Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Объявление


Добро пожаловать на форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского!!! Регестрируйтесь!!! Приятного общения!!! Доступ в раздел "Наше творчество", начиная с августа 2008 года, теперь только для зарегестрированных участников!!!

Переход на форум Оксаны Грищук

Переход на форум шоу "Танцы на льду"

Переход на форум Анастасии Заворотнюк

Переход на форум Татьяны Навки

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Ваши любимые фильмы

Сообщений 781 страница 787 из 787

781

10 самых недооцененных новогодних фильмов, которые помогут снова поверить в чудеса

Рождественские и новогодние праздники – это время ярких огней, веры в чудеса и просмотра добрых фильмов, сюжет которых знаком давно, а реплики героев заучены наизусть. Но иногда хочется посмотреть не «Иронию судьбы» или «Один дома», а нечто совсем другое и познакомиться, наконец, с теми картинами, которые по разным причинам оказались недооценёнными. Эти фильмы не судят и не поучают, они просто напоминают, что чудо — это порой просто способность увидеть свою жизнь под другим углом.

«Почти Рождество», 2013 год, режиссёр Фил Моррисон

Сюжет разворачивается в холодном предрождественском Нью-Йорке. Два бывших сообщника из Квебека, угрюмый и невезучий Деннис, только вышедший из тюрьмы, и более обходительный Рене, который теперь живёт с бывшей женой Денниса, вынуждены объединиться для странного предприятия. Чтобы заработать, они отправляются продавать ёлки на перекрестке в Бруклине. Их ждут недели изнурительного стояния на морозе, унизительные сделки с покупателями и тяжёлый, молчаливый разговор о предательстве, вине и сожалении, который ведётся между делом в промороженном фургоне с деревьями.

Смотреть этот фильм в Рождество — это выбор для тех, кто ищет не утешительную сказку, а глубокое, почти физически ощутимое погружение в другую реальность праздника. Картина показывает Рождество с его изнанки — не как время всеобщего ликования, а как суровый сезон для тех, кто находится на краю. Чудо здесь, если оно и происходит, не сверкает огнями. Оно прячется в хрупком перемирии между двумя сломленными мужчинами. Фильм напоминает, что дух праздника — это не только радость, но и сострадание, прощение и тяжёлая работа по сохранению человеческого достоинства.

«8-битное Рождество», 2021 год, режиссёр Майкл Даус

Сюжет переносит зрителя в 1988 год. Десятилетний Джейк одержим единственной мечтой — получить на праздники игровую приставку Nintendo Entertainment System. Он начинает тотальную осаду: заключает пари с задирой из школы, ведёт тонкие переговоры с родителями и сражается с коварством судьбы, которая раз за разом отдаляет заветную игрушку. История рассказана от лица взрослого Джейка, что добавляет воспоминанию тёплую, ностальгическую дистанцию и мудрость.

Фильм виртуозно воссоздаёт почти забытую всепоглощающую веру в чудо. Он не о консоли, а об азарте ожидания, о том, как страстное желание становится главной интригой декабря и окрашивает быт в цвета приключения. Это чистый взгляд на праздник глазами ребёнка, который служит идеальным противоядием от взрослой предпраздничной усталости. Он напоминает, что магия — это не декорация, а накал страсти и надежды.

«Осторожно, заложник!», 1994 год, режиссёр Тед Демме

Это комедия абсурда, вывернутая наизнанку рождественская сказка. Неудачливый и озлобленный продавец ёлок Квик врывается в идеальный дом преуспевающего рекламщика Тома и его семьи в Сочельник и берёт всех в заложники. Его требование абсурдно — заставить Тома продать ёлки. Но постепенно к заложникам присоединяются гости семьи, их сын, а хозяева дома всё ссорятся, даже не замечая нависшей над ними опасности. И захватчик неожиданно превращается в посла мира, пытающегося заставить супругов услышать друг друга.

Фильм работает как освежающий, едкий антидот. Он беспощадно и с юмором показывает, что под блестящей обёрткой благополучной жизни скрывается множество проблем, стресс и одиночество. Это история о том, что иногда встряска в виде человека с пистолетом может разбить лёд непонимания и заставить людей заговорить по-настоящему.

«Семьянин», 2000 год, режиссёр Бретт Ратнер

Блестящий нью-йоркский финансист Джек Кэмпбелл, живущий в мире многомиллионных сделок и роскошного одиночества, в канун Рождества грубит загадочному незнакомцу. На следующее утро он просыпается в альтернативной реальности: он — обычный продавец шин в Нью-Джерси, муж своей первой любви Кейт и отец двоих детей. Ему дают прожить жизнь, от которой он когда-то отказался, со всеми её бытовыми радостями, скукой и сложностями.

Фильм заставляет зрителя вместе с Джеком пережить шок от «простой» жизни, а затем — медленное, болезненное прозрение. Он не утверждает, что семья в пригороде лучше карьеры в пентхаусе. Он говорит о том, что любая жизнь, прожитая с любовью и самоотдачей, полна смысла и глубины. Это притча о благодарности, которая приходит через утрату альтернативы. К слову, в свою жену из параллельной реальности герой влюбляется снова.

«Клаус», 2019 год, режиссёры Серхио Паблос, Карлос Мартинес Лопес

Молодого и избалованного наследника почтовой империи Джеспера отправляют в самую глухую точку на севере с абсурдным заданием — организовать там почтовое отделение и отправить шесть тысяч писем за год. Поселение Смиренсбург расколото давней враждой двух лагерей, а его жители давно разучились быть добрыми и общаться друг с другом. От отчаяния Джеспер находит хижину отшельника Клауса, полную игрушек, и начинает тайком раздавать их местным детям, требуя в обмен написанные письма. Эта маленькая афера запускает цепь событий, которая медленно, но необратимо меняет ледяные сердца всех жителей городка.

Этот анимационный фильм о том, как рождается настоящее чудо — не по мановению волшебной палочки, а из серии маленьких, порой вынужденных, добрых поступков. Это напоминание о том, что любая, даже самая закоренелая, вражда может растаять, если кто-то начнёт первым. Фильм бережно показывает механизм появления легенды, где у каждого символа — от оленей до трубы — находится простое и человеческое объяснение.

«Однажды в Токио», 2003 год, режиссёр Сатоси Кон

Три бездомных — юная Миюки, сбежавшая из дома, и немолодые бродяги Джин и Ханна — находят на свалке на окраине Токио в канун Рождества новорождённую девочку. Вместе они пытаются спасти малышку и найти её мать в холодном и безразличном мегаполисе. Их ждёт множество приключений и опасностей, неожиданных открытий и встреч. Здесь найдётся место и чудесному спасению, и воссоединению семей, и настоящему чуду, без которого трудно себе представить зимние праздники.

