит не спецэффектами, не сюжетом, а душевной теплотой, красотой кадра, и великолепной игрой актеров. Меня до глубины души поразили слова Анны (главная героиня), когда ее спросили, что бы она хотела сделать за этот день. Она сказала: "ну очень многое, я бы хотела делать только то, что мне нравится, и так целый день, посидеть здесь на улице, в кафе, поесть мороженного, смотреть витрины, гулять под дождем, посмеяться над чем-нибудь или разволноваться".

Меня поражает ее простота и непосредственность. Я невольно подумала о современных жителях нашей планеты, и словила себя на мысли, что сейчас почти никто не умеет так радоваться жизни, и список развлечений главной героини мало кому бы пришелся по вкусу (конечно же, есть и такие, которые сочли бы его идеальным), и это заставляет меня задуматься над смыслом жизни. Ведь почти все современные люди вечно в бегах, в погоне за чем-то, они сами не знают за чем, ценности странным образом сменились, и этот фильм как маленький звоночек, как напоминание того, что в жизни и хорошему есть место, что можно просто радоваться солнцу в небе и мокрому дождю.

Меня удивила еще одна вещь этого фильма: сравнивая его с современными аналогами, я заметила, что в нем нет ни капли пошлости, главные герои похожи
не на простых влюбленных, а на преданных друзей, при этом лично у меня создавалось впечатление, что они словно дети малые, обнимаются, а то молчат.

В этом фильме нет «хеппи енда», и, скажу вам честно, я почему-то его ждала, ждала с каким-то неистовством, мне так хотелось, чтобы главные герои были вместе, несмотря на все преграды. Но этого не случается. Сперва я расстроена, но потом через несколько секунд меня распирает улыбка до ушей: ну конечно, ведь это же жизнь, здесь все бывает, и такая концовка - это закономерно: принцессе нужно заботиться о своей стране, и ей, конечно же, подберут мужа, это непозволительная роскошь для нее - выбирать себе возлюбленного.

Я сразу вспомнила свой личный опыт, когда я общалась с одним молодым человеком, и вот все будто снимает голливуд, будто мы герои кино, и я жду развязки, жду победы, а приходит горечь поражения. И тогда я поняла, что кино — это лишь виртуальные отрывки нашей жизни, иллюзии, которые как могут стать явью, так и могут остаться лишь нашими фантазиями, и «Римские каникулы», на мой взгляд, очень жизненное кино, которое не обманывает зрителя, а показыает объективность вещей, потому как обстоятельства почти всегда правят миром и судьбами людей, и лишь отчаянные смельчаки кидают им вызов в борьбе за своё счастье.

Больше всего в этом фильме мне понравились взгляды героев, мимика лица, не слова, а действия, реальность и красота эмоций, улыбки и грусть, сарказм и ложь в глаза. Сцена с расставанием главных героев в машине, сцена пробуждения главной героини в квартире главного героя, ее последняя улыбка, все это незабываемо.

На мой взгляд, именно благодаря чувствам, которые вызывают эти сцены у людей, этот фильм является любимым у 3-х поколений людей всех национальностей, всех стран мира, (ну или почти всех стран) и останется таким навсегда.

Простуженная и измученная, я уселась смотреть «Римские каникулы». Первые кадры сразу же вызвали у меня улыбку — Рим, солнце, приятная музыка. Не то что у нас — тучи и холод.

Одри Хепберн была великолепна. Ее, как казалось сначала, фарфоровое лицо передавало каждую эмоцию. Да, Одри как нельзя лучше подходит на роль особы королевских кровей. Но она не надменна, не избалована. Нет, даже наооборот, ее тянет в массы! Она хочет жить как нормальная девушка — гулять, сидеть в кафе и есть мороженое… А еще у нее глаза ангела. Не падшего, а сошедшего с небес.

Красивая история с не совсем счастливым концом. Это обязательно стоит посмотреть, ведь, когда я выключила телевизор, за окном светило солнце, а моей температуры как не бывало.

Это поистине волшебный фильм!

Мне несколько раз в жизни задавали вопрос, кого из известных женщин я считаю самой красивой за всю историю. Честно говоря, я не долго терзалась в поисках ответа, ведь «Римские каникулы» расставили все точки над «i». Да, Одри (не та, которая Тоту) — она самая неподражаемая, второй такой не было и не будет, она настоящая принцесса Земного мира, из-за красоты которой многие мужчины теряли рассудок и голову при ее жизни и продолжают терять после ее смерти.

«Римские каникулы» — это тот редкий тип фильма, который не требует от нас какого-то глубокого осмысления или анализа, поиска некой философии,
«второго дна», это фильм-фантазия, фильм-психотерапия, при просмотре которого тебя не покидает ощущение некого счастья и покоя, ты просто сидишь и проживаешь эти моменты глазами Джо Бредли и сам получаешь от этого не меньшее удовольствие, чем Джо. У меня такие ощущения возникали очень редко. И кто из нас не сидел и не грыз ногти в концовке фильма, когда герой Грегори Пека идет по дворцу к выходу, ожидая, что сейчас отъедет камера и мы увидим за его спиной юную принцессу Анну, готовую броситься к нему на шею. Но нет, как Чапаев снова и снова не доплывет до берега, так и Анна останется лишь несбыточной мечтой для Джо и всех нас.

В «РК» нам точно дали понять, что, как говорится, «с женщиной неземной красоты земного счастья не будет». Но оно и не нужно, нужны лишь те мгновения, пусть и недолгие, которые и составляют понятие «каникулы», но которые мы будем вспоминать всю жизнь. Поэтому нужно ловить момент, в который надо делать Bessa me mucho, т. е. целовать крепче и не отпускать.

И если Вы нашли девушку, которая может ради Вас:

- ударить незнакомца гитарой по голове,

- засунуть руку в пасть чудовищу, просто если Вы об этом попросите,

- набраться смелости и выкурить при Вас свою первую сигарету и одеть свою первую пижаму,

- и сделать еще кучу безумств, которые она никогда и ни с кем не делала до Вас, знайте — Вы нашли свою принцессу, держите ее крепче и не отпускайте сколько сможете. А если таковой пока нет, то включите диск и наслаждайтесь этой замечательной лентой.

- Где ты живешь?
- Колизей.
- Брось, ты не настолько пьяна (с) Roman Holiday

Сказать, что я люблю этот фильм, значит не сказать ровным счетом ничего. Просто нет таких слов, чтобы выразить свои чувства и свою любовь к этому фильму. Мой словарный запас не настолько велик, чтобы найти их. Рыться в словаре я, пожалуй, не буду, просто скажу, что это кино… его нельзя забыть, его невозможно выкинуть из головы. Этот фильм — напоминание о детстве. Напоминание о том, как мы, всей семьей, прижавшись друг к дружке на тесном диванчике, смотрели его. Смотрели и наслаждались каждой минутой. Пересматривая его, на душе становится так тепло и приятно, но оттого и грустно. Грустно, что не вернуть те времена, тот маленький, но уютненький диванчик, те минуты, проведенные с родными.

Любовь может принимать разные формы и очертания. В этом мы убеждаемся не в первый раз. Какой мы только ее не видели… Несчастная и безответная, страстная и ненасытная, счастливая и романтическая, вообще, любовь — странная штука. А иногда, для того, чтобы осчастливить человека, приходится ему врать.

«Римские каникулы» — это сказка, которая поведает нам о необыкновенной, красивой и изящной истории любви. Истории любви, — которая, пусть традиционна и предсказуема, но это та история, которая объединила миллионы людей по всему миру. Но кто сказал, что традиции - это плохо? Согласитесь, услышав одно лишь название, на душе становится как-то теплее. И дело не в слове «каникулы», которое у всех ассоциируется с отпуском и летом. Это кино уже не первое десятилетие объединяет нас. Наши родители показывают его нам, и я уверена на сто процентов, что «Римские каникулы» продолжат радовать и вызывать восторг не только у нас, но и у нашего будущего поколения. После просмотра фильма у вас возникнет ощущение легкости, радости. А значит, что режиссер на пять с плюсом справился с поставленной перед собой задачей. Он снял фильм, который смотрится на одном дыхании. А атмосфера Рима, пейзажи, знаменитые площади, Колизей, искрометный юмор, - все это сложено в одну блестящую историю, которую не забудешь никогда.

Одри Хепберн обладает каким-то редким, неповторимым обаянием. Она располагает к себе с самого начала фильма, и после от нее просто невозможно оторваться. Никак не пойму, то ли это ее детская непосредственность, то ли жизнерадостность, ну и, конечно же, красота. Ну и Грегори Пек. Глядя на него, ничего, кроме как слова «мужик», на ум не приходит. И действительно. Эталон красоты, мужественности и непосредственности. А игра Пека заслуживает самых бурных оваций.

Уильям Уайлер — ох, какой же он гений! Среди тысяч красавиц он остановил свой выбор на Одри. Благодаря этой роли он открыл всему миру талант, что скрывала в себе прекрасная бельгийка. Благодаря ему красная ковровая дорожка помнит, как по ней в 1953 году прошлась будущая «принцесса ретро». Благодаря Уильяму Уайлеру миллионы девушек по всему свету пытаются быть похожими на нее, одну единственную, — Одри Хепберн.

«Римские каникулы» — классика мирового кино. Смотрите этот фильм в качестве лекарства от плохого настроения и стресса. Нет, я серьезно, помогает. Приятного просмотра!

Рим 50-х … Рим 2012-го… Прошла целая эпоха, а этот величественный город совсем такой же. Этот город хранит тайны давно исчезнувшей цивилизации, великой и могущественной цивилизации, покорившей почти весь мир. Колизей, Пантеон, фонтан Треви, Forum Romanum, Piazza di Spagna, Castel S.Angelo, Fiume Tevere, о божественный Fiume Tevere! Этот прекрасный фильм подарил нам возможность прогуляться по страницам истории и впитать дух времени, не выходя из дома. Этот прекрасный фильм подарил нам божественную Одри Хепберн. Рим и Одри — на мой взгляд, самое прекрасное сочетание, блистательный дуэт времени и красоты.

