Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Объявление


Добро пожаловать на форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского!!! Регестрируйтесь!!! Приятного общения!!! Доступ в раздел "Наше творчество", начиная с августа 2008 года, теперь только для зарегестрированных участников!!!

Переход на форум Оксаны Грищук

Переход на форум шоу "Танцы на льду"

Переход на форум Анастасии Заворотнюк

Переход на форум Татьяны Навки

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Ваши любимые фильмы

Сообщений 761 страница 778 из 778

761

"Как приручить медведя" - не шедевр, но недооценён

Всем привет, дамы и господа, с вами Канал мультяшки. "Как приручить медведя" - датский мультфильм 2011 года. На самом деле, мультфильмы этой страны - весьма редкие гости на моём канале, так как я на них редко натыкаюсь.

Сюжет крутится вокруг детей. Йонатан отправляется с сестрёнкой Софией в гости к дедушке, который живёт на окраине леса, буквально через забор можно переступить и уже оказаться здесь. И по классике жанра дети случайно попадают туда и находят неприятности на их пятые точки. Йонатан, как старший брат, часто любит попугать свою сестру собственными выдумками об огромном медведе, блуждающем по округе, который любит маленьких девочек. Знаю я одного такого медведя… который в мемах часто всплывает… но не об этом сейчас.

София ненамеренно превращает своими странными выходками жизнь своего брата в ад, и в результате одной такой ссоры он наказывает её - закрывает дверь в калитку, через которую она убежала. И по совпадению совсем рядом оказывается медведь из мифов, который, как думает Йонатан, похищает её. В результате мальчик проводит пару дней в поисках сестры, отдаляясь от дедушкиного дома всё дальше, пока в пещере не находит сестру, живую и здоровую, которая весьма мило ладит с её "похитителем". Огромный медведь оказывается по характеру как щенок и относится дружелюбно к Софии.

В порыве защитить сестру Йонатан переходит все границы, и она, обидевшись, убегает от него вместе с медведем. Его назвала девочка, кстати, Фридольфом. Старшим для уточнения.

Должно быть, этот лес – аномальная зона: лоси здесь размером не больше вороны, и один огромный медведь, испокон веков здесь обитающий, на котором растут деревья, которым не одна сотня лет. А одна сцена из мультфильма с большим следом от лапы очень напоминает мне сцену из заставки "Гравити фолз".

Тем не менее этот странный лес мне нравится: он притворяется обычным, но только самый любопытный сможет узнать его секреты. Животные здесь разумны, насколько они способны ими быть: лоси и чёрные птицы помогают друг другу, а вместе они помогают медведю. Только в семье не без урода, как говорится: есть здесь охотник, который много лет пытается застрелить медведя, но Фридольф-старший не глуп, и ему, несмотря на габариты, всегда удаётся в последний момент скрыться от него. А маскировкой ему служат деревья на спине. Дело в том, что односельчане охотника, впрочем, имени его мы так и не узнаем, построили деревню прямо на спине косолапого, пока он находился в 20-летней спячке. Но спустя это время он проснулся, и жизнь перевернулась с ног на голову (в буквально смысле) в одночасье.

Жители в ужасе покинули это место, и только один охотник, одержимый этой идеей и живущий по закону джунглей, не может смириться. Казалось бы, ну постройте где-нибудь ещё свою деревню, что, лесов мало? Но нет, эта настырная особь рода хомо сапиенс замочит зверюгу, даже если никто его об этом не просит. С этим неприятным типом на свою беду встречается Йонатан, когда попадает в его яму (интересно, как долго ему пришлось её выкапывать?)

Мультфильм хорош, и для меня странно, что до меня ещё никто обзора не сделал. Его приятно смотреть, он может похвастаться небанальным сюжетом, миром северного леса и нешаблонными героями. Дети ведут себя вполне как дети: София, хоть и может вас немного подбешивать своим поведением, очень похожа на 6-летку, которая ведёт себя часто эгоистично и много обижается, и в силу возраста не может адекватно оценить опасность. В то же время она альтруистичная защитница всего живого и даже охотника, который держал её в заложниках, она пожалела, а ведь напрасно.

Йонатан, несмотря на свои лета, уже готов на геройские поступки ради сестры и как старший брат готов пойти попросить прощения первым. Иногда он бывает резким в общении и поступках, впрочем, как мальчики его возраста.

Медведь-исполин - очаровательное создание как, например, Тоторо.

Охотник - безнадёжный человек, немного поехавший кукухой, как капитан корабля в "Моби Дике", который идёт на многое, чтобы покончить с медведем раз и навсегда. Это уже самоцель, а Надежда на возвращение людей в деревню - это так, отмазка.

В мультфильме также найдётся чеховское ружьё и одновременно очередной житель этого странного леса - жабки, которые своим кваканьем способны вызывать ливень.

Кстати, в русском дубляже мальчика озвучивала актриса Ольга Кузнецова, в то время как в оригинале голос принадлежал мальчику (Маркус Рюгорд). И несмотря на низкие оценки на на КиноПоиск и IMDb, я считаю, что мультфильм был хорош, на крепкую восьмёрочку.
Источник: https://dzen.ru/a/ZoUDUwmHoTa4jEfx

0

762

10 увлекательных и смешных романтических комедий, которые точно поднимут настроение

Романтическая комедия давно стала жанром, который возвращает лёгкость и напоминает о том, что чувства могут быть не только бурными и драматичными, но и полными юмора, иронии и неожиданных совпадений. В таких историях любовь не падает с неба, а рождается из случайных встреч, острых диалогов или даже откровенной неприязни, и именно это делает их такими живыми. За кажущейся простотой скрывается умение говорить о серьёзных вещах легко и с улыбкой, а значит, каждый такой фильм оставляет после себя ощущение тепла и веры в то, что даже самые запутанные ситуации способны закончиться счастливо.

«Рождество в Билтморе», 2023 год, США, режиссёр Джон Путч

История разворачивается в старинном поместье, где молодая женщина получает задание организовать рождественский бал. Она приезжает в Билтмор, погружается в атмосферу праздника, украшает залы, работает с персоналом и неожиданно сталкивается с человеком, который становится для неё больше, чем просто коллегой. На фоне ярких огней и снежного пейзажа разворачивается история о том, как любовь приходит в самые неожиданные моменты.

Фильм стоит смотреть ради его праздничного настроения и тёплого юмора, благодаря которому сюжет не скатывается в излишнюю сентиментальность. Здесь много красивых интерьеров, уютных деталей и той самой рождественской атмосферы, которая позволяет на два часа почувствовать себя частью волшебной сказки.

«Зависнуть в Палм-Спрингс», 2020 год, США, Гонконг, режиссёр Макс Барбаков

Сюжет построен на игре со временем. Главные герои оказываются в зацикленном дне, где события повторяются снова и снова. На свадьбе друзей они случайно попадают в странную петлю и теперь вынуждены проживать одни и те же часы. Сначала это кажется настоящим кошмаром, но со временем повторения становятся поводом лучше узнать друг друга и увидеть жизнь под новым углом. Фильм привлекает свежим взглядом на жанр и необычным сочетанием юмора с философскими размышлениями. За лёгкими шутками скрывается идея о том, как важно ценить каждое мгновение и позволять себе любить, даже когда будущее кажется неопределённым.

«В ритме ча-ча-ча», 2022 год, США, режиссёр Купер Рэфф

Главный герой — молодой парень, который возвращается домой после учёбы и начинает вести танцевальные вечера для соседей. Там он знакомится с женщиной старше себя, матерью подростка, и между ними возникает особая связь. Их отношения развиваются медленно, с осторожностью, но именно в этом и проявляется вся прелесть истории — в мелких моментах, жестах и взглядах.

Фильм цепляет своей камерностью и тонкой интонацией. Здесь нет привычных для жанра громких сцен, но есть живое ощущение настоящих чувств, которые возникают не по правилам, а сами по себе. Это история, которая показывает, что романтика может быть простой, тихой и от этого ещё более настоящей.

«Любовь — болезнь», 2017 год, США, режиссёр Майкл Шоуолтер

В центре сюжета — молодой комик пакистанского происхождения, который живёт в Америке и влюбляется в девушку, не одобренную его семьёй. Их отношения сталкиваются с культурными различиями и семейными ожиданиями, но ещё сложнее становится тогда, когда возлюбленная тяжело заболевает. История любви проходит через испытания, где чувства проверяются на прочность.

Фильм выделяется тем, что сочетает лёгкий юмор с драматическими событиями, не теряя при этом искренности. Он трогает честностью и правдой в деталях, ведь сценарий основан на реальной истории. Это тот случай, когда романтическая комедия выходит за пределы жанра, заставляя не только смеяться, но и задумываться о том, как любовь преодолевает границы и меняет жизнь.

«Ужин по-американски», 2020 год, США, режиссёр Адам Ремейер

Главная героиня фильма оказывается втянутой в рискованную авантюру, когда обычный вечер превращается в череду неожиданных событий. За лёгким флиртом и шутками скрывается куда более острая ситуация, где романтика переплетается с элементами триллера. Постепенно герои понимают, что случайная встреча может изменить их жизнь, и то, что начиналось как игра, становится настоящим испытанием для обоих.

Стоит обратить внимание на этот фильм потому, что он ломает привычное представление о жанре. Здесь нет стандартных схем, зато есть свежая энергия и умение держать зрителя в напряжении. Лёгкость в диалогах и нестандартные повороты создают ощущение, что смотришь не просто романтическую историю, а динамичный фильм, который остаётся в памяти именно своей неожиданностью.

«Мой любимый враг», 2021 год, США, Великобритания, режиссёр Питер Хатчингс

Сюжет строится вокруг двух сотрудников издательства, которые ежедневно соревнуются за право быть первыми во всём. Их рабочее противостояние становится всё более напряжённым, а постоянные пикировки превращают офис в поле боя. Однако постепенно за этими острыми репликами и упрямым нежеланием уступать начинает проявляться нечто большее, чем простая неприязнь.

Фильм интересен тем, что показывает знакомый жанровый приём «от ненависти до любви» живо и с лёгкой иронией. Удачно подобранные актёры делают экранное противостояние убедительным и захватывающим, а искра, возникающая между героями, не выглядит натянутой. История держит внимание за счёт энергичных диалогов и того удовольствия, которое приносит наблюдение за тем, как напряжение между героями постепенно сменяется притяжением.

«Прокачай нормальность», 2019 год, США, режиссёр Джеймс Суини

Главный герой — молодой интеллектуал Тодд, который знакомится с девушкой-писательницей, такой же неординарной и острой на язык, как он сам. Их общение превращается в поток шуток, размышлений и острых наблюдений о жизни. Вместе они пробуют построить отношения, которые не вписываются в привычные схемы, и сталкиваются с вопросом, что важнее — ярлык или чувство настоящей близости.

Фильм стоит посмотреть ради его смелости и необычного взгляда на тему поиска себя. Он наполнен быстрыми, умными диалогами и лёгкой иронией, которые делают историю живой и искренней. За юмором скрывается серьёзный разговор о том, как трудно порой разобраться в собственной идентичности и как важно найти человека, рядом с которым можно быть честным до конца.

«Безумно богатые азиаты», 2018 год, США, Китай, режиссёр Джон М. Чу

Американка китайского происхождения отправляется вместе с возлюбленным в Сингапур и неожиданно сталкивается с миром его семьи, где богатство и традиции переплетаются в сложный узор. За яркими декорациями и блеском свадебных церемоний скрывается напряжённая борьба между личным счастьем и ожиданиями общества. Героине предстоит не только завоевать уважение родных избранника, но и отстоять право на собственную жизнь и чувства.

Фильм выделяется тем, что сочетает романтику с атмосферой и красотой восточных традиций. Он поражает масштабными сценами, но при этом не теряет душевности. История рассказывает о том, что любовь должна выдерживать давление обстоятельств, и именно в таких испытаниях она становится прочнее.

«Всем парням, которых я любила», 2017 год, США, режиссёр Сьюзен Джонсон

История школьницы Лары Джин, которая много лет писала письма всем мальчикам, в которых когда-то была влюблена, и прятала их в коробку, казалась наивным секретом, известным только ей. Но однажды эти письма случайным образом оказываются у адресатов, и привычная жизнь девушки рушится. Внутренний мир, тщательно спрятанный от всех, внезапно становится предметом обсуждения, а вместе с этим в жизнь приходит и первая настоящая любовь.

Этот фильм привлекает своей лёгкостью и атмосферой подростковой искренности, где каждая эмоция кажется предельно чистой и настоящей. Он бережно напоминает о том времени, когда любое признание казалось делом всей жизни, а простая улыбка любимого человека могла перевернуть весь день с ног на голову. Смотреть его стоит ради ощущения нежности, которое остаётся после финальных титров, и ради того тёплого воспоминания о первой любви, к которому невольно возвращаешься.

«В метре друг от друга», 2019 год, США, режиссёр Джастин Бальдони

Главные герои оказываются в больнице, где проходят лечение от тяжёлого заболевания. Среди бесконечных процедур и строгих правил рождается чувство, которое кажется невозможным. Герои вынуждены соблюдать дистанцию в один метр, чтобы сохранить здоровье, но именно эта преграда делает каждую встречу особенно ценной. Любовь здесь живёт не вопреки болезни, а вместе с ней, словно пробиваясь сквозь ограничения и страхи.

Эта история не похожа на привычную романтическую комедию, потому что за лёгкими диалогами и милыми шутками стоит серьёзная драма. Но именно такое сочетание делает фильм таким пронзительным. Он говорит о том, что любовь может быть хрупкой и недолгой, но в ней есть сила, способная подарить человеку ощущение полноты жизни даже тогда, когда времени остаётся очень мало.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170825/65126/

0

763

7 положительных персонажей из советских фильмов, которые раздражают своим поведением

Как правило, в кино персонажи подразделяются на положительных, отрицательных, ну или нейтральных. Но бывают случаи, когда, казалось бы, положительные персонажи вызывают сильное раздражение у зрителя по разным причинам.

И сегодня я хотел бы рассказать именно о таких вот, казалось бы, положительных персонажах из советских фильмов, которые вызывают скорее раздражение, нежели симпатию. И сразу хочу отметить, что во-первых, это лишь мое мнение, а во-вторых, я никак не хочу очернить культовые советские фильмы и актеров. Речь идет исключительно о персонажах.

1. Отец Настеньки ("Морозко")
С самого детства я обожал фильм-сказку "Морозко" Александра Роу. Да и даже в нынешнее время мы пересматриваем этот фильм вместе с детьми. И казалось бы, здесь все четко расставлено: Настенька и Иванушка - положительные (хотя, изначально Иван предстает перед нами самовлюбленным персонажем), а мачеха с Марфушенькой - отрицательные.

И вот самое интересное, что сами по себе мачеха с Марфушенькой меня никогда не раздражали. Да, они отрицательные, но именно в этом была их сущность.

А вот, кто действительно вызывал негативные эмоции, так это отец Настеньки. Он целиком и полностью зашуган своей женой, и не смеет ей перечить. И несмотря на то, что та откровенно унижает Настеньку, отец просто отмалчивается.

Более того, когда мачеха приказывает отвести Настеньку в лес, чтобы та замерзла насмерть, то отец сам ее в лес и отвозит. Да, он одумался и погнал сани обратно, чтобы высказать жене все ,что о ней думает, но когда он видит, что Насти нет, он снова "включает свою старую пластинку" и покорно говорит "Молчу-молчу". И дальше судьба дочери его не волнует.

Да, я понимаю, что это всего лишь сказка, но если так подумать, то все равно напрашивается вопрос: Как можно переживать за свою шкуру, когда речь идет о твоем родном ребенке?.

Зато в конце, когда Настя вернулась с Иваном, старик наконец показал, кто в доме мужик.

2. Ольга Рыжова "Служебный роман"
В фильме "Служебный роман", по хорошему счету, нет отрицательных персонажей. Да, может быть, Самохвалов в исполнении Олега Басилашвили поступил и подло, но вот именно негативный фон создает именно Ольга Рыжова, которую бесподобно сыграла Светлана Немоляева.

Увидев свою первую любовь, она "съехала с катушек" и стала преследовать Юрия, не давая ему прохода. С самого начала Рыжова начала вести себя недостойно, сказав, что его жена делает посредственный салат, и ее салат лучше.

Более того, Ольга - замужняя женщина, а ведет себя как ветренная школьница, не давая прохода Самохвалову. Сам Самохвалов хоть и зря показал письма общественности, но и его отчасти можно понять. Он реально был в отчаянии, вот и пошел на такую глупость. Ну а месть Новосельцеву - это, конечно же, подлый поступок.

3. Гоша, он же Гога, он же Жора ("Москва слезам не верит")
Определенно, Гоша из фильма "Москва слезам не верит"- это положительный персонаж. Он хозяйственный (хотя по его комнате и не скажешь), интеллигентный, общительный и всегда придет на помощь в разных ситуациях.

Но все же есть и в его характере и некоторые отрицательные черты, такие как наглость и излишняя самоуверенность. Но на самом деле все это выглядит даже довольно забавным. А раздражает в этом персонаже совершенно другое.

Помните момент, когда он узнал, что Катерина является директором завода? Или момент, когда он узнал, что Родион является биологическим отцом Александры? Что сделал Гоша? Просто ушел, а затем "ударился" в запой. Даже если у тебя есть какие-то вопросы, так задай их. В общем, Гоша в обоих случаях повел себя отвратительно.

