Три богатыря. Начало пути
Кто первым приходит на ум, когда мы говорим о Древней Руси, особенно если рассматривать её не в историческом, а в культурном плане? Конечно же, разнообразные фольклорные герои, и произошло это неспроста. Как-то так сложилось, что религия славян дошла до нас в крайне обрывочном виде. От большинства традиционных старославянских богов мы знаем лишь имена, да те функции, которые они выполняли в пантеоне. О каких-то интересных историях о них, похожих на греческие или скандинавские мифы, мы просто не знаем. Они, конечно же, должны были существовать, но к несчастью, не были сохранены в надлежащем виде.
Отчасти это случилось из-за отсутствия централизованной религии, отчасти из-за очень масштабного и резкого перехода в православие. Но при этом российский фольклор не просто пережил христианизацию, но и до сих пор является частью массовой культуры. Условные Баба-Яга и Кощей Бессмертный без проблем перебрались в детские сказки и ими по-прежнему, как и многие столетия назад, пугают детей. Да и былины о богатырях можно без проблем найти в любой библиотеке, а их образ активно используются в массовой культуре. О них мы сегодня и поговорим, точнее об их одном конкретном, и, наверное, самом популярном среди современных детей их воплощении.
Как вы уже догадались, речь у нас пойдёт о серии мультипликационных фильмов «Три богатыря». Эта линейка анимационных лент, созданная отечественной студией «Мельница», наверное, самым крупным и известным создателем полнометражных мультфильмов в России. И «Три богатыря» их самая успешная и долгоиграющая франшиза, прожившая уже девять номерных частей и несколько спин-оффов. Вот только качество самих мультфильмов постепенно падает, и, по всей видимости, это не только моё мнение. И нет, дело не в том, что я вырос. Даже сейчас, пересматривая ранние части, особенно сольные, я испытывал огромное удовольствие от увиденного.
Поэтому я предлагаю кратко пройтись по этой огромной и самобытной серии и понять, что же именно поменялось в самих фильмах. Ведь над ними работало немало людей, наделённых своим уникальным видением, и каждый привносил во франшизу что-то своё. Но перед этим предлагаю совсем кратко поговорить о самой студии.
Учитывая ситуацию на рынке отечественной анимации, «Мельница» может считаться настоящим ветераном индустрии. Ведь компания была основана в 1999 году, правда, поначалу занималась она короткометражными мультфильмами и так и не вышедшим целиком мультсериалом. Первым полнометражным мультфильмом студии стал «Карлик Нос». А вот со второго полного метра началась уже история богатырей. С тех пор прошло много лет, и среди активов студии есть несколько успешных франшиз, таких как: «Три богатыря», «Иван Царевич и Серый волк» и «Урфин Джус». Также студия по-прежнему создаёт самостоятельные полнометражные мультфильмы и работает над несколькими крупными мультсериалами.
Алёша Попович и Тугарин Змей
Ну что тут можно сказать, именно с «Алёши Поповича», по сути, и начинается реальная история студии. Да что уж там, именно с него отчасти стартует возврат зрительского интереса к российской анимации. Всё же, несмотря на наличие отдельных хитов, наподобие «Незнайки на Луне» и «Братьев Пилотов», мультипликация в девяностые переживала очень непростые времена. Качественные проекты выходили невероятно редко, и ещё реже они попадали в кинотеатры. Основные просмотры сосредотачивались на телевидении и видеокассетах.
Поэтому выпуск мультфильма на большие экраны в 2004 году был шагом смелым, если не сказать отчаянным. При этом наивно считать, что показ «Алёши Поповича» в кинотеатрах стал каким-то невероятным успехом. Если быть совсем честным, он даже свой бюджет не отбил. Но при этом сборы были достаточными, чтобы продюсеры увидели потенциал как этого конкретного фильма, так и российской полнометражной анимации в целом. Тем более авторы не ограничились одним показом в кинотеатрах, но и выпустили мультфильм на видеокассетах и продали права на телевизионную трансляцию сразу нескольким каналам. Так что свой бюджет лента, пускай и не сразу, но отбила.
Режиссёром ленты выступил Константин Бронзит. Известный всем как автор двух короткометражных мультфильмов, номинированных на Оскар, я говорю, конечно, про «Уборная история-любовная история» и «Мы не можем жить без космоса». Впрочем, в 2004 году до этих успехов было ещё далеко. Но Константин уже тогда был опытным и самобытным режиссёром, имеющим послужной список из более чем десятка короткометражных мультфильмов, часть из которых была снята на легендарной студии «Пилот». Так же он занимался рекламными роликами и заставками для телешоу, и имел чёткое понимание, того, какие именно визуальные образы могут зацепить зрителя. Ну и, конечно же, он был невероятно заинтересован в успехе своего творения, ведь помимо режиссёрского кресла, занимал ещё и место художественного руководителя всей студии.
Тут стоит отметить, что, несмотря на то, что основной сюжет мультфильма перекликается с реальными былинами об Алёше Поповиче, образ самого героя был сильно переделан. Былинный Алёша, тот ещё самовлюблённый мужичок, любящий жестокие и злые шутки. Чисто на мой взгляд, его вовсе можно назвать антагонистом древнерусских былин. Так как, несмотря на то, что он совершает ратные подвиги, делает он это не благодаря силушке богатырской, а при помощи ловкости и особенно хитрости. Да и в отличие от других богатырей к своим товарищам он относится максимально по-свински, чего стоит одна его попытка увести жену у Добрыни Никитича, между прочим, его названого брата. И, несмотря на то, что мне бы очень хотелось увидеть фильм именно про такого Алёшу Поповича, я понимаю, что для семейного мультфильма образ необходимо было упростить.