Рим — величайший из городов, он заставляет помнить. Помнить, как много осталось позади, сколько человек достиг в своих поисках и амбициях. Время не властно над этим городом, оно его только красит и придает сил. Рим — это очень сильный город, чувствуешь себя там мелкой крупицей, а вокруг — сила, мощь, даже защита. Рим все время тебя защищает. Защищает гостеприимностью и куда-то все ведет. А за каждым поворотом улицы внезапно открывает необыкновенные места, которые говорят, что здесь каждый твой шаг — частичка истории и великих событий.

Отчего-то в Риме «хочется сделать то, о чем я всегда мечтала. Ни за что не догадаетесь. Делать только то, что мне нравится. И так целый день. Например, наесться мороженого, или посидеть в летнем кафе, побродить вдоль витрин, прогуляться под дождем, повеселиться. Один раз и как никогда. Я не слишком многого хочу?» «А давайте вместе проведем этот день так, как вы хотите. Устроим себе каникулы!»

Увидеть Рим, походить по его улицам, заглянуть в жилые переулки, обойти кругом Колизей, с трепетом прикоснувшись к его стене, заблудиться от усталости и посидеть в кафешке на левом берегу Тибра — это великое из блаженств. О нем мечтают, как оказалось, даже принцессы. А мороженое в Риме действительно самое вкусное на свете. И не важно, ест ли его принцесса на Piazza di Spagna, или удалось купить мороженое у Fontana di Trevi. Жаль только, что больше нету плавучей платформы-танцплощадки у моста S.Angelo, танцы на которой все время заканчиваются дракой с участием вроде бы принцессы и вроде бы журналиста. Но хорошо, что удалось вернуться сухими, не проверяя температуру Тибра. Хотя… кто знает, может, испытать такой шанс больше не удастся и придется сожалеть об этом всю жизнь, не решившись на отчаянный поступок, достойный настоящих принцесс.

Да, день был сегодня очень насыщенный. Столько важных обычных вещей, которые делают человека счастливым, просто потому что заставляют забыть суровую и обязывающую реальность. Вырваться на свободу, впитать новые, необыкновенные чувства, вернуться… долг… ответственность. «Римские каникулы» — это нечто большее, чем просто фильм, шедевр Голливуда, это что-то личное, взятое изнутри, настолько близко спрятанное к сердцу, что говорить о нем — значит, раскрыть нечто сокровенное, о чем не должен слышать никто, это сладостные воспоминания о чем-то полузабытом, полуприснившемся, неизменно вызывающие светлую улыбку по тому, что уже прошло, осталось где-то в водовороте времени.

Вот и все. Пора прощаться. А город не хочет отпускать. Ему еще столько тебе надо показать и рассказать. Но ты не властен над собой, ты не имеешь права распоряжаться своим временем, это дело великих, таких как ОН. И вот тут понимаешь, насколько ты ничтожен, мал в его глазах. Завтра он тебя забудет — навсегда, а ты его — никогда, ты будешь ждать встречи и торопиться к нему, и если тебе удастся вернуться, он тебя уже не узнает или просто не вспомнит, ты же улыбнешься и скажешь: «А ты совсем не изменился!»

Так какой же «из городов Европы запомнился Вам больше всего?» «Каждый по-своему незабываем, и мне трудно… Рим, во всех отношениях Рим! Я буду хранить в памяти этот визит в Вечный город до конца своих дней…» «Римские каникулы» вечны, как и город Рим. Они оставляют светлую тоску по тому, что уже не вернуть, но стоит попробовать…
Когда фильм становится классикой — это успех. Но когда фильм становится популярной классикой — это величие.

Боже, хватит ли всех слов, чтобы передать, насколько этот фильм прекрасен!? Каждый раз снова и снова убеждаешься, что простое изящество сюжета пленит зрителей, врезается в память, в сердца, в душу, оставляя глубокий след на многие, многие годы. Уже не одно поколение выросло на столь печальной, но чарующей истории любви Джо и Анны. Любви, которой нет места среди дворцовых прикрас, но которую приняли солнечные улицы Рима.

Стоит ли говорить о мастерском исполнении ролей!? Думаю нет, ведь каждому ясно, что если бы было иначе, то триумфа подобного рода, безусловно, не было. Одри Хепберн и Джо Брэдли показали нам воистину чарующую сказку с лирическим концом. Хотя нет… они не показали, они прожили! Прожили, прочувствовали и воплотили.

Я преклоняюсь перед создателями этого фильма и нескончаемо благодарю за этот шедевр. Даже несмотря на то, что любовь принцессы и журналиста так и осталась среди стен Рима, частичку ее они все же будут вечно хранить в своих сердцах.

Именно благодаря таким фильмам продолжаешь верить в бескорыстные, подлинные чувства, в то, что каждый рано или поздно найдет свой Рим, своего Джо, свою Анну и напишет историю своих каникул, но уже со счастливым концом!

Зачастую как-то неловко и даже боязно заводить разговор о признанной классике кино. Тем более, если посмотреть ее удалось только через многие годы после того, как она впервые увидела свет. Тем не менее, однажды и до «Римских каникул» наконец дошли мои руки и глаза.

Так уж вышло, что мелодрамы я всячески стараюсь обходить стороной. Не потому, что не люблю их как таковые, а потому что очень чутко на них реагирую. Не сентиментально, а именно чутко. Больная для меня тема любви, к сожалению, время от времени мешает воплощению некоторых кинематографических желаний, и какая-нибудь очень хорошая мелодрама зачастую отправляется в непроизвольное путешествие в «долгий ящик». Поэтому душа искренне радуется, когда в этом жанре удается проникнуться чем-то настолько легким и светлым. Сам образ любви в «Римских каникулах», на мой взгляд, если и не идеален, то близок к этому. Чистая, искренняя, кроткая любовь без лишних обид и разговоров, без грязи и пустых взглядов, без ссор, дрязг и бытовухи, и, что самое главное, без пошлости, вульгарности и разврата.

Города бывают разные. Большие и маленькие, красивые и не очень, с небоскребами и парками, с широкими шоссе и узенькими переулками. А еще есть Рим. Пожалуй, немного наберется в мире городов, которые обладали бы настолько яркой индивидуальностью и непередаваемой атмосферой. Кадры фильма дают нам возможность пусть мельком, краешком глаза, но все же увидеть красоту архитектурных шедевров Ренессанса и руин древнеримских построек, учуять мимолетный запах цветов на оживленных улочках, ощутить легкие дуновения ветра, катаясь на мотороллере вместе с героями картины. И на фоне всей этой цветущей, бурлящей, суетливой жизни, которая, тем не менее, источает на удивление утонченный изысканный шарм, разворачивается невероятная, но при этом жизненная и очень трогательная история, достойная особого места в истории кино.

Грегори Пек и Одри Хепберн выглядят друг с другом на экране невероятно гармонично и естественно, их дуэтом нельзя не любоваться. Жизнеподобие образов подкупает и в определенной степени удивляет, учитывая тот факт, что голливудское кино 50—60-х годов содержит в себе много театральности, а в некоторых случаях даже наигранности. Как ни парадоксально, на руку мог сыграть и тот факт, что Хепберн на момент съемок была еще начинающей актрисой, и многое в ее поведении было предельно натуральным, не измененным призмой профессионального опыта. Если взять более поздние ее работы, к примеру, в фильме «Как украсть миллион», можно заметить, что ее манера игры к тому времени несколько изменилась.

«Римские каникулы» — романтичная, трогательная, светлая, местами забавная и немного грустная сказка с великолепным сценарием, безупречным воплощением образов главных героев и ненавязчивым добрым юмором. Как нет в ней «голливудского» хеппи-енда, так нет и надуманного трагизма. Быть может, именно поэтому она и кажется настолько жизненной, находя искренний отклик в сердце зрителя.

Классика мирового кино.

Это мой самый любимый фильм! Его нельзя не посмотреть! Чистые чувства, красивая любовь — что может быть прекрасней!

Одри Хепберн — идеал женщины. Она создана для этой роли. Принцесса Анна (её героиня) — образец. Милая, нежная, она приковывает к себе взгляды окружающих невероятной красотой. Какие шикарные наряды! Как они ей идут! Когда фильм только начинается, и подумать трудно, что эта послушная, на первый взгляд, девочка способна на такие смелые поступки: не просто сбежать из дворца, а ещё и влюбиться в простого журналиста! Но сердцу, как известно, не прикажешь…

Невероятно красивая пара весь фильм заряжает положительной энергией! И столько эмоций от просмотра получаешь, что хочется пересматривать и пересматривать этот фильм! К тому же, очень интересно наблюдать за приключениями обаятельной и легкомысленной королевской особы, которую повсюду разыскивает дворцовая стража.

Как хочется, чтобы история любви продолжалась! «Римские каникулы» — очень добрый, красивый и трогательный фильм, который обязательно нужно посмотреть!

Всех слов или эмоций не хватит, чтобы признаться в любви к этому фильму.

Очень милый и романтичный фильм. В этом фильме есть главное — душа. К сожалению, ни один фильм современности не может этого сказать о себе.

Это один из самых любимых фильмов моих мамы и бабушки, а также многочисленнейших тётушек. О нём женщины моей семьи столько всего мне рассказывали в детстве. Я до сих пор вижу, как просветляется лицо у моей мамы, когда она говорит о красивейшей актрисе Одри Хепберн как о чём-то (ком-то!) совершенном, о каком-то ангеле (не падшем, а сошедшем с небес!). И это прекрасно.

Я и сама впервые этот фильм увидела в детстве. А после просмотра я заявила, что обязательно поеду посмотреть Рим.

Много раз пересматривала этот добрый и душевный, местами очень наивный фильм. В разных странах и на разных языках. Особо хочу вспомнить о том, что я очень люблю слушать наш дубляж советских времён, в котором роль Грегори Пека так удивительно по-классически дублирует наш Владимир Дружников. Мне нравится слушать этот фильм в оригинале (что со мной вообще бывает в последнее время часто: английский, немецкий, теперь ещё итальянский!).