Этот анимационный фильм стоит включить в новогоднюю кинопрограмму, если хочется не просто развлечься, а ощутить глубину и многогранность человеческих чувств. Рождество здесь – это не только время подарков под ёлкой, но ещё и момент, когда даже самые отчаявшиеся могут проявить жертвенную доброту и обрести счастье.

«Это случилось на Пятой авеню», 1947 год, режиссёр Рой Дель Рут

Бродяга Макдональд уже несколько лет тайно живёт в роскошных особняках на Пятой авеню, пока его богатые хозяева проводят зиму в Вирджинии. Он тщательно соблюдает порядок и даже приютил в «своём доме» ветерана войны и 18-летнюю девушку, между которыми вспыхнули чувства. Правда, ни сам бродяга, ни его друг не знают, кем на самом деле является 18-летняя красавица, которая делит с ними кров и почему-то прекрасно знает, что и где находится в этом роскошном доме.

Ситуация становится ещё более запутанной, когда в особняке появляется сам его владелец. Этот фильм — идеальный выбор для того, чтобы создать в гостиной атмосферу старого, доброго Голливуда. Он не о Рождестве напрямую, но его действие происходит в предновогодние дни, а сама история пронизана духом праздника.

«Рождество, опять», 2014 год, режиссёр Чарльз Покел

Действие фильма происходит в декабрьском Нью-Йорке и почти целиком сосредоточено вокруг Ноэла, молодого мужчины, который подрабатывает продавцом рождественских ёлок. Он живёт в старом фургоне рядом с торговой точкой, просыпается затемно, варит кофе на портативной плитке и механически проводит день за днём, продавая деревья и стараясь не вступать в лишние разговоры. Он недавно пережил болезненный разрыв с девушкой и всё ещё не может смириться со своим одиночеством. Но вскоре у него появится шанс, если уж не стать счастливым, то помочь женщине в сложной ситуации.

Это очень тихая, камерная и личная история, которая не пытается вручить зрителю готовый рецепт праздничного настроения. Зрители отмечали, что это тот редкий рождественский фильм, который не давит обязательным счастьем, а позволяет просто быть, грустить и постепенно приходить в себя. Он оставляет чувство умиротворяющего спокойствия и надежды на лучшее.

«Очень плохие мамочки 2», 2017 год, режиссёры Джон Лукас, Скотт Мур

Три подруги, Эми, Карла и Кики, снова вместе, на этот раз пытаются создать идеальное семейное Рождество. Их планы рушатся с прибытием собственных матерей, которые привозят с собой весь багаж старых обид, невысказанных претензий и совершенно разных взглядов на то, как нужно отмечать этот праздник. Фильм превращается в честную и безумную комедию о трёх поколениях женщин под одной крышей, где борьба за правильное печенье соседствует с попытками наладить разрушенные связи.

Это не просто сиквел на рождественский лад, а острый и трогательный взгляд на материнство во всех его проявлениях. Фильм напоминает, что праздник — это не про безупречный декор и улыбки на открытках, а про смелость сказать близким правду, пусть и в комедийной форме. Его стоит посмотреть, когда кажется, что ваше Рождество далеко от идеальных картинок в социальных сетях, и понять, что хаос и несовершенство могут быть лучшей частью традиции. Впрочем, нужно быть готовыми к тому, что юмор покажется слишком грубым, а иногда и несколько пошлым.

«Уют и радость», 1984 год, режиссёр Билл Форсайт

Диск-жокей Алан Берди ведёт размеренную жизнь в Глазго, но его мир, и без того шаткий после ухода девушки, рушится окончательно — угоняют машину, крадут любимых почтовых голубей. В попытке отвлечься он случайно втягивается в абсурдную войну двух семейных кланов, торгующих мороженым — итальянцев Нардини и шотландцев МакКунов. Алан, движимый тоской и наивным желанием что-то исправить, пытается выступить миротворцем в конфликте, который представляет собой смесь гангстерских разборок и клоунской склоки. Его миссия заканчивается полным провалом, лишая его последних островков стабильности: жилья, работы и остатков самоуважения.

Этот фильм — полная антитеза голливудской рождественской сказке. Здесь нет снега, глинтвейна и примиряющих чудес. Вместо них — слякоть, неон и дух экзистенциального кризиса под аккомпанемент меланхоличного радиоэфира. Но он напоминает, что тёмные и одинокие декабрьские вечера бывают у всех, и это не катастрофа, а часть жизни. Настоящее «чудо» здесь в обретении тихого, ироничного покоя посреди тотального краха.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/301225/66808/

0

782

10 наших актёров, которым удалось сыграть значимые роли в зарубежном кино

Начать успешную карьеру за рубежом — сложная задача для любого актёра, однако наши соотечественники продолжают заявлять о себе на международных съёмочных площадках. Талант неизменно находит уважение в профессиональной среде, и некоторым нашим звёздам удаётся успешно сниматься в громких международных проектах. Одним из самых ярких примеров последних лет стал Юрий Борисов, но не он один может похвастаться значимыми успехами.

Юрий Колокольников

Широкую известность на Западе Юрий Колокольников приобрёл благодаря культовому сериалу «Игра престолов», где в четвёртом сезоне он воплотил образ Стира, безжалостного вождя клана одичалых. Эта роль стала его визитной карточкой для миллионов зрителей. Однако последующая голливудская фильмография актёра часто вращалась вокруг определённого амплуа.

Он неоднократно появлялся на экране в образе русского гангстера или помощника криминального авторитета: в приквеле «Перевозчика», комедийном боевике «Телохранитель киллера» и в супергеройском проекте «Крэйвен-охотник». Даже работа с именитым Кристофером Ноланом в масштабном «Доводе» не стала исключением. И всё же есть надежда, что в будущем актёру удастся расширить рамки своего амплуа и показать новые грани своего таланта зарубежной аудитории.

Александр Кузнецов

Дебют Александра Кузнецова в большом Голливуде состоялся в рамках знаменитой фэнтезийной франшизы. В 2022 году он вошёл в актёрский состав фильма «Фантастические твари: Тайны Дамблдора», где сыграл Хельмута, одного из первых мракоборцев Магического конгресса Северной Америки. Его персонаж стал частью команды, собранной Альбусом Дамблдором для противостояния темным силам.

Критики отдельно отметили, что Кузнецов продемонстрировал отличное владение английским языком: он говорит практически без акцента, что является редкостью для многих русскоговорящих актёров в международных проектах. Эта роль позволила ему заявить о себе на новом уровне, добавив голливудское кино к своей обширной фильмографии.