Мультфильм берёт за основу реальную былину «Алёша Попович и Тугарин Змей», но от души разбавляет её юмором, как словесным, так и визуальным. Как и в былине, Алёша растёт не по годам боевитым, вот только в мультфильме он во всём руководствуется принципом «сила есть, ума не надо». Поэтому Алёша здесь насколько силён, настолько и простодушен. Что сильно отличает его от былинного, неоднозначного образа. Впрочем, несмотря на расхождения, персонаж получился настолько трогательным в своей наивности, что не умилятся ему просто не возможно.
Вообще персонажи сильнейшая часть всех фильмов о богатырях, особенно те из них, что являются сквозными героями. И именно в «Алёше Поповиче» появилось немало постоянных героев, которые впоследствии будут кочевать из фильма в фильм. И речь тут не только о главном герое и его возлюбленной Любаве, невероятно скучный и бесящий персонаж, кстати. Я говорю скорее о коне Юлии и князе Владимире, хотя Князь тут и появляется буквально в паре сцен, но этим появлением он заслужил своё место во всех последующих частях франшизы.
Юлий же, наверное, персонаж, вызывающий самые противоречивые эмоции из всех героев серии, в принципе. Я понимаю, что авторы хотели создать наш ответ Ослу из «Шрека», но на мой вкус, они перестарались. Хотя тут стоит признать, что как раз в «Алёше Поповиче и Тугарине Змее» он раздражает меньше всего. То ли из-за того, что это первое появление героя, то ли потому, что здесь у него заметно меньше экранного времени, чем в будущих частях. Хотя мне из всего второстепенного состава, больше всего запомнился Тихон. А его взаимоотношения с Алёшей пускай и не идеальны, но очень душевны. И какой же Тихон шикарный стёб над самой концепцией наставника главного героя.
Вот только увлёкшись прописыванием положительных героев, авторы совсем забыли создать истории интересного антагониста. Нет, Тугарин Змей шикарно выглядит, без шуток, его дизайн просто восхитителен, и ещё круче звучит. Вот только нам его почти не представляют, он большой, злой и любит грабить русских, маловато для центрального злодея истории. На его фоне даже парочка дуболомов с дубинами, охраняющих дерево-казино, смотрится невероятно мотивированными личностями. Кто они такие, кстати? Я раньше считал, что так авторы представляют двоих из ларца, но нет, те будут фигурировать в одном из более поздних фильмов.
Несмотря на то, что с релиза ленты прошли годы, да и тогда она не была в числе дорогостоящих проектов, сохранился «Алёша Попович» просто превосходно. Всё-таки классическая рисованная анимация, устаревает очень и очень медленно. Тем более у картины замечательная стилизация, делающая все события максимально нереалистичными. Помогает в этом обилие гэгов, связанных с визуальным насилием, не наносящим героям существенного вреда. В этом плане персонажи «Алёши Поповича» похожи на незабвенных героев «Луни Тюнз», и это прекрасно. Слегка портит впечатление разве что частота кадров, временами падающая до совсем уж неприличных значений. Ну и персонажи, находящиеся по краям кадра, как правило, почти не двигаются. Но это мелочи, которые не способны испортить впечатление.
«Алёша Попович и Тугарин Змей» прекрасный мультфильм для всей семьи, имеющий приятный визуальный стиль, харизматичных персонажей и нормальный сюжет. О котором мы, кстати, не говорили, но это было сделано осознано. История предельно проста и бесхитростна, но при этом не вызывает раздражения какой-то тупостью. Так что у студии Мельница вышло создать интересный и запоминающийся мультфильм и тем самым заложить крепкое основание для всей франшизы.
Добрыня Никитич и Змей Горыныч
Учитывая успех «Алёши Поповича», выход продолжения был неизбежен, но студия «Мельница» сумела пойти по неожиданному пути и сделала историю об совершенно другом богатыре. И, на мой взгляд, это было смелое решение, которое себя полностью оправдало. Ведь авторы подарили нам не только новую историю со своими самостоятельными персонажами, но и новый взгляд на образ богатыря. Алёша Попович и Добрыня Никитич персонажи по-настоящему разные, как характером, так и своим положением. И если в первом фильме мы видели наивного юношу, то сейчас пришло время посмотреть на закалённого в боях ветерана.
Режиссёром выступил Илья Максимов, большинство людей вряд ли слышало его имя, но поверьте для «Мельницы» тех лет, он был ключевой фигурой. Он был одним из режиссёров их первого мультсериала «Приключений в Изумрудном городе». Также дебют студии в полнометражной анимации «Карлик Нос», во многом именно его детище. По крайней мере, визуальный ряд мультфильма точно его заслуга. В производстве «Добрыни Никитича» же он и вовсе успел поучаствовать на всех этапах. Даже грустно, что такой талантливый режиссер позже ушёл делать анимацию для детей, и работал почти над одними «Смешариками».
Сам образ Добрыни Никитича, в мультфильм перенесён без особых вольностей. Нет интеллекта ему, конечно, сильно поубавили, но основные черты характера авторы всё-таки сохранили. Ведь, что в былинах, что в фильме, Добрыня в первую очередь служилый человек, приближённый к киевскому князю. Доверенное лицо последнего, невероятно сильный, но спокойный и очень рассудительный человек, которого можно отправить на сложное и деликатное задание. При этом в обоих произведениях подчёркивается ответственное отношение Добрыни к своей службе, он всегда старается оставаться верным своему слову и ждёт того же от других людей.