И почему-то этот фильм не теряет своего очарования с годами, а как раз наоборот: почему-то именно с течением времени я ещё больше люблю и ценю этот милый и во многом очень наивный фильм, особенно на фоне той пошлости и откровенной жестокости, которую снимает Голливуд сегодня в этом жанре, так издевательски относясь к простым человеческим чувствам и ценностям, и меня совершенно невозможно впечатлить современными спецэффектами, а вот фильм с прелестнейшей романтической красавицей Одри Хепберн и мужественным Грегори Пеком, снятый целиком и полностью в Риме, и даже чёрно-белый, и именно в силу того, что он чёрно-белый, трогает меня до глубины души и вызывает массу улыбок и хорошего настроения.

Когда я ездила по Риму, я узнавала все те места, в которых снимался фильм, — это так трогательно, всё настолько реально и узнаваемо!..

А представить себе журналиста, ведущего себя так порядочно и даже по-рыцарски по отношению к принцессе, за которой он охотился в надежде на сенсационный репортаж и карьеру, — представить себе такого журналиста, каким играет своего персонажа Грегори Пек, — это сегодня, к сожалению, невозможно: после гибели принцессы Дианы, когда реальный мир потерял реальную принцессу и журналисты показали себя в очень невыгодном свете, — такой нереально-сказочный, из кино, персонаж, как Джо Грегори Пека, — это просто сказка, мечта, но какая красивая мечта!..

Обожаю финал. Обожаю. Стопроцентно правильный финал. Нет слащавого, «сахарного», приклеенного, дешёвого хэппи-энда, а как раз наоборот, есть вечные человеческие ценности: эта принцесса не забыла о своём долге перед семьёй и страной, но и свои римские каникулы она не забудет никогда. Идеальный финал, который возможен только в классическом кино. Даже финал, несмотря на то, что в романтической комедии о любви он вроде бы несчастливый, но если вдуматься, он как раз счастливый и правильный, принцесса Анна всю свою жизнь будет вспоминать тот день в Риме, когда она бегала по улицам, как ребёнок, остригла волосы, как мальчишка, и ела мороженое в уличном кафе, как любая простая девушка, и даже подралась за компанию вместе с обычными людьми на самой обычной танцплощадке и разбила гитару, да разве такое забудешь?..

Существует психологическая теория о том, что на лица любимых киноартистов зрители смотрят гораздо чаще и дольше, чем на лица родной любимой мамы, или мужа, или жены, — так разве тот, кого ты любишь, обязательно должен стать мужем? Нет, я предпочту его идеализировать. Муж никуда не денется. (Кстати, мужа у меня пока нет, но зато есть отец и целых два деда... Так вот мой отец и рядом сидит, да ещё и смеётся! Нет, вы только полюбуйтесь! Всем мужчинам, между прочим, тоже надо посмотреть это доброе кино с красавицей Одри Хепберн, вместо того, чтобы смеяться! Добрее и человечнее станете!)

Это очень доброе, сказочное, семейное кино для просмотра всей семьёй. Ну, а Одри Хепберн, её неземная очаровательная улыбка, её громадные глаза в пол-лица, её грация, все эти её немыслимые костюмы, в которых она невероятно элегантна и сказочна, самая настоящая принцесса (дочь баронессы в реальной жизни), Одри Хепберн просто ослепительно прекрасна, ради неё одной уже стоит отложить все дела и немедленно посмотреть этот фильм, и неужели после просмотра такого фильма найдутся люди, которые скажут, что они не полюбили этот фильм?

ЛЮБИТЕ, ЛЮДИ, ПОЖАЛУЙСТА… ЛЮБОВЬ — ЭТО ВЕЛИЧИНА ПОСТОЯННАЯ И ВООБЩЕ ЕДИНСТВЕННАЯ ЦЕННОСТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ, РАДИ ЧЕГО СТОИТ ЖИТЬ. ПОЖАЛУЙСТА…

Не знаю даже, с чего и начать. Начну, пожалуй, с того, что это был первый фильм, который я посмотрела с очаровательной Одри Хепберн. Затем был был «Завтрак у Тиффани», "Как украсть миллион", Париж, когда там жара", "Сабрина", "Шарада"). Пожалуй, это важно, да. Дело в том, что Одри настолько крута, что даже не знаешь, о чем и писать, о фильме ли или об Одри. Эта женщина, по-моему, одна из самых прекрасных женщин 20-го века. Если человек, действительно, как говорят, может бесконечно наблюдать за тем, как горит огонь, течет река *и шеф выдает зарплату*, то сюда еще смело можно прибавить «за актерской игрой Одри Хепберн». Лично я бы вот смотрела бы и смотрела.

Что до сюжета, история достаточно не нова. Можно даже сказать (не побоюсь этого слова) вечная. Третья (вроде бы) по классификации Борхеса «вечная история» — о поиске. По форме — история Золушки наоборот. Как известно, любая Золушка мечтает стать принцессой, а любая принцесса — простой девушкой. Об этом, собственно, и фильм. Такая очень легкая мелодраматическая комедия про принцессу, которой, вроде того, как Золушке удалось попасть на королевский бал, удалось провести один день в образе простой девушки.

Анна — принцесса маленького государства, которая приехала в Рим в рамках дипломатического тура по странам Европы. Время её расписано по минутам, а титул предполагает строгое следование этикету. Но юная очаровательная Анна так хочет почувствовать вкус не скованной официальными условностями жизни, что ночью убегает из посольства. И конечно же встречает на улицах Рима своего «принца».

Сюжет фильма достаточно тривиален. Если и стоит на чем остановиться, так это на некоторых стилистических моментах. Ну, то, что принцесса-Одри само совершенство — это понятно. Скажу несколько слов о главных мужских ролях. Когда смотришь старые фильмы, всегда интересно отмечать некоторые особенности, которые от поколения к поколению меняются у главных героев. Одна из таких особенностей - изменение возраста романтического героя. Примечательно, что в старом кино в образе героев-любовников обычно уже состоявшиеся мужчины. Вспомним, хотя бы, «Касабланку». Так же и в «Римских каникулах» - мужчине, который повстречался Одри, на вид уже хорошо за тридцать. Причем, полностью отсутствует тенденция, присущая современным героям, молодиться. Про этого симпатичного молодого человека как-то вот не скажешь: «мальчик». Это сейчас, смотришь, уже за 50 лет человеку, а все мальчики. На некоторые элементы в одежде тоже интересно смотреть и сравнивать с современными тенденциями. Галстук заправленный в брюки, немыслимо высокий, по сегодняшним меркам, пояс — все это смотрится достаточно забавно. А вот одежда Одри, напротив, смотрится вполне естественно, все так же мило и очаровательно. Думаю, выйди она сегодня ну улицу в таком наряде, никому бы и в голову не пришло, что это девушка из 50-х.

Ну вот, в общем-то, наверное, и все, что я хотела сказать про этот фильм. Хотя...

За роль в «Римских каникулах» Одри Хепберн получила премии «Оскар» и «Золотой глобус». Это была её первая значительная роль.

Если еще не видели, посмотрите этот фильм обязательно!

Это прекрасный фильм! Все, от декораций до игры актеров, это подтверждает! И самое главное, что, смотря «Римские каникулы», ты ловишь это солнечное и радостное настроение, сопереживаешь героям и получаешь максимальное удовольствие от этого фильма.

«Римские каникулы»- это атмосфера, в которой ты находишься на протяжении всего просмотра: ты дышишь ей, ловишь нотки любви и грусти, отчаяния и счастья. Не прощу себе, если не упомяну Одри Хепберн и Грегори Пека. Без них бы не было этой картины. Они воплотили ее в жизнь.

Всем, кто любит традиционное хорошее кино, смотрите и наслаждайтесь мгновениями, подаренными «Римскими каникулами»!

Вот это денёк выдался у английской принцессы по приезду в Рим, после укола снотворного, дабы усмирить её истерику усталости.

Совершенно невероятная, сказочная, романтическая, сентиментальная, весёлая история с грустным концом, где есть место благородству и чести, побеждающим жажду наживы и славы, где есть место осуществлению мечты, какой бы несбыточной она не была, где есть место любви между двумя людьми, настолько из разных миров, что любовь между ними — это нонсенс…

Эта сказка не устареет никогда. Всегда она будет волновать людей, способных на высокие и чистые чувства. Пусть она и выглядит слишком простой, наивной, и немного переигранной, но это только добавляет фильму очарования, концентрируя всё внимание на романтизме ситуации и не отвлекая на ненужные обыденные мелочи. Доброе кино на все времена.

И Одри красавица…

Никаких слов не хватит, чтобы выразить весь свой восторг по поводу этого замечательнейшего фильма. Невероятно трогательный, потрясающе красивый и удивительно прекрасный.

Принцесса Анна — совсем еще юная, девчонки в ее возрасте обычно сплетничают с подружками, бегают на свидания и уплетают мороженое, но ей не до этого, ведь у Анны долг перед страной — и ей необходимо посещать светские мероприятия разнообразного характера, на которых молодой девушке невыносимо скучно. Но Анне не откажешь в смелости, и она решает ненадолго сбежать из дворца и погулять. Правда, вот прогулка немного затягивается и приобретает несколько иной оттенок, нежели был задуман принцессой, но, я думаю, она вряд ли об этом пожалеет!

Признаюсь честно, американский журналист по имени Джо Брэдли поначалу вызывал у меня серьезные подозрения в своей порядочности. Но как же меняется его образ на протяжении фильма! В моих глазах он значительно вырос и именно этот персонаж затронул мое сердце сильнее всех прочих.

Одри Хепберн, будучи на момент съемок актрисой еще не совсем оперившейся, сыграла крайне убедительно. Такое чувство, будто она не играла, а жила — настолько естественно выглядит ее героиня. Анна повзрослела после знакомства с Джо. Определенно повзрослела. Вот так принцессы становятся королевами.