Владимир Машков

Популярность Владимира Машкова на Западе берёт своё начало ещё с успеха фильма Павла Чухрая «Вор», номинированного на «Оскар». Именно тогда актёра заметили голливудские продюсеры. Его ранние работы за рубежом, такие как роль сентиментального русского киллера в драме «Танцы в «Голубой игуане» или главная партия в криминальной ленте «Давай сделаем это по-быстрому», хотя и не стали кассовыми хитами, закрепили за ним статус актёра международного уровня.

Однако массовому западному зрителю Машков стал известен после выхода блокбастера «Миссия невыполнима: Протокол Фантом». В нём он сыграл агента российской разведки Анатолия Сидорова, который ведёт напряжённую игру с Итаном Хантом, подозревая того в организации теракта. Эта роль, сочетающая силу, интеллект и принципиальность персонажа, позволила Машкову выйти на одну из ведущих позиций среди российских актёров в восприятии голливудской индустрии.

Александр Петров

Этот актёр давно поставил себе цель добиться успеха за рубежом. Его зарубежная карьера началась с отрицательной роли в шпионском триллере Люка Бессона «Анна», где он снимался вместе с российской топ-моделью Сашей Лусс. Следующим шагом стала глубокая драматическая работа в американо-греческой ленте «Человек Божий», посвящённой святому Нектарию Эгинскому, которая была отмечена призами на кинофестивалях.

Вершиной его зарубежной карьеры на данный момент стало сотрудничество с легендарным режиссёром Романом Полански в трагифарсе «Дворец». Хотя его персонаж в этом фильме и соответствовал распространённому стереотипу русского бандита, сам проект получил неоднозначные оценки критиков; сама по себе работа с мэтром мирового кинематографа является бесценным профессиональным опытом и важной вехой в стремлении актёра к голливудскому олимпу.

Юлия Снигирь

Актриса дебютировала на зарубежных экранах в триллере «Отмороженные» и пятой части франшизы «Крепкий орешек», где действие разворачивалось в Москве. Несмотря на сдержанный приём этих картин критиками, игру самой актрисы оценили положительно. Знаковым поворотом в её международной карьере стала работа с живым классиком итальянского кино Паоло Соррентино. В его сериале «Новый папа» Снигирь исполнила сложную драматическую роль Евы Новак, женщины, переживающей глубокий духовный кризис после потери сына.

Константин Хабенский

Актёр начинал свой путь в зарубежном кино с научно-фантастического боевика «Особо опасен» и шпионской драмы «Шпион, выйди вон!», где он работал в звездном ансамбле британских актёров. Правда, его персонажи не были центральными. Наиболее громкой голливудской работой Хабенского стало участие в масштабном блокбастере «Война миров Z» с Брэдом Питтом, однако значительная часть сцен с его участием, включая весь российский сюжетный блок, была вырезана при финальном монтаже.

Актёр также снимался у европейских режиссёров, например, в приключенческом триллере «Чёрное море» Кевина Макдональда. Несмотря на впечатляющий послужной список, сам Хабенский отмечает, что его появление в Голливуде осталось почти незамеченным, но он высоко ценит полученный профессиональный опыт.

Светлана Ходченкова

Актриса сыграла небольшую, но запоминающуюся роль в шпионском триллере «Шпион, выйди вон!», но громко заявила о себе благодаря работе в супергеройской вселенной Marvel. В фильме «Росомаха: Бессмертный» Ходченкова заменила в последний момент отказавшуюся от съёмок Джессику Бил и блестяще воплотила на экране образ коварной Виктории Грин, известной как Гадюка. Актриса осознанно подошла к созданию персонажа, стремясь избежать одномерности и долго работая над ролью вместе с режиссёром Джеймсом Мэнголдом. Для поклонников комиксов появление популярной российской актрисы в одном кадре с Хью Джекманом стало значимым событием, а сама роль остаётся одной из самых ярких и заметных в голливудской фильмографии звезды.

Марк Эйдельштейн

Молодой актёр, уже громко заявивший о себе в России, был приглашён на пробы для фильма «Анора» по совету Юрия Борисова. Эйдельштейн отнёсся к этому без особых надежд, однако его нестандартный подход к записи тестового видео произвёл решающее впечатление на режиссёра Шона Бейкера. Актёр был уверен, что его будущий персонаж — богатый и эксцентричный парень по имени Иван — требует появления на пробах в дорогой брендовой одежде, которой у актёра не было. Поэтому он записал свою презентацию, находясь в постели и без одежды.

Такая смелость и готовность к эксперименту впечатлили продюсеров и принесли ему роль в картине, которая вскоре завоевала Золотую пальмовую ветвь в Каннах и вывела его имя на международный уровень. Сам Эйдельштейн, ставший для мировой публики новым открытием из России, относится к своему успеху с характерной скромностью, считая себя просто счастливчиком, которому повезло стать частью выдающегося авторского проекта.

Дарья Екамасова

Первой работой актрисы стала роль в скандинавском сериале «Оккупированные», продемонстрировавшая её способность органично существовать в многонациональном касте. Однако настоящим прорывом, который привлёк к ней внимание мировой кинообщественности, стало участие в оскароносной драме «Анора». Екамасова блестяще воплотила на экране образ Галины Захаровой — властной и холодной бизнес-леди, матери главного героя. Эта работа, раскрывающая сложные семейные отношения и культурные противоречия, стала одной из самых обсуждаемых среди русскоговорящих персонажей фильма, подтвердив статус актрисы как мастера психологической выразительности.

Игорь Жижикин

Он начинал свою карьеру как воздушный гимнаст в Московском цирке, а актёрское образование получил уже в США. Это позволило ему органично встроиться в местную киноиндустрию. Наиболее известной его ролью стало воплощение образа советского полковника Довченко в приключенческом блокбастере Стивена Спилберга «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», где он противостоял самому Харрисону Форду. Помимо этого, Жижикин успел поработать со многими легендарными голливудскими личностями, включая Клинта Иствуда и Квентина Тарантино.

В зарубежной фильмографии актёра более двух десятков работ, в том числе боевик «Хантер Киллер» Донована Марша, «Турист» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, «Последний бросок» Уильяма Кауфмана. Параллельно и ещё более успешно развивается карьера актёра в России, где он снимался в «Мажоре», «Беспринципных», «Постучись в мою дверь в Москве» и других рейтинговых проектах. Кроме того, Игорь Жижикин принимал участие в съёмках рекламы мировых брендов, в том числе Coca-Cola, Mercedes Benz и Volkswagen, а лицом «Dunhill» он был много лет.

Данила Козловский

Он дебютировал в Голливуде в роли Дмитрия Беликова, сына вампира и человека, в фэнтезийной ленте «Академия вампиров». Для подготовки к этой роли актёр специально занимался языком в Нью-Йорке, а сами съёмки проходили непосредственно в Лондоне. А популярный сериал «Викинги», где Козловский сыграл роль Вещего Олега, принёс актёру узнаваемость у западной аудитории.