И авторы мультфильма будто бы понимали, что такой персонаж не будет интересен зрителям сам по себе. Поэтому перед нами разворачивается полноценное старорусское бадди-муви. В котором Добрыня и его напарник гонец по имени Елисей спасают наследницу князя — Забаву. И вся динамика ленты строится на разнице характеров этих героев. В какой-то степени это история о зарождении дружбы, но по мне ключевой момент в их взаимоотношениях это наставничество. Ведь Добрыня пускай и поначалу нехотя, пытается научить Елисея быть настоящим воином.
Ещё несомненная часть успеха картины принадлежит ярким антагонистам, и нет, я не про Змея-Горыныча, вынесенного в название ленты. Хотя сюжетный поворот, связанный с ним, прекрасный пример деконструкции фольклора. Даже крымский хан Бекет, являющийся третьестепенным антагонистом, имеет свои счёты с Добрыней, а их встречу нам показываются ещё в самом начале ленты.
Что уж говорить о Колыване, не имеющем никаких реальных сил, но держащем в страхе целое княжество. Вообще через него авторы отлично показали, какой властью может обладать обычный человек, имеющий богатство. И как он с молчаливого попустительства власти, которая у него в долгу, может творить всё, что ему заблагорассудиться. Единственная, кто почему-то совсем не запоминается, это Баба-Яга, её образ здесь слишком привычный и простой. К тому же её избушка, видимо, знающая боевые искусства, перетягивает внимание с самого персонажа.
Визуально мультфильм стал выглядеть ещё краше, ну за исключением тех сцен, где авторы использовали компьютерную анимацию. Эти ужасные трёхмерные деревья нельзя простить, даже учитывая год выхода мультфильма и его бюджет. Что же касается сцен выполненных в классической анимации, то к ним нет особых претензий, даже частота кадров будто выросла по сравнению с «Алёшей Поповичем». А ещё работа с лицевой экспрессией стала более аккуратной что ли, и гримасы теперь используются действительно по назначению.
На мой взгляд, «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» самое цельное и прописанное произведение во всей серии фильмов. В нём есть почти всё, что делает мультфильмы столь любимыми зрителями. Разве, что количество визуального юмора стало меньше, чем в предыдущем фильме. Да сам титульный персонаж может показаться слишком простым и нераскрытым. Но тут как раз тот случай, когда характер героя раскрывается через его отношения с другими персонажами.
Илья Муромец и Соловей-Разбойник
Учитывая, что уже были выпущены картины об Алёше Поповиче и Добрыне Никитиче, вопрос о выходе сольного фильма об Илье Муромце даже не стоял. Единственное, что интересовало зрителей, так это дата его выхода. Премьера состоялась на следующий же год после выхода «Добрыни Никитича». И это был первый по-настоящему успешный в коммерческом плане мультфильм студии. Он не только принёс прибыль, но и сумел разом закрыть все долги, оставшиеся с предыдущих лент. И это несмотря на то, что большинство зрителей считает его самым слабым сольным фильмом серии. Впрочем, в случае успешных франшиз, само имя уже начинает приносить прибыль.
Режиссёром мультфильма на этот раз выступил Владимир Торопчин. Ветеран студии, являющийся аниматором почти всех их предыдущих работ. «Илья Муромец и Соловей-Разбойник» стал его режиссёрским дебютом. И это, если честно, заметно, ведь несмотря на общее довольно высокое качество картины, ей не хватает какой-то самостоятельности. Как будто фильм делался с оглядкой на предыдущие две ленты серии и боялся хотя бы слегка отступить от их стиля. Впрочем, такая несамостоятельность была с режиссёром только в этом фильме, ведь впоследствии он начал довольно успешную серию «Иван Царевич и Серый волк». А вслед за ним поработал и над франшизой про Урфина Джуса. Также Владимир Торопчин участвует в производстве детских мультсериалов студии, но этим, похоже, заняты почти все режиссёры, работающие в «Мельнице».
Сказать, что-то о характере Ильи Муромца довольно сложно, так как былинный образ описывал просто сильного и честного воина без каких-то особо выраженных личностных качеств. Считать особо сильную степень патриотизма за черту характера богатыря довольно сложно, как, впрочем, и мужество. Так как мультфильм показывает нам Илью уже действующим богатырём, самая известная история о нём проходит мимом нас, в качестве отсылки к ней осталось только то, что в своём возрасте Илья Муромец по-прежнему живёт с матерью. Вся былина о Соловье-Разбойнике, вынесенная в название ленты, и вовсе уместилась во вступление мультфильма.
Для меня одной из основных проблем мультфильма стал как раз таки скучный главный герой, которого на этот раз было некому оттенять. Образ Добрыни работал благодаря взаимодействию с Елисеем, у Ильи же постоянный равноценный спутник на протяжении фильма отсутствует. Есть, конечно, богатырский конь Бурушка, но он, к счастью, не разговаривает. Да, это первый фильм серии, в котором киевский Князь получил нормальное количество экранного времени. И да, авторы прекрасно раскрывают все черты характера этого героя. Вот только приличную часть хронометража они с Ильёй действуют независимо.
Ну и, конечно же, в этом фильме есть Алёнушка, первый удачный женский образ во всей серии. В отличие от других жён богатырей, Алёнушка — человек со своими целями и стремлениями, самодостаточная личность, выражаясь современным языком. Тогда как Любава и Настасья были стереотипными жёнами, одна заботливой, а вторая вечно пилящей. Конечно, в серии была ещё и племянница Князя — Забава, но она своё экранное время получит ой как нескоро.
