Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Объявление


Добро пожаловать на форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского!!! Регестрируйтесь!!! Приятного общения!!! Доступ в раздел "Наше творчество", начиная с августа 2008 года, теперь только для зарегестрированных участников!!!

Переход на форум Оксаны Грищук

Переход на форум шоу "Танцы на льду"

Переход на форум Анастасии Заворотнюк

Переход на форум Татьяны Навки

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Ваши любимые фильмы

Сообщений 741 страница 745 из 745

741

"Пряности и страсти" - о кулинарии, человечности и любви - история создания и интересные факты

Я являюсь поклонницей творчества Хелен Миррен и, естественно, не могла пройти мимо фильма, в котором она исполнила главную роль. Интересу способствовало то, что продюсерами картины были Стивен Спилберг и известная телеведущая Опра Уинфри, и мои ожидания не были обмануты.

Картина была снята в 2014 году, снята по книге Ричарда Мораиса и ее оригинальное название звучит как "Путь длиной в сто шагов".

Сто шагов неспроста фигурируют в названии. Именно расстояние в сто шагов разделяет два конкурирующих ресторана - респектабельный ресторан классической французской кухни "Плакучая ива", принадлежащий француженке мадам Мэллори, и скромный ресторанчик индийской кухни "Усадьба Мумбаи", открытый мигрантами из Индии.

На первый взгляд сюжет картины незатейлив и, в принципе, не сложно догадаться, что он построен вокруг конкуренции двух этих таких разных заведений. Но фильм не только об этом. Он о столкновении двух культур, об умении увидеть во враге человека, о способности переступить через себя и простить, наконец, о том, что бой выигрывает тот, кто протянет руку сопернику.

Критики дали среднюю оценку 68 из 100, при этом многие отметили, что картину во многом вытягивает участие Хелен Миррен. Да, сюжет предсказуем, да, этот фильм многие назвали "отполированной до блеска сказкой для взрослых", но снят он с необыкновенной изящностью, шармом, легкостью, к тому же он подкупает своей нетребовательностью и веселостью, и в нем - дополнительный плюсик - есть мораль.

Стоит отметить, что роль французского ресторатора исполнила актриса британо-русского происхождения, но сделала она это столь правдоподобно, что ни у кого во время просмотра и мысли не возникнет, что что-то здесь не так. Все же талант в мешке не утаишь.

Два ресторана, которые в фильме находятся напротив друг друга, на самом деле снимались в зданиях, расположенных в 10 километрах один от другого.

Съемки продолжались 9 недель и проходили в трех местах во Франции, а так же в Нидерландах.

Актёры Маниш Дайал и Шарлотта Ле Бон, игравшие роли су-шефов индийского и французского ресторанов, во время подготовки к работе посещали кухни действующих ресторанов, наблюдали работу настоящих поваров и учились готовить.

Все блюда в фильме готовились по проверенной рецептуре, однако омлет, который Гассан приготовил для мадам Мэллори, был изготовлен по личному рецепту исполнителя этой роли Маниша Дайала.

Ом Пури, сыгравший роль отца индийского семейства, каждые выходные приглашал съемочную группу к себе домой и угощал блюдами индийской кухни, чтобы команда лучше сдружилась.

События в фильме разворачиваются на протяжении около года, тогда как в книге проходит примерно 10 лет. Этим были сильно возмущены поклонники романа.

Бюджет фильма составил всего 25 000 000 долларов, а общие сборы почти 89 000 000 долларов, что говорит о несомненном успехе картины у зрителей. Критики были более сдержаны в оценках и дали фильму всего 68% положительных отзывов из 100. Основная претензия - предсказуемость и паточность сюжета.

В целом, если вы любите теплые, добрые и красивые фильмы, в которых можно чуть-чуть попереживать, то этот фильм для вас.
Источник: https://dzen.ru/a/XgyV0d-URACxIPHm?yscl … 6566250963

0

742

«Месть от кутюр» и ещё 10 фильмов для женщин, которые помогут вернуть веру в себя

Сомнения, страхи и ежедневные трудности часто заставляют забывать о собственных силах и возможностях. Иногда именно в кино можно найти тот самый источник вдохновения, который напомнит о том, что перемены возможны, а счастье начинается с принятия себя. Существуют фильмы, которые не просто рассказывают истории, а помогают найти силы для преодоления внутренних барьеров, вернуть веру в собственные возможности и открыть новые горизонты. Эти картины вдохновляют, поддерживают и напоминают, что вера в себя способна совершать чудеса.

