10 увлекательных фильмов об известных личностях и их нелёгком пути к успеху

Кажется, что у успешных людей вся жизнь похожа на красивую сказку, и им принадлежит весь мир. Они успешны, богаты, влиятельны и могут позволить себе всё самое лучшее. На самом же деле их путь к славе и успеху далеко не всегда бывает устлан розами, а многим довелось испытать нужду, голод, разочарование и предательство. В нашей сегодняшней подборке – пронзительные фильмы о той цене, которую платят богатые и знаменитые за свой успех.

«Рокетмен», 2019 год

История восхождения одного из самых талантливых исполнителей современности Элтона Джона. В детстве он отчаянно хотел быть любимым ребенком, однако мама его была холодна и увлечена собственной жизнью, отец всё время был на службе и совершенно не интересовался делами сына. Лишь бабушка Айви жалела и любила его. В фильме «Рокетмен», вышедшем на экраны в 2019 году, зритель сможет увидеть, как боролся Элтон Джон со своими комплексами и зависимостями, как несколько раз смотрел в глаза смерти и научился жить, встретив свою настоящую любовь.

«Величайший шоумен», 2017 год

Судьба Финеаса Тейлора Барнума, создателя одного из самых известных бродячих цирков XIX века, предстаёт в фильме «Величайший шоумен» со всей реалистичностью. Здесь пойдёт речь о трудной любви американского антрепренёра, о длительных поисках своего призвания и места в жизни. В его судьбе был и стремительный успех, скандалы и пристрастие к спиртному. Но он нашёл в себе силы, потеряв всё, возродить заново и себя, и дело всей своей жизни.

«За пропастью во ржи», 2017 год

Драма Дэнни Стронга повествует об истории появления на свет культового романа Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Но этот фильм и о его собственной судьбе и жизни в затворничестве, его поисках истины, духовных практиках и попытках стать лучшей версией себя самого.

«Подлинный Вермеер», 2016 год

Хан ван Мегерен был талантливым художником, однако снискал славу одного из великих мистификаторов. Он настолько виртуозно подделывал полотна великих мастеров, что многие его работы до сих пор хранятся в музеях. «Подлинный Вермеер» - это история о драме художника, его изворотливом уме и пути становления от неизвестного художника до преступного гения.

«Прекрасный день по соседству», 2019 год

Картина режиссёра Мариэль Хеллер повествует о том, как общение с гениальным ведущим и сценаристом способно изменить жизнь даже такого прожжённого циника, каковым является пришедший взять интервью у знаменитости Ллойд Фогель. Телеведущий и продюсер Фред Роджерс, о котором идет речь в фильме, предстаёт перед зрителями в новом свете, а поклонникам становятся более понятны мотивы его поступков и действий.

«Трамбо», 2015 год

Драматическая история талантливого американского писателя Далтона Трамбо, создателя оскароносных сценариев, который попал в «черный список» Голливуда из-за своих убеждений. Его жизнь не была лёгкой, а судьба жестоко испытывала на прочность. На протяжении всей жизни он продолжал творить, просто потому, что не мог иначе, а его творчество оказало влияние на историю развития мирового кинематографа.

«Джеки», 2016 год

Фильм о невероятной судьбе Жаклин Кеннеди вряд ли кого-то сможет оставить равнодушным. В картине предстаёт образ не блистательной супруги президента США, а самой простой женщины, которая плачет по ночам, страдает от одиночества, а утром снова улыбается в камеру так, словно счастливее и благополучнее этой женщины нет во всём мире.

«Хичкок», 2012 год

Это картина о силе воли и неизменном стремлении к цели одного из самых талантливых режиссёров Альфреда Хичкока. Чтобы снять один из самых значимых своих фильмов, Хичкоку пришлось преодолеть сопротивление морализаторов и цензоров. И одновременно попытаться разобраться в собственной жизни, научиться верить и доверять любимому человеку.

«Генсбур. Любовь хулигана», 2010 год

Картина Жоанна Сфара об одной из самых важных фигур в истории популярной музыки, о жизни, становлении и судьбе Сержа Генсбура. Это фильм о любви и творческом полёте гениального исполнителя, о его романтичности, о его творчестве. «Генсбур. Любовь хулигана» - это атмосфера французской романтики, поэтического очарования, страстной любви хулигана и сердцееда.

«Принцесса Монако», 2014 год

В этом фильме о судьбе Грейс Келли, возможно, нет исторической достоверности и строгого соответствия биографии главной героини. Но в нём есть очень человечная и ранимая актриса, которой оказалось очень непросто сменить мантию королевы Голливуда на куда более скромное звание принцессы Монако.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/011119/44551/

10 лучших фильмов о танцах и судьбах танцоров, которые учат преодолевать себя

Грация танца всегда привлекает внимание, иногда просто невозможно отвести взгляд от хореографического узора, который рисуется движением. Но только те, кто профессионально занимался танцами, точно знает, чего стоит кажущаяся лёгкость движения. Многие режиссёры обращались к этой теме, пытаясь рассказать не только о судьбах танцоров, а о том, как им приходится ежедневно и ежечасно преодолевать себя. В нашей сегодняшней подборке собраны лучшие фильмы на эту тему.

«Грязные танцы»

Очень трогательная мелодрама, где в 100 минут вместились судьбы и жизни. Незамысловатый романтический сюжет, слегка наивный и, несомненно, чистый. Но самое большое достоинство этого фильма в том, что он дарит надежду, вдохновляет никогда не сгибаться под давлением обстоятельств и быть счастливым несмотря ни на что.

«Чёрный лебедь»

Фильм, вышедший на экраны в 2010 году и рассказывающий о балерине, медленно приближающейся к сумасшествию, получился эмоционально очень тяжёлым. Но пройти мимо него просто невозможно. Он не только о балете, он – об одержимости, гипертрофированно сильном желании достичь совершенства, о тёмных сторонах человеческой души. Несмотря на то, что картина вызвала неоднозначные отзывы зрителей и критиков, смотреть этот фильм стоит не только любителям балета, но, в первую очередь, ценителям такого жанра, как психологический триллер.
Исполнительница главной роли Натали Портман, невероятно талантливо отразившая характер и терзания Нины, получила за свою работу кинопремию «Оскар».