Юрий Борисов

Из перспективного российского актёра Юрий Борисов превратился в звезду мирового масштаба благодаря драмеди Шона Бейкера «Анора». Актёр исполнил роль Игоря, внешне неприветливого парня из российской провинции с неожиданно добрым сердцем. Картина, завоевавшая главный приз Каннского кинофестиваля, а затем и номинацию на «Золотой глобус», в одночасье сделала его героя одним из самых обсуждаемых и полюбившихся зрителям по всему миру. Сам факт номинации Борисова на «Глобус» стал беспрецедентным событием, подчеркнувшим глобальный успех фильма, где русская речь звучала чаще английской.

Юрий Борисов никогда не старается создать о себе впечатление. Несмотря на мировую славу он остаётся своим парнем из Реутова, а ещё верным мужем и очень скромным человеком.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/010126/66833/

0

783

10 советских фильмов, которые не прошли цензуру

Цензура существует уже не одно столетие и не обошла стороной, кажется, ни одно государство. Не миновала она и Советский Союз, где в прокат нередко не выпускали фильмы, не угодившие по каким-то причинам чиновникам от кино. Эти ленты, снятые талантливыми режиссёрами и часто с участием известных актёров, годами лежали в архивных хранилищах и даже получили особое название – «полочное кино». И иногда причины, по которым фильмы оказывались под запретом, были весьма абсурдны.

«Первороссияне»

К юбилею пятидесятилетия Октябрьской революции режиссёры Александр Иванов и Евгений Шифферс задумали масштабный идеологический проект. Картина, посвящённая группе рабочих, отправляющихся нести идеи революции в глухую провинцию, была снята с привлечением звёзд первого плана — Владимира Заманского, Ивана Краско и Виктора Смирнова. Однако ожидаемая премьера в 1967 году так и не состоялась.

Парадоксальным образом причиной запрета стала не недостаточная, а избыточная патетика. Чиновники Госкино сочли излишне поэтичный стиль, обилие высокого символизма и метафор искажением исторической правды и правильного героического образа событий. Фильм, изначально соответствовавший всем официальным требованиям, был признан слишком художественным и отправлен в архив, где пролежал 42 года.

«Интервенция»

Геннадий Полока создал произведение, выходившее за все мыслимые жанровые и идеологические рамки. Его фильм о революционной Одессе представлял собой смесь мюзикла, фарса, карнавала и жёсткой социальной драмы. Такой взгляд на исторические события был расценён как вызов официальной доктрине, предписывавшей изображать революцию сугубо героически и монументально.

Дополнительным осложнением стало недовольство автора оригинальной пьесы Льва Славина экранизацией. В результате картина с блистательным составом актёров, включавшим Владимира Высоцкого, Ефима Копеляна и Валерия Золотухина, оказалась под запретом на целых 19 лет. И лишь в мае 1987 года она была выпущена на экраны, произвела фурор и получила признание как новаторская и опередившая своё время.

«Человек ниоткуда»

После оглушительного успеха «Карнавальной ночи» и «Девушки без адреса» Эльдар Рязанов обратился к острой социальной сатире. Его новая картина разительно отличалась от предыдущих легкомысленных комедий и была посвящена разоблачению пороков советской действительности. Главным идеологическим просчётом режиссёра стало отсутствие в финале перевоспитания отрицательного героя, что нарушало ключевой принцип социалистического реализма.

После премьеры в Доме кино мнения разделились, но ведущие газеты страны обрушились на фильм с критикой, публикуя разгромные статьи с красноречивыми заголовками. Окончательную точку поставил член Политбюро Михаил Суслов, публично назвавший ленту безыдейной и малохудожественной. Осенью 1961 года фильм был снят с проката и пролежал на полке более четверти века, чтобы позднее быть признанным образцом острой и изящной сатиры.

«Тридцать три»

Даже признанный мэтр советской комедии Леонид Гайдай с его безупречным чутьём не избежал столкновения с цензурой. Фильм с Евгением Леоновым в главной роли, вышедший в 1965 году, был почти мгновенно изъят из проката. Формальным поводом послужила краткая сцена с кортежем автомобилей, в которой главный идеолог страны Михаил Суслов усмотрел пародию на торжественные встречи космонавтов.

Режиссёр отказался вносить изменения, что привело к скандалу и немедленному запрету. Копии картины начали нелегально тиражировать и показывать в отдалённых регионах, создавая «тихую» славу фильму. Лишь спустя 25 лет, в эпоху перестройки, комедия вернулась к широкому зрителю, мгновенно превратившись в культовую и доказав, что даже запрет не может убить по-настоящему талантливую и народную историю.

«Урок литературы»

Режиссёр Алексей Коренев в своей картине, изначально имевшей вызывающее название «День без вранья», обратился к теме правды в самой, казалось бы, идеологически выверенной среде — советской школе. Герой-учитель решил для себя провести эксперимент по абсолютной честности в общении с коллегами и учениками. Название чиновникам не понравилось, но даже после его изменения суть фильма оставалась неприемлемой для цензуры.

Руководство Госкино усмотрело в ленте покушение на авторитет системы образования, обвинив создателей в том, что те выставляют педагогов лицемерами и позорят советскую школу. Картина, цепляющая своей искренностью и узнаваемостью ситуаций, была изъята из проката и провела в забвении 21 год.

«Комиссар»

Судьба этой картины стала одним из самых драматичных примеров противостояния художника и системы. Первая и одновременно последняя полнометражная работа Александра Аскольдова, снятая по мотивам рассказа Василия Гроссмана «В городе Бердичеве», была приурочена к 50-летию Октябрьской революции. Однако режиссёр не принял ни одну из сторон конфликта, показав войну как общую трагедию. К тому же впервые представил женщину-комиссара не как бесполого солдата революции, а как мать, разрывающуюся между долгом и личным счастьем.

Фильм был уничтожен, а режиссёру не позволили больше снять ни одного фильма и подвергали жесточайшим гонениям. Лишь благодаря Сергею Герасимову, который тайком сохранил одну копию, картина уцелела, вышла на экраны в конце 1980-х и получила мировое признание.

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж»

Андрей Кончаловский поставил перед собой почти этнографическую задачу — показать подлинную, не приукрашенную жизнь советской деревни. Используя методы, близкие к документальному кино, включая участие в съёмках реальных колхозников, режиссёр собрал на экране монологи о войне, тяжёлом труде, нищете и отсутствии перспектив. Эта пронзительная правда вступила в прямое противоречие с парадным образом процветающей колхозной жизни, тиражируемым в официальном искусстве.

Примечательно, что против фильма выступили не только чиновники, но и некоторые из его героев — жители деревни, которые не желали видеть на экране свою неустроенность и предпочитали яркие картинки из «Кубанских казаков». После отказа режиссёра переделать фильм, ленту запретили. Зритель увидел эту честную и поэтичную хронику сельской жизни лишь 20 лет спустя, в 1987 году.

