7 увлекательных советских фантастических фильмов, которые рассказывали о далёком будущем
Среди множества прекрасных фильмов, которые выходили на экраны в советское время, особняком стоят фантастические картины. Ведь именно в них отражалось видение будущего, каким его представляли себе не только режиссёры и сценаристы, но и простые люди. Несмотря на то, что в них СССР предстаёт не меньше, чем мировой державой, они были по-настоящему увлекательными. И даже сегодня, когда столь популярны «Игры престолов» и другие фантастические сериалы, многие из старых советских фильмов зрители неоднократно пересматривают.

«Космический рейс», 1935 год, режиссёр Василий Журавлёв
Фильм примечателен, в первую очередь, тем, что во время его создания консультантом был сам Константин Циолковский, который участвовал в написании сценария и собственноручно сделал для картины около 30 чертежей ракетоплана. Самое главное, что в фильме нашли своё отражение вполне реальные планы о полёте человека на Луну. Пусть они были несколько наивными, но масштабность съёмок поражает и сегодня. Специально для «Космического рейса» были разработаны уникальные технические средства, позволяющие снимать средние и крупные планы актёров на движущемся фоне и очень достоверно имитировать невесомость.

«Небо зовёт», 1959 год, режиссёры Александр Козырь и Михаил Карюков
Несмотря на то, что фильм был выпущен на экраны за два года до первого полёта человека в космос, в нём фактически было предсказано соперничество мировых держав в освоении космического пространства. Конечно, без участия пропаганды здесь не обошлось. Советские космонавты представлены в картине людьми самоотверженными, смелыми и целеустремлёнными, а вот американцы показывают «истинное» лицо капитализма, демонстрируя алчность и недальновидность. Собственно, из-за этого они и проиграли, согласно сюжету картины, гонку за освоение космоса.

«Планета бурь», 1961 год, режиссёр Павел Клушанцев
Величие фильма оценили даже американские кинематографисты. Они переформатировали картину, изменили название на «Путешествие на доисторическую планету» и даже сменили в титрах имена наших актёров на англоязычные. Впрочем, в плане переформатирования их можно понять, ведь в «Планете бурь» советские космонавты не только покоряют Венеру, но ещё и демонстрируют всему миру превосходство коммунистического будущего и достижения, которые стали возможны исключительно благодаря «правильному» общественно-политическому строю. Но законным путём получить право на переделку американцы не смогли бы, поэтому обошли этот момент, убрав некоторые эпизоды и вставив на их место свои.

«Его звали Роберт», 1967 год, режиссёр Илья Ольшвангер
Фантастическая комедия повествует о человекоподобном роботе РБ-235, который, будучи выпущенным за пределы института, выходит из-под контроля. Правда, он ничего крамольного не делает, напротив, может испытывать светлые чувства и эмоции. Наверняка, российские кинематографисты видели именно таким будущее, ведь в советской стране даже роботы не могут быть агрессивными и злыми, а Роберт стал точной копией своего создателя-инженера.

«Туманность Андромеды», 1967 год, режиссёр Евгений Шерстобитов
Экранизация одноименного романа Ивана Ефремова была снята в разгар строительства коммунизма, а потому он может показаться чрезмерно идейным. Фильм о безграничных возможностях человека в космосе в том числе, но в нём отражено поистине уникальное видение светлого будущего, конечно, коммунистического и слегка утопичного, когда всё делается для блага человека, а войны и конфликты остались в далёком неидеальном прошлом.

«Москва – Кассиопея», 1973 год, режиссёр Ричард Викторов
В своё время миллионы мальчишек и девчонок завидовали героям фильма, отправившимся в далёкое путешествие во Вселенной. Им, простым советским подросткам, доверили стать первопроходцами, позволили познакомиться с обитателями незнакомых планет. А зрителям дали возможность заглянуть в то счастливое будущее, которое строилось на Земле и в космосе, конечно. У этой картины есть продолжение «Отроки во Вселенной». Хотя изначально это должен был быть один фильм, но во время съёмок стало понятно, что стандартный хронометраж очень превышен, поэтому Госкино дало указание снять две картины.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180122/52324/

10 научно-фантастических фильмов, которые стоят потраченного времени: Кино с задатками классики
Самое приятное в научной фантастике — это невероятная широта жанра. Здесь и путешествия во времени, и исследования космоса, передовые технологии и иные измерения, инопланетяне с далёких планет и многое-многое другое. Не соскучишься. Данная подборка не содержит классических лент. В ней собраны научно-фантастические фильмы последних лет, с самым незаурядным и интересным сюжетом, у которых есть все задатки того, чтобы стать классикой. Кассовые бомбы, жемчужины данного кинематографического жанра, затерявшиеся в тёмных глубинах потоковых сервисов, далее в обзоре.

1. «Перспектива» (Prospect 2018)
«Перспектива» — это творческий дебют сценариста Зика Эрла и режиссёра Кристофера Колдуэлла. Малобюджетный фильм основан на сюжете одноимённой короткометражки. Картина повествует об отце и дочери-подростке, которые на чужой планете добывают драгоценные камни. Они сталкиваются там с другими старателями. Эту планету покрывают ядовитые леса, за каждой травинкой ожидает смерть. Камни же похожи на плод воображения Дэвида Линча. Фильм совсем не выглядит как типичный космический блокбастер, где всё вылизано и отцифровано. Здесь всё выполнено в неком ретро-стиле, что очень подкупает зрителя. Эдакая аналоговая картинка ручной работы.

2. «Чужие на районе» (Attack the Block 2011)
«Чужие на районе» - тоже дебютная лента. Сценаристом и режиссёром картины стал Джо Корниш. Сюжет вращается вокруг маленького провинциального городка, где уличная подростковая банда противостоит в одиночку вражескому инопланетному вторжению. Такой нетипичный сюжет сразу настраивает на то, что фильм будет как минимум оригинальным. Отличный актёрский состав, интересные тексты и капелька классовой политики. Фильм не собрал хорошей кассы, но был очень тепло встречен критиками.