4. Мальвина ("Приключения Буратино")
Хоть "Приключения Буратино" и является детской сказкой, но даже и здесь можно найти довольно неприятных положительных персонажей. Да, Карабас-Барабас, Лиса Алиса, Кот Базилио и Дуремар - это интересные, пусть и отрицательные персонажи, которые не вызывают негатива.

А вот Мальвина - это другое дело. Девочка с голубыми волосами ведет себя как настоящий тиран и диктатор. И если что-то происходит не по ее правилам, то извольте залезть в тёмный чулан.

5. Полина ("Большая перемена")
"Большая перемена" - это, безусловно, просто шедевральный фильм, который я стабильно пересматриваю каждый год. Все актеры здесь на своих местах, и каждый из них просто превосходно отыграл свои роли.

Лично у меня Полина в исполнении Натальи Гвоздиковой (именно персонаж, а не актриса) всегда вызывала негативные эмоции. То, как она поступила с Ваней еще в начале фильма, ни в какие рамки не лезет.

Она всегда держит его при себе, но отвергает его чувства. И когда у нее с Нестором произошел разлад, она побежала обниматься к Ванечке.

Но все же больше всего раздражало ее поведение в самом начале фильма. В разговоре по телефону с Ваней, она попросила прийти его в свадебный салон, сказав, что у нее есть сюрприз. Причем, она сказала ему бросать все и бежать в салон, сорвав его с работы. А когда Ваня (полагая, что женихом будет он) спрашивает, сколько брать денег, она уверенно говорит "Бери больше!".

И когда радостный Иван приходит в салон, то она просто в лоб, причем так, между прочим, говорит, что выходит замуж за Нестора, да еще и просит Ваню помочь с костюмом. Это какой нужно быть бессердечной, чтобы дать такую надежду своему воздыхателю, да еще потом и просить помочь подобрать костюм для своего жениха?

6. Ипполит ("Ирония судьбы или С легким паром")
В статьях подобного рода я часто вижу, что зрители не в восторге от Жени Лукашина в исполнении Андрея Мягкова, но лично меня Лукашин никогда не раздражал. Другое дело Ипполит.

Да, ситуация с мужиком в трусах дома у невесты неоднозначная, но можно же, в конце концов, решить вопрос как-то по-взрослому и для начала выслушать любимую, чтобы хотя бы проанализировать происходящее.

Но Ипполит только бегает туда сюда, как ошалелый, постоянно предъявляя Наде за все грехи. По сути именно он стал триггером того, что Надя ушла от него к Лукашину.

7. Елена Малаева ("Гараж")
Елена Малаева, роль которой исполнила Лия Ахеджакова, безусловно, самый что ни на есть положительный персонаж в фильме "Гараж", ведь именно она встала на защиту пайщиков, которых лишили гаража, несмотря на то, что саму Малафееву это не коснулось.

Но если так посудить, то она удерживала насильно людей в помещении, закрыв дверь и спрятав ключ. Да, ее намерения благие, но совершенно не думала о людях, которым срочно нужно домой или по другим делам. Более того, она совершенно не думала о себе и своем ребенке, которого она воспитывала в одиночку, и который ждал ее дома.

Она говорила, что за правду пострадать не жалко. Ну а если бы она действительно пострадала за правду? Что, если бы ее посадили на 15 суток, а то и больше? Что бы было с ее сыном?
Источник: https://dzen.ru/a/ZoBr11l6uylf5YkC

0

764

5 токсичных пар из кино и сериалов, с которых точно не стоит брать пример

Они треплют друг другу нервы, живут в иллюзиях, не понимают ни себя, ни партнера.

Семейный психолог Яна Катаева разбирает отношения пяти экранных пар, погрязших в абьюзе, и напоминает, что на них ни в коем случае не стоит равняться в реальности.

Бэт Энн и Роб, «Почему женщины убивают» (2019)

Бэт Энн — образцовая домохозяйка. Вкусно готовит, прекрасно выглядит, исполняет желания супруга буквально по щелчку пальцев. Ее муж Роб — успешный профессионал, обеспечивает семье комфортную жизнь. Чем ни идиллия?

Роб относится к жене как к объекту. Ему не интересен ее внутренний мир, ее чувства и желания. Ему нужна и дорога не эта конкретная женщина и личность, а исполнительница обязанности хорошей жены. Больше того, Бэт Энн и сама не замечает своих желаний и потребностей, насколько ее мир крутится вокруг Роба и его комфорта. Бэт Энн и сама относится к себе как к объекту. Даже когда она узнает об измене мужа, она берет вину на себя и пытается исправляться. Но проблема не в ней. Просто Роб считает себя вправе изменять. Он же содержит жену? Все, хороший муж. Свободен.

Кэрри Брэдшоу и Мистер Биг, «Секс в большом городе» (1998-2004)

Кэрри бегает за Бигом в надежде, что он полюбит ее так же сильно, как она его. Она готова мчаться к нему по первому зову и даже лететь. Кэрри все время ищет знаки, что важна любимому. Мучается, не получая их. Но снова полна надежд, стоит ему появиться на горизонте.

А что же наш мистер Биг? Он встречается с Кэрри на своих условиях, когда ему удобно. Отвел ей маленькую каморку в пространстве своей жизни. Дальше не пускает, ему достаточно. Вероятно, он к ней привязан, но совсем не готов отдать ей то место в жизни, которое она отдала ему и о котором она мечтает.

Почему Кэрри так упорно держится за эти бесперспективные отношения? А когда появляется надежный парень Эйдан, готовый строить с ней жизнь, Кэрри рушит все изменой с Бигом?

Кэрри тяготеет к созависимым отношениям. Созависимость — это не только про жен алкоголиков. Еще про женщин, выбирающих эмоционально недоступных мужчин. Женатых. Холодных и замкнутых, контрзависимых. Трудоголиков, женатых на работе.

Это история про то, что «моя большая любовь его изменит». Мол, я отогрею его сердце (залечу его раны, поборю его зависимость, сделаю из него человека, научу его любить). А что Кэрри делать с Эйданом, и так готовым быть рядом? Нет места для подвига и преодоления.

Ольга и Вадик, «Зимняя вишня» (1985)

Похожая история из советского кинематографа. Он женат, она годами на что-то надеется и отвергает надежного, положительного и свободного Герберта. Не может ее сердце откликнуться на хорошего парня и отношения без драм. То ли дело Вадик, живущий с постылой женой. Он предлагает нечто мучительное, но понятное. А как строить зрелые отношения с Гербертом — непонятно.

Тони и Джорджо, «Мой король» (2015)

Джорджо влюбляет в себя Тони до безумия в первые дни знакомства. Он такой необычный, так ярко ухаживает, так сильно в нее влюблен… Этот фильм рекомендую изучать всем женщинам, находящимся в поиске партнера, как учебный материал на тему «Как распознать злокачественного нарцисса с первых часов знакомства».

Джорджо нарушает границы, раскачивает эмоции, слишком стремительно сближается, держит в напряжении. От такого мужчины нужно бежать на максимальной скорости. Тони, склонная к слиянию, психологически незрелая, остро жаждущая любви, сразу не убежала и обрекла себя на 10 лет страданий, бессилия и эмоциональных качелей.

Селеста и Пэрри, «Большая маленькая ложь» (2017-2019)

Селеста и Пэрри красивые, успешные и без ума друг от друга. Но они скрывают маленькую тайну — Пэрри бьет Селесту. Причем скрывают — и очень успешно — в первую очередь от самих себя. Когда пара наконец обращается к семейному терапевту, Селеста говорит: «Мы бьем друг друга», «У нас агрессивный секс» вместо «Он избивает и насилует меня».

Действительно, очень трудно признать, что тот, кого ты любишь, с кем связано столько дорогого сердцу, — абьюзер. И, как ты ни старайся, он не изменится. Что ты не только богатая леди из престижного района, но и жертва абьюза. Трудно соединить внутри любящего мужа и агрессора, причиняющего боль. Во многом поэтому женщины остаются в абьюзивных отношениях гораздо дольше, чем стоило бы.

Марина Яковлева специально для 7ДнейКино
Источник: https://dzen.ru/a/ZV8XnDIAHH3KF7Zk

0

765

Топ 5 самых стильных фильмов о моде, которые стоит посмотреть каждому

Мир моды часто вдохновляет кинематографистов на создание потрясающих фильмов, раскрывающих закулисье индустрии, показывающих яркие образы и сильных героев, влюбленных в стиль. Мы собрали для вас подборку из пяти фильмов, которые обязательно стоит увидеть каждому, кто интересуется модой. Эти фильмы не только вдохновляют, но и учат ценным урокам о стиле, упорстве и творчестве.

"Дьявол носит Prada" (2006)

Кому посмотреть: Фильм будет интересен всем, кто когда-либо задумывался о том, как выглядит мир высокой моды изнутри. Он понравится и тем, кто ищет мотивацию для построения карьеры и хочет узнать, с какими трудностями можно столкнуться на пути к успеху.

Этот фильм – о балансе между карьерой и личной жизнью, а также о важности самоуважения. Он учит стойкости, а также показывает, как важно сохранять свою личность, несмотря на давление окружающих.

Описание: Молодая журналистка Энди (Энн Хэтэуэй) устраивается на работу в престижный модный журнал и становится ассистенткой Миранды Пристли (Мэрил Стрип), властной главреда, чьи прихоти кажутся невыполнимыми. Энди погружается в мир высокой моды, где понимает, что ей придется меняться и адаптироваться, чтобы выжить.

"Коко до Шанель" (2009)

Кому посмотреть: Этот фильм стоит посмотреть всем, кто восхищается силой духа и независимостью великих женщин, и, конечно, поклонникам дома Chanel.

История Коко Шанель учит тому, что важно верить в себя, свои идеи и не бояться нарушать традиции. Фильм вдохновляет на самостоятельность и смелость в выборе пути.

Описание: Фильм рассказывает о жизни молодой Габриэль "Коко" Шанель, начиная с её трудного детства и заканчивая восхождением к славе. Она бросает вызов строгим традициям того времени и создаёт революционный стиль, который не только преображает её, но и мир моды в целом.

"Высокая мода" (1994)

Кому посмотреть: Этот фильм оценят те, кто хочет заглянуть за кулисы модных показов, а также любители сатиры и юмора.

"Прет-а-Порте" показывает, что мир моды – это не только блеск и гламур, но и интриги, амбиции и сложные человеческие отношения. Фильм напоминает, что за фасадом моды скрывается много интересного и не всегда приятного.

Описание: Сюжет фильма разворачивается на Парижской неделе моды, где модели, дизайнеры, журналисты и знаменитости сталкиваются друг с другом, показывая свои истинные лица. Картина смешивает несколько историй и событий, раскрывая как комические, так и драматические аспекты индустрии моды.

"Валентино: Последний император" (2008)

Кому посмотреть: Это документальный фильм, который понравится всем поклонникам высокой моды и тем, кто интересуется биографиями великих дизайнеров.

Фильм учит ценить настоящее мастерство и показывает, как любовь к своему делу может стать смыслом всей жизни. Также, это урок о преданности, которую дизайнеры проявляют к своему искусству.

Описание: "Валентино: Последний император" рассказывает о жизни и карьере знаменитого дизайнера Валентино Гаравани. Фильм показывает его последние дни в индустрии моды, трудности и триумфы, через которые он проходит, а также его непростые отношения с миром, который он сам помог создать.

"Ярмарка тщеславия" (2004)

Кому посмотреть: Фильм подойдет всем, кто интересуется модой, эстетикой и ретро-стилем, а также тем, кого привлекают сложные женские образы.

Фильм показывает, как желание славы и успеха может превратить даже самые искренние намерения в тщеславие. Он напоминает о том, что счастье не всегда зависит от признания и статуса.

Описание: История разворачивается вокруг Бекки Шарп, бедной сироты, которая стремится пробиться в высшее общество. Используя свой шарм и хитрость, она преодолевает препятствия и манипулирует людьми, чтобы добиться успеха. Фильм ярко отражает идею, что мода и общественные устремления не всегда идут рука об руку с настоящим счастьем.

Эти фильмы не только покажут вам мир моды изнутри, но и оставят вас задумываться над тем, что кроется за сиянием подиумов. Они учат бороться за свои мечты, не терять себя в погоне за статусом, а также демонстрируют, что мода – это не только одежда, но и особое состояние ума. Смотрите и вдохновляйтесь!
Источник: https://dzen.ru/a/ZwkRnbrcy2Fp3jxs

0

766

9 стильных фильмов о моде, которые стоит увидеть

1. Королевский портной 2014 г.

Фильм о том, что одежда тоже может принимать участие в политике, так как встречают всегда по одёжке.
История о талантливых мастерах, которые создавали наряды для королевского семейства династии Чосон. Смотреть всем, кто очарован Азией и модой.

2. Призрачная нить 2017 г.

Лондон 50-х. Успешный дизайнер Рейнольдс Вудкок шьёт наряды для королевы, актрис и просто богатых людей. Он гений и сейчас его звёздный час. Но история приобретает неожиданный поворот с появлением в жизни мэтра юной Альмы.
Картина об искусстве, моде и любви! Смотрится на одном дыхании.

3. Ив Сен-Лоран 2014 г.

Пронзительная драматическая картина о жизни и творчестве легендарного кутюрье ХХ века. Новичку ни за что не покорить мир высокой моды. Это утверждение с успехом опровергнул молодой юноша, приехавший в Париж в середине XX века. Полный честолюбивых надежд и грандиозных планов, он решительно идёт к своей мечте.
И вот уже первый успех — победа на престижном международном конкурсе. Маленькое чёрное платье становится настоящим открытием, покорившим воображение маститых профессионалов подиума.

4. Коко до Шанель 2009 г.

Биографическая драма Анн Фонтен посвящена великой Коко Шанель, точнее тем временам в её жизни, когда она ещё не стала законодательницей мод, а трудилась швеёй. Главную роль в картине исполнила звезда французского кино Одри Тоту.

Коко смогла перевернуть мир моды, потому что она смогла перевернуть собственную жизнь. Одежда для неё не была чем-то поверхностным, это было отражение её характера. По этой причине её стиль до сих пор популярен, он вне моды. «Мне близко её отношение к стилю: для меня моя одежда – это персональное самовыражение, а не мимолётное веяние моды», – говорила актриса о своей героине. – Перед съёмками я много читала о Шанель, смотрела её фотографии, чтобы разгадать её характер. Режиссёр дала мне большую свободу самовыражения, поэтому думаю, что я смогла вложить частичку себя в мою героиню.

5. От кутюр 2021 г.

Эстер посвятила жизнь работе швеей и, достигнув наконец желанного успеха, готовится выйти на пенсию. В один из вечеров женщина становится жертвой ограбления: молодая девушка Жади крадет ее сумочку в метро. Вскоре героини снова встречаются: воровка, испытывая угрызения совести, возвращает вещь законной владелице, а Эстер решает взять девушку под свое крыло и научить непростому ремеслу.

6. Дом Gucci 2021 г.

Картину Ридли Скотта о Gucci можно смело внести в список лучших фильмов про модные дома. Подбор актеров, передача точных биографических фактов и, конечно, образы - сочетание шубы, красного платья с вырезом-V, стильные сережки, кольца на Патриции Реджани и не только.

7. Париж любой ценой 2013 г.

Восходящая звезда мира моды в Париже по имени Майя собирается получить свою первую постоянную работу в знаменитом модном доме. Обычная полицейская проверка выявляет, что её виза просрочена, и девушку депортируют в Марокко, в страну и семью, которые она хотела забыть.
Майе остаётся сделать всё возможное и невозможное, чтобы вернуться в Париж.

8. Красное дерево 1975 г.

Трейси - начинающий дизайнер из трущоб Чикаго. Она верит в свои силы, мечтает стать одним из самых известных в мире дизайнеров. Она хочет увидеть Рим, стать другой. Но ей нужно сделать выбор между любовью и карьерой.

9. Дом Версаче 2013 г.

Биографическая драма о судьбе легендарного Дома Версаче. Итальянский модельер Джанни Версаче убит выстрелом прямо перед своей виллой в Майями. С этих пор его сестра Донателла и брат Санто берут на себя управление компанией, с этих же пор Донателла постоянно находится на грани срыва, и практически доводит компанию до банкротства. Но с помощью родственников, она берётся за своё здоровье, проходит курс в реабилитационном центре и выходит оттуда победительницей.

С тех пор Дом Версаче под её управлением переживает свой расцвет и становится наиболее влиятельным брендом в мире моды. Эта биографическая история в первую очередь необходима, что не забывать о том, какой труд, потери, какие судьбы стоят за умопомрачительными картинами успеха и благоденствия.

Мир фильмов о моде предлагает нам не только захватывающие сюжеты, но и уникальные взгляды на стиль и креативность. Каждый из этих фильмов способен вдохновить и заставить задуматься о том, как мода влияет на нашу жизнь.

А какие фильмы о моде впечатлили вас?
Источник: https://dzen.ru/a/Z3Uq4mOwHnTzJHSx

0

767

15 увлекательных фильмов о космосе и других планетах, снятых в XXI веке

Истории о космосе всегда были чем-то большим, чем просто фантазией о далёких планетах и звёздах. Они позволяют взглянуть на человека в условиях, где исчезает привычная опора, и всё решают внутренняя сила и способность к выбору. В таких сюжетах раскрывается не только грандиозность вселенной, но и хрупкость человеческих чувств, которые становятся особенно заметны на фоне безмолвной бесконечности. Космос в этих фильмах — не безжизненная пустота, а пространство, где раскрываются и смелость, и слабость, и готовность бороться, когда кажется, что всё потеряно.