«Приговор», 2010 год, режиссёр Тони Голдуин

Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о Бэтти Энн Уотерс, простой женщине, чью жизнь перевернул арест её брата Кенни, обвинённого в убийстве и приговорённого к пожизненному заключению. Уверенная в его невиновности, Бэтти решает стать адвокатом, чтобы самостоятельно добиться пересмотра дела. Её путь занимает 16 лет, наполненных учёбой, работой и борьбой с системой. Эта история демонстрирует силу семейных уз и непоколебимую решимость женщины, готовой преодолеть любые преграды ради справедливости. Бэтти Энн показывает, что даже без специального образования и ресурсов можно достичь невозможного, если верить в себя и своих близких. Её пример вдохновляет женщин не сдаваться перед лицом трудностей и бороться за правду, несмотря ни на что.

«Шоколад», 2000 год, режиссёр Лассе Халльстрём

Виенн Роше вместе с дочерью приезжает в небольшой французский городок и открывает там шоколадную лавку. Её появление вызывает волну перемен в консервативном обществе, где традиции и устои стоят на первом месте. Своими сладостями и открытостью Виенн постепенно меняет жизни горожан, помогая им открыть сердца для новых ощущений и эмоций. Фильм показывает, как одна смелая женщина способна изменить окружающий мир, просто оставаясь собой и следуя своему призванию. Виенн учит нас тому, что не стоит бояться быть иной, идти против течения и приносить радость людям, даже если это не соответствует общепринятым нормам. Её история вдохновляет женщин быть независимыми, верить в свои силы и не бояться перемен.

«У зеркала два лица», 1996 год, режиссёр Барбара Стрейзанд

Роуз Морган — профессор литературы, умная, но неуверенная в своей внешности женщина. Её жизнь меняется, когда она вступает в брак по расчёту с коллегой Грегори Ларкином, который ищет платонические отношения без физической близости. Со временем Роуз понимает, что хочет быть не только другом, но и желанной женщиной. Она преображается внешне, но осознаёт, что истинная привлекательность заключается в принятии себя такой, какая она есть. Эта картина затрагивает тему самооценки и внутренней красоты. Роуз показывает, что внешние изменения не имеют смысла без внутреннего принятия себя. Её путь к осознанию собственной ценности вдохновляет женщин искать гармонию внутри себя, а не стремиться соответствовать чужим ожиданиям.

«Месть от кутюр», 2015 год, режиссёр Джослин Мурхаус

На первый взгляд, это история о моде, но в её основе — поиск справедливости и силы духа. Тилли Даннедж (великолепная Кейт Уинслет) возвращается в маленький австралийский городок, из которого её изгнали в детстве. С собой она привозит не только чемоданы с роскошными нарядами, но и решимость разобраться с призраками прошлого. Взяв в руки иглу и ткани, Тилли превращается в кутюрье, а заодно — в символ перемен, перед которым городок не сможет устоять. Этот фильм о том, как можно вернуть себе контроль над жизнью, даже если тебя пытались уничтожить. Тилли не просто доказывает, что она больше не жертва, но и показывает, как женщина может использовать свой талант, чтобы заявить о себе. Она трансформирует не только свою судьбу, но и жизнь окружающих, напоминая всем: внешний облик может быть оружием, но главная сила — в уверенности.

«Королева», 2005 год, режиссёр Стивен Фрирз

Елизавета II — символ стабильности, сдержанности и традиций. Но в 1997 году, после смерти принцессы Дианы, даже она оказывается перед вызовом, который грозит поколебать её уверенность. Под пристальным вниманием общества королева сталкивается с дилеммой: как реагировать на всенародную скорбь, оставаясь верной своим принципам? Этот фильм показывает, что даже сильные женщины сомневаются. Что власть и ответственность — это не только сила, но и одиночество. И что умение признать ошибку, прислушаться к миру и изменить свою точку зрения — не слабость, а проявление подлинного величия. Глядя на Елизавету в исполнении Хелен Миррен, понимаешь: женщина может быть непоколебимой, но она всегда остаётся человеком, который учится и развивается.

«Последнее слово», 2016 год, режиссёр Марк Пеллингтон

Героиня Ширли Маклейн, Гарриет Лоулер, — властная, успешная, но невероятно одинокая женщина. Когда она решает заказать собственный некролог при жизни, выясняется, что сказать о ней доброго нечего. Вместе с молодой журналисткой Энн (Аманда Сейфрид) она отправляется в путешествие, чтобы изменить свою историю. Фильм о том, что никогда не поздно начать заново. Гарриет находит в себе силы не только изменить отношение окружающих, но и открыть себя заново. Она учит нас, что возраст — не преграда для перемен, что самоуважение строится не на чужом мнении, а на наших поступках. Это история о том, как можно переписать свою судьбу, даже если кажется, что уже поздно.