«Проверка на дорогах»

Дебютный фильм Алексея Германа, снятый по повести его отца Юрия Германа «Операция «С Новым годом!», стал глубоким исследованием темы морального выбора на войне. Режиссёр отошёл от чёрно-белой трактовки образа попавших в плен, предложив сложную и трагическую фигуру бывшего полицая, который примыкает к партизанам. В этой попытке показать человеческую слабость, страх, возможность искупления и внутренней борьбы чиновники усмотрели героизацию предателя.

Картину обвинили в незнании партизанской жизни и в том, что её персонажи не соответствуют высокому идеалу советского героя, не имеющему права на сомнения. Фильм был запрещён, а Герману грозило увольнение за профессиональную непригодность. Только заступничество авторитетных деятелей культуры помогло режиссёру остаться в профессии. Через полтора десятилетия лента не только вышла на экраны, но и была признана одним из самых честных и психологически точных фильмов о войне, а также удостоена Государственной премии СССР.

«Долгие проводы»

Картина Киры Муратовой, тонкая психологическая драма о женщине, чья отчаянная потребность в любви толкает её на роковые ошибки, вызвала у чиновников неприятие, которое сложно было объяснить рационально. В течение двух лет создателей фильма заставляли вносить многочисленные правки и делать перемонтаж, однако режиссёр наотрез отказалась что-либо менять в своей работе.

Единственным, кто попытался её защитить, был Сергей Герасимов, он тайно привёз с Одесской киностудии, где снимался фильм, одну копию в Москву для ограниченного показа. Но его усилия оказались тщетными: Муратову уволили с киностудии с формулировкой «за профнепригодность», а лёгкая на первый взгляд мелодрама была отправлена на полку на 16 лет. Когда фильм наконец вышел в широкий прокат, к творчеству вернувшейся в профессию режиссёра уже относились с настороженностью, словно в её картинах всегда искали скрытый и опасный подтекст.

«31 июня»

Эта фантастическая музыкальная комедия Леонида Квинихидзе, вольная интерпретация произведения английского писателя Джона Пристли, изначально создавалась как новаторский телемюзикл. Режиссёр пригласил на главные роли артистов балета, справедливо полагая, что их пластика лучше передаст чувства и эмоции героев. Однако этот художественный выбор совпал по времени с чередой громких историй о советских танцорах, из-за чего балетная профессия в целом приобрела в глазах властей оттенок неблагонадёжности.

Кроме того, чиновников смутили полупрозрачные костюмы артистов и музыка Александра Зацепина. Несмотря на это, премьера состоялась 31 декабря 1978 года, став для картины и единственным официальным показом. На долгие восемь лет фильм оказался забыт, хотя песни из него какое-то время продолжали жить отдельной жизнью, но потом исчезли и они.

«Отпуск в сентябре»

Экранизация самой тяжёлой пьесы Александра Вампилова «Утиная охота» стала возможной благодаря стечению обстоятельств. Режиссёр Виталий Мельников, уже имевший успех с фильмом «Старший сын», получил разрешение при условии, что картина будет поддерживать антиалкогольную кампанию и выйдет под назидательным названием «Пока не поздно!». Съёмки прошли быстро, а блестящий актёрский ансамбль во главе с Олегом Далем создал не развлекательную историю, а глубокое исследование души циничного и потерянного интеллигента.

Чиновники, первоначально похвалив работу, неожиданно отложили премьеру. Ожидание затянулось на восемь лет. Причиной, вероятно, стало отсутствие в фильме обязательной для того времени «светлой перспективы» и надежды. Картина обнажала глубинную внутреннюю пустоту и моральные изъяны героя, не предлагая зрителю простого выхода или назидательной морали. Премьера состоялась в 1987 году и принесла картине успех, а Олегу Далю — посмертную премию за лучшую мужскую роль.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040126/66868/

0

784

Рецензия на фильм «Зачарованная 2»

После «долго и счастливо»

Эпичные возвращения сто лет назад выстреливших фильмов зачастую явление жалкое. Положа руку на сердце, никто не понимает, зачем это нужно (с художественной, не c коммерческой точки зрения), актёры изменились, уже не чувствуют своих персонажей так, как раньше. Время другое — что сработало много лет назад, может не захимичить с текущей реальностью. Паразитирование на зрительской ностальгии — грязный ход, который почти невозможно оправдать. «Зачарованная 2» и не пыталась, но всё равно не разочаровала (полностью).

Ничего удивительного, что Disney+ решил припасть к этому великому явлению 2007 года. «Зачарованная» была прогрессивна не только для своего, но и для нашего времени. Юная принцесса была не так уж и юна, сознательно выбирала неидеальную реальность, уйдя из приторной сказки, рвалась спасать своего принца от чудовища, принимала на себя родительские обязательства, начав воспитывать его дочь. За считанные дни двумерная героиня, мечтающая о поцелуе любви, прокачалась до современной жительницы Нью-Йорка. Казалось, ещё неделька, и Жизель станет какой-нибудь Кэрри Брэдшоу, только гораздо круче — что уж говорить про пятнадцать лет.

Но будущее порой нас удивляет. Первый и главный промах «Зачарованной 2» — тотальное отсутствие роста персонажа. Жизель всё ещё ведёт себя так, будто только выбралась из канализационного люка. В конце первой части она больше старалась приспособиться к реальности. Героиня перестала петь на каждом шагу, начала думать (принц очень расстроился), выбралась из необъятного платья, сменила стиль, чтобы больше походить на обычную девушку.

Но что же мы видим спустя пятнадцать лет? А ничего! Пара завела ребёнка и решила переехать в пригород. В этом исходнике можно найти от силы пару положительных моментов. Disney делает по своим меркам страшное — говорит, что существует жизнь после «долго и счастливо», да ещё и показывает её. Роберт не продвинулся в карьере, Жизель проворонила свой потенциал, Морган стала отчуждённым подростком.

Неудачники могут выдохнуть, мол, у нас всё как в сказке. Идея отказа от амбиций сквозит во многих проектах студии, и это можно понять. Не все добьются успеха, так зачем разочаровывать людей? Делать продукт для единиц или миллионов? Здесь и думать нечего. Но если уж диснеевские проекты перестанут мотивировать и вдохновлять, сводя всё до бытового удушья, то это полный финиш. Бедные дети, им придётся быть бодипозитивными балеринами, чтобы добиться хоть капли поддержки.

К счастью, концепт «Зачарованной 2» непритязательностью не ограничивается. Героиня Эми Адамс как раз устала от быта, хочет вернуться в сказку, но на этом благородные порывы заканчиваются. Disney и здесь нам говорит, мол, не рыпайся, амбиции превратят тебя в злодейку! Безобидная Жизель становится коварной волшебницей и злой мачехой только потому, что реальность оказалась ей не по зубам.