«Дюна» и «Дюна: Часть вторая», 2021 и 2024 годы, режиссёр Дени Вильнёв

Молодой аристократ Пол Атрейдес вместе с семьей отправляется управлять самой опасной и важной планетой во Вселенной — пустынной Арракис. Здесь добывают специю, вещество, открывающее межзвёздные путешествия. Местные племена фрименов годами борются с чужаками, а гигантские песчаные черви считают планету своей. Интриги враждующих домов, пророчества и тяжёлое наследие матери заставляют Пола пройти путь от неопытного юноши до лидера, чьё решение навсегда изменит судьбу галактики. Вильнёв создаёт не просто блокбастер, а настоящее тактильное переживание. Это кино, которое чувствуешь кожей — жар солнц Арракиса, шершавость песка, масштаб происходящего.

«Стражи Галактики 3», 2023 год, режиссёр Джеймс Ганн

Команда неудачников во главе с Питером Квиллом снова вместе. На этот раз их миссия самая личная — спасти жизнь Ракеты, того самого енота с острым языком и трагическим прошлым. Чтобы это сделать, им предстоит столкнуться с его создателем, безумным генетиком Высшим Эволюционером, и заглянуть в самые тёмные уголки вселенной. Джеймс Ганн умудрился сделать идеальное завершение трилогии. Это по-прежнему смешной и безумный космический трэш с потрясающим саундтреком, но в его основе лежит невероятно трогательная и горькая история о травме, искуплении и поиске себя.

«Валериан и город тысячи планет», 2017 год, режиссёр Люк Бессон

Агенты спецотряда Валериан и Лорелин путешествуют по просторам вселенной, поддерживая порядок. Их новое задание приводит их на Альфу, гигантскую космическую станцию, где живут миллионы существ разных рас. Под угрозой оказывается не только станция, но и хрупкое равновесие между её обитателями. Бессон с невероятной фантазией и любовью создаёт десятки миров, существ и технологий. Смотреть фильм стоит хотя бы ради этого карнавала красок, воображения и безудержной фантазии. Это кино как аттракцион, как путешествие на самую невероятную ярмарку во Вселенной.

«Салют-7», 2017 год, режиссёр Клим Шипенко

1985 год. Советская орбитальная станция «Салют-7» неожиданно перестаёт выходить на связь и переходит в неуправляемый полёт. Падение обломков на Землю или захват станцией противником неминуемо. Двум космонавтам, Владимиру Джанибекову и Виктору Савиных, поручают почти невозможное — найти в космосе обесточенную станцию, вручную пристыковаться к ней и вернуть её к жизни. Это история, основанная на реальных событиях, и оттого ещё более впечатляющая. Здесь нет инопланетян и вымышленных угроз, главный враг — холод безвоздушного пространства, техническая неисправность и колоссальное нервное напряжение.

«Пассажиры», 2016 год, режиссёр Мортен Тильдум

Космический корабль везёт тысячи колонистов к новой планете. Путешествие займет 120 лет, и все они находятся в анабиозе. Из-за сбоя в системе один из пассажиров, Джим Престон, просыпается за 90 лет до прибытия. Год он проводит в полном одиночестве, на грани безумия, и в отчаянии принимает решение разбудить другого пассажира, журналистку Аврору Лейн. Фильм поднимает сложные этические вопросы об одиночестве, выборе и праве распоряжаться чужой судьбой. Это не столько фантастика о космосе, сколько камерная история о двух людях в невероятных обстоятельствах.

«Марсианин», 2015 год, режиссёр Ридли Скотт

Ботаник Марк Уотни остаётся совершенно один на красной пустынной планете после того, как его команда, решив, что он погиб, экстренно покидает Марс. Его шансы на выживание стремятся к нулю. Но Уотни не из тех, кто сдается. Он разворачивает на безжизненной планете грандиозный проект выживания, основанный на науке, изобретательности и неистребимом чувстве юмора. Он выращивает картошку в марсианском грунте, налаживает связь с Землёй и, по сути, в одиночку бросает вызов всей враждебной вселенной. Ценность этой картины – в невероятно жизнеутверждающем посыле. Это гимн рациональному мышлению, силе человеческого интеллекта и упорству.

«Интерстеллар», 2014 год, режиссёр Кристофер Нолан

Сюжет переносит зрителя в будущее, где Земля становится всё менее пригодной для жизни, и группа исследователей отправляется через космическую червоточину на поиски новой планеты. В основе фильма лежит история не только о спасении человечества, но и о личных отношениях, разлуке и надежде, которые переплетаются с головокружительными научными идеями. Стоит увидеть эту картину ради того, как Нолан соединяет масштабную космическую одиссею с трогательной человеческой драмой. Режиссёр говорит о самых больших вещах — о любви, времени, жертвенности, будущем наших детей — с удивительной визуальной поэзией.

«Гравитация», 2013 год, режиссёр Альфонсо Куарон

Во время, казалось бы, рутинной миссии по обслуживанию телескопа «Хаббл» астронавты Райан Стоун и Мэтт Ковальски попадают в облако обломков разрушенного спутника. Цепная реакция катастрофы оставляет доктора Стоун совершенно одной в бескрайнем и безмолвном пространстве, отрезанной от любого корабля и любой связи. Её борьба превращается в минималистичную, почти инстинктивную схватку за глоток воздуха и шанс вернуться домой. Уникальность «Гравитации» в её тотальной погружающей достоверности. Зритель не просто наблюдает за происходящим со стороны, а ощущает каждый вздох, каждый вращающийся обломок, оглушительную тишину и всепоглощающий страх вместе с героиней.

«Прометей», 2012 год, режиссёр Ридли Скотт

Научно-исследовательский корабль «Прометей» отправляется в глубокий космос, где исследователи надеются найти ответы на вопросы о происхождении человечества. Вместо откровений их ждут тайны, опасности и встречи с чуждой цивилизацией, где наука, амбиции и жажда открытий сталкиваются с древними и враждебными силами. «Прометей» возвращает зрителей к истокам научной фантастики, где космос — это не просто место для приключений, а тёмное, безразличное к человеку пространство, полное непостижимых загадок. Визуально это одна из самых красивых и детализированных картин, где каждый кадр проработан как произведение искусства.

«Звёздный путь», 2009 год, режиссёр Джей Джей Абрамс

В этой истории молодого Джеймса Кирка судьба толкает на путь, который вряд ли можно назвать предсказуемым. Из упрямого и дерзкого юноши ему предстоит превратиться в капитана «Энтерпрайза», чтобы вместе с экипажем остановить врага, угрожающего существованию целой цивилизации. За приключениями и зрелищными полётами скрывается история взросления и поиска своего места, рассказанная энергично и с юмором. Абрамс сумел соединить драйв современного кино с духом оригинальной истории, сделав её понятной и увлекательной для тех, кто никогда раньше не знакомился с «Звёздным путём».

«Пандорум», 2009 год, режиссёр Кристиан Альварт

На огромном космическом корабле двое астронавтов приходят в сознание после криосна и понимают, что не помнят, кто они и какая миссия была у экспедиции. Пустые коридоры быстро перестают казаться безопасными, и постепенно выясняется, что корабль хранит мрачные тайны, которые способны свести с ума любого. Сюжет соединяет элементы триллера и научной фантастики, а напряжение нарастает с каждой минутой. Эту картину ценят за умение создавать атмосферу тревоги и неизвестности, когда пространство корабля становится почти живым врагом. Здесь нет привычных голливудских улыбок и быстрых решений, а есть холодный страх перед тем, что может таиться во тьме.

«Луна 2112», 2009 год, режиссёр Дункан Джонс

Одинокий оператор станции на Луне заканчивает трёхлетний контракт и мечтает о возвращении домой. Но незадолго до конца смены он сталкивается с событиями, которые заставляют его сомневаться в том, кто он такой и насколько реальна его жизнь. Это камерная история о человеке и его сознании, рассказанная в сдержанном, почти философском ключе. Фильм стоит смотреть ради удивительного сочетания простоты и глубины. Без громких батальных сцен и ярких эффектов он говорит о темах, которые волнуют каждого: одиночество, идентичность, цена прогресса. «Луна 2112» доказала, что космическое кино может быть не только зрелищным, но и заставляющим задуматься над тем, что делает людей людьми.

«Пекло», 2007 год, режиссёр Дэнни Бойл

Команда астронавтов на корабле «Икарус-2» получает последнюю из возможных миссий — доставить ядерный заряд к умирающей звезде, чтобы запустить процесс её возрождения и спасти Землю от неминуемой гибели. Их путь омрачён трагической судьбой предыдущей миссии «Икаруса-1», пропавшей семь лет назад при таких же обстоятельствах. Всё идёт по плану, пока они не получают слабый сигнал бедствия с первого корабля. Решение подобрать выжившего становится роковой ошибкой, ведущей экипаж в самое сердце космического безумия и к солнцу. Дэнни Бойл снял не научную фантастику, а философский триллер под прикрытием космического путешествия. Это визуально ослепительное и интеллектуально провокационное кино, которое не даёт простых ответов.

«Миссия «Серенити», 2005 год, режиссёр Джосс Уидон

Экипаж небольшого корабля живёт на грани закона, перебиваясь случайными заработками. Их мир рушится, когда они берут на борт девушку с опасной тайной, за которой охотится могущественная власть. Постепенно история превращается в динамичное приключение с яркими персонажами, где дружба и преданность оказываются сильнее страха перед преследователями. Этот фильм — продолжение культового сериала «Светлячок», и его главная сила в абсолютно живых и обаятельных персонажах. Это история о том, что даже в будущем главное — не технологии, а люди, их верность и готовность постоять друг за друга. По-настоящему тёплое и душевное кино, что большая редкость для жанра.

В 2023 году режиссёр Клим Шипенко выпустил на экраны первый игровой фильм, снятый непосредственно в космосе. Стоило это удовольствие больше миллиарда рублей, а происходившее за кадром интересовало зрителей даже больше, чем сама картина.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/310825/65295/

0

768

12 умных фильмов-антидепрессантов, которые вселяют веру в жизнь

Иногда именно кино помогает увидеть свет даже в самых тёмных историях, потому что на экране оживает надежда, а вместе с ней приходит ощущение, что жизнь всё равно сильнее потерь и разочарований. Есть картины, в которых драма соединяется с юмором и теплом, и в результате рождается нечто большее, чем просто сюжет. Это фильмы-антидепрессанты, которые умеют поддержать, не уводя в мир иллюзий, а возвращая доверие к самой жизни.

«P.S. Я люблю тебя», 2007 год, США, режиссёр Ричард ЛаГравенес

В центре истории — внезапно овдовевшая молодая женщина, для которой муж был опорой и любовью всей жизни. Однако, словно предвидя собственный уход, он оставил ей серию писем, и каждое из них приоткрывает дверь в будущее. Эти послания ведут героиню через горе к новой жизни, той, где снова появляется место для радости и смеха.

Фильм трогает глубиной переживаний, но при этом дарит необыкновенное ощущение тепла. Вместо тяжёлой драмы зритель получает историю о том, что любовь может продолжаться даже тогда, когда кажется, что всё оборвалось. Он оставляет после себя светлую грусть, которая постепенно превращается в благодарность за то, что было, и веру в то, что впереди ещё много нового.

«Босиком по мостовой», 2005 год, Германия, режиссёр Тиль Швайгер

Главный герой — мужчина, привыкший к беспорядочной жизни, в которой мало смысла и ещё меньше ответственности. Всё меняется, когда он встречает девушку, почти не знающую правил внешнего мира, наивную и доверчивую. Вместе они отправляются в путешествие, и оно постепенно становится дорогой к взаимному преображению, и каждый из них открывает в себе то, что давно потерял.

Эта картина пронизана тонким юмором и удивительной нежностью. В ней нет привычного лоска мелодрамы, зато есть искренность, которая обезоруживает. Она напоминает, что счастье может появиться, когда его меньше всего ждёшь, а простые человеческие чувства наполняют жизнь смыслом. После просмотра остаётся лёгкость и ощущение, что любовь и доверие способны вытянуть человека даже из самого хаоса.

«Рыцарь дня», 2010 год, США, режиссёр Джеймс Мэнголд

На первый взгляд это приключенческий боевик, где главный герой вовлекает случайную попутчицу в водоворот опасностей, погонь и неожиданных поворотов. Но за внешним драйвом скрыта история о доверии и свободе, которые рождаются именно в экстремальных обстоятельствах. Постепенно оба персонажа начинают меняться: она учится рисковать и быть смелой, а он открывает для себя возможность быть не только защитником, но и человеком, нуждающимся в поддержке.

Фильм работает как мощная доза энергии, в нём зрителя увлекает не только действие, но и игра с романтической ноткой. Он заряжает оптимизмом и возвращает ощущение полноты жизни, способной удивлять и приносить радость, даже если всё вокруг кажется слишком серьёзным. Эта история заставит улыбаться и немного легче относиться к собственным проблемам.

«Корабельные новости», 2001 год, Канада, США, Швеция, режиссёр Лассе Халльстрём

Сюжет строится вокруг мужчины, пережившего череду личных неудач и решившего вернуться в родные места вместе с дочерью и тётей. Там он начинает работать журналистом в местной газете, постепенно находя себя заново и учась смотреть на мир без привычного чувства безысходности. Жизнь на побережье, встречи с людьми и новое дело становятся для него шансом обрести устойчивость и внутренний покой.

Эта картина наполнена северной сдержанностью и тихой красотой, в которой чувствуется дыхание настоящей жизни. Она не ошеломляет громкими событиями, а действует мягко, словно напоминая, что даже из самых сложных обстоятельств можно выйти обновлённым. Фильм оставляет ощущение чистого воздуха, спокойствия и веры в возможность начать заново.

«Королевство полной луны», 2012 год, США, режиссёр Уэс Андерсон

События разворачиваются на острове в 1960-е годы. Два подростка решают сбежать, чтобы построить собственный мир вдали от взрослых. Он — замкнутый и одинокий мальчик-скаут, она — девочка, уставшая от постоянных ссор в семье. Их побег поднимает на ноги всё местное сообщество: полицейский, группа скаутов, родители и даже случайные жители оказываются втянуты в поиски, которые постепенно превращаются в цепь забавных и трогательных эпизодов.

Несмотря на лёгкость и внешнюю странность, фильм даёт удивительное ощущение тепла и примирения. Он напоминает, что сила мечты и чистота взгляда на мир способны менять людей вокруг. В этом путешествии есть место и для смеха, и для грусти, но в итоге остаётся ощущение, что жизнь может быть простой и красивой, если позволить себе в неё поверить.

«Кролик Джоджо», 2019 год, Чехия, Новая Зеландия, США, Германия, режиссёр Тайка Вайтити

На первый взгляд это история о мальчике, который растёт в тяжёлые времена и ищет утешение в выдуманном друге. В его воображении появляется фигура человека, который поддерживает его и одновременно становится отражением его страхов и сомнений. Но всё меняется, когда ребёнок узнаёт тайну своей матери. Именно это открытие становится началом внутренней борьбы и взросления героя.

Фильм соединяет трагическую историческую эпоху и лёгкий гротеск, из-за чего он не давит тяжестью, а напротив, заставляет задуматься о том, что даже в самые страшные времена дети остаются детьми и способны найти свет. В этой истории много иронии, ярких деталей и неожиданных поворотов, но главное — вера в добро и человечность, которые сильнее страха.

«Крупная рыба», 2003 год, США, режиссёр Тим Бёртон

Главный герой приезжает к отцу, который всю жизнь рассказывал невероятные истории о собственном прошлом. В его рассказах всегда были чудеса: гиганты, говорящие животные, ведьмы, таинственные города и невероятные встречи. Сын, уставший от этих фантазий, стремится услышать правду и понять, кто на самом деле его отец. Но чем больше он погружается в воспоминания, тем сложнее становится отличить вымысел от реальности.

Картина заставляет задуматься о том, что истина не всегда выражается в сухих фактах. Сказки, передаваемые отцами и матерями, становятся частью семейной памяти, а значит, и правдой. Эта история наполняет душу мягкой печалью, но оставляет после себя чувство благодарности за то, что каждый человек, даже самый обычный, способен превратить собственную жизнь в легенду. Она помогает примириться с прошлым и почувствовать ценность каждого прожитого дня.

«Просто вместе», 2007 год, Франция, режиссёр Клод Берри

Сюжет строится вокруг хрупкой девушки Камиллы, которая работает уборщицей и ведёт тихую жизнь в большом городе. Случайная встреча с соседом Франком приводит к тому, что она становится частью его мира. В их жизни появляется бабушка Франка, пожилая женщина с тяжёлым характером, и постепенно между всеми героями выстраивается нечто большее, чем просто соседские отношения. Они учатся принимать друг друга со всеми слабостями и страхами, находят поддержку там, где прежде её не было.

Это кино о том, как одиночество можно преодолеть не великими свершениями, а простыми жестами участия и заботы. Оно раскрывает, как человеческое тепло способно согревать в любых обстоятельствах. В этой истории нет пафоса, она держится на взглядах, разговорах, общих ужинах и мелочах, которые в итоге складываются в ощущение настоящего дома. После фильма остаётся светлая грусть и тихая радость, словно кто-то напомнил о том, что рядом всегда может оказаться человек, готовый помочь и поддержать.

