ЗА КАДРОМ ФИЛЬМА "СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН": удивительные малоизвестные факты

Замечательная комедия Эльдара Рязанова «Служебный роман», снятая ещё в 1977 году, моментально обрела огромную популярность в нашей стране. Уже в первые месяцы с начала проката её успело просмотреть более 58 миллионов человек. Фильм и сегодня любим многими, но большинство его поклонников даже не догадывается о тех секретах, которые остались за кадром.

Вот 20 самых интересных фактов.

1. «Служебный роман» сняли по пьесе «Сослуживцы», которая была написала Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским всего за 1 месяц. Сценарий к фильму они также писали вместе.

2. Актёры для этого фильма тоже подобрались быстро, ведь у Рязанова оставались ценные кандидаты после кинопроб с предыдущих фильмов. Например, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих и Светлана Немоляева проходили пробы в фильме «Ирония судьбы, или с лёгким паром!». Благодаря «Иронии судьбы» также в «Служебном романе» появились Андрей Мягков и Лия Ахеджакова.

3. Рязанов старательно пытался как можно дальше увести образ Мягкова в новой картине от предыдущего популярного персонажа Жени Лукашина из «Иронии судьбы». Актёру придумали нелепые усики и очки в грубой оправе, чтобы создать образ «канцелярской крысы», безынициативного и слабохарактерного кабинетного работника.

4. Алиса Фрейндлих была сразу утверждена режиссёром на роль Калугиной. Рязанову и зрителям определённо повезло, ведь это был один из немногих случаев в советском кино, когда режиссёру без кинопроб и отдельного разрешения худсовета позволили снимать актёров по его выбору.

Для создания образа злобной директорши вся съёмочная команда долго искала подходящую одежду. В итоге удалось найти старомодный даже для того времени костюм московской фабрики, а обули актрису в подростковые мальчиковые ботинки 36 размера. Однако для завершения образа не хватало какой-то детали. И тут оператор картины Владимир Нахабцев решил принести старые очки своего отца в роговой оправе. Именно благодаря им Алиса Фрейндлих превратилась в настоящую «мымру», которую и хотел видеть режиссёр.

5. Олег Басилашвили видел себя исключительно в роли Новосельцева и всячески пытался оспорить непонравившуюся ему сначала роль Самохвалова, убеждая Эльдара Александровича в своей правоте. Однако уже в процессе работы он признал, что Рязанов все роли продумал верно.

6. Кроме того, на съёмках фильма Басилашвили должен был водить машину, хотя совершенно не умел этого делать. Актёру даже наняли инструктора по вождению, но пройти полный курс обучения он так и не успел. В итоге при первой попытке проехаться в кадре актёр чуть не разбил камеру, а в при второй – въехал в киоск «Союзпечать». К счастью, все отнеслись с пониманием и не стали его штрафовать.

7. Секретарша Верочка сначала была задумана капризной дамой, замужней за мотоциклистом (актёром Александром Фатюшиным). По первой версии сценария, муж постоянно метался между женой и мотоциклом, из-за чего пара всё время ссорилась. С Фатюшиным и Ахеджаковой даже было снято несколько сцен, однако актёр неожиданно и серьёзно заболел. Режиссёр ждал его возвращения сколько мог, однако в итоге пришлось всё менять: сцены с мужем остались за кадром, а Верочке дали нового мужа, с которым она ругалась только по телефону (к слову, озвучивал мужа в трубке Олег Басилашвили).

8. В пьесе Верочка была молодой длинноногой красоткой. Уже в процессе написания сценария авторы изменили роль под Ахеджакову. Всё, что осталось у Верочки от первого образа, – фанатичная любовь к модным вещам.

9. Актёры часто мастерски импровизировали на съёмках. В итоге материала было отснято намного больше, чем вошло в окончательный вариант (почти на три серии вместо двух).

10. По словам Рязанова, сцена «романтического ужина» Калугиной и Новосельцева — исключительная импровизация двух великолепных актёров, где они показали высший уровень актёрского мастерства.

11. Также мастерской импровизацией была запомнившаяся многим сцена обращения Новосельцева с «рационализаторским предложением» к Калугиной на торжестве у Самохвалова.

12. Актриса Людмила Иванова очень убедительно сыграла Шурочку, потому что в те годы и правда была председателем месткома в театре «Современник».