«Северная страна», 2005 год, режиссёр Ники Каро

Фильм основан на реальных событиях, что делает его ещё более вдохновляющим. Джози — мать-одиночка, сбежавшая от мужа-тирана в поисках лучшей жизни. Она устраивается на работу в шахту, но сталкивается с постоянным унижением со стороны мужчин-коллег. Её борьба за уважение и право работать становится первой судебной победой против сексуальных домогательств на рабочем месте в США. «Северная страна» — фильм о женской стойкости, о том, как важно не молчать и отстаивать свои права, даже если весь мир настроен против тебя. Это история о том, что одна смелая женщина может изменить жизнь не только свою, но и других.

«Портрет красивой девушки», 2008 год, режиссёр Чон Юн-су

Главная героиня — молодая женщина, чья жизнь подчинена строгим традициям и чужим ожиданиям. Она вынуждена соответствовать стандартам, установленным обществом, не имея возможности выразить свои собственные желания и амбиции. Однако в её душе зреет протест. Она постепенно начинает осознавать, что её судьба принадлежит только ей. Фильм показывает, как важно осмелиться сделать первый шаг к переменам, даже если страх сковывает движения. Героиня проходит через множество трудностей — осуждение, давление семьи, сомнения в себе. Однако её трансформация учит нас тому, что настоящая свобода — это не только возможность выбора, но и ответственность за этот выбор. Это история о борьбе за себя, за свою индивидуальность и право быть счастливой. Она напоминает зрительницам, что красота — это не только внешность, но и внутренняя сила, способность видеть в себе ценность, независимо от мнения окружающих.

«Век Адалин», 2015 год, режиссёр Ли Толанд Кригер

Адалин Боуман, главная героиня, живёт жизнью, которая для многих могла бы показаться мечтой — она не стареет, оставаясь молодой на протяжении десятилетий. Однако за этой уникальной особенностью скрывается трагедия. Она вынуждена постоянно менять место жительства, избегать близких связей, ведь те, кого она любит, стареют и уходят, а она остаётся прежней. Фильм раскрывает сложные вопросы принятия своей судьбы. Адалин сталкивается с одиночеством, боязнью привязанности и страхом быть разоблачённой. Но любовь в лице Эллиса заставляет её переосмыслить всё. Героиня впервые за долгие годы начинает позволять себе чувствовать, рисковать, открываться миру. Этот фильм вдохновляет тем, что иногда нужно перестать бояться жизни и просто позволить себе быть счастливой. Он напоминает, что настоящая сила — не в контроле над временем, а в способности принять свою уязвимость и открыться любви, несмотря на возможные потери.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури», 2017 год, режиссёр Мартин Макдона

Милдред Хейс — мать, потерявшая дочь. Её сердце разрывается от боли, но она не позволяет себе сломаться. Когда полиция бездействует в поисках убийцы, она решает сама заставить их действовать, арендуя три билборда с дерзкими посланиями, обращёнными к начальнику полиции. Этот шаг становится точкой невозврата: она вступает в войну не только с властью, но и с общественным мнением. Милдред — женщина, которая отказывается молчать. Несмотря на угрозы, осуждение и сопротивление, она не сдаётся. Её борьба — это не только битва за справедливость, но и пример того, как одна женщина может заставить мир обратить внимание на проблему, если не боится говорить громко. Фильм показывает, что даже когда кажется, что всё потеряно, можно взять ситуацию в свои руки. Милдред напоминает нам, что даже слабый голос может превратиться в мощный крик, если за ним стоит правда. Этот фильм вдохновляет на борьбу, учит не бояться идти против системы и доказывает, что одна решительная женщина может изменить мир.

«Эрин Брокович», 2000 год, режиссёр Стивен Содерберг

Эрин Брокович — простая женщина, мать-одиночка без высшего образования, которой приходится бороться за свою жизнь и жизнь своих детей. Она устраивается на работу в небольшую юридическую фирму, где случайно наталкивается на документы, касающиеся загрязнения воды крупной корпорацией. Несмотря на отсутствие опыта, она начинает расследование, которое приведёт её к величайшей победе в её жизни. Эрин сталкивается с множеством препятствий: её не воспринимают всерьёз, коллеги сомневаются в её способностях, а корпорация делает всё, чтобы замять дело. Но её упорство, энергия и невероятная вера в справедливость позволяют ей добиться невозможного. Она становится голосом сотен людей, чьи жизни оказались под угрозой. Фильм вдохновляет тем, что показывает: неважно, какое у человека образование или насколько «правильной» кажется его жизнь окружающим. Картина учит тому, что сила — не в статусе, а в способности настоять на своём, даже если весь мир говорит, что это невозможно.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/020325/63306/

0

743

11 лучших фильмов-сказок последних лет

Сказка в кино уже давно перестала быть только пересказом старых историй о добрых феях, злых ведьмах и храбрых героях. Сегодня это многослойный жанр, в котором традиционные мотивы переплетаются с новыми смыслами, а классические образы обрастают неожиданными деталями. В них знакомые сюжеты обретают другое звучание, превращаются в сложные, порой даже философские истории, способные удивить не только детей, но и взрослых. В последние годы появилось немало ярких, смелых и запоминающихся фильмов-сказок. И все они приглашают зрителей в захватывающее путешествие, которое оставит незабываемые впечатления.