«Держи ритм»

В основу фильма легли реальные события, участником которых стал Пьер Дюлэйн, танцор и создатель особой методики обучения бальным танцам. Он же появляется в фильме, исполняя роль судьи на соревнованиях. Режиссёру Лиз Фридлендер удалось в своей картине рассказать подлинную историю учителя танцев и о его попытках соединить на паркете бального зала два совершенно разных мира: элитного обеспеченного будущего отпрысков богатых родителей и неясных перспектив хулиганов, интересующихся исключительно хип-хопом. И снова танцы – тема основная, но не главная. Главной является отношения между людьми разного социального положения. И любовь: к танцам, детям, к самим себе.

«Чикаго»

Потрясающий фильм, сумевший получить шесть золотых статуэток кинопремии «Оскар», фактически экранизация одноименного мюзикла. То, что сделал режиссёр Роб Маршалл, иначе, как шедевром, назвать нельзя. Кроме того, он смог заставить актёров играть с полной самоотдачей, едва ли не на пределе своих возможностей, соединить в гармоничное пространство атмосферу гламура и убийство, страх казни и невероятный танец в стенах женской тюрьмы.

«Шаг вперед»

Эта картина едва ли может кому-то показаться скучной, даже если её смотреть второй, третий или пятый раз. Даже зная сюжет и реплики героев наизусть, невозможно оторвать взгляд от экрана, наблюдая за талантливой актёрской игрой, стильными хореографическими композициями и переживаниями героев. Фильм режиссёра Энн Флетчер получился сильным, злободневным и очень романтичным.

«Бурлеск»

История, снятая режиссёром Стивом Энтином, кажется наивной и слишком уж простой, но на экране она оживает, наполняется страстями, эмоциями и мелодиями танца. Это настоящий бурлеск: со стразами, перьями, камнями и, конечно же, любовью, романтикой и нескончаемой нежностью.

«Красные башмачки»

Этот фильм называют одной из лучших кинопостановок о балете. Но он ещё о жертвах ради искусства, о невероятных нагрузках, не только физических, но и эмоциональных. А ещё о сложном выборе между долгом и честью, между любовью и профессией. Фильм «Красные башмачки» был снят ещё в 1948 году, но до сих пор не утратил своей актуальности и невероятной атмосферы того времени.

«Братство танца»

Очень динамичный, увлекательный и насыщенный фильм Сильвена Уайта – это танцы, эмоции, мимика, музыка и гармония. Единственное, что может не понравиться в этой картине – это небольшая нехватка чувства юмора. Однако во время просмотра зритель забывает обо всём, полностью погружаясь в атмосферу стремительного танца.

«Танцы улиц»

Картина Криса Стоукса как будто смешивает и объединяет множество стилей и жанров, приправляет их невероятными эмоциями и чувствами, знакомит с теми танцами, которые разучивают не на паркете или у станка, а в недружелюбной атмосфере подворотен. Прекрасные танцы, искусно вплетённое музыкальное сопровождение и совершенно непередаваемая атмосфера делают фильм красивым и актуальным даже спустя 15 лет после его премьеры.

«Лихорадка субботнего вечера»

Этот фильм Джона Бэдэма был снят ещё в 1977 году, однако и сегодня его можно и нужно смотреть. Помимо танцев, в этой картине есть сила воли, желание никогда не сдаваться и смело идти вперёд, принимая решения и отвечая за них. Фильм о танцах и счастье, о дружбе и, конечно же, умении преодолевать себя.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/131119/44651/

10 лучших советских детективных фильмов, которые можно смотреть всей семьей

Многие советские фильмы по праву занимают место среди признанных шедевров мирового кинематографа. И детективные картины снимали талантливые режиссёры, приглашая играть в них не менее талантливых актёров. Увлекательный сюжет, тонкий юмор и блестящее актёрское воплощение сделали советские детективы популярными и любимыми. При этом многие из них, несмотря на то, что были сняты очень давно, не теряют и сегодня своей актуальности.

«Место встречи изменить нельзя», 1979 год

Этот пятисерийный фильм, снятый по мотивам романа братьев Вайнеров, является одним из лучших детективов советского времени. У фильма нет кинематографических наград, однако популярность его превзошла все ожидания. Многие смотрели фильм по несколько раз, а фразы, сказанные героями, ушли в народ. Кажется, зрители дали собственную оценку работе всей съемочной группы. В дни, когда показывали «Место встречи изменить нельзя», на улицах советских городов почти не оставалось людей, а бесстрастная милицейская статистика показывала снижение уровня преступности.

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», 1979-1986 годы

По мотивам произведений Артура Конан Дойла получился большой цикл фильмов. Неподражаемые Василий Ливанов и Виталий Соломин, воплотившие образы главных героев, по праву считаются одними из лучших исполнителей ролей Холмса и Ватсона. Даже британские кинокритики были весьма удивлены гениальной игрой актёров и потрясающей режиссурой фильма. Атмосфера каждого эпизода была пропитана духом старой Англии. Если бы не русский язык, можно было бы с уверенностью сказать, что съёмки вели британские кинематографисты у себя на родине.

«Дело № 306», 1956 год

Фильм Анатолия Рыбакова, в котором снимались Марк Бернес, Борис Битюков, Татьяна Пилецкая и еще много замечательных актёров, по итогам проката 1956 года стал вторым в стране по количеству просмотров. Опередить его смогла только картина «Карнавальная ночь». Нетривиальный сюжет, интрига, которую удалось сохранить до последних кадров фильма, и достоверная игра актёров превратили шпионский детектив в один из самых любимых фильмов советского периода.