13. После сокращения отснятого материала из фильма был вырезан эпизод, где Шурочка, после появления «ожившего» Бубликова, бежит по коридору с криком: «Я не виновата! Умер однофамилец, а позвонили нам!», а на неё идёт с кулаками рассерженный Бубликов. После чего Шура набирается смелости, выходит ему навстречу и громко произносит: «Да здравствует живой товарищ Бубликов!». Затем все аплодируют, а Бубликов удивленно говорит: «Товарищи, спасибо за всё». Также была вырезана сцена производственной зарядки.

14. Действие фильма происходит практически всё время в одном здании статистического учреждения, однако несколько частей этого здания на самом деле снимались в разных местах Москвы.

15. Чтобы уйти от ощущения телеспектакля, где действия происходят только в помещениях, Рязанов решил добавить сцены с пешеходами, пейзажами и улицами Москвы.

16. Герои фильма намеренно были «расселены» в разных районах Москвы и Подмосковья, чтобы можно было показать особенности маршрута движения каждого из дома на работу, а также отразить их социальный статус: начальница Людмила Калугина попала в «элитный» дом на Б.Никитской, Юрий Самохвалов — на улицу Горького (сейчас Тверская), в дом по соседству с Центральным телеграфом в центре Москвы. Квартиры рядовых сотрудников оказались в спальных районах: Новосельцева — в Переулке Чернышевского, секретарши Верочки — на Чертановской улице, а Рыжовой — в Подмосковье.

17. Ольга Рыжова читала стихи Беллы Ахмадулиной «О мой застенчивый герой, ты ловко избежал позора». Эти стихи ранее не были изданы, поэтому актрисе еще несколько лет после выхода фильма приходилось переписывать их от руки по просьбам поклонников и отсылать им.
История с любовными письмами героини Светланы Немоляевой была не просто придумана, а основана на реальной ситуации из жизни коллег-кинематографистов. Их имена до сих пор не называются.

18. Забавный момент: бронзовый конь, которого с таким трудом переносил Новосельцев, оказался «опытным актёром». Ранее эта же статуэтка уже засветилась в фильме «Бриллиантовая рука», а также в одной из серий «Семнадцати мгновений весны», в фильмах «Формула любви», «Мой ласковый и нежный зверь» и «Старый Новый год». Позже этот же конь появился в фильме «Ширли-мырли».

19. Слова песни «У природы нет плохой погоды» были написаны самим Рязановым, а музыку написал Андрей Петров (от которого поначалу скрыли истинного автора стихов). В следующем после выхода фильма году песня стала лауреатом фестиваля Песня-78.

20. Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков в 1978 году были признаны лучшими актёрами года.

Зрителям только остаётся поблагодарить актёров за мастерство, а талантливого режиссёра и его многочисленную команду – за прекрасный фильм, который стал любимым для нескольких поколений.

Отредактировано Кассандра (2020-12-04 21:57:25)

КАК СНИМАЛИ ФИЛЬМ "КАРНАВАЛЬНАЯ НОЧЬ"

Комедийный музыкальный фильм Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» долгое время был новогодней картиной №1.

В 1955 году начинающий режиссёр Эльдар Рязанов собирался снимать драму «Встречи на Камчатке», но на «Мосфильме» его заявку не приняли. Директор кинокомпании Иван Пырьев предложил ему снять комедию по сценарию драматургов Бориса Ласкина и Владимира Полякова, который уже три года пылился на полке, и не принял отказа. За работу режиссёр принялся без энтузиазма — сценарий ему совсем не нравился, и он начал его переписывать. Позже Эльдар Рязанов говорил, что поставил себе задачу придать действию такой стремительный темп, чтобы были менее заметны разные несуразицы. К работе над новогодней комедией приступили летом — большая часть съёмок проходила в театре Советской Армии, пока труппа была на гастролях.

На роль Серафима Огурцова режиссёр хотел взять театрального актёра Петра Константинова, но Пырьев забраковал пробы со словами: «Роль Огурцова должен играть Игорь Ильинский!». Рязанов опасался работать со знаменитым актёром и, идя к нему со сценарием, тихо надеялся, что тот откажется. Но оказалось, что Ильинский заинтересовался предложением молодого режиссёра, и они сразу нашли общий язык. До роли Огурцова актёр уже играл бюрократа в комедии «Волга-Волга», и вместе с режиссёром они искали новый характер для героя. Сошлись на том, что он должен быть инициативным, демократичным и при этом форменным дураком.