«Круэлла», 2021 год, режиссёр Крэйг Гиллеспи

Режиссёр Крэйг Гиллеспи превращает известную антагонистку из «101 далматинца» в сложного, харизматичного персонажа. Лондон 70-х, панк-рок, мир высокой моды — на этом фоне разворачивается история молодой Эстеллы, мечтающей покорить дизайнерский Олимп. Картина балансирует между готической сказкой и криминальной драмой, предлагая глубокий взгляд на природу злодейства. Визуальное оформление завораживает — костюмы Дженни Беван стали не просто одеждой, а отдельным элементом повествования. Эмма Стоун мастерски воплощает становление Круэллы, показывая её не как карикатурного злодея, а как личность, чьё бунтарство выходит за пределы клише.

«Алладин», 2019 год, режиссёр Гай Ричи

Гай Ричи превращает классическую восточную сказку в яркое музыкальное зрелище. Фильм следует канонам оригинального мультфильма Disney, но при этом дополняет историю новыми деталями. Аграбу изображают как оживлённый восточный город, полный красок и движения, а песни обретают новую жизнь в современных аранжировках. Наоми Скотт придаёт принцессе Жасмин больше самостоятельности и глубины, делая её полноценным участником сюжета, а Уилл Смит создаёт свою, отличную от анимационной, но не менее харизматичную версию Джинна. Несмотря на масштабные декорации и динамичные экшен-сцены, фильм сохраняет атмосферу доброй волшебной сказки.

«Домовой», 2019 год, режиссёр Евгений Бедарев

Творческой группе, работавшей над фильмом, удалось создать действительно добрую и увлекательную историю. В центре сюжета — семья, мама и дочь, переехавшие в старинную московскую квартиру, где они подвергаются нападениям домового. Вместо привычного образа добродушного дедушки зрителю представляют существо с характером, скрывающееся от людей и хранящее свои тайны. Фильм умело балансирует между комедией, мистикой и приключением, создавая атмосферу старых советских сказок, но с современными визуальными эффектами. Главный герой, сыгранный Сергеем Чирковым, придаёт фильму обаяние, а юмор делает его увлекательным для зрителей всех возрастов.

«Волшебное зеркало, или Двойные неприятности», 2019 год, режиссёр Маркус Розенмюллер

Эта немецкая семейная сказка переносит зрителя в мир детских мечтаний и неожиданных последствий необдуманных желаний. Главный герой, мальчик по имени Фридо, обнаруживает старинное волшебное зеркало, способное создавать его совершенного двойника. Первоначально это кажется идеальным решением всех его проблем — копия может учиться за него, выполнять домашние дела и даже помогать в общении с окружающими. Однако очень скоро Фридо осознаёт, что без усилий невозможно добиться настоящего успеха, а жизнь, в которой всё даётся без труда, теряет свою ценность. Режиссёр удачно сочетает комедийные элементы с глубокой моралью, а визуальный стиль картины, наполненный тёплыми тонами и уютной атмосферой, создаёт настоящее ощущение сказки. Критики высоко оценили актёрскую игру, особенно исполнение главной роли, которое добавляет персонажу искренности и живости.

«Последний богатырь: Посланник Тьмы», 2021 год, режиссёр Дмитрий Дьяченко

Заключительная часть трилогии о приключениях Ивана, который некогда попал в волшебное Белогорье. В новой истории ему предстоит столкнуться с самой опасной угрозой – пробуждающейся древней Тьмой, стремящейся разрушить мир сказок. Иван оказывается единственным, кто может помешать надвигающейся катастрофе. Однако для этого ему предстоит объединиться даже с теми, кого раньше считал врагами. Фильм продолжает лучшие традиции предыдущих частей, предлагая зрителю яркий экшен, захватывающие спецэффекты и традиционный русский фольклор в современном прочтении. Кинематографисты мастерски балансируют между юмором, драмой и фантастикой, создавая атмосферу настоящего приключения. Интересным решением стало углубление в характеры персонажей – их развитие, мотивация и внутренние конфликты делают историю более насыщенной.