«Берегись автомобиля», 1966 год

История о советском Робине Гуде Юрии Деточкине, снятая режиссёром Эльдаром Рязановым, была обречена на успех. Детектив был основан на легенде 1960-х годов, которая повествовала о герое, угонявшем машины у тех, кто заработал на автомобиль нечестным путём. Как и Юрий Деточкин, легендарный персонаж переводил деньги от продажи на счета детских домов. Во время написания сценария к фильму Эдуард Рязанов и его соавтор Эмиль Брагинский пытались найти свидетельства событий, но история оказалась чистейшей выдумкой. Однако её передавали из уст в уста во многих крупных городах Советского Союза.

«Бриллиантовая рука», 1968 год

Музыкально-детективная комедия давно стала классикой советского кинематографа. Сюжет фильма строился на реальной попытке перевозки ценностей в гипсе швейцарскими контрабандистами, о которой была заметка в издании «За рубежом». Авторы сценария изначально знали, что главную роль должен сыграть Юрий Никулин, поэтому весь сюжет строился целиком под него. Следует отметить, что члены художественного совета, принимавшие фильм, отозвались о «Бриллиантовой руке» весьма сдержанно. Их не впечатлил ни сюжет, ни музыка, ни игра актёров. Правда, зрители оказались совершенно не согласны с мнением критиков.

«Рожденная революцией», 1974-1977 годы

Многосерийный фильм интересен как с точки зрения детективного сюжета, так и с исторической стороны. В нём фактически описывается процесс создания и становления советской милиции, а также её развития в контексте исторических событий. В картине использовались документальные материалы из архивов МВД и кинофотодокументов СССР, а в съемках принимали участие действующие сотрудники милиции и управления внутренних дел Москвы.

«Дело Румянцева», 1955 год

Один из первых советских детективов зрители полюбили сразу и навсегда. Удивительно, но фильм не утратил своей актуальности спустя более полувека с момента первого выхода на экраны. Для Алексея Баталова, сыгравшего главную роль, фильм стал одной из первых его работ в кино и принёс актёру всенародную любовь.

«Дело пёстрых», 1958 год

Как и «Дело 306», фильм снимался в рамках компании Министерства внутренних дел СССР по поднятию авторитета милиции. История о советском разведчике, вернувшемся после службы в Германии в Советский Союз. Служба в милиции была сопряжена для него с определенными трудностями и категорически не нравилась его невесте. Начинающему милиционеру удалось не только раскрыть громкое дело, но и вернуть доверие любимой девушки.

«Мираж», 1983 год

Трёхсерийный фильм, снятый по роману Джеймса Хедли Чейза на Рижской киностудии, сразу был высоко оценён зрителями. Многие отмечали великолепную игру прибалтийских актёров. Для тех, кто не был до просмотра картины знаком с произведением мастера детектива, интрига держалась до самого конца.

«Десять негритят», 1987 год

Двухсерийный фильм, снятый по произведению Агаты Кристи, стал одной из лучших экранизаций английской писательницы. Игра актёров, напряженное действие, музыкальное оформление, - всё это работало на зрителя и заставляло его забыть о том, что сюжет романа ему давно знаком и известен. В картине имеются значительные отступления от оригинала, однако это ничуть не портит сюжет в интерпретации режиссёра Станислава Говорухина.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/150219/42244/

Не только прекрасная няня: 10 лучших ролей Анастасии Заворотнюк

Зрители запомнили Анастасию Заворотнюк в образе обаятельной няни Вики из сериала «Моя прекрасная няня». Это был тот самый случай, когда актриса проснулась знаменитой. Однако и до, и после комедийного ситкома актриса снималась в кино и играла в театре. При этом список её ролей достаточно обширен и разнопланов. В её фильмографии есть и боевики, и драмы, и комедии, а сама Анастасия Заворотнюк одной из лучших своих работ считала роль Вари в спектакле «Страсти по Бумбарашу».

«Страсти по Бумбарашу»

Во время съёмок в «Моей прекрасной няне» Анастасии Заворотнюк пришлось оставить работу в театре «Табакерка». Сериал отбирал всё время, работа велась, в лучшем случае, по 12 часов в сутки. Но именно в театре актриса сыграла одну из лучших своих ролей: Варю в постановке Владимира Машкова «Страсти по Бумбарашу». Анастасия вспоминала, как Владимир Машков сумел заставить каждого актёра работать на пределе своих возможностей ради того, чтобы создать не просто спектакль, а спектакль-организм, где работа каждого важна и видна, но воспринимается исключительно как единое целое.

«Код апокалипсиса»

После съёмок в сериале «Моя прекрасная няня» Анастасия Заворотнюк опасалась того, что роль няни Вики приклеится к ней навсегда. Однако уже в 2007 году на экраны вышел фильм «Код апокалипсиса, где актриса предстала совершенно в другом амплуа. В этот раз она играла бесстрашного агента ФСБ Дарью, которая спасает мир от терроризма. Актрисе пришлось учиться драться, стрелять, работать с ножом. Но после даже швейцарский актёр Венсан Перес, принимавший участие в съёмках, отметил невероятную «физическую и умственную силу» Анастасии.

«Гоголь. Ближайший»

В мистической драме Анастасия Заворотнюк воплотила образ Александры Осиповны Смирновой-Россет, одной из самых необычных женщин XIX века. Ей посвящали стихи Пушкин и Лермонтов, Вяземский и Жуковский. Она не смогла добиться взаимности от Гоголя, однако в дальнейшем это не помешало им вывести свои отношения на новый, духовный уровень. Это была очень серьёзная драматическая работа и актриса справилась с ней просто блестяще.