Но больше всего мне понравился Грегори Пек. Вот именно в этом фильме его актерский талант сверкает всеми гранями. Чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть всего лишь две сцены: выражение лица Джо после того, как Анна вышла из автомобиля и его глаза на пресс-конференции. Вот за это я готова любить Пека всей душой.

Развязка фильма — то, что надо. Не бисквитный торт с маслеными розочками, а скорее ванильный мусс с легким ароматом лимона. Немного больно, но все равно чертовски приятно.

Атмосфера и аромат Вечного города чувствуется в каждом кадре: Колизей, форум, цветы, фонтаны, джелато… Вы по-прежнему считаете самым романтичным городом в мире Париж? Оо, посмотрите «Римские каникулы» — обещаю, вы быстро поменяете свое мнение.

Восхитительно!

Все маленькие (и не очень) девочки любят играть в куклы, любят переодевать их в красивые, пышные «бальные» платья, мечтать о принцах и слушать сказки.

Фильм «Римские каникулы» именно такой, как сказка из детства — наивный, добрый, очаровательный. Там есть настоящая принцесса и Грегори Пек, мотороллер Веспа, погони, прятки, переодевания, фонтаны Рима и взмах крыльев голубя… Но обо всем по порядку…

Жила-была на свете юная принцесса Анна, она была умна, красива, ее обожал весь свет и она с легкостью умела находить выход из щекотливых ситуаций. По своим принцессиным делам Анна отправилась в Европу, и первой ее остановкой стал вечный город Рим. Никто не знает, почему, но Анне вдруг очень надоели церемонные представления и длинная ночная рубашка, хорошие манеры и позолоченные ангелочки над королевской кроватью. Открытое окно манило ее ночными звуками, обрывками веселых разговоров, песен и отблесками огней. И, не раздумывая, принцесса сбежала, уехав в захватывающе путешествие в кузове грузовичка Domenico Pizzati. Приключения начинаются!

Незнакомец подобрал ее на уличной лавке, совсем сонную, но такую счастливую, почему-то он не поверил, что Анна живет в Колизее и отвез ее на вИа Моргутто 51. Не теряя присущего королевским особам достоинства («весьма польщена», «принесите мне ночную рубашку, расшитую розами», «я разрешаю вам удалиться»), принцесса продолжает свое удивительное путешествие. На кушетку Грегори Пека. Не на кровать, не на стул, на кушетку!

А тем временем, пропажа венценосной особы не прошла незамеченной… И произойдет многое, прежде, чем Анна вернется во дворец, она многое впервые увидит, о многом узнает, почувствует. И хотя традиционно счастливый финал фильма так и не наступит, удовольствие от просмотра не становится меньше ни на грамм.

Красота этого фильма в деталях — улыбка Одри Хепберн, восклики на итальянском, очарование римских улочек, она прячется в мягких складках юбок, в простых и таких близких вещах. Мы радуемся и грустим вместе с принцессой, восхищаемся и замираем.

Этот фильм — как путеводитель по моде, особенностям и стилю той неповторимой эпохи, что закончилась совсем недавно. Я смотрела его, как смотрят альбом с раритетными открытками, затаив дыхание и широко раскрыв глаза, стараясь запомнить и не упустить каждую деталь. Чудесно.

Всем любителям «породистого» ретро смотреть обязательно. Классика жанра. Цитируем по вкусу.

Один из самых лучших голливудских фильмов — искренний, целомудренный и просто сказочный.

Удивительная романтическая история и потрясающий дуэт настоящей принцессы кино Одри Хепберн и мужественного Грегори Пека делают фильм незабываемым и уникальным.
"Я разрешаю Вам рядом со мной находиться"

Оскороносный шедевр. Был снят в Риме, полностью и целиком. Госпожа Хепберн («История Монахини», «Завтрак у Тиффани», "Как украсть миллион "), между прочим, дочь баронессы, была выбрана на роль, т. к. «эта девушка, без сомнения, получила воспитание принцессы“». Режиссер был настолько уверен в успехе Одри, что настаивал на ее имени первом в списке актеров. Про ее красоту и грацию сказал один антрепринер: „У вас нет бюста, но вы будете танцевать в первом ряду. Вы нравитесь мужчинам, в вас что-то есть“».

Позже о своей привлекательности любительница дизайнеров и мужчин скажет: «Чтобы глаза блестели, надо излучать доброту, а чтобы губы были привлекательны, нужно говорить добрые слова». Именно эта девушка сыграла принессу Анну, для которой долг перед страной сильней, чем собственная любовь. Для которой есть мороженое и гулять по улице — диковинное занятие. И для которой эти римские каникулы остались навсегда в сердце.

Что же до красавца Грегори Пека («Убить пересмешника», «Омен», "Золото МакКены"), то он, конечно, изменил своим корыстным целям после встречи с Анной. Она его изменила, вернее, любовь его изменила.

Мне всегда кажется, что этот фильм можно было бы отнести к хронике о визите какой-то принцессы, так правдоподобна Одри. Но вот честность и бескорыстность Пека, к сожалению, не свойственна современным работникам СМИ. Мир уже потерял свою принцессу в 1997, и журналисты в той истории не выглядели в удачном свете. Так пусть же мы все помним о человеческих ценностях, о добре.

Фильм, который по праву вошел в классику американского кинематографа, который любят и с удовольствием смотрят люди со всех уголков мира. Очень много слышала про него и однажды наконец добралась. Посмотрела на одном дыхании. Эта очень красивая и романтичная сказка даже в наше время производит большое впечатление на зрителя. Сейчас больше не делают такое кино, а жаль…

Сюжет достаточно прост. Молодая принцесса Анна, совсем еще юная девушка, приезжает в Рим с официальным визитом. Ее график расписан буквально по минутам. Она должна посетить множество мероприятий и приемов, улыбаться и произносить заученные речи. Однако не об этом мечтают девушки ее возраста. В этом пафосном дворце, в окружении множества слуг, ей очень тоскливо и одиноко. Юная принцесса мечтает прогуляться по улицам, встретиться с людьми, есть мороженое, танцевать и веселиться, в общем, делать все то, что делают обычные люди. Улучив момент, когда все спят, Анна сбегает из дворца. Там на римских улицах она встречает молодого журналиста Джо Брэдли, который поначалу видит в наивной принцессе всего лишь материал для статьи на первую полосу. Но чем дольше продолжается их знакомство, тем все больше и больше он попадает под обаяние этой очаровательной девушки…

Это очень светлое и романтичное кино. Оно обладает просто неповторимой атмосферой легкости и воздушности под стать главной героине, которую неподражаемо сыграла Одри Хепберн. В роли Анны она смотрится очень убедительно и натурально. Начинающей еще тогда актрисе удалось передать всю трогательность, непосредственность и очарование молодой принцессы. В эту обаятельную девушку влюбляешься с первого взгляда! Достаточно только посмотреть на ее невероятно живые глаза. Момент, когда она потеряла свою туфельку на приеме, с первых кадров передает характер принцессы.

Грегори Пек в роли журналиста Джо Брэдли тоже бесподобен. Этот актер полюбился мне по фильму «Убить пересмешника», там он уже в зрелом возрасте запомнился своей прекрасной игрой. Здесь же он, молодой, мужественный и чертовски красивый, демонстрирует нам свой актерский талант во всей красе. Одна сцена на пресс-конференции чего стоит! Его выражение лица, глаза, улыбка… все в этой сцене так естественно и натурально. Как мало сейчас таких актеров, которые умеют одними глазами передавать все свои эмоции.

Дуэт Хепберн/Пек смотрится как нельзя гармонично. На протяжении всего фильма очень интересно наблюдать за развитием их отношений. Им действительно веришь, сочувствуешь и переживаешь. А это самое главное в фильмах такого жанра. Любовь между героями — прекрасная сказка, в которую так и хочется верить, о которой мечтаешь и которой так не хватает в обыденной жизни.

«Римские каникулы» относится к той категории фильмов, которые можно и нужно пересматривать снова и снова, по ходу открывая в нем все новые достоинства, наслаждаясь любимыми моментами и знаменитыми фразами. Прекрасная игра актеров, невероятно воздушная и романтичная атмосфера, красоты Рима, красивая история любви — все это делает фильм лучшим в своем роде.

Такое кино нужно обязательно смотреть! Не важно, какого ты пола и возраста, к этой истории просто невозможно остаться равнодушным. Что можно сказать? Классика!

"Все города Епропы хороши по-своему… Рим. Больше всего мне понравился Рим, и я запомню свой визит в Рим на всю жизнь".
Каждый раз, смотря этот фильм, у меня из головы не выходит одна очень хорошая старая песня. Эта песня запала мне в душу вместе с фильмом, несмотря на то, что фильм не имеет никакого отношения к песне.

Oh, the good life, full of fun seems to be the ideal
Mm, the good life lets you hide all the sadness you feel
You won «t really fall in love for you can «t take the chance
So please be honest with yourself, don «t try to fake romance
It «s the good life to be free and explore the unknown
Like the heartaches when you learn you must face them alone
Please remember I still want you, and in case you wonder why
Well, just wake up, kiss the good life goodbye…

Потрясающий, добрый, милый и красивый фильм.
Прекрасная принцесса с визитом приезжает в Рим, но она устала каждый день делать одно и то же (встречи, приемы), и, видя как люди «вечного города» проводят свой вечер, она решает на время покинуть дворец и стать «обычным» человеком. Но… она засыпает на скамейке. И тут мимо проходит Джо Бредли — американский журналист, у которого должно состояться интервью с принцессой на следующий день, которую он никогда не видел.

В фильме есть смешные, но в то же время такие милые моменты — наполненные любовью.
Один из моих любимых моментов — когда Джо поднимается по лестнице, держа за руку сонную Аню, а она тем временем идет дальше.

Одри Хепберн — просто настоящая принцесса, у меня слов нет. Это ее роль и только, и, конечно же, никого рядом не хотелось бы увидеть, кроме Грегори Пека, который в паре с Хепберн смотрится так красиво, так «мелодично».

Оба персонажа такие милые, что, смотря на них, становится тепло на душе.
Смотря этот фильм, снова проходишь по всем улицам Рима, видишь, какими они были в 1953 году, чувствуешь дух «вечного города», смотришь на любовь двух прекрасных людей и получаешь большое удовольствие.