«Три тысячи лет желаний», 2022 год, режиссёр Джордж Миллер

Фильм, в котором магия, мифология и философия переплетаются в единую канву. История начинается с того, что британская лингвистка Алитея приобретает в Стамбуле старинную бутылку, из которой появляется Джинн, предлагающий исполнить три её желания. Однако вместо поспешных решений героиня предпочитает выслушать истории Джинна – о любви, предательстве, власти и потерянных надеждах. Режиссёр создаёт на экране многослойное произведение, одновременно напоминающее восточные сказки и глубокие размышления о природе человеческих желаний. Визуальная эстетика фильма поражает – каждая сцена словно ожившая миниатюра из древнего манускрипта. В роли Алитеи блистает Тильда Суинтон, чьё исполнение наполняет персонажа интеллектуальностью и тонкой эмоциональностью.

«Баба Яга спасает мир», 2023 год, режиссёр Карен Захаров

Современное переосмысление одного из самых известных персонажей русских сказок. В этой версии Баба Яга становится главной героиней, которая вынуждена выйти из своего уединённого лесного жилища, чтобы предотвратить надвигающуюся катастрофу. Мир людей и мир магии сталкиваются, и от неё зависит, смогут ли они существовать в гармонии. Фильм сочетает элементы фэнтези, приключений и комедии, превращая традиционную злодейку в харизматичную и неоднозначную личность. Картина насыщена зрелищными моментами, оригинальными спецэффектами и неожиданными сюжетными поворотами. Особенное внимание уделено визуальному стилю – лес, в котором живёт Баба Яга, полон мистики и древних артефактов, а сцены в мире людей наполнены контрастами. Это делает фильм не только увлекательным, но и красочным.

«Маленькие волшебницы», 2020 год, режиссёр Свен Унтервальдт мл.

Фильм рассказывает о двух девочках, которые обнаруживают, что обладают магическими способностями. Их дружба и волшебство становятся ключом к преодолению трудностей, с которыми сталкиваются героини. Сюжет сочетает сказочные элементы и реалистичное изображение подростковых проблем, что делает историю близкой и понятной. Картина поражает добротой, но при этом не боится затрагивать серьёзные темы — самопринятие, поиск своего места в мире, преодоление страхов. Визуальная часть радует светлой и уютной картинкой, напоминающей классические европейские сказки. Критики отмечают гармоничное сочетание фэнтези и драмы, а также выразительную актёрскую игру юных исполнителей.

«Приключения Тедди», 2022 год, режиссёр Андреа Экербом

Сюжет этого норвежского фильма основан на старой доброй традиции историй о живых игрушках. Плюшевый медведь Тедди оказывается втянутым в опасные, но захватывающие приключения, когда его случайно похищают. Вместе с новым другом он отправляется в путь, полный испытаний и неожиданных встреч. Фильм выгодно отличается от привычных голливудских сказок своей скандинавской атмосферой — здесь больше неспешности, меланхолии и камерности. Тем не менее, сюжет остаётся динамичным, а юмор и тёплая интонация делают картину по-настоящему доброй. Кинокритики выделяют мастерскую работу с кукольной анимацией и гармоничное сочетание реального и волшебного миров.

«Малефисента: Владычица тьмы», 2019 год, режиссёр Йоаким Рённинг

Продолжение успешного фильма 2014 года углубляет историю Малефисенты, показывая её в новом свете. В центре сюжета — конфликт между феями и людьми, а также сложные отношения главной героини с Авророй, которая готовится выйти замуж. Война между мирами ставит перед персонажами важные вопросы о природе добра и зла. Фильм впечатляет масштабом постановки: зрелищные битвы, проработанные костюмы и детально созданные магические существа — всё это превращает его в настоящую фэнтезийную эпопею. Критики отмечают удачное развитие персонажа Малефисенты, чья многослойность делает её одной из самых сложных и интересных героинь современного кино. Визуальные эффекты и мрачная атмосфера подчеркивают серьёзность поднятых тем, а сюжет остаётся непредсказуемым.

«Вонка», 2023 год, режиссёр Пол Кинг

Фильм, предшествующий событиям классической истории о шоколадной фабрике, рассказывает о юности Вилли Вонки, его первых шагах в мире магии вкусов и кулинарных чудес. Сюжет фокусируется на мечтах, стремлении к совершенству и преодолении трудностей. Пол Кинг, известный по «Приключениям Паддингтона», придаёт истории удивительную лёгкость, наполненную юмором и теплом. Тимоти Шаламе в главной роли привносит в образ Вонки обаятельность и харизму, создавая яркий и запоминающийся портрет будущего великого шоколатье. Визуальная часть фильма, с её красочными декорациями и тщательно проработанными костюмами, подчеркивает сказочную атмосферу. Эксперты выделяют баланс между лёгким, почти музыкальным повествованием и глубиной персонажей, что делает картину особенной.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050325/63339/