«Охота на гауляйтера»

В совместном белорусско-российском фильме Анастасия Заворотнюк сыграла Галину Помазан, которая в годы Великой Отечественной войны приняла участие в операции по устранению немецкого гауляйтера, получив спустя почти 30 лет за это звание Героя Советского Союза. Но образ героини совершенно не однозначен, ведь она совершила подвиг не из-за любви к партии, а лишь спасая собственную жизнь. Актриса признавалась в интервью: она очень хотела сыграть эту роль. После получения сценария она буквально заболела этой картиной. Именно поэтому она играла столь пронзительно и ярко. Правда, сам фильм получился очень неоднозначным.

«Неидеальная женщина»

В этом сериале Анастасии Заворотнюк пришлось снова, как и в «Моей прекрасной няне», перевоплотиться в провинциалку, приехавшую в столицу из Пензы. В «Неидеальной женщине» героиня актрисы неуловимо напоминает всю ту же Викторию Прутковскую: милую, непосредственную, местами смешную. В этом образе актриса оказалась весьма органична, впрочем, как и в самой известной своей роли.

«Артефакт»

В этом фильме Андрея Соколова Анастасия Заворотнюк сыграла роль эксцентричной и вспыльчивой журналистки, которая отправилась в путешествие к морю с незнакомым человеком. В паре с Александром Лазаревым-младшим актрисе удаётся передать зрителю основную мысль фильма: иллюзорность и хрупкость представлений человека о реальности и фантазиях, о желаниях, которые имеют свойство сбываться и о необходимости исправлять собственные ошибки.

«Хозяйка белых ночей»

Образ хозяйки небольшой гостиницы, сдержанной и деловой, Анастасия Заворотнюк смогла показать очень ярко и объёмно. Несмотря на некоторую стервозность главной героини, актрисе удалось сгладить прямые углы и приоткрыть настоящую Марину: нежную, ранимую и одинокую.

«Женщины на грани»

В адаптации аргентинского сериала Анастасия Заворотнюк предстаёт совершенно в новом образе: парикмахера Марины, которая убила пожилую леди. На протяжении всего эпизода «Завещание» актриса менялась, точно так же, как менялись мысли её героини: от надежды до отчаяния и позднего раскаяния.

«Я больше не боюсь»

Многосерийная мелодрама вышла на экраны в 2014 году, и снова Анастасия Заворотнюк смогла удивить своего зрителя, сыграв обеспеченную домохозяйку, которая 20 лет прожила в любви и заботе, не зная никаких проблем. После гибели мужа-бизнесмена героине актрисы предстояло и узнать страшную правду, и защитить себя и своих детей от бандитов. Актрисе действительно удалось показать, как взрослела Вера Кольцова.

«Отдел»

Анастасия Заворотнюк в фильме «Отдел» смогла удивить и новым образом (она играет майора полиции), и новым характером героини. Ольга Ильина оказалась натурой строгой, решительной, не склонной к компромиссам. Но при этом в исполнении Анастасии эта роль получилась ещё и очень светлой, а её героиня – настоящей женщиной, которая влюблена в главного героя.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300524/44209/

Сериалы "Любовь и море" и "Чужая милая" снял Дмитрий Фикс, известный по проекту "Бальзаковский возраст, или Все мужики сво... 5 лет спустя". Впрочем, до оригинального "Бальзаковского возраста" продолжению, надо признать, очень далеко. К сожалению, повторить успех оригинала не получилось.
Мини-сериал "Любовь и море" с рабочим названием "Вредные советы" повествует зрителям банальную, в общем-то, историю женщины Марины и её мужа Алексея. И хотя когда-то их история начиналась, как настоящая романтическая сказка, сейчас отношения супругов оставляют желать лучшего. Да, они любили друг друга, сыграли свадьбу, вырастили дочь и построили дом. Марина никогда не меняла место работы, и до сих пор она всё так же работает массажистом-косметологом в небольшом местном санатории. Алексей трудится там же инструктором по лечебной физкультуре. Очевидно, былые чувства давно остыли, по крайней мере, со стороны мужа, ведь теперь в его жизни появилась уверенная в себе красавица Елизавета. И хотя девушка приехала в санаторий на берегу моря, чтобы просто отдохнуть и набраться сил, но неожиданно и внезапно воспылала чувствами к Алексею. И хотя он уже двадцать лет женат, барышня не слушает ничьих советов оставить его в покое и решает действовать. И вот уже цель достигнута, но Марина, узнав правду, по совету подруги не устраивает сцену ревности, а, напротив, делает всё возможное, чтобы заставить супруга ревновать. И вот уже она, приведя себя в порядок, начинает активно флиртовать с мужчинами. Правда, все попытки вызвать ревность мужа проваливаются. Алексей уже всерьёз думает о том, что Елизавета - любовь всей его жизни, а с Мариной у них никакого будущего нет и быть не может... Главные роли в мини-сериале "Любовь и море" сыграли Анастасия Заворотнюк (кстати, здесь в ней невозможно узнать ту самую красавицу из "Моей прекрасной няни") и Вячеслав Разбегаев, который тоже отошёл от своего привычного брутального образа.
В сериале "Чужая милая" сюжет более драматичный. Наталья работает поваром в школьной столовой, и эта работа ей очень нравится. К тому же, заодно можно и за сыном-проказником присматривать. Но вот уже женщину обвиняют в воровстве и выгоняют с работы, хотя она, разумеется, ни в чём не виновата. По совету подруги Наталья решает сдавать одну из комнат. Так она и встречает Николая, но её подруга Ольга, которой он нравится, всеми силами пытается очернить мужчину. Тем не менее, Наталья её не слушает, да и Николаю безразлично её назойливое внимание. Герои проникаются чувствами друг к другу, но Наталья случайно узнаёт, что Николай сидел в тюрьме по обвинению в убийстве. Ей ничего не остаётся, кроме как попросить жильца немедленно съехать. Но участковый рассказывает Наталье, что обвинение было незаслуженным и пострадал ни в чём не повинный человек. Чтобы отомстить подруге, которая вызвала ответные чувства у объекта её страсти, Ольга рассказывает о липовом замужестве Натальи... Главную роль в мини-сериале "Чужая милая" снова играет Анастасия Заворотнюк, и её героиня по-прежнему очень далека от той яркой красавицы из "Моей прекрасной няни".

