Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Ваши любимые фильмы

Сообщений 81 страница 100 из 481

81

Я тут смотрела "Бурную реку" с Мэрил Стрип в главной роли. Это был такой высококлассный триллер, просто нечто! Короче говоря, семья отправляется в путешествие по горной реке. Всю свою жизнь Гейл (Мэрил Стрип) предъявляла высокие требования к себе и окружающим. Она в 18 лет пересекала горную реку - причём это были не 3+ и даже не 4+. Гейл смогла пройти воронку - все 5+. Никто после неё больше не пытался повторить этот подвиг. Не пыталась повторить его и сама Гейл - ведь теперь ей за 30, у неё есть семья: муж, сын, собака... А есть ещё родители, о чувствах которых она теперь думает гораздо больше, чем в пору беззаботной и безбашенной юности... Однако совместное путешествие вынуждает Гейл повторить свой подвиг - вновь пройти воронку. Кто мог ожидать, что спасение двух тонущих в реке людей чуть не стоит жизни всей семье - и мужу, и сыну, и собаке, и самой Гейл? Но всё, что не делается, к лучшему - именно в этой экстремальной ситуации Гейл узнает, что муж до сих пор любит её, несмотря ни на какие ссоры и скандалы... Она вновь пройдёт этот путь, она осилит эту страшную и ужасную воронку... Ведь на карту поставлена не только её собственная жизнь, жизни её близких тоже висят на волоске... Она спасла двух тонущих людей - но по иронии судьбы ей придётся пустить в грудь пулю одному из них, потому что у неё не будет выбора... Классное кино! Мне давно уже не было так страшно! Выброс адреналина просто зашкаливал! Меня трясло, сидела с расширенными от ужаса глазами! Просто супер!

Отредактировано Кассандра (2015-09-05 12:09:07)

0

82

Герцогиня (The Duchess).

Слоган фильма: Красота является ее оружием, а интриги стали не более, чем хобби. Она способна обрести власть над всеми и всем, однако, не в ее власти получить любовь.

Печальная и поучительная история из прошлого. История любви. История потерь и приобретений. История разрушенных надежд и утерянных мечтаний. Грустная сказка о прекрасной и чарующей герцогине, которая сделала самый главный выбор в своей жизни, жалела ли она о нем, неизвестно... Но это был ее самый важный выбор в жизни, и возможно, единственная ошибка.

История повествует нам о жизни Джорджины Кавендиш, которая впоследствии вышла замуж за герцога Девонширского. Это брак изначально был браком по расчету, но она где-то в глубине души надеялась на чувства, надеялась, что получит доброго и заботливого супруга. Она даже старалась его изменить, но герцогу нужен был только наследник. Мать Джорджины убедила его, что ее дочь будет способна подарить ему желаемое. Однако, к несчастью, первые две попытки оказались безуспешными, у нее родились две замечательные девочки. Плюс доброта ее души смогла принять и полюбить чужого ребенка, дочку герцога от первого брака. Она относилась к этой девочке, как к родной, и ничем ее не обделяла.

Кира Найтли прекрасно сыграла, вошла в образ естественно и непринужденно.
Поведение и манеры герцогини во время приемов или, даже, во время обеда, когда были собраны все представители партии, которую поддерживал герцог Девонширский. Она проявляла свой не скрытый интерес к политической жизни общества. Герцогиня -
не просто обаятельная женщина, она умная и проницательная. Заметьте, такие редкие качества, особенно во времена, когда женщина не имела прав абсолютно ни на что.

Силу воли и контроль над своими эмоциями и чувствами доказала герцогиня в тот момент, когда в ее дом ворвался Чарльз Грей, и начал требовать, чтобы она бросила своего мужа и сбежала с ним, и, что ему все равно, кто у нее будет рождаться, он будет любить всех их детей, неважно, мальчик или девочка. Она собрала все свои чувства в кулак, со всей рассудительностью и здравым смыслом, она отказала Грею. Как бы ей ни было больно, она не могла бросить своих детей.

Еще одно ее качество, которое просто нельзя не отметить, это преданность и забота. Она не променяла своих детей на счастье всей своей жизни. Она отказалась от любви, от избавления от оков неудачного брака, она понимала, что, если она сбежит с Греем, то детей ей уже никогда не вернуть. А для матери ее дети - это вся жизнь.

Но все же от их любви с Греем остался след, она не прошла незаметно.
Джорджина родила дочь, которую, как она узнала после на приеме, назвали Элайзой. Чтобы избежать скандалов и сплетен, девочку отдали в семью ее отца.

Эта трагедия сильной и великой женщины не может оставить равнодушным. Она - одна из самых известных женщин Англии того времени. Она - женщина, которая обладала всем, от богатства до власти, от славы до чего угодно... У нее не было лишь одного, того, без чего жизнь настоящей женщины невозможна. Она была лишена счастья - возможности быть с любимым ею человеком. Но она продолжала жить ради своих детей, ради целей и идей, которые она преследовала. Она достойна уважения.

Этот фильм - жемчужина исторических фильмов. В нем нет особых декораций или хитроумных поворотов сюжета. В фильме изображена жизнь сильной и красивой женщины, которую Кира Найтли бесподобно сыграла.

Оценка 10 из 10.

Отредактировано Кассандра (2015-07-14 14:36:51)

0

83

Для поднятия настроения, кстати, посмотрела фильм с Мэри-Кейт и Эшли Олсен "Паспорт
в Париж". Который уже раз я его смотрела! Сначала - одна, потом подключила папу, затем - маму... И так уже много раз в разных вариациях! Очень хорошее кино, смотрится на одном дыхании! Сразу вспоминаются "Первые поцелуи" - мой любимый французский комедийный сериал... До сих пор вспоминаю его с ностальгией! Такого теперь по телевизору, увы, не увидишь! Я наши "Простые истины" тоже люблю, но в них много и трагического, а не только смешное! А здесь - прямо чистые "Первые поцелуи"! Очень смешной фильм, какой-то легкий и воздушный! Хочется сразу же оказаться на месте этих двух веселых девчонок! Сразу же мечтаешь оказаться в шикарном доме посла - дедушки главных героинь, посетить Лувр (причем посмотреть все именно так - чтобы картины мимо пролетали), поесть шоколадного мороженого вместе с милой красавицей-моделью и ее новым знакомым, приучить шеф-повара к гамбургерам и картофелю фри, потанцевать и получить по прекрасной розе от трогательных продавцов цветов, а особенно - поразить всех умом во время торжественного званого ужина... Очень хорошее кино! На очереди - "Веселенькая поездка" и "Мгновения Нью-Йорка"!
Ну так вот... Я все-таки посмотрела "Веселенькую поездку" с Мэри-Кейт и Эшли Олсен... Очень веселый фильм! Все недоразумения происходят, в основном, из-за еды... Начинается кино с того, что две девушки 16-ти лет получают водительские права, а родители дарят им шикарную красную машину с откидным верхом... А девчонки мечтают попасть на Олимпиаду в Солт-Лэйк-Сити. И они с друзьями решают ехать туда прямо на машине... Но их автомобиль угоняют, когда они с подругами отправляются в закусочную... А вот их друзья (на другой машине!) прокалывают шины, когда собираются купить острый соус к своему обеду... Потом кое-кто засыпает в автобусе, а в это время другие выходят, чтобы перекусить... А когда возвращаются, садятся в другой автобус, потому что тот, который им нужен, уже ушел! Одна группа друзей оказывается в какой-то пустыне, где встречает девушку, у которой отец владеет плантацией апельсинов... Другая группа друзей оказывается в мегаполисе и начинает помогать в организации свадебных торжеств... В итоге они опаздывают на Олимпиалу и устраивают свою собственную - с катанием на сноуборде и другими радостями! А двое героев еще и влюбляются! Понравилось очень, наравне с "Паспортом в Париж"! Там героини 13-ти лет отправляются в Париж на весенние каникулы... И сразу же влюбляются в двух парней, продающих чудесные цветы! И они начинают узнавать Париж - отправляются на экскурсию в собор Парижской Богоматери, устраивают шопинг по роскошным парижским магазинам, а заканчивают романтическим ужином в ресторане на Эйфелевой башне... Параллельно их знакомый Джереми влюбляется в известную модель Бриджит... Благодаря ей он наконец-то забывает обо всей своей строгости и солидности и вместе с двумя девчонками просто наслаждается жизнью... Это - дополнение к предыдущим сведениям об этом фильме...

Отредактировано Кассандра (2015-10-18 22:37:20)

0

84

"Академия смерти" - очень трагичный фильм! Немцы сами рассказывают о войне с русскими... Об академии, в которой готовили бойцов... Главная идея: если ты не такой, как все, то тебя будут всеми силами "давить"! Тяжелая сцена с метанием гранат, когда один ученик спас товарищей ценой собственной жизни... А самая трогательная сцена - это когда Альберт (он написал сочинение, в котором рассказал правду о ночном нападении на людей без оружия - так он "подставил" своего отца) тонет в проруби, а его друг всё кричит в толщу льда: "Альберт! Не оставляй меня!" У меня слёзы были на этом моменте! Так сильно сыграно!
Ещё пересматривала "Зачарованную". Всё-таки певица МакSим очень хорошо озвучила Жизель! Такие замечательные песни: "Поцелуй любви", "Весёлая уборка", "Так ты поймёшь"... И очень хорош Александр Панайотов с песней "Так близко" - оригиналу такой голос и не снился! Вообще интересная идея - показать всё сначала в "рисованном" варианте (такая техника а-ля "Кто подставил кролика Роджера"), а потом плавно перейти к привычному для фильма облику! Жизель очаровательна, непосредственна и слегка наивна... Адвокат Роберт хорош, ничего не скажешь! Очень холодный и циничный в самом начале, но потом растаявший под влиянием Жизель... Дочка Роберта - Морган - понравилась очень! Она первая поверила в чудеса! Принц Эдвард и Нэнси - хороши оба, и так друг к другу подходят! Принц очень смешной и трогательный! Он любит Жизель, а Нэнси - Роберта... Но после того, как понимают, что Роберт и Жизель теперь вместе, сразу же уходят в тень (благородно!). Жизель сразу же становится в доме Роберта "своей" - рассказывает Морган сказки, утром разливает на всех по чашкам горячий и ароматный шоколад...
Ещё пересматривала "Сказки на ночь". Это история о том, как Скутер Бронкс отправился навестить сестру, а в итоге ему пришлось сидеть с её сыном, дочерью и морской свинкой, пока сестра занимается поисками работы... Самое лучшее - кадры с очаровательным Плаксиком (морская свинка). То он объедается на ночь гамбургерами, то худеет с помощью велотренажера... Скутеру приходится перед сном рассказывать всей развесёлой компании сказки, которые он сочиняет сам. А на следующее же утро эти истории сбываются в его собственной реальной жизни... Скутер поначалу думает, что может изменить жизнь при помощи этих сказок. Однако вскоре он убеждается: сбывается только то, что придумывают сами дети... Например, его обсыпают дождём из конфети, он спасает прекрасную леди из неприятной ситуации и тут же получает пинка от карлика... Скутеру нравится одна барышня, но вскоре он обращает внимание на Джил, преподавателя младших классов. Прогноз дождя он тоже узнаёт из своей очередной сказки...
А ещё есть "Снежная пятерка". Это история о большом путешествии пятерых маленьких щенков ретривера - Бутуза, Би-Дога, Будды, Розабеллы и Замараша. Они родом из Калифорнии… Однажды забрались в фургончик с мороженым и таким вот нелепым образом попали на Аляску... Здесь, в краю вечных снегов и льдов, они встречают мальчика Адама, который мечтает принять участие в соревнованиях на собачьих упряжках... Однако пес у него только один... Верного друга-лайки Шасты явно недостаточно, чтобы принять участие в гонках... Но тут на арену выходят очаровательные щенки. С помощью старой, мудрой и опытной собаки по имени Коготь они решают осуществить заветную мечту своего друга... Самая трогательная сцена - смерть Когтя. Он обучил щенков всему, что нужно для победы. Северное полярное сияние осветило навсегда покидающего этот мир старого мудрого пса. Я прослезилась на этом моменте! Все очень натурально: вечная мерзлота и горные вершины, густой лес и уют домашнего очага, длинные полярные ночи и, конечно же, ощущаемое почти физически тепло розовых собачьих носов.

Отредактировано Кассандра (2015-09-05 15:28:34)

0

85

Сказки на ночь
Скутер Бронкс работал ремонтником в отеле. Жизнь его была проста и очень ему нравилась. Но однажды он отправился навестить сестру, а в итоге ему пришлось целую неделю сидеть с ее сыном, дочерью и морской свинкой... Поначалу, конечно, Скутер пришел в ужас! Но оказалось, что присматривать за малышами гораздо интереснее, чем он думал. Самое лучшее - рассказы об очаровательном Плаксике. Это морская свинка, которая живет у Бобби и Патрика. Благодаря Скутеру она тоже узнает много интересных сказок! Ведь он каждый вечер сочиняет своим племянникам истории о рыцарях, ковбоях, космических пришельцах. А потом Плаксик, должно быть, пересказывает их своим знакомым! То он объедается на ночь гамбургерами, то худеет с помощью велотренажера... Итак, Скутеру приходится перед сном рассказывать всей веселой компании сказки, которые он сочиняет сам. А на следующее же утро эти истории сбываются в его собственной реальной жизни... Скутер поначалу думает, что может изменить жизнь при помощи этих сказок. Он решает обратить сказочное волшебство себе на пользу, но вскоре сказки выходят из-под его власти. Он убеждается: сбывается только то, что придумывают сами дети... Например, его обсыпают конфети, он спасает прекрасную леди из неприятной ситуации и тут же получает пинка от карлика... Скутеру нравится одна девушка, но внезапно он понимает, что его гораздо больше интересует сказочная русалка, а точнее, Джил, преподаватель младших классов. Прогноз дождя он тоже узнает из своей очередной сказки... Интересно, сумеет ли Скутер в этом сумасшедшем вихре найти достойное завершение своей повести и при этом выйти невредимым из всех опасных ситуаций, которые готовят ему рассказанные истории?

0

86

Зачарованная
Вам знакомо ощущение полета - когда ветер свистит и бьет в лицо, когда захватывает дух от восторга и страха, и рождается ощущение опасности и собственной отваги одновременно? Так бывает иногда во сне… Очень часто - на качелях. Так бывает во время быстрой езды, а, особенно, - в юности, когда мир свеж и вас переполняет осознание ВЕЧНОСТИ… Все это можно вновь почувствовать в легком, воздушном, солнечном, как воспоминание о детстве, как воплощение мечты фильме "Зачарованная". Юная принцесса Жизель живет в мире нарисованного мультфильма в стране Андалазия. Она мечтает о встрече с принцем, мечтает о поцелуе любви. И однажды прекрасный Эдвард спасает ее от злого тролля и предлагает руку и сердце. Но его злая мачеха перед самой свадьбой отправляет девушку в современный Манхеттен - город, в котором нет любви... Вот так и получается, что Жизель неожиданно оказывается посреди современного и совсем не волшебного Нью-Йорка. Она мечтает поскорее вернуться домой, выйти замуж за прекрасного принца и жить с ним долго и счастливо… Но легче сказать, чем сделать. Жизель в пышном, роскошном и шикарном свадебном платье попадает в мегаполис, где встречает разочаровавшегося в жизни адвоката Роберта и его очаровательную дочь Морган... И вот уже Жизель становится в доме «своей» - рассказывает маленькой девочке сказки, разливает по чашкам горячий и ароматный шоколад, ходит за покупками… Но принц Эдвард и забавный бурундук Пип уже спешат на помощь! А вместе с ними и помощник колдуньи - Натаниэль, которому поручено отравить Жизель сочным красным яблоком... Однако всерьез о своем поручении он не задумывается, поэтому все его попытки угостить Жизель терпят поражение. Как вы уже поняли, На незнакомых улицах Манхэттена девушку ждет нервный бой со злой мачехой. А помогать ей будут верный бурундучок, растерянный принц и практичный адвокат. Жизель сделает очень важное открытие: долгая счастливая жизнь бывает не только в сказках! И не только с принцем! После этой истории все вокруг кажется праздничным, милым сердцу и истинно прекрасным: и прохожие на улицах, и зимняя ночь, и хрустящий, недавно выпавший снег под ногами, и простой уличный фонарь на фоне темного ночного неба в обрамлении покрытых этим самым свежим снегом веточек…

0

87

Один прекрасный день
Они встретились и познакомились на пристани одним прекрасным днем, когда их дети опоздали на школьную экскурсию на корабле. Популярный журналист Джек Тэйлор, которому бывшая жена оставила дочку Мэгги на уикэнд, и архитектор Мэлани Паркер, одна воспитывающая сына Сэма. День начался с неприятности и грозил превратиться в настоящий кошмар. У Джека — важная пресс-конференция, а Мелани нужно срочно сдавать проект. Обоим не на кого оставить детей, и поневоле приходится выкручиваться и выручать друг друга…
Есть люди, которые дороги нам лишь одним своим существованием, которых мы любим за то, что они — это они. По аналогии есть и фильмы, которые дороги нам лишь за то, что они есть.
Романтическая комедия «Один прекрасный день» относится именно к таким фильмам. Для меня это шедевр домашнего масштаба. Если бы такого доброго фильма не было, его стоило бы придумать.
Главным сюжетом фильма является зарождение романтических отношений между героями Мишель Пфайфер и Джорджа Клуни. Помогают им в этом их дети, которые попадают в нелепые ситуации, и сами ситуации и перипетии одного дня, в которых оказываются герои.
Весь фильм пропитан добротой и душевностью. Смотреть его легко и интересно.
Герой Клуни сочетает в себе инфантильность и ответственность, мужественность и чувство юмора. Он отличный отец, добрый и понимающий, но в то же время романтический мужчина, уважающий Женщину. В общем, не мужчина, а Мечта.
Героиня Мишель Пфайфер разочаровалась в мужчинах, боится снова кому-либо довериться: «жонглирует в воздухе множеством мячиков, и если кто-то поймает один за нее, то боится уронить все остальные». Но на ее пути встречается талантливый журналист, любящий свою дочь и поладивший с ее сыном. Она начинает оттаивать и влюбляется.
Финальная сцена фильма является своеобразным хэппи-эндом. Хочется надеяться, что у героев все получится, и они будут жить долго и счастливо.
«Один прекрасный день» вселяет надежду на то, что в жизни еще осталось место Сказке. Его стоит не просто смотреть, но и пересматривать, чтобы не утратить веру в Счастье.
Есть фильмы, в которые влюбляешься просто так. Не потому, что в них заложено что-то уникально-особенное, а просто потому что такие фильмы есть.
И есть этот суетливый большой город на экране, и эти дождливые улицы, и многоэтажные дома, и большущие автобусы, и желтые такси, и…
Есть милая, очаровательная, одинокая, слегка уставшая Мэлани Паркер… И есть необыкновенно привлекательный Джек Тэйлор, довольно самоуверенный, но задерганный делами, политическими проблемами и неожиданными ситуациями…
И есть ребятишки, из-за которых вечно всё и происходит… Так и тут. Из-за проблем с детьми в жизни двух взрослых людей случился ОДИН ПРЕКРАСНЫЙ ДЕНЬ! Маленькие Мэгги и Сэм — источник нескончаемых хлопот для своих вечно занятых родителей. Они, как все обычные дети, — шаловливые непоседы, которые всё время что-то вытворяют! То они хотят кушать, то играть, то в туалет, то убегают из-под носа и теряются, то выканючивают котенка, то портят работу всей жизни и ставят под удар родительскую карьеру. Но… Что может быть прекраснее улыбающихся детских мордашек? Разве что счастливые лица их родителей…
Но как до этого еще далеко! До этого счастья нужно прожить еще целый день!
Огромный день, начавшийся с опоздания и нелепого знакомства…
Безумный день, продолжившийся взаимными подколами, обидами, придирками и обвинениями…
Кошмарный день, состоящий из сплошных неудач, провалов, ссор, и разочарований…
Нескончаемый день сплошной суеты и торопливых перебежек с места на место…
Странный день, всё время сталкивающий мужчину и женщину в стрессовых ситуациях…
Удивительный день узнавания друг друга…
День, дающий надежду…
День триумфов, больших и маленьких, взрослых и детских…
Поразительный день открытий хорошего в симпатичном тебе человеке…
Чудесный день, позволивший взрослым выплеснуть накопившуюся нежность к собственным детям…
Забавный день игры солнечных лучей, неожиданных ливней и восхитительных огромных луж…
День пробуждения самых светлых чувств…
День, щекочущий нервы и задевающий самые ревнивые струнки в душе…
Такой короткий день, оборвавшийся вдруг так неожиданно, а еще нужно столько сказать друг другу… И невозможно оторваться друг от друга…
На большой город опустились сумерки. Один прекрасный день закончился… Но завтра начнется новый день. Он будет совсем другой. Но начнется он в объятиях любимого человека. А значит, он тоже будет прекрасен!!!

0

88

Париж, я люблю тебя
За пять минут рассказать и показать историю любви на фоне одного из парижских кварталов - вот какая задача была поставлена перед двадцатью режиссерами из разных стран мира. В свете последних событий, когда многим кажется, что образ Парижа потускнел, режиссеры из разных уголков мира смогли полностью опровергнуть это мнение. Им удалось вновь зажечь пламя, которое считалось угасшим. Они заставляют нас опять обратить внимание на Париж, показывая нашу повседневную жизнь в совершенно неожиданном свете. Они создали фильм о любви, фильм, в каждом кадре которого можно расслышать, как бьются сердца его героев. Нежно. Сильно. Страстно!

Не ожидала! Как же все просто, жизненно и талантливо! Именно такое кино важно посмотреть каждому, и даже ребенку. Здесь показан не просто Париж, здесь показаны жизни и судьбы настоящих людей. Таких, как все мы. У каждого — свои проблемы, трагедии, надежды, радости. В каком-нибудь персонаже каждый обязательно отыщет себя.

Париж, я люблю тебя — это 18 новелл от разных режиссеров, но действие каждой разворачивается в Париже. Продолжительность фильма почти два часа. В каждой новелле есть свой, обособленный сюжет.

Проведу краткий обзор.

Самые счастливые: Монмартр (Брюно Подалидес), Эйфелева башня (Сильвен Шоме), Пигаль (Ришар Ла Гравенез) актриса — Фанни Ардан, кладбище Пер-Лашез (Уэс Крейвен), Сен-Дени (Том Тыквер) актриса — Натали Портман.

Самые неожиданные: Набережная Сены (Гуриндер Чадха), Марэ (Гас Ван Сент) актер — Бен Уишоу (Парфюмер), Тюильри (Джоэл и Итан Коэны) — обратите внимание на девушку в главной роли. Играет бесподобно. Настоящая француженка! Квартал Де-Ля-Мадлен (Винченцо Натали) актер — Элайджа Вуд.

Самые трогательные и житейские: Вдалеке от 16-го квартала (Вальтер Саллеш и Даниэла Томас), Парк Монсо (Альфонсо Куарон), Латинский квартал (Фредерик Обюртен и Жерар Депардье), 14-й округ (Александр Пейн).

Самые странные: Порт Де Шуази (Кристофер Дойл), Квартал Анфан-Руж (Оливье Ассайяс) актриса — Мэгги Джилленхал.

Самые грустные: Бастилия (Изабель Куаксэ), Пляс-Де-Виктуар (Нобухиро Сува), Плас-Де-Фет (Оливер Шмитц).

Я сразу решила, что не буду делить их по принципу нравится — не нравится. Важно вникнуть в каждую историю, не игнорируя ни одной. Это нужно для полного восприятия. Вообще-то, смотрится этот фильм на одном дыхании. Тем более, что виды Парижа сняты мастерски. Не так, как в фильмах-экскурсиях, а вполне буднично, но при этом очень живо. Странно, конечно, что в списке режиссеров нет Люка Бессона, чей Ангел-А так точно передает атмосферу этого города. Нет Пьера Ришара, который мог бы исполнить роль какого-нибудь бомжа или ожившего поэта на кладбище Пер-Лашез… А скандально известная певица Милен Фармер? По крайней мере, ее песни я бы точно использовала. А Катрин Денев? Безумно приятно было увидеть Фанни Ардан. Прекрасная женщина! Натали Портман — блестящая актриса, и талант ее растет. Удивил и Элайджа Вуд, но больше я ничего не скажу… Paris, je t`aime — фильм, глубоко личный для каждого человека. Он не о Париже, он, прежде всего, о людях.

Я влюбилась в Париж в тот момент, когда он влюбился в меня.

Какая бывает любовь? Мгновенная, быстрая, Яркая, вечная, несчастная, одинокая, счастливая, страстная, нежная, непонятная, светлая и т. д. А теперь представьте себе, что все многообразие любви собирается вместе, дополняя друг друга каждым своем мгновением, собранным в 20 новелл, которые неожиданно переплетаются между собой, создавая несравненное чувство благоговения не только перед рассказами создателей и невероятными красками Парижа, но и перед историей каждого человека по отдельности и всего мира в целом. Невозможно передать словами то, что чувствуешь, смотря этот фильм, ведь все истории настолько разные и необычные, что каждый человек сможет найти для себя ту, которая ему ближе всего. Таким образом, мы не просто смотрим фильм, а заглядываем в мир двух десятков авторов, открывая в каждом что-то новое.

На протяжении всей ленты вы на цыпочках будете проходить по Парижу, заглядывая в самые отдаленные и забытые закоулки этого волшебного города, плавно переходя от одной истории к другой. Но самое интересное то, что двадцать, на первый взгляд, совершенно не связанных друг с другом историй в самый последний момент соединяться вместе, заставляя зрителя воспринимать эти новеллы не по отдельности, а как одну историю с участием нескольких героев. Это истории не простых людей, в какой-то степени, это истории многих из нас. Это история о любви к городу, к религии, к сыну, к мужу, к жене, к возлюбленному, даже к вампиру, но это не столь важно, ведь если любишь, значит живешь.

Вы увидите красоту любви. Истинную ее наивность и прелесть мимолетных встреч, долгих разлук, горечь, переживания, счастье и радость, все это притом, что каждая из новелл длится не более пяти минут. И каждое мгновение ленты пронизано тем трепетом искренности истинных чувств, в которые начинаешь верить. Одновременно медленным шагом вы будете прогуливаться и по самому Парижу, наслаждаясь его музыкой, его традициями, его атмосферой. Да-да, атмосфера Парижа, немного сладковатая, оставляющая после себя незабываемое послевкусие, добавит вам легкость чувств и воспоминаний.

Это фильм, который надо смотреть вечером, одной, закутавшись в теплый плед, погружаясь в атмосферу парижских дней. Надо вслушиваться во французскую речь, наслаждаться незабываемой музыкой и, погружаясь в мечты, медленно шептать: «Париж, я люблю тебя» Город, пронизанный любовью, а значит и жизнью.
Фильм-фейерверк, фильм-праздник. Даже несмотря на трагичность некоторых историй, он оставляет очень светлое чувство.

Режиссеры, действительно, фантастически талантливы, если справились с заданием снять пятиминутную историю любви — истории просто потрясающие. Очень разные, но яркие, эмоциональные, незабываемые. Пожалуй, лишь две из них оставили меня равнодушной — это история о салоне красоты и история актрисы-наркоманки. Совершенно их не восприняла, для меня они выпали из общего ряда. Но в целом фильм удивительно хорош! Истории мимов, женщины в красном плаще и ее несчастного мужа, афроамериканских влюбленных (невозможно сдержать слезы, когда эти две чашки кофе дрожат в руках девушки), вампиров хочется пересматривать бесконечно! А одна из самых-самых, по моему мнению, историй снята Томом Тыквером — история любви слепого юноши и девушки-актрисы. Современно, пронзительно, динамично, неожиданно…

И прекрасное завершение этого фильма (последний эпизод) — признание в любви к Парижу от американской туристки. Просто класс! Хотя нет, не просто — высший класс!

Фильм заканчивается, все герои снова проходят перед тобой на экране, а ты сидишь, смотришь и улыбаешься. Немножко грустишь, но светлой грустью. А сердце твое наполнено счастьем…

Фильм «Париж, я люблю тебя» дарит необыкновенные эмоции, поэтому знаю, что пересмотрю его еще не раз!

Я люблю иногда почитать сборники фантастических рассказов — такие книжки, в которых собраны небольшие работы разных писателей фантастов (от Азимова до Булгакова). Вся прелесть таких сборников в том ассорти, которое они предоставляют — довольно странные ощущения испытываешь, когда после серьёзного научно-фантастического рассказа с пятистраничным рассуждением на какую-то мудрёную тему переходишь на бредовый комедийный рассказик об одном трудовом дне инспектора Бел Амора.

Вот этим эмоциональным и стилистическим разнообразием «Париж, я люблю тебя» мне и напомнил вышеуказанные сборники. То ты улыбаешься милой истории о парне и мусульманской девушке, то поражаешься простоте и глубине картины о матери, которой приходится присматривать за чужим ребёнком, то смеёшься над забавной шуткой Куарона или пытаешься понять смысл той мути, которую предложил Дойл. Эпизодов много, все они различны, какие-то понравились больше, какие-то меньше, но скучных и откровенно плохих среди них нет. Единственное, досаждало естественное желание увидеть дальнейшее развитие некоторых историй.
За два часа вы увидите двадцать полноценных фильмов разных жанров. Мелодрамы, комедии, ужасы, немного криминала и даже одна пародия.
Каждый сюжет длится минут пять, но за это время режиссёр и актёры успевают сказать всё. Про любовь, про город, про отношения.

Этот фильм можно пересматривать бесконечно. В любом настроении.
Это очень лёгкое и, одновременно, задумчивое кино. Это Париж.
Описывать истории, которые здесь собраны, не имеет смысла, каждая из них отражает какое-то чувство, и оно не обязательно связано с Парижем, можно было бы это и снять в другом городе. Просто, видимо, считается, что Париж самый романтичный и эмоционально наполненный город и этим свели все к названию.

То, что фильм собран из короткометражек, по сути, является выигрышным, мало кто останется недовольным, потому что маленькие фильмы воспринимаются легче и выразительности в них больше, если только режиссер совсем неумелый. Так что подобное кино придется по нраву всем, тем более у нее ярко выраженный мелодраматичный и комедийный характер, несмотря на элементы из других жанров. Фильм — попытка показать, что в Париже каждый находит свое и каждый по-своему оказывается счастлив. Ну что ж, и мы остались довольны, все очень красиво снято, очень интересные истории и каждый, по-видимому, обнаружит близость с одним из героев или, возможно, самой истории по отношению к себе.
22 режиссёра из разных стран мира сняли свой Париж, каким они видят его.

«Париж, я люблю тебя» — это 18 историй, объединённых одной темой — темой любви.

На мой взгляд, самое сложное — это снять новеллу, ведь нужно донести до зрителя всю суть заданной проблемы, да так, чтобы было понятно. «Париж…» — это прекрасный пример, как нужно снимать хорошее кино.

В фильме «Париж, я люблю тебя» нужно долго и упорно философствовать над каждой из новелл. Любовь показана по-разному, но очень красиво: новеллы о любви со странностями; о любви с первого взгляда; о родственных душах…

Для себя я отметила историю про слепого юношу Томаса (Мельхиор Беслон) и молодую актрису Франсин (Натали Портман). Данная новелла меня просто потрясла! Одним словом — любовь…, такая разная, страстная, искренняя, но любовь.

Браво!