Людмила Гурченко появилась на съёмочной площадке тоже благодаря Пырьеву. Она приходила на пробы, но они получились неудачными, и Рязанов её кандидатуру даже не рассматривал. Однако, Иван Пырьев увидел бегущую по коридорам «Мосфильма» девушку в пышной юбке и с необычайно тонкой талией, и снова привёл в павильон к Рязанову. Он попросил провести повторные пробы опытного оператора, который смог бы подчеркнуть задорную внешность двадцатилетней актрисы. По результатам Гурченко утвердили, а её героиня вышла в фильме на первый план. По сценарию это не задумывалось — Лена Крылова была просто привлекательной девушкой без особо прописанной драматургии.

Эпизод с лектором по астрономии, рассказывающим о жизни на Марсе, которая то ли есть, то ли нет, тоже появился не сразу — это была режиссёрская импровизация. В то время развернуло активную деятельность Общество по распространению научных и политических знаний, среди которых было много странных людей, готовых рассказывать что угодно и где угодно, лишь бы платили за лекции. Именно их решили высмеять в «Карнавальной ночи», и на небольшую роль горе-лектора был приглашён комедийный актёр Сергей Филиппов.

«Карнавальную ночь» сняли за пять месяцев, а когда показали почти законченный материал худсовету, те постановили скорее закончить съёмки и забыть об этом неудачном фильме. Материал показался членам худсовета скучным и бездарным, и только Иван Пырьев верил в успех. Фильм даже не стали рекламировать — он вышел 29 декабря 1956 года без афиш и объявлений о скорой премьере. И худсовет, наверное, сильно удивился, когда «Карнавальная ночь» стала лидером проката 1956 года и лучшим фильмом 1957 года по опросу журнала «Советский экран»! Самая громкая слава досталась режиссёру Эльдару Рязанову и Людмиле Гурченко, для которой это было второе появление на экране. После премьеры актриса стала звездой, а её образ Леночки Крыловой — примером для подражания.

КАК СНИМАЛИСЬ "ПОКРОВСКИЕ ВОРОТА"

Фильм Михаила Козакова снят по одноименной пьесе Леонида Зорина. Произведения драматурга не раз ставились в театре и экранизировались, почти всегда получая положительные отзывы.

В 1974 году будущий режиссёр «Покровских ворот» поставил спектакль, в основу сюжета которого легло это же произведение. После успеха в театре было решено замахнуться на голубой экран. Сценарий написали быстро — произведение Зорина, как говорил сам режиссёр, было очень близко ему. Однако на «Мосфильме» проект не взяли, потому что посчитали не очень удачным и уже тогда нашли в нём идеологические несоответствия. Руководство Госкино предложило Козакову исполнить роль Дзержинского в многосерийном фильме «Государственная граница» взамен на разрешение съёмки «Покровских ворот». Михаил Козаков, конечно, отказаться не смог.

Актёрский состав

«Покровские ворота» стали ярким примером кинопроекта, где всё пошло не по плану с самого начала. После мучений с телевизионным руководством необходимо было собрать окончательный актёрский состав. На тот момент своё однозначное согласие на съёмки выразила только Софья Пилявская, исполнившая роль Алисы Витальевны — тёти главного героя. Актриса переживала за судьбу фильма не меньше режиссёра.

Как говорили после, сложнее всего было найти кандидата на роль Кости. Козаков просмотрел около 19 претендентов, но ни один его не устроил. Тогда жена режиссёра Регина Быкова вспомнила молодого человека, которого видела на съёмках фильма «Родня» Никиты Михалкова в Киеве. Так роль досталась юному Олегу Меньшикову — «Покровские ворота» стали его третьим фильмом.

Сложности возникли и с подбором актёров на роли Льва Хоботова, Саввы Ефимова и Маргариты Хоботовой.

По замыслу режиссёра героев должны были исполнить Андрей Миронов, Наталья Гундарева и Никита Михалков. Последний из них отказался от предложенной роли сразу, сославшись на неинтересный сценарий. Тогда Савву Игнатьевича предложили сыграть Евгению Лазареву, но и тут ждала неудача. Маргаритой Павловной также могла стать Людмила Гурченко, но на звёздный состав Козаков уже не рассчитывал. В итоге роли достались Виктору Борцову, Инне Ульяновой и Анатолию Равиковичу.