На этот раз с антагонистами всё вышло довольно занятно. С одной стороны, есть харизматичный Соловей-Разбойник, обладающий занятной суперспособностью. Экшен сцен с ним не слишком много, но они, как правило, забавны. По мотивации же он типичный разбойник, просто желающий как следует подзаработать грабежами. Но помимо него, в истории есть ещё и Василевс. И по сути, это чуть более властолюбивая и беспринципная копия киевского Князя. При этом забавно наблюдать, как по мере развития сюжета он отдаёт приказы всё истеричнее и истеричнее. В экшен сценах за него, конечно, отдувается византийская армия, но поединки с ней какие-то скучные.
Авторы решили не менять то, что и так работает, поэтому внешняя эстетика серии осталась нетронутой. Да, в мультфильме почему-то стало больше экшен сцен, но сами по себе они не способны предложить ничего свежего. Разве что разозлившийся слон радует глаз, но, по-моему, мощность этого зверя авторы всё-таки недооценили. Ну и Царьград по стилю сильно отличается от древнерусских городов, что, в общем-то, логично. Занятно, правда, что византийцы ведут себя то ли как современные турки, то ли как египтяне. Хотя это, наверное, был самый простой способ сделать шутки понятными наибольшему количеству зрителей.
«Илья Муромец и Соловей-Разбойник» выглядит самым слабым сольным фильмом в линейке. Уж не знаю, виноваты ли сжатые сроки разработки, или у авторов просто не было идей как сделать интересную историю об этом герое. Нет, вы не подумайте ничего плохого, это всё ещё неплохой семейный мультфильм. Вот только во время его просмотра постоянно ловишь себя на мысли, что предыдущие мультфильмы уже делали всё это раньше.
Три богатыря и Шамаханская царица
Изначально планировалось, что история о богатырях будет законченной трилогией, в которой каждому из персонажей будет посвящён отдельный фильм. Но небывалый коммерческий успех «Ильи Муромца» изменил все планы студии. Учитывая, что на тот момент других успешных франшиз у «Мельницы» не было, идея продолжить своё самое прибыльное творение была более чем логичной. Я даже удивлён, что между лентами промежуток в целых три года. Скорее всего, на момент выхода «Ильи Муромца» не было даже черновиков будущего продолжения, и после его выхода разработку только начали. И уже оглушительный финансовый успех этого фильма породил текущее положение вещей, когда новые фильмы о богатырях выходят через год.
Режиссёром проекта на этот раз выступил Сергей Глезин, являющийся одним из основателей студии. Он, кстати, принимал и до сих пор принимает участие практически во всех проектах компании. Судя по списку его работ, возникает ощущение, что он единственный режиссёр монтажа во всей компании. А ведь на некоторых проектах он ещё и продюсером успевает быть. Видимо у человека какая-то феноменальная работоспособность, ничем иным я такие темпы производства объяснить не могу. «Три богатыря и Шамаханская царица» стал для него первой и на сегодняшний день последней режиссёрской работой. И да, по сравнению с первыми лентами это довольно слабая и проходная картина. Но сейчас, оглядываясь на все вышедшие о богатырях фильмы, приходит осознание того, что для дебютанта Сергей Глезин справился со своей работой, в общем-то, хорошо.
Сама по себе идея свести всех трёх богатырей в рамках одной истории, конечно, была здравой. Ведь можно было бы показать разницу их характеров, тот же раздолбай Алёша явно бы не сразу принял серьёзный и даже фанатичный подход к службе, которого придерживается Добрыня. Да и в целом фильм по неведомой мне причине упускает самую важную часть всех подобных кроссоверов, а именно момент знакомства героев. Здесь же они видимо давно уже знакомы и являются если не друзьями, то, по крайней мере, близкими приятелями. А ведь даже в рамках текущего основного сюжета можно было показать, как разные герои объединяются в команду ради победы над особо хитроумным врагом. И мне кажется, что если бы я отвлёкся от экрана хотя бы на минуту, то на слух никогда бы не понял, какая реплика принадлежит Илье Муромцу, а какая Добрыне Никитичу.
Уже в этом фильме наметилась довольно странная тенденция, основными движителями сюжета в фильме про богатырей почему-то оказываются киевский Князь и конь Юлий. И я не хочу сказать, что это плохие персонажи, вовсе нет. Просто это ненормально, когда сюжет как минимум четырёх лент о богатырях, происходит из-за глупых решений кого-то из этой неугомонной парочки. Хотя в этом фильме завязка истории даже выглядит логично. Мне почему-то верится, что Князь мог захотеть жениться на женщине, которую увидел только на картине. Особенно если она могущественная ведьма, способная одним взглядом подчинить себе любого мужчину.
Кстати о самой Шамаханской царице, я очень долго ломал голову, откуда же авторы вытащили этого персонажа. Думал даже, что это такой оммаж на царицу Савскую, но ларчик открывался значительно проще. И простой поиск информации в гугле напомнил мне о том, что именно такой титул носила одна из героинь «Сказки о золотом петушке» Александра Пушкина. И образ её перенесли на экраны довольно интересно. Да, конечно, Пушкин не акцентировал внимание на её внешности, и тут шутка авторов сыграла в полную силу. Но вот властолюбивый и коварный характер этой злодейки мультфильм показал просто отлично. Да и её навыки соблазнения, пускай и получили магическую природу, были переданы в полной мере.