«Римские каникулы» — одна из самых лучших романтических комедий всех времен.
«Римские каникулы» — один из моих самых любимых фильмов. Казалось бы, фильм довольно старого производства; как он может понравиться современному жителю нашей планеты. Но тем не менее, этот фильм радовал глаз зрителей, радует и будет восхищать умы людей ещё очень долгое время. Я в этом даже не сомневаюсь.

Но чем же это кино так трогает сердца? Во-первых, это кино о жизни, о том, что, независимо от твоего материального положения, от положения в обществе, все мы люди и можем полюбить, казалось бы, на первый взгляд, самого обычного, ничем не примечательно человека, или наоборот — богатого аристократа. Как говорится, сердцу не прикажешь. Вот и в этом фильме сошлись при довольно необычных обстоятельствах юная принцесса Анна и журналист американской газеты Джо Брэдли.

Во-вторых, этот фильм привлекает внимание огромным количеством смешных, комичных моментов. Ты и смеёшься, и завидуешь их чистой и искренней любви одновременно.

В-третьих, этот фильм доказывает нам одну непроглядную истину: не всегда мы владеем своей судьбой. Нам приходиться подчиняться своей семье, устоям нашей страны… Вот и в этой истории, увы, довольно несчастливый конец. Но он не печальный, нет. Финал истории просто в очередной раз показывает нам, что всё хорошее рано или поздно заканчивается и приходится за это расплачиваться.

В общем, это история о чистой и непорочной влюблённости, а может, даже и любви, которая полна приключенческих и комичных моментов. Это кино для всей семьи, оно будет интересно как пожилому человеку, так и совсем ещё юному представителю человечества. Смотрите и наслаждайтесь. Оторваться невозможно.
Вопросительный взгляд — таковой была первая реакция, в ответ на появление финальных титров. Неужели эта красивая история любви окончилась на такой грустной ноте. Дальше все чувства смешались.

Этот замечательный фильм, повествующий о дне, который принцесса Анна и Джо Брэдли провели вместе — о самом счастливом дне в их жизни! — по истечении 60 лет не потерял и доли своей магической, волшебной атмосферы!

Фильм Года.

Для меня «Римские Каникулы», пожалуй, так и останутся фильмом, который можно назвать «Первым после Бога», Одри Хепберн - лучшей актрисой в истории Голливуда, да и всего кинематографа, а 50-е периодом, в который мне бы так хотелось окунуться.

И ещё, хотелось бы добавить: Если Вы и Ваша вторая половинка разбираетесь в Кино, то лучшего фильма для совместного просмотра Вам не найти.

«Римские каникулы» оказались на удивление очень красивым, добрым и милым фильмом. Здесь нет чрезмерно правильных героев, из-за которых фильм становится невозможно смотреть. Принцесса Анна не идеальна, она жалуется, она жаждет свободы, поэтому по-своему бунтует, когда убегает из комнаты. А Джо Брэдли, журналист, не герой-романтик, который готов ради девушки уступить кровать. И они встретились. Так спонтанно и неожиданно: принцесса Анна лежала на лавочке у полицейского участка! А Джо Брэдли, хоть и не хотел приводить девушку домой, всё-таки сделал доброе дело.

Можно ли влюбиться в человека за один день? Фильм не даёт однозначного ответа. Но герой Грегори Пека совершил просто немыслимый поступок: ради девушки, с которой он проводил время исключительно ради славы журналиста, он отказался напечатать свою статью. И если это была не любовь, то я даже не знаю, как теперь охарактеризовать это слово!

Целомудренный, чистый и необыкновенно трогательный фильм, целебный для души и сердца. Чудесная сказка, заученная наизусть и всё же вечно юная и неизменно прекрасная.

Разве никто из нас никогда не хотел уйти от всех своих проблем? Забыть обо всем и просто сделать что-то невероятное, непривычное — то, что не делали никогда? Превратиться в свободную птичку, вырваться из золотой клетки? Часто судьба и роль в жизни каждого из нас ставит нам определенные рамки, выйдя за которые, получаешь неодобрение общества, косые взгляды. Но ведь жизнь так коротка, чтобы проводить ее однообразно!

Вот и героиня Одри Хэпберн в один прекрасный момент подумала так же. И вот, прекрасная принцесса Анна оказывается одна на улицах Рима под действием снотворного. На помощь ей приходит таинственный журналист, которому была назначена встреча с некой принцессой Анной.

В сюжете фильма проглядывается одна простая идея, шедшая во многих фильмах на протяжении столетия. Парень встречается с девушкой в корыстных целях, а затем влюбляется. Старо, как мир. Но в данном случае все воплощено более ярко (даже несмотря на черно-белый цвет картины), более радостно, с нотками сумасшествия и детской радости.

Про конец я бы сказала так, что любой может понять его по-разному. На мой взгляд, он и счастливый, и несчастливый одновременно.

Несчастливый, потому что мало возможно, что герои снова встретятся.

А вот счастливый потому, что все встало на свои места. Все узнали правду, все вернулось на круги своя. Ну а главное — теперь этот день, незабываемый день римских каникул останется в памяти героев на всю жизнь.

Нет повести прекраснее на свете, чем повесть об Анне и о Джо.
И пусть простят меня Ромео и Джульетта,
Но «Roman Holydays» люблю я все равно.

-Рим. Только Рим.

-Никогда не бойтесь следовать зову своего сердца и решаться на бесшабашные поступки. Разве вы забыли, что жизнь даётся всего лишь раз, как бы банально это ни звучало.

Не просто погулять по Риму, а провести весь день, исполняя свои маленькие, пусть для кого-то глупые, но идущие от самого сердца желания.

-Отстричь волосы, получить приглашение на танцы на корабле, наесться мороженого, прокатиться на мотоцикле…

Я уверена, в Риме каждый составит свой огромный список, на выполнение которого не хватит и одного дня. Просто этот город и люди, которые там живут, всё это располагает к открытости, даже не просто к открытости, а к тому, чтобы распахнуть сердце, забить на все рамки и табу и просто... жить, кто бы ты не был: принцесса, у которой выдался свободный день, или простой человек.

Да, никто до сих пор не смог дать точного определения слову «свобода» и слову «любовь»… Но, может, стоит начать именно с Рима и его бесшабашности? Провести один день открыто, не боясь ничего, следуя желаниям своего сердца… Пусть такой день будет маленьким определением свободы для вас лично. Может, вместе с тем вы найдёте определение слову «любовь» здесь же — в вечном городе романтики, свободы, страсти, невероятных событий — в Риме.

Фильм - замечательное средство от хандры. Лёгкий, непринуждённый — в стиле Одри Хепберн и «Завтрака у Тиффани». Иногда здорово посмотреть вот такое кино: без спецэффектов, глубокомысленных рассуждений, просто романтическое, но при этом не лишенное смысла.

Эта романтическая комедия совершенно не похожа на современных «собратьев» этого жанра. Конечно, это всего лишь моё субъективное мнение, но в ней есть душа.

Классика в оценках не нуждается. А все раздумывающие над просмотром — не теряйте даром времени — смотрите и спешите осуществлять свой собственный «день исполнения желаний»!

Когда слышишь о фильме много хорошего, то зачастую свои собственные впечатления оказываются далеко не на том уровне восторга, о котором думаешь…

Но я рада, что этот фильм меня не огорчил. Хотя, вроде бы, в фильме нет ничего сверх оригинального и необычного. Сценаристы, вдохновленные
«Золушкой» и «Принцем и нищим», решили немного переделать эти истории, переписав их на современный лад. Хотя, с «Золушкой» тут сравнение скорее наоборот, так сказать, не «из грязи в князи», а полная противоположность этому.

Фильм, конечно, можно трактовать по разному и смотреть на него с разных точек зрения. Кто-то скажет, что это лирическая комедия, кто-то, что это любовная драма, кто-то даже может назвать это историей о взрослении. Да, определенные черты этих жанров присутствуют, но все же, фильм самобытен, потому как вряд ли можно назвать хотя бы с десяток фильмов, где все это сочетается так органично.

Это фильм о свободе. Принцесса мечтает о свободе выбора, о свободе своего личного времени, о собственной свободе, в конце концов. Но государственные обязательства ее держат и вздохнуть полной грудью не удается, если бы не один случай — она вырвалась из дворца и сбежала оттуда на один день, который она провела в свое удовольствие, и познакомилась с интересным человеком, и ее жизнь стала счастливее. Но это не может продолжаться долго, и от этого грустно. Принцесса возвращается в свой дом и все становится на свои места, однако в ее воспоминаниях навсегда останется один день, проведенный в Риме. Картина, по-моему, явно дает нам понять, что мы, обычные люди, не ценим ту свободу, которая у нас есть, и всячески стараемся лишить себя этих свобод, стремясь занимать высокие должности и быть знаменитыми.

Фильм, все-таки, классика, и эта картина вполне достойна носить это звание, потому что главная мысль актуальна и до сих пор, спустя более пятидесяти лет…

Кроме мыслей, которые оставляет фильм, он прекрасен еще и прекрасными видами Рима, которые нам демонстрируются на протяжении всего фильма. Прекрасны Одри Хэпберн и Грегори Пек, которые вжились в роли и отыграли их на все сто процентов. И, что еще прекрасно, история ближе к концу не превратилась в сопливую мелодраму, а очертания жизненных реалий история постепенно приобретает от начала до конца и в концовке фильма все, как в жизни…

Абсолютно прекрасный фильм. Такая добрая сказка, светлая. Фильм был снят и вышел в свет давно, но фильма прекрасней я ещё не видела. Он наполнен такой лёгкостью!

В образе Анны воплощены самые прекрасные качества: она и легка, и воздушна, но сильна. Упряма, отчаянна. Она и дитя, и взрослая. Она прекрасна.

Одри Хепберн подарила нам такую прекрасную героиню!

Я думаю, что пройдёт ещё немало времени, а этот фильм продолжит покорять сердца людей, независимо от их возраста, жизненных принципов, пристрастий.