3. «Специальный полуночный выпуск» (Midnight Special 2016)
«Специальный полуночный выпуск» — это дикая смесь остросюжетных погонь и всех атрибутов жанра научной фантастики. Режиссёром выступил Джефф Николс. Картина повествует об отце и сыне, которые находятся в бегах. Они скрываются от некого религиозного культа, а также ФБР. Дело в том, что мальчик обладает уникальными сверхъестественными способностями. Только не спешите думать, что это нечто вроде Людей Икс. Фильм абсолютно другой. Он со своим пронзительным всепроникающим ощущением суровой реальности похож на глоток свежего воздуха в этом перенасыщенном жанре. Несмотря на всё это, фильм с треском провалился в прокате. Очень жаль, что глубокое кино, с очень необычной, неожиданной концовкой, просто лишённое всей этой привычной визуальной напыщенности, не имело кассового успеха.

4. «Увидимся вчера» (See You Yesterday 2019)
«Увидимся вчера», как и «Перспектива», основан на одноимённом короткометражном фильме. Он тоже является дебютом для режиссёра и сценариста Стефона Бристоля. В ленте рассказывается история двух подростков-вундеркиндов. Они изобретают путешествия во времени. После они решают использовать своё изобретение, чтобы спасти убитого брата одного из героев. Логика путешествий во времени здесь похожа на изложенную в знаменитой трилогии «Назад в будущее». Иногда фильм кажется приключенческим, иногда комедийным, но присутствуют и абсолютно мучительные, душераздирающие моменты. История выглядит просто до отвращения реальной. Критики охарактеризовали картину как «широкую метафору фальсифицированных систем социальной несправедливости».

5. «Связь» (Coherence 2013)
«Связь» — это сложный для описания фильм. Рассказать о нём без раскрытия поворотов сюжета просто неврозможно. Разве что просто сказать так — это кино о званом ужине. Снят он был целиком и полностью всего за пять дней в гостиной дома режиссёра Джеймса Уорда Биркита. Никакой съёмочной группы и сценария. Сам Биркит говорит об этом так: «Терпеть не могу кино и телевизионные шоу, которые настолько полны фальши, что смотреть невозможно. Это потому что там всё прописано в сценарии, поминутно, полностью отсутствует естественность. Я хотел, чтобы моё кино было совсем иным. Настоящим и искренним». У режиссёра был свой собственный план сюжета, но в процессе съёмки он предоставил актёрам некую страничку для заметок о своём персонаже. Там они могли рассказать предысторию или раскрыть мотивы поведения своих героев. Картина получилась весьма интригующей, а актёрская игра выглядит максимально искренней.

6. «Моя девушка - монстр» (Colossal 2016)
Фильм не наделал шумихи, но несмотря на это, он стоящий. Сюжет рассказывает о безработной писательнице, которая борется с алкоголизмом. Она возвращается в родной город и заново заводит отношения с другом детства. Чудовище-колосс, напоминающее Годзиллу, нападает на город, а девушка подозревает, что имеет к этому какое-то отношение. Несмотря на эту деталь, фильм не просто копирка про монстра. В центре ленты — проблема героини и её сложные отношения с другом. В целом фильм очень зрелый и даже несколько мрачный.

7. «Кислород» (Oxygen 2021)
Александр Ажа прославился тем, что умеет снимать жуткие, полные кровищи ужастики. Его шедевры: «У холмов есть глаза» (2006) и «Пираньи 3D» (2010). Последний фильм режиссёра «Кислород» стоит особняком. Кроме того, что картина выпущена после такого долгого перерыва, так она ещё и нетипична для него. Там отсутствуют реки крови, а лишь напряжённые острые ощущения.

История о том, как одна женщина просыпается в криогенной камере. Реальность ставит перед ней две проблемы. Во-первых, героиня абсолютно не помнит, кто она такая, почему она здесь и как там оказалась. Во-вторых, что намного важнее - у неё стремительно заканчивается кислород. Сюжет построен на полном ощущении реальности происходящего, к тому же постоянно в том же самом замкнутом пространстве. Это погружает зрителя в тревожную атмосферу клаустрофобии. Потрясающая игра главной героини умело сменяет замешательство на панику, а панику на решимость. Один критик сказал о фильме так: «Эта лента побудит вас отнести свой телефон в другую комнату. Вы будете просто счастливы от того, что для того, чтобы его взять, вам потребуется туда пойти».

8. «Аннигиляция» (Annihilation 2018)
«Аннигиляция» является адаптацией одноимённого романа Джеффа Вандермеера. Это история биолога и военной в отставке, роль которой играет Натали Портман. Она отправляется в составе секретной экспедиции в неизведанную местность, где изменяются все известные законы природы. Туда уже отправились несколько групп учёных и военных, но никто из них не вернулся назад. Сюжет — это вдумчивая философская концепция природы человеческого бытия. Фильм пробуждает волнение, ощущение страха и иногда даже подлинное ощущение ужаса. Такие эмоции возникают без каких-либо впечатляющих визуальных эффектов.

9. «Паранормальное» (The Endless 2017)
Как и предыдущая картина, научно-фантастический фильм «Паранормальное» ведёт зрителя в неизведанные дали. История рассказывает о двух братьях, которые ещё в детстве сбежали из тоталитарной религиозной секты. Однажды им в руки попадает неизвестная старая видеозапись, просмотр которой побуждает героев отправиться обратно. Им нужно найти ответы на волнующие вопросы об их таинственном прошлом. Картину демонстрировали на различных кинофестивалях, но она заслуживает большего. Родственные отношения — основа сюжета. По мере того как события на экране приобретают всё более странный оборот, зритель не может оторваться от просмотра. Происходящее чем-то напоминает стиль Лавкрафта. В фильме есть даже отсылка к его рассказу «Цвет из космоса» (1927). «Паранормальное» — это веское доказательство того, что за очень скромные деньги тоже можно снять преотличнейшее кино.