Из известных на тот момент артистов в фильме играли только Софья Пилявская, Елена Коренева и Леонид Броневой. Как позже вспоминали актёры, проблем на съёмках практически не возникало. Состав был дружным. А вот режиссёр расслабиться никому не давал. Контролировал всё и отвергал любые вольности. Сложнее всего с Козаковым складывались отношения у Равиковича. Актёр хотел несколько изменить своего героя, который, по его мнению, был слишком беззащитным и бесхребетным. Режиссёр вносить правки в сценарий не позволил, а персонажа Хоботова стали контролировать ещё сильнее.

Как проходили съёмки

Коммуналка, в которой разворачивались основные события фильма, была построена на территории «Мосфильма». Декорации ставили с умом, так как нужно было рассчитать всё — от упавшего яйца у «кулинара» Хоботова до нахождения телефонного аппарата, где постоянно проводил время Костик. Дворик, где герои играли в лото и шахматы, был устроен у Гоголевского бульвара. Его оформление заняло много времени. Как и всегда, важна была каждая мелочь. Так, гипсовую статую пионера команда фильма просто перенесла из другого двора. Можно считать, что украла. Во всяком случае, разрешения у жителей дома никто не спрашивал. Режиссёр считал, что кружение вокруг неё на мотоцикле в кадре смотрелось эффектно.

Роль Савранского, догнать которого, как известно, утопия, исполнил талантливый каскадёр Леонид Машков. В титрах указана только его фамилия, хотя этого персонажа вполне можно назвать полноценным участником фильма. Мало того, что его постоянно упоминает главный герой, так в одном эпизоде можно даже разглядеть его лицо. Этот персонаж так и остался недооценённым, зато его трюки в «Покровских воротах» помнят многие.

Ещё один интересный съёмочный пункт — каток. На нём разыгралась настоящая драма. Савва Игнатьевич был отправлен за Львом Евгеньевичем, который уходить со льда не желал, даже несмотря на не самые хорошие навыки в катании на коньках. Этот зимний досуг был проблемным для всего актёрского состава, поэтому учиться приходилось прямо на месте. Вместо катка на Чистых прудах, заявленных в сценарии, герои катаются на Патриарших прудах. Причём замена места видна не только коренному москвичу, но почти любому человеку, который хотя бы раз там бывал. Однако общего впечатления от картины этот факт не испортил.

Дальнейшая судьба фильма

Практически сразу после окончания съёмок в июне 1982 года исполнительница роли Людочки Елена Коренева вышла замуж за американца, преподавателя русского языка и литературы. Уже в сентябре они эмигрировали в США. Это бросило тень на тогда ещё не вышедший фильм, но в кинотеатрах его всё-таки показали.

Отзывы были разными, но в целом зрителям картина понравилась, а вот работники индустрии кино восприняли её негативно. Показ по центральному телевидению прошёл в феврале следующего года. В производство его запустила Стелла Жданова, первая заместительница Сергея Лапина, отвечающая за сектор художественных программ. При просмотре комедии она несколько раз отвлекалась, поэтому «отсутствия морали» в ней не заметила. Зато увидел заведующий Гостелерадио, который поспешил сообщить Козакову, что тот снял мерзкий фильм. И проблема была не только в Елене Кореневой и алкоголизме персонажа Велюрова. Савва Игнатьевич, по сюжету фильма, был бывшим фронтовиком и героем, однако изъяснялся на немецком языке — Лапин считал это недопустимым. Режиссёр опорочил честь советского солдата, ставшего причиной развода четы Хоботовых: «…Да, Савва, семью ты разбил, крепкую советскую семью. В прах разметал домашний очаг — одни руины!..»

В следующий раз фильм в сокращённом варианте показали при Горбачеве. Теперь он был встречен гораздо лучше, чем раньше. Из полной версии вырезали некоторые фразы Саввы Игнатьевича и сцену с пьяным Велюровым, которая длилась около трёх минут.

Полностью картина вышла только после распада СССР, поэтому до сих пор на кассетах у многих людей записана сокращённая версия комедии. Несмотря на все сложности, у Козакова получилось снять культовый фильм, который любят и пересматривают целыми семьями.

Отредактировано Кассандра (2021-01-07 02:04:55)

ЕЩЁ РАЗ О ЛЮБИМОМ ФИЛЬМЕ "В БОЙ ИДУТ ОДНИ "СТАРИКИ". ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ

«В бой идут одни „старики“» — советский художественный фильм 1973 года режиссёра Леонида Быкова, повествующий о буднях лётчиков-истребителей в годы Великой Отечественной войны.