Воздух Парижа меня пьянил,
Вдохновлял и сводил с ума.
Я по улицам этим уже ходил
В раннем детстве, читая Дюма.
Silver

Все гениальное просто! Таковой гениальностью является картина, под названием «Paris, je t`aime». Не имеет значения, кто ты, какого возраста, национальности, статуса, сексуальной ориентации, ведь ты любишь и ты любим. Испытывать столь сильное чувство в столице Любви сам Бог велел. И не важно, что чем глубже твоя Любовь, тем больнее может быть разочарование.

Задача перед создателями мини-сюжетов стояла не самая простая, но результат являет собой достижение в кинематографе. Фильм вызывает шквал эмоций - удивление, радость за героев, сострадание, печаль, возбуждение, умиротворение и проч.

Отличный состав актеров, одна Натали Портман чего стоит. Кстати, сюжет с ее участием мой любимый. А Элайджа Вуд в сюжете с Ольгой Куриленко - нестандартное видение - отдать душу за неизвестность и темноту в Любви.

Советую всем, кто все еще верит в мифическую-настоящую-чистую Любовь.

Париж является одним из самых красивых городов в мире. Но славится он не только этим, ведь, прежде всего, — это город любви. Именно об этом будет этот фильм, который сняли самые популярные и выдающиеся кинорежиссеры. Здесь они представят нам 20 своих короткометражных работ, посвященных одной общей теме «Париж, я люблю тебя!». Назвать лучшую из них (и тем более исключить) просто не получится. Все они сделаны на очень высоком уровне и поставлены по выдающемуся сценарию. Работая как единое целое, мастера создали настоящий шедевр.

Помимо знаменитых режиссеров, создатели сделали еще один приятный сюрприз — не менее знаменитые актеры и актрисы. Французы Фанни Ардан, Жерар Депардье и Жюльетт Бинош как никогда хороши в своих ролях, а зарубежные звезды составляют им прекрасную пару, среди которых можно увидеть Натали Портман, Элайджа Вуда, Боба Хоскинса, Мэгги Джилленхол и многих других.

Сама идея фильма, на мой взгляд, полностью раскрыта. Особенно в этой части выделились «последние пять минут», завершенные фразой «Я люблю Париж, а он любит меня!» и заключительная концовка. Эксперимент получился крайне удачным, особенно если смотреть фильм на оригинальном французском языке и с русскими субтитрами, именно тогда от фильма можно получить несравненное удовольствие.

Я вообще люблю Париж и всегда считала этот город сказочным, просмотр фильма ничуть не разрушил мои стереотипы, что ли, об этом городе. Долго думала, смотреть или нет, прочитала почти все отзывы на всех сайтах и, конечно же, ничего толкового для себя не определила. Некоторым просто мог не понравиться жанр фильма, ведь на разных сайтах и даже в разных кинотеатрах пишут: то мелодрама, то комедия, то ещё что-нибудь. Посмотрела кадры из фильма и тоже ничего по ним не поняла. Только после просмотра фильма я поняла, что это такое! Я так и не смогла определить жанр фильма, но я могу с уверенностью заявить, что фильм искренний, настоящий, живой и мог бы быть интересен людям любого возраста и любых жизненных принципов. Фильм состоит из нескольких пятиминутных историй, и у каждой истории свой собственный подсмысл.....а вот смыл всего фильма можно очень просто выразить одним словом "Любовь". Фильм показывает, что любовь бывает однополая, мистическая, необъяснимая, вечная, грустная, весёлая, даже невозможная, но всё-таки любовь. Очень понравились истории про мимов; про мужа, заново полюбившего свою жену; про слепого мальчика и, конечно же, первая и последняя история. Фильм цепляет и заставляет задуматься, после просмотра я, наверное, час или два ничего не говорила, а просто размышляла об этом фильме. Актёры играют потрясающе, всем известно, что настоящую любовь играть не так легко, но тут она сыграна довольно хорошо, даже отлично. В фильме нет ничего лишнего и ничего недостающего, всего в меру. Я посмотрела огромное множество фильмов и среди них у меня едва наберется только десятка любимых, и сегодня появился еще один... Я думаю, короткометражки, собранные в одном фильме, вполне удачный кинематографический опыт. Каждый режиссёр мог вдоволь обдумать свой маленький фильм и создать из него самый замечательный, пусть и пятиминутный фильм о любви. Фильм изысканный и, как я думаю, должен понравиться многим.
Обязательно советую посмотреть этот фильм тем, кто любит, любил и, конечно же, намерен любить, неважно, что или кого, книгу, город, сына, жену, маму, друзей, фильм, себя, жизнь.....главное, что всё это....любовь.....

Фильм удивительным образом передаёт чарующую атмосферу города - лёгкий шлейф парижского воздуха, наполненный тонким ароматов изысканных духов. Короткие и яркие сюжетные вкрапления, сотканы из благозвучных названий разных местечек и городских улиц: Пигаль, Анфан-Руж, Сен-Дени, Мадлен, Пер-Лашез… Между ними нет пауз, нет пространства, наверное, иначе и не может быть. Ведь это всего лишь пазлы в разноцветной картинке, в ярком свете кричащих вывесок и старинных фонарей Парижа. Бешеные ритмы, клиповые чувства, эмоции сменяют друг друга, не давая опомниться.
Стремительное захватывающее путешествие, с привкусом вседозволенности.
Бесцеремонно заглядываешь в чужие окна, по–своему переживая каждый эпизод; ловишь обрывки фраз и слов, раз услышанных как-то на улице в рычащем потоке машин, выстраивая в голове целую цепочку предположений, - но необычный поворот событий и любопытство удовлетворено, можно идти дальше и так до бесконечности... Прекрасный образ – трогательный мим, сменяющий маски, пародирующий жизнь, наконец ответившую ему взаимностью; слепо(й) влюблённый юноша и взбалмошная студентка театрального, по-детски наивно разыгрывающая жестокое представление...
Хотя некоторые новеллы, надо сказать, выпадают из общего настроения, но и это не помешало фильму передать ощущение присутствия.
В каждом взгляде режиссёра и актёра есть нечто дополняющее и опровергающее в тоже время. Париж невероятно многолик, многообразен, но при всей пестроте он таит в себе что-то волшебное, притягивающее как магнитом одно за другим пылкие признания влюблённых… в Париж!

Я считаю, что, возможно, этот фильм "не для всех", то есть для узкого круга зрителей. Над всеми новеллами нужно размышлять, додумывать концовку, философствовать. Я как раз такой человек, поэтому для меня это лучший фильм на сегодняшний день после "Амели". После просмотра фильма мне хочется плакать, потому что во многих "зарисовках" любовь показана хоть и по-разному, но очень красиво. Кроме того, во время просмотра я улавливала "запахи" Парижа, настолько все было показано реалистично. Слышала, некоторые считают ужасной новеллу про вампиршу и героя Элайджи Вуда. С одной стороны, я согласна - немного жутковато, но с другой - и вампиры в Париже умеют любить. Мне понравились зарисовки про молодоженов, пришедших на могилу Оскара Уайльда; про начинающую актрису (Натали Портман) и ее слепого парня; про медсестру и темнокожего молодого человека; а история про любовь мимов - это вообще отдельная тема! В общем, советую посмотреть этот фильм, каждый найдет в нем что-то свое. А я пойду упаковывать чемоданы. Интересно, какая завтра в Париже погода?

22 режиссера, 18 киноновелл: грустных, смешных, серьезных, ироничных, коротких и простых, запутанных и непонятных, реалистических, мистических и... сама не знаю каких. 18 новелл о любви - людей молодых и старых, белых, черных, всех цветов и разрезов глаз, достатков и комплекций. Мужчина и женщина, мать и дитя, много неожиданных пар и даже вампиры. Куча звезд в миниролях, не говоря уже об известных именах среди режиссеров.
Париж в фильме многолик, космополитичен, похож и непохож на его растиражированный и широко известный образ (я сама, увы, не была, поэтому с личными впечатлениями сравнить не могу). И конечно прекрасен - не случайно, наверное, последняя новелла - о любви к Парижу и о том, как этот город меняет душу человека.
Фильм смотрится на едином дыхании, невзирая на разность стилей отдельных новелл. После просмотра впечатление светлого и печального умиротворения.

0

89

Смотрела недавно "Книгу мастеров" - конечно, это подобие "Каменного цветка", но Уолт Дисней по определению не может сделать плохое кино... Очарована главной героиней Катей, она очень сильная и смелая! Каменный воин Янгул понравился - в нем всё-таки есть ДУША! Кстати, я не считаю, что Баба-Яга в исполнении Лии Ахеджаковой плохо получилась, равно как и Кащей Бессмертный в исполнении Гоши Куценко! Да и Леонид Куравлёв с его вечным "Всех выпорю! Всякого, кто меня ослушается, выпорю!" заставил много и часто улыбаться! Царевна Клава тоже хороша - где-то она капризная, а где-то забавная. Иван вышел разным - то он подвержен приступам гордыни, то готов спасти друга Кузьму при помощи живой воды, то Катю выручить из каменного плена, то перехитрить саму Каменную Княжну. Валентин Гафт в роли Говорящего Зеркала - это современная трактовка "Белоснежки" практически вышла! Ирина Апексимова в роли Каменной Княжны поистине бесподобна и блистательна! Она грозная, беспощадная, ужасная, страшная... Из-за неё на город нападают ордары... Но... такая несчастная! Однако главная изюминка - это всё-таки актриса, сыгравшая Катю, приёмную дочь Каменной Княжны и внучку Бабы-Яги. Ей сопереживаешь всей душой, причём волнуешься до дрожи... Никакая Алёнушка и Настенька Александра Роу не вызывала таких бурных эмоций! Ой, а Ахеджаковское "Отведайте бульончика из мухоморов!" чего стоит! В общем, после этого фильма я пошла пересматривать в записи все сказки А. Роу - "Варвара Краса, длинная коса", "Огонь, вода и медные трубы", "Морозко", "Золотые рога" и т. д. Но всё-таки именно ради Катеньки стоит посмотреть "Книгу мастеров". Удивительная, тонкая, умная, нежная, живая, красивая, добрая, отважная, решительная, смелая и... влюблённая. Такая она, Катенька, возлюбленная каменных дел мастера Ивана. И ещё она очень переживает за Янгула. Их сцены вообще самые сильные во всём фильме!

0

90

Чарли и шоколадная фабрика
Обжорство — это плохо; жадность — это плохо; упрямство — это плохо; капризничать — плохо; а вот любить свою семью это хорошо… бла бла бла бла… Теперь берем все это и отдаем в цех Тима Бартона, приглашаем Джонни Деппа, аккуратно выбираем детей и пенсионеров, ну и, конечно, не забываем про Хелену нашу Бонем-Картер. Теперь все хорошенько смешиваем и получаем на выходе одну из лучших сказок мирового кинематографа.

Собственно, на этом и следовало бы закончить, но все-таки свободное время еще есть и хочется покопаться в этой сахарной сказке поглубже.

Сюжет картины прост, как букварь. У нас есть эксцентричный владелец фабрики, решивший в кое-то веки повеселиться от души, а заодно выполнить одно свое заветное желание. Для достижения этих целей он решил организовать конкурс. Участников конкурса было решено подобрать по средствам слепой лотереи. И вот теперь у нас есть один очень правильный мальчик из одной очень хорошей, но при этом безумно бедной семьи, а также еще четыре других претендента, которые призваны отобразить собой различные пороки. Вы уже догадываетесь, что будет дальше, кто в итоге победит в конкурсе и чем все закончится? Правильно догадываетесь, так как не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять простую истину — если перед нами сказка, да пускай даже Тима Бартона, которая начинается вполне себе классически и в которой сразу прослеживается сюжет и его окончание, то нашим представлениям и догадкам будет сложно обмануться, а сценарные ходы никак не будут блистать новизной и неожиданностью.

Но и не на это была сделана ставка, не в сюжете и не в пресловутых поворотах дело — Бартону удалось главное, он сумел привнести в детскую и на первый взгляд совершенно банальную сказку нотки искрометного веселья и черного юмора, которые, в купе с сочным визуальным рядом и яркими образами действующих лиц, помогли разукрасить серое полотно повествования в сказочные цвета волшебного мира. Тим Бартон как никто умеет из самой примитивной и простой на первый взгляд истории сделать самый настоящий визуальный шедевр с великолепным перфомансом актеров. Шоколадная фабрика — это фонтан ярких красок и образов, сдобренный изрядной долей черного юмора и гениальной игрой гениального Джонни Деппа (сие не тавтология, сие факт).

Ну, конечно же, Джонни Депп великолепен. Он давно уже приучил ждать нас только лучшее и пока справляется со всеми ожиданиями, возложенными на него, не сбиваясь с дорожки создания новых феерических образов. Его Вили Вонка чем-то похож на Эдварда «парикмахера» с руками ножницами. Тот же неестественно молочный цвет кожи, те же комплексы и внутренняя дисгармония, то же сумасшедшее желание творить и быть любимым. Но при этом Вили Вонка стоит выше по сложности создания. Если в фильме про парикмахера Джонни в основном приходилось играть глазами, носить жуткий грим и терпеть неудобные приспособления, то теперь к эксцентричной внешности добавилось эксцентричное поведение, которое не просто запрятано где-то там глубоко в душе, а рвется наружу.

Вили Вонка - это смесь различных эмоций, очень противоречивый и необыкновенный образ. Ребенок с замашками злобного тирана, или черный клоун, решивший поиграть жизнями людей… Все переплетено. Нет никакой однозначности и уверенности, и это здорово. Потому что именно такие образы запоминаются надолго, именно к таким образам хочется возвращаться снова и снова. Пересматривать кино только лишь для того, чтобы понять очередную нотку и постараться дальше расшифровать всю симфонию души таинственного мастера с душой ребенка.

Хвала декораторам и музыкантам. Они создали поразительно сочный, яркий мир, в который не просто хочется попасть… неееет…ты попадаешь в этот мир. При всей своей яркокрасочности он кажется вполне реальным и осязаемым. Так и кажется, что вот-вот и на тебя с экрана выпрыгнет один из Умпа-лумпов, чтобы спеть какую-нибудь веселую, чернушную песенку. А если протянуть к экрану руку, то можно запросто схватить сахарную травинку или полакомиться нежно-кремовой помадкой.

Джонни Депп в новом искрометном образе, отличная музыка и потрясающий визуальный ряд — думаете, это все, что есть хорошего в картине? Конечно же, нет. Экран переполнен яркими и сочными образами. Очень редко можно встретить фильм, в котором буквально каждый без преувеличения персонаж откладывался бы в памяти и выглядел безупречно интересным для взора. Каждый образ — находка, каждый актер — меткое попадание.

Бартону удалось удержаться на тонкой грани и не превратить картину в фарс или детскую сказку. Но на то он и Бартон, не так ли? История, которая по определению должна была походить на приторную дешевую карамельку, на самом деле стала отличным миксом разнообразных жанров, переплетенных в нежном и любовном соотношении. Детское кино? Да, такое кино вполне можно смотреть маленьким детям. Черная комедия? Конечно, а как же без нее! Иначе бы это был не Бартон, иначе бы это был не Депп, иначе бы я сейчас не имела в коллекции одну из лучших сказок современного кинематографа.
Сюжет. Прямой, открытый, иногда жестокий и эксцентричный кондитер-гений Вилли Вонка проводит весьма умный рекламный ход (к слову, который переняли некоторые компании по производству сладостей и не только) - кладет в пять своих шоколадок «Золотые билеты», которые дают право обладателю побывать на самой большой шоколадной фабрике мира (конечно же, фабрике мистера Вонки) и найти победителя, который получит приз, о котором он и мечтать не смел.

Такое право получил прожорливый мальчик Август Глуп, избалованная до крайности Верука Солт, чемпионка во всем Виолетта Бьергард, зацикленный на технике Майк Тиви и Чарли Бакетт - «самый счастливый мальчик на свете». Путешествуя по фабрике в сопровождении Вилли Вонки и его помощников - умпа-лумпов, дети узнают про новые необыкновенные сладости. Между тем, по мере своей испорченности, претенденты на главный приз отсеиваются. Кто же выиграет «самый лучший приз - это сюрприз»? Кто узнает про семью Вилли Вонки? Смотрите и наслаждайтесь.

Качество. Во-первых - режиссер. Непревзойденный Тим Бартон - мастер делать сказки, и это он доказал неоднократно. «Чарли и шоколадная фабрика» не выбивается из общего строя. Во-вторых - сценарист. Джон Аугуст очень хорошо передал атмосферу книги Роальда Даля, несколько расширив ее (безусловно, это момент с семьей и детством шоколадного гения). В-третьих - композитор. Уважаю Бартона за то, что он работает с одними и теми же людьми, причем такими гениальными, как Дэнни Элфмен.

Работы Элфмена меня завораживают и как будто переносят в сказку - так точно передается атмосфера необыкновенности действий на экране. Тем более в этом фильме уделяется большое внимание музыке в общем и песням умпа-лумпов в отдельности, ведь именно они рассказывают интересные и поучительные истории. Надо отдать должное - тексты песен перевели на русский бесподобно, они звучат ничуть не хуже, чем на английском! Каждая из четырех песен про выбывших детей по-своему показывает черты характера нынешней молодежи и ее проблемы. Ну а приветственная песня Вилли Вонки, хоть она и сделана в немного стебном варианте, достойно заняла у меня место любимой песни из фильмов! В-четвертых - хореография.

Мой поклон Дипу Рою, его танцы за всех умпа-лумпов сразу меня покорили. В-пятых - декорации. Грандиозные, невероятные, безумно-яркие построения! В-шестых - конечно же, самое важное, - актеры. Не знаю актера, который смог бы точнее отобразить всю суть шоколадного чародея лучше, чем Джонни Депп. Его Вилли Вонка кажется совершенно сумасшедшим, но вместе с этим, очень положительным и интересным кадром. Также появлялась Хелена Бонем Катер (куда же без нее в последнее время в фильмах Бартона!).

Стоит отметить работу Дэвида Келли — его Дедушка Джо просто бесподобно смешон. Очень порадовали актеры — дети. Фредди Хаймор, на мой взгляд, сыграл хорошо, собственно, как и в «Волшебной стране». Но мое внимание привлекла больше Анна-София Робб, которая замечательно сыграла заносчивую девчушку, которая кардинально отличается от ее Лесли в фильме «Мост в Терабитию». Просто восхищаюсь этой юной актрисой. Хоть игру остальных я не выделяю, они поработали нормально (в крайнем случае, ничуть не испортили картину в общем).

Тим Бартон сделал успешную попытку перенести на экран историю дядюшки Роальда Даля. Превратив сказку в волшебный фильм.

Как и полагается, у сказки есть заунывное начало, где маленький мальчик живёт в бедствующей семье, едва сводящей концы с концами. Ничего, кроме жалости, вызвать это зрелище не может. Но мы привыкли, что в жизни таких честных бедняков происходит счастливый случай. В семье Чарли этот случай был приурочен к выпуску «Золотых билетов», дающих право на посещение самого таинственного и заманчивого места в мире — Шоколодной фабрики Вилли Вонки.

Смысл сего мероприятия, на первый взгляд, заключается в том, что один из пяти детей, попавших на экскурсию, получит главный приз, о котором так настойчиво интригует мистер Вонка.

Что же мы видим на этой загадочной фабрике вместе с туристами и гидом Джонни Деппом? Неимоверные декорации. В первую очередь. За такие «ингридиенты» можно получить все награды мира в соответствующей номинации. Понятное дело, что такое количество кондитерских изделий обошлось в копеечку создателям фильма. Но выглядит это настолько аппетитно и
привлекательно, что я сокрушалась об отсутствии чего-нибудь сладкого под рукой.

Путешествуя с героями по фабрике, мы окунаемся в сознание Вилли Вонки. Паралельно с горами помадки, наблюдаем за детством патрона этого заведения. Режиссёр проводит симпатичные аналогии между прошлым и настоящим героя.

Перейдём к персоналиям. Как я уже упомянула, Бартон снискал успех. Он вовремя фокусируется на деталях, будь то либо процесс работы белки в цеху, либо обаятельная и своевременная улыбка карлика, который успел меня изрядно восхитить. Честно говоря, ещё больше меня впечатлили свистопляски. Они оказались как нельзя кстати!

Тим говорил, что каждый раз, работая с Джонни Деппом, актёр на его глазах растёт и растёт. Представая в каждой картине намного лучше, чем в предыдущей. Как мы знаем, нет предела совершенству. Это доказывает Джонни. На своих плечах актёр готов вытащить все огрехи сюжета, все нелепости и банальности. Во всяком случае, отвлечь от ошибок у актёра получается гениально.

Лёгкая неожиданность для меня была в моменте появлении Вилли Вонки. Я ожидала пафосного, королевского ВЫХОДА, а всё получилось намного скромнее и оттого вкуснее. И с самого выхода Депп начинает просто играть. Не работать, а именно играть. Мастер своего дела только и делает, что получает удовольствие от процесса съёмок фильма.

Детки были классные. Пузатый — это вообще находка. Фредди Хаймор — не в том жанре, в котором смог меня поразить, но всё равно, весьма и весьма неплох.

Этот фильм из разряда тех, которые могут привить любовь к Джонни Деппу и Тиму Бартону новому поколению. И уж тем более эта басня придётся ко двору всем любителям творчества упомянутых кинодеятелей. Смотрите и наслаждайтесь.

Если вы никогда не смотрели гениального… сверхгениального фильма «Чарли и шоколадная фабрика» гениального режиссера Тима Бартона — значит, вы пропустили один из самых главных фильмов своей жизни. Не пугайтесь и не расстраивайтесь, его можно смотреть всегда.

Как-то вечером, я посмотрела этот фильм на прокатном DVD, не имея ни малейшего понятия ни о актерах, ни о режиссере, ни о событиях, происходящих в фильме. Посмотрела и влюбилась, была просто парализована им на несколько месяцев. Сегодня я уже знаю его наизусть, и все равно смотрю с огромным удовольствием — он просто не надоедает!

Итак. На шоколадную фабрику, о которой идет речь в данном произведении, приходят пятеро детей, и одним из них, как любому понятно с самого начала фильма, оказывается милый мальчик Чарли Бакет. Четверо других детей по задумке олицетворяют собой различные пороки. Что особенно приятно — пороки, характерные именно для нашего времени. Август Глуп — ну, это понятно: обжорство, жадность.

Майк Тиви — тоже понятно: доведенное до абсурда увлечение телевизором и стрелялками и, как следствие, тупость, ограниченность и жестокость.

Верука Соль — этакая Сусанна Кольчикова на английский лад. Поскольку в ее пороках родители виноваты больше, чем у всех остальных вместе взятых, ее отец в конечном итоге несет наказание вместе с дочерью — один из всех, заметьте!

С Виолеттой Боригард несколько сложнее. В книге она просто по целым дням жевала жвачку. И все. Во времена Даля это, видимо, еще считалось пороком — во всяком случае, признаком дурного тона уж точно. Создателям фильма, видимо, этого показалось мало. Так появился образ самоуверенной, наглой девчонки, которая готова на все ради победы и даже жвачку жует исключительно на мировой рекорд. Что ж, убедительно. И умно. В противном случае многие зрители наверняка бы просто не поняли, за что ее наказывают.

Я понимаю людей, которые пожалели этих детей. Мне и самой их жалко. Но на жалость подобного рода, если честно, можете не обращать внимания. Это же сказка, а в сказке такое вполне допустимо. К тому же этих детей никто не заставлял лезть туда, куда не просят. Дети стали жертвами собственной глупости, и не более того. И непослушания. Так что слушайтесь старших, дорогие дети, и ведите себя достойно! Иначе как бы вам самим не попасть в мусоропровод или, о ужас, в тянутель тянучек (вы помните, во что превратился Майк Тиви в конечном итоге? Как вспомню, так вздрогну!)

Под стать глупым детям и их родители.… точнее, дети под стать своим глупым родителям. Какое еще воспитание они могли получить? И детей винить, по большему счету, не в чем. Если кого и перевоспитывали, то это родителей. Из всех четверых наиболее вменяемый, по-моему, только один — отец Майка Тиви. Как видно, ему сыночек тоже не в радость.

Мне больше всего понравилась реакция на происшедшее Виолеттиной мамаши и Верукиного папаши. Помните? «Не хочу иметь дочь-чернику! Как она будет соревноваться?» Да, разумеется. На данный момент это действительно самый важный вопрос. А Верукин папаша и того чище. По сути, стоял и любовался тем, как его обожаемую дочурку белки валили на пол и утаскивали в мусоропровод. И ждал, пока Вилли Вонка рядом ключ от замка подберет. Кстати, калиточка та ему примерно по пояс. Как у них сейчас дела, мы не знаем, но по последней сцене с их участием («дети покидают фабрику») уверенно можно сказать, что горе-родители вынесли урок на всю оставшуюся жизнь.

Меня здорово впечатлил и даже немного напугал Вилли Вонка… то есть Джонни Депп… то есть… впрочем, по сути, особой разницы между ними в данном случае нет. Когда смотрела фильм впервые, никак не могла понять, хороший Вилли Вонка или плохой? И все время ждала, что по ходу фильма он возьмет и выкинет какую-нибудь гадость. Хватало и того, что, когда дети попадали в беду, он говорил об этом так спокойно, будто так и надо. А когда Умпа-Лумпы пели очередную песенку, он еще и приплясывал в такт.

Ну, Джонни, конечно же, неподражаем. Отразить на лице все сложнейшие эмоции своего персонажа (далеко не простого персонажа, как я уже говорила) вплоть до мельчайших подробностей — это надо просто уметь.

Но кое-чего я никак не могу понять. Почему почти все, говоря об актерах этого фильма, упоминали и хвалили одного Джонни Деппа? По мне, аплодисментов и всевозможных похвал в этом фильме достойны абсолютно все, вплоть до исполнителей совсем уж эпизодических персонажей, не говоря уж о главных. Маленькие артисты просто чудо! Это совершенно точно будущие кинозвезды не хуже самого Джонни Деппа, я вам точно говорю. А уж больше всех меня поразил… нет, не Депп, а Дип Рой, игравший Умпа-Лумпов. Вы представьте только — плясать за каждого Умпа в отдельности, а их там несколько десятков! Ни один актер в фильме не работал так, как он, это я вам точно говорю. У меня поначалу просто в голове не укладывалось, как один человек может повторять одно и то же столько раз и не сойти при этом с ума!

Кстати, об Умпах. Меня просто очаровали эти их песенки, а поскольку фильм я смотрела на DVD, то за короткий срок выучила их наизусть. В оригинале тоже. И до сих пор, когда пересматриваю фильм, в тех эпизодах, где Умпы поют свои песенки, обязательно начинаю подпевать. Иногда даже вскакиваю и приплясываю вместе с ними. Весело! Спасибо Дэнни Эльфману за такую поднимающую настроение музыку.

И, конечно, особая благодарность Тиму за дополнительно внесенную мораль о семейных ценностях. Последние эпизоды в фильме — воссоединение отца и сына и обед Вилли Вонки у Бакетов — чуть ли не самые трогательные во всем фильме.

К сожалению, мнение главного критика мы узнать не можем: сам великий сказочник Роальд Даль умер за 15 лет до появления гениального фильма. Впрочем, остались его многочисленные друзья и родственники, некоторые из них принимали в фильме самое деятельное участие. Судя по рассказанному ими в интервью, фильм им понравился.

Да я и не знаю, как он может не понравиться. Все так хорошо: адаптация событий книги, подборка и игра актеров, декорации, компьютерная графика, музыка.… Все великолепно, просто чудесно, просто волшебно, фильм совершенен настолько, насколько это вообще возможно.

Так что, друзья мои, заклинаю вас: если по каким-то причинам вы еще не видели этого фильма — посмотрите обязательно в срочном порядке! Вы не имеете права его пропустить! Вы просто обкрадываете себя, добровольно лишаясь такого удовольствия.

Бедное воображение и скудная выдумка голов в одной части света с лихвой компенсируется в другой — водопадом роскошных мечтаний, яркими грезами оживающих на экране, заставляя поверить в невероятное.

И если где-то живут механики, инженеры, а где-то коммерсанты, то совсем в другой стороне от них живет Тим Бартон. В настоящее время с уверенностью можно сказать, что это имя теперь целое направление в киностилистике. Ровно как фильмы Кустурицы до краев наполнены во всю грудь дышащей свободой и единством славянской культуры, кино Тима Бартона насыщено грандиозной стихией ничем не стесненной фантазии. Его творчество, словно скороварка, место пара в которой занимает кипящая фантазия Тима, постоянно набирающаяся внутри. И когда давление становится предельным, сквозь ограничительный клапан вдруг ярким фейерверком вырывается оглушающий взлет образов, механизмов, невообразимых декораций и грандиозных миров в том самом неповторимом стиле Тима Бартона, который напоминает готическую дрему детских снов, где чудеса полета перемежаются с дремучими ночными кошмарами.

Ни капельки не меняя свой фирменный почерк, он раз за разом создает головокружительные декорации и героев. Он твердо знает, что ему нужно для фильма, какие характеры и типажи. Все предельно органично, и волшебное сочетание современной ретро-урбанистики с покосившейся избушкой Ганса Христиана Андерсона в нем, и простая семья типичных сказочных бедняков, освещающая свою нищету счастливым фонарем искренней любви друг к другу, и россыпи магического снега, все здесь словно страницы пожелтевшей книги, сказку о чудесах в которой читает мягкий голос. Читает не спеша и, кажется, вот-вот заснешь, и ты уже видишь все на грани между сном и явью…

«Чарли и шоколадная фабрика» — фильм красивый. Добрый. Удивительный. Как и все фильмы Тима Бартона. Фильм, в котором истины просты:
«Я не променяю мою семью на весь шоколад мира»… Любовь — прекрасна… особенно, когда она взаимна. Посмотрите этот фильм и поймете, как чудесно просто поделиться шоколадкой со своим близким и съесть ее вместе…
У конфет нет смысла, на то они и конфеты...
Если у тебя нет девушки, то у кого-то их две...
Совершенно замечательная сказка, полезная и для детей, и для взрослых.

Начнем с самого Вилли Вонки. В детстве отец запрещал ему есть сладости, и, вырвавшись из его оков, он сполна насладился конфетной жизнью и создал свою шоколадную империю! Очень печально, что иногда родители пытаются воплотить через детей свои мечты, ставят свои запреты из-за собственных убеждений. Но кто знает, стал бы этот мальчик великим Вонкой, не будь его отец таким противником сладостей?

Что касается детей… Они все представлены нам как крайности.

Август - избалованный сын мясника, противоположность Вилли. Он ест столько шоколада, сколько хочет. И ему это никто не запрещает. И ничего, кроме шоколада, ему не хочется.

Верука еще более избалованная девочка. Она не такая, как Август. Она хочет все и сразу. Родители выполняют все ее капризы. Кто не мечтает о таком? Но разве это любовь к ребенку?

Виолетта привыкла всегда побеждать. Она не сомневается в том, что главный приз достанется ей. Но ее достижения несколько смехотворны. Призы за жевание жвачки… Но ребенок уже установил себя как чемпион.

Майк ненавидит шоколад. Возможно, он даже не хотел попасть на фабрику. Ему был интересен лишь процесс поиска золотого билета. Он купил только одну плитку. Майк слишком умен для своего возраста, и даже отец не всегда понимает, о чем он говорит. Перед нами маленький злостный гений.