0

744

"Девушка с жемчужной сережкой" (Великобритания, Люксембург), реж. Питер Уэббер, 2003
Перед нами предстанет история юной горничной, которая работала в доме голландского художника Яна Вермеера. Она не только очень красивая девушка, но и истинное воплощение чистоты и невинности. Яну Вермееру явно не хватает тепла в собственной семье, поэтому он тянется к Грит. В отличие от жены, которая всегда оставалась равнодушной к его работам, Грит оказалась по-настоящему благодарной слушательницей и ученицей. Ян Вермеер учит её видеть оттенки в природе, смешивать краски. И наконец получив заказ - написать групповой портрет вместе с Грит, он приступает к наброскам. Маленький атрибут - скромная жемчужная серёжка - и эскиз превращается в притягивающий взгляды портрет незнакомки. Грит испытывает по отношению к художнику восторг и трепет. Мастерская Яна Вермеера кажется ей чем-то волшебным и сказочным. Здесь отступают все проблемы, трудности и горести. Её интересует всё - от поиска замысла до приготовления красок. По просьбе художника она кладёт в чашку свинцовые белила и посещает аптеку, где на её глазах небольшой прозрачный сосуд постепенно заполняется дивно ярким, глубоким синим пигментом - исключительно редкой и дорогой в те времена ляпис-глазурью. Искусство требует жертв. И жертва принесена. Шедевр создан ценой взросления трогательной девушки, умевшей не только видеть, но и чувствовать. А за окном, между тем, времена года сменяют друг друга, словно ожившие полотна. Перед тобой Голландия середины семнадцатого века, такая далёкая и близкая одновременно. Разумеется, эта история - выдумка. Мы точно не знаем, как всё было на самом деле. Почему художник решил написать эту картину? Как звали девушку, изображённую на портрете? Доподлинно это никому не известно. Однако работа по праву вошла в историческое и культурное наследие и стала широко известна под названием "Девушка с жемчужной серёжкой".

0

745

Самые переоценённые фильмы XXI века, в которых красивая картинка победила содержание:
От «Аватара» до «Голодных игр»

В мире кино существуют картины, которые вызывают восторг критиков, собирают внушительные кассы и становятся культовыми для миллионов зрителей. Их превозносят за новаторские идеи, визуальные эффекты или эмоциональную глубину. Однако время от времени за блестящей оболочкой скрываются проекты, которые не оправдывают возложенных на них надежд. Порой это происходит из-за чрезмерных ожиданий, созданных маркетингом и громкими именами создателей. Иногда причина кроется в поверхностности сюжета или недостаточной проработке персонажей. А порой фильмы просто становятся заложниками модных трендов и общественного ажиотажа, теряя свою подлинную ценность.

«Аватар», 2009 год, режиссёр Джеймс Кэмерон

Эпическая история о планете Пандора, где люди с помощью аватаров пытаются наладить контакт с местным народом. Фильм покорил зрителей невероятной графикой и визуальными эффектами, а кассовые сборы побили все рекорды, достигнув более 2,9 миллиардов долларов. «Аватар» получил три премии «Оскар», включая призы за лучшую операторскую работу, визуальные эффекты и декорации. Однако спустя годы многие зрители отмечают, что за ослепительной картинкой скрывается довольно шаблонный сюжет о колонизаторах и угнетённых народах, напоминающий «Покахонтас» или «Танцы с волками». Критики упрекают картину за поверхностные диалоги, предсказуемость и недостаток глубины в проработке персонажей. Несмотря на технический прорыв и визуальный мир, созданный с поразительной детальностью, эмоциональная составляющая оставляет желать лучшего. Персонажи кажутся картонными, а моральный посыл слишком очевиден, чтобы оставить длительное впечатление.

«Волк с Уолл-стрит», 2014 год, режиссёр Мартин Скорсезе

История о брокере Джордане Белфорте, который прошёл путь от мелкого мошенника до миллионера, живущего в мире роскоши, вредных привычек и вечеринок. Фильм получил пять номинаций на «Оскар», включая за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль Леонардо Ди Каприо, а также номинацию за лучший адаптированный сценарий. Картина завоевала культовый статус благодаря своему безудержному темпу, чёрному юмору и блестящей актёрской игре. Тем не менее, лента подверглась критике за романтизацию порока и аморального образа жизни. Многие зрители отмечают, что фильм слишком затянут, а его посыл о коррупции и жадности оказывается размытым на фоне нескончаемых падений на самое дно и кричащей роскоши. Скорсезе, как мастер визуального повествования, создал захватывающую картину, но её главные герои остаются лишёнными настоящей глубины и раскаяния. В результате создаётся ощущение эстетизации грязного мира, а не его осуждения, что делает фильм скорее зрелищем, чем моральным уроком.