"Тайное окно" (США), реж. Дэвид Кепп, 2004
Стивена Кинга мы знаем давно. Он не только пишет романы в таком сложном жанре, как "ужасы", но и учит начинающих авторов писательскому мастерству. Трудно найти человека, который о нём никогда не слышал. Расцвет литературной карьеры Стивена Кинга пришёлся на 1980-е годы прошлого века. Множество фанатов регулярно строчили письма любимому писателю. Однако были и читатели, заставляющие пугаться самого автора, который, казалось, после своих сюжетов должен быть готов к любым неожиданностям. Ему присылали посылки со скелетами котят. Обвиняли в убийстве британского рок-певца Джона Леннона. Обвиняли в плагиате, размахивая взрывным устройством прямо перед окном его дома. Творчество Стивена Кинга, безусловно, оставило тяжёлый отпечаток в сердцах многих читателей.
Фильм "Тайное окно" был снят по книге "Секретное окно, секретный сад". Дэвид Кепп - известный в Голливуде сценарист, которому Стивен Кинг передал права на свой роман. До этого он уже пытался выступить в качестве режиссёра, однако особого успеха не достиг. Переговоры с известным писателем оказались настолько успешными, что Дэвид Кепп в итоге выступил сразу в двух ролях - режиссёра и сценариста. "Тайное окно" можно по праву считать его лучшей режиссёрской работой.
При переносе на экран сюжет изменился, потеряв свою мистическую составляющую. Хорошо это или плохо - пусть каждый решит для себя сам. В итоге перед нами предстаёт добротный триллер с Джонни Деппом в главной роли, который после саги "Пираты Карибского моря" в буквально смысле слова проснулся знаменитым.
История повествует о сложных и запутанных взаимоотношениях двух героев. Перед нами - сюжет о писателе Морте Рейни, который находится в глубоком творческом кризисе после предательства жены и последовавшего за этим событием развода. Встреча с подозрительным типом по имени Джон Шутер встряхивает сонную и депрессивную атмосферу. Обвинение в плагиате застаёт Морта врасплох. И хотя он уверен в собственной правоте, отступать Джон всё равно не собирается. Как далеко готов зайти этот человек, возомнивший себя автором рассказа "Кошмарное время" (опубликован под названием "Тайное окно")? Об этом мы непременно узнаем, посмотрев кино.
В предисловии к своему роману "Секретное окно, секретный сад" Стивен Кинг подчёркивает, что обвинить писателя в краже текстов у другого автора - самое большое оскорбление. Каждого, кто пишет свои собственные истории, прошибает холодный пот при одной только мысли об этом. Нет ничего удивительного в том, что мастер страшных и ужасных сюжетов выбрал именно данную тему для рассказа, имеющего у читателей большой успех. Для экранизации это, действительно, одно из самых сложных произведений.
«Знаете, что важно? Это конец. Самая важная часть рассказа - конец. А этот очень хорош. Он - просто блеск». Наверное, это - самая важная идея, которая прозвучит в данной картине. Я вообще считаю, что история без финала - бессмысленная трата времени для читателя. Роман может быть очень хорошим и качественным, но без развязки он всё равно ничего не стоит, потому что идею автора без финальной точки мы так и не узнаем.
Удалось ли добиться идеального финала в "Тайном окне"? Ответ на этот вопрос мы тоже непременно узнаем после просмотра.

Ментальные проблемы любимых героинь советского кино, которые требуют визита к психологу: мазохистка, созависимая и не только

Героини советских фильмов вызывают любовь, сочувствие, симпатию или смех. А иногда и все эти чувства вместе. Однако за симпатичными зрителям образами нередко скрываются люди с серьезными психологическими проблемами. Те роли, которые демонстрируют многие женщины из кино, неестественны для семейных отношений и, существуй такие героини в реальности, они требовали бы коррекции у психолога. За примерами далеко ходить не надо: их можно увидеть в фильме любого жанра.

Надюха: жертва и манипулятор
Для героини фильма «Любовь и голуби» семейная жизнь – это борьба, а она в них – жертва. Муж просаживает деньги на голубей, а она от этого громко страдает, всячески демонстрируя, что и их дети – такие же жертвы. Мол, «Вот тебе, на платье и на мороженое, а тебе, Людка, вот на сапоги и на помады, будем теперь голодом сидеть». При этом роли жертв она детям явно навязывает, ведь они вовсе не в обиде на отца и принимают его увлечение голубями.

При этом саму Надежду пребывание в роли жертвы определенно устраивает, потому что ничего в ее жизни не меняется: он покупает голубей, она закатывает скандал и истерику, потом успокаивается – и так по кругу. Помимо роли жертвы, она еще и отличный манипулятор, который любит прибегать к запугиванию близких. «Я твоим голубям бошки-то пообрубала», «Помру я…».

В общем, с такой матерью семейства домочадцы вряд ли могут чувствовать себя счастливыми. А вот виноватыми – постоянно.

Настенька: мазохистка
Настенька из фильма «Морозко» с точки зрения консервативного домостроевского общества, наверное, очень положительная героиня. Беспрекословно выполняет всю работу по дому и терпеливо сносит зверства незнакомого деда в лесу, который пытается заморозить ее до смерти и при этом издевательски вопрошает: «Тепло ли тебе, девица?». Однако любой психолог скажет, что у девушки серьезная психологическая травма (ведь с детства над ней издеваются мачеха и ее дочь), которая выражается в полной апатии и нежелании что-то менять, а также склонность к мазохизму.

Не только дома, где она находится под властью женщины-тирана, но и в лесу – казалось бы, на нейтральной территории – Настенька продолжает оставаться покорной и словно даже получает удовольствие от своих страданий. Чем больше ее морозят, тем настойчивее она повторяет, что ей тепло. Если учитывать, что девушке заранее неизвестно, какая награда ждет её за перенесенные мучения, упертое нежелание прекратить издевательство выглядит странно. В общем, мазохизм налицо.