Выйдя на экраны в 1974 году, фильм собрал 44,3 млн кинозрителей, став четвёртым в прокате и единственным в десятке самых кассовых фильмов того года, посвящённым тематике Великой Отечественной войны. Фильм, режиссура и актёрская работа были также отмечены наградами республиканских и международных кинофестивалей.

Множество фраз героев картины разошлись на цитаты, став частью советского и постсоветского фольклора. Героям фильма, капитану Титаренко и механику Макарычу, были установлены памятники в Киеве и Харькове соответственно.

Леонид Быков в молодости мечтал стать лётчиком, но из-за приписанного возраста и маленького роста (на тот момент — 163 см) не был принят в лётное училище. После того, как в начале 70-х Быков перебрался из Ленинграда в Киев, он решил свой первый фильм на новом месте снять именно про военных лётчиков. В соавторстве с двумя сценаристами — Евгением Оноприенко и Александром Сацким — им был написан сценарий, основанный на подлинных событиях времён Великой Отечественной войны.

Во время работы Быков проконсультировался с большим количеством ветеранов, в результате чего многие персонажи получили реальные прообразы. Например, прототипом командира эскадрильи гвардии капитана Титаренко стали сразу несколько человек: дважды Герой Советского Союза Виталий Попков, Герой Советского Союза Иван Лавейкин, а фамилия и «позывной» «Маэстро» — были взяты Быковым, после того, как он узнал о Дмитрии Титоренко — ведомом трижды Героя Советского Союза Ивана Кожедуба, эпизоды из биографии которого были включены в фильм. Так же появился в сценарии и Вано — в память о фронтовом друге Кожедуба, отважном грузинском лётчике Вано Габуния, погибшем при таране немецкого истребителя.

Считается, что "прототипом «Смуглянки» стал Виктор Щевронок, друг детства Леонида Быкова, с которым они вместе поступали в лётное училище, и который погиб в апреле 1945 года" при освобождении Чехословакии. Но Виктор Михайлович Щедранов погиб 17 апреля 1945 года. Погиб кавалеристом — гвардии казаком 42-го гвардейского казачьего кавалерийского полка 10-й гвардейской кавалерийской Кубанско-Слуцкой Краснознамённой орденов Суворова, Кутузова и Богдана Хмельницкого дивизии. В донесении о потерях адрес его матери в Краматорске указан в том же посёлке Октябрьский, дом 125 (Быковы жили в доме 130, кв. 8) 

Прообразом Зои стала Герой Советского Союза Надежда Попова, заместитель командира эскадрильи 46-го гвардейского женского полка ночных бомбардировщиков. Сцена знакомства с девушками, когда лётчики с удивлением обнаруживают, что у гостей больше орденов и медалей, чем у них, действительно имела место. В отличие от своей героини, Надежда Попова прошла всю войну и позже вышла замуж за Героя Советского Союза Семёна Харламова, который выступил главным консультантом фильма.

Помимо Титаренко, Виталий Попков стал прообразом лейтенанта Александрова («Кузнечик»). Будущего дважды Героя Советского Союза командир однажды отстранил от полётов на три месяца: лётчик выписывал чрезмерно низкие виражи над аэродромом с целью покрасоваться перед девушками. Для образа Кузнечика также были заимствованы эпизоды из мемуаров дважды Героя Советского Союза Сергея Луганского «Небо остаётся чистым»: «от полётов отстранить, сто грамм не давать, назначить дежурным, вечным дежурным» и сбитый вражеский самолёт во время внезапного налёта немцев. Использовались в сценарии и воспоминания дважды Героя Советского Союза Арсения Ворожейкина, дважды Героя Советского Союза Владимира Лавриненкова и заслуженного лётчика СССР Анатолия Иванова.

Быков писал сценарий, стараясь не слишком отходить от действительных событий. Так, «поющая» эскадрилья действительно существовала в 5-м гвардейском истребительном авиационном полку, и именно там служил Попков. «Поющей» эскадрилья была названа, потому что в ней имелся собственный хор, а два самолёта были подарены фронту оркестром Леонида Утёсова. Кроме того, что за мужество и героизм в боях 11 из 14 лётчиков эскадрильи были удостоены звания Героя Советского Союза, большое внимание уделялось и культурной жизни. На освобождённых территориях хор давал пользовавшиеся огромной популярностью концерты, а в 1944 году, в Краматорске, на один из таких попал, будучи подростком, Леонид Быков. В тот день местные подростки отблагодарили лётчиков собственным концертом, и Быков был в составе хора, ведущим вокалом которого был будущий знаменитый певец — Иосиф Кобзон. В конце 1960-х годов Быков нашёл Попкова и попросил разрешения снять фильм о «поющей» эскадрилье.