«Самый быстрый Indian», 2005 год, Новая Зеландия, Япония, США, режиссёр Роджер Дональдсон

История новозеландца Берта Манро построена на простом, но удивительно вдохновляющем сюжете. Пожилой мужчина всю жизнь мечтал поставить рекорд скорости на мотоцикле, который он собственными руками собирал и дорабатывал долгие годы. Несмотря на возраст, отсутствие денег и сомнения окружающих, он отправляется в США, чтобы испытать себя и свою машину на легендарном соляном озере Бонневиль.

Этот фильм действует как мощный заряд оптимизма, потому что показывает, что возраст и обстоятельства не могут стать помехой на пути к мечте. Он учит терпению и настойчивости, а ещё дарит редкое ощущение тихой радости за человека, который вопреки всему смог реализовать то, ради чего жил. В этом кино есть удивительная лёгкость и доброта, и они согревают и остаются в душе ещё долго после просмотра.

«Уличный кот по кличке Боб», 2016 год, Великобритания, Китай, режиссёр Роджер Споттисвуд

В основе сюжета лежит реальная история лондонского музыканта Джеймса Боуэна, который оказался на краю жизни. Борясь с зависимостью и безденежьем, он случайно встречает рыжего кота Боба, и с этого момента его жизнь начинает меняться. Животное становится для него не только другом, но и стимулом взять себя в руки, чтобы найти новый путь.

Фильм берёт за душу, потому что говорит о простых, но самых важных вещах: о том, как забота о другом существе может вернуть человека к жизни. Зритель выходит из этой истории с ощущением, что даже в самых тёмных обстоятельствах всегда можно найти точку опоры, а счастье способно прийти из самого неожиданного источника. Это кино словно мягкое напоминание: рядом всегда может оказаться кто-то, кто вернёт веру в себя.

«Человек без прошлого», 2002 год, Финляндия, Германия, Франция, режиссёр Аки Каурисмяки

Герой этой картины приезжает в Хельсинки в поисках новой жизни, но уже в первые дни подвергается нападению и теряет память. Он оказывается буквально на обочине общества, без имени и прошлого, однако постепенно находит новый дом среди таких же забытых и обездоленных людей. Именно там он учится заново строить свою жизнь, открывает для себя дружбу и даже любовь.

Этот фильм не похож на привычные истории о чудесном спасении; он снят с суховатым юмором и северной сдержанностью, но именно в этом кроется его сила. Он показывает, что даже если всё рушится, человек может начать с нуля и найти своё место. Зритель уносит с собой ощущение тихой надежды и уверенность: всё можно изменить, стоит лишь решиться построить свою новую жизнь.

«Выживут только любовники», 2013 год, Великобритания, Германия, Греция, Франция, режиссёр Джим Джармуш

В центре сюжета — два вампира, Адам и Ева, которые прожили сотни лет и стали свидетелями смены эпох, взлётов и падений человеческой культуры. Их жизнь наполнена музыкой, книгами и воспоминаниями, но при этом она удивительно меланхолична. На фоне этого вечного существования разгорается история о том, как любовь и привязанность помогают справляться даже с усталостью от жизни.

Несмотря на мрачноватую эстетику, фильм Джима Джармуша превращается в своеобразный гимн внутренней гармонии и верности друг другу. Он дарит зрителю не привычный лёгкий смех, а более глубокое чувство спокойствия и уверенности в том, что настоящие чувства способны пережить любые испытания. Картина действует как тонкий антидепрессант, который помогает по-новому взглянуть на ценность времени, искусства и человеческих связей.

Благодаря кино можно не только прекрасно проводить время, но ещё и заниматься самообразованием. К примеру, исторические сериалы помогут познакомиться с прошлым с удовольствием и совершенно без скуки.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220925/65552/

0

769

12 добрых фильмов, которые помогут расслабиться после тяжёлой рабочей недели

Когда рабочая неделя заканчивается, стремительный поток дел и забот постепенно замедляется, и появляется желание провести вечер в тишине и тепле, с чашкой чая и историей, которая возвращает вкус к жизни. В такие моменты особенно ценятся фильмы, где нет напряжения и драматических поворотов, зато есть юмор, человечность и та самая лёгкость, которая словно снимает усталость с плеч. Все эти фильмы разные по жанру и настроению, но их объединяет одно — они дарят внутренний комфорт и помогают перезагрузиться.

«Я – препод», 2018 год, Индия, режиссёр Сиддартха П. Малхотра

История разворачивается вокруг школьного учителя Наины Матур, которая с самого детства живёт с тяжёлым неврологическим заболеванием, затрудняющим движение и речь. Несмотря на все сложности, она исполняет свою мечту и начинает преподавать в школе, где учатся самые трудные подростки — ученики, которых давно списали со счетов. Её методы далеки от привычных, а уроки часто выходят за рамки школьной программы, но именно так Наина постепенно находит путь к сердцам детей, возвращая им веру в себя и желание учиться.

Этот фильм не давит на эмоции, не стремится вызвать жалость или слёзы, он просто мягко напоминает, как много зависит от терпения, человечности и желания видеть в других потенциал. После напряжённой недели он действует почти как терапия: помогает переключиться с личных забот на важные ценности и дарит чувство тихого вдохновения. От просмотра остаётся тёплое ощущение, что даже самые непростые обстоятельства могут стать началом перемен, если в них вложено достаточно добра и упорства.

«Простые сложности», 2009 год, Япония, США, режиссёр Нэнси Майерс

В центре сюжета — история Джейн, владелицы уютной пекарни, которая спустя годы после развода неожиданно снова оказывается рядом со своим бывшим мужем. Обычный вечер в компании общих друзей запускает цепочку событий, в которых смешались воспоминания, старые чувства и новые обстоятельства. Между ними снова вспыхивает искра, но теперь на пути к их совместному счастью препятствием служат не только прошлые обиды, но и новая жизнь, в которой каждый уже успел обосноваться.

Это лёгкая и теплая романтическая комедия о второй попытке, о том, как взрослая любовь может быть и нелепой, и трогательной, и удивительно живой. Картина словно создаёт вокруг себя атмосферу уютного дома, где пахнет свежей выпечкой и всегда есть время для разговора. Она не требует размышлений и серьёзных выводов, а просто даёт возможность отдохнуть, улыбнуться и вспомнить, что в любом возрасте жизнь способна преподносить приятные сюрпризы.

«Мы – Миллеры», 2013 год, США, Великобритания, режиссёр Роусон Маршалл Тёрбер

Главный герой, мелкий криминальный делец Дэвид, оказывается втянут в рискованную сделку: чтобы переправить крупную партию контрабанды через границу, он решает выдать себя за примерного семейного человека. Для достоверности ему нужна «семья», и он собирает её из совершенно случайных людей — соседской стриптизёрши, подростка и беспризорной девушки. Вместе им предстоит длинное и полное курьёзов путешествие, которое неожиданно превращает фиктивные отношения в нечто большее.

Несмотря на криминальный фон, фильм не про преступления, а про то, как даже самые разные люди могут стать близкими, если окажутся рядом в нужный момент. Здесь много смеха, комичных ситуаций и лёгкой самоиронии, которая помогает снять напряжение и отвлечься от повседневной суеты. После такой истории на душе остаётся ощущение лёгкости и уверенности, что даже самые нелепые обстоятельства могут закончиться по-настоящему хорошо.

«Отпуск по обмену», 2006 год, США, режиссёр Нэнси Майерс

Сюжет строится вокруг двух женщин, которые, устав от собственных неудач в личной жизни, решают на время поменяться домами. Айрис из Англии отправляется в солнечную Калифорнию, а американка Аманда переезжает в тихий английский городок. Каждая из них надеется просто отвлечься и восстановить силы, но новая обстановка меняет их больше, чем они ожидали: появляются новые знакомства, неожиданные чувства и уверенность в том, что жизнь не ограничивается старыми сценариями.

Фильм словно создан для тех вечеров, когда хочется тепла и спокойствия. Он не напрягает, не требует внимания к деталям и наполняет пространство лёгким праздничным настроением. Эта история возвращает веру в случайности, которые меняют жизнь к лучшему, и в то, что новое счастье может прийти тогда, когда его меньше всего ждёшь. После финальных кадров остаётся приятное послевкусие, похожее на ощущение долгожданного отдыха.

«Реальная любовь», 2003 год, Великобритания, Франция, США, режиссёр Ричард Кёртис

Действие этой истории разворачивается накануне Рождества в Лондоне, где жизнь десятков героев переплетается самым неожиданным образом. Здесь есть премьер-министр, который неожиданно влюбляется в простую сотрудницу, писатель, находящий вдохновение рядом с домработницей, отец-одиночка, помогающий сыну справиться с первой любовью. Каждая история сама по себе трогательная и законченная, но вместе они складываются в многогранную мозаику человеческих чувств.

Эта картина – словно мягкий плед, который обволакивает и дарит ощущение спокойствия. В ней нет громких конфликтов и напряжения — только искренность, простые радости и вера в то, что в любой момент жизни можно встретить тепло и поддержку. Смотреть её приятно в любое время года, но особенно уютно — когда за окном сумерки и хочется напомнить себе, что доброта и любовь всегда рядом.

«Всегда говори «да», 2008 год, США, Великобритания, режиссёр Пейтон Рид

Главный герой этой истории живёт в привычной и немного серой рутине. После болезненного расставания он избегает новых впечатлений, отказывает друзьям и словно прячется от жизни. Всё меняется, когда он решает участвовать в эксперименте: целый год его ответ на любое предложение должен быть только положительным. С этого момента события начинают разворачиваться стремительно и непредсказуемо — поездки, новые знакомства, романтические приключения и масса сюрпризов делают его жизнь ярче, чем когда-либо прежде.

Фильм наполняет ощущением лёгкости и внутренней свободы. Он напоминает, что иногда достаточно просто позволить себе быть открытым миру, и тогда привычная реальность заиграет новыми красками. После напряжённой недели эта история помогает отпустить накопившуюся серьёзность и вспомнить, что жизнь может быть весёлой, если не бояться сказать ей «да».

«Эта дурацкая любовь», 2011 год, США, режиссёры Гленн Фикарра, Джон Рекуа

История начинается с того, что у семейной пары, прожившей вместе много лет, рушится брак. Муж переживает разрыв болезненно и не знает, как начать жизнь заново. Неожиданно он знакомится с обаятельным ловеласом, который берёт его под своё крыло и решает научить искусству флирта и уверенности в себе. Вскоре их судьбы переплетаются с другими героями — каждый проходит через собственные испытания, и все они постепенно приходят к пониманию, что любовь бывает разной, но без неё жизнь теряет вкус.

Фильм наполнен юмором, теплом и искренностью. Он не давит на чувства и не предлагает сложных размышлений, а просто напоминает, что отношения — это не только драма, но и радость, смех, нелепые ситуации и возможность начать всё сначала. После рабочего марафона такая история действует как эмоциональная перезагрузка: она поднимает настроение и оставляет после себя приятное чувство.

«Стажёр», 2015 год, США, режиссёр Нэнси Майерс

В центре сюжета — пожилой вдовец, который решает изменить привычный уклад и устраивается стажёром в интернет-компанию, под руководством молодой и амбициозной женщины. На первый взгляд их миры слишком разные, но постепенно между ними возникает особое взаимопонимание. Опыт и мудрость героя становятся опорой для начальницы, а он сам снова ощущает вкус к жизни и находит своё место в новой реальности.

Картина словно создавалась для спокойного вечера. Она трогает своим теплом, заставляет улыбнуться и немного задуматься о том, что возраст — не преграда для перемен, а поддержка может прийти оттуда, откуда не ждёшь. Это тот случай, когда фильм не просто развлекает, а мягко настраивает на спокойную, гармоничную волну.

«Битва шефов», 2022 год, Испания, режиссёр Хоакин Масон

В центре сюжета – история двух поваров, которые когда-то они были лучшими друзьями, а затем превратились в яростных соперников. Их профессиональные пути разошлись, но судьба снова сталкивает их на кулинарном шоу, где они вынуждены работать бок о бок. Постепенно за громкими спорами и забавными неудачами начинает вырисовываться то, что связывало их когда-то: уважение, дружба и любовь к своему делу. Ситуации, в которые попадают герои, полны искреннего юмора и тепла, а кухня становится не только ареной соревнования, но и местом, где люди учатся понимать друг друга.

Этот фильм – словно тёплый ужин после напряжённого дня. Он не требует усилий, не давит сложными сюжетами и не заставляет задумываться о серьёзном. Вместо этого он развлекает, вызывает улыбку и наполняет лёгкой радостью. Атмосфера дружеского соперничества, щедро приправленная доброй иронией, снимает усталость и помогает взглянуть на мир мягче, чем утром в понедельник.

«Итальянские каникулы», 2020 год, Италия, режиссёр Массимо Венье

Главный герой – художник, потерявший вдохновение и связь с сыном. После смерти супруги он вместе с повзрослевшим сыном отправляется в Тоскану, чтобы продать старый семейный дом. Поездка, начавшаяся как скучная формальность, неожиданно превращается в путешествие к самим себе. За разговорами, прогулками по солнечным улицам и неспешными ужинами на террасе их отношения начинают меняться, а заброшенный дом становится символом новой жизни.

В этом фильме чувствуется мягкий, чуть ленивый ритм итальянского лета. Здесь нет громких конфликтов и надрыва, зато есть тёплый свет закатного солнца, простые человеческие эмоции и ощущение, что всё сложится, если дать себе время. Картина возвращает веру в тихие радости, напоминая, что даже после самых трудных периодов можно снова почувствовать вкус к жизни. С каждой сценой становится чуть легче дышать и чуть спокойнее на душе.

«Маленькая мисс Счастье», 2006 год, США, режиссёры Джонатан Дэйтон, Валери Фэрис

Эта история начинается с решения одной шумной и не самой идеальной семьи отправиться в долгую поездку на стареньком фургоне, чтобы поддержать младшую дочь в её мечте – поучаствовать в детском конкурсе красоты. Путь оказывается полон курьёзов и испытаний, и за время путешествия каждый герой сталкивается со своими страхами и слабостями. Но чем ближе финал, тем крепче становится их связь и тем яснее становится мысль о том, что победа – это вовсе не трофей, а возможность быть собой рядом с теми, кто принимает тебя без условий.

Фильм наполняет теплом и добротой, даже если на душе накопилась усталость. Он дарит ощущение, что всё не так плохо, как казалось утром, и что в самых нелепых ситуациях можно найти место смеху и поддержке. Простая, но искренняя история напоминает о ценности семьи и о том, как важно не терять чувство юмора даже тогда, когда кажется, что всё идёт наперекосяк.

«Дождливый день в Нью-Йорке», 2019 год, США, режиссёр Вуди Аллен

Главные герои – молодая пара, приехавшая в Нью-Йорк на выходные. Пока она занята работой над журналистским материалом, он отправляется бродить по дождливым улицам города, случайно встречает старых знакомых, заводит неожиданные знакомства и открывает для себя собственные желания и мечты. Сквозь лёгкий сюжет с романтическими недоразумениями и остроумными диалогами постепенно проступает история о взрослении и поиске своего места в мире.

Картина – словно неспешная прогулка по городу после дождя, когда шум улиц не утомляет, а успокаивает. В её атмосфере нет надрыва и драматизма, зато есть уют и очарование повседневности, которое помогает расслабиться. Этот фильм уносит от суеты будней и оставляет после себя ощущение лёгкой грусти и приятного тепла, словно после неспешного вечера в любимом кафе.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270925/65632/

0

770

«Молодая Виктория» (англ. The Young Victoria)
Биографический фильм режиссёра Жан-Марка Валле, рассказывающий о взрослении королевы Великобритании Виктории и её замужестве с Альбертом Саксен-Кобург-Готским. Слоган фильма: «Она правила миллионами, но её сердце принадлежало единственному мужчине».
Целый клубок дворцовых интриг закручивается вокруг совсем ещё юной принцессы Александрины Виктории Кентской, потенциальной наследницы британского престола. Шталмейстер её покойного отца, герцога Кентского, а ныне управляющий двором её матери, сэр Джон Конрой, приобрёл огромное влияние на вдовствующую герцогиню и пытается выстроить весь процесс воспитания её дочери таким образом, чтобы закрепить зависимость Виктории от матери и Конроя, подавить её личность и в конечном счёте полностью и навсегда подчинить себе будущую королеву Великобритании. Отношения Виктории с матерью и её конфидентом ухудшаются день ото дня.

Брат герцогини Кентской, король Бельгии Леопольд I, дядя юной принцессы, также намерен употребить всё влияние, которое он имеет на сестру и племянницу, для решения своих политических и династических проблем. Для этого он отправляет на Туманный Альбион своего младшего племянника принца Альберта, дабы тот постарался завоевать доверие Виктории. Несмотря на то, что Виктория прекрасно понимает, какое «задание» дал Альберту дядя Леопольд, между молодыми людьми постепенно зарождается явная взаимная симпатия, на фоне которой ни факт получения этого задания, ни его выполнение уже не имеют значения ни для Виктории, ни, что гораздо важнее, для Альберта.