Каст в целом отлично вписался в запоздалое продолжение. При взгляде на актёров не возникает щемящего чувства жалости и стыда. Да, это сказка, но всё выглядит достаточно органично, местами забавно, не натянуто. Немного однобоко, конечно. Например, в фильме не только Жизель, но и Роберт устал от рутины, но с его переживаниями никто не носится. Мол, да, ему плохо, ну и что? У нас история принцессы.

Когда желание Жизель сбывается и пригород начинает походить на Андалазию, начинают терзать смутные сомнения. Отказ от реальности в пользу фантазии, трансформация ограниченного пространства и людей под свои ожидания — это же чёртов «ВандаВижн»! Злая ведьма контролирует горожан. Они что, тоже ведут себя как сказочные персонажи, а внутри вопят от ужаса?

Но нет, «Зачарованная 2» подвохами не блещет, хоть иногда и рушит диснеевские клише. Например, сказочные персонажи читают малышам перед сном истории о реальном мире, а у злой королевы не пассивный, легковерный муж, которого вообще не смущает, что его юная наследница-дочь выбыла из гонки за трон. Когда Жизель просит Роберта не беспокоиться о дочери, он уходит её искать. Экранный отец года!

В остальном «Зачарованная 2» просто косплеит диснеевские хиты — принцесса превращается в злую мачеху, потому что постарела, новая принцесса поёт о своих мечтах, как Белль, не может позволить себе пойти на бал, как Золушка, сбегает из высокой башни, как Рапунцель, и засыпает из-за козней завистницы, как Белоснежка. Обычные мужчины остаются обычными мужчинами — даже в сказке не могут похвастаться победой над драконами или великанами, но хотя бы не соревнуются со сказочными бывшими. Что характерно, принцы тоже остаются принцами. Эдвард вообще один из самых забавных персонажей обеих картин. Неунывающий, целеустремлённый, не злопамятный. Жизель его бросила, но никто не ушёл обиженным. Вот где настоящая сказка!

В «Зачарованной 2» куда больше времени уделено мультфильму внутри фильма. Disney мог разгуляться, играл на своём поле, но впечатлять явно не планировал. По меркам студии, это выглядит слабо, как и CGI-персонажи вроде кота-бурундука. Пятнадцать лет прошло, а он всё такой же, если не хуже. Зато к музыке вопросов нет. Алан Менкен — легендарный композитор.

В целом вышло неплохое продолжение, но только в том смысле, что всё могло быть гораздо хуже. В плане прогрессивного подхода — регресс, но если смотреть без оглядки на успешную картину 2007 года, это заурядная диснеевская сказка с незаурядной Эми Адамс. Ничто не вечно, мечты сбываются, если точно знать, чего хочешь, чудо может произойти в любой момент, и совсем неважно, кто на свете всех сильнее, если магия вне Андалазии запрещена.
Автор: Катерина Воскресенская
Источники: https://kg-portal.ru/movies/disenchanted/reviews/6177/
https://vk.com/@kino_maximum-recenziya- … ovannaya-2

0

785

7 фильмов о любви, как в "Золушке"

Романтические фильмы заставляют вспомнить о важных чувствах, пробуждают ностальгию и мечты о настоящей любви. Они учат нас ценить моменты счастья и находить красоту даже в самые непростые времена.

1. Фанатки на завтрак не остаются (2010)
Страна: Германия
Режиссёр: Марк Ротемунд
Жанр: мелодрама, комедия

Целый год Лила провела по обмену в США. Вернувшись в Германию, она обнаруживает, что многое изменилось. В частности, появилась суперпопулярная группа с харизматичным солистом, по которому сходят с ума сотни поклонниц, включая её младшую сестру. Вскоре при необычных обстоятельствах Лила знакомится с хорошеньким парнем по имени Крис. Они проводят вместе день, но наутро девушка узнает, что Крис — это именно тот самый солист популярной группы! Однако из-за контракта ему запрещены любые серьезные отношения.

2. Принцесса на Рождество (2011)
Страна: США
Режиссёр: Майкл Дамиан
Жанр: драма, мелодрама, комедия, семейный

Джулс самостоятельно воспитывает двоих племянников после трагической гибели сестры и её мужа. После увольнения с работы она сталкивается с финансовыми трудностями, однако мы знаем, что именно в рождественское время происходят настоящие чудеса. И вот, главные герои дождались своего чуда: Джулс и её племянники получают приглашение провести время в настоящем замке, принадлежащем их дедушке — состоятельному человеку. Дети отправляются туда, чтобы пережить самое сказочное и семейное Рождество в своей жизни, а Джулс — в надежде встретить своего принца, единственного наследника замка.

3. Монте-Карло (2011)
Страны: США, Венгрия, Франция
Режиссёр: Томас Безуча
Жанр: мелодрама, комедия, приключения, семейный

Париж — это мечта Грейс. Девушка долго откладывала деньги, чтобы после окончания школы отправиться в путешествие с подругами. Казалось, это лето должно стать лучшим в её жизни! Но всё пошло не так, как планировалось: родители отправили вместе с ней надоедливую сводную сестру, отель оказался не самым удачным, а вскоре они и вовсе потеряли экскурсовода из своей туристической группы. Чтобы согреться и укрыться от дождя, девушки заходят в один из самых роскошных отелей Парижа, где одну из них случайно принимают за богатую наследницу. С этого момента путешествие начинает напоминать настоящую сказку: пышные платья, дорогие украшения, волшебные балы, богатые приемы и, конечно же, принц.

4. Как выйти замуж за миллиардера (2010)
Страны: Великобритания, Германия, Австрия
Режиссёр: Фил Трэйл
Жанр: мелодрама, комедия

Ким нуждается в деньгах, и для этого она отправляется на горнолыжный курорт в Альпах, чтобы обеспечивать комфортный отдых миллионерам и их детям. Симпатичный сын владельца курорта тоже находится здесь, хотя и с подругой, но Ким приковывает его внимание своей уверенностью и непосредственностью. Постепенно, общаясь, они начинают осознавать: когда дело касается любви, различия теряют свое значение.

5. Красотка (1990)
Страна: США
Режиссёр: Джеймс Ньютон Ховард
Жанр: мелодрама, комедия

«Красотка» — это классика жанра, в которой богатый мужчина влюбляется в бедную девушку, и этот фильм обязан быть в списке для просмотра!

Финансовый магнат Эдвард Льюис, проезжая по ночному городу, останавливается у привлекательной женщины по имени Вивьен, которая принимает только наличные. На утро Эдвард осознает, что не хочет расставаться с ней, и предлагает девушке остаться в его отельном номере на некоторое время — за дополнительное вознаграждение и сопровождение на важных мероприятиях. В течение нескольких дней Вивьен преображается так, что уже не может вернуться к прежней жизни, но и не хочет быть содержанкой. Её единственное верное решение — уйти.