Маргарита Павловна: доминирование и полигамия
«У нее два мужа: один для тела, а другой – для души», – так часто комментируют образ героини фильма «Покровские ворота». Выглядит все это очень смешно, но с точки зрения психолога удручающе. Маргарита Павловна сочетает в себе две психологические роли. Одна – контролер. Она привыкла во всем доминировать, и на самом деле держит под каблуком не только более слабого по характеру экс-мужа Льва Евгеньевича, но и своего нынешнего супруга – Савву Игнатьевича. Это только на первый взгляд фронтовик Савва кажется сильным рукастым мужчиной, за которым жена как за каменной стеной. Кран-то он починит. И мебель перенесет. Но, в семейной жизни слабак и полностью подчинен властной жене. «Я, конечно, по стойке смирно», – как он сам признается.

При этом желание Маргариты контролировать мужчин и властвовать над ними доходит до крайности: она маниакально следит за личной жизнью бывшего и устраивает истерики, видя, что он уходит из-под ее контроля.

Вторая проблема Маргариты – полигамия, которая явно не вписывается в общепринятые рамки нормальности. Иметь двух мужчин – как по современным меркам, так и по традициям многих древних культур – неестественно (в отличие, например, от полигамии мужчин, которые в некоторых культурах до сих пор могут иметь несколько жен).

Откуда же у Маргариты такое странное пристрастие? По сюжету, события в этом треугольнике разворачиваются в послевоенное время. Возможно, в подсознании женщины (несмотря на ее преклонный возраст) включился природный инстинкт размножения, заимствованный человеком у животных. В трудные времена, когда численность особей начинает падать, нужно дать больше потомства, а значит – найти больше партнеров.

Созависимая
Катя, героиня фильма «Москва слезам не верит», типичная женщина, попавшая в созависимые отношения. Да, даже очень волевые, сильные и независимые натуры, способные преодолеть предательство любимого, самостоятельно вырастить дочь и сделать блестящую карьеру, не застрахованы от попадания в кабалу.

Возлюбленный Катерины Гоша, мужчина ее мечты, которому она говорит «Как долго я тебя ждала», уже с первых дней заставляет ее врать в страхе потерять такое «сокровище». Причем ради своего любимого она готова даже ломать себя. Была женщина-лидер, а станет женщиной, которая во всем будет слушаться партнера и полностью ему подчиняться «на правах того, что он мужчина». Скорее всего, оставшись с Гошей, она потеряет собственное «я», ведь он будет постоянно с упреком напоминать ей, что она выше его по статусу и, возможно, манипулировать этим и требовать демонстрации полной покорности. В общем – самоутверждаться.

Ну а то, что созависимость уже случилась, хорошо показывает финал фильма. Он ушел – и для нее это вселенская трагедия: «Да я за ним хоть на край света».
Текст: Анна Белова
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050624/60282/

10 культовых голливудских фильмов, которые были сняты без сценария и покорили мир

Кинопроизводство — это большие деньги, но студии и продюсеры могут настолько увлечься концепцией, режиссёром, актёрским составом или мечтами о большой кассе, что могут забыть о некоторых важных вещах. Например, о том, что нет сценария. Как можно при этом снять картину, которая не только побьёт рекорды проката, но и станет культовой? Когда события развиваются на основе импровизаций режиссёра и актёров?

1. Челюсти (1975)

«Челюсти», несмотря на столь незатейливый сюжет, вошли в историю кинематографа как культовый фильм ужасов. При этом, изначально на успех особо никто не рассчитывал. Неопытный режиссёр, отсутствие сценария, скудный бюджет и целая череда неудач на съёмочной площадке, в итоге вылились в кассовый хит, который популярен и сегодня.

Изначально картина была дорогим студенческим проектом. Не было не только сценария, не было актёров, включая главное действующее лицо — акулу, и хотя бы элементарного представления о том, что вообще должно происходить на экране. Только благодаря креативности и технической изобретательности Стивена Спилберга, удалось снять фильм, который впоследствии стал культовым.

2. Отрочество (2014)

Режиссёр Ричард Линклейтер никогда не выбирал лёгких путей, постоянно переключаясь между жанрами, пробуя новые приемы и, как правило, оказываясь на высоте. Такую картину мог снять только такой энтузиаст. Ведь на её съёмки режиссёр потратил долгих 12 лет!

Не имея чёткого сценария, Линклейтер работал на съёмочной площадке с детьми, которые по мере съёмок взрослели. Он позволил драме разворачиваться в ответ на то, где находились его актёры в своей жизни, продвигаясь только с общей идеей. Режиссёр исследовал глубинные проблемы взросления самым естественным для этого способом. Получившийся в результате фильм — это плод любви, который, несмотря на свою, казалось бы, нишевую независимую привлекательность, сумел собрать в прокате более чем в десять раз больше своего бюджета.

3. Чужой 3 (1992)

Франшиза «Чужой» популярна спустя почти полвека после выхода первой своей части. Конечно, после Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона снимать тяжело, поэтому продюсеры долго не могли найти режиссёра для третьей части. Кандидаты приходили и уходили, а дело никак не двигалось с мёртвой точки. Уже было потрачено 7 миллионов долларов, а снято не было даже одной катушки. В результате студия 20th Century Fox решила нанять неопытного Дэвида Финчера. Они надеялись таким образом полностью контролировать процесс съёмок и свести постоянно растущие расходы к минимуму. При этом отсутствие сценария никого не волновало.

Финчер попал в ситуацию, когда нужно снять то, не знаю что и при этом максимально сэкономить деньги студии. Итогом стала противоречивая работа, которая, несмотря на все эти передряги, оказалась тепло принята критиками и заработала отличную кассу.