10. «Бескрайняя ночь» (The Vast of Night 2019)
Ещё одно малобюджетное инди-кино. Сюжет разворачивается в маленьком провинциальном городке. Он повествует об обычных подростках, которые просто живут и работают в родном городе. Вдруг к ним приходит понимание странности происходящего вокруг. Дети объединяются, чтобы расследовать это. Действие, несмотря на простоту, просто завораживает. Диалоги не отпускают внимание зрителя. Создаётся ощущение, что герои прямо здесь, рядом. Самый захватывающий кадр фильма — это четырёхминутная непрерывная съёмка города. На самом деле эта съёмка — это всего четыре кадра, которые поставили под ряд. Фильм похож на романтическое послание к классике научной фантастики. Он целиком и полностью стоит времени, потраченного на просмотр.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270122/52414/

7 увлекательных современных детективов для долгих зимних вечеров
Среди множества жанров, наверное, одним из самых популярных на протяжении многих лет остаётся детектив. Уступает пальму первенства он разве что комедиям, да и то далеко не всем. Любовь зрителей к разного рода расследованиям заставляет кинематографистов во всём мире снова и снова обращаться к теме расследования преступлений на экране. Надо сказать, что за последние годы появилось немало достойных детективов, которые обязательно скрасят долгий зимний вечер.

«Достать ножи», 2019 год, США, режиссёр Райан Джонсон
Этот фильм, несомненно, достоин занять первое место в рейтинге лучших детективов последних лет. В нём присутствует увлекательный сюжет, обаятельные герои и непредсказуемая развязка, а сама история окажется интересной как для любителей классики, так и для тех, кто предпочитает постмодерн. Режиссёр с уважением отнёсся к жанру и сумел придать ему новое звучание, создав поистине захватывающий фильм, который порадует не только напряжённым сюжетом, но ещё и искромётным юмором.

«Невидимый гость», 2016 год, Испания, режиссёр Ориол Паоло
Фильм от испанских кинематографистов заслуживает внимания зрителей. На совершенное преступление, в котором обвиняют молодого бизнесмена Адриана Дориа, придётся посмотреть с разных сторон, определив, что произошло на самом деле и кто является преступником. Здесь нет плохих и хороших героев, у каждого есть свои положительные и отрицательные черты. Интрига сохраняется до самого финала, а развязка способна шокировать даже любителей жанра.

«Поиск», 2018 год, США, Россия, режиссёр Аниш Чаганти
Этот детектив интересен уже тем, что все его сцены – это имитация экрана компьютера. Но исчезновение 16-летней дочери Дэвида Кима – вполне реальное. Попытка отца найти хоть какие-то зацепки заставляет его взломать компьютер, принадлежащий дочери. Раздавленного горем отца ждёт множество открытий, далеко не самых приятных. А зрителям предстоит наблюдать за тем, как сменяют друг друга в кадре социальные сети, видеозвонки, файлы и пароли доступа. Тайна исчезновения девочки, конечно, будет раскрыта, но зрителю придётся принять и полюбить новый формат повествования, предложенного кинематографистами.

«Дело Коллини», 2019 год, Германия, режиссёр Марко Кройцпайнтнер
Чтобы разобраться в преступлении, детективам предстоит погрузиться в прошлое как преступника, так и жертвы, но дело осложняется полным нежеланием подозреваемого идти на контакт даже со своим адвокатом. Фильм полон загадок и неожиданных поворотов, он слегка тяжеловесен, но тема мести, по определению, не может быть лёгкой, как и попытка обнажить слабые стороны правосудия и государственной системы в целом.

«Мистериум. Журнал 64», 2018 год, Дания, Германия, режиссёр Кристоффер Боэ
Экранизация одноимённого романа Юсси Адлера-Олсона, рассказывающей о буднях отдела «Q», получилась не менее увлекательной, чем три предыдущие части. Правда, создатели пошли на рискованный шаг, и в четвёртой части франшизы они поменяли актёров, играющих главные роли. Но в фильме прослеживается характерный скандинавский нуар, столь любимый многими зрителями. Действие начинается с обнаружения в обычной копенгагенской квартире трёх замурованных и уже мумифицированных трупов, сидящих вокруг стола, на котором разложены документы, удостоверяющие их личности. Сюжет же разворачивается в двух временных периодах и напрямую связан с темой насилия.

«Майор Гром: Чумной доктор», 2021 год, Россия, режиссёр Олег Трофим
Достойный отечественный фильм, в котором главное действующее лицо – это наш родной супергерой, способный защитить слабых, наказать злых и добиться справедливости при любых условиях. Но детектив вовсе не похож на сказку, он очень приземлённый и реальный. Талантливый, но весьма характерный майор Игорь Громов привык использовать собственные методы для достижения цели, то есть ради победы добра над злом. Увлекательный сюжет заставит зрителей не отводить взгляд от экрана на протяжении 136 минут и оставит приятное впечатление.

«Дьявол в деталях», 2020 год, США, режиссёр Джон Ли Хэнкок
Классическая детективная история о двух напарниках снята в стиле неонуар, что добавляет ей напряжённости и особого очарования, конечно, для тех, кто может себя назвать ценителем подобных повествований. В любом случае, расследовать серию убийств девушек очень непросто, но ещё сложнее не сбиться со следа и не угодить в ловушки, расставленные безжалостным преступником. Тем более что вывести его на чистую воду пытаются уже не один год, а перед двумя напарниками предстаёт непростая проблема выбора. И выбирать им приходится между наказанием и прощением, точнее, между самолично вынесенным и приведённым в исполнение приговором или же следованием букве закона, а значит, перспективе отпустить заведомого злодея, вину которого доказать почти невозможно.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260122/52404/

Отредактировано Кассандра (2022-02-24 19:36:00)

7 лучших экранизаций книг Агаты Кристи, которые смотришь на одном дыхании
Английская писательница и сегодня является эталоном детективного жанра в литературе. Её произведения переиздаются многомиллионными тиражами, а на экраны постоянно выходят новые фильмы по её детективным романам. Агата Кристи увидела порядка полусотни экранизаций своих творений, правда далеко не все они были достойны внимания. В нашем сегодняшнем обзоре представлены лучшие фильмы по произведениям Кристи.