Многие другие детали сценария также были взяты из жизни. Рисунок нотного стана на фюзеляже истребителя «Маэстро» был сделан по аналогии со штурмовиком «Ил-2» Василия Емельяненко. Имели место и трагическая история любви узбекского лётчика (настоящая фамилия — Марисаев) и русской девушки (в отличие от своей героини, она не была лётчицей и погибла при бомбёжке столовой), привычка механика крестить перед вылетом самолеты, попадание Маэстро в плен к своим и фраза «Я бы, товарищ командир, ещё больше фрицев сбил, да вы своим нижним бельём всех фрицев распугали». Ветераны особого отдельного 434-го истребительного полка утверждали, что эпизод из фильма, когда Титаренко возвращается в полк после боя не на самолёте, а на лошади («махнул не глядя!») — взят из реальной жизни: под Сталинградом был сбит и вернулся ночью на коне лётчик из их полка Александр Александров. Точно так же ветераны 1-й гвардейской авиадивизии поведали, что когда в фильме показывают, как Титаренко обнаруживает замаскированные под копнами сена немецкие танки, то имеется в виду их боевой товарищ и командир — Герой Советского Союза гвардии майор Степан Прутков. Название фильму дала традиция лётчиков не пускать сразу в воздушный бой вновь прибывшее пополнение, давая им «налетать» опыт. Например, сам Виталий Попков, прибыв на фронт в 1941 году, начал совершать боевые вылеты только в 1942.

Дважды Герой Советского Союза Виталий Попков: 

— В 41-м году пришёл в полк к командиру дивизии генерал-полковнику Михаилу Михайловичу Громову, впоследствии ставшему командующим 3-й воздушной армией. Сидело нас около сотни, и Громов спрашивает: «Ну, у кого есть боевые вылеты?» Все молчат. А для справки сообщу, что у Хартмана, лучшего лётчика фашистской Германии, перед началом войны было 600 часов боевых налётов. У меня был один боевой вылет — будучи инструктором Батайской школы, я летал на прикрытие моста в Ростове-на-Дону — 1 час 34 минуты, но я храбро поднял руку. «Понятно, — сказал комдив, — в бой идут одни „старики“». Вот и Кузнечик в конце фильма, невзирая на протесты новичков, говорит перед полётом эту самую фразу. Киношники раз её — и в название фильма.

Законченный сценарий был отвергнут чиновниками Госкино Украины, так как был признан «негероическим». Тогда Быков стал зачитывать отдельные куски сценария во время гастролей в разных городах Советского Союза. Это неизменно вызывало у зрителей восторг, что убедило Быкова в своей правоте. Постепенно за сценарий стали вступаться участники Великой Отечественной. В частности, 14 ноября 1972 года на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части № 55127 полковник Лезжов, который охарактеризовал сценарий как «честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу».

Леонид Быков о фильме:

- Почему героями мы выбрали именно лётчиков? Трудно сказать. Может быть, потому что сам я учился в авиационном училище, мечтал о полётах и до сих пор восхищаюсь представителями этой героической профессии. Разговаривая с лётчиками, участниками боёв, мы поняли одну очень важную для нас вещь. В жестоком горниле войны, в беспощадном её пламени старшие опытные товарищи стремились, где это было возможно, сберечь молодых и неопытных соколят. В этом была высшая мудрость — забота о будущем, извечное право и долг сильных охранять, растить и воспитывать — себе смену. Так родилась тема «В бой идут одни „старики“». И другая — не менее дорогая нам. Известная мудрость гласит: «Когда говорят пушки, музы молчат». Мы же хотели доказать, что в годы испытаний побеждают те, кто остаётся людьми в самых жестоких условиях, кто берёт с собой в бой всё светлое, человечное, за что и ведёт битву с врагом. А что может быть прекраснее музыки? Недаром герои «второй, поющей эскадрильи» любят повторять: «Войны преходящи, музыка вечна!». Злобе, человеконенавистничеству фашизма наши герои противопоставили высокий гуманизм, творческое созидательное начало, заложенное в человеке. Нам хотелось создать этот фильм в память о тех, кто не вернулся с войны, и в благодарность живым, выстоявшим эту жестокую битву. Поэтому с особой трепетностью и волнением показываем мы свою картину ветеранам войны. И лучшая награда для нас, когда они говорят: «Да, это было так».