В крайне наивном сюжете о сбежавшей принцессе таится огромный шарм и обаяние. Вступительная сцена, где героиня теряет туфли, абсолютно гениально написана. Она настраивает фильм на несерьезный лад.

В фильме множество других плюсов — живая и юная Одри Хепберн, прекрасно исполнявшая роль утомленной принцессы, Грегори Пек и его статный журналист-циник. И конечно же Рим 50х, с мотороллерами «Веспа», голубями и буйными дискотеками. Режиссер, кажется, отдыхает, что позволяет нам наслаждаться не скучной историей любви.

Вывод: Живая и нескучная история, о том, что «жениться по любви не может ни один король». Прибавьте Одри Хепберн, Рим и получите отличный вариант для просмотра вечером.

Эту популярную во всём мире ленту, которую до сих пор с удовольствием вновь и вновь пересматривают зрители по телевидению или на видео, можно с полным правом назвать современной сказкой, поскольку романтическая история любви между принцессой из некой европейской страны и американским журналистом является словно «Золушкой наоборот». Юная наследница престола Анна искусно притворяется обычной девушкой, якобы сбежавшей в Рим на каникулы, а вот не лишённый самодовольства репортёр Джо Брэдли из США, отнюдь не Prince Charming, до поры до времени вовсе и не подозревает, что случайно встретился с очаровательной особой из королевской семьи. И, безусловно, решающим для успеха фильма «Римские каникулы» был выбор восхитительной Одри Хепберн на её первую звёздную роль, за которую 24-летняя актриса совершенно заслуженно получила «Оскар».

А помимо премии для Эдит Хед за костюмы, ещё одна золотая статуэтка досталась сочинителю оригинального сюжета, причём вознаграждённым автором целых сорок лет считался Иэн МакЛеллан Хантер. Хотя эту прелестную и забавную фантазию в полном соответствии со славными традициями «фабрики грёз», на самом-то деле, выдумал сценарист Долтон Трамбо, который в те годы попал в так называемый «чёрный список Голливуда» по подозрению в коммунистической и антиамериканской деятельности. И устроенные ему «творческие каникулы» (однако Трамбо продолжал работать в кино при помощи подставных лиц) уж точно сказкой не назовёшь!

В Рим с официальным визитом прибывает юная принцесса Анна. Дни её расписаны по минутам — приемы, посещения фабрик, интервью… в общем, тоска! Она совсем девчонка, ей хочется свободы и она убегает из дворца на улицу, где гуляют, поют и целуются жители Вечного города.

Увы, незадолго до побега доктор сделал ей укол снотворного и принцесса засыпает на скамейке. А мимо проходит возвращающийся домой после вечера за карточным столом американский журналист Джо Брэдли. Рано утром по заданию редактора он должен быть на пресс-конференции у принцессы Анны, которую он в глаза никогда не видел…

Одри Хепберн получила роль принцессы Анны благодаря кинопробе, которая уже стала легендарной. Оператору велели не выключать камеру после завершения сцены, в которой играла Хепберн. После команды «Снято!» актриса расслабилась, вела себя раскованно, откровенно отвечала на вопросы, и в итоге именно эти несколько минут подарили ей заветную роль.
Во время съемок сцены, в которой принцесса прощается с Джо, неопытная Хепберн никак не могла выдавить из себя слезы. В результате после несколько напрасно снятых дублей режиссер Уильям Уайлер пришел в ярость, и тогда актриса по-настоящему заплакала, что и было запечатлено на кинопленку.
После завершения работы над картиной исполнитель роли Джо Грегори Пек сказал продюсерам, что, поскольку Хепберн наверняка получит за свою роль «Оскар», ее имя следует поставить в титрах первым.
Первоначально эту ленту должен был снимать Фрэнк Капра, а на главные роли он собирался пригласить Кэри Гранта и Элизабет Тейлор.
Уильям Уайлер, заменивший Капру, намеревался взять на роль Анны Джин Симмонс, а когда та оказалась занятой на других проектах, он уже был готов отказаться от съемок фильма.
Автор сценария картины Дальтон Трамбо попал в «черные списки» в числе легендарной «голливудской десятки». Поэтому вместо имени сценариста в титрах указан только автор сюжета Йен МакЛеллан Хантер, которому и был вручен «Оскар». Жена Трамбо, Клео, смогла получить золотую статуэтку, по праву причитавшуюся ее мужу, только в 1993 году, спустя много лет после его смерти (он умер в 1976 году). Таким образом, за лучший сценарий 1953 года были вручены сразу два «Оскара». Имя Трамбо было помещено в титры отреставрированной версии «Римских каникул», вышедшей на экраны в 2002 году.
Фрэнк Капра ушел с проекта, когда узнал, что фильм будет сниматься по сценарию Дальтона Трамбо.

О премудростях кухни и не только
Доподлинно известно: в жизни любой современной американки рано или поздно наступает момент, когда она оказывается на диване рядом с другой такой американкой, которой тоже самое время посмотреть "Когда Гарри встретил Салли". Этот фильм, как и множество ему подобных, называют "шоколадом для глаз". Впрочем, более детальное изучение "девочковых картин", которые изобильно поставляет Голливуд, показывает, что сравнение с шоколадом не совсем корректно. "Больше похоже на наркотик", - говорит Константин Кропоткин, посмотревший "Джули и Джулию", одну из самых "вкусных" лент этого года.
Этот жанр именуют ехидным сhick flick - "девочковый фильм", гарантирующий сладость и успокоение. Герои беспримерно сексуальны, а чуткости их может позавидовать счетчик Гейгера - влюбленные все читают по глазам. Психологи дружно заверяют, что в реальности на беспримерную чуткость, как у героев "Вам письмо" или "Ноттинг Хилл", рассчитывать все-таки не стоит - разумней отчетливо высказывать свои желания. Однако этот способ любить - на полувздохах, да с намеками - востребован и спустя два десятилетия после того, как Мег Райан сыграла самый знаменитый в истории кино оргазм.
А виновата во всем Нора Эфрон. Это она создала канон современной романтической комедии, двадцать лет назад сняв "Когда Гарри встретил Салли". Тогда Мег Райан и Билли Кристал прятали влюбленность за колкостями, но добрались-таки до хэппи-энда. Спустя четыре года то же самое у Мег Райан случилось с Томом Хэнксом. В "Неспящих в Сиэтле" пафоса было заметно больше, а юмора меньше, но дело было сделано. С того времени любовный террор сделался в Голливуде одним из любимых способов зарабатывания денег: "Красотка", "Свадьба лучшего друга", "Сбежавшая невеста" - продолжать можно бесконечно…

Только в этом году вышло, как минимум, два десятка картин в жанре "любит-нелюбит". "Обещать - не значит жениться" с Дженифер Энистон и Дрю Бэрримор принес создателям 170 миллионов долларов. "Предложение" с Сандрой Буллок - 270 миллионов долларов, а "Папе снова 17" с девчачьим кумиром Заком Эфроном - 135 миллионов долларов.
В этом году Нора Эфрон снова у всех на устах благодаря "Джули и Джулии", истории о двух самодеятельных поварихах. Американка Джулия в образе Мерил Стрип живет с мужем-дипломатом в послевоенном Париже, где осваивает искусство готовки. Другая американка - Джули, которую сыграла Эми Адамс - проживает с мужем в современном Нью-Йорке, готовит французские блюда по рецептам своего кулинарного кумира, о чем информирует в блоге, который, как водится, не может ее не прославить.
Эти женщины один свой хэппи-энд уже пережили. Времена оргазмов позади, наступила пора обедов. Полевых кухонь, как это было в советской "Стряпухе", Голливуд, к счастью, сторонится: картина "Джули и Джулия" в меру красива, элегантна, хоть и есть подозрение что обаяние этой, похожей на гамбургер, истории - заслуга, главным образом, Мерил Стрип, умеющей все.
"Романтическая комедия только тогда хороша, когда обеими ногами стоит на земле", - рассказала режиссер на премьере в августе. Резкое приземление стоило самой Норе Эфрон немало крови, однако оно же принесло ей и первый громкий успех. В 1980 году, будучи беременной вторым ребенком, она узнала, что муж, знаменитый журналист Карл Бернштейн, изменяет с ее лучшей подругой. Об этом ударе судьбы она рассказала в полуавтобиографическом романе, который позднее был экранизирован. Любопытный пуант: в "Ревности" героиня Мерил Стрип, беременная и обманутая, зарабатывает на жизнь писанием кулинарных книг.
Сюжеты рифмуются едва ли случайно, и, как обычно у Эфрон, речь-то идет не столько о том, как проесть свою жизнь, сколько о том, как бы ее не просрать. Эксцентричная Джулия, приплясывая, варит и парит, а заодно обретает вкус к жизни. Блогерше Джули ничего не остается, как последовать ее примеру. Кстати, Стрип снова сыграла злую шутку с Эми Адамс. На фоне кинозвезды юная старлетка снова выглядит бледно - в точности повторилась история с "Сомнением", ставшим еще одним бенефисом 60-летней актрисы.
За эту роль Мерил Стрип прочат еще одну номинацию на "Оскар" (хотя, казалось бы, куда уж больше). Заслуженно: она умеет вчитывать смыслы в любого персонажа и, как бы не заезжен был сам прием, - к счастью, через желудок - ей, тем не менее, удается сказать нечто свое.
Фильмов о прекрасных поварихах снято немало. В Голливуде в последний раз рубила и резала Кэтрин Зета-Джонс ("Вкус жизни"), а до нее и "Неотразимая Марта" в немецком оригинале. Гимном стряпухам можно назвать и элегическую сказку "Шоколад" Лассе Хальстрема. Наиболее любопытна в этом ряду датско-французская картина "Пир Бабетты": беглая парижанка, укрывшаяся в деревушке рыбаков-протестантов, устраивает прощальное угощение с шампанским, черепаховым супом, блинам с икрой и перепелами - и выясняется, что жизнь с изысканной едой, куда интересней, чем без нее.
"Из кухни с приветом", - так описывают первые зрители новую героиню Мерил Стрип, которая знает, как умертвить омара и правильно взбить яйца. Действует она умело, отчего кокетством звучат слова актрисы, признавшейся недавно, что с готовкой у нее непростые отношения. "Да, я готовлю, конечно, но качество оставляет желать лучшего", - сказала она.
Главная мысль фильма, в общем-то, проста, но, как водится, разглядели в нем и то, о чем, сама Нора Эфрон, возможно, и не подозревала. "Идеальный пример культурного паразитизма, - заметил один немецкий критик. - Это фильм о книге, которая рассказывает о блоге, в котором говорится о другой книге".
"Джули и Джулии" пеняют и на пренебрежение интересами мужчин: они представлены такими понимающими, что хоть святых выноси. "Чего ты хочешь, Джулия?" - спрашивает трепетный муж свою возлюбленную повариху. "Есть", - отвечает та довольно кровожадно.
"Я не утверждаю, что мужчины должны быть сказочными принцами", - заявила недавно Нора Эфрон. Оправдание слабое, впрочем, ее романтические комедии смотрят не правды ради, как не ради насыщения едят шоколад. Кстати, сама Нора Эфрон на Рождество предпочитает смотреть "Крестного отца". Плох тот драгдилер, который сам сидит на наркотиках.