«И не осталось никого», 1945 год, США, режиссёр Рене Клер
Пьеса с названием, которое сегодня используется при переименовании экранизаций «Десяти негритят», была написана Агатой Кристи в 1945 году. Самое главное отличие фильма Рене Клера от романа – не столь мрачный сюжет и даже счастливый финал, появившиеся с лёгкой руки писательницы. В картине двое «условно положительных» героев спасаются от карающей руки возмездия. Кстати, режиссёра фильма обвиняли в излишней водевильности из-за множества смешных эпизодов.

«Свидетель обвинения», 1957 год, США, режиссёр Билли Уайлдер
Этот фильм знаменателен уже тем, что он понравился самой Агате Кристи. В следующий раз такой чести удостоится «Убийство в «Восточном экспрессе». Кроме того, в картине Билли Уайлдера появляется сама Марлен Дитрих, а ещё «Свидетель обвинения» был выдвинут на получение 6 наград кинопремии «Оскар», правда, ни одну он в результате не получил.

«В 16:50 из Паддингтона», 1961 год, Великобритания, режиссёр Джордж Поллок
В этом фильме впервые появляется любопытная и мудрая мисс Марпл в исполнении Маргарет Рутерфорд. Режиссёру удалось показать детективную историю с элементами драмы и комедии, ведь в этом фильме смешных и нелепых ситуаций, в которые попадает главная героиня, очень много. Кстати, служанку в этой ленте сыграла Джоан Хиксон, которая спустя двадцать лет станет лучшей мисс Марпл в истории кино. А ведь когда-то актриса прямо оскорбилась на предсказание писательницы, увидевшей в 40-летней на тот момент Джоан Хиксон будущую лучшую исполнительницу роли любопытной старушки-детектива.

«Убийство в «Восточном экспрессе», 1974 год, Великобритания, США, режиссёр Сидни Люмет
Когда писательница была уже в довольно зрелом возрасте, у неё находилось всё больше поводов быть недовольной экранизациями своих произведений. И это были, как правило, не капризы стареющей дамы, а несоответствие фильма литературному оригиналу. Тем более ценным кажется одобрение писательницей «Убийства в «Восточном экспрессе». Единственное, что вызвало сомнения автора романа, так это слишком «жидковатые» усы у Эркюля Пуаро. Кстати изначально режиссёр, решивший экранизировать произведение, получил от Агаты Кристи отказ, и за Синди Люмета пришлось ходатайствовать члену королевской семьи.

«Смерть на Ниле», 1978 год, Великобритания, режиссёр Джон Гиллермин
Съёмки этой картины на самом деле проходили на Ниле, а климат в тех широтах, как известно, не слишком благоприятствует рабочему процессу под прямыми солнечными лучами. Известно, что температура к полудню поднималась там до 54 градусов по Цельсию, потому съёмки велись обычно до шести утра, а затем прекращались до тех пор, пока жара не начинала спадать. Примечательно ещё и то, что Эркюль Пуаро в этом фильме – блондин с пшеничными усами, а сыграл его Питер Устинов, так как Альберт Финни не согласился прибыть в Африку.

«Неудача Пуаро», 2002 год, Россия, режиссёр Сергей Урсуляк
В мини-сериале Сергея Урсуляка по роману Агаты Кристи «Убийство Роджера Экройда» главную роль сыграл Константин Райкин, создав весьма эксцентричный, а местами даже грозный образ детектива Эркюля Пуаро. Заслуживает внимания игра Светланы Немоляевой, выступившей в роли истеричной светской особы. Особенно приятно, что создатели сериала очень бережно отнеслись к литературному источнику.

«Десять негритят», 1987 год, СССР, режиссёр Станислав Говорухин
Невероятно атмосферный и местами жуткий фильм о неотвратимости возмездия за злодеяние. При этом режиссёру удалось вызвать у зрителя не злорадство, а сочувствие по отношению к тем, кого настигла расплата. Великолепные актёры, прекрасная режиссура и музыка вместе с потрясающим сценарием позволяют отнести фильм к настоящим шедеврам.

Авторы детективных романов обладают способностью сочетать в своих произведениях психологическое напряжение и таинственность с холодными фактами. Лучшие авторы пишут невероятно сложные и увлекательные детективы на протяжении десятилетий, создавая образы популярнейших персонажей, за приключениями которых читатели следят из книги в книгу.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/211020/47915/