Подбор актёров.

20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. Работа была сопряжена с большим количеством трудностей. Например, Быкову с трудом удалось утвердить кандидатуру Алексея Смирнова на роль механика Макарыча. Ленинградский актёр был известен зрителю исключительно как артист комедийного плана, поэтому чиновники отказались утверждать его на роль. В ответ Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нём не будет Смирнова, и рассказал о боевой биографии актёра, участника Великой Отечественной, кавалера трёх орденов. Другая проблема возникла с Анатолием Матешко, исполнителем одной из ключевых ролей фильма — Смуглянки. За месяц до начала съёмок студия заняла Матешко в другом фильме. Леонид Быков в срочном порядке отобрал Сергея Подгорного из группы студентов-первокурсников Киевского театрального института. Образ оказался настолько точным, что после выхода фильма Подгорного разыскала мать настоящего Виктора Щевронка и поблагодарила словами: «Спасибо, Витя».

По изначальному замыслу Быкова роль Скворцова должен был исполнять Леонид Филатов. Владимир Талашко, в итоге исполнивший роль ведомого Титаренко, позже сказал, что если это и было так, то Быков о таких подробностях умолчал, чтобы не ранить коллегу. По словам Талашко, хотя иногда в кино срабатывали знакомства, связи и учитывалась степень популярности артиста, у Быкова был один критерий: подходит или нет. Даже Смирнов, которого он так отстаивал, проходил пробы наравне со всеми.

На роль «Кузнечика» Быков планировал пригласить Владимира Конкина. Быков сказал Конкину, что у того есть комедийный талант, и дал прочесть сценарий. Конкин согласился на роль Кузнечика, но в тот период он был занят в фильме «Как закалялась сталь» Николая Мащенко, и режиссёр не отпустил его на съёмки к Быкову. В этом плане больше повезло Рустаму Сагдуллаеву, который одновременно снимался в фильме «Мой добрый человек», для чего актёру приходилось постоянно летать в Ташкент, где проходили съёмки. Кстати, по этой же причине Ромео проводит большую часть фильма в шлемофоне или пилотке, чтобы его длинные волосы, нужные для другой роли, не нарушали достоверности образа лётчика времён Великой Отечественной войны.

Фильм стал кинодебютом Евгении Симоновой и одной из самых известных её ролей: трогательный образ молодой лётчицы Маши запомнился многим зрителям. На тот момент Симонова была совсем юной (18 лет) студенткой второго курса Щукинского училища, и на площадке коллеги относились к ней с большой нежностью. Сама актриса впоследствии называла работу с Леонидом Быковым — «потрясающим подарком судьбы», а его самого — своим «крёстным отцом в кино».

Визитной карточкой» фильма является песня «Смуглянка». Леонид Быков рассказывал Владимиру Талашко, что эту песню он хотел включить в фильм с самого детства. Будучи подростком, Быков с друзьями катался на подножках проходящих теплушек. В одном из таких вагонов он увидел лётчика, пехотинца и артиллериста, которые ехали с фронта через Донбасс и пели «Смуглянку». «И в тот момент я решил, что, если буду снимать кино о лётчиках, она там обязательно будет звучать», — говорил Быков.

Также в фильме звучат песни «Вечерний звон», «Ніч яка місячна» (в исполнении Николая Кондратюка), «Эх, дороги…», «За того парня», «В землянке» и мелодия танго «Утомлённое солнце». Некоторые песни, исполняемые персонажами в кадре, поют сами актёры. Песня «За того парня» (слова Роберта Рожденственского, музыка Марка Фрадкина) была специально написана и уже до этого звучала в художественном фильме «Минута молчания» (Киностудия им. Горького, 1971). Тем не менее, в фильме «В бой идут одни „старики“» она исполняется вновь.