И лишь Чарли, ребенок с чистым сердцем, искренне желает попасть на фабрику. Понимая, что он в любом случае попадет в гости к Вилли Вонке, все равно сопереживаешь этому герою.

В итоге все получают свое. Но, к сожалению, не все герои чему-то научились. Август не перестал любить шоколад. Верука вряд ли перестанет управлять родителями. Вероника не перестанет жевать жвачку. Но думаю, ее самолюбие все же задето. Майк… кто знает, что изменит в нем путешествие на фабрику.

Чарли был единственным бескорыстным гостем. Он с нескрываемым восторгом, интересом и скромностью ходил по цехам. Именно за свое доброе сердце он и получил главный приз — фабрику Вонки. Он помог Вилли вспомнить свое детство, почувствовать свою вину перед отцом и заставил его помириться с ним. Чарли задел Вонку за живое.

Когда фильм кончается, на душе аж птицы поют. Лучшего конца не могло и быть!

Спасибо огромное Тиму Бартону за такую красивую, яркую сказку.

Спасибо Джонни Деппу. Он был неизменно великолепен в образе немного странного гения. Его улыбка обезоруживает. Он украсит собой любой фильм.

Остальные сыграли тоже замечательно.
Все еще пою:

Его улыбка так мила,
Что ее не проморгаешь!
А сам он добрый и смешной,
Ты об этом сам узнаешь,
Сам узнаешь, сам узнаешь..
Вилли Вонка, Вилли Вонка — в шоколаде он великий спец!
Вилли Вонка, Вилли Вонка — он большой кудесник и мудрец,
Шоколадный мастер, чародей, и всегда он радует детей,
Вот и он: смотри скорееееей!

Самый милый, самый добрый, самый забавный и трогательный фильм из всех, что я смотрела в последнее время. Очередная волшебная сказка Тима Бартона, сказка не только для детей, но еще и для взрослых.

Не ожидала от Джонни Деппа такого классного Вонку: не думала, что когда-нибудь мой любимый Эд Вуд, констебль Айчеборт Крэйн, Джордж Джанг будет играть смешного, милого хозяина Шоколадной фабрики, но у него получилось, он вжился в роль. Главный герой, по итогам конкурса, проводимого им, очень многое для себя понял и открыл, а потом принял правильное решение. Задумалась о том, что «семья заменяет все, поэтому, прежде чем ее завести, стоит подумать, что тебе важнее: все или семья».

Смотрится «Чарли…» на одном дыхании. Я даже не заметила, как пролетели почти два часа. Просто сидела, уткнувшись в экран, и улыбалась, может быть, еще потому, что актеры справились со своими ролями целиком и полностью, причем малыши ни в чем не уступают своим взрослым коллегам: звездочки Анна-София Робб, Джордан Фрай, Фредди Хаймор не тускнеют на фоне «нейтронной звезды» Джонни Деппа, а, может, потому что фильм о многом: о добре, о пороках, о любви, о взаимоотношениях с близкими людьми, немного сказка, но немного про жизнь.

Фильм позитивный, его надо смотреть всей семьей: накупить несколько плиток шоколада, сесть перед телевизором и представлять, что это шоколадный восторг Вонки.
Вилли Вонка, Вилли Вонка - шоколадный инженер...
Особо интересоваться творчеством Бартона, признаюсь вам, я стала достаточно недавно. Раньше я как-то не особо обращала внимание на его творения. Точнее сказать, я не придавала особого значения тому, что это именно ЕГО творения. И «Бэтмен», и «Марс атакует!», и, конечно же, «Сонная лощина» произвели на меня в свое время положительное впечатление, но не более того. Только после просмотра «Крупной рыбы» я, наконец, обратила внимание на то, что это именно творение Бартона. И очень приятно было заново открыть для себя этого талантливейшего режиссера. И вот, спустя еще какой-то промежуток времени, я дошла-таки до еще одного его фильма - «Чарли и шоколадная фабрика» и в очередной раз была очень приятно удивлена.

Фильм прямо-таки заряжает положительными эмоциями. «Чарли и шоколадную фабрику» я могу назвать этакой необычной смесью доброй детской сказки и черной комедии в духе Тима Бартона. Здесь есть все: и завязка, и кульминация, и, конечно же, развязка. Поскольку в большей степени это фильм детский, то развязка, естественно, просто-напросто должна быть доброй. Счастливый конец еще никто не отменял. Итак, по порядку… В тридевятом царстве, в тридесятом государстве жили-были… так, о чем это я? Ах да! Начинается фильм достаточно стандартно — с небольшого знакомства с семьей главного героя — мальчика Чарли. У этого, в целом, большого и дружного семейства есть одна «маленькая» проблемка, а именно — практически полное отсутствие денег. Но, как акцентирует наше внимание Бартон, у них есть главное — любовь и взаимопонимание. А остальное всё приложится, главное, чтобы счастливый случай подвернулся… И он, этот счастливый случай, не заставляет себя долго ждать. Знаменитый владелец шоколадной фабрики Вилли Вонка объявляет о своем новом конкурсе — 5 счастливчиков, которые найдут в упаковке шоколадки счастливый билет, получат шанс посетить легендарную фабрику, а один — уйдет оттуда с, пока неизвестным, но определенно ценным, главным призом. Только вот в чем незадачка — родители в состоянии подарить Чарли лишь одну шоколадку, больше финансы не позволяют. Есть ли шанс оказаться в числе счастливчиков? Как оказалось, есть. И вот в назначенный день и час счастливый мальчуган уже стоит у ворот в компании дедушки, который вызвался его сопровождать. Вместе с четырьмя остальными ребятами и их родителями Чарли попадает на шоколадную фабрику. И тут-то закрутилось — завертелось… Ребята попали не на обычную фабрику, а в целый мир, который живет по своим правилам и законам, кои необходимо неукоснительно соблюдать, чтобы не нарваться на неприятность. Однако без неприятностей все же не обходится. Детишки, попавшие вместе с Чарли на фабрику, оказываются очень и очень своенравными, каждый норовит проявить себя. Получается не очень. В итоге Аугустус страдает за свое неуправляемое обжорство, Вайолет за чрезмерную самоуверенность и хвастовство, Верука за жадность, а Майк за желание показаться самым умным. В итоге наш Чарли остается один, этаким «последним героем». Бесспорно, вопросов нет. Обладатель главного приза ясен. Только вот что кроется под этим призом? И надо ли оно Чарли? Об этом можно узнать, лишь досмотрев фильм до конца.

Несомненно, блестящая игра актеров, и в первую очередь — Джонни Деппа. В роли Вонки Депп смотрится, как рыба в воде (хотя за последнее время трудно вспомнить образ, в который Джонни бы не вжился. Вот он, актерский талант). Немножко сумасбродный, но в то же время бесконечно обаятельный владелец фабрики не оставляет нас равнодушными. Да он просто-напросто очаровывает зрителя. Ах, Джонни, ты в очередной раз чертовски хорош! Фредди Хаймора, сыгравшего Чарли, тоже очень хочется похвалить — у парня очень большой потенциал. Также замечателен и Дэвид Келли — из него получился самый веселый дедушка, который только возможен. Хелена Бонем Картер и Ноа Тейлор — замечательные родители для Чарли. Ну и нельзя, конечно же, не отметить актеров, сыгравших четырех остальных детишек — каждому из них удалось раскрыть зрителю отрицательные стороны характера своего героя. В общем, пять с плюсом всем и каждому.

Также хотелось бы отметить великолепнейшие костюмы и декорации, от которых просто невозможно отвести глаз, и замечательные озорные мелодии, сопровождающие весь фильм. У Бартона в очередной раз получилось просто замечательное творение, которое будет интересно для просмотра, как детям, так и взрослым. Очередное «Браво!» мастеру создавать сказку на экране — Тиму Бартону.
Просматривая фильмы Тима Бартона с Джонни Деппом в главной роли, всегда кажется, что вот они — два таланта нашли друг друга. Так произошло несколько лет назад и с «Шоколадной фабрикой». Казалось бы, незамысловатая история о бедном мальчишке, который за свою доброту вознаграждается. Если мы вникнем в сюжетную линию поглубже, то обнаружим, что фильм не так прост, как кажется.

«Шоколадная фабрика» обязательна к просмотру всем. В первую очередь — детям. Здесь здраво осуждаются негативные черты характера, которые свойственны каждому в его детстве. Рассказывается обо всем легко и непринужденно, но сколько смысла…

Взрослые тоже найдут для себя много поучительного, ведь дети, показанные в фильме, в первую очередь воспитаны теми же самыми взрослыми. Так что, как-никак получается урок для всех.

Актерская игра — на высоте. Помимо безупречного Джонни Деппа, остальной состав подобран отлично. Избалованный ребенок получается таким, каким может быть на самом деле, ну а самый положительный персонаж вызывает только позитивные эмоции.

Стиль, как водится, замечательный, не каждому режиссеру удастся обогнать Бартона на этом поприще. Огромный город и жалкая лачуга на отшибе, Ваз 2104 на дорогах и футуристическая шоколадная фабрика. Как ни странно, они прекрасно уживаются вместе.

Сюжет, каким бы предсказуемым он не был, тем не менее трогает за самые глубокие струны души и заставляет задуматься об окружающих и о себе в том числе. В этом плане — он просто отличный.

Ну а в итоге получается настоящая сказка. Со счастливым концом, когда все негативные персонажи наказаны, а добро торжествует. Позитив после просмотра обеспечен. Легкий и непринужденный фильм для всей семьи одновременно хранит в себе большой смысл. И это ли не замечательно?
Что могу сказать? Фильм потрясающий! Настолько сочный, насыщенный не только в плане картинки, но и в игре актеров, их персонажей, каждый из которых ярок по-своему, и в которых, возможно, вы найдете себя. Здесь есть и избалованная «папенькина дочка» Верука Солт, и разбирающийся в шоколаде, но уже с «жирком», Август Глуп, и парень, помешанный на компьютерных играх, самодовольный и дерзкий, Майк Тиви, и маленькая победительница всевозможных соревнований, стервочка, как и ее мамаша, Виолетта Бьюргард. Ну, и конечно, Чарли Бакет, мальчик с открытым сердцем и чистой душой, очень любящий свою большую семью, хоть и бедную, но сильную духом.

Вилли Вонка — владелец фабрики по производству самого вкусного в мире шоколада и других различных сладостей. Эксцентричный и оригинальный персонаж. Со своими «тараканами в голове». Гений шоколада. Но даже у него не все так просто. С виду он вполне оправдывает свою гениальность, ведя себя довольно странно и одеваясь весьма необычно. Его мало кто видел из людей-рабочих. В общем, нелюдимый, витающий где-то в облаках, мастер своего дела. Но оказывается, что в глубине души, если хорошо покопаться, мы найдем маленького мальчика, лишенного нормального детства, ранимого, обиженного на своего строгого отца.

Актеры. Джонни Депп гениально сыграл Вонка, это одна из ярчайших его ролей (хотя у Деппа все роли в какой-то степени гениальны, в большинстве своем эксцентричны и неповторимы!). Юные актеры тоже не подвели: Фредди Хаймор (Чарли), с которым Депп вместе уже снимался в «Волшебной стране», миленький мальчик, ему можно реально поверить и посочувствовать; Анна-София Робб (Виолетта) — вот тут-то я ее и увидела! Как актриса она мне нравится, и внешность яркая. Слежу за ее карьерой, смотрю все фильмы с ней. Остальные ребята тоже хороши, вжились в свои роли. Играли не переигрывая. Это радует!

Режиссер. Бартон отлично умеет передать настроение: если бедность и повседневность, то все довольно-таки мрачно и серо, взять тот же «дом» семьи Чарли Бакета и саму фабрику снаружи; если же взять начавшееся путешествие пятерых везунчиков по фабрике, то здесь краски в полном изобилии, глаз не нарадуется! Комнаты со сладостями, в которых текут шоколадные реки с вполне съедобными берегами, белки в качестве рабочих долбят орешки, батончик можно вытащить прямо из телевизора… Разве это не соблазн?!? А главный приз, разыгрываемый владельцем фабрики, который достанется только лучшему? За него охота побороться уже не только детям-везунчикам, но и приглашенным вместе с ними родителям.

Порадовали небольшие саунды про каждого из героев, а танец Умпа-Лумп завораживает и даже слегка гипнотизирует! Ведь актер играет один, а работы проделал даже побольше остальных, меняя костюмы и танцуя за всех!

Итог. Фильм хорош как для детей, как отличная, яркая сказка, но со своим намеком, так и для взрослых, как очередная гениальная совместная работа Бартона и Деппа, и юных актеров. Смотреть и радоваться!
Кстати, там еще Кристофер Ли в роли отца Вилли Вонки. Мало, конечно, но зато мне сразу вспомнился хитрец-волшебник Саруман Белый. Но это так, просто, чтоб не забывали…
Вспоминая свой горький опыт, начну с совета: категорически противопоказано садиться смотреть этот фильм, не имея под рукой нескольких килограмм шоколада, иначе вы рискуете затопить соседей капающей слюной или сгрызть собственный дистанционник. И, поверьте, даже если вы не сладкоежка, устоять перед сладостями, которые вы увидите на экране, просто невозможно.

Вообще-то, я не люблю детские фильмы. Чаще всего, если это не что-нибудь с претензией на гениальность, мне откровенно скучно сидеть у экрана. Но когда я садилась смотреть «Чарли и шоколадную фабрику», то понимала, что фильм уже обречён оказаться на полочке с моими любимыми дисками. У него были два залога успеха — сказочник Тим Бартон и Джонни Депп в главной роли.

Сказать, что мне понравилось, значит не сказать ничего.

Начать, наверное, стоит с фабрики. Воображение режиссёра и декораторы создали настоящую детскую мечту: яркую, красочную и, конечно, очень сладкую. Каждый цех — настоящее произведение искусства.

Фредди Хаймор сыграл просто превосходно. Большим глазам Чарли, в которых то восторг, то удивление, веришь безоговорочно.

Остальные детские характеры сильно утрированы, но это не вызывает никакого раздражения. Забавно проследить, что мальчик, страдающий обжорством, из Германии. Избалованная Верука — из Великобритании. Чрезмерно самоуверенная Виолетта из США, а «компьютерный мальчик» Майк из Австралии. Не думаю, что страны выбраны случайно.

Так же понравилась милая и уставшая Хелена Бонем Картер, в её глазах столько материнской ласки и заботливости.

Ну, а теперь самой сложное. Господин Вили Вонка в исполнении Джонни Деппа. Он интригует. Мы весь фильм проспорили с одной моей маленькой знакомой, та была уверена, «Что этот человек в шляпе плохой». Конечно же, он не плохой, просто очень одинокий и несчастный. Ну, и я не устаю восхищаться безграничными возможностями перевоплощений Джонни Деппа.

Ну, и в целом, это очень трогательно, мило, по-детски наивно и по-взрослому гениально. Смотреть обязательно. И не забудьте прикупить шоколаду.
Во-первых, этот фильм нужно смотреть только в оригинале, ибо именно в речи героя Деппа заключается весь его «перчик».

Итак. Фильм смотрю не первый раз, так как снова и снова хочется оказаться в этой сказке, не просто в сказочке, в эдаком наивном мирке, а в Сказке. Люблю миры Бартона и выделила им место в своём сердце и чувствую, они занимают там не маленькую часть. Каждый фильм Тима Бартона - это новая повесть о событиях его особого мира.

Согласитесь, дуэт Депп-Бартон в очередной раз утёрли всем носы! Что ждали от «Чарли..»? Семейного фильма с поучительной историей в конце, дети счастливы, родители горды, что провели с чадами время. Да, в общем, и жанр этого фильма определяют как семейная комедия… Ан нет, на лице появляется ухмылочка. Вилли Вонка не просто странен, он тёмен, он загадочен, он даже пугает. Мимика героев, жесты, диалоги, непонятные умпа-лумпы, раздувающиеся девочки… Всё это никак не может влезть в рамку — семейная комедия.

И ещё хочется сказать, что в фильмы Бартона с лёгкостью верится ещё потому, что герои ну просто потрясающие, яркие, точно не из нашего мира, и создаётся впечатление, будто режиссёр переместил съёмочную группу на время в свою голову.

Ничего не буду говорить о Джонни Деппе, об этом Актёре, Трагике, Шуте и Комедианте, мало слов, многогранная личность, просто спасибо ему большое.

Хочу шоколадку!
Вот если бы я была сценаристом и написала бы какую-нибудь сказку, интересно, кому бы я предложила перенести ее на экран. У меня даже нет других вариантов, это был бы Тим Бартон. Кто как не он умеет из обычной истории создавать красочное, масштабное, занимательное и увлекательное кино. Даже не кино, а путешествие.

Сюжет здесь… Да, впрочем, какая разница, какой сюжет. Мое твердое убеждение, что фильмы Бартона можно смотреть, абсолютно не осознавая, что происходит на экране. Когда-то я просто любовалась его Эдвардом, который жил с дефектными руками, потом восторгалась безголовым всадником и милым инспектором, а теперь я в шоке от созданной фабрики.

Молочные реки, кисельные берега. Словами передать невозможно ту красотищу, которая предстала перед моим взором. Стеклянный лифт и покосившаяся лачуга, малютки умпа-лумпы и огромнейший шоколадный водопад. А какой макияж у Джонни Деппа! Ему очень идет. Безумство красок и буйство фантазии. Нет слов…

Говорить что-то об актерском составе смысла тоже нет. Здесь неважно, известен ли ты широкой публике или же ты малыш, играющий вторую роль в своей жизни, все равно все внимание направлено на шоколадо-перерабатывающий завод, а не на горстку людей, снующих туда-сюда.

Кстати, о людях. Когда я смотрела, возникло ощущение, что передо мной лайт-версия «Пилы». А что? То же пространство, практически замкнутое, похожее на лабиринт. Те же люди, пускай и дети, но уже с пороками, от обжорства до самовосхваления, со слабостями в виде постоянного жевания, а жвачка ведь это наркотик (проверено на себе) и с несоизмеримым любопытством. Те же ловушки, и не менее страшные. И тот же вершитель судеб с едкой ухмылкой на лице в виде Вилли. И суть та же - показать, что хорошо, а что плохо, наказать порочных и похвалить святых.

А вообще что-то рассуждать здесь бессмысленно, потому как «Чарли и шоколадная фабрика» — это Тим Бартон. И этим уже все сказано.
На свете нет ничего невозможного…
Чарли Баккет был самым счастливым ребёнком на свете, просто он об этом не знал…

Так начинается волшебная сказка Тима Бартона, и с первых минут фильм приковывает к экранам как взрослых, так и детей.

«Чарли и шоколадная фабрика» — не просто детская волшебная история, это картина для всех возрастов, об очень многих серьёзных вещах предстоит задуматься зрителю: и о проблеме воспитания детей, и о том, как создать атмосферу полного взаимопонимания, любви и сплоченности в своей семье и о многом, многом другом.

Джонни Депп бесподобен, оригинален, он, как всегда, сумел привнести в фильм частичку себя, полностью перевоплотиться в абсолютно новое для себя амплуа, убедить в том, что роль написана специально для него и персонаж (Вили Вонка) с актером неразделимы. Вили Вонка - таинственный создатель волшебной атмосферы в фильме, он своеобразен и несравним ни с одним другим сказочным персонажем. Он шутит и в то же время говорит очень серьёзно, а некоторые фразы настолько философские, что могли бы стать афоризмами.

Фредди Хаймор мастерски справился с задачей сыграть роль неизбалованного, открытого, искреннего, приветливого, доброго и любящего свою семью ребёнка. Может, я и не Станиславский, но, всё-таки возьму на себя ответственность сказать: «Фредди, верю! Верю каждому твоему слову, жесту, переживанию!».

Думаю, будет несправедливо не отметить игру всего остального творческого коллектива, создавалось впечатление, что каждая роль прочувствована и профессионально отыграна. Спасибо!

Для того чтобы сказка была с тобой, достаточно просто в неё верить. Ну, а чтобы создать свою волшебную страну, достаточно просто быть ребёнком, пусть даже и в душе.

Одно я могу сказать точно, жизнь никогда ещё не была слаще…
Фабрика исправления детей.
Шоколадная фабрика. При одной мысли о ней уже текут слюнки и ощущаешь вкус. Какая прелесть…

В течение нескольких минут (когда Чарли попал на фабрику) мне начинало казаться, что мир Вилли Вонка — рай на земле. Разве не каждый мечтает оказаться там, где даже трава сделана из вкусностей? Конечно, вся эта сочность может привести к приторности и исчерпаемости сил, но разве не стоит вся эта кутерьма вокруг шоколадного билета простой восторженной улыбки ребёнка?

Тим Бартон, безусловно, поработал отлично. В очередной раз он убедил зрителя, что существует на свете маленький мир, не поддающийся разрушению каких-либо злых сил. А что же считать злом?

Нет, это даже не зло, а обычная человеческая глупость. Мою совесть постоянно щекотали эмоции и поступки родителей тех самых счастливчиков, что пришли на «экскурсию» к Вилли. Разве может любящий родитель спокойно смотреть, как его «кровинушка» тонет? Или как раздувается до огромных размеров? Уж точно нет. Настоящий родитель кинется спасать своё дитя, даже если их разделяют закрытые ворота. А что сделали «эти»? Ничего. Спокойно стояли, изображая на своём лице удивление и страх. Думаю, Бартон хотел показать, что дети в мире Вонка — сами родители.

До слез поразила семья Чарли — эти дедушки и бабушки на одной кровати, скудный ужин на всю семью, Хелена Бонем-Картер с непривычно доброй улыбкой, мальчик Чарли, который свою единственную шоколадку за год делит на всех.

Затем вместе с Чарли ждешь исполнения чуда — золотого билета (ах эти волшебные билеты в сказку из нашего детства!!!), Чарли должен попасть на фабрику и он на нее попадает!!!

Джонни Депп великолепен — то эксцентричен, то маниакален, то просто очарователен. Для меня до конца фильма было непонятно, злодей он или нет. Когда он предложил Чарли взять телепортированную шоколадку, я чуть не закричала: Не ешь!!!

Данное произведение наполнено сказочными гиперболами и сюрреалистическими образами, заставляет улыбнуться, испугаться, растрогаться и преклониться перед гением режиссера.

Мне понравилось всё и все (особенно хороши умпены-люмпены или как их там с их веселыми танцами) — всем смотреть обязательно с шоколадкой в руке или с карамелькой за щекой!!!
И жизнь никогда не была слаще...
Эту великолепную и талантливую парочку знают во всем мире. Я всегда с восхищением смотрю работы Тима Бартона, потому что знаю: он всегда привнесет что-то новое, необычное, завораживающее в свое кино. Его фильмы всегда отличались необычностью персонажа, его загадочностью.

«Чарли и шоколадная фабрика» еще раз подчеркивает, что Бартон и Депп - великолепная команда.

Мне кажется, что об этом фильме невозможно сказать что-то плохое, так как каждый человек любого возраста сможет найти что-то для себя.

Фильм делится как бы на два мира. На мир Чарли и на мир Вилли Вонки. В мире Чарли все добродушны друг к другу (родители, бабушки и дедушки), все заботятся друг о друге и не представляют жизни без семьи, но там не хватает оригинальности и красок. В мире Вилли Вонки полно красок и оригинальных идей, но, несмотря на большое количество окружающих его умпа-лумпов, разных машин и достаточно плотного графика, он очень одинок.

И вот, в один день эти миры объединяются. В этой необычной истории не только Чарли приобретает что-то, но и Вилли. Он не просто нашел преемника, он нашел семью.

В этом фильме все гармонично. Сценарий, актеры, костюмы, декорации.

Очень красочный, веселый, сладкий фильм. Он как конфета, которая никогда не растает, которую хочется жевать и жевать снова и снова, ибо каждый раз она становится еще вкуснее и слаще.
Жадность, упрямство, обжорство, наглость и т. д.- это всё очень плохо. А вот любить свою семью, радоваться тому, что есть - это очень хорошо. И, конечно же, добро всегда побеждает зло! Вот вам идеальная детская сказка. Но если этот рецепт отдать Тиму Бартону, а тот в свою очередь добавит в него Джонни Деппа и Хелену Бонем-Картер, то получится замечательный фильм, который расширит свою аудиторию. Теперь это будет сказка, которую с одинаковым интересом будут смотреть и взрослые, и дети.

С первого же просмотра мне понравились эксцентричный Вилли, добрый и умный Чарли, забавный дедушка Джо. Да и вся семья Баккетов, бедных, но честных людей. Фильм привлекает яркими красками, спецэффектами, а также своей простотой. Чего стоят одни Умпа-лумпы с их весёлыми песнями!

Как всегда у Бартона, подбор актёров идеален. Дедушка Джо, Чарли и, конечно, Вилли Вонка выше всяких похвал. Август, Верука, Виолетта, Майк, как и их родители, выглядели испорченными до предела, но ощущения перебора у меня так и не появилось. Всё четко знали, что и как им надо играть.

Итак, традиционное начало, занимательная и забавная середина, добрый конец. Что ни говорите, но смотреть на happy-end всё же приятней, чем на любой другой конец.

Вывод: фильм нужно смотреть и взрослым, и детям. Не сомневаюсь, что все будут в восторге, а некоторые даже захотят пересмотреть.

Шоколадное пиршество, радующее глаз
Бесконечная фантазия и ирония Роальда Даля в своей одноименной книжке 1964 года послужила тому, что великий кудесник и мастер создавать свои собственные типичные перпендикулярные миры Тим Бартон решил снять по ней фильм, который является настоящим праздником для детворы. Ну кто в детстве не мечтал попасть на большую шоколадную сказочную фабрику, где от выбора бесплатных сладостей просто разбегались бы глаза?

Чарли, мальчику из бедного семейства Беккетов, однажды улыбается удача. Ему достается счастливый призовой золотой билет, который дает ему шанс попасть на совершенно секретную кондитерскую фабрику Вилли Вонки, где должны произойти настоящие чудеса…

Не секрет, что Джонни Депп — любимый актер Тима Бартона. Это была уже четвертая совместная работа режиссера и актера. Бартона можно понять, потому что Депп гениален. Отбросьте все сомнения и вспомните `Эдварда-Ножницы-Вместо-Рук` или `Пиратов Карибского моря`. Его Вилли Вонка тоже из ряда какого-то сюрреализма и восхищения. Эксцентричный кондитер, который оживляет кадр одним только своим появлением, безнадежно гениален. Его игра настолько совершенна, что не обращаешь внимания ни на его странную прическу, ни на некоторую `карамельность`, свойственную этой роли.

Помимо Деппа, хорошо смотрится и Фредди Хаймор в роли мальчика Чарли. Внешне он даже напоминает другого звездного ребенка — Хэйли Джоэла Осмента, который поразил всех своей игрой в `Шестом чувстве`. Чарли — это ребенок, у которого было тяжелое детство, но который не позабыл, что значит быть ребенком. Он выражает неподдельную радость и изумление, когда видит все чудо, окружившее его на шоколадной фабрике.

Помимо этого, в фильме можно также увидеть Хелену Бонэм Картер в роли матери Чарли и несравненного Кристофера Ли в роли отца Вилли Вонка.

Сюжет фильма структурно элементарен, впрочем, это неудивительно. Большинство детских книг абсолютно такие же, чтобы они были просты и понятны ребенку. Также, согласно правилам, в фильме присутствует очень много нравоучений из уст Вилли Вонка, ибо, опять же, какая же детская книга без нравоучений о том, как надо правильно себя вести.

Визуально фильм красив и великолепен. На экране настоящий шоколадный водопад, от которого маленькие дети будут визжать от восторга. А когда мы видим воздушные шары с привязанными к ним шоколадными батончиками, то и сами начинаем потихоньку вспоминать детство. А десятки дрессированных белок и танцующие карлики еще больше подчеркивают сказочность и удивительность происходящего.

Итог. Тим Бартон снова создал восхитительный и волшебный мир, который на этот раз будет очень интересен и маленьким зрителям. Карамельные декорации яркие и невероятно красивые. От простоты и сказочности могут разве что немного заскучать взрослые, но и они запросто могут вспомнить детство. Большая часть шарма и обаяния принадлежит, конечно же, Джонни Деппу.

0

91

Логово маньяка
«Отведайте моей травы»
Вилли Вонка.

Бартон-Элфман-Депп. Схема, которая безотказно работает уже второе десятилетие. Когда слышишь эти фамилии, на ум приходят кладбища, летучие мыши, руки-ножницы и прочее готическое мракобесие. Кто бы мог подумать, что эти люди возьмутся экранизировать такую красочную невинную сказку? Но пускай поклонников творчества не в меру креативного экс-диснеевца не смущает цветастая обложка. «ЧиШФ» получился выдержанным в классическом стиле режиссёра фильмом… И смотреть его совсем маленьким детям не рекомендуется.

Итак, пройдёмся по актёрам:

Джонни Депп в роли Маньяка.
Кристофер Ли в роли Маньяка.
Хелена Бонем Картер в роли Хелены Бонем Картер в роли в фильме её мужа.
Девид Келли в роли Мега-дедульки aka «Йеппи!».
1 ребёнок в роли Чарли.
4 ребёнка в роли «противных».

Вообще, «ЧиШФ» смахивает не стёб над фильмом «Шоколад» (кстати, тоже с участием Джонни Деппа).

«ЧиШФ» начинается с классической демонстрации хитроумного механизма и кучерявой музыки Денни Элфмана. Затем нам показывают Фабрику и городок с высоты птичьего полёта, и зритель получает вожделенную порцию готики «от Бартона». Городок построен схематично: основную часть занимают типовые английские домики, похожие друг на друга, как две капли воды; на одном конце города живёт Шоколадный маньяк, на другом — Самая Бедная Семья. Вилли Вонка и Самая Бедная Семья — это две противоположности.

В Самой бедной Семье живёт Чарли. Когда нам показывают его семью, то с первых кадров на нас накатывается волна умиления и в голове проносится: «Прелесть!» Внутри самого кривого и зачуханного на свете домика посередине большой комнаты стоит кровать, на которой расположились две умильные бабульки и два умильных дедульки словно в гнёздышке. Это неописуемо, это надо видеть. Самый умильный дедулька отправится с Чарли на Фабрику. Также вызывает умиление отношения между членами этой семьи. Семья — это ключевой момент фильма.

Вилли Вонка — уникальный персонаж. Такого нет больше нигде. Его характер очень многогранен: добродушие и ранимость сочетаются с садизмом и нелюдимостью. Насколько он гениален, настолько и чудаковат. Чувствуется, что шоколад в конец извратил его мозг. Элегантный внешний вид. Если можно так выразиться, лёгкий налёт гомосексуализма. Всё это делает Вилли Вонку человеческим воплощением шоколада. Если бы шоколад эволюционировал, то на стадии развитого мозга он бы выглядел так же, как Вонка. Джонни Депп сыграл эту роль просто великолепно. Вжваривает, так сказать, по Станиславскому. Эта роль должна стоять на почётном месте рядом с Джеком Воробьём и Эдом Вудом. Причёска и грим Вонки сделали Деппа похожим на Джину Девис. Особенно хорошо смотрится его перевоплощение на контрасте с недавним Суини Тоддом.