«Под покровом ночи», 2016 год, режиссёр Том Форд

Триллер о женщине, которая получает от бывшего мужа рукопись романа, в котором она видит отражение собственной жизни и прошлых ошибок. Лента завоевала Гран-при жюри Венецианского кинофестиваля и получила номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана для Майкла Шэннона. Визуально безупречный фильм, выдержанный в холодной палитре, демонстрирует стильный подход к мрачной истории о предательстве и мести. Однако, несмотря на визуальную изысканность и тонкую работу с символикой, фильм обвинили в излишней медлительности и претенциозности. История, полная метафор и аллегорий, не всегда находит отклик у зрителя, а финал оставляет ощущение недосказанности и пустоты. Многим не хватило эмоциональной связи с персонажами и ясности в мотивах героев, а постоянные флешбеки и параллели с вымышленным романом создают эффект отстранённости, который мешает полноценно переживать события на экране.

«Леди Бёрд», 2017 год, режиссёр Грета Гервиг

Драма о взрослении девушки-подростка, которая мечтает покинуть родной город и поступить в престижный университет. Фильм был номинирован на пять премий «Оскар», включая за лучший фильм, лучшую женскую роль Сирши Ронан и лучший оригинальный сценарий. Лента стала символом инди-кинематографа и получила признание за тонкий юмор, реалистичное изображение отношений матери и дочери и остроумные диалоги. Но многие зрители остались разочарованы простотой сюжета и недостатком оригинальности. История о сложных отношениях с матерью и поиске себя показалась слишком банальной и типичной для жанра инди-драмы. Некоторые отмечают, что фильм скорее эксплуатирует ностальгию по юности, чем предлагает действительно глубокие мысли о взрослении и самоидентичности. Кроме того, образ главной героини воспринимается как чересчур эгоцентричный, что мешает сопереживать её внутренним конфликтам. В результате «Леди Бёрд» вызывает больше умиления, чем настоящего эмоционального отклика.

«Лунный свет», 2016 год, режиссёр Барри Дженкин

История о жизни темнокожего парня по имени Шайрон, выросшего в бедном районе Майами, разворачивается в трёх главах, каждая из которых отражает ключевые моменты его становления: детство, юность и взрослую жизнь. Лента получила три премии «Оскар», включая награду за лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана для Махершалы Али. Также фильм удостоился множества других престижных наград, включая «Золотой глобус» и премию BAFTA. Несмотря на признание критиков, многие зрители не были впечатлены. Медленный темп повествования и подчеркнутая минималистичность диалогов вызвали ощущение эмоциональной холодности. Персонажи, несмотря на трагичность своих историй, остались для многих недосягаемыми и отчуждёнными. Сюжет, хотя и поднимает важные социальные и личностные темы, оказался слишком разрозненным и лишённым драматического напряжения. Возникло ощущение, что фильм был переоценён за счёт своей актуальной повестки, а не благодаря выдающимся художественным качествам.

«Миллионер из трущоб», 2008 год, режиссёр Дэнни Бойл

История индийского подростка Джамала, выросшего в трущобах Мумбаи и неожиданно выигравшего в популярной телеигре «Кто хочет стать миллионером?», завоевала восемь премий «Оскар», включая лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Лента также получила «Золотой глобус» и премию BAFTA, став одной из самых обсуждаемых картин года. Фильм подвергся критике за поверхностный подход к изображению бедности и социального неравенства в Индии. Зрители отметили, что лента эксплуатирует страдания героев ради создания драматического эффекта, а сюжет развивается по слишком шаблонному и предсказуемому сценарию. Образы персонажей показались карикатурными, а кульминация — чересчур мелодраматичной. Фильм обвинили в том, что он больше ориентирован на западного зрителя, который ищет экзотики и трагедии, чем на глубокое и честное отражение реалий индийского общества.

«12 лет рабства», 2013 год, режиссёр Стив Маккуин

Основанный на реальных событиях, фильм рассказывает историю Соломона Нортапа, который из свободного человека "города-яблока" Нью-Йорка превращается в раба из южных штатов Америки. Лента получила три премии «Оскар», включая награду за лучший фильм, а также статуэтки за лучший адаптированный сценарий и лучшую женскую роль второго плана для Люпиты Нионго. Однако фильм вызвал неоднозначные реакции. Многие считают, что режиссёр чрезмерно акцентировал внимание на сценах насилия и страданий, превратив картину в тяжёлое испытание для зрителя. Эмоциональная глубина героев оказалась вторичной по сравнению с шокирующими визуальными образами. Некоторые критики отметили, что фильм слишком прямолинеен и не оставляет пространства для размышлений.