Новая версия “Красавицы и чудовища”: стоило ли огород городить?
Новая экранизация "Красавицы и чудовища", снятая в жанре игрового кино, вышла гораздо хуже оригинального мультфильма 1991 года, считает обозреватель BBC Culture.
В последнее время студия Уолта Диснея принялась конвейерными темпами штамповать римейки своих давних хитов. Впрочем, многие из них в результате обрели свою собственную, новую индивидуальность.
Так, в фильме "Малефисента" главная злодейка из "Спящей красавицы" превращается в положительную героиню. Новая "Книга джунглей" гораздо сильнее пропитана духом рассказов Редьярда Киплинга. А у "Пита и его дракона" и вовсе почти ничего общего с оригиналом, вышедшим на экраны в 1977 году, - разве что название то же.
Однако "новый" фильм "Красавица и чудовище" стал первым из современных диснеевских римейков, демонстрирующих прямо противоположный подход: он почти один к одному - старая версия.
В фильме Disney "Красавица и чудовище" не нашли "гей-пропаганды"
Disney: в новом фильме "Красавица и чудовище" будет гей-сцена
В "Красавице и чудовище" будет первый для Disney межрасовый поцелуй
Появится ли у Disney первая принцесса-лесбиянка
В фильме использован тот же сюжет, что и во всеми любимом мультике 1991 года, те же персонажи и даже костюмы Белль: сначала белая блузка с голубым сарафаном, потом - желтое вечернее платье.
Поразительно, что при этом в кинематографической базе данных IMDb авторами сценария значатся Стивен Чбоски и Эван Спилиотопулос, а не Линда Вулвертон, написавшая сценарий оригинальной версии, хотя большая часть диалогов сохранилась в неизменном виде.
Столь же сильное ощущение дежавю, пожалуй, рождает только переснятый Гасом Ван Сентом триллер Альфреда Хичкока "Психо", ставший почти точной копией оригинала.
Однако между старой и новой версиями "Красавицы и чудовища" существуют два очевидных различия.
Во-первых, новый фильм не мультипликационный, а игровой, так что в нем много компьютерной графики и декораций в стиле рококо.
Но, несмотря на баснословные средства, которые, судя по всему, были потрачены на оформление в духе "Хогвартса", приходится с грустью констатировать: ни один из полюбившихся публике номеров - ни главная музыкальная тема, ни знаменитая композиция "Вы наш гость" - не производит на зрителя того волшебного, завораживающего впечатления, которое возникало при просмотре мультфильма, снятого более четверти века назад.
Из актерского состава тоже мало кто способен тягаться со своими рисованными предшественниками.
Да, Дэн Стивенс, несмотря на скрывающую лицо и фигуру компьютерную графику, сумел найти свою изюминку в роли Чудовища, сыграв на его аристократичной неловкости, а Юэн Макгрегор привнес в образ превращенного в канделябр метрдотеля Люмьера определенный шарм.
Однако остальные выступили не столь удачно: Белль в исполнении Эммы Уотсон вышла чопорной и раздражительной, Эмма Томсон в роли миссис Поттс и в подметки не годится Анджеле Лэнсбери - такой же успокоительно теплой, как и ее чай, Кевин Клайн натужно изображает болтливого отца Белль.
Более того, если в мультфильме героев озвучивали ветераны мюзик-холлов и оперных сцен, которые действительно умели петь, то в фильме тех же персонажей играют звезды кинематографа, у которых с этим просто беда.
Красавица и чудовищно длинный фильм
Второе различие между двумя версиями "Красавицы и чудовища" состоит в том, что новая длиннее старой.
Режиссер Билл Кондон превратил романтическую сказку, пролетавшую за 84 минуты, в драму, которая тянется целых 129 - более двух часов.
Впрочем, некоторые из добавленных эпизодов вполне уместны. В прологе принц показан насмешливым и избалованным мальчишкой, который закатывает за счет своих обедневших подданных роскошные вечеринки - их размаху позавидовала бы сама французская королева Мария-Антуанетта.
Так что когда ведьма превращает его в мохнатое клыкастое чудище, это проклятие уже не кажется таким несправедливым, как раньше.
Кроме того, зрители узнают, почему самонадеянный охотник Гастон (в забавном исполнении Люка Эванса) так увлекся деревенской любительницей книг - судя по всему, он скучает по военным подвигам: в мирное время вместо щекочущего нервы свиста мушкетных пуль ему приходится довольствоваться снисходительными отказами Белль.
Однако старания создателей фильма по восполнению других пробелов мультипликационной версии не увенчались таким успехом.
Авторы картины пошли по тому же скучному пути, который был избран для съемок последних блокбастеров про Бэтмена и про Джеймса Бонда: они принялись досконально разбирать историю и психологию героев, уделив много внимания смерти родных, как и в "Бэтмене".
В результате в фильме появилось несколько новых монологов и песен, сделавших картину лишь длиннее и мрачнее.
Эта ошибка стала роковой. По сюжету Белль и ее обросший шерстью ухажер должны полюбить друг друга до того, как с заколдованной розы опадут все лепестки (иначе принц останется косматым чудищем навек).
Но действие развивается настолько медленно, что, кажется, роза успеет увянуть и засохнуть еще до того, как персонажи пропоют последние три песни.
В каком-то смысле "Красавица и чудовище" напоминает расширенную версию "Апокалипсиса сегодня": конечно, интересно посмотреть дополнительные сцены, которых не было в классической постановке, но становится совершенно понятно, почему их в итоге вырезали.
Впрочем, кому-то придется по душе именно это сходство с мультфильмом. В свое время юные поклонники Гарри Поттера судили о первых фильмах саги не по качеству кинематографической работы, а по тому, насколько точно они воспроизводили мельчайшие нюансы книги.
Так же и юные поклонники "Красавицы и чудовища", возможно, будут рады увидеть в фильме такое количество своих любимых эпизодов - да еще и с участием Гермионы.
С другой стороны, есть ведь и бедняги, которые не смотрели оригинал - первый в мире мультипликационный фильм, выдвинутый на премию "Оскар", - так что их вполне может восхитить даже его жалкое подобие.
И хотя новый фильм не так уж плох, непонятно, зачем он понадобился, если уже есть мультфильм.
Переснимать "Красавицу и чудовище" - все равно что перепевать песню, возглавляющую хит-парад. И сделано это было с такой безликой тщательностью, словно Кондон руководствовался принципом "От добра добра не ищут".
Хотя здесь, пожалуй, было бы уместнее сказать: "От римейка добра не жди".
Оценка критика - две звезды из пяти возможных.
Автор: Николас Барбер
BBC Culture
Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.

Отредактировано Кассандра (2022-03-07 17:48:44)

11 советских мультфильмов, которые за рубежом любят не меньше, чем на родине
Наверное, на просторах бывшего СССР и сегодня трудно найти человека, который бы не смотрел старые добрые советские мультфильмы. На самом деле, в них заложен глубокий смысл, некоторые из них могут показаться слегка наивными, но от этого не менее привлекательными. Не стоит думать, что оценить их могут только на родине. Многие из рисованных или кукольных фильмов, созданных советскими мультипликаторами, знают и любят за рубежом, а в составленный на фестивале анимационных фильмов в Токио рейтинг лучших мультфильмов вошли сразу 11 советских лент.

«Каникулы Бонифация», 1965 год, режиссёр Фёдор Хитрук
Однажды режиссёр мультфильма наводил порядок в студии и случайно ему в руки попали несколько страниц с машинописным текстом, где была напечатана сказка Милоша Мацоурека «Бонифаций и его племянники». Трогательный рассказ о цирковом льве, у которого, оказывается, тоже была бабушка, очень тронул Фёдора Хитрука, и у него тут же родилась идея создания нового мультфильма. И появился анимационный фильм, где интеллигентный лев отправляется на каникулы к бабушке, правда, отдохнуть не удастся, ведь дети в Африке тоже, как оказалось, очень любят представления.