Но у мультфильма были и определённые проблемы. Из-за смещения акцентов повествования, богатыри перестали быть полноценными персонажами. Теперь они нужны только для того, чтобы бить морды противникам. Вместо того, чтобы развивать их характеры, авторы как будто бы уровняли всю троицу, лишив их индивидуальных черт. Разве, что Алёше Поповичу оставили идиотские шутки в качестве отличительной черты. И даже так это всё ещё могла бы быть история о богатырях, если бы экшен сцен было много. Но их на самом деле мало и сосредоточенны они в основном в финале.
Ну, хоть юмор в этот раз оказался довольно уместным. Шутки идут от образов персонажей, а не персонажи совершают поступки ради появления шутки. На мой взгляд, это правильный подход к построению юмора в подобных картинах. К тому же финал истории с Шамаханской царицей вышел по-настоящему остроумным и забавным. Жаль, только что именно в этой картине стало окончательно понятно, что авторы не желают изменять визуальный стиль серии. Он, конечно, приятный и запоминающийся, но поверьте, если вы посмотрите все девять частей подряд, то начнёте замечать, как много в них похожих сцен.
«Три Богатыря и Шамаханская царица» это всё ещё неплохой, хотя и не раскрывшийся в полной мере фильм. У него был огромный потенциал, но мы получили довольно скучную историю, которой решительно не хватает каких-то индивидуальных черт.
На этом нормальном, но ничем не выделяющемся фильме мы временно расстаёмся с богатырями. Я долго думал, где именно проходит та грань, отделяющие неплохие части серии от совсем уж проходных. На мой взгляд, уже «Три Богатыря на дальних берегах» пошли в каком-то странном направлении, но это уже совсем другая история...
Источник: https://dtf.ru/cinema/815504-tri-bogatyrya-nachalo-puti
Три богатыря, что стало с серией?
В прошлый раз мы остановились на знаменательном для истории серии моменте. Студия «Мельница» создала свой первый кроссовер, объединив в рамках одного фильма не только самих богатырей, но и многих второстепенных персонажей фильмов о них. И, несмотря на моё нытьё об упущенном потенциале подобной встречи героев, фильм всё равно оказался неплохим. Вряд ли кто-то вспоминает его как свою любимую часть, но, по крайней мере, «Три Богатыря и Шамаханская царица» сумели рассказать цельную и даже интересную историю. Ну а самое важное с точки зрения студии, лента собрала отличную кассу. А значит, продолжения были неизбежны. Вот только у меня сложилось впечатление, что большая часть команды уже успела устать от богатырей и хотела заниматься другими проектами. Поэтому сценариям новых проектов стали уделять куда меньше внимания. О том, куда это привело франшизу, мы сегодня и поговорим.
Три богатыря на дальних берегах
Фильм «Три богатыря на дальних берегах» просто не мог быть не снят. Ведь на тот момент приключения троицы богатырей стали самой коммерчески успешной мультипликационной франшизой. И, наверное, не только в активе студии, но и во всей российской анимации. На разработку ленты было выделено целых два года, и, судя по визуальному стилю, художники всё это время активно работали, чего, впрочем, нельзя сказать о сценаристах. Поэтому, видимо, авторы понадеялись на узнаваемость бренда и народную любовь, которые на тот момент и не думали спадать. Ведь судя по кассовым сборам «Три богатыря на дальних берегах» стали самым прибыльным фильмом серии.
Режиссёром на этот раз стал Константин Феоктистов, вы, скорее всего, о нём ничего не слышали, но это довольно крупная фигура для российской анимации. Так, именно он был основным сценаристом и одним из авторов идеи мультсериала «Барбоскины», да и на сериал «Царевны» он, судя по всему, оказал немалое влияние. Свою карьеру в «Мельнице» он начал в весьма раннем возрасте, практически сразу после получения профильного образования. Выступал сначала аниматором, а потом и помощником режиссёра на многих ключевых проектах студии. Кстати, он, в том или ином качестве, успел поработать над всеми частями франшизы про богатырей, за исключением «Три богатыря и наследница престола».
Нам же он интересен в первую очередь как человек, которому доверили постановку сразу четырёх частей серии. Вообще если судить по количеству проектов, в которых он участвует, студия делает на Константина Феоктистова особую ставку. Вот только лично на мой вкус как раз период его режиссирования «Трёх богатырей» и дал нам самые слабые картины серии. Если честно, не видел других примеров его режиссуры. Но уже по работе над богатырями можно уловить некоторые общие для всех четырёх фильмов признаки. Но вернёмся всё же к фильму «Три богатыря на дальних берегах», ведь все эти особенности проявились уже в нём.
И начать стоит с, пожалуй, не слишком принципиального, но бросающегося в глаза момента. Мультфильм полностью утратил связь со своими фольклорными первоисточниками. Нельзя сказать, что в предыдущих частях была слишком сильная привязка к первоисточникам, но они, по крайней мере, брали из них основные сюжетные тропы и архетипы персонажей. И что самое классное, авторы непросто заимствовали фольклорные мотивы, но и высмеивали их. Здесь же история окончательно сместилась в сторону шуток над современными для нас с вами явлениями. И я не могу понять, для чего это сделано, ведь для этого у «Мельницы» существует отдельная серия мультфильмов «Иван Царевич и Серый волк».