«Дневник памяти», 2004 год, режиссёр Ник Кассаветис

Романтическая драма о любви Ноя и Элли, которые пронесли свои чувства через годы и социальные барьеры, основана на одноимённом романе Николаса Спаркса. Фильм быстро стал культовым среди поклонников мелодрам, а исполнители главных ролей — Райан Гослинг и Рэйчел Макадамс — завоевали сердца зрителей по всему миру. Однако критики и скептики отметили ряд слабых сторон. Сюжет оказался предсказуемым и изобиловал избитыми клише: запретная любовь, социальное неравенство, борьба за счастье и неизбежный трагический финал. Многие сцены выглядели чрезмерно сентиментальными и рассчитанными на манипуляцию чувствами зрителя. Кроме того, персонажи остались довольно поверхностными, а их мотивация – недостаточно проработанной. Успех фильма во многом объясняется харизмой актёров и визуальной эстетикой, нежели оригинальностью сценария или режиссёрского почерка.

«Начало», 2010 год, режиссёр Кристофер Нолан

Фильм, который покорил мир своей многослойной структурой и идеей снов внутри снов. Главный герой, Дом Кобб, мастер проникновения в подсознание, получает задание внедрить идею в сознание наследника корпорации. Картина собрала более 800 миллионов долларов в мировом прокате и получила четыре «Оскара», включая награды за лучшие визуальные эффекты и операторскую работу. Именно концептуальная сложность, превратившая картину в культовый феномен, и стала её слабым местом. Сюжет, который должен был поражать глубиной, оказался скорее головоломкой ради головоломки. Эмоциональная линия Кобба потерялась среди визуальных трюков и замысловатых диалогов. Нолан создал впечатляющий аттракцион, но за множеством эффектных сцен осталось слишком мало подлинных эмоций. Зритель оставался в восхищении от визуальных решений, но эмоционально был отстранён от происходящего на экране. Даже финальная сцена с волчком, вызывающая множество споров о реальности происходящего, скорее оставила зрителей в замешательстве, чем в восторге.

«Ла-Ла Ленд», 2016 год, режиссёр Дэмьен Шазелл

Романтический мюзикл, рассказывающий историю любви джазового музыканта и начинающей актрисы, покорил критиков и зрителей. Шесть премий «Оскар», включая лучшую режиссуру, и невероятный успех на «Золотом глобусе» сделали фильм настоящим феноменом. Атмосфера старого Голливуда, яркие танцевальные номера и запоминающийся саундтрек, созданный Джастином Гурвицем, завораживают с первых минут. Тем не менее, за яркими красками и музыкальными номерами скрывается довольно простая и предсказуемая история. Персонажи кажутся шаблонными, а химия между Эммой Стоун и Райаном Гослингом – несколько натянутой. Мюзикл, который претендовал на дань уважения классике Голливуда, в итоге оказался красивой, но поверхностной сказкой, лишённой той самой магии, которую так стремился возродить. Финальная сцена с альтернативным развитием событий, хоть и трогательна, но оставляет ощущение искусственности, не способной вызвать глубокий отклик у зрителя.

«Джанго освобожденный», 2012 год, режиссёр Квентин Тарантино

История бывшего раба, ставшего охотником за головами, и его миссии по спасению жены из лап жестокого плантатора, получила «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и принесла Кристофу Вальцу награду за лучшую мужскую роль второго плана. Фильм впечатляет яркими диалогами, неожиданными сюжетными поворотами и фирменным тарантиновским стилем, где насилие сочетается с чёрным юмором. Но за эффектными диалогами и фирменным тарантиновским насилием скрывается довольно прямолинейный сюжет. Картина затянута, а некоторые сцены кажутся самоцелью ради шокирующего эффекта. Попытка Тарантино переосмыслить жанр вестерна привела к чрезмерной карикатурности, а герои порой теряют связь с реальностью. Персонаж Ди Каприо, Кэлвин Кэнди, хоть и колоритен, но излишне гротескен, что снижает драматический накал истории. Финальная бойня, столь характерная для Тарантино, кажется избыточной и лишённой эмоционального катарсиса.

«Голодные игры», 2012 год, режиссёр Гэри Росс

Экранизация одноимённого романа Сьюзен Коллинз о подростках, вынужденных сражаться насмерть в антиутопическом мире, стала феноменом молодежного кино. Картина собрала внушительную кассу и запустила успешную франшизу. Дженнифер Лоуренс в роли Катнисс Эвердин стала кумиром миллионов подростков, а мрачная атмосфера Панема подчеркнула социальный подтекст истории о борьбе с системой. Однако за социальной критикой и мрачным антуражем скрывается типичный подростковый боевик с предсказуемыми поворотами. Главная героиня Катнисс Эвердин, несмотря на харизму актрисы, остаётся слишком статичной и лишённой глубины. Фильм пытается балансировать между жестокостью и мелодрамой, но в итоге теряет убедительность и оставляет ощущение пустоты после финальных титров. К тому же, политический подтекст, на который делает ставку оригинальный роман, теряется в стремлении угодить массовой аудитории.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220325/63526/

0