«Корова», 1989 год, режиссёр Александр Петров
Мультфильм, снятый по одноименному рассказу Андрея Платонова, создан в технике «живопись по стеклу» и рассказывает о мальчике, переживающем утрату семейной любимицы коровы. Она бросилась под поезд после того, как её телёнка увели на убой, а маленький хозяин вспоминает печальные глаза животного и её большую грустную морду.

«Варежка», 1967 год, режиссёр Роман Качанов
Героиня мультфильма страстно мечтает о собаке, которую мама не позволяет ей завести. И девочка силой воображения превращает собственную варежку в милого и умного щенка. За все 10 минут в этой трогательной ленте не прозвучит ни единого слова, но здесь они и не нужны, вполне достаточно звонкого счастливого лая.

«Конек-горбунок», 1947 год, режиссёр Иван Иванов-Вано
Именно этот фильм, созданный по мотивам одноименной сказки Петра Ершова, показывал своим мультипликаторам Уолт Дисней, считая его настоящим шедевром. Самобытный стиль, основанный на русском изобразительном творчестве, увлекательный и поистине волшебный сюжет, потрясающая музыка Виктора Оранского и яркие персонажи сделали мультфильм уникальным. В 1975 году режиссёр отредактировал первую версию мультфильма, добавив в неё несколько сцен.

«Лиса и заяц», 1973 год, режиссёр Юрий Норштейн
Мультфильм, который был снят по русской народной сказке в пересказе Владимира Даля, отличается самобытностью и особенным колоритом. Не зря он стал обладателем Первой премии за лучший детский фильм, Специальной премии Международного фестиваля анимационных фильмов в Загребе и Первой премии в разделе мультипликационных фильмов на VII Всесоюзном кинофестивале в Баку.

«Жил-был пёс», 1982 год, режиссёр Эдуард Назаров
Этот удивительный фильм давно разобран на цитаты, его знают наизусть уже несколько поколений зрителей. Творение Эдуарда Назарова вот уже 40 лет не теряет своей актуальности и очарования. Всего 9 с половиной минут русской сказки, два основных персонажа и несколько реплик создают необыкновенную атмосферу и обладают таким завораживающим эффектом, что смотреть мультфильм хочется снова и снова.

«Цапля и журавль», 1974 год, режиссёр Юрий Норштейн
Ещё один мультфильм снят Юрием Норштейном по мотивам русской народной сказки в пересказе Владимира Даля. Он не утратил своего смысла через полвека после своего первого появления на экранах, не потеряет актуальности и ещё через 50 лет. Кстати, именно иностранные зрители назвали мультфильм «существующим вне времени».

«Чебурашка», 1974 год, режиссёр Роман Качанов
Этот мультфильм не нуждается в особом представлении. Да и как можно не полюбить трогательное странное существо с весьма необычным именем и страстным желанием избавиться от одиночества? Впрочем, каждый персонаж советского мультика достоин особого внимания, будь то флегматичный крокодил Гена, вредная старуха Шапокляк или её пронырливая крыска Лариска.

«Снежная королева», 1957 год, режиссёр Лев Атаманов
Этот мультфильм, снятый по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена, без преувеличения можно назвать анимированным произведением искусства, что отмечают и иностранные поклонники «Снежной королевы». В нём сочетаются удивительно реалистичная прорисовка персонажей, прекрасная режиссура, увлекательный сюжет и атмосферная музыка Артемия Айвазяна. В 1960-1970-е годы советскую «Снежную королеву» постоянно показывали во время новогодних и рождественских праздников в США. А японский режиссёр и сценарист Хаяо Миядзаки признавался: именно этот мультфильм заставил его в своё время продолжить карьеру в анимации.

«Сказка сказок», 1979 год, режиссёр Юрий Норштейн
Анимационный фильм Юрия Норштейна очень трудно назвать детским. Он серьёзный и глубокий, затрагивает важную тему войны и памяти о ней. Впечатление многократно усиливается звучащими произведениями Баха и Моцарта, которые чередуются с мелодиями 1930-х годов.

«Ёжик в тумане», 1975 год, режиссёр Юрий Норштейн
Именно «Ёжика в тумане» на фестивале анимационных фильмов в Токио критики и мультипликаторы, представлявшие разные страны, назвали лучшим мультипликационным фильмом всех времен. А во второй половине 1970-х годов он завоевал множество международных премий и наград, в том числе он был признан фильмом года на Международном кинофестивале в Лондоне в 1977 году. Всего же на счету столь любимого всеми «Ежика в тумане» больше 35 наград разного уровня.

Анимация сегодня использует самые разные техники для создания удивительных фильмов. При этом мультипликаторы разных стран не полагаются исключительно на цифровые технологии, а создают настоящие шедевры с применением песка, киселя и даже медицинских снимков.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/140222/52579/

7 лучших интеллектуальных комедий Вуди Аллена, которые заставят плакать и смеяться
Вуди Аллен давно заслужил право называться отцом интеллектуальной комедии, по сути, положив начало этому жанру, как таковому. Он из года в год радует поклонников своего творчества выходом новых фильмов и с завидной периодичностью становится обладателем высоких кинонаград. В активе Вуди Аллена четыре премии «Оскар», из них три – за лучший сценарий и одна – за лучшую режиссуру. При этом он не только пишет сценарии и выпускает качественное кино, он ещё и сам снимается в своих фильмах. Все его картины достойны внимания, однако есть среди них настоящие шедевры.

«Хватай деньги и беги», 1969 год
Этот фильм заслуживает внимания уже потому, что Вуди Аллен (во второй раз с начала карьеры) выступил здесь сразу в трёх ролях: актёра, сценариста и режиссёра. Но и сам сюжет, где Вирджил Старквелл, застенчивый коротышка в нелепых очках, вдруг оказывается рецидивистом, заставит зрителя если уж не смеяться до слёз, то улыбаться с первых до последних кадров. Кажется, смешной преступник собрался уже покончить со своим криминальным прошлым после встречи с девушкой мечты, но в честь завершения карьеры влюблённый Вирджил решил ограбить банк…

«Бананы», 1971 год
Один из ранних фильмов режиссера наполнен тонким юмором и потрясающей самоиронией Вуди Аллена. Самое удивительное, что множество сцен в этом фильме даже не были прописаны в сценарии, а стали актёрской импровизацией в чистом виде. Сама картина о патологическом неудачнике Филдинге Меллише, ставшем вдруг политическим лидером, получилась лёгкой и смешной.

«Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить», 1972 год
Пародия на фантастические и эротические фильмы того времени получилась у Вуди Аллена очень занимательной и весёлой. Удивительно, но даже в такой тонкой сфере, как близкие отношения между мужчиной и женщиной, режиссёру удалось избежать пошлости, хотя это было крайне сложно. Себе он отвёл несколько ключевых ролей в нескольких эпизодах. Играет он, как известно, блестяще, да и на интимные темы говорит легко и почти непринуждённо.

«Любовь и смерть», 1975 год
В этой сатирической комедии режиссёр сумел каким-то образом смешать эпические произведения русской классики, а том числе и «Войну и мир» с «Преступлением и наказанием». Сам Вуди Аллен играет роль Бориса, русского дворянина, влюблённого в собственную кузину и пытающегося избежать призыва на войну с Наполеоном. В фильме целенаправленно преувеличены до гротеска эмоции, чувства, фальшь и пафос, поэтому у зрителя не возникнет и тени сомнения в том, что создатель обратился к пародийному жанру.

«Энни Холл», 1977 год
Сегодня этот фильм называют главной картиной режиссёра и почти его автобиографией. Возможно, он не заставит зрителей смеяться до слёз, но подарит удовольствие с первого до последнего кадра и заставит задуматься о том, что же является важным в жизни на самом деле. Юмор в этой комедии очень тонкий, а за ним скрываются философские рассуждения об отношениях между мужчинами и женщинами, жизни и смерти, а ещё о тех страхах, которые испытывают люди на протяжения всего своего существования. Фильм отчасти автобиографичен и позволяет увидеть жизнь Вуди Аллена его глазами.

«Разбирая Гарри», 1997 год
Наблюдать за самовлюблённым и очень закомплексованным главным героем – писателем Гарри Блоком – истинное наслаждение, как и разбираться вместе с ним в запутанных его отношениях с представительницами прекрасного пола и собственными друзьями. Сам Вуди Аллен в образе этого персонажа выглядит очень гармонично, а его приключения кажутся достоверными. Правда, это только воображение режиссёра способно было создать ситуацию, в которой персонажу нужно было взять женщину лёгкого поведения на вручение литературной премии, а после с её же помощью организовать похищение собственного сына.

«Мелкие мошенники», 2000 год
Эта комедия повествует о странных метаморфозах, произошедших с мелким воришкой, который решил ограбить банк. Ради этого Рэй Уинклер приобрёл здание неподалёку от банка, собираясь прорыть к нему тоннель. Прикрытием же должна была стать жена главного героя. Ей предстояло для маскировки открыть в приобретенном мужем помещении кондитерскую и работать там до тех пор, пока Уинклер не доберётся до денег. Но ограбление так и не получилось, а вот у жены Рэя всё сложилось самым благоприятным образом: она не только открыла кондитерскую, но и очень быстро смогла превратить её в процветающее заведение. В результате супруги стали всё же миллионерами, но вполне законным путём.

Вуди Аллен на самом деле снимает фильмы, которые совершенно не похожи на творения других режиссёров. Его комедии добрые, смешные и немного грустные. А некоторые из них, к примеру, та же картина «Энни Холл», занимают лидирующие места в разнообразных рейтингах, в том числе и в составленном популярным британским изданием The Independent списке лучших романтических комедий всех времён.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180222/52625/

Отредактировано Кассандра (2022-12-17 20:28:30)

7 фильмов, которые способны подарить веру в чудеса зрителям любого возраста
Иногда взрослым тоже нужно погружаться в сказочную атмосферу, чтобы забыть о бытовых проблемах и взглянуть на этот мир с любопытством ребёнка. А ещё лучше посмотреть старые и новые добрые сказки вместе с детьми, делясь впечатлениями и наблюдая извечную победу добра над злом. Среди множества ежегодно создаваемых кинематографистами фильмов-сказок есть те, которые заслуживают особого внимания и понравятся людям разных возрастов.

«Зачарованная», 2007 год, США, режиссёр Кевин Лима
Красивый, яркий и зажигательный фильм, который поднимает настроение и заставляет каждого зрителя вернуться в детство, где все верят в чудо. Эту сказку на самом деле хочется пересматривать бесконечно, наслаждаясь сочетанием яркой картинки, романтики, прекрасной музыки и потрясающей игры. Трогательный романтичный сюжет и тонкий юмор точно не оставят равнодушными как детей, так и взрослых.

«Принцесса-невеста», 1987 год, США, режиссёр Роб Райнер
Остроумная и одновременно романтическая сказка, несомненно, вызовет интерес взрослых и детей. Здесь есть прекрасный принц, способный на любые подвиги ради любви, красивые замки и страшные подземелья, а ещё – потрясающая атмосфера волшебства, которая подкрепляется талантливой игрой актёров, яркими персонажами и увлекательным сюжетом.

«Ночь в музее», 2006 год, США, Великобритания, режиссёр Шон Леви
Прекрасная и местами очень смешная сказка, все события которой начинаются с того момента, когда сторож большого музея вдруг понимает, что по ночам экспонаты начинают оживать. Великолепную семейную комедию можно пересматривать бесконечно, каждый раз открывая для себя новые её грани. Интересная история, яркие персонажи, отличный актёрский состав и добрый юмор делают картину просто идеальной для просмотра людьми разных возрастов.

«Бесконечная история», 1984 год, ФРГ, режиссёр Вольфганг Петерсен
Михаэль Энде, автор книги, по которой был снят фильм, потребовал убрать его имя из титров из-за искажения литературного оригинала. Несмотря на возмущения писателя и его откровенную обиду на создателей картины, сказка получилась поистине волшебной. Увлекательная история способна очаровать зрителя и заставить его поверить в то, что мир сказочных существ, смелых героев и волшебства существует на самом деле.