Трудно говорить языком чувств. На словах чувства жухнут, блекнут, представляются не такими, как хотелось бы. Даже если ты захлебываешься от чувств, всегда есть опасность, что цветок, распустившийся в твоей душе, на выходе превратится в гербарий - красивый, может, но неживой. Чувства сильнее слов - или, во всяком случае, их подробней. Как сказать о любви, не сказав ни слова? Как поделиться сокровенным, просто взяв за руку? Как уйти, красиво попрощавшись? А может, в кино?
Свидание
Ты стоишь возле памятника Пушкину, поэт смотрит на тебя сверху, будто подсмеивается, но тебе все равно. В руке твоей цветы, в глазах - ожидание. Придет - не придет? Ты ждешь, ты строишь планы и после цветов и смущенных улыбок ты хочешь оказаться в сказочном мире на двоих. Можно сходить на мюзикл "Красавица и чудовище" в МДМ, и на "Монте-Кристо" в театр оперетты, или на концерт "Браво" в клубе "Б1" - а можно и просто в кино. На экране течет нерядовая жизнь, вполне достойная твоего чувства, вокруг тебя темнота, и можно взять за руку, шепнуть какой-нибудь пустяк или просто просидеть, не шевелясь, слушая, как ухает сердце, оказавшись на американских горках твоей любви.
Не верьте тем, кто предлагает для первого свидания исключительно романтическую комедию: "Блондинка в законе", "Дьявол носит "Прада", фильмы в духе американской "Красотки" или недавнего немецкого "Красавчика". Конечно, сюжет в таких фильмах прост, отвлекаясь на собственные волнения, можно не бояться пропустить что-то важное. Конечно, твои чувства гармонируют с киношными придыханиями и даже самая глупая романтическая комедия (а таких большинство), может показаться тебе откровением - ведь важно не то, что мы смотрим, а то, как: иногда редкостный фильмовый идиотизм вдруг открывает такие душевные шлюзы, что сам даешься диву. В принципе, для первого свидания подходит любой фильм с хорошенькой старлеткой на афише. Но если считать, что выбор фильма еще и выдает вкусы выбирающего, то, наверное, лучше отдать предпочтение чему-то менее бесспорному - например, драмедии "Вики Кристина Барселона", очередному фокусничеству Вуди Алена. Или "Стилягам" Валерия Тодоровского - красивым достаточно, чтобы на какое-то время перестать ими восхищаться.
Но, как советуют люди опытные, самое лучшее для первого свидания - фильм, от которого рябит в глазах; чтобы поворотов у истории было много, один неожиданней другого; чтобы была возможность испуганно взяться за руки или уж хотя бы прижаться друг к другу плечом. Годится и любой фильм про Джеймса Бонда, по счастью, все больше напоминающий парк аттракционов; и другие истории про супергероев - приключения "Борна" или "Перевозчика". Но идеальны, наверное, фильмы ужасов, мистические триллеры, психоделические кошмары - где все соткано из тревожного ожидания. Вот, к примеру, "Впусти меня" - причудливая шведская история о юной вампирше и мальчике-изгое. И страшно, и не глупо, и увлекательно. К тому же фильм готовится стать классикой - его будут показывать еще не раз и велик шанс, что через много лет, переключая телеканалы, ты увидишь знакомую сцену с этим странным мальчиком среди равнодушных взрослых, сядешь и досмотришь до конца, думая не то про фильм, не то про темноту зала, где когда-то так отчаянно ёкало твое сердце.
Признание
В "Олимпийском" сулят "Big Love Show", в Барвихе мироточит Андреа Бочелли, а в палатах английского двора уже раздеваются: каждый выбирает романтику по себе. Ты же спешишь, боишься опоздать. "Эй, привет, Пушкин, как тебе там наверху?!". Ты пролетаешь мимо, оглядываешься, и, высмотрев в толпе знакомую голову, спешишь туда, на встречу. "Знаешь, у меня идея", - говоришь ты. Вы идете в кино, а ты думаешь о том, как бы сказать самое главное. Что-то вроде "А не пожениться ли нам?". Нет, это слишком небрежно. А может, встать на колено и произнести пылкую речь?
Конечно, прелюдией к самой романтичной сцене в твоей жизни лучше сделать кино про чувства. Фильмов, где он (весь прекрасный) преподносит ей (такой восхитительной) колечко, как залог будущего совместного счастья (такого невыразимого) - в общем-то, более, чем достаточно, и, наверное, владельцам ювелирных магазинов пора уже платить киношникам за бесстыдный продакт-плейсмент.
Но выбор прописанной кинопродюсерами романтики можно посчитать уж слишком простым. К тому же жизнь всегда уступает кино в гладкости - куда тебе, земному, до целлулоидных чувств? А вдруг, готовясь встать на колено, ты грохнешься в лужу?
Куда как интересней истории, где чувство не выглядит банальностью, а колечко - не самоварного золота. Есть фильмы о возможности любви, о вероятности счастья, которое, может, и не сбылось, но вполне могло бы. Особенно много их разыгрывается почему-то в экзотических местах - и "Касабланка", и "Из Африки", и "Австралия", которая вот-вот выйдет на экраны. Подойдет и нескончаемо "Загадочная история Бенджамина Баттона", как по нотам разыгранная Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт. Это фильмы широкого жеста; живописного, а временами вычурного душевного движения, после которых, наверное, можно и в лужу упасть, не потеряв ни достоинства, ни желания именно здесь и сейчас пережить самый романтический момент в своей жизни.
До свидания
Все прошло: и встречи, и прогулки, и ожидания, и разговоры и прощания - пылкие, будто навсегда. Все было и прошло, а поэт-памятник все стоит, и нет ему до тебя никакого дела, как и тебе до него. Ты готовишься сказать что-то важное, но боишься, что слова твои будут тяжелы, обидны, они могут изгваздать все то хорошее, что было прежде - и встречи те, и разговоры.
Есть фильмы - как приговор, которые дисгармонией своей вполне годятся для последнего объяснения. Они тревожат, заставляют нервничать, а временами даже злиться, как бывает, когда узнаешь собственное кривое изображение. Из этого ряда "Дорога перемен" Сэма Мендеса - история из параллельного мира, где герой Леонардо Ди Каприо не утонул вместе с "Титаником", а счастливо женился на своей Кейт Уинслет, они поселились в счастливом пригороде и оба сделались несчастливы - чувство пробежало, как песок меж пальцев, утекло, не нужны они оказались друг другу, в чем друг другу неохотно признаются. Прощаться можно и так - нервно, немного зло, желая избавиться от мути бытия.
Но как сказать все, не сказав лишнего? Как поставить точку, а не уродливую кляксу? Как разойтись, но со светлой грустью, на которую потом будет не страшно оглянуться? Есть фильмы-прощания. Лирические, как "Мужчина и женщина", меланхоличные, вроде "Трудностей перевода", метафорические, как "Красота по-американски" (все того же Мендеса). Фильмы-расставания: был цветок, а стал экспонат гербария. Тоже красивый, между прочим.
А есть парадоксальные прощания, вроде "5x2" Франсуа Озона, где история любви рассказана от конца к началу, где печаль расставания оказывается подкрашена светом первого свидания. И это, кажется, обещает новые встречи. Когда-нибудь, может, уже совсем скоро, ты будешь снова стоять возле бронзового поэта, волноваться и ждать: придет - не придет?
В праздничную ночь Хеллоуина принято пугать и пугаться, но главное во всей этой жути - все-таки переодевание. В подборке - не просто хорроры и слэшеры, а ряженое кино. У него устрашающая наружность, а внутри полно сюрпризов. Эти фильмы умело прикидываются и в результате - не вполне то, чем они кажутся.
"Лабиринт фавна" Гильермо дель Торо... Уже сейчас неплохо потренироваться помахивать ладонями с растопыренными пальцами на уровне глаз, как это выглядит на картинке. Именно в ладони жуткое существо, пожирающее младенцев, вставляет кровавые глазные шарики, обводит получившимся взглядом подземелье - и до свиданья, дети! "Лабиринт фавна" старательно прикидывается драматическим фильмом про испанских партизанов в лесах Наварры. Но имеющим глаза где положено, а не в руках, быстренько становится ясно, что это чувствительный мальчик, обожающий комиксы, рассказывает нам страшную сказку, грустную, как его же "Хеллбой", и волшебную, как "Лабиринт" с королем гоблинов Дэвидом Боуи.