Между тем отношения с матерью, за спиной которой всё время маячит мрачная фигура Джона Конроя, приближаются к критической точке: Викторию содержат как узницу, контролируя и строго ограничивая её передвижения, круг знакомств и даже чтение. Мать и воспитатель доходят до того, что пытаются воспрепятствовать общению с его любимой племянницей самого короля. Однако такое положение дел в корне не устраивает живую, страстную и свободолюбивую принцессу, которая наконец осознаёт своё истинное предназначение и, всемерно поддерживаемая любимым человеком, решительно вступает в схватку за свою главную цель — право стать самостоятельной личностью. И за важнейшее средство для достижения этой цели — своё право стать королевой…

0

771

11 фильмов-ловушек для мозга, где режиссёры мастерски играют с сознанием зрителей

Иногда фильмы перестают быть просто историей на экране и превращаются в зеркальный лабиринт, где зрителю приходится сомневаться во всём, что он видит, или в сон, где границы между реальностью и вымыслом становятся зыбкими, а тот, кто наблюдает за всем этим, кажется самому себе пленником чужого сознания. Таких картин немного, но каждая из них оставляет ощущение лёгкого головокружения; в них режиссёры словно расставляют ловушки — изящные, но беспощадные.

«Всё везде и сразу», 2021 год, режиссёры Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт

На первый взгляд, это история о владелице прачечной, чья жизнь рушится под тяжестью мелких забот и семейных конфликтов. Но уже через несколько минут сюжет превращается в безумный калейдоскоп вселенных, где героиня сталкивается с разными версиями себя, прыгает между мирами и пытается остановить хаос, грозящий уничтожить всё существующее.

Режиссёры Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт выстроили картину как головоломку без правильных ответов. Здесь каждая сцена ломает привычное восприятие времени и пространства, а за шутками и эксцентричными образами скрыта философия о выборе, смысле и бесконечных возможностях человеческого сознания. Фильм заставляет теряться между смехом и растерянностью, а затем неожиданно приводит к очень простому выводу о любви и принятии.

«Остров», 2005 год, режиссёр Майкл Бэй

Всё начинается как фантастическая антиутопия. Люди живут в стерильном комплексе, веря, что внешний мир заражён, а их спасение — попасть на некий Остров, где ждёт новая жизнь. Герой мечтает об этом, пока не узнаёт, что весь его мир — лишь декорация, а сам он не человек, а клон, выращенный ради органов.

Майкл Бэй известен зрелищными боевиками, но здесь он неожиданно использует привычный масштаб ради другой цели — показать, как легко поверить в искусственную правду, если она грамотно подана. Зритель вместе с героем постепенно выходит из выстроенной иллюзии, чувствуя, как каждая красивая картинка на деле скрывает нечто тревожное. Иллюзия рушится медленно, но неотвратимо, и именно в этом процессе кроется главное удовольствие от фильма.

«Бедные-несчастные», 2023 год, режиссёр Йоргос Лантимос

В центре сюжета — девушка, воскресшая после смерти благодаря эксцентричному учёному. Она выходит в мир, чтобы прожить жизнь заново, как ребёнок, заново открывая вкус свободы, удовольствий и власти над собственной судьбой. Её путь полон соблазнов, разочарований и безумия, словно это не история о женщине, а эксперимент над человеческой природой.

Йоргос Лантимос превращает этот сюжет в игру с восприятием морали, красоты и безумия. Каждая сцена нарочно преувеличена, будто художник раскладывает человеческие слабости под увеличительным стеклом. Картина заставляет не просто наблюдать, а внутренне спорить — с самим собой, с автором, с миром, где свобода и разрушение почти неотличимы.

«Что сделал Джек?», 2017 год, режиссёр Дэвид Линч

На первый взгляд, короткометражка Линча выглядит как странный эксперимент, снятый на старую видеокамеру. В кадре появляется сам режиссёр, сидящий за столом в полутёмной комнате, а напротив — обезьяна с человеческим лицом, которой будто вживили чужое сознание. Между ними происходит диалог, где вопросы и ответы кажутся бессмысленными, но именно в этой бессмысленности кроется тревожная сила. Слова звучат, как эхо из другого измерения, где логика уже не работает.

Линч, как и всегда, превращает просмотр в испытание на выносливость восприятия. Его фильм — это не сюжет, а состояние, похожее на пробуждение после кошмара, когда не сразу ясно, где заканчивается сон. Он заставляет зрителя блуждать в собственных ассоциациях, ловить ускользающие смыслы и принимать хаос как единственную форму порядка.

«Райские холмы», 2018 год, режиссёр Элис Уоддингтон

История разворачивается в изолированном пансионате, куда попадают девушки, не соответствующие ожиданиям общества. Здесь им обещают «исправление» и новую жизнь, где красота, покорность и утончённость станут нормой. Всё вокруг утопает в белоснежных интерьерах, будто созданных для идеальных существ, но за этим совершенством постепенно проступает что-то холодное и искусственное.

Режиссёр выстраивает визуальный обман, в котором каждая деталь кажется слишком правильной. С каждым кадром зритель ощущает, как от стерильной гармонии начинает веять угрозой, а сказочная эстетика превращается в декорации для манипуляции. Иллюзия контроля здесь рушится медленно, оставляя чувство тревоги от осознания, что свобода — всего лишь красивая декорация, созданная для усмирения чужой воли.

«Меню», 2022 год, режиссёр Марк Майлод

На частном острове собираются богатые гости, приглашённые на ужин к знаменитому шефу. Каждый из них привык к безупречному обслуживанию и изысканным блюдам, но постепенно вечер превращается в театральный ритуал, где шеф не просто кормит, а проводит над гостями психологический эксперимент. Пища становится метафорой власти, а сам праздник — актом возмездия.

Майлод выстраивает этот ужин как сатиру, но под внешней лёгкостью скрывается тонкая игра с восприятием. Зритель не сразу понимает, смеётся ли режиссёр над своими героями или над самим зрительским ожиданием удовольствия. В каждом кадре чувствуется намеренная стерильность — точная, отстранённая, почти математическая, и именно она создаёт ощущение нереальности происходящего.

«Вивариум», 2019 год, режиссёр Лоркан Финнеган

Молодая пара ищет дом и оказывается в странном пригороде, где все дома одинаковые, а дороги бесконечно петляют, возвращая к исходной точке. Поначалу это напоминает недоразумение, но вскоре становится ясно, что выхода нет. Они вынуждены воспитывать ребёнка, который растёт с пугающей скоростью, будто создан из чуждой материи. Повседневность превращается в абсурд, где привычные бытовые сцены теряют человеческий смысл.

Финнеган создаёт замкнутый мир, в котором зритель, как и герои, теряет ощущение времени. Режиссёр не предлагает разгадок, лишь наблюдает, как повторение превращает жизнь в эксперимент. Всё здесь устроено так, чтобы разрушить привычное восприятие быта и показать, насколько хрупка идея нормальности, если её вывернуть наизнанку.

«Мы», 2019 год, режиссёр Джордан Пил

Семья приезжает на отдых к морю, чтобы провести обычные летние дни. Но мир вокруг начинает трескаться по швам, когда на пороге появляются их точные копии — молчаливые, злые, неумолимые. С этого момента привычная жизнь превращается в кошмар, где невозможно понять, кто настоящий, а кто — отражение.

Джордан Пил превращает жанр хоррора в философскую игру. Он не просто пугает зрителя, а ведёт его по замкнутому кругу смыслов — от социальных и культурных до личных. Каждая деталь, от детской маски до тени на стене, будто шепчет: «всё не так, как кажется». Режиссёр мастерски подсовывает ложные ответы, заставляя пересматривать сцены в памяти, чтобы понять, где начинается правда.

«Я иду искать», 2019 год, режиссёры Мэттью Беттинелли, Тайлер Джиллетт

Молодая невеста выходит замуж за наследника богатой семьи, но свадебная ночь оборачивается жестокой игрой на выживание. Вместо праздника — охота, где прятки становятся смертельно опасными, а каждый уголок старинного особняка скрывает угрозу.

Создатели превращают привычный ужастик в едкий фарс, в котором кровь и ирония смешаны в равных долях. Режиссёры играют с ожиданиями зрителя, подменяя жанровые штампы неожиданными поворотами. Фильм постоянно балансирует между абсурдом и ужасом, заставляя смеяться и одновременно сжиматься от напряжения. Всё построено так, что невозможно угадать, кто победит — человек или семейные традиции, ставшие безумием.

«Малхолланд Драйв», 2001 год, режиссёр Дэвид Линч

На ночной дороге Лос-Анджелеса происходит авария, после которой женщина теряет память. Она прячется в чужой квартире и встречает юную актрису, только что приехавшую покорять Голливуд. Вместе они пытаются понять, что случилось, и постепенно оказываются в мире, где реальность растворяется, как дым.

Линч строит фильм как сон, в котором нет чётких границ. Каждая сцена будто перетекает в другую, разрушая привычную логику. Режиссёр играет с восприятием зрителя, заставляя сомневаться в каждом кадре. Здесь нет привычного начала и конца, всё держится на ощущениях, символах и полутонах. «Малхолланд Драйв» не предлагает разгадку — он становится испытанием для сознания, которое цепляется за смысл, но постоянно скользит мимо него.

«Астрал», 2010 год, режиссёр Джеймс Ван

Молодая семья сталкивается с необъяснимым: их сын впадает в кому, и в доме начинают происходить странные вещи. Родители пытаются найти рациональное объяснение, но вскоре понимают, что причина не в теле ребёнка, а в его душе, затерявшейся где-то за гранью.

Джеймс Ван ловко сочетает традиционный хоррор с идеей путешествия в потустороннее. Он ведёт зрителя в пространство, где духи выглядят как отражение человеческих страхов. Границы между снами и реальностью стираются, и фильм превращается в загадку, которую невозможно разгадать до конца. Ван словно нарочно путает ощущения, заставляя сомневаться, что страшнее — тьма за дверью или собственное воображение.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/191025/65876/

0

772

«Джейн и дракон»
Джейн воспитывалась в королевском дворце и ей предстояла унылая, с её точки зрения, участь – занять место в многочисленной свите королевы в роли фрейлины. Но ей были скучны и непонятны все эти премудрости, ей было тесно в удушающих корсетах, длинные платья мешали бегать, а в сложных реверансах подгибались ноги.

Она чувствовала, что её призвание абсолютно другое, она мечтала о битвах и подвигах. Но родители не желали понимать дочь, а она не осмеливалась открыто противиться их воле.

Помог девушке счастливый случай, если можно так сказать. Дракон похитил наследного принца, и она отважно бросилась его спасать. Происшествие закончилось вполне благополучно, в итоге наследник вернулся домой, а его спасительницу король щедро вознаградил, исполнив её заветную мечту – разрешив стать ученицей рыцаря.

Более того, в этом путешествии она приобрела верного друга – Дракона, теперь они вместе охраняют границы королевства, когда приходит её черёд нести патрульную службу. На их долю выпадает немало опасных приключений, но они с честью выходят из самых нелёгких испытаний, смело защищая невинных людей, и беспощадно карая злодеев.

0

773

Зло под солнцем
По мотивам одноимённого романа Агаты Кристи
Год: 1981
Страна: Великобритания
Режиссёр: Гай Хэмилтон. Играют: Питер Устинов, Джеймс Мейсон, Мэгги Смит, Колин Блейкли, Джейн Биркин
Пуаро получает заказ на расследование дела о подмене ценнейшего бриллианта. Он отправляется на дивный островок посреди Адриатики, где собирается изысканная публика. Небо ясно, море прозрачно, шампанское — со льда. Но Эркюль Пуаро этому не рад: ему всюду под солнцем мерещится зло. И вот — убийство. У сыщика девять подозреваемых. У каждого — мотив. И у каждого — железное алиби. Даже Пуаро озадачен.

Об актёрах из экранизаций книг об Эркюле Пуаро
Эркюль Пуаро Альберта Финни в "Убийство в Восточном экспрессе" — яркий, фееричный, знающий себе цену умница. Очень жаль, что он отказался играть дальше. 
Эркюль Пуаро Питера Устинова — потрясающий, ироничный, умный, проницательный, высокоинтеллектуальный, чудесный и человечный, в "Зле под солнцем" слегка помятый, слегка отстранённый, как и положено отдыхающему человеку. 
Эркюль Пуаро Дэвида Суше — закрытый, профессиональный, трогательный. 
Не так важно, что Питер Устинов внешне не соответствует образу Пуаро. Он великий артист и играет великолепно. К тому же, у него два "Оскара" за роли второго плана.
Дэвид Суше появился позже и слился с образом Пуаро уже навсегда. 
Сравнения неуместны, мне думается, они все актёры экстра-класса, и их Пуаро из-под пера Агаты Кристи убедительно-восхитительны.

0

774

10 пар российских актрис, которые очень похожи друг на друга

Феномен двойников долгое время казался частью городских легенд и мистических теорий. С развитием визуальной культуры и глобализации медиапространства стало понятно, что утверждение о приходящихся на каждого человека семи двойниках не лишено оснований. И даже среди российских актрис можно обнаружить, если уж не стопроцентное сходство, то явное совпадение в чертах ярких представительниц отечественного кинематографа.

Светлана Зейналова и Светлана Камынина

Ведущая программы «Доброе утро» оказалась почти на два года старше звезды сериала «Интерны». Светлана Зейналова провела детство и юность в Москве, воспитываясь в смешанной азербайджанско-русской семье. Светлана Камынина появилась на свет в Донецкой области, а часть детства провела в Челябинске. Несмотря на совершенно разные жизненные пути, обе женщины обнаруживают поразительное внешнее сходство.

Известность к каждой пришла не мгновенно. Зейналова сначала посвятила три года изучению психологии в МПГУ и лишь затем поступила в Щепкинское училище. На радио и телевидение она попала после нескольких лет работы в театре. Камыниной потребовалось больше времени — её звёздный час пробил в двадцать девять лет, когда она получила роль главного врача Анастасии Кисегач в популярном сериале.

Лукерья Ильяшенко и Любовь Аксёнова

Лукерья Ильяшенко и Любовь Аксёнова не только ровесницы с разницей в возрасте менее года, но и выглядят как сёстры-близнецы. Обе обладают хрупкой фигурой и тонкими чертами лица, часто выбирают осветлённые длинные волосы, что порой делает их практически неотличимыми для поклонников. Ильяшенко запомнилась зрителям по главным ролям в сериалах «Сладкая жизнь 3» и «Высокие ставки. Реванш», а также фильмах «Про любовь. Только для взрослых», «Герасим» и «Танцы насмерть». Аксёнова снималась в таких проектах, как ситком «Универ. Новая общага», «Закрытая школа», «Инквизиторы» и «Содержанки».

Екатерина Стулова и Виктория Исакова

При всей разности творческих путей их часто называют двойниками. Публика с завидным постоянством проводит параллели во внешности двух звёзд: отмечают классический овал лица, выразительный разрез и глубину взгляда, идентичный цвет волос и даже манеру их укладки. Особое внимание достаётся бровям — их изгиб у обеих артисток настолько схож, что это порождает бесконечные дискуссии о мистическом сходстве.

На экране Исакова нередко предстаёт в амплуа утончённых, глубоких и поэтичных натур, чья внутренняя сила скрыта за внешней хрупкостью. В то время как амплуа Виктории тяготеет к интеллектуальной и психологической драме, Екатерина Стулова снискала славу мастера комедийного и мелодраматического жанра. Критики и зрители единодушно характеризуют её как невероятно обаятельную и органичную актрису, способную с лёгкостью покорять аудиторию своей искренностью и энергетикой.

Екатерина Дубакина и Екатерина Копанова

Обладая яркой и запоминающейся внешностью — огненно-рыжими волосами, светлым взглядом и очаровательными веснушками, — обе актрисы словно бросают вызов времени, сохраняя облик вечно юных созданий. Несмотря на то что обе Екатерины давно вышли из студенческого возраста, их неувядающая энергия и черты лица заставляют публику воспринимать их как олицетворение молодости.

Это сходство не ограничивается лишь типажом: для миллионов зрителей Дубакина навсегда осталась Машей из «Моей прекрасной няни», а Копанова — мечтательной Майей из «В ожидании чуда». Их экранные образы стали настолько яркими и любимыми, что фактически слились с личностями актрис в массовом сознании. Из-за поразительной похожести поклонники часто путают артисток, а появление Копановой в новом проекте нередко сопровождалось вопросами: «Неужели это Дубакина вернулась в кино?»

Однако за видимым сходством скрывается принципиально разный выбор творческой судьбы. Если Екатерина Дубакина предпочла кинематографу глубокую и сосредоточенную работу в театре, то Екатерина Копанова, напротив, целиком посвятила себя съёмочной площадке. Таким образом, две внешне невероятно похожие артистки демонстрируют два разных пути служения искусству.

Светлана Ходченкова и Юлия Пересильд

Известность к Светлане Ходченковой пришла после главной роли в мелодраме Станислава Говорухина «Благословите женщину» в 2003 году. Дальнейшая фильмография актрисы пополнилась работами в картинах «Метро», «Остров везения», «Вы все меня бесите» и «Везёт». Ходченковой довелось сняться и в голливудском проекте «Росомаха: Бессмертный» 2013 года, где её партнером выступил Хью Джекман. Юлия Пересильд достигла не меньшей известности, особенно после выхода драмы «Вызов», часть которой снималась в космосе под руководством режиссёра Клима Шипенко. Хотя настоящая слава настигла её еще в 2010 году после фильма «Край».

Зрители часто отмечают поразительное внешнее сходство между актрисами. Самих артисток подобные сравнения нисколько не задевают. Пересильд даже выражала заинтересованность в совместном проекте с Ходченковой, где они могли бы сыграть сестёр. По её мнению, они настолько разные творчески, что даже не пересекаются в амплуа, что делает гипотетический дуэт ещё интереснее.