6. Госпожа горничная (2002)
Страна: США
Режиссёр: Уэйн Ван
Жанр: драма, мелодрама, комедия

Мариса работает горничной в роскошном пятизвездочном отеле в Нью-Йорке. Однажды, убирая номер богатой дамы, она увидела великолепный белый брючный костюм — безумно дорогой и элегантный. Искушение оказалось слишком сильным, и она решилась примерить наряд. В этот момент в комнату вошел молодой миллионер и будущий сенатор Кристофер Маршалл. Краса Марисы поразила его мгновенно. Он влюбился с первого взгляда и начал ухаживать за ней, решив, что незнакомка принадлежит к высшему обществу. А вот у Марисы не хватило смелости сразу признаться, что она всего лишь горничная.

7. Спеши любить (2002)
Страна: США
Режиссёр: Адам Шенкман
Жанр: драма, мелодрама

Этот фильм известен всем: он милый, романтичный, трогательный и очень грустный. Лэндон Картер — кумир своей школы, известный своей независимостью, красотой и жестокостью к тем, кто выделяется. После очередной глупой выходки его заставляют заниматься с отстающими и участвовать в школьном спектакле. Теперь ему не обойтись без помощи скромной отличницы Джейми. Она соглашается помочь, но ставит странное условие для Лэндона — «не влюбись в меня». Парень охотно даёт обещание, даже не догадываясь, насколько сложно будет его сдержать.
Источник: https://dzen.ru/a/Zx8DrGff-0Cbww4U

0

786

Алладин 2019. Шедевр или провал?
Перед моей оценкой фильма стоит упомянуть несколько моментов, которые предвкушали мой просмотр фильма Алладин 2019 года.
Во-первых, стоит отметить, что оригинальные полнометражные мультфильмы студии Disney я не смотрел, а моё знакомство в детстве с данной франшизой было завязано на мультсериале и имеющейся у меня книге. Как первое, так и второе в своё время мне понравилось, но до данного момента более эта сага в моей жизни не появлялась.
Во-вторых, стоит отметить, что отзывы о фильме не самые лучшие как у наших критиков, так и западные приняли его весьма прохладно. Его выход в кинотеатры я пропустил и посмотрел его только сейчас, когда он окончательно вышел на dvd.
В-третьих, тенденция Disney перевыпускать свои мультфильмы на "новый лад" меня не радует и хоть я не смотрел нового "Короля Льва" и "Дамбо", но уже от этого они мне становятся неприятны.
Режиссёром фильма выступил Гай Ричи, которого было весьма неожиданно видеть в работе над данной картиной в связи с его багажом картин, где подобных работ не найти. Так и мне не удалось увидеть в фильме его фирменного почерка, вероятнее всего это можно объяснить тем, что от сюжета старого мультфильма далеко уходить не стали, да и боссы студии явно не желают видеть в своих детищах что-то, что, по их мнению, отпугнёт зрителя, и не решаются на эксперименты. Бюджет фильма составил 183 млн зелёных и как на мой взгляд визуальных огрехов в картине не наблюдается. Когда сюжет того требует, нам показывают пёструю и яркую картинку, а когда дело доходит до мрачных моментов, то и цвета на экране передают нам атмосферу таинства и притаившегося зла.
Волшебный ковёр, Яго, Абу, Раджа визуально выполнены великолепно и в той или иной степени влияют на сюжет. Джинн в исполнении Уилла Смита, как на мой счёт великолепен и здорово отыгрывает свою роль, где надо он бодрый, но может и советом помочь и делом в те моменты, когда это требуется. Макран Кинзари, сыгравший Джафара, с этой ролью, на мой взгляд, справился, хотя многие его ругают за чересчурную прямолинейность и угловатость, но, по-моему, это обусловлено образом персонажа и рамками, куда он был помещён. Наоми Скотт, исполнившая роль принцессы Жасмин, совсем не похожа на восточную принцессу, однако её крен в сторону "сильной и независимой женщины" не наносит фильму вреда.
Картиной я остался очень доволен, и под конец ленты я всерьёз задумался, а что, если бы этот фильм я посмотрел в своём детстве, и ответ был один - я остался бы под очень приятным впечатлением от этой восточной сказки. Хоть почти все музыкальные номера были взяты из оригинала, хоть в нём и есть пару нелогичных моментов и неудачных решений, но так всё хорошо смотрится, что я просто не хочу критиковать этот фильм и я бы его с удовольствием порекомендовал всем тем, кто хочет отключить голову на пару часов и погрузиться в волшебный мир загадочной восточной страны из детства.
Источник: https://dzen.ru/a/XcL8d11jYgCtjj97?yscl … 1695339258

0

787

«Радости и печали маленького лорда»: по ту сторону экрана

Фрэнсис Бернетт и ее «Маленький лорд Фаунтлерой»

Даже те, кто по каким-то причинам еще не читали повесть Фрэнсис Бернетт «Маленький лорд Фаунтлерой», наверняка неоднократно слышали ее название. Ведь оно давным-давно стало нарицательным: даже в наше время можно услышать, как в адрес очень воспитанного и послушного ребенка или ребенка чрезвычайно миловидного кто-нибудь говорит, что это вылитый «маленький Фаунтлерой». И сразу же понятно, о чем идет речь: фантазия тут же рисует образ героя книги – благовоспитанного ребенка с ангельским характером.

Повесть появилась в 1886 году и сразу же приобрела невиданную популярность: в течение короткого времени издатели распродали порядка 43 тысячи экземпляров. А уже через год после начала продаж книгу стали переводить на другие языки, в том числе и на русский.

О чем же рассказывается в произведении? Маленький Седрик потерял отца и теперь живет вместе с матерью. Однажды выясняется, что мальчик – наследник огромного состояния. Так он становится маленьким лордом Фаунтлероем: его жизнь меняется, и он должен уехать в Англию в дом своего богатого деда.

По мотивам повести Фрэнсис Бернетт создано немало экранизаций. Первый фильм «Маленький лорд Фаунтлерой» появился еще в 1914 году, и в дальнейшем с завидным постоянством режиссеры обращались к этому сюжету. Российская версия «Фаунтлероя» вышла в 2003 году под названием «Радости и печали маленького лорда».