"Иллюзионист" Нила Бергера выкидывает за несколько минут до конца такое непредсказуемое сюжетное коленце, будто это самый главный мастер неожиданных финалов Найт Шьямалан решил немного побыть Нилом Бергером. Здорово обнаружить, что семь восьмых фильма тебя водили за нос, даже если это был мясистый нос хорошего артиста Пола Джиаматти в интерьерах сецессиона. Он в фильме - шеф венской полиции с заданием от крон-принца: сжить со света фокусника с больными глазами - Эдварда Нортона. Повторить гримасу лица Пола Джиаматти, обнаружившего, как фантастически его провели, вряд ли возможно, так же, как и выращивать апельсиновые деревья за тринадцать секунд, как и попробовать немножечко дымиться. Фокус в том, что эта красивейшая романтическая драма сначала мрачно смотрит из-под шляпы раннего Владимира Набокова, оттачивавшего письмо на работниках цирка, после кутается в дымчатые одежды мистического триллера, а напоследок их без сожалений скидывает. За эту смелость американский народ смотрит "Иллюзионист" с большим финансовым отрывом от прочего кино.
"Меченосец" Филиппа Янковского прикидывается мистическим триллером, хотя Янковский утверждает, что это драма, ссылаясь на наличие в картине метафор. Про метафоры - навязчивый бред. Но в остальном - вы не поверите! - это натурально драма. Заключается она в том, что из ладони "Меченосца" выпрастывается не столько острейшее губительное лезвие, стригущее людей и рощи, сколько вопиющий указательный палец. И вот он все время убийственно тычет: вот это, дети, произошло то-то, а здесь - се-то, как бы мы не перепутали. И если бедная старенькая мама, ожидая меченосного сына домой, сует украдкой в карман пальто свою пенсию и вывешивает его в палисаднике, то когда в следующем кадре она посмотрит в окно и улыбка озарит ее доброе лицо, камера все равно развернется, чтобы показать пустую вешалку на ветру, - на всякий случай, если вдруг кто не понял, почему улыбалась мама. И последнее - к книжке Евгения Даниленко кино отношения не имеет. Книжка у Даниленко хорошая!
"Парфюмер" Тома Тыквера вроде бы настраивает смотреть этот фильм ноздрями, но поступать так решительно не стоит. Еще у Патрика Зюскинда, автора экранизируемого романа, патер Террье открытым текстом предупреждает, что "дурак видит носом". И в канун Дня всех святых, конечно, можно приспособить к собственному носу монументальное нюхательное сооружение в виде башмака, но при этом помнить, что "Парфюмер" только прикидывается экранизацией, и это самый тонкий вид лукавства в кино. Из истории жуткого убийцы Гренуя, создания без запаха, но с феноменальным нюхом, вытягивающего из умерщвленных парижских девственниц летучие эссенции новых дивных ароматов, Тыквер в свою очередь вытягивает очень необычную историю любви. Фильм интересен как случай любовной патологии, настолько редкостный сам по себе и столь дотошно рассмотренный режиссером, что из фильма исключен апофеоз этого вывиха чувственности - каннибальское угощение толпы. Пожравшие Гренуя в книге и тем самым "впервые совершившие нечто из любви" в фильме ограничиваются веселой оргией.
"Я не боюсь" Габриэля Сальватореса начинает прикидываться уже в аннотации на диске, где содержится несколько жирных намеков на то, что внутри пластикового бокса - пленка ужасов. Помянуты кукурузные поля, отсылающие к классике хоррора "Детям кукурузы", сами дети, которые что-то заблудились, и нестерпимая жара, когда плавящийся воздух изменяет очертания вещей, и все вокруг оказывается не тем, что в прохладу. Несмотря на старания дистрибьютора, липу про кукурузу следует проигнорировать и кино посмотреть, хотя, может быть, уже и не слишком хочется. Итальянец Габриэль Сальваторес, автор незабвенной "Нирваны", взял в свой фильм самые чистые краски, самые пластичные движения и авангардную музыку. Язык упирается назвать это дизайном, но стиль изображения самый отменный. К тому же Сальваторес нашел адекватный способ говорить о вещах малопроизносимых. Чудовищное, связанное с детьми, оказавшись на экране, как правило, не вызывает другого переживания, кроме неловкости. Сальваторес покоряет трагедией, увиденной в детской оптике, то есть когда страшное воспринимается обыденно и без аффекта, потому что получает статус чего-то не очень реального - сна там, или фантазии, а вокруг плещет пшеница, все, что над ней, - светлей лазури. Мальчик с итальянского юга находит в глубокой яме, почти могиле, другого мальчика, который называет его ангелом, очень голоден, никогда не открывает глаз и вообще утверждает, что мертв. А мог бы и братом быть - с волосами другого цвета. А дома появляется отец, веселый, любимый человек со смешными усами и приятелями, которые шуток не понимают. В общем, вместо кукурузы - пшеница, вместо заурядного фильма ужасов - драгоценность.
Новый год - это праздник, во время которого даже одержимые диетами красотки не могут устоять перед тазиками с оливье и огромными подносами с селедкой под шубой площадью метр на метр. Новый год - это еда, еда, еда и телевизор, телевизор, телевизор. А по телевизору - "Ирония судьбы". И неизменное "Какая гадость эта ваша заливная рыба!".

Одна эта фраза способна выстроить в нашей памяти длинную вереницу кадров из советских фильмов, от "Карнавала" до "Джентльменов удачи", неизменно оккупирующих экраны телевизоров в новогодние праздники. И это - весьма показательный пример большой дружбы между гастрономическими и кинематографическими изысками разных эпох.

Трудно поверить, но пару десятилетий назад даже самые прозорливые европейские интеллектуалы увлеченность едой считали признаком сексуального неудовлетворения, а чтобы получить ярлык пошлого мещанина, достаточно было выказать себя гурманом. Времена меняются, меняется и отношение к приготовлению пищи.

"Я готовлю, чтобы подарить людям счастье", - любит повторять испанский гений "высокой кухни" Ферран Адриа, которого называют не столько поваром, сколько художником. В его ресторане можно отведать таблетки, сделанные из свеклы и трюфелей. Их подают в теплом желатине, присыпанными яичным порошком. "В этом также мало искусства, как и еды", - скептически отзываются ресторанные критики, а культуртрегеры говорят о "деконструктивной пище" - творчески осмысленном питании, по-новому осваивающем реальность.

"Повара существуют для того, чтобы продукты превращать во вкусные блюда, завораживая людей своим искусством - также, как это делают своими фильмами режиссеры и актеры", - сказал недавно директор Берлинского кинофестиваля Дитер Косслик, отмечая, что у готовки немало общего с кинопроизводством: кастинг можно сравнить с покупкой продуктов, съемки - с процессом приготовления блюда, а рекламу фильма - с сервировкой.

Вообще, еда давно вдохновляла кинематографистов. Достаточно вспомнить Чарли Чаплина с аппетитом кушающего шнурки в "Золотой лихорадке". По легенде они были сделаны из лакрицы, однако стоили гениальному комику несварения желудка. Добиваясь совершенства, Чаплин съел их не один десяток и отравился.

Наслаждение, доведенное до крайности, способно стать мукой. 34 года назад, придумав раскритиковать европейское общество потребления, итальянец Марко Феррери созвал на пир Марчелло Мастроянни, Филиппа Нуаре, Мишеля Пикколи и Уго Тоньяцци. Их бенефисом стала "Большая жратва". В этой ленте холеные буржуа много кушают с необратимыми для себя последствиями: триумф еды распадается на вереницу не слишком аппетитных физиологических отправлений.

Еще дальше пошел Питер Гринуэй, снявший фильм "Повар, вор, его жена и ее любовник" как битву между поддельными гурманами и настоящими ценителями. Его блюдо, признанное самым отвратительным и самым сенсационным в киноменю 1989 года, повествует о конфликте мира денег и мира искусств. Война миров оборачивается каннибализмом.

То, что одни демонизируют, другие склонны обожествлять. О наслаждении повествует оскароносный "Пир Бабетты" - датско-французская лента 1987 года. По сюжету беглая парижанка, укрывшаяся в деревушке рыбаков-протестантов, устраивает прощальное угощение с шампанским, черепаховым супом, блинам с икрой и перепелами. И выясняется, что жизнь с изысканной едой, куда интересней, чем без нее. Этот фильм можно назвать "гимном поварихам". По тому же разряду легко прописывается элегическая сказка "Шоколад" Лассе Хальстрема, и романтическая комедия "Неотразимая Марта" Сандры Неттельбек. Кстати, очарование немецкой "Марты" оказалось неотразимо и для Голливуда. В этом году вышел "Вкус жизни" - римейк этой истории, в котором прекрасную повариху, погрязшую в служебном романе, сыграла Кэтрин Зета-Джонс.

Катарсис случается и на кухне. Достойна экранизации судьба знаменитого повара Бернара Луизо, который наложил на себя руки, узнав, что составители каталога "Мишлен" намерены лишить его ресторан одной из трех звезд. Его судьба, кстати, отчасти напоминает историю легендарного Вателя, придворного кулинара короля Людовика 15-го, о котором семь лет назад рассказал Ролан Жоффе. Его фильм был обласкан за визуальную пышность, и разруган за отсутствие меры: еды в "Вателе" оказалось слишком много, а ведь в кино ходят не за натюрмортами. Куда больше жизни оказалось в недавней американской анимационной ленте "Рататуй", повествующей о кулинарном гении, который покоряет Париж, несмотря на то, что он - крыса.

"Как приготовить свою жизнь" - лента с таким названием посвящена Эдварду Брауну, калифорнийскому повару и знатоку дзен-буддизма. "Мы на грани того, чтобы утратить почву под ногами на разных уровнях: в культуре, семье, между людьми. Еда - это простейший способ вновь соединить цепь", - заметила немецкий режиссер Дорис Дёрри, представляя свою работу.

Как выясняется, мир кухни - это великолепная площадка для поколенческого конфликта. О разном отношении к еде рассказывает Энг Ли в картине "Есть, пить, мужчина, женщина". Для хозяина ресторана процесс приема пищи - священнодействие, а для трех его дочерей - лишь утоление голода. Так, способ питания, оказывается способом жизни, а питательный процесс - воспитательным.
Константин Кропоткин, https://www.ozon.ru/context/detail/id/4716620/

Отредактировано Кассандра (2021-04-27 13:50:50)