«Джуманджи», 1995 год, США, режиссёр Джо Джонстон
Сказка была снята по одноименной иллюстрированной книге Криса ван Оллсбурга, которая уместилась всего на 30 страницах. Однако не стоит думать, что создатели фильма попросту растянули сюжет. Напротив, все 104 минуты, пока длится сказка, невозможно отвести взгляд от экрана. Каждая линия хорошо продумана, а приключение, переживаемое детьми, решившими сыграть в настольную игру, кажется реалистичным и увлекательным даже в том случае, если сказка уже пересматривалась несколько раз.

«Пенелопа», 2006 год, Великобритания, США, режиссёр Марк Палански
Современная и очень красивая сказка о красавице, которая из-за проклятия превратилась в чудовище. Кажется, в этом фильме создатели предвидели парадоксы сегодняшнего дня, когда ценится не личность человека, а лишь его внешность. И каждому зрителю предоставляется право вынести свою собственную мораль и сделать вывод о том, что можно и нужно полюбить себя таким, какой есть, а ещё – научиться решать собственные проблемы самостоятельно, а не ждать появления эфемерного принца.

«Руслан и Людмила», 1972 год, СССР, режиссёр Александр Птушко
Наверное, трудно найти более атмосферную сказку, чем «Руслан и Людмила», которую снял Александр Птушко по одноименному произведению Александра Пушкина. В этом фильме прекрасно всё: великолепная музыка, красивые танцевальные вставки, потрясающие декорации, масштабные батальные сцены и талантливая игра актёров. С момента выхода картины на экраны прошло уже полвека, а она кажется всё такой же чарующей и актуальной.

Можно без конца смотреть сказки Александра Роу, многие из которых снимались ещё в первой половине ХХ века. Режиссёра по праву называли главным киносказочником страны, он часто снимал в своих фильмах одних и тех же актёров. К сожалению, для многих из них уход из жизни Александра Артуровича стал настоящей трагедией.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230222/52677/

7 проверенных фильмов, которые помогут справиться с негативными эмоциями, тревогой и страхами
События в мире никак не способствуют нормальному психологическому состоянию людей в разных странах. Даже те, кто находится далеко не в эпицентре событий, испытывают вполне объяснимую тревогу и страх перед будущим. В этой ситуации необходимо взять себя в руки и попытаться самостоятельно справиться со своими чувствами и эмоциями. В последние годы всё больше психологов используют в своей практике кинотерапию, которая помогает избавиться от многих навязчивых состояний, в том числе и от тревоги. Главное, выбирать правильные фильмы.

«Унесённые ветром», 1939 год, США, режиссёры Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд
Психологи и психотерапевты во всём мире сходятся во мнении: этот фильм оказывает положительное влияние на тех, кто не может справиться с тревогой и стрессом. В нём есть сюжеты, которые великолепно срабатывают и заставляют поверить в то, что из самых сложных ситуаций есть выход. Воздействуют на психику человека даже отдельные фразы вроде той, что давно стала классикой: «Я подумаю об этом завтра».

«Криминальное чтиво», 1994 год, США, режиссёр Квентин Тарантино
Ещё один фильм, который психотерапевты часто советую своим пациентам, находящимся в неврозе. В данном случае положительный эффект достигается фактически шоковой терапией, максимальным упрощением сложной ситуации. Речь идёт об эпизоде, когда банда, только совершившая ограбление, вынуждена решить вопрос с трупом в машине, а «профессионал», пришедший на помощь, просто велит убрать тело погибшего и вымыть машину.

«Король говорит», 2010 год, Великобритания, США, режиссёр Том Хупер
Фильм повествует о Георге VI, поставленным перед необходимостью взойти на престол Великобритании вместо отрекшегося брата. При этом он сомневается в своих способностях руководить страной и отчаянно заикается. По мнению психотерапевтов, картина способна помочь тем людям, кто боится будущего, она поможет избавиться от страха и фобий.

«Побег из Шоушенка», 1994 год, США, режиссёр Фрэнк Дарабонт
Даже оказавшись в совершенно безвыходной ситуации, столкнувшись с жестокостью, насилием и агрессий, можно переломить ситуацию в свою пользу. Нужно лишь хорошенько подумать и определить, что именно следует взять за основу своей стратегии. Главный герой фильма использовал собственный живой ум и душевную доброту. Творение Фрэнка Дарабонта поможет каждому зрителю увидеть свет в конце тоннеля.

«Ангел за моим столом», 1990 год, Новая Зеландия, Австралия, Великобритания, США, режиссёр Джейн Кэмпион
История талантливой девочки, которая из-за ошибочного диагноза оказалась в психиатрической клинике, не слишком легка для восприятия, но при этом она способна избавить от депрессивного расстройства. Она даёт возможность увидеть свет в конце тоннеля тем, кто почти потерял надежду и готов опустить руки. Специалисты рекомендуют «Ангела за моим столом» смотреть тем, кто подавлен и разочарован, кого страшат перемены и любые изменения окружающей обстановки.

«Пролетая над гнездом кукушки», 1975 год, США, режиссёр Милош Форман
Своеобразный гимн индивидуальности, как называют некоторые критики творение Милоша Формана, может оказать неоценимую помощь пациентам, страдающим от повышенного чувства тревоги и страхов. Картина научит избавляться от навязанных стереотипов и не подчиняться абсурдным правилам, если они идут вразрез с собственными морально-нравственными установками.

«Обыкновенные люди», 1980 год, США, режиссёр Роберт Редфорд
Этот фильм смотреть довольно сложно, но он, по мнению специалистов, способен помочь справиться с тревожным неврозом за счёт глубокого анализа причин трагедии, случившейся в отдельно взятой семье. Кроме того, предлагаемые пути выхода из кризиса любой человек может примерить на себя и использовать в собственной жизни.

Несмотря на то, что многие психологи активно применяют кинотерапию на практике и рекомендуют смотреть не только фильмы со счастливым финалом, они предупреждают: просмотр фильма не панацея, а только часть лечения. Точно также, как и книготерапия – лечение книгами, которая отвлечёт от чтения новостей и позволит проанализировать собственную жизнь.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/080422/53008/

Отредактировано Кассандра (2022-04-22 23:00:55)