4. Люди в чёрном 3 (2012)

Поклонникам «Людей в чёрном» пришлось ждать целое десятилетие, чтобы снова увидеть агентов J (Уилл Смит) и K (Томми Ли Джонс) после того, как второй фильм франшизы имел бурное производство и был раскритикован критиками в пух и прах. Несмотря на неудачу второй картины, актёры дали согласие на съёмки в третьей части.

В итоге получилось так, что главные звёзды были готовы, штат Нью-Йорк предоставлял хорошие налоговые льготы и снимать нужно было начинать немедленно. Задержка могла стоить слишком дорого. И всё бы хорошо, только сценария не было. Фильм начали снимать, а сюжет развивали в процессе. Продюсеры, сценаристы, режиссёр и актёры спорили до хрипоты по поводу каждой сцены. И всё же работа была закончена и стала очень успешной.

5. Парк Юрского периода 3 (2001)

До выхода в 2022 году фильма «Мир Юрского периода: Доминион», «Парк Юрского периода III» считался худшим в серии картин о Юрском периоде. Он был первым, не основанным на романах Майкла Крайтона. Критики его ругали, но зрители валили валом на просмотр. Режиссёр справился с очень непростой задачей, которая перед ним стояла. Он снял фильм без оригинального актёрского состава, без сценария и... без Стивена Спилберга.

Сюжет развивался по ходу работы, страницы с текстом актёры получали в день съёмок, не было времени на подготовку и никакого представления о последовательностях или общей траектории развития персонажей. Сцены снимались без какой-то последовательности. Из-за этого бюджет рос, так как съёмочная группа постоянно перемещалась между голливудскими павильонами и местами съёмок на Гавайях. Тем не менее, Джонстон вложил все силы в фильм, который, по его словам, «не имел окончательного сценария, пока мы не закончили работу над фильмом».

6. Пираты Карибского моря: На краю света (2007)

Трудно поверить, что всемирный успех франшизы «Пираты Карибского моря» начался как аттракцион в тематическом парке, но ещё труднее поверить, что второй и третий фильмы были запущены в производство без сюжета.

После колоссального успеха первого фильма, студия Disney установила сроки выхода и попросила режиссёра Гора Вербински снять ещё две части. В результате он снимал «Сундук мертвеца» и «На краю света» одновременно, используя те же локации и декорации, сначала без сценария для обеих картин, затем, по мере разработки сценария для второго фильма, без сценария для третьего.

Имея только смутные идеи, заданные «Сундуком мертвеца», Вербински и его команда писали разрознённые сцены для «На краю света» во время съёмок, чтобы они могли понять, какие декорации нужно использовать повторно, прежде чем их снесут. Это включало съёмки финальной сцены капитана Джека Воробья (Джонни Деппа) из третьего фильма всего через четыре дня после начала съёмок второго, без малейшего представления о том, как она впишется в повествование. Итог превзошёл все ожидания – фильмы в прокате собрали около 2 миллиардов долларов в общей сложности.

7. Красотка (1990)

Высокобюджетная романтическая комедия «Красотка» не начиналась как глянцевая романтическая история с хэппи эндом. Сценарий картины был мрачным и депрессивным, без каких-либо намёков на счастливый конец. Долго искали актёров на главную роль. В итоге наняли молодую, никому тогда не известную Джулию Робертс, но продюсерская компания обанкротилась и производство было заморожено на неопределённый срок.

О картине пронюхала студия Disney и решила профинансировать съёмки, но при этом ничего общего с оригинальным сценарием не должно было быть. В результате режиссёр Гарри Маршалл приступил к съёмкам без сценария. Иногда актёры реализовывали на площадке его идеи, а когда таковые заканчивались, то режиссёр включал камеру, говорил актерам «быть смешными» и позволял им импровизировать. К счастью, Маршалл смог привнести в фильм свой культовый юмор и привести производство к успеху, создав одну из архетипичных романтических комедий конца 20-го века, которая безумно популярна по сей день.

8. Грань будущего (2014)

Боевик о путешествиях во времени «Грань будущего» считается одним из лучших нефраншизных научно-фантастических фильмов, снятых Голливудом в 21 столетии. Конечно, немалую часть успеха обеспечили Том Круз и Эмили Блант в главных ролях, но режиссёр тоже проделал колоссальную работу.

Несмотря на то, что у Дага Лаймана был полный оригинальный сценарий от Данте Харпера и бюджет в $178 млн, режиссёр выбросил большую часть текста, оставив только общие концепции и персонажей. Все варианты, которые ему предлагали сценаристы, Лайман отметал просто безжалостно, казалось, ему ничего не может понравиться. История развивалась по мере съёмок, режиссёр всё придумывал на ходу. Итогом стала кассовая картина и уже даже ведётся работа над сиквелом.

9. Касабланка (1942)

Немногие фильмы имеют такую узнаваемость, как «Касабланка», которая сумела сохранить актуальность для зрителей на протяжении восьми десятилетий с момента выхода. В главной роли владельца ночного клуба Рика Блейна - Хамфри Богарт. Сюжет вращается вокруг любовного треугольника между ним, его бывшей пассией Ильзой Лунд (Ингрид Бергман) и её нынешним парнем Виктором Ласло (Пол Хенрейд) на фоне Второй мировой войны.

Хотя фильм в общих чертах основан на нереализованной пьесе Мюррея Бернетта и Джоан Элисон, большая часть сценария была написана сценаристами по ходу дела, а режиссёр Майкл Кертис набросал всё, что мог. Это включало финальный акт, который, по словам Бергман, «никто не знал, как закончить», то есть ей пришлось играть весь фильм, не зная, должна ли она быть влюблена в Рика или Виктора.

Хотя эта неопределённая ситуация выявила в Бергман её самые лучшие актёрские качества, Богарт остался недоволен работой и актёров, и картиной в целом. Его всё время угнетало отсутствие сценария, он постоянно был в плохом настроении и срывался на партнёрах. Тем не менее это не помешало его фирменной харизме сочиться через каждый кадр.