К тому же у нас впервые в серии основной конфликт как то потерялся, и вместо одной цельной истории мы получили несколько сюжетных линий связанных между собой лишь волей сценариста. И подсюжет, посвящённый государственному перевороту, даже мог бы стать захватывающим. Но всё подпортил неудачный выбор действующих лиц, но об этом мы поговорим чуть ниже. Зато линия, посвящённая вынужденному путешествию богатырей на дикий остров, вышла просто кошмарной. Тут и раздражающие шутки от Алёши Поповича, и чернокожие аборигены, будто бы пришедшие из какого то агитационного материала ку-клукс-клана, и драка с пародией на Кинг Конга. А самое главное, ничего из вышеперечисленного не оказывает никакого влияния на основной сюжет. Сценарист просто не придумал, как ещё можно было вывести богатырей из строя на какое-то время.
Возвращаясь же к государственному перевороту, у этого сюжета даже были шансы стать интересным. Своеобразная авантюрная комедия о том, как самозванец путём хитрых манипуляций захватывает власть, пользуясь доверчивостью русского народа по отношению к иноземцам. Но действующими лицами этой истории стали Колыван и Баба Яга, и по крайней мере одного из них в лицо знает всё дворянство Киева. И даже Князь не узнаёт человека, которому в своё время был готов отдать племянницу в оплату долгов. И да, скажите мне, пожалуйста, почему «двое из ларца» стали гигантскими прямоходящими кроликами, мне правда очень интересно.
Что тут можно ещё сказать визуальный стиль серии окончательно устоялся и во всех последующих картинах изменяться уже не будет. Что же касается юмористической составляющей, она стала очень странной, я по-другому и сказать не могу. Раньше шутки служили развитию сюжета, теперь же история выкидывает кульбиты ради смешного, по мнению сценариста, момента. Но проблема не только в этом, сам юмор теперь сводится не к высмеиванию каких-то штампов, а к бесконечным отсылкам к популярной культуре, ну и к абсурдистским ситуациям, конечно же.
Я думаю, дети по-прежнему с удовольствием смогут посмотреть этот мультфильм, он красивый, динамичный и временами даже смешной. Но вот если вы успели вырасти, то просмотр может вам дастся нелегко. И это грустно, ведь раньше «Три богатыря» действительно были мультфильмом для всей семьи.
Три богатыря. Ход конём
Несмотря на бешеный успех ленты «Три богатыря на дальних берегах», продолжение пришлось ждать целых три года. Такой продолжительный период простоя может быть связан с тем, что над этими двумя частями работала одна производственная команда. А значит полноценная разработка «Три богатыря. Ход конём» могла начаться уже после выхода предыдущей картины на большие экраны. К тому же на тот момент у студии находилось в производстве ещё несколько крупных проектов, включая продолжения «Ивана Царевича и Серого волка» и отличную «Крепость. Щитом и мечом». Так или иначе, «Ход конём» уже по традиции вышел на Новогодние праздники.
За производство ленты вновь отвечал Константин Феоктистов, и на мой вкус, это его самая слабая работа в рамках серии. Как-то так сложилось, что раньше я никогда не натыкался именно на эту часть, поэтому её просмотр стал для меня полнейшим сюрпризом. Большую часть времени я откровенно боролся с желанием закрыть плеер. Но любопытство всё же пересилило, да и в целом я до последнего не верил, что авторы выбрали настолько своеобразный вектор развития сюжета. Да и почти полная вторичность ленты относительно предыдущих работ серии удивляла.
Посудите сами, богатыри снова отсутствуют в Киеве, на этот раз, правда, уехали они добровольно. Вновь возвращается злодей, уже фигурирующий в предыдущих частях франшизы. Князь киевский теряет свой трон под максимально надуманным предлогом, и вы не поверите, но он опять пытается основать сопротивление против очередного узурпатора. И самое главное, приличную часть хронометража мы наблюдаем за несвязанными друг с другом историями. Да, у меня сложилось впечатление, что мне показывают ремейк «Трёх богатырей на дальних берегах», настолько структура этих лент похожа. А ведь тот фильм и сам по себе шедевром не был.
Но о сюжете всё-таки надо поговорить чуть более подробно. Думаю мне никогда не понять логику сценариста этого мультфильма. Зачем вообще понадобилось возвращать в историю дуб-казино, да ещё и в качестве основного злодея истории. Рассказать детям, что лудомания это плохо? Дуб был забавен в качестве одной юмористической сценки в «Алёше Поповиче», но посвящать ему целый мультфильм-то зачем. Проигрыш целого царства вполне вписывается в характер Князя, но сама сюжетная арка от этого не становится более интересной.
Зато неожиданно порадовала история посвящённая странствию богатырей. Вот без шуток, пират Потаня был бы куда более интересным антагонистом. Он хитёр, харизматичен и обладает простой и понятной мотивацией. Да и в целом его победе над богатырями даже радуешься, ведь интеллект оказался куда более страшным оружием, чем кулаки, даже пудовые. Но сегмент, посвящённый охоте за пиратами, не слишком продолжителен, и на основную историю практически не влияет. Как и абсолютно странная арка про строительство Князем нового Киева.
Что тут вообще можно сказать. «Три богатыря. Ход конём» сложно назвать фильмом в привычном нам понимании. Это такой набор, в теории, смешных короткометражек, которые попытались сшить в единое целое. Да, отдельные сцены всё ещё вызывают улыбку, но вся лента в целом оставляет после себя лишь разочарование.
Три богатыря и Морской царь
Лента «Три богатыря и Морской царь» вышла спустя два года после премьеры предыдущей части франшизы. К чести авторов стоит сказать, что количество сюжетных самоповторов слегка уменьшилось. Хотя основная канва сюжета не изменяется уже третий мультфильм подряд. Впрочем, основной проблемой ленты стала не вторичность, а какой-то совсем уж безумный уровень абсурдности происходящего. Впрочем, если я что-то и понял за последние три картины, так это то, что Константин Феоктистов очень любит как раз абсурдный юмор.