Наступает тот день, когда Чарли и 4 «противных» входят в Шоколадную фабрику. Уже после кукольной презентации становится понятно, что бедных детей ожидает что-то нехорошее. Над «противными» будет последовательно совершаться расправа. В программе: утопление, разбухание, изнасилование белками и невероятное уменьшение. А Вилли Вонка будет получать от этого удовольствие и по-садистски лыбить, видимо, находясь в эйфории от шоколада. Готический экстерьер сменят сюрреалистические психоделические просторы Фабрики и причудливые механизмы. Нам покажут сразу столько чудес, что, когда в кадре появятся Умпа-Лумпы (не спрашиваете меня, кто это), — этому уже никто не удивится.

Совсем маленьким детям противопоказано смотреть этот фильм, потому что у них может поехать крыша от этих «сластей-мордастей».

Вас, взрослых, может смутить такое нагромождение идиотизма. Но в защиту хочу привести слова Джонни Деппа о том, что путешествие по Шоколадной Фабрике — это словно путешествие по мозгу Вилли Вонки. Так оно и есть. Глядя на Фабрику, мы можем оценить всю одержимость и гениальность Шоколадного маньяка. Не случайно Бартон включил в фильм флешбеки о детстве Вонки: они дают понять, что Вонка попросту «дорвался».

Но какая бы не была середина, как сказал один известный сценарист, «удивите зрителей в конце, и успех вам гарантирован». Бартон в кульминации и развязке нас и удивил, и порадовал. Не буду вдаваться в подробности сюжета: лучше один раз увидеть, чем сто раз читать спойлер.

Почему же фильм рекомендован к просмотру взрослым или, точнее, лицам от 15 и старше? Потому что главная тема фильма — «Семья — самое драгоценное сокровище, которое есть у человека». И эта тема в «ЧиШФ» раскрывается полностью. Если у вас возникнут какие-то предубеждения по этой теме, посмотрите «ЧиШФ».

ВЫВОД: всё есть. Чего еще надо? Устройтесь вечером перед экраном, запаситесь разными «вкусняшками» (шоколад, восточные сладости, чак-чак или что-нибудь в этом роде) и смотрите.

Что касается фильма «Вилли Вонка и Шоколадная фабрика» 1971 года выпуска, то скажу, что он во всём уступает бартоновскому. Качество не то, Вилли Вонка не тот, готики нет. И нет самого главного: выбора между семьёй и «Всем шоколадом Мира» (который способствует раскрытию темы). Бартон практически полностью переработал сие произведение и сделал это хорошо. А тот фильм можно посмотреть только для сравнения.
Любимый режиссер и любимый актер.
Творческий дуэт Тима Бартона и Джонни Депппа потрясает до глубины души все больше с каждым просмотренным мною фильмом.

И фильм «Чарли и шоколадная фабрика» не стал исключением. Признаюсь, я смотрела первую экранизацию этой сказки, которая была снята в 1971 года, и я думаю, что лучше Джони Деппа Вилли Вонка ни сыграл бы никто. От него невозможно оторвать глаз на протяжении всего просмотра.

Фильм хочется описать как добрый, интересный, поучительный (как для взрослых, так и для детей), семейный, ненавязчивый и, конечно же, сказочно шоколадный! Ведь здесь показывается мечта каждого ребенка. Это не только побывать на шоколадной фабрике, но в конце получить ее!

Побольше бы таких волшебных фильмов, возвращающих нас в детство!
Фильм абсолютно очаровательный. Наверное, каждый из нас в детстве мечтал попасть на такую фабрику - волшебную страну! После просмотра в душе остается чувство легкости и волшебства. Мне кажется, такой фильм нужно смотреть всей семьей накануне Нового Года, атмосфера фильма очень подходит.

Порадовало все: Депп был невероятен и просто превзошел сам себя, дети тоже были очень убедительно-противными, Чарли-ребенок с рассуждениями добропорядочного старичка (кстати, безумно понравился его дедушка — это просто нечто), умпа-лумпы и, конечно, белки. Декорации — это вообще нечто невероятное, сразу же хочется оказаться на месте тех детишек.

Фильм действительно рассчитан на широкую аудиторию и взрослым он понравится ничуть не меньше, чем детям. Это не просто сказочка, а рассказ о непростой жизни людей и о том, что каждый делает свой выбор. Омерзительные детишки — это утрированная проекция взрослых людей с их приземленными потребностями, а Чарли — невероятный мальчик, у которого даже в столь юном возрасте есть свои принципы и убеждения и, несмотря на всю жестокость мира, он верит в чудеса.

Смотреть фильм нужно обязательно, тем более в такое холодное время года, на душе и сердце становится чуточку теплее и тоже хочется верить в чудеса!
Тим Бартон из той категории режиссеров, о которых не слышать просто невозможно. И неважно, специалист ты в области кино или простой любитель, а может, всего лишь человек, для которого кино есть средством неплохо скоротать два часа свободного времени в кинотеатре или дома, смотря взятый в прокате фильм. Все это не так уж важно, когда дело доходит до творчества этого горячо любимого во всем мире режиссера. Его сказочным историям все возрасты покорны. К примеру, не знаю никого, кого бы фильм-сказка «Эдвард руки-ножницы» оставила равнодушным. И таких сказок у него достаточно.

Удивительно все же, как ему удается вот уже более 20 лет выдерживать все свои фильмы в одном стиле, не опустившись к обычному заколачиванию денег или к высоколобому арт-хаусу. Тим Бартон выпустил фильм-экранизацию известной сказки о Вилли Вонке — легендарном собственнике шоколадной фабрики. Семейный фильм, создававшийся в обстановке строгой секретности.

Сказка об эксцентричном кондитере станет самым кассовым творением режиссера, собрав около полумиллиарда долларов в мировом прокате. Детский фильм, в котором смысла и морали побольше, чем в большинстве современных «взрослых», полных пафоса и прописных жизненных истин, творений. Фильм, безусловно, детский, но я, с детством пусть и не так давно, но все же уже распрощавшаяся, смотрела его с приоткрытым ртом. Хотя, пожалуй, все мы в глубине души остаемся детьми. И может, поэтому хорошо сделанная сказка одинаково радует как детей, так и взрослых.

Еще один момент, который относится, пожалуй, ко всем фильмам Бартона — непозволительная роскошь смотреть любой из его фильмов в плохом качестве. Ведь таким образом лишаешь себя огромной части удовольствия. Не секрет, что картинка в любом фильме Бартона на высочайшем уровне, то же касается и звуковых эффектов. Поэтому смотреть что-то подобное с жалкой пиратской копии как минимум странно.

Обжорство, капризность, жадность, упорство — такой себе набор грехов, которыми поражены детишки в сказке — и им противостоит единственная, но такая емкая добродетель, как любовь к собственной семье. Слегка абсурдно, но способ, которым владелец фабрики «исправлял» детские пороки, напомнил мне «методы» героя Кевина Спейси из фильма совсем противоположного жанра, а именно «7» Финчера. Лечить тем же, от чего и заболел — примерно таким правилом вооружается как сказочный шоколадный магнат, так и гениальный маньяк Джон Доу. Ну, все, пожалуй, хватит сравнений прекрасного семейного фильма с кровавым и мрачным триллером, а то так можно слишком далеко зайти.

Владелец знаменитой фабрики по производству шоколада Вилли Вонка объявляет конкурс, по итогам которого пять счастливчиков вместе с одним из своих родителей смогут провести незабываемый день в самом сердце самой лучшей, но такой таинственной шоколадной фабрики. Четверо из них «сравнительно честным способом» добывают золотой билетик и только малышу Чарли из бедной, но очень дружной семьи с помощью Фортуны и семейной поддержки посчастливится получить заветный пропуск. Внутри завода, больше напоминающего кондитерский аттракцион, их уже ожидает незабываемая экскурсия под аккомпанемент пения Умпа-Лумпов и под чутким взором эксцентричного собственника по имени Вилли Вонка.

Надо сказать, Джонни Депп пошел на определенный риск, воплотившись в столь неоднозначного персонажа. Конечно, ему не привыкать играть странных героев, но стать слегка женственным и манерным фабрикантом всемирно известный актер согласился только под режиссурой своего главного учителя в мире кинематографа Тима Бартона. Фредди Хаймор, сыгравший главную детскую роль, имеет все шансы стать самым востребованным ребенком в Голливуде — «Волшебная страна», «Спайдервик: Хроники», «Артур и минипуты», «Хороший год» — далеко не полный перечень его актерских ролей. Данный фильм — уже вторая после «Волшебной страны» их совместная с Джонни работа. И надо признать, что мальчик совсем не потерялся на фоне своего куда старшего и более опытного партнера.

Надо отдать должное специалистам по кастингу — все детские, как, впрочем, и взрослые герои получились очень убедительными. Кроме главных ролей, особенно хочется отметить Дипа Роя, сыгравшего всех (!) Умпа-Лумпов (а их там было ой как немало), любящую мать Чарли Беккета в исполнении Хелены Бонем Картер и отца Вилли Кристофера Ли.

Декорации фильма тоже потрясают, особенно когда узнаешь о том, что большинство из «кондитерских» декораций были действительно произведениями кулинарного искусства. Сразу видно, что немаленький бюджет был потрачен не впустую.

Один из лучших семейных фильмов как минимум за последнее десятилетие от лучшего сказочника современного кино. Со смыслом и к тому же не без морали. Кино, которое и спустя много лет будет продолжать радовать детишек и их родителей, как и прославлять вечные семейные ценности.
Каждый ребёнок создаёт для себя свой собственный мир. Мир, в котором нет никаких запретов и ограничений. Мир, где нет ничего, что вызывает хоть малейшие негативные эмоции. Мир, в котором сбываются все мечты. Мир, где возможно волшебство…

Такой мир создал и воплотил в реальность Вилли Вонка. В его `шоколадном` мирке — всё то, о чём он мечтал в детстве и чего был лишён. Его мир создан ценой огромного лишения — и отчасти потому, столь дорого оплаченный, прекрасен. Вилли гениален, одинок и потому немного безумен. Есть у него и запретная тема, он никогда не говорит и не думает о семье. Но однажды, в тот день, когда пятеро ребятишек по его приглашению попадают на волшебную Шоколадную фабрику, всё меняется — как для детей, так и для самого Вилли.

Тим Бартон — гениальный сказочник. Об этом уже не раз говорили и ещё не раз, я уверена, скажут. И в своей `Шоколадной фабрике` он создаёт безумно сказочный мир — мечту каждого ребёнка. Как тех, кто попадает в этот мир на экране — так и тех, кто находится в нашем абсолютно реальном мире. Всё настолько красочно, что глаза просто разбегаются — столько незаметных деталей таят в себя эта мятная трава, шоколадный водопад и покосившийся домик семьи Чарли.

Но не только дети найдут и откроют для себя в этом фильме что-то новое. Бартон абсолютно незаметно и естественно скрывает на своей `Фабрике` много слоёв… Как сюжетных, так и визуальных. И если мораль для детей проста и лежит почти что на поверхности, то те, кто постарше, найдут многое для себя, всмотревшись чуть повнимательнее. Бартон немного гиперболизирует — и если детям некоторые вещи должны казаться попросту сказочными и прямолинейными, то остальные могут заметить, что кое-где Тим просто несколько жесток — как иногда кажется смутно жестоким и сам Вилли.

Вся первая часть фильма, каждый её кадр, наполнена пронзительным ожиданием чуда. С замиранием сердца ждёшь, что вот сейчас появится Золотой билет, и… но билет всё не появляется, и становится всё тревожнее за всю многочисленную и такую искреннюю `ячейку общества`, вынужденную ютиться в покосившемся и разваливающемся домике. И Бартон сполна вознаграждает нас за терпеливое ожидание — после до конца фильма чудеса на экране искрятся и манят нас к себе. И, поверьте, это прекрасно.

А герои этого сказочного мира? Они не только объёмно прописаны по сценарию, но и великолепно сыграны. Взять любого — от неподражаемого Вилли Вонка в исполнении Джонни Деппа или измученной женщины, на которой держится семья в исполнении Хелены Бонем-Картер до маленьких Чарли и Вероники. Сказочный мир великолепен — и заселён он тоже необычными, но не лишёнными привлекательности обитателями.

Чайная ложка дёгтя в этой огромной бочке шоколада — Бартон, как по мне, всё же немного переборщил. К концу фильма начинает подкрадываться усталость от этой безумной яркости Фабрики — и возвращение в реальный мир кажется даже облегчением. А, может, мне просто показалось.

В любом случае — это ещё один великолепный сказочный мир в коллекции жемчужин Тима Бартона и настоящее чудо для всех нас — как для маленьких, так и для взрослых, принципиально игнорирующих PG. Смотрите, господа — и радуйтесь каждому чуду Вилли Вонка. Поверьте, он того стоит!

Веселый сказочный мюзикл для всей семьи. Все-таки не зря Бартон считается лучшим «сказочником» Голливуда. Да, эта картина отличается от предыдущих его работ своей жизнерадостной атмосферой и яркой красочной картинкой, но она не хуже, она просто другая.

При просмотре фильма первое, что бросается в глаза, так это восхитительные декорации и костюмы. Отдельное спасибо и мастерам по спецэффектам, а также композитору и оператору, которые создали действительно новый сказочный мир. Сюжет такой, какой и должен быть у сказки — в первую очередь рассчитанный на детскую аудиторию, но я думаю, что и взрослым будет не скучно при просмотре. Джонни Депп отлично справился с ролью очередного чудака. Да и юные актеры смотрелись неплохо, особенно хочется выделить Анну-Софию Робб (после Моста в Терабитию уважаю безгранично).

В общем, отличный фильм получился, советую и детям, и взрослым. Смотрите и наслаждайтесь!

И жизнь никогда ещё не была слаще
Мало таких фильмов, над оцениванием которых мне думать долго не пришлось. Мало таких фильмов, которые на самом деле заслуживают десятку буквально за всё…

«Чарли и Шоколадная Фабрика» относится именно к таким.

Фильм подарил мне удивительное, сказочное чувство, близкое к счастью, но все равно не имеющее точного определения. После просмотра хотелось только радоваться и делать свою жизнь лучше. Но, конечно, это было только первое впечатление, детское, прекрасное. После нескольких просмотров на DVD какое-то время спустя я начала оценивать детали, по-другому смотреть на картину, и увидела далеко не только сказку, но и драму, и черную комедию… Да всего не перечесть. Фильм включил в себя многочисленные жанры.

Режиссерская работа, на которую я начала смотреть сравнительно недавно… великолепна. Впрочем, от Тима Бартона другого просто и не стоит ожидать. Он знает свое дело.

Операторская работа, звук, сценарий… Все составляющие этого Шедевра с большой буквы безупречно гармонируют друг с другом, открывая любому зрителю новый, удивительный мир, который никого не может оставить равнодушным — ни ребенка, ни взрослого.

Ну, конечно, нельзя все-таки не похвалить актерский состав.

Джонни Депп — потрясающий актер, сменивший множество образов и покоривший огромную аудиторию. Думаю, что никакие слова не смогут по достоинству оценить его талант. Никакие «Браво» не могут передать моего отношения к его творчеству. Его Вилли Вонка… Этого героя невозможно не полюбить!

Фредди Хаймор прекрасно справился со своей ролью. Я думаю, что у него есть большое будущее, ибо играет он очень хорошо.

Дэвид Келли — ещё одно украшение этого фильма. Он получился очень добрым, славным дедушкой, о каком я могу только мечтать… И который, к счастью, у меня есть. Хотя, если точнее, у меня целых два дедушки…

Остальные актеры (а их очень много) тоже впросак не попали, отлично справились со своими ролями, как по мне. Все, что надо было, они показали, и за это я хочу их отблагодарить.

Да, этот отзыв не является особенно хорошим, так как мне просто не хватает слов, чтобы выразить все накопившееся. В любом случае, эту картину должен посмотреть каждый. Нет, она может не изменить чего-либо в этой жизни, но она может подарить мгновения настоящего счастья. Потому что волшебно. Потому что неестественно. Потому что сладко.
Среди режиссёров, способных создать приключения на небольшой площади, Тим Бартон также выделяется из большинства коллег, даже такой напичканный всевозможными эффектами блокбастер «Чарли и шоколадная фабрика» по сути ограниченный особыми рамками фильм. Рамки эти не более чем несколько кв. м и зовутся они стилем Тима Бартона и на этот раз (вновь) под сопровождением Джонни Деппа и Дэнни Элфмэна.

Возможно «Чарли и шоколадная фабрика» - самый масштабный на данный момент фильм Бартона, ни «Планета Обезьян», ни «Марс атакует» при создании впечатлений о внешнем гигантизме не оставляют столько разнообразных впечатлений самим содержанием, как «Чарли и…». Наверное, тем фильмам Бартона не хватает такого актёра, как Депп, ведь здесь его Вилли Вонка получает полную свободу действий и творит на экране что хочет, аля пират Джек Воробей, и если с пиратом Депп наиграл на оскаровскую номинацию, то для большинства глаз Вилли Вонка может показаться продолжением того образа… Но будут ли они правы, даже сравнивая эти два персонажа? А почему бы и не сравнить…

Любой персонаж Деппа настолько отличается от предыдущего, и сколько не ищи точек соприкосновения, отличий будет становиться только больше. И это только на первый взгляд Вонки похож на Воробья, своей эксцентричностью скорее, но, творя что попадя, развлекаясь на полную, внутри они совершенно различны, один расчётливый и дерзкий, другой одинокий и замкнутый, даже трудно поверить, что это один актёр создал два настолько разных персонажа за короткое время, что они так сильно похожи, также как и непохожи… парадокс, блин. А сравнить-то в итоге и не получается…

И даже сам Бартон, создав такой коммерческий фильм, своему видению не изменил, только на этот раз уже создается впечатление того, что было много раз и надоело, а ни как раньше, всё новое не совсем забытое старое. И, начиная фильм со снегом в январе, Бартон, под музыку Элфмэна, в которой время от времени проскальзывают нотки от «Эдварда руки-ножницы», напоминает себя прежнего и кажется на этот раз, что повторяется, да и бог с ним, пусть повторяется, лишь бы смотрелось это всегда по-новому, хоть и ожидаемо. Наверное, это мой любимый фильм тандема Бартон — Депп.

Сам фильм с довольно-таки неплохим кастингом только убеждает во мнении, что Бартон всё делает правильно, и что Депп всё делает правильно, вновь играя у Бартона, и что Хелена Бонем Картер не зря появляется чуть ли не в каждом фильме Тима Бартона…

Ведь в итоге фильм захватывает, я не раз пожалела, что не посмотрела его вовремя, а только через полгода, но с тех пор добрых семь (примерно) раз вновь и вновь поднимала себе настроение этим фильмом. Ведь для того и была создана самая веселая сказка Тима Бартона.
Chocolate, marshmallow, drops and... Johnny Depp
Заранее предупреждаю: перед просмотром фильма необходимо запастись если не ящиком шоколадок, то хотя бы горсткой фруктовых леденцов, потому что лицезреть происходящее вам придется, непременно вытирая текущие ручьем слюнки.
А еще нужно раз десять сказать: «Тим Бартон — великий сказочник», чтобы убедиться, что перед тобой не жалкая детская игрушка, а произведение искусства.

Ээх, люблю сказки. Просто потому, что они такие волшебные, воздушные, нереальные, необремененные реальными проблемами и заморочками… И конечно же, творение Бартона одно из них. Просто фантастические декорации, музыка, диалоги, ну что тут еще сказать? Браво, Тим, Браво! Сказка научит детей не врать, не красть, не жульничать, не вредничать, не обманывать, не завидовать и любить близких. В общем, детям смотреть необходимо, ну а взрослым, безусловно, смотреть, чтобы окунуться в этот сказочный и так любимый мною мир детства.

Джонни Депп… Один из моих любимых актеров — единственный возможный Вилли Вонка. Прочитав сказку Роальда Даля, именно ТАК я представила себе Вонку. Еще одно «браво»: Браво, Джонни, Браво!
Чисто шоколадная история
Прежде всего хочу поблагодарить маэстро Роальда Дала, создавшего такой захватывающий и неповторимый мир Вилли Вонки, а также и других — Матильды, Джеймса… Он создал шедевры литературы, а по его книгам создали шедевры кино. Очень жаль, что сам Роальд эти фильмы не увидит никогда…

О книге
Интересная, захватывающая история о бедной семье, в которой живет Чарли Бакет и в которой все еле-еле сводят концы с концами. Но прямо возле их дома стоит самая большая шоколадная фабрика в мире, которой управляет некий Вилли Вонка. И в один прекрасный день мистер Вонка сделал сюрприз для детей — вложил в пять плиток шоколада пять билетов на его фабрику, и невероятным поворотом судьбы один билет достается Чарли. Позитивно, красочно выглядит мир этой истории, и ничего странного, что по такой замечательной книге сняли экранизацию, не менее замечательную.

О фильме
В принципе, никакой разницы с книгой нет. Разве что можно учесть то, что режиссером фильма является Тим Бартон — и это еще больше делает все это уникальным.

Об актерах
«Браво!» главной троице: незаменимому Джонни Деппу, начинающему (причем очень хорошо) и позитивному Фредди Хаймору и никогда не стареющему Дэвиду Келли. Всем, без кого фильм просто не получился бы. Также благодарность Хелене Бонем Картер, которая приукрасила фильм просто своим присутствием в нем.

О Тиме Бартоне
Позитивно, весело, мрачно — типичная схема фильмов Тима Бартона, и в очередной раз Тим доказывает, что он — профессиональный режиссер. Тим Бартон — это не просто режиссер. Он может снять кино, от которого просто по коже начинают бежать мурашки, и, тем не менее, оно тебе нравится. В его фильмах есть все — комедия, драма, ужас, черный юмор — и, что самое главное, все это смешивается в одно единое и неповторимое кино. И это делает этого режиссера уникальным — то, ЧТО он делает, КАК он делает и КАК он это подает.

В общем, «Браво!» всем, кто создавал этот фильм, ведь они взялись за непростую работу и справились с ней на «Отлично»!
Одинокий шоколадный гений.
Прекрасная сказка со вкусом особенных сладостей. Интересная игра с главным призом-сюрпризом. Победителем может стать только самый добрый, неизбалованный, бескорыстный ребенок с большим сердцем.

Человек всегда пытается изобрести что-то новое, непохожее и стать единственным владельцем своих необыкновенных идей. Фантазия творит чудеса, когда есть возможность воплотить идеи в жизнь. В данном случае это дарит детям и взрослым вкус счастья. Разнообразные сладости — конфеты, шоколадки, мороженое, жвачки — способны сделать своих обладателей веселыми и довольными, но только в том случае, если люди едят шоколад ради самого шоколада, а не ради приза, превосходства или обычного каприза. Именно такую радость дарит всем Вилли Вонка — шоколадный гений, который из простых какао-бобов создает шедевры. Безумные эксперименты со вкусом, запахом и внешностью сладостей относят нас в другой мир, где есть шоколадные реки, сахарная трава, мармеладные цветы.

Но всегда приходит понимание скоротечности жизни, а, следовательно, и поиск наследника в своем деле. Кто бы мог подумать, что у мальчика можно научиться гораздо большему, чем у всего мира — научиться дружить и ценить семью. Маленьким учителем выступает Чарли из бедной семьи, которая еле сводит концы с концами, в исполнении Фредди Хаймора. Ведь только ребенок может настолько по-настоящему передать все чувства, от восторга до разочарования. Воспитанный в дружной и любящей семье, Чарли очень хочет помочь своим родителям и дедушкам с бабушками. Очень удачно подобраны актеры на их роли, потому смотреть все сцены в доме семьи Бакетов — одно удовольствие. Дедушки и бабушки добавляют юмора в каждой ситуации, разыгранной в бедной лачуге, от их реплик создается впечатление, что совершенно неважно в жизни, насколько ты богат, важно лишь быть с дорогими тебе людьми всегда - и в радости, и в бедности. Родители Чарли стараются изо всех сил подарить сыну лучшее будущее и никогда не теряют надежды.

Все актеры фильма заслужили оваций — Джонни Депп, Фредди Хаймор, Хелена Бонем Картер, Ноа Тейлор и другие. Тим Бартон заслуживает особой благодарности за столь вкусный фильм.

«Чарли и шоколадная фабрика» — сказка обо всем, не только о шоколаде.
«Приготовьтесь к шоколадному вкусу приключений»
Верука Соль: Я Верука Соль. Рада познакомиться, сэр.

Вилли Вонка: Я всегда думал, что Верука — это такая мозоль на пятке, представляешь? Ха-ха.

Вещь получилась в каком-то смысле идеальная. Яркая и сладкая, как конфета, но без лишней приторности. Нравоучительная и добрая, но разбавленная черным юмором, который детям нравится куда больше, чем принято считать.

Со вкусом подобранные типажи: пятеро детей — копии своих жутких во многих отношениях родителей, семейка главного героя, мальчика Чарли, уморительные работники фабрики со своими музыкальными номерами, Кристофер Ли в роли отца Вилли Вонки и сам Вонка в исполнении Джонни Деппа.

Депп правит бал, он наслаждается процессом, он корчит детям рожи и с явным удовольствием говорит им очаровательные гадости.

[к Майку Тиви] «Ты! Ты Майк Тиви. Ты тот маленький дьявол, который взломал систему».

При этом умудряется выглядеть неотразимым даже в кресле у дантиста, с глупо разинутым ртом.

На грим всеми любимой актрисы Хелены Бонэм Картер страшно, но одновременно забавно смотреть, потому что после роли Беллатрисы в Гарри Поттере она здесь тихая мамаша семейства Бакет.

Сама же сказка построена на старом сюжете и эксплуатирует, в общем-то, скучно-вечные ценности. Но в руках злого сказочника Бартона и его верного соратника Деппа она превращается в запоминающееся красочное шоу.

В общем, смотрите !Шоколадного вам просмотра.
Чудненько!!!
Я, как всегда, в восторге от Джонни Деппа! Вот как у него это получается? На время, длинною в один свой фильм, он приковывает человека к экрану, и ты забываешь обо всём на свете и просто переносишься туда, где находится твой любимый герой. Я смотрела, и мне очень хотелось попасть на такую вот фабрику, которой руководит Джонни Депп (Вилли Вонка). Хотя я давно уже не ребёнок, но так охота сказки!

Сюжет. Он не богат на какие-то события, но здесь этого и не нужно. Вилли Вонка показывает людям, не только взрослым, но и детям, их пороки, которые просто тормозят их развитие. Как это похоже на нашу реальную жизнь. Избалованные дети, которым родители хоть звезду с неба; жадность, жестокость, гордыня. Это всё есть! Это урок родителям, которым надо немного пересмотреть своё отношение к детям и их воспитанию.

Чарли и его семья. Очень милые и добрые люди. У них, несмотря на все трудности, есть главное - любовь и поддержка друг друга. Есть ценности, которые нельзя выкинуть, поменять или просто забыть. Это СЕМЬЯ. Она должна быть у каждого человека. Этому-то и учит нас фильм «Чарли и шоколадная фабрика». Это-то и понял Вилли Вонка и с того момента стал счастливым человеком.

Сладости. Остаётся только процитировать Чарли: «В шоколаде не должно быть смысла. Им надо просто наслаждаться». Не ручаюсь за точность фразы, но смысл такой.

В очередной раз БРАВО! Браво, Тим Бартон, браво, Джонни Депп, и браво, шоколадная фабрика!
Практически все фильмы в тандеме Бартон-Депп получаются самыми что ни на есть замечательными! И фильм «Чарли и шоколадная фабрика» не исключение…

В основе фильма лежит детская книга Роальда Даля, и несмотря на то, что эта экранизация не первая, она, очевидно, самая интересная.

Яркий, красочный, динамичный, смешной, наверно, всех эпитетов не хватит, чтобы описать сам фильм и происходящее на экране, и, собственно, мои впечатления. Добрый семейный фильм, как ни странно для американских фильмов, повествует о вечных ценностях — добре, семье, щедрости, альтруизме и вере в чудо. Затрагивает фильм также непростые отношения отцов и детей на примере самого Вилли Вонки.

Маленький мальчик, а ныне один из самый талантливых подростков Фредди Хаймор в компании с другими детьми и их родными попадает на загадочную шоколадную фабрику, хозяином которой является Вилли Вонка. И именно там начинаются их приключения, в результате которых открываются явные, заявленные уже в начале пороки детей, за которые они и поплатятся.

Джонни Депп как всегда безупречен. Здесь даже без комментариев. Все подростки играли отлично, вжились в роль, так что актерская составляющая на высоте. Умпа-лумпы с их зажигательными песенками и танцами доводят практически до слез!

Шоколадная сказка
Удивительный фильм! Никогда не видела ничего более доброго, сказочного и шоколадного. Я вообще-то не люблю эти наивные сказочки. Но после просмотра фильма о необыкновенном Вилли Вонке я полностью изменила своё мнение об этом жанре.

Начнём с самого главного. Скажу коротко и ясно — Тим Бартон гениальнейший человек. Каждый его фильм впечатлил. Даже его ужастик — Суини Тодд не оставил такого негативного осадка, как прочие фильмы ужасов.

Джонни Депп. Самый харизматичный и талантливый актёр нашего времени. Его игра настолько профессиональна, что забываешь обо всём во время просмотра и погружаешься в атмосферу его странного, чудаковатого героя.

Декорации, спецэффекты и прочее.

Не оставила равнодушным фантастическая фабрика. Особенно нравится эпизод, когда компания детей и взрослых попадает на необычайно яркий луг с шоколадными реками.

Итог: Фильм потрясающий. Этот огромный заряд позитива `раскрашивает` наши унылые, серые будни.
В этом фильме, безусловно, есть нечто такое, что отличает его от других.

Меня поразило, как умело режиссер играет с чувствами зрителей. Чарли дарят шоколадку. Он начинает разворачивать ее. Я была уверена на 100 %, что мальчик найдет золотой билет. Но нет: как оказалось, мои ожидания не оправдались. Затем дедушка дает Чарли монету и велит купить шоколадку. «Вот теперь-то он точно найдет золотой билет!» — думала я, но не тут-то было. А затем кто-то говорит: «Вы слышали, последний золотой билет нашел мальчик из России?» Это было ударом. Поэтому мне пришлось оставить теории и просто наслаждаться просмотром.

Не могу не отметить великолепную игру Джонни Деппа. Я восхищаюсь этим актером. Я поверила ему на все 200 % (что бывает очень редко, я всегда смотрю на актеров критичным взглядом и ищу недочеты в игре).

Обычно я не люблю, когда у актера слишком много мимики на лице (за это терпеть не могу Джима Керри)… Но в этом фильме все было до такой степени к месту, что я даже восхитилась.

Когда Вилли Вонка первый раз показался на экране, знаете, что я подумала? «Это еще что за идиот?»

А потом ничего, привыкла и даже ждала, когда Вилли выкинет какой-нибудь финт.

Вилли Вонка навсегда останется для меня загадочным, странным человеком с большим сдвигом. Чего стоит его равнодушие и холодность по отношению к детям. Впервые я смотрела и не могла хоть немного понять, что на уме у этого ненормального.

В общем, мне очень понравилось.

Когда дело доходит до десерта, всегда что-нибудь происходит...
Если бы меня спросили, кто лучший киносказочник, я бы не раздумывая ответила, что, несомненно Тим Бартон. Такого великолепия и буйства красок я не видела ещё, пожалуй, нигде! Его стиль и манера придавать своим картинам нотки безумия, готичности и чёрного юмора — это такой бешеный коктейль, что от всего этого великолепия можно ещё долго прибывать в состоянии полной гравитации. Наблюдать за полётом фантазий этого гениального режиссёра всегда чертовски увлекательно! Его сладкое детище «Чарли и шоколадная фабрика» не является исключением из сюрреалистичных правил Бартона.