Людмила Курепова и Екатерина Вилкова

Людмила Курепова запомнилась зрителям по роли в многосерийной мелодраме «Бедная Настя». Её красивое лицо с грустными глазами стало визитной карточкой, однако главных ролей в кино актрисе почти не предлагали. Разочарование в профессии привело к тому, что в 2012 году Курепова покинула кинематограф и переехала с семьёй в деревню в Истринском районе. Она полностью посвятила себя воспитанию троих детей. Екатерина Вилкова, внешне очень похожая на Курепову, напротив, остаётся одной из самых востребованных актрис. В её фильмографии значатся такие известные проекты, как «Стиляги», «Книга мастеров», «Чёрная молния», «Ёлки» и «Последний богатырь», где Вилкова неизменно получала яркие и заметные роли.

Екатерина Гусева и Любовь Толкалина

В мире российского кинематографа существуют удивительные совпадения. Черты лиц Екатерины Гусевой и Любови Толкалиной демонстрируют поразительное сходство. Овал лица, миндалевидный разрез глаз, выразительные скулы и изгиб бровей практически идентичны. Даже улыбки актрис создают ощущение дежавю. Многие зрители воспринимают их как сестёр, разлучённых в детстве, иногда даже путая между собой. Любопытно, что обе исполнительницы участвовали в съёмках фильма «Тамарка», где их схожесть проявилась особенно ярко. Сами актрисы открыто признают это внешнее сходство.

Юлия Зимина и Валерия Ланская

Две темноволосые актрисы с карими глазами и чётко очерченными скулами часто становятся объектами сравнения. Юлия Зимина и Валерия Ланская создали успешные карьеры в мелодраматическом жанре, хотя их амплуа несколько различается. Зиминой чаще доверяют роли решительных и сильных героинь, в то время как Ланская воплощает на экране более мягкие и романтичные образы.

Путь к известности для Юлии начался с сериала «Кармелита», где она сыграла цыганку, отстаивающую право на любовь. Этот проект принёс ей всенародное признание, хотя в дальнейшем главные роли появлялись реже.

Карьера Валерии Ланской развивалась более поступательно, несмотря на постоянные сравнения с коллегой. Прорывом стала главная роль в «Принцессе цирка», после которой многие зрители утверждали, что видели на экране Зимину. Ланской удалось избежать творческого типирования, успешно снявшись в таких проектах, как «Тариф Новогодний», «Рябиновый вальс», «Временно недоступен» и «Немцы». Её фильмография продолжает расширяться интересными работами.

Карина Андоленко и Елена Дудина

Две современные актрисы, чьё творческое становление пришлось на расцвет телевизионных мелодрам, часто привлекают внимание внешним сходством. Карина Андоленко начала сниматься несколько раньше и на текущий момент достигла большей известности. Елена Дудина активно наращивает свою фильмографию, демонстрируя серьёзную работоспособность. Вероятно, в ближайшем будущем количество её работ сравняется с результатами коллеги. Обе исполнительницы проявляют заметный актёрский талант, каждая следуя собственной творческой траектории в мире киноискусства.

Татьяна Бабенкова и Евгения Лоза

На первый взгляд может показаться, что Евгения Лоза и Татьяна Бабенкова — это творческие двойники, чьи образы были созданы по одному лекалу. Их поразительное внешнее сходство — высокие скулы, выразительные губы и проникновенный взгляд одинаковой формы — заставляет многих зрителей предполагать даже родственные связи.

Обе артистки действительно часто оказываются в одном творческом сегменте, воплощая на экране типаж современных, амбициозных героинь, разрывающихся между карьерными устремлениями и жаждой личного счастья. Однако за этим фасадом визуальной похожести скрываются две яркие индивидуальности с уникальными актёрскими почерками.

Евгения Лоза обладает удивительной способностью наделять своих персонажей аурой успешности и внутренней силы. Татьяна Бабенкова, в свою очередь, раскрывается в совершенно ином амплуа. Она с лёгкостью воплощает на экране простых, лишённых пафоса девушек, чьи романтические порывы и душевная мягкость вызывают мгновенную эмпатию. Именно в этой подлинной аутентичности и заключается её главная актёрская сила.

Есть свои двойники и у актёром-мужчин. К примеру, Дмитрия Лысенкова считают внебрачным сыном Ивана Охлобыстина, и они на самом деле очень похожи.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/020925/65322/

0

775

12 наших актёров, сыгравших женщин в кино так, что не отличить

Искусство перевоплощения требует от актёра не только технического мастерства, но и глубокого проникновения в суть образа. Особенно сложной и интересной представляется задача, когда мужчине необходимо сыграть женщину, выйдя за рамки простого карикатурного изображения. Российские актёры не раз демонстрировали удивительную способность к такому преображению, находя в женских образах не только комедийные черты, но и подлинную человеческую глубину. Их опыт раскрывает тонкости актёрской профессии, показывая, что настоящая магия кроется в деталях и внутреннем настрое.

Олег Табаков — «Мэри Поппинс, до свиданья» (1983)

Образ строгой мисс Эндрю прочно ассоциируется с Олегом Табаковым, сыгравшим эту роль с удивительным мастерством. Для большего погружения в характер строгой няни актёр изготовил специальную золотую накладку на зуб, однако от этой детали пришлось отказаться по настоянию режиссёра. Слишком криминальный вид придавал сверкающий зуб суровой воспитательнице, делая её похожей на уголовницу. Несмотря на это, Табаков создал настолько целостный и гармоничный образ, что невозможно представить себе на его месте другого исполнителя. Олег Павлович отмечал, что для подобного перевоплощения необходим не столько грим, сколько особый внутренний настрой.

Александр Демидов — «Быстрее, чем кролики» (2014)

В комедийной ленте актёр предстал в совершенно новом для себя амплуа, перевоплотившись в эксцентричную мадам Жюли. Этот образ потребовал от артиста колоссальной самоотдачи и терпения. Каждый съёмочный день ему приходилось являться на площадку задолго до начала работы всей команды, поскольку один только процесс гримерных преобразований занимал у мастеров свыше двух часов. В итоге Демидов буквально преображался: его украшал ослепительно белый парик, губы были подчеркнуты вызывающе яркой помадой, а фигуру облегало элегантное платье небесно-голубого оттенка. Как позднее признался Демидов, эта роль стала для него настоящим вызовом. Наибольшие трудности вызвали женские предметы гардероба и аксессуары.

Александр Калягин — «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975)

В истории советского кинематографа роль Бабса Баберлея, вынужденного перевоплотиться в эксцентричную Донну Розу в культовой комедии, по праву считается одной из самых ярких в творчестве Александра Калягина. Сам артист раскрывал секрет своего образа: ключевой задачей было не банальное переодевание в женское платье, а куда более сложная и глубокая цель — передать именно мужское видение и понимание женщины. Степень его погружения в роль была феноменальной. Известен курьёзный случай: Калягин не снимал костюм даже во время перерывов между репетициями, и в столовой его, уже в образе блистательной тётушки, попытался познакомить с собой один из посетителей.

Георгий Милляр — фильмы Александра Роу

Александр Роу очень долго не мог найти актрису, которая смогла бы перевоплотиться на экране в Бабу Ягу и, главное, передать его собственное видение этого образа. Неожиданное решение предложил Георгий Милляр, заявивший, что эта сказочная нечисть по своей природе — архетипический персонаж-оборотень, а потому его должна играть не женщина, а мужчина. Он настоятельно рекомендовал на роль собственную кандидатуру. И созданный Милляром в ряде картин Роу колоритный образ вошёл в золотой фонд отечественного кинематографа. Внешний облик — грим, мимику и пластику — Милляр «срисовал» с пожилой гречанки, чей запоминающийся портрет он однажды увидел во время пребывания в Ялте.

Марат Башаров — «Думай как женщина» (2013)

В 2013 году Марат Башаров получил одну из самых неординарных ролей в своей карьере, возглавив актёрский состав сериала «Думай как женщина». Его персонаж, вследствие парадоксального стечения обстоятельств, оказывается в ситуации, где вынужден вести двойную жизнь, примеряя на себя маску Евы — скромной дамы бальзаковского возраста. По ходу развития сюжета его альтер-эго претерпевает удивительную метаморфозу, превращаясь из застенчивой женщины в настоящую и уверенную в себе обольстительницу. В интервью Башаров не раз подчеркивал, что эта работа стала для него исключительно любопытным творческим вызовом. Одной из его ключевых задач было сыграть трансформацию так тонко, чтобы не вызвать протеста у женской аудитории. Он создал образ, наделив свою героиню не карикатурными, а по-настоящему сильными чертами: смелостью, внутренней силой, надежностью и способностью к искренней любви.

Андрей Миронов — «Трое в лодке, не считая собаки» (1979)

В знаменитой экранизации повести Джерома К. Джерома Андрей Миронов, демонстрируя феноменальный актёрский диапазон, блестяще исполнил сразу шесть разноплановых ролей. Особое место в этой галерее образов заняла очаровательная миссис Байкли — пожилая леди, чьё главное комическое амплуа строится на безобидной забывчивости. Миронову удалось создать удивительно целостный и органичный образ: его миссис Байкли с её чуть преувеличенной, почти детской эмоциональностью и тщетными попытками воскресить в памяти картины далекой юности выглядела абсолютно достоверно.

Павел Деревянко — «Ржевский против Наполеона» (2012)

В эксцентричной комедии Павел Деревянко блеснул своим талантом, воплотив на экране образ роковой соблазнительницы. Его героиня выполняла стратегически важную миссию — используя свои чары, она должна была обольстить французского императора и тем самым сорвать его захватнические замыслы в отношении России. Несмотря на то, что зрители высоко оценили остроумную и убедительную игру актёра в этом амплуа, сам Деревянко впоследствии откровенно признавался, что для мужчины подобное перевоплощение сопряжено с немалым дискомфортом. Этот опыт был для него отнюдь не первым — ещё раньше актёр сыграл роль домработницы Мары в комедии «Люби меня», где его партнёршей стала Алёна Бабенко.

Гоша Куценко — «Любовь-морковь» (2006-2010)

Актёр, чей экранный образ прочно ассоциировался у публики с мужественностью и брутальностью, совершил неожиданный творческий поворот, снявшись в романтической комедии «Любовь-морковь». Согласно фантастическому сюжету фильма, его персонаж меняется телами с его же супругой, что становится причиной множества комичных и неловких ситуаций. Куценко, готовясь к роли, целенаправленно анализировал и фиксировал мельчайшие детали поведения представительниц прекрасного пола: их уникальную пластику, специфическую жестикуляцию, интонации и повседневные привычки. Основным источником вдохновения для актёра послужили женщины из его профессионального окружения — коллеги по съёмочной площадке и актрисы, участвовавшие в проекте, чьи манеры он тонко и остроумно интегрировал в свою роль.

Михаил Галустян — «Самый лучший фильм 2» (2009)

Ещё со времён выступлений в КВН Михаил Галустян активно использовал этот комедийный приём, создав целую галерею запоминающихся женских персонажей; его Гадю и бабушку Сирануш зрители цитируют до сих пор. Однако поистине царское пополнение эта коллекция получила в 2009 году, когда в проекте «Самый лучший фильм 2» артист блеснул в роли Екатерины Великой. Традиционный образ величественной императрицы был намеренно переосмыслен: в исполнении Галустяна она предстала эксцентричной, импульсивной и крайне взбалмошной особой, живущей в поиске новых удовольствий и авантюр.

Сам актёр характеризовал своё творение как «хохотушку-царицу» — беспечную, легкомысленную и по-королевски своенравную. Для достижения максимальной убедительности Галустян провёл колоссальную работу над пластикой и мимикой. Он часами репетировал перед зеркалом, оттачивая до автоматизма жеманные ужимки, кокетливые улыбки и даже легкомысленные пощечины. Отдельным вызовом стало освоение ходьбы на каблуках, к которой ему пришлось долго и мучительно привыкать.

Юрий Стоянов — «Городок»

В рамках культовой передачи «Городок» творческий тандем Юрия Стоянова и Ильи Олейникова подарил зрителям множество ярких персонажей. На счету Стоянова — настоящий рекорд: он блестяще воплотил на экране свыше трёх тысяч женских образов. И хотя его экранные героини всегда вызывали взрывы хохота, сам актёр видел за их гротескными масками и комичными ситуациями глубоко несчастных и одиноких женщин, что придавало его образам неожиданную психологическую глубину.

Дмитрий Харатьян — «Супертёща для неудачника» ((2003)

В комедийном проекте «Супертеща для неудачника» Дмитрий Харатьян столкнулся с одной из самых необычных задач в своей актёрской карьере — необходимостью перевоплотиться в женщину. Согласно сюжету, его персонаж, пытаясь скрыться от преследующих его бандитов, прибегает к отчаянной и эксцентричной маскировке, выбирая для этого образ беременной женщины. Для создания достоверного вида актёру пришлось использовать объёмный накладной живот. К слову, это не первый опыт появления Харатьяна в дамском платье. В первом сезоне саги о гардемаринах он уже примерял на себя женский наряд, когда играл Алёшу Корсака, вынужденного переодеться в девицу.

Михаил Ефремов — «Супертёща для неудачника» (2003)

В «Супертёще для неудачника» Михаил Ефремов присоединился к своим коллегам, примерив на себя нестандартное амплуа. Актёру довелось облачиться в дамский наряд, включавший не только платье, но и туфли на высоких каблуках. Впоследствии Ефремов с присущим ему юмором делился подробностями этого опыта, отмечая, что наибольшие мучения ему доставили отнюдь не каблуки, а совершенно иной элемент гардероба. По его признанию, главным орудием пытки стал бюстгальтер, который причинял серьёзный физический дискомфорт из-за постоянного натирания. Актёр выражал искреннее недоумение тем, как женщины ежедневно мирятся с этой деталью туалета.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/120925/65437/

8 наших актрис, сыгравших мужчин в кино так, что не отличить

В кинематографе немало примеров того, как мужчины играют женские роли. Это хоть и не слишком частое явление, но уже давно вполне привычное. При этом обратная ситуация, когда женщина перевоплощается в мужчину, всегда воспринималась как нечто исключительное. Российский кинематограф тоже знает несколько примеров подобной трансформации, когда известные актрисы с блеском воплощают на экране образы представителей сильной половины человечества.

Лариса Голубкина — «Гусарская баллада», 1962

Фильм Эльдара Рязанова стал, пожалуй, самой известной советской картиной о перевоплощении. На роль Шурочки Азаровой претендовали многие популярные актрисы, включая Людмилу Гурченко и Светлану Немоляеву. Однако режиссер остановил свой выбор на студентке ГИТИСа Ларисе Голубкиной. Именно ей довелось воплотить на экране образ барышни Азаровой и храброго корнета Азарова, заслужившего уважение товарищей по оружию. Примечательно, что в некоторых сценах вместо актрисы появлялся каскадер Василий Роговой, выполнявший наиболее рискованные трюки.

Зоя Евсеева — «Подранки», 1976

Режиссер Николай Губенко не смог найти подходящего исполнителя среди тысяч просмотренных подростков из детских домов и выбрал на мужскую роль девушку. Непрофессиональная актриса Зоя Евсеева блестяще справилась с образом воспитанника интерната и бывшего узника концлагеря Вальки Ганьдина. Персонаж получился настолько органичным, что от первоначального плана убрать его реплики отказались. После съемок Евсеева не стала продолжать актерскую карьеру, работала швеей, вышла замуж и сменила фамилию. По некоторым сведениям, в восьмидесятые годы она трудилась на московской швейной фабрике.

Чулпан Хаматова — «Иван Грозный», 2009

Актриса, известная по разнообразным, но неизменно женственным образам, с удивительной достоверностью воплотила роль гонца Шамиля в историческом сериале. Чулпан Хаматова, создававшая на экране Лилю Брик, Риту из «Страны глухих» или Марию Дмитриевну в «Достоевском», оказалась убедительной и в мужском амплуа. Этот опыт не стал для нее первым — ранее она уже играла подростка-бомжа в картине Алексея Германа-младшего «Под электрическими облаками».

Мария Барабанова — «Новые похождения Кота в сапогах», 1957

Фильм-сказка Александра Роу — это не просто история о рыцарском подвиге, а изящная метафора о силе детского воображения. Смелый сын мельника Иван и его говорящий кот отправились вызволять дочь шахматного короля из когтей коварной колдуньи. Правда, в финале все приключения оказались сном девочки Любы. Роль кота в этом фильме исполнила 47-летняя актриса Мария Барабанова. Её герой — это не просто животное на двух ногах; это харизматичный, лукавый и по-человечески мудрый персонаж, чьи энергия и обаяние заряжают фильм с первых до последних кадров.

Особенно примечательно, что эта роль стала вершиной целой галереи «мужских» образов, созданных Барабановой. Ещё в 1939 году в сказке «Василиса Прекрасная» она предстала в образе звонаря. В том же году в драме «Доктор Калюжный» актриса перевоплотилась в старика Тимофеича, а в экранизации «Принц и нищий» 1942 года сыграла Тома Кенти (он же – принц Эдуард).