Если быть совсем кратким, то Князь киевский на пару с конём Юлием в очередной раз умудряются навлечь неприятности не только на себя, но и на весь город. Гениальное решение ограбить морского царя, приводит к затоплению всего города. А последующий сюжет посвящён как раз попыткам вернуть всё к прежнему состоянию. И это было бы нормальной завязкой для конфликта, если бы у истории был настоящий антагонист. Вот только морской царь, несмотря на изрядную долю чудачества, совсем не злодей. Да и многострадальный Киев он даже не захватывает, что, если подумать, лишает его поступки малейшей последовательности.
При всём это большую часть хронометража богатыри снова не участвуют в основном сюжете. И на этот раз от причины их отсутствия хочется то ли смеяться, то ли плакать. Теперь наши герои не вынесли гнёта бытовых забот и просто-напросто сбежали из дома. Нет, в сюжете что-то говорится про путешествие в Китай, чтобы промеряться силами с древним драконом. Но выглядит это скорее попыткой оправдать кризис среднего возраста. Да и вообще почти вся история, рассказываемая в этом мультфильме, низведена до мелких бытовых конфликтов. Притом реально мелких, уровня похода на рынок и выбрасывания мусора. Да, не этого ждёшь от истории о сверхсильных воинах.
И ещё немножко о местном юморе, потому что на этот раз у меня прям горит от него. Понимаете, в богатырях первое время шутки были или отсылками к массовой культуре или забавной трактовкой знакомых нам с детства фольклорных образов. Здесь же почти всё ушло в какую-то безумную и бессмысленную буффонаду. Я так и не понял, что должно смешить меня в сцене полёта Князя на пингвинах, как и не въехал в поехавшие диалоги о посадке не тех овощей, что нужно. С чего я по-настоящему выпал в осадок, так это с комментария морского царя о том, что русалки пахнут рыбой, приличных трактовок этого пассажа у меня нет. А самое обидное, что сам морской царь является пародией на какого-то истеричного продюсера, а не новой трактовкой довольно популярного в былинах образа.
Много что ещё можно было бы сказать об этом творении. Вспомнить и порушенную логику сеттинга, при которой правила подводного мира на всех персонажей действуют по-разному. Поговорить об отсутствии мотивации у абсолютно всех действующих лиц истории, и о самом конфликте, нарушающем все правила хорошо написанных сценариев. Можно было бы сказать, но видимо не стоит. Потому что этот текст не попытка перечислить все проблемы каждого фильма, а скорее возможность проследить за тем, как менялась серия в целом и каким курсом её вели авторы.
Три богатыря и принцесса Египта
Лента «Три богатыря и принцесса Египта» вышла всего через год после картины «Три богатыря и Морской царь». Уж не знаю, с чем была связана подобная спешка, особенно с учётом того, что над проектом работала всё та же команда во главе с Константином Феоктистовым. И то ли спешка пошла им на пользу, то ли режиссёр успел набить руку, но картину «Три богатыря и принцесса Египта» досмотреть значительно проще, чем его предыдущие работы в рамках франшизы. Хотя, быть может, это просто я привык к его творчеству, и оно перестало меня так раздражать. Тем не менее, проект выглядит не настолько вторичным, как последние три ленты, хотя самостоятельность сюжета не означает его интересность.
Вообще, не обольщайтесь слишком уж сильно, ведь «Принцесса Египта» всё ещё произведение с очень странным и нелогичным сценарием. Первый сюрприз вас ждёт в самом начала картины, ведь вас ожидает знакомство с Дурилой. Он, наверное, самый тупой антагонист во всей франшизе, а это, поверьте, дорогого стоит. И да я говорю антагонист, а не злодей потому что Дурило даже злым-то назвать нельзя. Он глупый, самовлюблённый, а главное, очень жалкий. Несмотря на довольно тяжёлые последствия его поступков, сам он зла никогда не хотел, а всего лишь желал признания своего учителя. Что уж тут поделаешь, если в попытке добиться успеха он благодаря врождённому отсутствию интеллекта сумел наломать столько дров.
Слегка удивляет и выбор сеттингов для произведения. Я, конечно, обрадовался тому факту, что в Древней Руси тоже сменялись времена года и наступала зима. Даже закроем глаза на то, что Новый год раньше начинался не с января. Но почему Дед Мороз? Он же банально не вписывается в местный мир, поискали бы в былинах какой-то другой образ, связанный с зимой и сменой времен года. Солнечный и жаркий Египет авторы вписали в историю, видимо, для контраста. Иначе я не могу объяснить тот факт, что образ этой страны используется настолько поверхностно. Солнце, пирамиды, крокодилы, мумии, и всё, дальше идеи закончились.
За что авторов хочется слегка похвалить, так это за то, что все персонажи изначально участвуют в основном сюжете. Конечно, Князь и конь Юлий находятся в Египте по весьма надуманной причине, но, видимо, авторы совсем уж не видят проекты без их участия. Сами же богатыри впервые за долгое время являются не только активными участниками событий, но и их катализатором. Ведь если бы не их наивность и доверчивость, то план антагониста банально бы не удался. Уже традиционно отдельный подсюжет достался жёнам богатырей, и здесь авторы хотя бы попытались увязать его с основной историей.
«Три богатыря и принцесса Египта» — это попытка внести в застоявшуюся формулу последних частей серии свежие идеи. Вот только никто из авторов не подумал, насколько уместными их решения будут в контексте именно мультфильмов про богатырей. Да и в целом, несмотря на наличие последовательного повествования, эта история подошла бы новогодней короткометражке, но никак не ленте, длящейся больше часа.