С первых кадров, картинка кажется более чем унылой, в тёмных тонах, полном отсутствии ярких цветов. Как будто над домом Чарли повисло огромное грозовое облако. Этот ход замечательно и без лишних слов отражает ту реальность, в которой находилась семья мальчика — унылая нищета. Но никакие деньги не могут заменить ту теплоту чувств, любви и гармонии, которая окружала Чарли.
И если бы не один случай, то мальчик вполне бы счастливо жил со своими родителями, несмотря на материальные трудности. Но хороших детей судьба не оставляет без приятных подарков. Вот и Чарли улыбнулась удача — он стал одним из шести детей, которым предстоит побывать на шоколадной фабрике самого Вилли Вонки, чей шоколад известен по всему миру! Знакомясь с эксцентричным и слегка безумным шоколадником, дети приходят в больший восторг от его сладких владений, нежели от него самого. Шоколадные реки, глазированные яблоки, сочная сахарная трава, мармеладные цветы, желейные пеньки… Всё, где бы не находились дети и сопровождающие их родители, можно было надкусить и проглотить на этой чудо-фабрике. Вилли Вонка только этому и рад, но впереди ребят ждут более серьёзные испытания, нежели заработанный ими после такого пиршества диабет.
Один за другим дети «исчезают», не выдержав испытания перед искушениями, подстроенными коварным Вонкой. В конце концов остаётся только один, неизбалованный мальчик — им становится... Чарли! В конечном счёте, ему много чего достаётся от несчастного, как потом оказалось, шоколадника. Но Чарли непростой мальчик, он добрый, славный малый и для него нет ничего ценнее, чем просто дружба, любовь и благополучие…

Тим Бартон всегда славился великолепным чутьём. Здесь он спец во всём, начиная от подбора актёров, до выбора служащего персонала. Особенно хочу обратить своё внимание на первое. Ведь остановив свой выбор на таких талантливых актёрах, Бартон уже обеспечил своей картине успех.

Кто мог бы лучше сыграть безумца Вилли Вонку, если бы этого не сделал Джонни Депп? Пожалуй, никто. Чем необычнее персонаж, тем Депп и великолепней в своей роли. Неподражаемая мимика, жесты, манера общения, а о стильном, но нелепом внешнем виде я вообще молчу. Этот актёр сделает из любого безумца мега обаятельного мерзавца с кучей закидонов и фишек типа словечек: Вау!, Фууу… и ха-ха! Но как сказано то, как сыграно, просто загляденье. Джонни Депп — мастер своего дела и этим всё сказано.

Неподражаемая Хелена Бонем Картер и юный, но очень талантливый Фрэди Хаймор — мать и сын, хотя бы на экране, но они так органично смотрятся вместе. Хелены хоть и немного, но её героиня надолго врезается в память и не покидает её на протяжении всего просмотра.
А Хаймор - подающий большие надежды актёр, его Чарли — это точное попадание в образ, разумеется, не без помощи всемогущего Тима.

Бесподобными были также карликовые Умпалумпы. Весёлые, поющие, задорные, маленькие… очень интересное видение помощников Вонки!

Остальные актёры тоже не уступали по игре исполнителям главных ролей. Особенно дети — корыстные «борцы» за фабрику Вилли.

Декорации, костюмы, музыкальное оформление… — это великолепный и качественный букет, только дополняющий всю картинку и до того сладкого и приторного фильма.

Оценивать это кино одно удовольствие, сравнимое только разве что с поеданием восхитительного, вкусного и нежного шоколада.

Шоколадные приключения
«Чарли и шоколадная фабрика» — это очень добрая и поучительная сказка.

Вилли Вонка делает лучший шоколад в мире, попасть на его фабрику - это мечта любого ребенка, но двери фабрики откроются лишь для пятерых. Вили Вонка устраивает конкурс - обладатели золотых билетов, которые спрятаны в обертках его фирменной шоколадки, посетят его фабрику, где смогут увидеть своими глазами, как делается его чудесный шоколад, и получат главный приз. Вот и весь сюжет фильма.

Сама фабрика представляет собой сказочный мир, живущий сам по себе. Здесь и шоколадный водопад, и целая лужайка, где все сделано из сладостей, и белки, которые лущат орехи для шоколада, и еще много чего интересного. Населяют же фабрику сказочные существа «умпалумпы», которые и выступают в роли работников фабрики.

Вилли Вонка любезно показывает свою фабрику, но дети ему попались не подарок. Каждый из них обладает скверным характером и не все дойдут до конца сказочного путешествия по фабрике. Все дети сыграли очень хорошо, никто не переигрывал, и держались в своих ролях на уровне. О Джонни Деппе можно говорить много, каждый его образ - это отдельная глава, наверное, нет роли, которую он бы не смог сыграть. Свой образ Вилли Вонки он сыграл замечательно.

В итоге получился красочный, добрый и поучительный фильм, который можно смотреть всей семьей. Хочется, чтобы делали побольше подобных фильмов. Которые бы показывали, что для счастья не нужно сказочных богатств, а лишь гармония в семье и любовь близких людей. Что и осознал Вилли Вонка.
Golden ticket
Сказка — это мир, где добро побеждает зло; мир, в котором цветет надежда; мир, закрытый для большинства взрослых…

Золотой билет. Что может быть прекрасней шанса почувствовать на себе всю прелесть волшебства, творимого самым обычным человеком с самыми необычными странностями — Вилли Вонкой? Многие хотят отдать душу, чтобы получить этот восхитительный шанс (один из пяти возможных)… Но не все…

Чарли — ребенок из очень бедной семьи, который получает всего одну шоколадку в год — на день рождения. Родители ему решают предоставить шанс получить этот «Золотой билет», они дарят ему плитку наивкуснейшего шоколада за несколько недель до дня рождения.

Наступает волнующий момент, мальчик разворачивает шоколад и… Признаюсь честно, на этом моменте у меня выступили слезы на глазах, билета там не было. Прошло несколько дней, были найдены 4 билета, в городе стоит невероятное волнение. Показывают детей, которые нашли билеты… Это просто ужасно, все они из довольно богатых семей, самоуверенные эгоисты. Горожане в поиске последней возможности побывать на фабрике Вилли. И, совершенно случайно, эту возможность получает наш милый Чарли… Хочу заметить, что Чарли хотел продать билет, чтобы достать хотя бы немного денег для своей семьи, но… Я не буду раскрывать всех секретов волшебного мира Тима Бартона.

Что касается состава актеров:

Джонни Депп — мастер перевоплощений. Мне очень понравилось, как он сыграл человека, постоянно натыкающегося на кабину прозрачного лифта. Да, да, именно Вилли Вонку. Хочу заметить, что во время съемок фильма Деппу было уже за 40!

Хелена Бонем Картер. Я, наверно, никогда не устану восхищаться талантом этой женщины. Вроде бы и роль у нее небольшая, но так сыграть могла только она. Мама Чарли вышла замечательной доброй женщиной с пышными формами и пухленькими щечками.

Все роли в этом фильме очень значимые, все актеры потрудились на славу. Даже дедушки и бабушки, лежащие на кровати, внесли толику юмора и специфичности в данную сказку.

Волшебный мир Тима Бартона. Не как у всех.
Уже с первых минут фильма я поняла, что никто не сумел бы экранизировать «Чарли и шоколадную фабрику» лучше Тима Бартона. Обычный для сказок Роальда Даля чёрный юмор, гротеск, временами почти доходящий до абсурда, но доносящий до нас тем самым простые человеческие истины — всё это Бартон показал в своем фильме на самом высшем уровне.

Великолепный, очень точный подбор актёров, которые создали удивительных персонажей, таких классически-картинных, будто они просто сошли со страниц книги, красочные сцены, внимание к деталям… эта детская история будто была написана специально для того, чтобы экранизировал ее именно Тим Бартон, все фильмы которого — разного рода сказки. Неподражаемый стиль этого режиссера, а также умение сочетать иногда, казалось бы, не сочетаемое, просто не могут не зацепить.

Абсолютно все актеры превосходно сыграли свои роли, однако, конечно, хотелось бы сказать отдельно о Джонни Деппе. Он — один из моих самых любимых актёров, который, кроме всего прочего, ещё и до невозможности идеально подошёл на роль Вилли Вонки. Так же, как я не смогла бы представить другого режиссера на месте Тима Бартона, я не могу представить и другого актёра, играющего Вонку — настолько точно передал Депп характер этого персонажа.

Из детей больше всех запомнилась и порадовала Анна-София Робб. Скорее всего, потому, что я была так восхищена её игрой в фильме «Мост в Терабитию», который очень меня зацепил… Мне кажется, эта девочка может иметь очень неплохое актерское будущее, ведь уже сейчас она снимается в действительно интересных фильмах, да и роли, которые она играет, нельзя назвать легкими. Героини Анны-Софии совсем не похожи друг на друга, а разноплановость, присущая отнюдь не всем актерам, всегда казалась мне главным показателем таланта.

Сам Чарли и его семья — тоже выше всяких похвал. Покосившийся дом, обстановка внутри, кровать, на которой валетом спали две бабушки и два дедушки — всё в фильме почти точь-в-точь такое, как на иллюстрациях к сказке Даля, которую я читала в детстве.

Мне понравилось всё — от «шоколадных» титров до атмосферы, которая так напоминает о печатной основе фильма. И почему-то мне кажется, что Роальд Даль был бы очень-очень доволен такой экранизацией своей сказки…

0

92

Шоколадный на вкус фильм
Чарли и Шоколадная фабрика — один из самых моих любимых фильмов!

Я всегда под впечатлением от дуэта Тима Бартона и Джонни Деппа.

Фильм просто великолепный, очень забавный и вкусный. Как бы хотелось оказаться на этой фабрике, где все из шоколада и конфет. Мечта с самого детства.

Безумно понравился Джонни в роли Вилли Вонки, очень оригинален. Прекрасные декорации, создающие волшебную атмосферу. После первого же просмотра запомнила все цитаты Вилли, очень чудесные.

Вообще на протяжении всего фильма не могла оторваться от экрана.

Всем, кто не смотрел эту волшебную сказку, советую обязательно посмотреть! А перед просмотром обязательно запастись шоколадками.
Шоколадные приключения, или Добро пожаловать на фабрику Вилли Вонки
Тим Бартон умеет создавать отличное кино, полное волшебства, в этом я уже убедилась неоднократно. «Чарли и шоколадная фабрика» — фильм, наполненный волшебством, яркими красками и после просмотра оставляющий приятные впечатления.

Я первый раз посмотрела «Чарли и шоколадную фабрику» за день до своего дня рождения. А поскольку день рождение у меня весной, мне показалось, что такой фильм лучше смотреть весной — эффект волшебства удваивается.

Яркие краски, вкусные запахи шоколада (если, конечно, держать рядом с собой шоколадку) и эксцентричный Вилли Вонка с голливудской улыбкой в исполнении Джонни Деппа — все это создает неповторимую атмосферу волшебства, которую способен сотворить только Тим Бартон. Я заметила, что после «Чарли и шоколадной фабрики» Фредди Хаймора — исполнителя роли Чарли - стали часто приглашать в различные фильмы. Он действительно хорошо сыграл. Хорошо отметилась и Хелена Бонэм-Картер. Про Джонни Деппа я вообще молчу — так отлично сыграть способен только он.

Многие считают этот фильм детским, но Тим Бартон не может создавать слишком взрослое или слишком детское кино, оно нравится и взрослым, и детям. «Чарли и шоколадная фабрика» — не исключение, его нужно смотреть всем — и взрослым, и детям.
Наверное, каждому в детстве читали сказки перед сном, рассказывали истории, где царило волшебство, а добро побеждало зло, где любовь всегда была сильнее лжи, предательства, жадности, упрямства, самовлюбленности и прочих качеств, с которыми героям и рыцарям приходилось бороться. И хотя именно слово «сказка» появилось сравнительно недавно, именно она являются символом детства миллионов людей.

И теперь перед вами легендарный сказочник Тим Бартон с легендарным Джонни Деппом, с легендарной Хеленой Бонем Катнер, которые однажды решили воплотить удивительную сказку в жизнь, даря нам маленький кусочек волшебства, который, как леденец, будет еще долго таять во рту, вызывая самые невероятные, трогательные, наивные, детские, но по-настоящему живые воспоминания.

Вся история вращается вокруг Вилли Вонки — необычного, эксцентричного, гениального и, между тем, невероятно одинокого владельца самой большой фабрики сладостей во всем мире. Вонка — самый неоднозначный персонаж фильма. Он добр, наивен, одновременно жесток, необычен, порой пугающий и завораживающий. По сути, он так и остался тем ребенком, который втайне от отца покупал сладости, который ушел из дома, странствуя по свету и ища свое пристанище в жизни.

С другой стороны, мы видим пятерых детей, один из которых по-настоящему достоин «главного приза — сюрприза». Каждый из детишек является неким олицетворением отрицательных качеств в усиленной форме. Обжорство, Жадность, Самовлюбленность, Глупость предстанет перед зрителями в человеческой оболочке, по очереди, из цеха в цех, покидая уютную компанию во главе с Мистером Вонкой, и лишь один сможет дойти до конца, открывая пути в будущее и наконец-то растапливая лед в сердце легендарного изобретателя.

Ну, и конечно, главная тема фильма — тема семьи. Семья — это те, кто помогают в беде, которые будут с тобой независимо от твоего статуса и места в общества. Чарли был мальчиком из самой бедной семьи, которая еле-еле наскребала на хлеб, чтобы дальше существовать. Но тем не менее эти люди были очень богаты. Они были богаче хозяина завода, выпускающего орехи, богаче Виолетты, которая привыкла побеждать, богаче великого хакера, уверенного в своей уникальности, богаче обжоры, не знавшего ничего, кроме шоколада. И все это потому, что все члены семьи Чарли любили друг друга, поддерживали друг друга, пытаясь сделать свою жизнь лучше. Ведь никакие деньги, никакие богатства и никакие сладости не способны заменить искренность любви.

Лента сладкая, как шоколад, пропитанная волшебством и мечтами, хотя, зная Тима Бартона, почему-то сразу хочется спросить, что же он на самом деле имел под всеми этими сладостями. Или же это очередная маска, скрывающая некую мораль?

Сказки учат нас, что мечты сбываются, просто надо отстаивать то, во что ты поистине веришь. В сказках мы видим плохое и хорошее, понимая, что злость и корысть — это плохо, а семья, любовь и надежда — это хорошо. И не бойтесь той эксцентричности, с которой преподнесена эта лента, доверьтесь Тиму Бартону, великолепному Джонни Деппу и удивительной истории, которая не может не затрагивать даже самые дальние уголки вашей души.
Перед просмотром не знала, что режиссером фильма является Тим Бартон — просто хотелось посмотреть на актерскую работу Джонни Деппа в фильме, который мне хвалили. Услышав в титрах фамилию режиссера, я несколько насторожилась — Бартон, на мой вкус, несколько своеобразен, но искушение посмотреть результат их с Деппом дуэта был велик, и я не стала выключать. О чем ни капельки не пожалела.

Ощущение было такое, что Тим Бартон и Джонни Депп варят некое зелье в котле. Зелье сварили, оно имело вкус шоколада и название — «Чарли и шоколадная фабрика»!

В самих сладостях я не увидела ничего особенного, как и в детях, с таким вожделением на них глазевших. Все мое внимание было приковано к загадочному и эксцентричному, становившемуся постепенно таким трогательным, Вилли Вонке. Депп — это истинный мастер перевоплощений! Ведь Вонка сам за весь фильм сменил тысячу масок, оставив одно лишь лицо. И как поразительно это передал Джонни Депп! Были моменты, откровенно вызывающие слезы, хотя сам Вонка молчал, только губы сжимались как-то… по-особенному, это не оставит зрителя равнодушным. Или в глазах промелькнет нечто… память из детства. Тим Бартон сделал великолепный ход, дополнив образ Вилли Вонки собственными детскими воспоминаниями, нарисовав его очень тонко, с мастерством истинного психолога. Воспоминания Вонки очень органично вписались в образ богатого и одновременно бедного владельца шоколадной фабрики.
Сразу бросаются в глаза титанические труды декораторов и музыкантов. Ведь на плечи режиссера легла задача создать не только Вилли Вонка, но и целую детскую сказочную страну — она же и шоколадная фабрика. Вонка выглядел потрясающе одиноким на фоне всего этого великолепия — как того и добивались Тим Бартон и Джонни Депп.

Браво! Фильм получился просто великолепным!
Бартон и компания
Тим Бартон в своем репертуаре, в хорошем смысле. Он — чудотворец, такие сказки можно смотреть и взрослым, и детям, скучно точно не будет. И в этом убеждались уже не раз. Непонятно, почему такому великому режиссеру до сих пор не дали Оскар.

Увидев Джонни Деппа и Хелену Бонем Картер, ничуть не удивилась… Эта «пара» уже стандарт для фильмов Бартона (к примеру, «Труп невесты», «Суини Тодд» и пр.) Оба сыграли на все 100, как обычно, хуже не видела никогда!

Сюжет очень понравился, вроде бы простой, но в то же время в нем что-то есть. Джонни Депп идеально подошел на роль Вилли. Фредди Хаймор — тоже чудесно справился с ролью, на этого худенького мальчика невозможно смотреть безразлично, море эмоций.

Это добрая, поучительная сказка. Бедный мальчик, у которого нет денег даже на небольшую плитку шоколада, не теряет надежды. Каждый раз, когда он открывал плитку, я с замиранием ждала чуда…

Этот добрый фильм растрогал до глубины души, и начинаешь понимать, что деньги — это не главное, что жизнь прекрасна, когда рядом те, кого ты любишь…
Творение Тима Бартона по определению не может быть плохим!
Ярким? Да! Увлекательным? Да! Занудным? Нет!

Читали ли вы Роальда Даля? На мой взгляд, сказка средненькая. Не знаю, что именно хотел показать автор, но для описания ему не хватало красок или нужных слов. Бартон смог из скучного вымысла сделать грандиозное сказание.

Бесподобная картинка! Краски играют и подчёркивают образы героев. Серая действительность действительно сера. Минимум цвета. Как на старой чёрно-белой киноплёнке живёт маленький покосившийся домик со странной семейкой Бакет: «Четверо очень старых людей — родители мистера Бакета, дедушка Джо и бабушка Джозефина; родители миссис Бакет, дедушка Джордж и бабушка Джорджина.

А еще мистер и миссис Бакет. У мистера и миссис Бакет есть маленький сын. Его зовут Чарли Бакет…» (все цитаты книги даны в переводе Миши Барона). В их жизни нет праздников, и самым ярким подарком для маленького Чарли становится плитка шоколада Вонки. «Только раз в году, в свой день рождения, Чарли Бакету удавалось отведать шоколада. Целый год вся семья копила деньги, и, когда наступал счастливый день, Чарли получал в подарок маленькую плитку шоколада. И каждый раз, получив подарок, он аккуратно клал его в маленький деревянный ящичек и бережно хранил там, словно это был вовсе не шоколад, а золото. В последующие несколько дней Чарли только смотрел на шоколадку, но ни в коем случае к ней не прикасался. Когда же терпение у мальчика подходило к концу, он отрывал краешек обертки так, чтоб был виден ма-аленький кусочек плитки, а затем откусывал совсем немножко, только чтобы ощутить во рту удивительный вкус шоколада. На другой день Чарли откусывал еще маленький кусочек. Потом еще. Таким образом, удовольствие растягивалось на месяц с лишним». Что может ещё подчеркнуть плачевность семейства? Только оборванная одежда и дыры в крыше и стенах.

Но существует шоколадная фабрика — «это была самая большая и самая знаменитая шоколадная фабрика в мире — ФАБРИКА ВОНКИ. Владел ею мистер Вилли Вонка, величайший изобретатель и шоколадный король. Удивительная это была фабрика! Ее окружала высокая стена. Попасть внутрь можно было только через большие железные ворота, из труб шел дым, и откуда-то из глубины доносилось странное жужжанье, а за стенами фабрики на полмили вокруг воздух был пропитан густым запахом шоколада». Фабрика — абсолютная сказка, где собраны буквально все цвета мира. Ведь именно обилие красок подчёркивает неземную фантастичность этого места.

А какие костюмы! Избалованная Верука Солт — вся в мехах. Чемпионка Виолетта Бьюргард вечно в розовых и голубых спортивных костюмах. Обжора Август Глуп выглядит обжорой, а геймер Майк Тиви, который по книжке с утра до ночи смотрит телевизор и всех ужасно раздражает, действительно выглядит геймером. Костюм Вили Вонки безупречен! Из книги: «И правда — необыкновенный человек! В черном цилиндре. В красивом фраке из темно-фиолетового бархата. В бутылочно-зеленых брюках. В жемчужно-серых перчатках. А в руке он держал трость с золотым набалдашником. Подбородок украшала черная козлиная бородка. А глаза… глаза были на удивление блестящие. Казалось, в них мерцают яркие искорки. Да и все лицо светилось радостью и весельем». Ну как? Попал Бартон? Цилиндр, тросточка, причёска, очки. Множество продуманных мелочей, которые так любит Бартон…

А теперь об актёрах. Хелена Бонем Картер. Очень талантливая и красивая актриса и в этом фильме не тянет одеяло на себя. Здесь она заметна и естественна, как, впрочем, всегда. Анна-Cофия Робб. Не раз признавалась в своём обожании к ней. Красавица-малышка, которую даже фиолетовый цвет кожи не портит. Кристофер Ли. Легендарный «человек с золотым пистолетом», более известный российскому обывателю как Саруман, только украсил фильм статью истинного англичанина. И, наконец, Джонни Депп. Человек, без которого большинство картин Бартона не были бы самими собой. Каждого своего героя Депп «вживляет» в себя, для каждого — своя походка, жесты, мимика и манера разговора. Выбеленное лицо и улыбка, подчёркнутая двумя рядами ровнейших и идеальнейших зубов, которые, кстати, являются накладными, стали визитной карточкой Вонки.

Всё-таки два небольших минуса в картине я нашла… Очень обидно, что поддельный золотой билет был найден в России! Но это выдумка Роальда Даля. И умпа-лумпы в исполнении Дипа Роя могли бы быть немного симпатичнее… Хотя работа, проделанная этим актёром, несомненно, заслуживает признания и уважения!
Весь фильм просмотрела с улыбкой на лице. Этот фильм-сказка — просто мечта моего детства, где я и оказалась на 2 часа во время его просмотра. А для детишек он особо будет интересным, так как они смогут увидеть, как делаются конфетки, шоколадки, жевательные резинки, леденцы.

И все это показано, рассказано и описано, как в самой невероятной сказке с волшебным шоколадным водопадом, леденцами, которые растут на деревьях, сладким кораблем и т. д.

Фильм очень колоритный, с восхитительной музыкой, танцами и костюмами. А сцена, где Вили Вонка в глубоких джунглях пробует блюдо сказочных людей — просто блеск! Джонни Депп, гримасничая и валяя дурака на экране, просто покоряет зрителя. Я вообще радуюсь, когда вижу этого актера на экране. Просто наслаждаюсь его стилем игры.

Фильм не только забавный, но и очень поучительный. Детки должны пройти что-то вроде теста, чтобы выиграть и получить главный приз. Но у каждого свои пороки, у четырех детишек оказались свои: чревоугодие, злость, жадность и тщеславие. Кому что принадлежит, догадаетесь сами.

Только мальчик Чарли (Фредди Хаймер) оказался самым простым и скромным. Интересно было узнать, какой же приз его ожидает. Развязка фильма просто непредсказуема и глубоко моральна.

Перед тем как посмотреть этот шедевр (не побоюсь употребить это слово), ответьте сами себе на вопрос: «Что заставляет вас чувствовать лучше, когда вы чувствуете себя ужасно?». Отдельные аплодисменты великому режиссеру Тиму Бартону!
А вы любите шоколад?
Помнится, в детстве это была одна из моих любимых книжек. И вот спустя столько лет я вновь окунулась в мир сладостей и горестей.

И вот она, история Чарли — мальчика из бедной семьи, которому повезло попасть на закрытую шоколадную фабрику Вилли Вонки с еще 4 ребятами и их родителями.

Молочные реки, кисельные берега, шоколадные деревья и съедобная трава — смотри, любуйся и пробуй…

Стоит ли говорить, что зрелище и впрямь завораживающее, и во многом благодаря спецэффектам, так все аппетитно выглядит даже на экране, что просто мечта сладкоежки…

Каждый получает по заслугам.

Каждый делает свой выбор и показывает все свое воспитание и манеру поведения, что называется, на людях.

Пять детей — все такие разные, и все-таки один мальчик по имени Чарли показал не только свое хорошее воспитание и скромность, но и свое доброе сердце, веру принципам и любовь ко всей своей семье…

Невозможное становится возможным, и шоколадная фабрика обретает нового владельца в лице Чарли Беккета и его семьи…

Ну а неподражаемый Джонни Депп, который не раз доказывал, что играть он умеет от маньяков — убийц, как в «Суинне Тодде» и «Тайном окне», так и безбашенных героев типа капитана Джека-Воробья в «Пиратах Карибского моря».

Впервые за все время вижу Хелену Бонэм Картер без яркого макияжа и экспрессивных выходок, тут, надо признаться, я ее даже не сразу признала.

Хроники зала ожидания
Огни взлетной полосы за стеклом и полуночные информационные сообщения, принадлежавшие ледяному голосу где-то в высоте, разрывали пустоту. Два голоса, говорившие без перерыва, уже минуту как молчали, обдумывая сказанное. Рейс перенесли вновь. Переживания на душе одного человека контрастировали с радостью другого, ведь он не хотел улетать. Молчание. Мгновение.

- Была у меня одна такая маленькая знакомая, которая была ну просто копией своей мамаши: хитрая и циничная до отвращения. Однажды она принимала участие в конкурсе песни и заняла только второе место. Вы не представляете, какой скандал устроила ее мать, — повествовал первый голос, — Они буквально перевернули все вверх дном!

Мимо прошла группа японцев, проехала очистительная машина, где-то приземлился самолет. Все это сопровождалось бесконечными объявлениями.

- Эта история напомнила мне один фильм, — ответил второй голос, когда в ночном аэропорту вновь воцарилась тишина, - хороший фильм, добрый. Назывался «Чарли и шоколадная…
- Фабрика!, — прервал первый голос, — знаю это кино. Посмотрите, самолет отложили еще на час.
- Я не планировал провести остатки дней на этом синем сидении в большом пустом зале, — грустно пошутил второй голос.
- Вы знаете, я был очень удивлен, когда узнал Деппа в роли этого эксцентричного Вонки, — сказал первый голос после небольшой паузы, глядя в пустоту зала ожидания. Полоочистительная машина гудела в соседнем зале, объявили рейс на Ригу. Двух человек на синих сидениях посетила женщина, вновь предложившая горелый кофе. В соседнем зале погасили свет, часы объявили полтретьего ночи.
- Я думаю, Вонка правильно проучил этих детей с недетскими пороками, — продолжал первый голос, — ведь так и должно быть в сказке.
- Ну да, — обладатель второго голоса, наконец, направил взгляд на своего собеседника, — ведь режиссер этой картины, Бартон вроде, снял не просто утопию, он полноценно надсмеялся над детьми без детства, стремящимися лишь взрослеть, становиться взрослыми. Они лишают себя детских игр и забав, выдавая себя за больших и компетентных людей. А что их спросишь, в ответ — детский лепет. А некоторые даже спорить начинают…
- Да, как тот малыш, ставший плоским, — подтвердил первый голос, глядя на бестолково прямоугольные лампы потолка и жмурясь от их света. — Знаете, я был удивлен, что Деппу в момент съемок было уже сорок. Не похож его Вонка на сороколетнего. Просто чудо какое-то, а не грим.
- Вообще картина очень качественная. Красивые, необычные и сказочно-сладкие пейзажи в этой сказке. А эти маленькие Дипы Рои? Разве не чудно? Ребята отлично поработали, я готов пересматривать такое кино не раз. А главное, конец добрый. Фильм о ценностях, которые трудно забыть, а люди — забывают. Бартон говорит нам, что если мы не изменимся, наши дети станут такими же ужасными, как и мы, — обладатель голоса поместил в рот большую жвачку, — людьми настоящего без мечты, без воспоминаний, без собственной сказки. В фильме простым языком говорится и о семейных началах, поддержке, оказываемой человеку семьей. Ведь один седой волос Вонки изменил его жизнь, полную ненависти из-за испорченного детства…
- Хотите шоколада? — прервал глубокомысленные размышления второго первый голос. — У меня есть целая плитка, всегда беру с собой в самолет.

Два человека на синих сидениях зала ожидания скучали без своего рейса до рассвета. Беседа, прерываемая объявлениями и шумом взлетающих самолетов, закончилась продолжительным молчанием. Каждый в тот момент думал о своем прошлом, о своей семье и о несбывшихся мечтах.

Какой бы тяжкой не была судьба, не забывайте тех, кому вы дороги.
Когда я вырасту, я хочу быть Вилли Вонкой(с)
Прекрасный фильм, прекрасные актёры. В этой картине сочетались этакая мрачность, присущая только Бартону, и сказочные яркие картинки, ну и, конечно же, фабрика сладостей, которая вносит свою долю позитива и яркости в этот фильм.

Тим Бартон и Джонни Д.
Я вечная поклонница этого дуэта, и вы не раз ещё услышите от меня, как сильно я их люблю. И, на мой взгляд, есть за что. Все их работы великолепны, все они цепляют, западают в душу, «Чарли..» не исключение. Касательно именно Джонни. Да что тут скажешь, талант, он везде талант. Но что я заметила только после просмотра «Шоколадной фабрики», так то, что Деппу достаются роли, преимущественно, неадекватных людей, попросту - психов. Но в этих ролях он неотразим, отрицать не буду. И Вонка.. . Джонни гениально отразил своей игрой всю сущность этого человека.

Фильм в общем.
Прекрасны декорации. Да, я хочу выделить это отдельным пунктом. Когда смотришь фильм, в особенности в кинотеатре, на большом экране, ты будто погружаешься в эту сказку, ты будто ощущаешь запах шоколада, чувствуешь атмосферу, которая царит в той или иной ситуации на фабрике. Приятные ощущения, не правда ли? И снова, спасибо Тиму.
Хороший сюжет. Вот здесь много писать не стану, Вы и сами всё прекрасно понимаете. Отлично продуман каждый характер, каждого, даже второстепенного героя, хороший сценарий, да и просто история очень интересная, затягивающая.

Актёры. Было приятно видеть, что люди подобраны очень качественно, то бишь они явно не первые встречные с улицы, или дети богатых родителей. И действительно, эти роли их, очень органично они смотрятся.

Вывод выше сказанного: Фильм достоин уважения, его можно смотреть всей семьёй, не пожалеете.
Рональд Даль по-Бартоновски.
«Всё в этой комнате съедобно. Даже я. Но это, дети, называется каннибализм и не приветствуется в большинстве обществ». — Вилли Вонка.

«Такого вы ещё не видели» — пестрили газеты после премьеры. Толпы Бартоновских фанатов штурмовали кинотеатры. Возвращаясь, все непременно хотели стать Шоколадным Магнатом. Или хотя бы коллекционный DVD.

Фильм великолепен. Сразу видно, что работа проделана неимоверная. Видно работу всех, от осветителей до Джонни Деппа. Сказка удалась!