10. Железный человек (2008)

Краеугольный камень киновселенной Marvel, «Железный человек» задал тон огромной франшизе фильмов о супергероях, используя всю неиспользованную звёздную мощь и харизму Роберта Дауни-младшего. Несмотря на всё это, в самом начале картина совсем не была похожа на тот идеальный продукт, который определил успех всех последующих фильмов Marvel.

До «Железного человека» режиссёр Джон Фавро снял только один коммерчески и финансово успешный фильм, но продюсеры Ави Арад и Кевин Файги увидели то, что им понравилось, и Marvel доверили ему бюджет в $130 млн. Дауни, который должен был воплотить противоречивый образ миллионера-плейбоя и Джефф Бриджес, призванный стать его наставником и вдохновителем, были наняты, когда сценарий был совершенно иным.

На протяжении периода подготовки и даже во время съёмок сценарий постоянно менялся. В него всё время вносили изменения. В результате написание сценария сильно отставало от последовательностей и раскадровок, придуманных Фавро. Это означало, что Дауни, Бриджес, Фавро и группа продюсеров должны были собирать фильм на ходу, часто придумывая сцены и диалоги прямо перед включением камер.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040724/60580/

7 мультфильмов, созданных по мотивам книг, которые стоит посмотреть вместе с детьми

Экранизировать литературные произведения всегда непросто, но режиссёры снова и снова обращаются к книгам, чтобы перенести на экран любимых героев. Это в полной мере касается и мультипликационных фильмов, создатели которых стараются внести в оригинальную историю что-то своё. Мультфильмы, созданные по мотивам книг, часто приходятся по вкусу и детям, и взрослым, они могут стать прекрасным вариантом семейного досуга, объединяющего сразу несколько поколений.

«Как приручить дракона»

В основу американского мультфильма лег одноименный цикл книг британской писательницы Крессиды Коуэлл, правда, создателям пришлось добавить в экранизацию женских персонажей, которых нет в оригинале. Впрочем, в фильме на самом деле чувствуются лишь отголоски книг, многие события были добавлены автором сценария и режиссёром. Но в нём главный герой Иккинг из племени викингов, как и в книгах, возьмётся дрессировать дракона. Очень зрелищный и яркий фильм завоевал множество премий и наград.

«Тайна третьей планеты»

Фантастический советский мультфильм был снят по мотивам повести Кира Булычёва «Путешествие Алисы», а сам писатель выступил и автором сценария. Дальнее космическое путешествие, целью которого было приобретение инопланетных животных для московского зоопарка, превратилось в самое настоящее захватывающее приключение. Профессору Селезнёву, его дочери Алисе и капитану Зелёному предстояло спасти жителей планеты Шелезяка, избавить мир от коварных космических пиратов и спасти Второго капитана. Киру Булычёву ради создания мультфильма пришлось отказаться от некоторых персонажей и исключить некоторые события, имевшиеся в оригинале, чтобы несколько упростить производство мультфильма и не слишком увеличивать его длительность.

«Ариэтти из страны лилипутов»

Японский анимационный фильм был снят по одной из книг цикла «Добывайки» британской писательницы Мэри Нортон. В отличие от литературного оригинала, действие мультфильма происходит в современной Японии, а не в Англии прошлого века, к тому же автор сценария привнёс в оригинальную историю драматизма, сделав одного из главных героев смертельно больным. Именно с ним и знакомится юная Ариэтти из племени добываек. Она, как и все её соплеменники, ростом с мизинец, но при этом малышка умеет дружить, а ещё она очень отважная и добрая. Этот мультфильм даже взрослых зрителей заставит снова поверить в чудеса и всепобеждающую силу добра.

«Маленький принц»

Зрителям предстоит увидеть своеобразный сиквел всем знакомой повести Антуана де Сент-Экзюпери. В мультфильме девочка, слишком быстро повзрослевшая, знакомится с тем самым лётчиком, который когда-то приземлился в пустыне и встретился с Маленьким принцем. Лётчик давно постарел, а соседи считают его чудаковатым и даже немного опасным. Но именно он поможет девочке снова стать ребёнком. Французские мультипликаторы очень рисковали, столь вольно трактуя литературный оригинал, но в результате у них получился на самом деле очень красивый и трогательный фильм.

«Приключения Десперо»

Мультфильм производства США и Великобритании расскажет об отважном мышонке по имени Десперо. Он не боится никого и ничего, особенно когда речь идёт о спасении очаровательной принцессы Горошинки, которую злые крысы заперли в страшном подземелье. Придумала эту историю и подарила детям британская писательница Кейт ДиКамилло, заставившая весь мир полюбить своего трогательного храброго рыцаря. Десперо непременно победит крыс и спасёт принцессу от верной гибели.

«Ходячий замок»

В умелых руках японского художника и сценариста Хаяо Миядзаки роман британской писательницы Дианы Уинн Джонс превратился в захватывающую историю, которая несколько отличается от оригинала некоторыми именами и событиями. Но в нём есть та самая юная шляпница Софи, которую злая ведьма превратила в старуху и заставила бежать из родного города. А в странном замке, похожем на избушку на курьих ножках, девушка-старушка встретит тех, с кем вместе пройдёт долгий путь возвращения к себе самой. Впрочем, вокруг Софи все окажутся заколдованными и захотят избавиться от чар.

«Маугли»

Советский мультфильм по мотивам рассказов Редьярда Киплинга из цикла «Книга джунглей» завоевал сердца миллионов маленьких зрителей и их родителей. Его создатели сумели, почти не отступая от литературного оригинала, сместить внимание зрителей и придать произведению совсем другое звучание. Волки, приютившие человеческого детёныша, никогда не пожалеют об этом, а самому Маугли придется, повзрослев, принять тот факт, что он имеет власть над теми, с кем рядом вырос, хоть и оставался всегда чужим среди своих.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260624/60509/