Три богатыря и наследница престола
Видимо руководство студии «Мельница» всё-таки обратило внимание на постепенное падение популярности мультфильмов про богатырей. Пока это падение выражалось только в разгромных рецензиях, активные действия никто не предпринимал. Но как только начали снижаться кассовые сборы, в ход пошла тяжёлая артиллерия. Ведь для работы над уже девятой частью серии в качестве режиссёра привлекли Константина Бронзита, самого именитого режиссёра компании, и по совместительству одного из самых талантливых мультипликаторов современной России. И вы не поверите, но это сработало. И пускай «Три богатыря и наследница престола» не лишена определённых недостатков, я с уверенностью могу сказать, что этот фильм по качеству для меня встал где-то сразу за сольными мультфильмами.
Но откуда такие громкие слова и чем, собственно, выделяется эта картина на фоне других фильмов о совместных приключениях всей троицы. И ответ будет прост и однозначен, сценарием. Впервые за долгое время персонажи ощущаются обычными людьми, у которых есть свои желания и стремления. И достигается это не вбрасыванием кучи ненужных бытовых сцен, а работой с характерами героев. Теперь вещи случаются не потому, что так захотел сценарист, а потому, что персонаж в определённой ситуации поступил бы именно так. И эта работа над характерами затронула не только и даже не столько троицу главных героев, но и, допустим, антагонистов.
И противники у наших богатырей максимально приземлённые и даже хорошо знакомые. Главным антагонистом выступает вернувшийся из «Ильи Муромца» Василевс, и его мотивы понять проще всего. Ну, какой правитель не хочет увеличить свои земли, особенно под таким благородным предлогом как свадьба. Поэтому, узнав о такой прекрасной новости, как смертельная болезнь киевского Князя, Василевс сразу же рождает хитрый план по устройству свадьбы племянницы Князя и своего сына. И то, что потенциальная невеста уже давно счастлива в браке с любимым человеком, воспринимается Василевсом как досадная, но мелкая помеха.
И ведь Василевс не единственный противник наших героев, ведь есть ещё его сынок Леонид. Мне не слишком понравился этот персонаж, но со своей задачей он справляется просто превосходно. Согласитесь, все мы подспудно презираем мажоров, получивших хорошую жизнь не за свои заслуги, а по праву рождения. Так вот Леонид это такой собирательный образ всех худших черт, которые только могут встретиться у «золотой молодёжи». Но интересно в нём не это, а то, что при всём своём наборе из понтов и дурного характера он не воспринимается злодеем. Как и вернувшийся в картину Соловей-разбойник, который, не изменяя своим привычкам, демонстрирует ещё и силу характера и даже определённую честность.
Ну, с соперниками разобрались, а кто же у нас теперь сами герои? Подсказка, ответ богатыри в корне не верен, они, если честно, не были главными персонажами ни одной ленты с момента их объединения в команду. Основная история крутится вокруг Забавы и Елисея, и за этими персонажами реально хочется наблюдать. Они оба люди-то, в общем, не глупые, но их собственные комплексы не дают им жить счастливо. Посмотрите только на Елисея, являющегося казначеем целого государства, но при этом врущего жене, что он служит в армии. И ведь своей ложью он делает несчастными их обоих, по сути, давая Забаве повод не доверять его слову. При этом сама Забава по-хорошему сильный женский образ, не кричащий о своей исключительности, а совершающий волевые поступки.
Спойлерить сам сюжет мне не хочется, хотя откровений от него ждать всё же не стоит. Это очень простая, хотя и крепко написанная история. Что особенно радует, масштаб событий сжимается до интересной локальной проблемы, никаких спасений мира от собственной глупости. И ура на этот раз Князь и Юлий действительно стали эпизодическими персонажами, и честно, в таком качестве они мне нравятся заметно больше. Шутки тоже стали более осмысленными, и перестали так активно отсылаться к современной массовой культуре. Авторы пытаются создавать комические ситуации, уместные в рамках представленного сеттинга, и как же мне этого не хватало.
«Три богатыря и наследница престола» — качественный мультфильм, имеющий целый ряд удачных решений. Но, несмотря на то, что лента мне скорее понравилась, становится заметно, что этот сеттинг уже сам себя изжил и придумывать, что-то интересное в его рамках становится всё сложнее.
Что бы хотелось сказать по итогам, «Три богатыря» — это невероятно классная и оригинальная идея, во многом повлиявшая на развитие мультипликации в России. Но к несчастью, проект со временем просто утонул в самоповторах. Он будто бы растерял самоидентичность и центральную идею. Я благодарен авторам как минимум за три первых фильма серии, которые и познакомили нас с богатырями. Но вот в эпоху именно «Трёх богатырей» свежих идей становилось всё меньше и меньше. А ведь в славянском фольклоре так много интересных историй, которые тоже можно было бы использовать. Что уж там одних богатырей был не один десяток, и каждый из них обладал своей уникальной историей.
«Три богатыря» сыграли ключевую роль в развитии студии «Мельница» сделав её флагманом отечественной анимации, и в то же время рабом этой франшизы. И да, многие другие команды пытались повторить успех богатырей, создавая мультфильмы по мотивам славянского фольклора и даже истории. У кого-то это получалось хорошо, у кого-то не очень, но это уже повод для совсем другого разговора.
Источник: https://dtf.ru/cinema/825445-tri-bogaty … o-s-seriei