Клара Лучко — «Двенадцатая ночь», 1955

Клара Лучко принадлежала к знаменитому курсу во ВГИКе в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, выпускники которого впоследствии прославились благодаря фильму «Молодая гвардия». Однако дебют самой Лучко в этой картине оказался малозаметным, так как ей досталась роль второго плана. Подлинное признание пришло к актрисе после съемок в ленте Ивана Пырьева «Кубанские казаки», за которую она была удостоена Сталинской премии. Настоящий зенит славы пришелся на 1950-е годы, когда Лучко исполнила двойную роль в экранизации шекспировской пьесы, снятой Яном Фридом. Ей удалось воплотить на экране образы разлученных при кораблекрушении брата и сестры — Себастьяна и Виолу.

Валентина Кособуцкая — «Труффальдино из Бергамо», 1977

Еще одной блистательной экранизацией классического произведения стала картина по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ». Героиня Кособуцкой была вынуждена перевоплотиться в мужчину после гибели брата на дуэли, поскольку в его смерти несправедливо обвинили ее жениха. Под маской она отправилась на поиски возлюбленного, чтобы исправить ошибку. Эту же роль Кособуцкая ранее исполняла на сцене ленинградского Театра музыкальной комедии. Центральная интрига строилась вокруг авантюр Труффальдино в исполнении Константина Райкина, пытавшегося одновременно служить двум господам.

Мария Виноградова — «Звездный мальчик», 1959

Актриса стала яркой представительницей данного амплуа, что во многом определило своеобразие ее кинокарьеры. Окончив ВГИК в военные годы, Виноградова снялась в эпизоде «Молодой гвардии» и часто получала предложения, но преимущественно на роли второго плана. Широкую известность ей принесла работа в озвучивании мультфильмов — именно ее голосом говорит Дядя Федор из знаменитой истории о Простоквашино. В конце 1950-х годов Виноградовой доверили заглавную роль в сказочном фильме-спектакле по произведению Оскара Уайльда, где она сыграла мальчика, вынужденного отказаться от собственной жестокости для воссоединения с матерью.

Инна Степанова — «Про Красную Шапочку», 1977

Данный случай можно отнести к кинематографическим парадоксам. Капризного мальчика в сказке Леонида Нечаева сыграла трехлетняя актриса, причем в финале фильма ее персонаж неожиданно признается, что является девочкой. Вскоре у Степановой появилась еще одна мужская роль — она вновь предстала в образе мальчика в картине «Поговорим, брат...». Годом позже маленькой актрисе доверили и женскую роль: она сыграла дочь одной из второстепенных героинь в ленте «Задача с тремя неизвестными».
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/060925/65366/

0

776

11 наших актёров и актрис, которые отвергли роли в культовых фильмах и очень пожалели

Соглашаясь на новую роль, актёры редко могут предугадать её дальнейшую судьбу. Будущий фильм способен оказаться как громким провалом, так и безусловным триумфом. Порой, ознакомившись со сценарием, артист приходит к выводу, что предложенная работа ему не подходит или обречена на неудачу. Однако внутреннее чутьё способно подвести, и картина, от которой когда-то отказались, неожиданно обретает всеобщее признание и любовь зрителей. За каждым таким решением скрывается своя история, где личные обстоятельства, творческие сомнения или простое стечение обстоятельств навсегда меняют ход кинематографической судьбы.

Евгения Симонова — Констанция Бонасье в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра»

Первоначальный состав фильма включал Александра Абдулова в роли Д’Артаньяна и Евгению Симонову в образе Констанции. Их успешный творческий дуэт уже был проверен в «Обыкновенном чуде». Однако музыкальная специфика проекта требовала от актёра хороших вокальных данных, которыми Абдулов не обладал. Это обстоятельство заставило режиссёра заменить его на Михаила Боярского, несмотря на некоторый возрастной диссонанс с персонажем. Евгения Симонова, демонстрируя солидарность с Абдуловым, приняла решение покинуть проект вслед за ним.

Игорь Костолевский — герцог Бекингем в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра»

Кастинг для музыкального фильма о мушкетёрах напоминал сложный пазл, где изменение одного элемента вело к полной пересборке. Изначальная картина казалась ясной: Евгения Симонова в роли Констанции и Игорь Костолевский – герцог Бекингем, идеально подошедший по результатам проб. Но Симонова покинула проект в знак солидарности с Александром Абдуловым, а Костолевский был очень расстроен её уходом и категорически отказался сниматься с Ириной Алфёровой. Он тоже ушёл, освободив место Алексею Кузнецову, чья работа в итоге удовлетворила взыскательные вкусы создателей и оставила зрителям лишь возможность представлять, каким мог бы оказаться аристократичный Бекингем в исполнении Костолевского.

Андрей Мягков — Нестор Петрович в фильме «Большая перемена»

Алексея Коренева, задумавшего телефильм о вечерней школе, не покидала мысль увидеть Андрея Мягкова в роли Нестора Петровича. Михаил Кононов, рассматривавшийся как альтернатива Мягкову, относился к проекту с прохладцей, находя сюжетные повороты излишне театральными. Мягков же дал принципиальное согласие, но при одном условии — его супруга, Анастасия Вознесенская, должна была играть роль Светланы Афанасьевны. Режиссёр не увидел в её кандидатуре нужного соответствия, и Мягков, не желая идти на творческий компромисс, предпочёл отказаться от участия. Это решение стало поворотным для Михаила Кононова, превратив его из скептично настроенного дублера в исполнителя главной роли своей карьеры.

Юрий Никулин — Бунша/Грозный в комедии «Иван Васильевич меняет профессию»

Леонид Гайдай, хорошо знавший комедийный потенциал Юрия Никулина по предыдущим совместным работам, видел именно его в двойной роли скромного управдома и грозного царя. Однако артист, обычно охотно идущий на эксперименты, на этот раз ответил отказом. Причины назывались разные — от занятости в цирковых гастролях до осторожного отношения к творчеству Булгакова. Его нерешительность открыла дорогу Юрию Яковлеву, подарившему обоим персонажам ту самую харизму, которая сегодня кажется неотъемлемой. Каскад последствий на этом не закончился, ведь изменения в главном составе повлияли и на второстепенные роли. Андрей Миронов, изначально планировавшийся на роль Милославского, мог затеряться на фоне Яковлева, и его место занял Леонид Куравлев, создавший идеальный дуэт с новым Иваном Грозным.

Наталья Андрейченко — Ольга Николаевна в картине «Зимняя вишня»

Сергей Шакуров был утверждён на главную мужскую роль практически сразу, а вот поиски актрисы на роль Ольги заняли немало времени. Среди кандидаток рассматривались Елена Сафонова и Татьяна Догилева, но в итоге выбор пал на Наталью Андрейченко. Судьба приготовила ироничное совпадение — в жизни актрисы происходила история, удивительным образом перекликавшаяся с сюжетом фильма. В тот период у Андрейченко развивался роман с женатым мужчиной, но внезапно её сердце покорил иностранец Максимилиан Шелл, предложивший ей брак и увезший за границу. Этот поворот в личной жизни полностью совпал с началом съёмок картины. Романтическое увлечение настолько захватило актрису, что мысли о работе отошли на второй план. Для Андрейченко и Шакурова уже были изготовлены костюмы, и группа, пока актриса снималась в Суздале в американском проекте «Пётр Великий», приступила к съёмкам отдельных сцен без неё. Однако Андрейченко не вернулась к оговоренному сроку. Ожидание в Выборге затянулось на неделю, после чего ассистентке режиссёра удалось выяснить через знакомых, что возвращения актрисы ждать не стоит. Срочно была вызвана Елена Сафонова, которой и досталась роль.

Сергей Шакуров — Вадим Михайлович Дашков в картине «Зимняя вишня»

Сергей Шакуров, игравший в «Зимней вишне» главную мужскую роль, успел сняться в нескольких сценах, однако он планировал работать с Андрейченко, а когда актриса не появилась на съёмочной площадке в оговорённый срок, ей быстро нашли замену в лице Елены Сафоновой. Однако такая перемена не устроила Шакурова. По его мнению, Андрейченко обладала более яркой актёрской харизмой, чего он не ощущал в новой партнёрше. Решающим моментом стала неудачная попытка Сафоновой естественно заплакать в одной из ключевых сцен. Это окончательно убедило актёра в невозможности дальнейшего участия в проекте. Шакуров собрал свои вещи и покинул съёмочную площадку, приняв принципиальное решение.

Маргарита Терехова — Катерина в фильме «Москва слезам не верит»

Замысел Владимира Меньшова экранизировать сценарий Валентина Черных поначалу не вызвал особого энтузиазма в профессиональной среде. Многие восприняли это как очередную мелодраму от начинающего режиссёра. Подобное отношение разделяли и некоторые актёры. Маргарита Терехова стала первой, кому Меньшов предложил роль Катерины. Однако ни сценарий, ни сама героиня не нашли отклика у актрисы. Она отказалась от участия, сославшись на более интересное предложение. В 1980 году Терехова действительно была занята в нескольких проектах, самым заметным из которых стала «Благочестивая Марта» Яна Фрида. Однако ни один из этих фильмов не смог повторить ошеломительный успех ленты Меньшова, собравшей миллионы зрителей и получившей премию «Оскар». Сейчас сложно представить себе Катерину в ином исполнении, кроме Веры Алентовой. К слову, от этой роли отказалась и Ирина Купченко, хотя и без публичных комментариев.

Елена Проклова — Тамара в фильме-катастрофе «Экипаж»

Александр Митта, занимавшийся подбором актёров для фильма-катастрофы «Экипаж», видел в роли Тамары Елену Проклову. Актриса, известная по фильму «Гори, гори, моя звезда», неожиданно отказалась от предложения. Причиной стало сложное материальное положение — Проклова приобрела квартиру, но не имела возможности её оплачивать. Директор «Мосфильма» Николай Сизов, осведомлённый о ситуации, предложил актрисе альтернативу. Он посоветовал отказаться от «Экипажа» в пользу четырёхсерийного фильма «Голубка», гарантировав более щедрое вознаграждение. Финансовая сторона вопроса и вынудила Проклову принять это предложение, чтобы не лишиться жилья. Освободившееся место заняла Александра Яковлева, а сама актриса впоследствии с благодарностью вспоминала помощь Сизова, но сожалела о том, что упустила прекрасную роль.

Олег Басилашвили — Ипполит в новогодней комедии «Ирония судьбы или С лёгким паром!»

Изначальный замысел Эльдара Рязанова предполагал совершенно иной актёрский состав. Режиссёр рассматривал кандидатуры Людмилы Гурченко на роль Нади и Андрея Миронова в паре с Олегом Басилашвили. Однако пробы показали, что Гурченко и Миронов обладают слишком яркой и энергичной харизмой, не соответствующей требуемой меланхоличной атмосфере волшебства и влюблённости. Басилашвили, с его спокойной и рассудительной манерой, идеально подходил для образа Ипполита. Актёр был готов принять предложение, но внезапная смерть отца заставила его отказаться от съёмок. Глубоко переживая утрату, Басилашвили не смог сосредоточиться на работе, и роль перешла к другому исполнителю — её блестяще сыграл Юрий Яковлев.

Евгений Герасимов — Шарапов в фильме «Место встречи изменить нельзя»

Для Евгения Герасимова конец семидесятых стал моментом профессионального выбора, последствия которого ощущались долгие годы. Будучи признанным артистом с серьёзным опытом, он стоял перед дилеммой между двумя проектами. С одной стороны — криминальная драма по роману братьев Вайнеров в постановке Станислава Говорухина, сулящая интересный образ и потенциальный успех. С другой — военная драма «Время выбрало нас» Михаила Пташука, где съёмки уже начались. Чувство ответственности перед коллегами, с которыми он уже работал, перевесило творческий интерес. Герасимов принял решение не оставлять группу Пташука, посчитав это вопросом профессиональной этики. Хотя работа принесла ему премию Ленинского комсомола, сожаление о несыгранной роли Шарапова сопровождало актёра ещё долгое время.

Анастасия Вертинская — Мэри Поппинс, «Мэри Поппинс, до свидания!»

Леонид Квинихидзе, известный постановщик музыкальных фильмов, сразу предложил главную роль в музыкальной сказке Анастасии Вертинской. Актриса, прославившаяся ещё в юности, дала первоначальное согласие. Однако в процессе подготовки её отношение к проекту кардинально изменилось. Вертинской перестали нравиться сценарий, трактовка роли героини, а также музыка и песни Максима Дунаевского. Творческие разногласия сделали дальнейшую работу невозможной, и режиссёр с актрисой расстались, сохраняя взаимное недовольство. Дунаевский предложил на роль свою супругу, Наталью Андрейченко, которая, хотя и уступала в опыте, но уже зарекомендовала себя в серьёзных проектах. Андрейченко выполнила ключевое требование режиссёра и быстро похудела, а её исполнение впоследствии стало считаться почти эталонным.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040925/65345/

0

777

10 фильмов про горы для тех, кому не хватает экстрима в жизни

Настала зима, и для поездки в горы стало слишком холодно? Спасением окажется виртуальное путешествие в мир скальных массивов — например, при помощи кинематографа.

Собрал 10 впечатляющих фильмов про горы, которые вызовут бурю (не снежную, а эмоций). В самых разных жанрах — от документальной биографии и игровых байопиков до триллеров и комедий.

Фри-соло
Год: 2018
Страна: США
Длительность: 1 час 40 минут
Зачем смотреть: если не хватает адреналина в жизни

Начну с самого титулованного фильма в нашей подборке — кстати, не удивляйтесь, тут будет немало документального кино, ведь такой жанр сможет лучше передать величие гор. «Восхождение соло» — так называют стиль в альпинизме, который подразумевает подъём в одиночку и без страховки.

Именно такой отчаянный и смелый шаг решил совершить титулованный скалолаз Алекс Хоннольд, сумевший покорить многие вершины, до этого казавшиеся неприступными. Среди них — фигурирующий в фильме Эль-Капитан, сложнейший для освоения монолит в Калифорнии. Скептично настроенный зритель скажет: ну какое же это восхождение в одиночку, если рядом с Хоннольдом всё время была съёмочная группа, включая режиссёра Джимми Чина, в жизни ещё и профессионального альпиниста? Собственно, это главная фишка фильма: как он снят.

Участники процесса проходили нешуточную подготовку перед съёмками и всегда находились на солидном расстоянии от альпиниста, не имея возможности помочь, если что-то случится, — это было одним из его условий. Ощущение непосредственного присутствия при восхождении — то, ради чего стоит смотреть «Фри-соло». Недаром он получил «Оскар» как лучший документальный фильм.

Касаясь пустоты
Год: 2003
Страна: Великобритания, США
Длительность: 1 час 46 минут
Зачем смотреть: когда нужна особенная мотивация

В 1985 году двое молодых британских альпинистов решили совершить первое восхождение на одну из самых высоких вершин Перуанских Анд — Сиула-Гранде (высота более шести тысяч метров!). Им это удалось, но в процессе спуска погода ухудшилась, и один из них, Джо Симпсон, дважды упал вниз и в итоге свалился в расщелину, где остался без еды и воды.

О том, как он выжил и смог выбраться из природной ловушки, и рассказывает фильм Кевина Макдональда, одного из самых титулованных документалистов Великобритании (вы при этом можете помнить его по оскароносному игровому «Последнему королю Шотландии»). Это реконструкция событий со слов Симпсона, который написал одноимённую книгу ещё в 1988 году (стала бестселлером на родине и во всём мире).

Любопытно, что тут используется гибридный метод съёмки: некоторые эпизоды из прошлого разыграны при помощи профессиональных актеров. Это ни на йоту не уменьшает достоверность: игровые эпизоды тут — лишь иллюстрация к впечатляющему рассказу Симпсона, поражающему воображение тем, на что способен человек. Кстати, если история вас заинтересует — найдите и посмотрите фильм «Манящая пустота», где альпинист проходит со съёмочной группой по местам восхождения и лично показывает, что, где и как происходило.

Эверест
Год: 2015
Страна: Великобритания, США, Исландия
Длительность: 2 часа 1 минута
Зачем смотреть: убедиться, что с горами шутки плохи

Крайне типичная для исландского режиссёра Бальтасара Кормакура («Два ствола») картина. Его хлебом не корми, дай по сюжету или уйти куда-нибудь в горы, или заплыть на середину океана, или вообще залезть в вулкан, прямо как другой экстремал мирового кино — Вернер Херцог.

Поэтому неудивительно, что именно он снял, кажется, первый в истории игровой фильм про покорение самой высокой горы в мире. Голливудские звёзды Джейк Джилленхол, Джош Бролин, Джейсон Кларк и другие усиленно учились альпинизму, чтобы сыграть свои роли максимально достоверно.

Зритель точно сможет уловить ощущение реального восхождения на гору, даже если будет смотреть этот фильм на экране мобильного телефона (а представьте, что в кинотеатрах это всё было в формате 3D!).

Кстати, в разработке находится ещё один проект о покорении Эвереста — с Томом Харди в главной роли.

Дикая
Год: 2014
Страна: США
Длительность: 1 час 55 минут
Зачем смотреть: если ищете ответы на вечные вопросы

От биографических боевиков про борьбу со стихией не на жизнь, а на смерть — к почти философской драме про женщину, которая, разочаровавшись в собственной жизни, решила в одиночку преодолеть так называемый «Маршрут тихоокеанского хребта» длиной в четыре с лишним тысячи километров.

В этот долгий путь входит и несколько горных точек, включая перевал Форестер в горах Сьерра-Невада. На этом пути у героини не будет помощников, кроме неё самой, — первозданная природа, столь же дикая, как и сама Шерил Стрэйд (так зовут девушку, написавшую автобиографическую книгу-первоисточник), беспощадна к таким отчаянным и отчаявшимся людям.