Джонни Депп великолепен. Такого Вилли Вонку не сыграл бы никто. Наблюдаешь за каждым его жестом, за каждым шагом. А те афоризмы, что так и льются у него рекой, хочется заучить наизусть.

Фредди Хаймор тоже молодец. Мальчик из ниоткуда, все его чувства и переживания он передал великолепно. Ему просто веришь, не задумываясь ни о чём.

Музыка также гениальна. Дэнни Эльфман — гений. Все песни абсолютно разные, но также их связывает общая тема.

После фильма остаётся ощущение добра и тепла семьи. Тех людей, которые всегда поддержат. Тех, кто не предаст. Рекомендую для семейного просмотра.
Everything is possible if you just believe…
Просто восхитительная картина, для всей семьи. Поучительная, яркая, жизненная и по-настоящему захватывающая.

Все, как в сказке, но оказывается, что сказке все же можно найти подходящее местечко в нашей жизни. Что и происходит с мальчиком Чарли. Казалось бы, это просто невозможно: 5 золотых билетов на весь мир… Но ничто невозможно! И самое главное — верить и надеяться, и удача обязательно улыбнется именно вам. Если человек чего-то действительно хочет и желает этого силой всего своего сердца, то все жизненные обстоятельства сложатся именно таким образом, чтобы у него все получилось, и тут главное - не сдаваться и уверенно двигаться вперед. Об этом и рассказывает фильм.

Сама история очень интересна и необычна. Показать шоколадную фабрику изнутри, да еще и со всеми ее причудами — это просто восхитительно, настоящее приключение не только для детей, но и для самих родителей. Прекрасно раскрыта тема моральных ценностей, что очень важно знать нашим детям, ведь общество развивается настолько быстро, что ложимся мы спать в домике в деревне на свежем воздухе, а просыпаемся уже на 94 этаже с видом на высокоразвитый социум и при этом слышим мотор пролетающей перед окном машины - такси… С этим уж ничего не поделаешь. А такой фильм действительно раскрывает все эти жизненно необходимые истины, причем проделывает это так, что все становится ясно и понятно представителям всех возрастов. Таких фильмов мало, поэтому его действительно стоит ценить. Родителям просто необходимо иметь в коллекции эту картину.

Постановка просто великолепная, нет ощущения наигранности и скованности. Всю историю зритель переживает вместе с героями фильма, что, безусловно, является большим плюсом. От этого по-настоящему захватывает дух и хочется смотреть его снова и снова. Невероятное сочетание красок, звуков и эмоций — детям будет весело и интересно, а для родителей — то реальная возможность насладиться прекрасными воспоминаниями своего собственного детства и просто насладиться приливом положительных эмоций. Фильм полон мудрыми и поучительными советами, но, в то же самое время, в нем огромное количество музыкальных композиций, которые создают особое настроение и помогают вжиться в атмосферу мира Чарли и его шоколадной фабрики. К тому же, это действительно очень вкусно, кто видел, тот поймет, а кто еще не успел посмотреть, того ожидает прекрасная возможность насладиться незабываемым вкусом этой картины.

Кроме того, актерский состав просто блестящий. Джонни Депп в очередной раз показал, что он способен отразить всевозможные грани свое актерской игры, и был просто неподражаем. Взрослые это поймут, а дети навсегда запомнят Вили Вонка в исполнении Деппа, что действительно радует, на него можно равняться и брать с него пример для подражания. Фреди Хаймор также просто великолепен, несмотря на свой малый возраст, он показал отличную игру, и во время фильма можно верить каждому сказанному им слову. Переживать каждую пережитую им эмоцию, не сомневаясь в их подлинности. Таких актеров мало, но в этой картине их предостаточно, чтобы в полной мере насладиться настоящим кино. Тим Бартон еще раз подтвердил свое положение в киноиндустрии, сняв просто захватывающий фильм, который хочется смотреть снова и снова.

Так что, всем смотреть обязательно! Не пожалеете!
Пятерым счастливчикам представляется возможность побывать на шоколадной фабрике Вилли Вонки. Каждый из пяти детей проходит испытание, кроме Чарли. Больше всего мне понравился эпизод проверки неиспорченности ореха. В них проявляются такие пороки, как жадность, эгоцентризм, зависть. «Ты мистер Зазнайка!» — сказал Вонка Майку Тиви. Чарли, в отличие от них, мальчик, который них за что на свете не променяет свою семье, даже за плитку шоколада. Вилли Вонка в исполнени Джони Деппа настолько органичен, также, как и все остальные персонажи фильма. Во время просмотра фильма передо мной открылся изумительный мир. «Это волшебство!» сказал дедушка Джо. И я согласна с ним, это и вправду чудо - видеть такие красочные просторы, съездить на лифте и нажать «Вверх и наружу». А Умпа — лумпы, эти маленькие человечки, они являются неотъемлемой частью каждой сцены, и песня — для них особый ритуал, как сказал Вилли. Могу отметить таких актеров, как Джонни Депп, Фрейди Хеймор, Хелена Бонем Картер. Я рада была видеть их в этом фильме.

Это семейное кино, в этом его ценность. Этот фильм помогает понять, что главное в жизни — это семья, семейные традиции. Семья Чарли Баккета бедна, но она богата духовно, так как они все вместе, они рады каждому дню, проведенному друг с другом. Одна из бабушек Чарли сказала «Нет ничего невозможного». И она была права. Надо только верить!

«От вас пахнет арахисовым маслом. Мне нравится»

«А от вас старостью!»…

Все были маленькими. И большинство хочет вернуть своё беззаботное детство, я также отношусь к этому числу. Посмотрев фильм, всплыли воспоминания о детстве, и это прекрасно, что есть люди, способные делать подобные картины.

Это добрая сказка для детей, но со смыслом для людей постарше. Подобные фильмы надо смотреть, чтобы просто отдохнуть и расслабиться, но совсем отключать мозг не стоит, так как потом окажется, что фильм вам совсем не понравился, что он пустышка и вам жаль потраченного времени, хотя это далеко не так.

Фильм просто привел в восторг. Как только за окном плохая погода, передо мной стоит выбор смотреть, этот фильм или «Братья Гримм», они занимают одинаковые позиции в моей фильмотеке.

На первый взгляд, кажется, что сюжет прост до банальности, но это далеко не так. Там есть изюминка, впрочем, как и во всех фильмах Тима Бартона. Этот режиссер узнаваем буквально с первых кадров. Люблю все его фильмы, за чудеснейшую атмосферу, за необыкновенность, за некую загадочность и за присутствие морали в каждом. Он действительно великий человек нашего времени.

Замечательные, абсолютно нереальные пейзажи, музыка, актеры подарили мне 115 минут детского счастья. После просмотра ещё долго меня не покидало ощущение уюта, откровенности и мысли о том, что действительно подразумевал Тим Бартон под этими горами шоколада, карамели и прочих вкусностей.

Но больше всего, пожалуй, меня впечатлил Джонни Депп, разговаривающий добрую часть фильма афоризмами, которые достойны того, чтобы быть запомнившимися. Кажется, что он шутит, ты сидишь, улыбаешься, и тут проскальзывает мысль: «А вдруг он серьезно!» Идеальный грим, замечательный костюм, прическа, повадки, жесты и самое главное — мимика… Его лицо так играет, что просто нельзя отвести глаз. Вилли Вонка - самый идеальный и не до конца понятый мной персонаж, сыгранный Деппом на данный момент.

Остальные актеры сыграли, именно сыграли, а не отработали гонорар, как это бывает. За это им низкий поклон.

Гениальный режиссер, уникальный актёр, реки карамели, горы шоколада и прочих сладостей — все это не оставит вас равнодушным. Главное - смотрите с подходящим настроением и не совсем отключенным мозгом.

P.S. Гениально, Бартон, и брависсимо, Джонни Депп!

0

93

"Зачарованная"
Проклятие злой ведьмы переносит принцессу из мультипликационной сказки в современный Нью-Йорк, превращая ее в живую девушку, но с нарисованными представлениями о житейских мелочах. Случай сталкивает ее с красавцем-трудоголиком Робертом, однако окончательно проникнуться симпатией друг к другу этой парочке непросто — им постоянно мешают все новые и новые персонажи, прибывающие на Манхэттен из сказочной мультипликационной страны: прекрасный принц, злая мачеха, дворецкий и даже… говорящий бурундук.
"Десятое Королевство"
Наверное, нет нужды в сотый раз повторять, что нехватка оригинальных сюжетов — главная проблема современного кинематографа. Вот и приходится досадливо морщиться, раз за разом глотая пилюли заезженных интриг и банальных диалогов, благодаря чему из года в год мы вынуждены смотреть фильмы с неизбежными продолжительными-числительными в названии (т. е. всевозможные сиквелы, если кто-то еще не понял). Куда подевалась драматургическая сноровка и кого благодарить за сценарное обнищание, уже не важно, проблема насущнее — как выбраться из ямы вторичностей и получить к столу действительно свежее блюдо. Впрочем, ситуация на идейном фоне хоть и смотрится унылым безрадостным ландшафтом, на деле отнюдь не безнадежна. Как чертики из коробки, из дюн мыслительного застоя нет-нет, да и выпрыгивает пара-другая вундеркиндов, прикладывающая буйную голову к опостылевшим штампам. И тогда в месте соприкосновения фантазии с клише рождается шедевр.
Наследники Диснея наверняка скрежетали зубами, наблюдая за издевательской бравадой Шрэка — первого, кто осмелился сделать сказку «не как у людей». Пионеры семейного кинематографа просто не могли оставаться безучастными к пляскам на костях классики и были обязаны дать ответный залп. Подходящее ядро отлил Билл Келли, сценарист «Взрыва из прошлого», успевший поупражняться в столкновении менталитетов. Получившийся снаряд оказался богатырской силы по воздействию, а полировка спецэффектами и блестящим лицедейством придала ему правильное кинематографическое ускорение.
Представьте себе, что вам нужна актриса, в которой соединяются нежность русалочки Ариэль, смелость красавицы Бэлль, наивность Белоснежки, красота принцессы Авроры из «Спящей красавицы», юмор алладиновской Жасмин и все умения Золушки. Кажется, что в этом мире такие существа не водятся, и пора запускать компьютер. Но тут на экране появляется Она — Эми Адамс, хрупкая девушка с огромными наивными глазами, диснеевское чудо во плоти. Ах, эти ее движения рук, присущие рисованным принцессам! Ах, эти платья, пошитые из старых занавесок! Ах, эта наивная вера в «поцелуй любви», после которого она с принцем будет жить долго и счастливо! Не иначе, как при помощи волшебства Адамс умудрилась избежать фальшивых нот все сто с хвостиком минут.
Чудес не бывает, подумаете вы, рассудив, что невероятную кастинговую удачу компенсируют деревянные партнеры.
Как бы не так! Все те же слова применимы к Джеймсу Марсдену, изображающему принца Эдварда — напыщенного, слегка недалекого, и немножко глупого от любви. С юношеской пластикой и невыносимо красивым лицом, с пылом кидающийся в бой и так же мгновенно остывающий, Марсден — типичный выходец из анимационного зазеркалья. Конечно, мультяшки и раньше контактировали с людьми (вспомнить хотя бы «Кролика Роджера», «Мэри Поппинс» и «Луни Тьюнз»), но только создатели «Зачарованной» догадались, что придание реалистичности мультперсонажам станет выигрышной комбинацией. Оказавшись в современном Нью-Йорке, диснеевские герои оживают, но не теряют качеств, присущих их рисованной природе. Дворецкий Тимоти Сполл (Натаниэль) — типичный персонаж второго плана. Колдунья Сьюзан Сарандон (Нарисса) — классическая злая королева. Даже попадающий в реальность бурундук Пип ведет себя согласно уставу жанра осмысленно, но лишается дара речи по законам животного мира.
Да и реальные персонажи выглядят одушевленными архетипами действительности. Вот разочаровавшийся в жизни юрист по бракоразводным делам Роберт с невезением в сердечных делах. Вот его дочь Морган, старательно оберегаемая от сказок, чтобы девочка не витала в облаках, которая ни разу не ходила по магазинам с мамой. Вот его невеста Нэнси, ни разу за пять лет не получавшая от него настоящих цветов. Совсем не детские проблемы для сказки! И в этом сила фильма, являющего собой редкий случай: эта история интересна как детской, так и взрослой публике одновременно. Отпрыски посмеются над злоключениями бурундука Пипа, мамы скажут: «Да, в наше время за мужиками надо лезть со шпагой наперевес», а папы поймут, как можно завоевать сердце настоящей принцессы.
А сколько в «Зачарованной» ссылок на другие работы студии! Знай, не моргай и успевай фиксировать бесчисленные реверансы краешком сознания! Впрочем, даже если вы не признаете в имени репортерши актрису Мэри Коста, озвучивавшую «Спящую красавицу», не заметите, что ресторан называется Bella Notte, как в «Леди и бродяге», и не обратите внимания на другие мелочи, рассыпанные по всей картине, то не беда. Вы точно поймете, что движения камеры во время бала реконструируют потрясающую своей красотой сцену танца из «Красавицы и чудовища», в сбегающихся на зов Жизель тараканах и крысах и слетающихся голубях признаете «Белоснежку» и скажете, что в финале «Спящей красавицы» королеву тоже ждала трансформация. Хотя и без этих деталей просмотр ленты не оставит равнодушным, ведь, по большому счету, если с нее слегка сдуть романтическо-мультяшный флер, мы получим историю о девушке, пытающейся найти себя. Диснеевцы прекрасно показали всему миру, что умеют не только снимать душераздирающие мультики о любви наследников престола, но и не чужды ироничной самопародии.
Добавьте к вышеописанному волшебные мелодии Алана Менкена, сочиняющего музыку к основным диснеевским шедеврам, начиная с «Русалочки», продолжая «Аладдином» и заканчивая «Красавицей и Чудовищем». Здесь есть все: потрясающий танец в Центральном парке, отравленные яблоки, оригинальный взгляд на историю Красной Шапочки. Главное — не задавайтесь дурацкими вопросами типа «откуда она взяла себе туфли?» (Купила на распродаже, а вы и не знали?). Поверьте, все это неважно. Ведь перед нами — диснеевский мультфильм во плоти. А это значит, что «Зачарованная» просто обречена стать классикой, потому что как минимум одним из лучших фильмов года она точно стала. И если циничное хмыканье скептиков при взгляде на имена поучаствовавших в озвучке российских звезд заставляет червячка вашего сомнения подавать признаки жизни, немедленно давите в себе это чувство. Поп-бомонд отменно справился со своей задачей, чего, собственно, картина и заслуживала. Блистательная Марина Максимова (Мак Sим) прекрасно исполнила партию Жизели, вдохнув жизнь в песни «Поцелуй любви», «Веселая уборка» и «Как ты поймешь», а Александр Панайотов создал берушую за душу волшебную композицию «Так близко». Татьяна Васильева придала королеве Нариссе поистине черный юмор. Чего только стоит одна ее фраза: «Слизняк! Ты скучал?» А дворецкий, вещающий о своих бедах по радио? «У нас на линии – мистер Энн. Он говорит, что его любимая от него отдаляется…» Не дает скучать и принц Эдвард, который все время пытается разобраться в загадочных знаках, подаваемых ему бурундуком Пипом. «Натаниэль слегка охрип? А! Он весел, несмотря на грипп!» Даже у сурового на вид адвоката Роберта проявляется своеобразный юмор. «Мы с Нэнси решили пожениться». «Будто в космос собираетесь! Ты дочке рассказал?» «Как раз собирался!» «Это очень серьезная новость! Нужен как минимум пони!» «Нет. Мой подарок получше!» После этих слов буквально глаза лезут на лоб, когда он дарит Морган книгу «Великие изобретатели XX века». «Это же Мария Кюри! Удивительная женщина! Она умерла от радиоактивного излучения…» Да уж, пони по сравнению с этим подарком точно нервно курит в кустах!

0

94

Парикмахерша и чудовище
Уже само название предопределяет сюжет классической сказки, перенесенной в современную Америку и адаптированной с расчетом на IQ среднего американца. Авторы талантливо рассчитали все ингридиенты, определяющие кассовый успех, и должным образом все перемешали, чтобы не пропустить ни одной струны человеческого сердца. И действительно, если забыть, на какой ты планете, и расслабиться, то получишь огромное удовольствие. Только позже начинаешь придираться и еще чуть позже понимаешь, что это глупо.
Это — комедийная, романтическая мелодрама... Парикмахерша из Нью-Йорка, преподающая в школе прически, спасает во время очень смешно снятого пожара всех своих учеников и живность — даже рептилий (занятия шли в классе биологии). Ее фотографии попали в газеты, и представитель авторитарного прокоммунистического режима по ошибке пригласил ее работать учительницей к детям своего властителя. Роль диктатора исполняет Тимоти Далтон, хорошо известный своим обаянием "Джеймс Бонд". Постепенно бойкая девица (Фрэн Дрешер), "с сердем большим, как колесо", находит ключик не только к детям, но и к самому "чудовищу", страдающему от одиночества в окружении злых министров. Под влиянием новой учительницы, не замечая, что влюбляется в нее по-настоящему, диктатор меняется на глазах, а после посещения фабрики, где под рев "Интернационала" вкалывают ничуть, правда, не изможденные рабочие, начинает уже отпускать на свободу политзаключенных и подумывать о свободных выборах... Я не стану рассказывать, в какую форму облечен обязательный хэппи-энд, но можете быть уверены, что сделан он в самых лучших традициях жанра. Это действительно идеальная картина для семейного просмотра и "расслабухи" — приятный смех гарантирован, а некоторые эпизоды доведены до уровня хорошей пародии. Посмотрите, не пожалеете.

0

95

Честно говоря, до этого я смотрела в кинотеатре исключительно старые фильмы -"Профессионал", "Вокзал для двоих", "Одна на миллион"... Словом, смотрела давно прошедшее во время летнего отдыха в одном пансионате... Но тем сильнее оказался эффект! Меня ждал не просто новый фильм, который я посмотрела в кинотеатре, меня ждало ощущение полного присутствия благодаря эффекту 3D! Вообще-то я - большая поклонница Льюисса Кэрролла и его Алисы (как в Стране Чудес, так и в Зазеркалье). По литературе я всегда получала хорошие отметки, но вот однажды... Восьмой класс. Зимние каникулы. Мы с семьей отдыхаем в удивительном городе Суздале. Моя знакомая читает "Унесенные ветром" Маргарет Митчелл, а я... с головой погружаюсь в удивительный мир Алисы. Первый же урок литературы после каникул обернулся для меня полнейшей КАТАСТРОФОЙ! Меня вызывают к доске, и я впервые не могу ничего сказать, словно язык проглотила! Но, конечно же, я получила прощение за это безобразие... Позже поняла: любимую книгу мы выбираем сами. Позже был искрометный мультфильм Уолта Диснея, фильм с Мирандой Ричардсон в роли Королевы Червей... Но о чем-то большем все же по-прежнему мечталось. Дуэт Тим Бартон-Джонни Депп произвел на меня очень сильное впечатление после просмотра фильма "Чарли и шоколадная фабрика". Настолько сильное, что я написала о нем 50-ти страничную рецензию... И теперь мне предстояло понять, что же это было - волшебство наяву или обман зрения? Как оказалось... Впрочем, не буду забегать вперед! Алиса выросла, но скучная и размеренная жизнь по правилам высшего викторианского общества ее по-прежнему не привлекает. Она не желает натянуто улыбаться на светких раутах, и уж тем более не намерена выходить замуж без любви. А между тем претендент на ее руку и сердце оказывается человеком недалеким и глупым... Нет, Алиса вовсе не собирается щеголять перед этими напыщенными павлинами и страусами в роскошном свадебном платье, пусть даже сшитом самыми лучшими портными! Ей хочется невероятных приключений! И она их получает, провалившись следом за Белым Кроликом в глубокую нору. Теперь в ее жизни будут самые яркие события: Если любовь, то непременно к Безумному Шляпнику. Если дружба, то обязательно с длинноухой собакой. Если ненависть, то только к Красной Королеве. А если дрожь, то, естественно, от непредсказуемой Белой Королевы. Если победа над страшным белым чудовищем, то только с попыткой его приручить, никак не иначе. Словом, здесь будет все: от ненависти до любви, от предательства до дружбы, от гибели до спасения, от слез до смеха, от горя до радости... Мне кажется, что это - самое настоящее продолжение той Алисы, которую все знают. А между тем первая и вторая части писались с разных реальных Алис. Будем считать, что эта Алиса - третья часть, соединившая в себе все лучшее, что только было у Льюисса Кэрролла. Получилась волшебная сказка. Но не такая, как прежние. В новой Алисе, как выразился Безумный Шляпник, есть свой стержень, своя скрытая от посторонних глаз сила. Кстати, сцена на балконе перед Большой Схваткой получилась очень красивой, нежной и романтичной!

0

96

Дом у озера
Фильм можно сделать порой из одного-единственного допущения, прекрасного настолько, чтобы вместить в себя романтику, боль, философию, расцвет души и море любви. Правда, не всегда одного лишь допущения, одной идеи бывает достаточно. Потому что кино — не словесное искусство. Важно не «что», а «как». Не сама по себе мысль, а то, как она воплощена.

«Дом у озера» — яркий пример того самого «как». Идейные «вкусности» здесь не просто называются, но и обыгрываются самым чудесным образом.

Совсем не хочется рассказывать о событиях. Суть в том, что есть двое, живущие в двух разных плоскостях. Её реальность — 2006 год, его — 2004. В один и тот же момент каждый из них находится в другом времени. Их связывает старомодный почтовый ящик у дома на берегу, и… нечто большее, что даёт желание рассказать о себе всё, спросить о нём/ней всё, сделать для другого человека всё… Да и для себя тоже — сделать всё, чтобы заставить параллельные прямые пересечься.

Казалось бы, к чему такая крошечная фантастичность, настолько крошечная, что еле видны контуры различий реального и нереального? Почему два года, а не двадцать, почему, что это может дать для сюжета? Мне кажется, это так отражает происходящее в мире, когда очень близким может стать человек, которого ты никогда не видел, когда Интернет стирает любые расстояния, а виртуальное и  реальное порой просто совпадают. Эти слова Алекса брату о Кейт («Пока это длилось, она была реальнее всего на свете»), думаю, могли бы сказать очень многие сегодня.

Действительно, Алекс и Кейт живут в одном городе, мы видим одни и те же места, и изменения в них такие крошечные. Они стоят рядом, на расстоянии вытянутой руки, и всё же не могут дотянуться друг до друга, не могут даже увидеться. И в этом тоже есть своеобразное веяние времени, ведь скорости века и достижения техники только отдалили людей друг от друга. Нам некогда задуматься о чувствах того, кто рядом, спросить, понять, нам нужно бежать, иначе время вышвырнет за борт, и остаётся только одиночество в хрустальных стенах. Эта фантастичность ещё сильнее подталкивает к реальности, ситуация близких духовно и далёких физически людей будто метафора, зеркальное отражение идеи об этой современной изолированности… Нам будто нарочно показывают обратное — близких физически и далеких духовно людей — Кейт и Моргана. Без злого умысла, желая сделать любимой подарок, парень каждый раз царапает по стеклу её душевного состояния. Всего в паре сцен! В одной — разочарованное выражение её лица, когда, желая уединиться в день рождения, в качестве сюрприза она получает шумную вечеринку… В другой — просьба Моргана убавить звук (он работает), когда она, спасаясь от тоски, случайно находит в ТВ-программе фильм, что-то значащий для неё… Мелочи, не отменяющие любви, но создающие огромное расстояние с человеком, находящимся в метре от тебя.

Авторы фильма строят героям эту непреодолимую стену в два года ожидания, и делают из этого просто букеты чувственной романтики. Пейзажи архетипичной символики, от которой слёзы катятся ручьями, так прекрасно и нежно происходящее. Мы видим, как он строит для неё дом. Сажает для неё дерево. Это невозможно пересказать, это можно только увидеть, и только в том контексте, что даёт фильм. Этот фильм не просто красиво снят с его медлительными городскими пейзажами и живыми зданиями, очертаниями кленовых листьев и светом, льющимся сквозь сваи озёрного дома, он на диво органичен.

Дом, ставший названием картины, такой же равноправный герой, как этот мужчина и эта женщина. Архитектура здесь не номинально профессия главного героя, это бездонное пространство для мысли и чувства, это что-то, что  делает фильм особенным. Это дома с их глазами, чертежи в полночном свете, пленительный рисунок на стене офиса. А дом у озера… Алекс всё время пытается понять свой родной дом, которому суждено свести его с родным человеком: «В нем нет ни лестницы, ни подхода к воде, стены прозрачные, ты лишён частной жизни. Здесь на всё можно смотреть и ни до чего нельзя дотронуться». Дом для него такое же испытание, как и отношения с любимой. Она тоже есть, но до неё нельзя дотронуться, услышать её голос. И это испытание, на мой взгляд, как раз даёт свободу от собственности. Смотреть и не трогать. Отпустить и ждать… Умение, которое и спасает в конце концов наших героев.
Фильм вовсе не сладкий, он скорее горький. С его протяжным ощущением одиночества, пронзительно сыгранным Сандрой Буллок, просто прекрасной в роли Кейт… С осенними красками, даже весной. С песней Пола, просто в унисон картинке.

P.S. А рыдающий Киану Ривз настолько пленителен в своей искренности, что эта горечь лишь радует, как хороший кофе.

Большой шаг навстречу
I`m very sure, this never happened to me before
I met you and now I`m sure
This never happened before

Now I see, this is the way it`s supposed to be
I met you and now I see
This is the way it should be

This is the way it should be, for lovers
They shouldn`t go it alone
It`s not so good when your on your own

So come to me, now we can be what we want to be
I love you and now I see
This is the way it should be
This is the way it should be

Это слова прекрасного саундтрека к фильму «Дом у озера», под который Алекс и Кейт медленно танцевали на вечеринке, посвящённой её Дню рождения.

Возможно, я начала не с нужной темы, но хочется ещё сказать, что кроме песни сэра Пола МакКартни «This Never Happened Before», мне еще очень понравились такие песни из фильма, как «Make You Mine» или «It’s Too Late». Когда слышишь эту музыку, то понимаешь, что достичь счастья возможно. Я особенно люблю смотреть «Дом у озера» ночью, чтобы потом легко спалось.

Впервые посмотрела «Дом у озера» уже относительно давно. Помню, мне очень энергично и настойчиво рекомендовали сделать это, хотя я не могла осознать такое увлечение. Теперь я понимаю, что это наилучшая мелодрама, которую мне когда-либо приходилось пересмотреть. Сознаюсь вам честно: я не знаю ни одного человека, которому не понравилась эта прекрасная картина.

Пусть кто-то будет сетовать, что «Дом у озера» — это всего лишь римейк одноимённого японского фильма. Я лично не обращаю на это внимание. Думаю, американская версия скопировала лишь оригинальную идею, а уже особенности романтики приходилось искать самостоятельно.

Вы не представляете, как мне не нравится, когда кто-то говорит, что фильм является неудачным фентези, ведь консерваторам кинематографа непонятна игра хронологии, а именно разница в два года. Призываю: не нужно быть таким предвзятым. Если в чём-то нельзя найти логику, тогда стоит интерпретировать факты с точки зрения олицетворения. Я попробую это сделать.

Тяжело понять, почему почтовый ящик имел такие магические свойства, почему собака чувствовала определенную связь между героями, какая высшая сила руководила всем этим. Моё личное и независимое мнение заключается в том, что, когда реальный мир всеми возможными способами противостоит судьбе, последняя всё равно найдет путь, даже самый невероятный, чтобы стать реальностью.

Хочется отметить ещё одну важную особенность фильма. Здесь нет никакого противостояния добра и зла, а лишь развитие характеров героев. Иногда неправильное поведение даже кажется нам смешным. Можно научиться многим вещам, например, как писать хорошие письма, как обращаться с любимым человеком.

Обращается также внимание на непостижимую магию танца, на нежность первого поцелуя. Всё это выглядит настолько натурально, что аж душа согревается. Когда мы видим, как главные герои делают всё, чтобы хотя бы коснуться друг друга, то понимаем настоящий вес любви.

Прекрасно изображены огромные небоскрёбы и бейсбольное поле мегаполиса Чикаго, большое озеро с тем же домом, уникально придумано с изменениями погоды. Особенно нравится момент, когда под вечер Алекс везёт в автомобиле маленькое деревце, а навстречу ему — величественный город.

Киану Ривз в роли Алекса — просто ангел. Такой добрый, благородный и, главное, терпеливый. Один из наилучших мужских персонажей в истории кино.

Знаю я, что Сандра Буллок имеет уникальное умение выбирать себе очень хорошие роли. И здесь она опять не промахнулась. К тому же я в восторге от её игры, особенно пришлось обратить внимание на её волшебную мимику.

Очень интересны персонажи для обсуждения — Морган и Мона. Первый — очень озабоченный, всё время в работе. Но один эпизод сказал мне о нём всё: как же можно забыть о Дне святого Валентина? Девушка же, по моему мнению, не такая уж и плохая, просто нельзя думать, что любовь покупается за пару сапогов, как писал Гоголь.

Признаюсь вам от всего сердца: когда я где-нибудь вижу какой-то предмет лазурно-голубого цвета (такого, как постер «Дома у озера»), то у меня в тот же момент возникает ассоциация с данным фильмом; перед глазами проходит вся та романтика и нежность.

Фильм, как ни один другой, подходит под День святого Валентина, хотя в действительности он впервые появился на экранах в июне, а не в феврале. Думаю, это не стало помехой для кинотеатров, которые, по-видимому, всё равно крутят эту картину в день всех влюблённых.

Подводя итоги, скажу: я очень завидую тем, кто ещё не смотрел этот шедевр. Такое бывает только раз в жизни. Всем спасибо за возможность так сильно обогатить свою душу!

Терапия для души:
Сразу хочется сказать, что дуэт Киану и Сандры шикарен! Наверное, это смогли заметить специально обученные люди, которые подбирают актёров на кастингах, ведь это не первый фильм, где они играют вместе… Но сейчас не об этом.

Не буду повторяться и писать, насколько это красивая, романтическая и добрая история, напишу, что она вызвала лично у меня, какие эмоции разбудила во мне.

Во-первых, светлую и очень тёплую грусть.

Люди одиноки. Боже, как же одиноки люди! Они хватаются за малейшую ниточку, чтобы быть счастливыми, они даже вступают в переписку с… «почтовым ящиком», потому что там появляются письма, в которых тепло и нежность выскакивают из конвертиков и всепоглощающе окутывает читающего. Какой разум? Зачем его искать, когда хорошо вот так… без него, без объяснений, без логических формул.

Конечно, грустно. Грустно, что счастье так сложно ищется. Но эта грусть иная. Она добрая и совсем не разрушающая. Такая грусть нужна, она заставляет размышлять. Она заставляет верить.

Во-вторых,  этот фильм очищает.

После его просмотра так легко стало. По щеке текут слёзы, а  ты сидишь и чувствуешь себя невесомо и как-то воздушно. Появляется чувство тотального спокойствия и счастья.

Всё в фильме направлено на терапию внутреннего состояния. Красивые пейзажи, красивая музыка, красивые слова, красивые люди… красивый дом у озера. На это приятно смотреть, это приятно слушать… И нет ничего лишнего!

Романтика и ожидание
Как давно я не смотрела ничего подобного.