История создания фильма

Ценность этой картины прежде всего в том, что она появилась тогда, когда российское детское (семейное) кино перестало существовать как таковое. Те немногие фильмы для детей, которые создавались, не доходили до зрителя. Их в лучшем случае показывали на каких-то фестивалях для узкого круга приглашенных. В худшем же – судьба фильмов была неизвестна. Прокатчикам не выгодно было показывать детское кино в кинотеатрах, ведь для детей билеты должны быть дешевле. Телеканалы тоже не стремились покупать такие фильмы, так как они (фильмы) не выгодны для рекламодателей. Собственно, сейчас ситуация не многим лучше, чем тогда: бизнес есть бизнес. Тем радостнее, когда какой-то фильм становился (и становится) исключением из правил. Так произошло, например, с фильмом Ивана Попова «Котенок», который получил массу престижных призов и обрел популярность. После успеха картины режиссер Иван Попов продолжил создавать фильмы для семейного просмотра, и одним из следующих его проектов стал как раз фильм «Радости и печали маленького лорда».

Съемочная группа

Интересно, что на многих ресурсах в сети этот фильм упорно приписывают Станиславу Говорухину и даже сравнивают с его картинами «Приключения Тома Сойера» и «В поисках капитана Гранта». Путаница происходит из-за того, что Говорухин исполнил в фильме одну из главных ролей – графа Доринкорта , дедушки Седрика. Зрители знают и помнят фильмы Говорухина-режиссера, вот и решили, что этот фильм тоже принадлежит ему. Но это не так: режиссер картины, как мы уже сказали выше, - Иван Попов.

По первому образованию Иван был художником, он активно участвовал в выставках, иллюстрировал книги, но в начале 1990-х решил круто изменить свою судьбу и поступил на Всероссийские курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Владимира Меньшова). За свою жизнь режиссер снял всего пять картин, но все они отличаются наполняющим их светом и добротой. В полной мере это относится и к фильму «Радости и печали маленького лорда».

«В детском кино очень важно, чтобы восприятие шло не только от головы, но еще и от души. Это, конечно же, важно для любого фильма. Но для детского — особенно. Ребенка в чем-то сложнее «зацепить», чем взрослого. Мы в этом плане более «всеядные», а дети на эмоциональном уровне — публика намного более требовательная», - говорил Иван Попов в одном из интервью. И он, разумеется, был прав… К сожалению, режиссеру было отмерено совсем немного времени: он скончался в 2013 году в возрасте 54 лет.

Сценаристами выступили известный писатель Владимир Железников и его постоянный соавтор Галина Арбузова (при участии Алексея Зернова и Ивана Попова). Результат превзошел ожидания: на многочисленных форумах, где идет обсуждение фильма, можно найти огромное число сообщений со словами благодарности в адрес создателей. Картина стала одним из немногих настоящих семейных фильмов в классическом понимании.

Снимали картину в Чехии и в Крыму. Так, дворцовые интерьеры разместились, например, в Алупке. В то же время большая часть съемок прошла в чешском замке Глубока-над-Влтавой.

Роли и исполнители

Роль Седрика великолепно сыграл Алексей Веселкин (младший). Если вы помните культовые программы 90-х «50/50», «Царь горы», то помните и их ведущего – актера московского театра РАМТ Алексея Веселкина. Так вот Алексей (младший) – это его сын. И это тот случай, когда природа на ребенке не отдохнула! Леше было 12 лет во время съемок, и это был его первый киноопыт. Но он работал наравне со взрослыми, не давая себе никакого спуску. Зрители просто влюбились в этого чудного мальчика с огромными голубыми глазами, и ему ничего не оставалось, как продолжить актерскую династию Веселкиных (мама Леши тоже актриса РАМТ). Позднее Алексей играл еще во многих картинах, среди которых «День дурака», «Фарца», «Жара» и другие. В настоящее время Алексей работает в том же театре, где и его родители – в театре РАМТ.

Партнершей Алексея Веселкина (младшего) и Станислава Говорухина стала Ольга Будина, сыгравшая маму Седрика. На тот момент Ольга была уже известной и популярной актрисой. Ее роли в фильмах «Граница. Таежный роман», «Дневник его жены», «Романовы. Венценосная семья», «Простые истины» зрители запомнили и полюбили. Одновременно с «Маленьким лордом» на телеэкраны вышел фильм Владимира Бортко «Идиот», где Будина сыграла роль Аглаи Епанчиной. Тем приятнее, что роль матери Седрика в фильме Ивана Попова не затерялась среди столь знаковых ролей актрисы и стала украшением ее творческой биографии.

Также в фильме снимались Олег Шкловский (адвокат Хэвишем), Сергей Газаров (Хоббс), Алена Хмельницкая (Минна), Екатерина Васильева (леди Лоридэйл), Николай Волков (слуга Джеймс) и многие другие.

Четвероногий артист

Хочется отметить и работу еще одного «актера» - цвергшнаузера по кличке Ульян, который попал на съемки совершенно случайно. Хозяйка Ульяна, Юлия Юшкова, работавшая главным дрессировщиком на студии «Мосфильм-КИНОлогия» взяла песика с собой на съемки, потому как его попросту не с кем было оставлять дома. Едва увидев щенка, режиссер в него просто влюбился – песик его очаровал! Итогом стало утверждение Ульяна на роль дворняжки, собачки Седрика. «Ульяну очень понравилось сниматься, ведь щенок воспринял все как веселую игру: с удовольствием носил ребенку палочку и убегал от него с огромным ботинком в зубах, выполнял различные команды. Ему достаточно лишь объяснить, и он, чтобы доставить мне удовольствие, будет все повторять снова и снова», - вспоминала позднее Юшкова.

«Радости и печали маленького лорда» - лучший детский фильм своего времени

Зрители приняли картину очень тепло. «Приступая к съемкам, я был просто в ужасе. Понял: в таком фильме не может быть «экшн» — никто не кричит, не бегает, не летает, особенных «кошмаров» тоже не происходит. Речь идет всего лишь о человеческих отношениях — «тихих», хотя и внутренне непростых. Идут размеренные разговоры. Один пейзаж сменяет другой. И я по-настоящему боялся, не скучно ли ребенку смотреть такой фильм. А главное — будет ли он сопереживать. На премьерном показе я страшно волновался. И больше наблюдал за залом, чем смотрел на экран. Но вроде бы все было в порядке. Та самая необходимая «реакция от души» в зале была», - вспоминал Иван Попов.

Станислав Говорухин называл фильм «Радости и печали маленького лорда» лучшим фильмом 1990-х – 2000х годов и сетовал на то, что фильм не имел счастливой прокатной судьбы. Также он всегда отмечал, что съемки в этой картине – это подарок судьбы. Да и другие участники съемочной группы называют съемочный период «Радостей и печалей..» счастливым временем, а зрители считают, что картина стала последним достойным фильмом для детей в истории российского кино.

Остается надеяться, что ситуация с детским кинематографом изменится, и в будущем фильмы для детей займут достойное место в кинопроизводстве.
Источник: https://dzen.ru/a/Xm4U9QxSYROaFvB4

0