Ради чего смотреть? Во-первых, ради фирменной режиссёрской созерцательности Жана-Марка Валле (он снял также хитовый «Далласский клуб покупателей»). Во-вторых, ради великолепной Риз Уизерспун, которая для кого-то кажется пустяковой актрисой, выезжающей на внешности, но этой ролью опровергает все сомнения в её невероятном таланте (недаром её номинировали на «Оскар»). А ещё ради шикарного саундтрека — от Леонарда Коэна до дуэта Саймона и Гарфанкеля.

Стена рассвета
Год: 2017
Страна: Австралия, США
Длительность: 1 час 40 минут
Зачем смотреть: если предыдущего фильма не хватило

В пару к предыдущему, но снова документальный — этот фильм рассказывает о рискованном восхождении двоих альпинистов, Томми Колдуэлла и Кевина Йоргесона, на уже упоминавшийся во «Фри-соло» Эль-Капитан. Но, в отличие от Алекса Хоннольда, взбиравшегося на величественный монолит без страховки и в одиночку, эти двое ставили перед собой другую цель: при помощи специальных приспособлений совершить скоростное восхождение на гору.

И им повезло на этом поприще — они установили мировой рекорд, забравшись на отвесную скалу высотой почти в километр всего лишь за 1 час 58 минут (держите это в голове, когда будете смотреть этот фильм, лишь слегка уступающий их подвигу по длительности). Почему в пару к «Дикой»? Потому что история жизни главного инициатора этой затеи, Томми Колдуэлла (он прорабатывал восхождение на Эль-Капитан почти 10 лет!), полна трагических и печальных событий.

Преодоление зловещей стены из камня, да ещё и на скорость, стало для него своего рода целью, достигнув которой, он смог бы примириться с прошлым. И у него это получилось. Весьма вдохновляюще!

Горы
Год: 2017
Страна: Австралия
Длительность: 1 час 14 минут
Зачем смотреть: почувствовать истинное величие гор

Иногда при просмотре фильмов, действие которых разворачивается среди скалистых ландшафтов, возникает мысль — да зачем этой истории вообще нужны люди? Дайте больше гор! Что ж, фильм Дженнифер Пидом, не в первый раз обращающейся к этой теме (в 2015 году она сняла фильм «Шерпы» о трагедии с лавиной под Эверестом, унёсшей жизни 14 человек), удовлетворит как раз тех, для кого люди на фоне гор — всё равно что муравьи.

Эта картина посвящена непосредственной красоте этого удивительного природного явления. Совсем без людей не обойдётся — помимо съёмок альпинистов, карабкающихся вверх, режиссёр монтирует действо с репетицией Сиднейского камерного оркестра, играющего музыку Бетховена, Вивальди и Арво Пярте. Ассоциация ясна и понятна: горы — как классическая музыка от мира природы.

Если вы хотите получить истинное наслаждение от фильма, смотрите его в максимально высоком качестве на максимально большом экране — тогда эффект погружения гарантирован.

Вертикальный предел
Год: 2000
Страна: США, Германия
Длительность: 2 часа 4 минуты
Зачем смотреть: если хочется чего-то по-настоящему зрелищного

Что такое К-2? Нет, это не приквел фильма «К-9: Собачья работа», а одна из самых труднодоступных вершин в Гималаях (вторая по сложности после Эвереста), подъём на которую может занять до нескольких недель. Как нетрудно догадаться, именно о восхождении на К-2, она же Чогори, повествует фильм Мартина Кэмпбелла (в будущем он снимет хитовую часть бондианы «Казино Рояль»).

Это остросюжетный художественный триллер о семье альпинистов, которые решили бросить вызов природе и, само собой, переоценили свои возможности, из-за чего получили ряд обстоятельств, угрожающих жизни. С точки зрения реалистичности «Вертикальный предел» часто критикуется профессиональными скалолазами как кино с огромным количеством допущений. Это, впрочем, не помешало ему в своё время стать кассовым хитом — зрелищности фильму и впрямь не занимать.

Советую смотреть также ради шикарного актёрского состава, в частности, участия Криса О’Доннелла («Запах женщины»), который непозволительно мало снимался.

Скалолаз
Год: 1993
Страна: США, Италия, Франция, Япония
Длительность: 1 час 53 минуты
Зачем смотреть: если вы любите классический кинематограф

Ещё один хитовый фильм, но в этот раз горы выступают в качестве впечатляющей декорации для могучего персонажа Сильвестра Сталлоне. В этот раз великий герой боевика играет спасателя и альпиниста в одном лице Гейба Уокера, которому «повезёт» во время очередной командировки в Кордильеры оказаться один на один с целой бандой вооружённых головорезов во главе с одним из самых разыскиваемых террористов в мире.

Любители классических фильмов 1980– 1990-х и так наверняка знают, в чём фишка фильма, но и по нынешним меркам «Скалолаз» смотрится весьма впечатляюще. Во многом благодаря великолепным комбинированным съёмкам в Доломитовых Альпах на северо-востоке Италии. В общем, если вы хотите посмотреть классический старорежимный боевик, при этом украшенный великолепными видами горных массивов, — «Скалолаз» будет в самый раз.

Что интересно — у Сталлоне давняя боязнь высоты, поэтому съёмки в таком кино были для него своего рода личным вызовом, хотя в самых сложных сценах его и подменяли специально обученные дублёры.

Похищенная
Год: 2011
Страна: Великобритания
Длительность: 1 час 39 минут
Зачем смотреть: если хочется острых ощущений

Если драмы, документальное кино и боевики надоели и хочется капитально пощекотать нервы, то «Похищенная» (оригинальное название, кстати, звучит иначе — «Укромное местечко для смерти») будет идеальным выбором. Режиссёр фильма Джулиан Джилби не только спец по жанровым фильмам (см. его же «Пластик»), но и профессиональный скалолаз. Поэтому с «горной» темой он вполне себе на ты (недаром последний свой фильм, «Вершина страха», он тоже снимал в горах).

«Похищенная» — классический триллер, где герои один за другим умирают. В этом случае речь идёт о компании альпинистов, которые оказываются в сложной ситуации: найденная ими в районе Северо-Шотландского нагорья девочка, похороненная заживо, в плохом состоянии и не говорит по-английски, поэтому не может объяснить, что с ней случилось.

Плюс ко всему на группу вдруг начинают вести охоту загадочные люди. Короче говоря, если вы любите фильмы а-ля «Поворот не туда», вам точно должно понравиться. Плюс — великолепные виды вулканических долин в районе Шотландии.

Прогулка по лесам
Год: 2015
Страна: США
Длительность: 1 час 44 минуты
Зачем смотреть: ради старой доброй «светлой грусти»

Если хотите просто тихого и доброго кино, но чтобы ещё при этом были горы, фильм Кена Куописа («Обещать — не значит жениться») — то, что доктор прописал. Это кино в жанре, как его называют в Америке, бадди-муви.

Два очень немолодых человека, успешный писатель и прозевавший свою жизнь экс-алкоголик, дружившие в молодости, решают встретиться спустя много лет и пройтись по знаменитой Аппалачской тропе — растянувшемуся на 3,5 тысячи километров туристическому маршруту, который тем не менее полон опасностей для неопытных путешественников. В основе фильма лежит автобиографическая повесть писателя Билла Брайсона, который сам в своё время проделал такой маршрут со старым другом.

Высшей точкой на пути у двух престарелых искателей приключений станет гора Клингменс-Дом — к финалу восхождения они придут духовно просветлёнными и морально приободрёнными, а вместе с ними — и зритель. Что вдвойне интересно, стариков играют две легенды американского кино — Роберт Редфорд и Ник Нолти. Для первого это вообще проект мечты, который он замышлял ещё в конце 2000-х.

Смотрели какой-нибудь из этих фильмов?

Текст: Иван Филиппов для Яндекс Путешествий
Источник: https://dzen.ru/a/ZYa6tGfx0XBD7pz1

0

778

Счастливые случайности для 7 фильмов, которые стали культовыми

После глотка «оттепели», случившейся в 1960-х годах, в советском кинематографе начали происходить парадоксальные вещи. С одной стороны, появилась целая плеяда талантливых сценаристов, режиссеров и актеров, способных создавать настоящие шедевры, а с другой - началась эпоха жесткой цензуры, и многие прекрасные фильмы были «положены на полку». Но Леонид Ильич Брежнев любил кино и весьма неплохо разбирался в киноискусстве. По выходным у себя на даче он устраивал просмотры киноновинок, запрещенных советской цензурой, и нередко вносил свои коррективы. Именно благодаря генсеку многие шедевры советского киноискусства увидели свет.

Кавказская пленница или новые приключения Шурика (1966 год)

Один из самых любимых и кассовых фильмов 1960-х, который был снят талантливым режиссером Леонидом Гайдаем и в первый же год собрал в прокате более 80 миллионов зрителей, забраковали сразу же после просмотра в Госкино. Цензурной комиссии в фильме «Кавказская пленница» не понравилось абсолютно все, начиная от безобидных шуток и песенок его персонажей, заканчивая сценарием, который комиссия назвала аморальным и антисоветским.

Особенно цензоры были возмущены темой похищения невесты, утверждая, что в советское время нет места таким пережиткам, и эпизоду, когда Фрунзик Мкртчян произнес фразу о похищении женихом члена партии. Позднее эту фразу несколько видоизменили и вложили в уста Юрия Никулина, который, сплевывая арбузные семечки, произнес ее в таком тоне, что уже ни у кого не оставалось сомнения, что это ложь.

После того как цензурная комиссия вынесла вердикт о запрете фильма, он оказался на даче у Брежнева. Посмотрев картину, генсек долго смеялся, потом позвонил в Госкино и поздравил кинематографистов с выходом такой замечательной комедии. Так «Кавказская пленница» увидела свет, став классикой отечественного кино.

Бриллиантовая рука (1968 год)

Через два года на суд цензурной комиссии Госкино была представлена еще одна картина Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». Тут мнения цензоров разделились. С одной стороны, идея картины, где скромный советский служащий Семен Семенович Горбунков, впервые выехавший на отдых за рубеж, оказался способен на подвиг, была одобрена, а с другой стороны, комиссия посчитала, что в фильме слишком много неоднозначных эпизодов с «пьянством, сексом и голыми бабами».

Особенно члены комиссии возмущались по поводу откровенной сцены с танцем Анны Сергеевны, роль которой сыграла Светлана Светличная, и заключительного эпизода с «атомным взрывом», который режиссер умышленно прикрепил в конце фильма, полагая, что так легче будет отстаивать другие эпизоды, к которым у комиссии непременно возникнут претензии. Так и случилось. Переключив внимание на «атомный взрыв», члены комиссии заставили Гайдая вырезать эти кадры из картины. Он согласился, но при условии, что сохранят другие.

А когда заодно оказался вырезан эпизод с танцем, вмешался Брежнев, который, как оказалось, успел посмотреть первоначальную версию фильма. Он удивленно спросил председателя Госкино Алексея Романова - «Куда дели эту прекрасную женщину?», после чего эпизод с танцем был немедленно возвращен в картину.

Белое солнце пустыни (1969 год)

После окончания съемок советского вестерна «Белое солнце пустыни» цензурная комиссия выдвинула его создателю Владимиру Мотылю целый ряд претензий, потребовав изменить или убрать около тридцати эпизодов. По сути это означало – отснять фильм заново, на что Мотыль ответил категорическим отказом. Картину ждала незавидная участь – на долгие годы оказаться пылящейся «на полке» в архивах Госкино.

Но в эту историю вновь вмешался генсек, который был большим поклонником фильмов в жанре вестерн. Он смотрел «Белое солнце пустыни» вместе со своей дочерью Галиной, и оба были восхищены тем, что советские «ковбойские штучки» ничем не уступают американским. Особенно они были под впечатлением от эпизода драки на баркасе и задушевных песен, звучавших в фильме. Их также глубоко тронул трагический финал картины.

В тот же вечер Леонид Ильич позвонил Алексею Романову и высказал свое восхищение, отметив, что этот фильм даст фору любому американскому, а тот в свою очередь распорядился немедленно выпустить картину в прокат. Он попросил Владимира Мотыля внести только три небольших поправки. Режиссер спорить не стал, и вскоре картина увидела свет, став одной из самых культовых в ХХ веке.

Джентльмены удачи (1971 год)

В начале 1970-х годов под пресс цензуры попал фильм «Джентльмены удачи», снятый Александром Серым, хотя многие до сих пор убеждены, что это работа Георгия Данелии, который в титрах значится соавтором сценария и художественным руководителем картины. Но Данелия просто хотел помочь мало известному режиссеру, который несколько лет провел в местах лишения свободы, а освободившись, хотел вернуться к творчеству и очень нуждался в работе.

Однако при утверждении в Госкино цензурная комиссия дала фильму негативную оценку, отметив, что годы заключения не прошли для режиссера даром. По мнению членов комиссии, фильм нельзя было выпускать на экраны из-за того, что он буквально пропитан блатной романтикой, и из уст героев постоянно звучит тюремный жаргон.

Посмотрев фильм вместе со своим зятем Чурбановым, полковником МВД, Брежнев не отметил ничего противоречащего советской идеологии, а многие эпизоды в фильме его откровенно развеселили. Говорят, что такого же мнения был министр внутренних дел Николай Щелоков, которому фильм также очень понравился. Вскоре после одобрения высшего руководства страны картина вышла на экраны и стала одной из самых любимых в СССР.

Белорусский вокзал (1971 год)

Удивительно, но даже такой патриотический и культовый фильм, как «Белорусский вокзал», советские цензоры хотели запретить и «положить на полку». Им показалась неприемлемой сцена в кафе, где фронтовики ввязываются в драку в ответ на провокации других посетителей, а после того, как их отвозят в отделение милиции, вступают в конфликт с ее сотрудниками и сбегают из отделения.

Чиновники посчитали этот эпизод клеветническим на советскую действительность и порочащим честь советского милиционера и ветеранов. Они заставили режиссера Андрея Смирнова убрать или переделать эпизод с дракой, в результате чего от скандальной сцены остался лишь небольшой безобидный кусочек. Но, кроме этого, у цензурной комиссии возникли вопросы к личности самого режиссера, которому на момент съемок было всего 27 лет. Чиновники заявили, что он слишком молод для того, чтобы заниматься созданием таких серьезных патриотических фильмов.

Фильму грозил запрет, тогда создатели фильма решили обратиться к Леониду Брежневу и другим партийным руководителям с просьбой о его защите. Они добились, чтобы фильм посмотрели многие члены Политбюро ЦК КПСС. Говорят, что картина тронула всех, а у Брежнева во время исполнения песни Ниной Ургант даже потекли слезы. После этого фильм был одобрен к показу и до сих пор считается одним из лучших фильмов о войне.

Пираты ХХ века (1979 год)

Первый советский боевик «Пираты ХХ века», снятый Борисом Дуровым в конце 1970-х годов, стал самым кассовым фильмом за всю историю Советского Союза. В первый же год его демонстрации в кинотеатрах фильм посмотрело около 90 миллионов человек, за последующие годы эта цифра достигла фантастического показателя - 250 миллионов зрителей.

Такого успеха не ожидал никто, однако в самом начале этот фильм чуть было не постигла участь многих других, «положенных на полку» из-за запрета цензуры. Основанный на реальных событиях, фильм рассказывал о международных торговых и грузовых судах, подвергавшихся грабежу, и содержал множество жестких сцен. На закрытом показе фильм был подвергнут критике, назван «идеологически вредным», и был запрещен к показу в кинотеатрах страны.

Однако, как уже не раз случалось, запрещенный фильм попал на дачу к Леониду Брежневу, который после просмотра картины настолько проникся сюжетом и игрой актеров, что потребовал немедленно выпустить фильм в прокат. В результате фильм стал одним из любимых советскими зрителями и вскоре возглавил рейтинг самых кассовых фильмов за всю историю СССР.

Гараж (1979 год)

Создатели культового фильма «Гараж» во главе с режиссером Эльдаром Рязановым с самого начала работы над фильмом понимали, что шанс не пройти цензуру у фильма очень высок, поскольку его сюжет открыто высмеивал модель советского общества с его дефицитом, блатом, процветающими взятками и привилегиями для избранных. И хотя Рязанову удалось собрать в «Гараже» потрясающий «звездный» состав актеров, некоторые отказались сниматься, будучи уверенными, что фильм обречен «лечь на полку».

Естественно, картина не понравилась никому из чиновников и высших партийных руководителей, и после предварительного закрытого показа ее ждала незавидная участь. Хотя Рязанову пошли навстречу, его вызвали в Госкино и предложили изменить или совсем убрать ряд самых острых сцен. Режиссер пообещал подумать, но умышленно тянул время, надеясь, что ситуация разрешится в пользу фильма каким-то другим способом.

И чудо действительно произошло. На одном из последующих Пленумов ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев в своем докладе призвал членов партии не закрывать глаза на имеющиеся в нашем обществе недостатки, и это выступление оказалось как нельзя кстати. Рязанов тут же обратил внимание членов цензурной комиссии на рекомендации генсека, и тем ничего не оставалось делать, как дать фильму «зеленую улицу». Правда, поначалу его запретили к показу в некоторых кинотеатрах столицы, но в конечном итоге фильм увидели все советские зрители, и те счастливые случайности и неслучайные совпадения, которые скрываются за кадром фильма «Гараж», по сей день остаются актуальными для наших зрителей.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/150925/65422/

0