Сандра Буллок, по всей видимости, всегда играет в таких приятных, хороших и добрых романтических историях, ей идет роль милой, нежной и не прагматичной девушки, которая хочет любить и быть любимой. Она выше надуманных ценностей. Она прекрасна и гармонична в роли Кейт: её манера поведения, слова и жесты — всё к месту и всё в точку, ей веришь и не задумываешься о том, что это просто фильм, потому что кажется, что живешь вместе с ними и переживаешь.

Герой Ривза, который старается вырваться из рутины повседневности и сковывающих его обстоятельств. Такой же романтичный, как и Кейт, но от этого ничуть не утерявший своего мужества, даже когда плачет. Он рыцарь своего времени и романтик по жизни, тот, о ком мечтают девушки, один на миллион.

Их встреча, если можно её так назвать, так же романтична, как и они сами, это красивая история, которой порой так не хватает в жизни. Это любовь с первой строчки, с первого письма…

Дуэт Ривз и Буллок прекрасен и трогателен, заставляет забыть о том, что это выдумка. Оба героя дополняют и приносят в жизнь друг друга то, чего им не хватало всю жизнь…

Радует, что ещё снимают, пусть и не часто, такие непохожие, оригинальные и красивые истории любви, где всё просто: нет перестрелок, денег, а есть просто жизнь… пусть и с долей выдумки и фантазии, но без фарса и вездесущего гламура. Чего только стоит их прогулка по городу в разных временных пространствах, как красиво это показывает их духовное общее и доказывает, что в человеке главное душа, а не обёртка, ведь за нею может ничего не оказаться.

Фильм пусть и принадлежит к жанру мелодрам, но от этого не становится скучным, как его многие и многие собратья. Даже в конце остаётся интрига, напряжение и страх: будут ли они вместе?

«Дом у озера» один из тех фильмов, которые можно пересматривать множество раз  и каждый следующий просмотр будет не хуже, чем самый первый, заставляя находить в нем что-то новое и важное. Его стоит пересматривать хотя бы из-за прекрасного дома у озера, открытого и такого хрупкого, как хрустальный замок, хранящего такой же хрупкий, нежный и еле уловимый союз двух душ. Дом, ставший этим волшебным
«связным» между Алексом и Кейт, в пейзажах осенних, тёплых, но иногда грустных, как и сама осень, красках.

Это классика, это на века.

Вот и встретились два одиночества...

«Дом у озера» — один из лучших фильмов, которые я когда-либо смотрела. Он чувственный, нежный, искренний, проникновенный… Конечно, это сказка, добрая сказка, но… В нашей жизни порой остро ощущается нехватка сказочных моментов, а такие добрые фильмы помогают поверить в существование чудес.

Свои впечатления после просмотра фильма я долго не могла выразить словами, их просто не хватало. Поэтому отзыв я решилась написать спустя довольно длительное время, когда эмоции чуть поутихли, но осталось приятное послевкусие.

Сандра Буллок в этой роли просто неподражаема. С первых же кадров, еще ничего не зная о её героине (то есть когда она не успела ничего рассказать о своем прошлом), чувствуешь какой-то груз у неё за плечами — усталый взгляд, опущенные плечи, очень редко появляющаяся на губах улыбка… А она действительно устала. Единственное место, где она чувствовала себя комфортно — тот самый дом на озере: безмятежность и спокойствие, ведь наверняка именно этого не хватает в жизни доктора. Но ей приходится уехать из этого замечательного места, и она оставляет письмо новому жильцу. «Надеюсь, Вам будет здесь так же хорошо, как и мне».

А новому жильцу — Алексу Уайлеру — действительно очень хорошо в этом доме. Единственное — он в силу своей природной неусидчивости постоянно что-то совершенствует, но, в конце концов, почему бы и нет — он тоже устал, ему хочется, заходя домой, погружаться в комфортную атмосферу.

Киану Ривз, бесспорно, справился с этой ролью. На протяжении всего фильма — ни одной ошибки в выражении чувств (лично я не заметила), смотришь и действительно веришь.

Возможно, именно схожесть характеров главных героев заставляет их заинтересоваться друг другом. В завязавшейся переписке они открывают друг другу душу. Они открываются так, как никому раньше не открывались. Но не сразу понимают, насколько родственны их души. Стремятся к этому, и тут вмешивается Его Величество Случай. Кейт и Алекс написали друг другу далеко не одно письмо, когда осознали его вмешательство.

Когда врагом становится Время, ничего не поделаешь. Человек бессилен перед ним. Алекс и Кейт понимают это, но не сдаются и не опускают руки. Пускай не сразу, но, в конце концов, даже Время оказывается бессильно перед Любовью.

Замечательный фильм, насквозь пропитанный искренней романтикой. После его просмотра в душе прочно поселяется ощущение умиротворения. Оказывается, Время не всесильно! Ни секунды не сомневаясь, ставлю фильму

10 из 10

И… Верьте в чудеса!

Отредактировано Кассандра (2017-09-28 17:18:16)

0

97

Тариф «Новогодний»
Чудеса пространственно-временного континуума
У Андрея и его друзей, вместе с которыми он традиционно встречает Новый год, есть традиция: набирать первый пришедший в голову номер, и поздравлять того, кто окажется на другом конце провода, с Новым Годом. Встречая 2009-ый, Андрей набрал номер, и позвонил грустной девушке Алёне, встречавшей Новый Год в одиночестве. Поскольку одинок, по большому счёту, был и Андрей, они разговорились, и решили, что неплохо было бы встретиться. А вот встретиться-то почему-то никак не получается. Вроде бы и место выбирают приметное, а найти там друг друга всё равно не могут. Но, как выясняется, дело тут не в глупости героев, и не в фатальном невезении, а в том, что у Алёны только-только наступил 2008-ой, а у Андрея — 2009-ый! Такой вот феномен пространственно-временного континуума. Звонок в прошлое!
И опять же, всё бы ничего — Андрею нужно просто прийти к ней сегодняшней, живущей в 2009-ом. Найти её, подарить букет цветов, и влюблённые будут счастливы. Но… Судьба неумолима. Алёна так и не встретила 2009-ый год. Она погибла за 15 минут до его наступления, в страшной аварии, вместе с другими сорока жертвами пьяного водителя, врезавшегося в бензовоз, когда рядом проезжал автобус.
Но, зная будущее, его можно предотвратить. Ведь можно же? Или от попыток изменить его станет только хуже?
Не подумайте, что «Тариф Новогодний» — это какая-то фантастика о путешествиях во времени, предотвращении не случившихся катастроф и т. д. Это искромётная романтическая комедия, в которой вся фантастическая подоплёка — лишь фон для истории любви и бесподобного юмора.
Первым моим желанием, возникшим уже после 15 минут просмотра этого фильма, было желание убить того, кто делал ролик к фильму. Абсолютно тупой, совершенно не информативный ролик, после просмотра которого создавалось ощущение, что фильм будет напоминать какой-нибудь бред в духе «Самого лучшего фильма», или даже ещё хуже. По мельтишению кадров совершенно нереально понять, о чём будет фильм, и великолепную игру актёров. А попытки сделать ролик смешным привели к его полной деградации.
Что ж тут удивляться, что на вечернем сеансе в «Космосе» сидело человек так восемь. Но стоило начаться фильму, стоило отзвучать первым шуткам, и эти восемь человек грянули так, как будто смеялся битком набитый зал.
«Тариф Новогодний» оставляет ощущения, сходные с теми, что дарили в своё время «Жара», «Питер FM» и «Прогулка». Ощущение, которое более-менее полно можно описать фразой: «Хочу жить в этом городе». Не в Москве, не в Питере, а в том мифическом и не существующем городе, в котором разворачивается действие. В той Москве, в которой все улыбаются друг другу, где в автобусе цыгане дают концерт, но не воруют кошельки, где по улицам не шляются кучки гоповатого быдла. В той Москве, в которой возможно позвонить в прошлое, и предотвратить страшную аварию…
Никаких пародий, никаких бородатых, или, как сейчас принято говорить, баянных анекдотов, звучащих с экрана. Яркие, весёлые шутки. Яркие, жизнерадостные герои. А несколько сцен (в частности, сон Алёны, в котором она оказывается в неуправляемом автобусе за минуту до столкновения с бензовозом), сделали бы честь иному триллеру.
Резюме однозначно: одна из лучших комедий. Одна из лучших комедий вообще. Не много мне доводилось видеть фильмов, способных подарить такой заряд веселья и хорошего настроения!
Кусочек счастья живёт в каждом из нас! И каждому хочется, хоть немного, верить в чудо!
Узнав о выходе этого фильма в прокат, я считала его очередной «иронией». Решила немного побольше прочитать о нём. Раскопала кучу статей, материалов про режиссёра и актёров. Немного разузнала про сюжет. На первый взгляд показалось немного пресно, хотя и с искринкой. Казалось, что подобное я уже где-то видела. Проводимые ранее параллели с картиной «Дом у озера», я считаю, в данном случае лучше не учитывать. Не тот формат, скажем так. Из драматического фильма «Дом у озера» создатели «Тарифа» превратили рассказ о двух влюблённых в весёлую, новогоднюю и авантюрную историю. Историю, которую мечтают прожить многие из нас, если не все! Историю необычную и прекрасную! Историю красивую и романтичную!
Андрей — преуспевающий переводчик, только что, под самый бой курантов, вернувшийся из Австрии. Он спешит к своим друзьям, чтобы вместе встретить этот праздник. По старой, доброй, дружеской традиции на Новый Год они звонят абсолютно незнакомым им людям и поздравляют. Но в их несерьёзные мальчишеские планы вмешалась судьба. Андрей набрал первый пришедший на ум номер и позвонил в прошлое! Алёне — девушке, которая встречала Новый 2008 год, в то время, как компания Андрея была в году будущем и встречала уже 2009! Не чудо ли это? Уже с первого разговора между ними пробежала искра. Всё завертелось и закружилось! Он звонил и звонил ей, снова и снова! И вот в один прекрасный день Андрей решил найти её в своём времени. И вот, купив по дороге цветы, захватив с собой хорошее настроение, он позвонил ей в дверь. Но вышедшая на площадку соседка сказала, что с Алёной случилось несчастье - автобус, в котором она ехала, разбился ещё в новогоднюю ночь (тогда, когда Андрей приехал из Австрии). Опечаленный и растроенный Андрей имеет отличное от своей судьбы мнение! Он намерен предотвратить катастрофу и спасти эту чудесную девушку!
Дальше сюжет не особо закручивается, но в данной картине этого и не надо. Интрига есть, есть позитив. Много позитива. Это именно то слово, с которым выходишь из зала кинотеатра. Много позитива. Море эмоций.
Не хотелось бы останавливаться на рекламах МТС. Всю эту рекламу мы уже видели, и не раз. Насмотрелись ещё и в «Иронии». Здесь этого ничего и не заметно. Всё происходит так, как будто бы это реальность.
Подводя итог, я попробую оценить фильм по следующим параметрам: режиссура, актёры, сценарий и юмор.
Режиссура. Со всем уважением к достопочтенному Евгению Бедареву, но он не Джеймс Кэмерон. Это факт. Но при этом у него получилось создать весьма интересный проект, затрагивающий сердце и душу.
Актёры. Многие писали в рецензиях, что я прочла до просмотра данной картины, что главные герои слегка подкачали. Я с этим не согласна. Да, безусловно, было пару моментов, когда, на мой скромный взгляд, они сыграли не так, как могли бы. Но это, опять-таки, не уменьшает их актёрского таланта.
Сценарий. В принципе, сюжет и завязку я уже рассказала, поэтому тут уложусь парой слов. Со вкусом, для всей семьи.
Юмор. К этому нареканий нет вообще! Дорогие родители! Можете без страха за своЁ чадо давать ему посмотреть фильм. Ничего пошлого и вульгарного в этом фильме просто нет! Это очень даже радует.
Наше русское кино живо. Нужно просто научиться его хорошо подавать!
МТС - Оператор Нового Года
Отличный фильм
Да, многие скажут, мол, вот так и так, всё сперли у Голливуда, да и пропиарили оператора связи, но, тем не менее, подобных фильмов в России, по-моему, ещЁ не выпускали! Это невероятная история про то, как сильны бывают отношения между людьми, будь то дружба или любовь…
Идея
Да, не новая, смотрела «Дом у озера», но всЁ-таки лучше не сравнивать его с этим позитивным фильмом. Разница в том, что тут всё не накручено на главных героях, и сама цель не свести двух влюблённых, нет, тут идея гораздо выше! Главное - спасти жизни невинных, поистине новогодняя история получается! Но всё вам рассказывать не буду, а то ведь неинтересно станет!
Картинка
Ну очень порадовала, никаких нареканий, всё свежо, сочно, со вкусом, абсолютно точно передан дух Нового года. Ёлки, снег, спецэффекты, на очень высоком уровне!
Актёры
Думаю, самое главное в любом фильме. Про актёрскую игру можно много писать, но лучше один раз увидеть ту же, к примеру, Марию Аронову, это же просто, ну не знаю, слов нет! Невероятная игра! Я восхищена до мозга костей! Также порадовала красная шапочка тире папина дочка Мирослава Карпович, а вообще, в фильме очень много хороших актёров! Ощущения, что новогодний огонёк по первому каналу смотришь!
Реклама
Читала комментарии, мол, не фильм, а один большой рекламный ролик, глупости! Да и в том, что главный герой покупает сим- карту МТС, нет ничего странного, ведь все знают, что МТС - это лучший оператор связи, и что МТС - самый популярный оператор на сегодняшний день, ведь компания находится на 67 месте в рейтинге самых раскрученных брендов мира!!!
Итог
Бесспорно 10 из 10. Да, если бы Русские фильмы так снимали.. эх.. из кинотеатра б не выходила! Невероятная история для семейного или «будуще-семейного» просмотра!
Новогоднее Чудо!
Очень яркий и весёлый фильм! Поднимает настроение просто «на ура»! Смотришь — и будто сам окунаешься в эту сказку, и чувствуешь прикосновения волшебства. Разве что Деда Мороза в фильме не хватает, но зато есть белка и олень!
Сюжет фильма несколько вторичен, напоминает «Дом у озера», но это только первое впечатление. Цель фильма же совсем другая. Он открывает двери нашего сердца, заставляя верить в чудо… Ведь стоит только оглянуться! Один телефонный звонок наобум в новогоднюю ночь — и твоя судьба может измениться, да и не только судьба! Сам временной континуум не устоит! Звонок в прошлое… И кажется, вот она, любовь: трогательная, искренняя, живая. Но в настоящем… она мертва. На смену счастью приходят грусть и боль. И как сложно попытаться что-то изменить в ужасной автокатастрофе, унёсшей жизни 40 человек, не изменив настоящее. Да и, с другой стороны, время этого не потерпит. Неужели никто не помнит «Пункт Назначения»? Но разве ради любви не стоит рискнуть?
Эта замечательная сказка затягивает вас в этот весёлый водоворот событий, ведь волшебство ещё никто не отменял! И ты уже от всей души веселишься, смотря послания из будущего в прошлое, и сердце незримой струной трогает нотка сентиментальности, когда главный герой находит свой подарок под подоконником в кафе из прошлого…
Кстати, о главном герое. Мне одной показалось, что он уж очень похож на Брендана Фрейзера? По мне, так почти один в один! Ну и пробежимся по остальным героям. Уверена, все они давно уже знакомы зрителям по другим кинопроектам. Тут и герои сериала «Кадетство» (большинство), и «Папины дочки», а также Дмитрий Дюжев, Михаил Пореченков и другие. Даже сам Валерий Меладзе непонятно к чему нарисовался. И если с первых минут сложно поверить в непринуждённую игру актеров, то уже в последующем ты удивляешься тому, насколько они живые, искренние и настоящие.
Поверьте, это одна из лучших новогодних сказок, снятая с размахом души так, как умеют это делать только русские! И это уж в сто раз лучше, чем прошлогодний релиз товарища Бекмамбетова. Ведь после этого фильма выходишь из кинозала в приподнятом настроении, весело улыбающимся, радостным. А главное, искренне счастливым! Пусть и на время.
Итак, вы всё ещё не верите в чудеса? Тогда вперёд в кинотеатр!
Тариф Новогодний от МТС! Теперь ты можешь позвонить в прошлое!
В то время, пока господа граждане готовятся к предстоящему празднику в предвкушении волшебного настроения и стола, ломящегося от новогодних вкусностей, наподобие фирменного «Оливье» и килограммов мандаринов, российский кинопрокат взрывается от незыблемого количества премьер. Кинотеатры не обошла стороной и фантастическая мелодрама — «Тариф Новогодний», собравшая в прокате почти 3 900 000 $.
Многие ожидали худшего — второй «Иронии Судьбы». Однако здесь уже нет дёргающегося экрана в стиле Бекмамбетова, который абсолютно неприемлем в романтических комедиях. К тому же сокращен объём скрытой рекламы, что определённо радует — даже от главного цвета сотовой связи МТС не сильно рябит в глазах. Ещё в начале фильма просматриваются нотки романтической комедии «В ожидании чуда» — это можно заметить по настроению, атмосфере, музыке. Немудрено, ведь режиссёр обоих лент — начинающий свой путь в киноиндустрии Евгений Бедарев. Перед просмотром этого фильма не стоит читать анонс, иначе фильм потеряет свои краски и интригу.
Но ни для кого не останется секретом после выхода из кинозала, что сюжет «содран» с американской версии фильма «The Lake House» (Дом у озера) режиссёра Алехандро Агрести. Аналогия прослеживается до мелочей. Только лишь одно различие: герой "Тарифа" Андрей пользовался мобильным телефоном, чтобы позвонить из будущего в прошлое своей любимой девушке Алёне. А в "Доме у Озера" влюблённые скромно писали друг другу письма, пользуясь почтовыми ящиками. С одной стороны, можно задать вопрос «Куда катится русское кино, ничего своего не можем придумать?», а с другой, понятно, что целью режиссёра было преподать фильм на свой лад. И у него это получилось. Если в американской драме переживания героев намного глубже, то в русской версии малая доля трагизма контрастирует с большим количеством непринужденного юмора и даже экшна в последние полчаса фильма, что смотрится уже по-другому.
Радует актёрский состав: юные Валерия Ланская и Максим Матвеев поистине трогательны и наивны, что не может не оставить отголосок в душе. Их вера в волшебство цепляет. В фильме немаловажную роль сыграли и друзья главных героев (Борис Корчевников, Евгений Славский, Мирослава Карпович и другие). Чего только стоит появление первых двух в костюмах белочки и лося.
Темы дружбы и любви можно выставить на первый план, иначе бы без этого не получилось бы провернуть авантюру, разворачивающуюся на глазах зрителей.
Ну и конечно же, по традиции, присутствие на второстепенном плане в подобной экранизации старожил отечественного кино — Дмитрия Дюжева, сыгравшего водителя бензовоза, Михаила Пореченкова (представится нашему взору в виде заядлого алкоголика), Татьяны Васильевой (феи из магазина сотовой связи) и Ольги Орловой. Их бесподобная игра, бесспорно, будет оценена. В фильме даже пару раз промелькнул Валерий Меладзе, побыв в кадре всего несколько минут.
Если взвесить все плюсы и минусы, то можно получить ассортимент положительных эмоций и, безусловно, сказочного расположения духа. Ведь, как-никак, роль искусства, каким бы оно ни было, заключается в том, чтобы одухотворить человека и заставить его сильнее чувствовать сердцем.
Как говорится в рекламе самой сотовой связи МТС: «Тариф Новогодний» — Лучший подарок на будущий год.
А вы хотите получить Тариф своего счастья?
Чудо в Новый год - это так естественно!
Конечно, фильм отчаянно напоминает «Дом у озера» — совершенно замечательную картину с не менее замечательными Киану Ривзом и Сандрой Буллок. И едва ли Лера Ланская и Максим Матвеев могли бы с ними тягаться. Но здесь цели другие. Историю как бы омолодили. Вместо писем — телефонные звонки, в опасности девушка, а не парень… А так всё то же.
Ребята-главные герои вполне обычны для таких вот фильмов — милые, добрые, светлые. И им вполне даже веришь. Только как-то очень быстро оба поверили в возможность таких вот звонков через время, что кажется странным. Да, чудеса под Новый год встречаются, разве что так… Мое мнение о Лере Ланской как об актрисе за последний год с крайне плохого изменилось на вполне положительное, что помогло отнестись к ней без предубеждения. И она даже скорее хорошо играла, чем нет. Её героине тоже начинаешь сопереживать, а вдруг что-то пойдёт наперекосяк… И тоже ждёшь, когда же её предупредят. Максим Матвеев меня впечатлил меньше. Такой какой-то обаятельно-деловой. В нём меньше этой искренности, но он находчивее. Его герой — такой типичный представитель подобных фильмов, который не сдаётся ни при каких обстоятельствах.
Отдельно скажу про друзей главных героев. Они очаровательны. Жизни в них порой больше, чем в главных героях. И львиная доля шуток приходится как раз на них. Та часть задачи фильма, которая ответственна за создание новогоднего настроения, целиком легла на них. И они с ней справились. Конечно, один из друзей героя на исследователя не тянет, хоть второй и вполне себе программист. Друзья главной героини мне понравились не меньше. Все они очень положительные, даже блондин — бывший парень девушки, который на миг может показаться отрицательным — вот, сейчас козни строить начнёт! Но нет, это же добрая новогодняя сказка, отрицательным героям здесь места нет… Стас Беляев опять играет роль хорошего молодого человека на дорогой машине. Его герой — такой азартный, такой живой, наверное, самый нормальный из всех друзей главных персонажей. Участников аварии тоже отрицательными делать не стали. Они не настолько уж и виноваты. Просто так сложились обстоятельства. В некоторых эпизодических ролях заняты весьма известные лица, такие, как королева комедии Нонна Гришаева, звёзды скетч-шоу "Шесть кадров" Галина Данилова, Фёдор Добронравов и Сергей Дорогов, и даже Валерий Меладзе, который вызывает смех благодаря эффекту узнавания его в роли колоритного грузина.
Сон-видение Алёны про неуправляемый автобус — наверное, один из самых впечатляющих моментов фильма. Ожидание чего-то страшного зачастую оказывается страшнее этого самого страшного, так что зритель испытывает вполне неприятные чувства приближения чего-то плохого. Но… это лишь сон.
Чем ближе развязка, тем больше понимаешь, что судьбе помешать очень сложно, что бы ни делали герои, поменять ничего не получается. Уже жизни всех стоят на кону. Но это же новогодний фильм, разве может он закончиться плохо!..
Фильм со своей главной задачей в общем-то справляется: он создает некое ощущение праздника, радости… На душе становится легко и светло. И, что интересно, хоть этот фильм и должен быть, по сути, длинным рекламным роликом одного из известных операторов мобильной связи, об этом во время просмотра как-то забываешь. Порой в некоторых других отечественных картинах реклама раздражает больше, чем в этой, рекламной даже по названию. Фильм этот по настрою своему не романтический, как вышеупомянутый «Дом у озера», нет, он — именно предпраздничный. И, наверное, это и есть самое существенное отличие. Фильм производит очень хорошее впечатление, и, наверное, это главное.

Отредактировано Кассандра (2015-09-06 14:24:56)

0

98

Замечательный фильм «Рождественский коттедж» повествует о реальной истории из жизни знаменитого современного художника Томаса Кинкейда. Обратить внимание на свой талант бедному художнику помогло несчастье – его мать чуть не лишилась собственного загородного дома, и, чтобы помочь ей расплатиться с долгами, молодой человек взялся изобразить рождественскую фреску на доме в центре небольшого городка. Художнику удалось создать настолько тёплое и искреннее произведение, которое смогло изменить жизнь небольшого городка. Классический новогодний фильм о вечных жизненных ценностях, наполненный хорошим юмором, теплой семейной атмосферой и великолепной актёрской игрой.
Рождество в провинциальном городке всегда очень теплый и душевный праздник. Небольшие улицы, уютные дома, все друг другу соседи. Об этом фильм и рассказывает — об уюте, духе праздников, и маленьких чудесах, которые случаются постоянно, но замечаем мы их далеко не всегда. Лента повествует о юности Томаса Кинкейда — американского художника, который ненароком стал вдохновителем маленького городка. Мы видим на экране хрупкого и неуверенного юношу, он изо всех сил старается помочь матери сохранить дом, который вот-вот конфискуют. Юноша умеет обращаться с красками, но не уверен в своих силах, и ищет совета у старого художника. Старик Глен, живущий в сарае, когда-то был выдающимся художником, его работы молниеносно покупались, но теперь он погряз в горечи от утраты жены. Молодой художник старательно впитывает каждое слово, сказанное учителем, и постепенно начинает понимать его слова. Он берётся за создание фрески главной улицы городка на стене магазина, и, наверное, именно с этой минуты начинается становление совершенно нового человека. Человека не только кисти и красок, но и глубоких, проницательных чувств. Фильм прост, и показывает нам небольшой отрывок из жизни людей, живущих в уютной провинции. Мы видим вечное соперничество, перепалки, бесценную дружбу и любовь. Картина не претендует на то, чтобы ввергнуть зрителя в закрученную интригу, не строит вокруг героев какие-нибудь козни. Зритель проживает события фильма вместе с обитателями Пласервилля, и наблюдает, как вдохновленный Кинкейд вносит свою частичку души в чудесный рождественский праздник. Хороший фильм, наполненный духом праздника, глубокими мыслями и сценами, в которых не грех проронить слезу. Прекрасный образец доброго, душевного кинематографа. Мы пришли в этот мир, чтобы научиться делиться. У каждого из нас есть Индивидуальность и всё, чем мы владеем, всё, что умеем, это и есть Свет, который нам подарен Творцом в равном количестве. И совсем не факт, что у нищего меньше Света, а у богача больше. На счастье любое существо имеет право от рождения, хотя человек не всегда может осознать законы счастья. Они учат человека, что счастье возможно только тогда, когда человек становится источником счастья для других. Научиться делиться тем малым, что у нас есть… это и есть смысл фильма. Призвание художника — бросать свет в глубину человеческого сердца. Именно это и сделал Том, он открыл людям себя, а в ответ получил добро и радостные глаза жителей…
Дарите добро, и оно обязательно вернётся…

Отредактировано Кассандра (2015-09-06 14:27:41)

0

99

Вкус жизни
Когда я посмотрела картину «No reservations», мне стало ясно, почему российские прокатчики назвали ее «Вкус к жизни». Главная мысль этого фильма в том, чтобы не терять вкус к жизни. Мы часто забываем об этом. Храним вкус к деньгам, еде, власти. А вот о жизни часто забываем.
Кэйт — просто супер женщина. Отличный повар, авторитетная фигура, красавица. Только вот про вкус жизни она забыла. Ни прогулок, ни друзей. Работа и психоаналитик. В принципе, она такая не одна. Так часто мы, стремясь к чему-то, забываем обо всем. Это похвально, это здорово, но жизнь идет, не ждет нас. Остановить Кейт смогла лишь семейная трагедия.
В результате она стала мамой для своей племянницы. И жизнь переменилась. Теперь Кейт в ней не одна, она должна отвечать не только за себя, но и за девочку. А тут еще нахальный и спонтанный коллега «портит» ей всю малину. Но только вместе с ним и племянницей она понимает, как прекрасно жить, любить, общаться и в то же время творить и быть успешной в профессии.
«Вкус жизни» — не комедия, не для расслабления мозгов.
Это серьезный фильм о том, как порой всем людям нужна помощь, даже самым собранным и успешным. Фильм о любви и жизни. Фильм о том, как тяжело терять родных и как тяжело найти себя.
Качественная картина, к просмотру рекомендую.
Конечно, фильм не удивил, и создается впечатление, что где-то это уже было. На самом деле так и есть, ведь это ремейк «Неотразимой Марты» (немецкий фильм). Но тем не менее он мне понравился гораздо больше, хотя такое редко бывает с сиквелами. Наверное, все дело в том, что здесь актеры играют на порядок сильнее. Фильм легкий и простой. И после него остается прекрасное послевкусие. Ведь, в принципе, он показывает жизнь такой, какая она есть.
Главная героиня обычная женщина — каких в нашем мире очень много, и может, посмотрев этот фильм, они придадут своей жизни более приятный вкус. Я думаю, автор фильма хотел в очередной раз сказать зрителю — цени каждый день своей жизни, как будто он последний.
Кстати, сцена с увольнением Кейт — я была в восторге! Думаю, что не я одна.
Перед просмотром обязательно советую всем покушать!!!
Потому что в фильме будет много всяких вкусностей, и все это будет поглощаться с аппетитом, и вам захочется того же. Мне весь фильм и после просмотра очень хотелось навернуть тарелочку спагетти.
Фильм понравился!
Довольно-таки непредсказуемая мелодрама. Кэтрин Зета-Джонс мне очень нравится и фильм такой душевный. Посмотреть стоит! В жизни так и бывает.
Больше всех понравилась игра девочки! Эбигейл Бреслин (Зоя-племянница). В свои одиннадцать лет она вполне может померяться фильмографией, да и мастерством игры и с Кэтрин Зета-Джонс, и с Аароном Экхартом. В фильме она играет наравне с ними, даже иногда затмевая.
Ну а сам фильм? Вполне лиричная мелодрама, на мой взгляд, трогательная и приятная, иногда забавная, иногда сентиментальная. Отличный фильм, чтобы просто отдохнуть!
Да. Кулинарная тема в последнее время популярна. Что и неудивительно, ведь люди всегда любили вкусно поесть, ну а наблюдать за искусными поварами — занятие ничуть не менее интересное, чем пробовать на вкус результат их труда. А в новом фильме Скотта Хикса мы наблюдаем аж за тремя поварами. Двумя профессионалами и одним поваренком.
К счастью, это кино отнюдь не о кулинарии как профессии и уж точно, упаси Боже, не о еде. Вкус Жизни, как несложно догадаться, повествует о жизни, о человеческих отношениях, а красивые блюда, приготовленные героями фильма, —  это лишь деталь, позволяющая замечательному рассказу стать еще вкуснее.
Фильм дарит хорошее настроение, и это, пожалуй, самое главное его достоинство, за которое ему можно списать все незначительные недостатки. Приятный юмор, наполненная неподдельным драматизмом линия героини Эбигейл Бреслин, а также искренняя история любви переплелись в этой картине и создали атмосферу, тепло которой можно почувствовать, даже сидя в прохладном зале кинотеатра. Плюс ко всему, красота Кэтрин Зеты-Джонс, обаяние Аарона Экхарта и детское очарование маленькой мисс Эбигейл должны послужить прекрасным стимулом, чтобы оценить Вкус Жизни.
Ах, да! Совсем забыла…! Саундтрек. Он написан Филиппом Глассом. Не шедевр, но порой очень правильно подчеркивает нужное настроение. А как минимум 2 очень красивые темы заслуживают особого внимания, и сойдут для прослушивания просто как очень хорошая музыка.
Отличный фильм. Добрый, милый, сладкий. Сладкий от первого и до последнего кадра…
Я знаю, почему людям так нравятся подобные фильмы. В таких фильмах все кричит о том, что любовь победит! В них мы видим все то, что хотели бы видеть в своей жизни — нежность, искреннюю привязанность и семейственность. Ну не может быть у героев таких фильмов ничего важнее любви. Работа — это всего лишь побочная линия сюжета.
Поэтому не так важно — кем работает Кейт, кем для нее является Ник на служебной лестнице. Главное — то, что они все равно будут вместе, они не обманут наших ожиданий. И самое прекрасное — они будут счастливы. Они смогут перебороть свои страхи и преодолеть предубеждения.
Кстати, обычно меня раздражают дети в таких фильмах, потому что в таких случаях часто уделяется слишком много внимания отношениям ребенка с главным героем и, как следствие, очень мало остается на основную любовную линию. Но не здесь. Девочка, исполняющая роль Зои, очень хорошо вошла в образ и гармонично вписалась в этот чудесный фильм.
Во-первых, о самой картине: Это очень добрый фильм. Фильм, оставляющий только светлые ощущения. Фильм, который рассказывает о том, как важно сохранить теплоту между людьми, ведь ее в нашем мире осталось так мало!
Во-вторых, о главных героях этой, без сомнения, «вкусной» истории:
Кэтрин Зета-Джонс и Аарон Экхарт — идеальная пара влюбленных соперников. Наблюдать за из «баталиями» невозможно без смеха. А Эбигайл Бреслин — просто очаровательный ребенок! Без нее фильм лишился бы очень многого.
Итог: Смотреть всем, кто хочет поднять себе настроение.
Чудесный фильм, повышающий настроение. Красивое сюжетное исполнение. Замечательная история.
О красивой женщине, увлеченной своей работой. О таланте, с которым она готовит фуагра или обычные спагетти под секретным шафрановым соусом. О любви, которой нет в ее жизни, но совсем скоро появится.
Жизнь талантливого шеф-повара расписана почасово, и когда в ней вдруг появляется осиротевшая племянница, малышка, нуждающаяся в любви, так же, как и ее тетя,.. все переворачивается, изменяя жизнь Кейт до неузнаваемости.
Ведь, чтобы добавить в привычный уклад капельку нового аромата, пару крупиц свежих специй, — достаточно пару раз нарушить устоявшиеся правила. Съесть запрещенное пирожное, спеть итальянскую арию со своим коллегой, выпить в разгар рабочего дня, устроить посреди квартиры сафари-пати и есть без тарелок, с рук, как ребенок… перестать все планировать в своей жизни и — наконец — влюбиться.
- «Жаль, не существует поваренной книги жизни. А в ней — рецептов, как поступать…»
- «Лучшие рецепты — те, что создаете вы сами».
Мне фильм понравился. Мне даже захотелось самой научиться готовить. Возможно, фильм и не блещет грандиозной игрой актеров, но в нем есть места, где можно просто посочувствовать. Девочка потеряла мать и она живет с тетей, которую давно не видела, ей тяжело и плохо. И потом, когда у героев было все хорошо, на душе было как-то тепло.
Из этого фильма можно взять некоторые вещи себе «на заметку», как говорится — в жизни пригодится. У главной героини, Кейт, жизнь, как замкнутый круг: работа-дом-работа-дом-работа-дом…
Дома её никто не ждёт, на работе она вроде бы занимается любимым делом, вкладывает в него всю душу, все силы, и все бы ничего, но есть капризные клиенты, которые считают её блюда невкусными и некачественно приготовленными… И это не может не раздражать! Не жизнь, а сплошная безвкусица и никаких ярких красок… Одна серость…
После трагической гибели сестры Кейт берет на попечение племянницу Зои. Вот тут и начинаются настоящие заботы и хлопоты.
Очень интересно наблюдать за тем, как Кейт и Зои пытаются найти общий язык. Кейт всеми силами старается быть для девочки хорошим опекуном. Но что бы она не сделала — все не то! Готовит изысканно, хотя Зои привыкла к простой пище, позволяет девочке полную свободу действий, но та, кроме как в школу, из своей комнаты никуда не выходит. Конечно же, девочка скучает по своей маме… Встает вопрос — сможет ли Кейт заменить ей мать?
Узнав, что на работе появляется новый человек, Кейт вынуждена сделать выбор: работа или Зои? Ведь в новичке она видит достойного соперника и ни в какую не хочет уступать ему своё место, но «за двумя зайцами» гоняться сложно! Ключевую роль тут сыграла Зои, ведь именно благодаря ей у Кейт в итоге будет всё. Кейт почувствует вкус жизни!
Фильм очень понравился! Актёры красиво играют своих персонажей. Рекомендую всем! Красивый фильм. Красивая история. Весь фильм вы будете переживать, радоваться и плакать вместе с главными героями.
Готовить умеют всё, но не все знают рецепт своего счастья!
Этот фильм меня удивил. Наверное, из-за того, что я ничего не знала про него, когда решилась его посмотреть. Скажу сразу, чтобы от сюжета что-то новое не искали, он абсолютно нормальный, не больше и не меньше. Актёры — просто блеск. Кэтрин Зета-Джонс замечательно сыграла, удивительно даже, в каком-то обычном фильме, от которого ничего не ждала, увидеть отличную актёрскую игру. Да и Аарон Экхарт тоже молодец, отлично сыграл. Мда — актёры выжали из себя все соки, как и Эбигейл Бреслин.
В «Маленькой Мисс Счастье» она сыграла просто неотразимо, но тут она меня даже больше порадовала. Сразу видно, что в будущем из неё выйдет отличная актриса, которая однажды схватит свой Оскар. Фильм начинается с печальных и слезоточивых нот, от которых я чуть сама не пустила слезу.
Фильм получился разным… Ну, т. е. это и комедия, и мелодрама, и драма. И всё это как-то резко меняется на протяжении всего фильма. Не так уж резко, но бросается как-то это в глаза. Единственный вариант, как от этого можно было избавиться, — просто увеличить фильм по времени. Я уверена, что тогда бы людям этот фильм меньше понравился, потому что он бы их утомил, но это по мне. Когда картина качественная, печальная и весёлая сразу — так и хочется на это подольше посмотреть.
Я мало фильмов таких встречала, когда хотелось, чтобы он не заканчивался — вот этот фильм я внесу в этот редкий список. Добавить нечего, фильм замечательный! Он очень порадовал и впечатлил, особенно актёрской игрой и интересом к тому, чем всё это закончится. Сама я не могла этого понять, потому что, как я уже говорила, — фильм резко менялся и мог сам, неожиданно для всех, остановиться на какой-то ноте. Всем советую посмотреть этот фильм про людей, которые знали, как готовить, но не знали рецепт своего счастья.
Всем любителям жанров комедий/мелодрам следует посмотреть этот фильм.
Сюжет достаточно простой — молодая женщина работает шеф-поваром в крупном ресторане, работу свою обожает и не позволяет ничему и никому отрывать от нее. Но обстоятельства сильнее нас. Когда в автокатастрофе погибает сестра Кейт, ей приходится заботиться о племяннице. Эта девочка постепенно выводит Кейт из ее маленького мирка, и именно она позволяет ей влюбиться в нового повара…
История достаточно сладкая, похожая на обычные голливудские сюжеты. Но все же… Это качественная история, посмотрев ее, не жаль потраченного времени.
После просмотра во мне проснулся великий кулинар. «Вкус жизни» - фильм-вдохновитель, фильм-помощник.
Ну во-первых, мне нравится название. Вкус жизни, по-моему, потрясающе.
Во-вторых, музыка. Легкие непринужденные мотивы аля контэ, гелато. Не напрягают, а напротив - ласкают уши.
Но меня не покидало чувство «обычности», местами даже выводило из себя. Я хочу что-нибудь оригинальное, что-нибудь эдакое. Такое глубокомысленное название, а так неглубоко копают. А впрочем, несмотря на это, я хочу смотреть и смотреть данный фильм.
У меня мягкие, добрые воспоминания об этой ленте.
Почувствуй вкус не только еды, которую ты ешь, но и вкус жизни, такой манящий и притягательный. Ведь в мире полно прекрасных вещей, которые достойны твоего внимания. Много замечательных людей, которые повстречаются на твоем пути. Великое множество эмоций, которые ты можешь испытать. Главное не уходить в себя, в свои проблемы.
Есть люди, которые так же как и ты одинок, которые потеряли своих родных или близких, и которым нужен ты. Есть люди, которые ты не безразличен-будь проще и люди к тебе потянутся. Почувствуй вкус этой жизни. Здесь и сейчас. А в этом тебе помогут Кэтрин Зета-Джонс и Аарон Экхарт.
Сюжет картины таков — талантливый шеф-повар Кейт имеет все… Кроме одного… И в день, когда погибает ее сестра, жизнь Кейт круто меняется. Обыденную серость вдруг растворяет обаятельный менеджер Ник. Дальше сюжет понятен.
Для кого-то «Вкус жизни» — это типичная комедийная мелодрама, ничего выходящего из общего ряда мелодрам она не имеющая. Она не «слезодавительная», но и смотреть ее равнодушно сможет не каждый. Но оставляет след в душе зрителя только игра актеров, так как сюжет достаточно обыденный и изъезженный.
Что можно сказать об исполнителях главных ролей? Повара Кейт Армстронг играет знаменитая актриса Кэтрин Зета-Джонс. Во многом создатель фильма Скотт Хикс обязан ей за некоторую популярность сей картины. Кэтрин идеально подходит под роль занятой только работой голливудской поварихи. И все это в хорошем смысле слова. Она действительно вписалась в роль.
Второй исполнитель, не известный большинству аудитории Аарон Экхарт тоже раскрылся с наилучшей стороны. Обаяние его переливается через край, зрители с нетерпением ждут его появления и некоторые думают: "А вот если бы я была на месте Кейт") Хотелось бы пожелать Аарону, чтобы таких ролей было побольше.
Красивая история любви двух поваров, но никак не ужившихся на одной кухне ресторане. Кейт — шеф-повар ресторана, для которой ничего не существует кроме еды и собственной кухни в ресторане. Но тут в ее жизни случается сразу несколько напастей: умирает ее сестра и Кейт вынуждена помимо себя уже заботиться и о своей племяннице, оставшейся без матери, да еще и принят на ее кухню ресторана самоуверенный, но очень обаятельный менеджер. И Кейт нужно либо уступать своим принципам и примириться с этим самоуверенным менеджером, либо уйти.
Таким образом, это очередная американская мелодрама с хорошими актерами, с отличной игрой и немного банальным сюжетом. Сюжет банален, прежде всего, тем, что уже в самом начале ясно, чем он закончится, нет какой-то скрытой загадки в фильме, но есть в фильме все же что-то притягивающе-романтичное, а именно красивый обаятельный менеджер Ник (Аарон Экхарт) и красивая, противоречивая и с непреодолимым чувством собственности шеф-повар Кейт (Кэтрин-Зета Джонс). Только ради двух этих актеров и стоит посмотреть фильм, а не столько из-за сюжета фильма.
Только совет: не смотрите на голодный желудок, а то весь фильм будете смотреть только на еду.

Отредактировано Кассандра (2017-09-30 00:28:41)

0

100

Двум хозяйкам не место на одной кухне
Фильм очень душевный, хороший, типичная американская мелодрама. Игра актеров стандартная, ничего непредсказуемого и вон выходящего я не увидела. Однако фильм мне понравился. Я бы сказала, даже очень.
Если кто-то из вас еще не определился с профессией на будущее, то после просмотра возникнет неимоверное чувство стать поваром. Однако обращать внимания на это не стоит.
В своей жизни я видела очень мало фильмов, после которых на душе так легко и светло. Однако этот фильм, безусловно, пополнит этот список. Хочется пересмотреть его еще раз. Чего и вам советую.
Замечательный фильм! Без претензии, пожалуй, на великие мысли о смысле жизни и о нетленности сущего, зато как же душевно! Такого хорошего настроения, как после этого фильма (еще несколько дней ходила, танцуя, в прямом смысле), у меня не было уже месяца полтора, точно.
Как резюме к фильму могу сказать: жизнь бывает разной: жестокой, несправедливой, в ней существуют смерть близких, работа на износ, отсутствие романов (и по 2—3 года тоже), но нужно принимать ее такой, какая она есть, и любить ее! И тогда, и только тогда жизнь ответит вам взаимностью. Думаю, главная героиня в конце фильма это поняла.
Главная героиня Кейт Армстронг (Кэтрин Зета-Джонс) — уважаемый в определенных кругах шеф-повар. Она работает в частном ресторане на Манхэттене, и кухня заменяет ей абсолютно все. Кейт такой профессионал, что может себе позволить хамить и начальству, представленному в лице хозяйки ресторана Полы (Патрисия Кларксон), и посетителям, если у них возникнут какие-то претензии к ее стряпне (а такое тоже случается). Вот так и проходит молодая жизнь опытного шеф-повара: практически каждое утро она встает ни свет ни заря, чтобы закупить для кухни качественную рыбу, едет в ресторан, где задерживается допоздна, и возвращается в свою уютную квартирку, чтобы провести вечер в полном одиночестве, отвергая приглашения на свидания от соседа с нижнего этажа, потому что у нее «такое правило».
На работе же она третирует весь персонал, что заставляет Полу направить ее к психоаналитику. Самый близкий человек для Кейт — ее сестра, которая должна приехать погостить вместе с дочуркой Зои (Эбигейл Бреслин). Но в результате аварии Зои осталась сиротой, и, так как Кейт дала сестре обещание позаботиться о малышке, если с ней что-нибудь случится, она взяла племянницу к себе. Естественно, отношения у них не сложились, так как Зои не хватает матери, а Кейт — сестры. А тут Пола в отсутствие Кейт наняла еще одного шеф-повара — супермегапрофессионала Ника Палмера (Аарон Экхарт), которому уже тысячу раз предлагали возглавить ресторан, но он хочет работать только с Кейт. А она, конечно же, не просто недовольна, что ей придется делить с кем-то рабочее место, а прямо-таки рвет и мечет! Однако впоследствии оказывается, что Ник — тот самый человек, который поможет Кейт разобраться в своей жизни и найти общий язык с Зои.
«Когда мужчина готовит, он никого не терпит рядом с собой. Но если готовит женщина, он то и дело лезет на кухню». Люсиль Балл
Не секрет, что Кэтрин Зета-Джонс уже давно является моей любимой актрисой. Именно этот факт и заставил обратить моё внимание на фильм режиссёра Скота Хикса «Вкус жизни». А то, что главную мужскую роль исполняет Аарон Экхарт, которого я конкретно зауважала после фильмов «Кровавый четверг» и «Здесь курят», практически заставило меня сходить на этот фильм в кинотеатр… Но не сходила — не сложилось…
Фильм рассказывает нам историю Кейт Армстронг. Она — профессиональный шеф-повар, строгая, аккуратная, ответственная и полностью отдающая себя работе. Она фанатичная трудоголичка и сам Бог подчинялся бы ей, если бы оказался на её кухне.
Собственно говоря, кроме её кухни, в жизни у неё ничего и никого нет, вернее, почти никого… Есть сестра и племянница… Она избегает свиданий, прогулок, людей. Она общается только с коллегами, вернее, с подчинёнными на работе и с психологом, которому рассказывает о тонкостях поварского искусства и периодически опробует на нём новые рецепты:
Психолог: … но думал, мы договорились, что вы не готовите для меня…
Кейт Армстронг: Я готовила не для Вас. Это новый рецепт. А кого ещё я могу угостить?..
И в один момент её скучная жизнь ради работы в корне меняется… увы, виною этого становится трагедия, вернее, автокатастрофа, в которой погибает её сестра. Так вышло, что заботиться о племяннице больше некому, и в жизни Кейт появляется Зои. Мало того, что девочка осталась сиротой, так и её тётя совсем не представляет, что такое быть матерью…
Но «беда» не приходит одна, как говорится. И вот, пока Кейт была в вынужденном отпуске, её начальница нанимает Ника Палмера. А он — почти полная противоположность Кейт. Он весёлый, открытый, словоохотливый, распевающий оперные партии на кухне… на ЕЁ кухне, да ещё и отличный повар! Естественно, Кейт опасается того, что он займёт её место шеф-повара, но у него на Кейт другие планы… Так или иначе, методом проб и ошибок, мир Кейт, состоявший последние годы только из неё самой и её кухни, в итоге будет насчитывать уже троих: Кейт, Зои и Ника…
В фильме есть отличный диалог между Кейт и Ником, который очень чётко даёт понять нам о характере главной героини:
Кейт: Ты просто не знаешь… Эта работа — это моя жизнь! Я — ничто без неё…
Ник: Это не вся твоя жизнь, это только её часть…
Необычно много я написала в этот раз про сюжет… Дело в том, что мне хотелось о нём писать, а в частности, о персонаже Кэтрин Зеты-Джонс. И несмотря на то, что уже привычно понимать, что в сюжете ничего нового не предусмотрено и всё это мы уже видели, все голливудские шаблоны обыграны в фильме весьма удачно. А в этом, как вы понимаете, заслуга не столько сценаристов, сколько режиссёра и актёрской группы.
Да, актёры — залог успеха в голливудских шаблонных лентах. Так получилось и в этот раз. Кэтрин Зета-Джонс просто восхитительна, а Аарон Экхарт достойно смотрится на её фоне. Актёрский дуэт удался. Но, всё-таки, это фильм одной актрисы. Экхарт — хорош, очень хорош, но его персонаж лишь дополняет персонаж Зеты-Джонс. Я получила огромное удовольствие от актёрской игры исполнителей главных ролей в этой ленте. И это касается не только миссис Майкл Дуглас и Аарона Экхарта, но и Эбигейл Бреслин.
Нет, не всё в фильме так хорошо, как могло бы показаться. Например, я определила жанр как мелодрама с элементами комедии, хотя, на самом деле, фильм толком не дотягивает ни до комедии, ни до мелодрамы, ни до драмы. Немножко всё размыто получилось. Почему? Где-то не дотянули сценаристы, а где-то не дотянул режиссёр, возможно. Фильму не хватает оригинальности. Рискну предположить, что если бы кто-то другой исполнял главные роли в этой ленте, то пришлось бы сильно поднапрячься в поисках того, что заставило бы досмотреть фильм до конца.
В заключение, хочется сказать, что русский перевод даёт более полное представление о картине, вернее о том, чего так не хватает главной героине, чем оригинальное название «No Reservations». Фильм подходит для семейного просмотра, возможно, даже неоднократного. Я уверена, что данная кинолента займёт достойное место в киноколлекциях многих людей… Рекомендуется к просмотру!
Героиня Кэтрин Зета-Джонс работает в шикарном ресторане шеф-поваром и предпочитает общаться со своим психоаналитиком, впрочем, и с ним она в основном обсуждает рецепты приготовления перепелки, а не отношения с людьми… Вероятно, именно поэтому с людьми вокруг у нее не густо. Но тут ее сестра погибает в автокатастрофе, и бедной Кейт приходится взять на себя воспитание ее дочери, которая мало того, что скучает, так еще привыкла питаться полуфабрикатами… Да к тому же, на кухне ее ресторана появляется новый повар, который ведет себя весьма-весьма заносчиво, да к тому же ставит на кухне ее ресторана итальянские арии на полную громкость… Не надо быть провидцем, чтобы догадаться, что скоро Паваротти будет звучать звучать уже из кухни Кейт…
Фильм производит весьма приятное ощущение благодаря приданию ему небольшой кулинарной перчинки, где еще история любви будет настолько состоять из трюфелей, а сковородки и кастрюли вместо мерзопакостных деталей надоевшего быта станут романтическими символами?
Не оставляет сомнений то, что фильм не возымел успеха у публики. Рейтинг саундтреков не высок, да и создатели, как думается мне, не думали делать из простой истории противовес «Джеймсу Бонду: Кванту милосердия». Однако, этот простой, казалось бы, банальный сценарий, так берёт за душу.
В 100 минутах режиссёр Скотт Хикс должен был уложить непростой рассказ о том, как может под воздействием чувств меняться упрямый по своей природе характер человека, консервативный и сложный. А если к тому же вас окружает и куча проблем и забот, самое важное — не впасть в депрессию. Потеряв всё, следует преодолеть себя, следует через всё переступить, чтобы вновь почувствовать его  — прекрасный вкус жизни.
Героиня попадает в сложные условия, и это при том, что жизнь её ранее была как тихое русло. Не так-то просто кувыркнуться назад, сделав при этом сальто. Понять, что любимая работа, где ты считал себя незаменимым, может на самом деле обойтись и без тебя; пережить смерть самого родного человека, и пытаться помочь другому, когда тебе, возможно, уже не обойтись без психиатра. И при всём этом ты должен решить, что в этой жизни для тебя важнее — твой тёплый, строенный многие годы, домик, или новое, сводящее с ума чувство, имя которому «любовь».
Этот фильм о том, как человек не сдается, сгибаясь под наступившими проблемами, переменами, пробками и дилеммами жизни. Возможно, каждый найдёт что-то полезное для себя…
Перед просмотром фильма были мысли с примерным смыслом: «Очередная американская романтическая комедия или драма». Знаете, друзья, ошиблась. Конечно, не сравнить с «Ноттинг Хилл», но в нём что-то есть. Я обычно не скуплюсь на слёзы перед экраном, хотя многие сюжеты фильмов позволяют это делать, и решилась немного всплакнуть в эпизодах с маленькой девочкой - Зои.
Фильм выигрывает в идее съёмок и двух актёров: Кэтрин Зеты-Джонс и Аарона Экхарта. Эбигейл Бреслин, для меня как актриса пока загадка, хотя получила Оскар и еще несколько наград.
Раскручивание сюжета. Вот что меня заинтересовало. Из простой истории снять красивый трогательный фильм не каждому по силам. Правда? Как переданы чувства героев! Переданы прекрасно! Музыка красивая, мелодичная, подобрана со вкусом. Конец неожиданный, это 100%.
Сильнейшей стороной фильма всё-таки остаётся смысл. Скорее всего, на это обращали большее внимание режиссёры, сценаристы. Наверное, многие нашли что-нибудь схожее с историей Кейт Армстронг. Обычнейшая судьба карьеристки. Прелестная Зои и забавный Ник Палмер превращают жесткую Кейт в истинную женщину и учат любить, а также доверять близким людям.
«Вкус жизни» спорный во мнениях, но добрый и поучительный. Одна из идей фильма: не бойся раскрыться перед близким человеком.
Думаю, кинокартина на любителя и никакого MUST SEE.
Итак, оценка ни к чему. Причина немного выше данной строки.
Кейт кроме работы ходит только в туалет. Кейт прекрасно разбирается в высокой кухне и ничего не понимает в мужчинах. Но не расстраивается, внедряя в жизнь новые рецепты, а нерастраченный темперамент тратит на ругань с ресторанными критиками.
В результате босс отправляет ее к психоаналитику, а в заместители ей берут повара по имени Ник.
Ник — полная противоположность Кейт. Она сурова, он обаятелен. Она холодна, он горяч.
Она не разбирается в мужчинах, Ник знает о женщинах столько, сколько нужно. Можно держать пари — на какой минуте фильма жизнь Кейт перевернется с ног на голову, тем более что в довесок у нее поселяется племянница — дочь погибшей сестры.
Знаете, что такое «вкусные» фильмы? От которых хочется есть. Булочки, пирожки, поп-корн — всё пойдет в ход во время просмотра. Первый мой совет — не смотрите подобные фильмы на голодный желудок, иначе обилие диковинных блюд сведет вас с ума. Снимать картину про поваров — очень рискованный трюк. Во-первых, блюда должны быть аппетитными, а не пролежавшими в холодильнике энное количество дней. Во-вторых, сами «повара» для приличия должны готовить что-то съестное, чтобы не смотреться у разделочного стола, как будто в первый раз увидел кухонный нож. Ну и в-третьих, сюжет должен быть более-менее спокойным. Всё-таки перекусывать на ходу вредно. Вот что мы имеем во «Вкусе жизни»: отлично прожаренные стейки и ароматные вина, а также масса вкусностей с труднопроизносимыми именами…
Сходство с «Рататуем» почти девяностопроцентное. Разве что в волосах Ника нет никаких затаившихся грызунов-гениев. Что касается остального, то, в общем, всё очень похоже. Но, думаю, эта схожесть ничуть фильм не портит.
Сюжет мне понравился. Никто ни за кем не гонится, и всё происходит по четко отработанному плану. Обострившаяся депрессия у осиротевшей Зои в скором времени проходит, как и сухость её тети Кейт. Персонаж малышки очень многогранный. В разные моменты она вызывала во мне различные чувства. Порой её выходки и капризы меня сильно раздражали, а иногда просыпались и нежные чувства. Всё-таки сирота, как не пожалеть. К тому же, она хотела, чтобы её жалели. Кейт… Честно признаюсь, смеялась над ней. Как может человек с такой творческой профессией, кулинарный художник, быть таким черствым и трудным на подъем? Абсурд. Прятаться в своих угрюмых стенах с одними рецептами — то же самое, что в книге «Парфюмер» Гренуй жил только со своими ароматами. Психолог ей точно не помог. Вероятно, такие сцены были вставлены для усугубления её душевного состояния. Часто хотелось просто дать ей по башке за то, что так мучает своего мужчину. Если приличный юноша в обществе девушки становится хамом, то тут уже всё становится ясно. До Кейт это долго доходило. Ника можно с уверенностью назвать самым позитивным персонажем. Не ломается, не жеманничает — отличный вариант для Кейт. Слава Богу, он её изменил к лучшему.
Итак, для своего жанра фильм очень добротный. Степень «вкусности» в норме. Пересматривала даже три раза. Определенно, стоит такое смотреть, хотя бы ради изумительных блюд, подававшихся в ресторане.
Жизнь шеф-повара фешенебельного ресторана кардинально меняется после смерти ее сестры и последующим после этого обязательством позаботиться о племяннице. Столько бытовых проблем наваливается на женщину, что даже личный психолог не способен помочь. А тут еще выскочка Палмер, новый сотрудник ресторана, по совместительству главный соперник на ее место под солнцем.
Кэтрин Зета-Джонс предстает в картине не в образе роковой соблазнительницы, какой мы видели ее в «Невыносимой Жестокости», и не в образе авантюрной подруги Зорро или храброй союзницы обаятельного героя Коннери в «Западне». Здесь она — женщина, попавшая в непростую жизненную ситуацию, достаточно сильная, чтобы разобраться с ней, но недостаточно сильная, чтобы обойтись без чьей-то помощи.
Ждать ничего нового от сюжета не приходится. Но, возможно, именно поэтому людей так тянет на голливудские полумелодрамы-полукомедии. Эта картина в легкой форме преподносит очевидную мораль, не заполняет мозг ненужными сведениями и является фильмом хорошего настроения.
Нужно отдать должное Аарону Экхарту за исполнение роли непредсказуемого Ника. Его герой достаточно обаятелен и многогранен.
В любом случае, думаю, главная идея фильма, а именно призыв ощущать жизнь во всех ее красках, до зрителя был донесен отлично.
В последнее время я стала избегать «обычных» фильмов. Потому что я их могу предсказать. Даже сценарии к таким фильмам писать могу: он, она, пока ещё не знакомые друг с другом, ведут свою скучную и обыденную жизнь. Потом внезапная встреча — опля! — и они влюбляются. Играет веселая музыка, все счастливы, все довольны жизнью, на экране быстро мелькают кадры счастливой жизни. Но — о, ужас — выясняется нечто, из-за чего непременно необходимо расстаться. Играет грустная музыка, героев показывают одиноких, любящих, возвышенно страдающих. И затем хеппи-энд.
Не могу сказать, что сценарий этого фильма так уж далеко выходит за эти рамки. Но настоящий повар должен знать, в каком соусе нуждается блюдо, чтобы стать деликатесом. Не слышала никогда о Скотте Хиксе, но он великолепный «повар» своего дела. Он подал фильм с восхитительным соусом из музыки, драмы, пустоты, изысканности, пиццы и сложных взаимоотношений в ресторане.
Разумеется, ноты Кэтрин и Аарона восхитительно сыграли свою партию… Но изюминкой стала маленькая Эбигейл. Я искренне считаю, что она сыграла гораздо лучше хваленой Кирстен Данст в «Интервью с вампиром». Благодаря ей в фильме по-настоящему ощущается звенящая искренность…
Кроме того, бесплатным дополнением к блюду стал юмор и пара-тройка кулинарных советов. Лично мы с подругой сразу же захотели стать поварами. Ну, или хотя бы научиться готовить что-то сложное и изысканное.
Фильм достаточно интересный. Я думаю, стоит на него сходить. Хотя бы почувствовать, что мы живем полноценной жизнью и определить, какой у нас вкус жизни. Просмотрев кино, можно лишний раз убедиться, что человек сам делает свою судьбу, если, конечно, захочет изменить свою жизнь в лучшую сторону и попробовать что-то новое. Суть фильма проста и понятна, как и все американское. После просмотра остаются приятное ощущение голода и чувство, что в твоей жизни все не так уж и плохо.
То ли в Голливуде недостаток идей, то ли снаряд всё-таки попадает дважды в одну воронку, но два фильма про поваров в один год — это, знаете ли… Много ли фильмов «про кухню» вы помните? При просмотре у меня возникли подозрения, что фильм создавался специально, дабы прокатывать его «на волне» «Рататуя», ибо сама смотрела «Вкус жизни» именно после просмотра мультфильма (от которого была просто в восторге).
Многие фильмы представляет собой восхитительный набор сценарных штампов. Нет, лучше сказать, весь фильм — сплошной штамп. В сценарии нет НИЧЕГО, что бы могло хоть как-то впечатлить оригинальностью. СОВСЕМ. Начиная смотреть, ты чётко представляешь, что будет примерно через минут 20, примерно через 40 и чем закончиться. Чётко представляется, когда случится «что-то плохое», когда произойдёт «просветление», когда произойдёт «завязка», «кульминация» и. т. д. вплоть до самого конца. Но только не здесь! Впечатлила концовка: два повара экстра-класса отказываются от работы в престижнейших ресторанах и открывают своё БИСТРО, где и готовят блинчики с подливкой с превеликим удовольствием. Довольно странно выглядит… Хотя по-другому и быть не могло: бистро имени Кейт, Ника и Зои определенно пользуется успехом у клиентов! А главное – как же все счастливы!
Вообще, разбирая саму мелодраму (всё-таки это больше именно мелодрама), можно найти массу недочётов. Можно долго говорить о слабой прорисовки, «однобокости» персонажей. Между тем, смотреть на игру Кэтрин Зеты-Джонс и Экхарта очень приятно. Джонс очень мила в этом образе, а Экхарт попросту вытягивает фильм, внося в него юмор, оригинальность, живость и задор. Эбигейл Бреслин (в роли маленькой девочки Зои) смотрится тоже очень хорошо, правда, на мой взгляд, до уровня Дакоты Файнинг всё-таки не дотягивает.
Прорисовка второстепенных персонажей ещё хуже. Девушка-официант, мечтающая об актёрской профессии — к чему? А беременная помощница Зеты-Джонс за кулинарным столом — к чему этот штрих и вообще эта роль?
Тем не менее, эти персонажи есть, и они не режут глаз. Режиссёр как бы говорит: «В моём фильме есть три ведущих актёра. Наслаждайтесь их игрой и не зацикливайтесь на мелочах».
И, пожалуй, этим и нужно заниматься, идя на этот, в сущности, очень добрый фильм. Относитесь со вкусом к жизни, относитесь к ней проще, научитесь радоваться чему-то большому и не зацикливаться на мелких неприятностях. Умейте находить и ценить главное — Любовь. Потому что всё остальное — это лишь нюансы.
Фильм, безусловно, принесёт удовольствие, если наслаждаться не его формой, а Духом, той тёплой атмосферой, которая останется в душе после того, как экран погаснет.
Именно за Дух, за Настроение этот фильм заслуживает отличной оценки.

Отредактировано Кассандра (2017-09-30 00:30:05)

0