"Бедная Саша" (Россия), реж. Тигран Кеосаян, 1997
Что мы увидим в фильме "Бедная Саша"? Всё то же - обманутых вкладчиков, влиятельных криминальных авторитетов, мечтающую об эмиграции женщину (бывшая жена Берёзкина), и одинокую девочку Сашу, которая постоянно сидит за компьютером и не понимает, почему такая занятая мама не может уделять ей больше внимания.
Воспринимать девяностые можно по-разному. Кто-то вспоминает это время с ностальгией, кто-то пытается и вовсе не вспоминать.
Рушились судьбы, распадались семьи, люди работали "челночниками", чтобы выжить. Но всё же, для счастья нам в то время не так уж много было нужно. Как написано в одной рецензии на Кинопоиске к "Бедной Саше", всего-то хотелось - жить без долгов, хорошую машину и "Сникерс". Но мы и сейчас всё те же, хотя, конечно, изменились со временем.
Тогда, в то время, всё рушилось буквально на глазах, однако это не мешало людям создавать нечто удивительное и уникальное.
Именно в девяностых увидели свет такие известные передачи, как "Поле чудес" с Леонидом Якубовичем (детище Владислава Листьева, 1995 год), "Угадай мелодию" с Валдисом Пельшем, и чуть менее известное "Колесо истории" всё с тем же Леонидом Якубовичем. Были также детские передачи - "Звёздный час" и "Джунгли зовут" с Сергеем Супоневым. А кто не помнит ещё одну детскую программу - "Позвоните Кузе", где тролля озвучивал известный "актёр закадра" Дмитрий Полонский? Мы все хотя бы раз слышали его голос, который он подарил своему Кузе. Кто не хотел дозвониться в студию, чтобы сыграть в прямом эфире с компьютерным персонажем? Известный исторический сериал "Петербургские тайны" (по мотивам романа Всеволода Крестовского "Петербургские трущобы") тоже появился в то переломное время. И замечательный фильм "Китайский сервиз" тоже родом оттуда, из всё те же девяностых.
Для меня лично в то время самым большим счастьем был компьютер. Я играла в квесты (жанр компьютерных игр), иногда в некоторые аркады. И до сих пор иногда переигрываю "золотой фонд" того времени - "Королевские приключения 7: Невеста тролля", "Странствия Торина", "Гоблины" (три части), "Позвоните Кузе", "Тролли".
Я и сейчас удивляюсь, как люди могли сделать шедевр буквально из ничего, при том, что никаких технологий тогда ещё и в помине не было. Жаль, что сейчас, когда с возможностями всё стало гораздо лучше, с фантазией у людей, увы, совсем не густо.

Отредактировано Кассандра (2022-04-12 02:55:05)

Хориняк поборется за любимую девушку
Виктор научился разговаривать с Водяным и подружился с Колобком. Такие невероятные события произошли с актёром в семейном блокбастере «Последний богатырь: Корень зла». Это продолжение киноэпопеи об участнике шоу экстрасенсов Иване Найдёнове, который попал в сказочное Белогорье, где обитают персонажи русских былин. В первой части герой Виктора только знакомился со сказочным миром. А во второй так сроднится с Белогорьем, что перенесёт туда современные «чудеса» – робот-пылесос, кофемашину, смартфон. Иван даже приучит к новинкам свою бесстрашную сказочную невесту Василису, правда, та первым делом съест помаду со вкусом земляники. «Соответствовать званию богатыря сложно, хотя мой герой пытается изо всех сил отвечать реалиям сказочного мира, который его окружает», – рассказывает Хориняк. В продолжении сказки помимо уже знакомых зрителям Бабы Яги и Водяного появятся и новые персонажи: Колобок – как альтер эго главного героя, воинственный богатырь Финист Ясный Сокол, который попытается отбить у Ивана любимую девушку. При этом характеры героев далеки от традиционных сказочных или былинных «прототипов»: Баба Яга здесь добрая, Водяной – миролюбивый, Чудо-Юдо представлено в женском обличье. «У нас нет однозначных отрицательных персонажей, – уточняет режиссёр Дмитрий Дьяченко. – У дурных поступков самых отъявленных злодеев имеются уважительные причины, заставляющие им сочувствовать. А Иван и Василиса, не теряя обаяния, обнаруживают слабости, вызывающие улыбку». Значительно расширилась и география съёмок. Теперь герои непрерывно перемещаются во времени и пространстве, спускаются под землю и поднимаются в воздух, поэтому съёмочная группа переезжала из Карелии в Пермский край, а оттуда в реликтовые леса национального парка около Сочи. В первом фильме Белогорье почти не показывали, а теперь сказочный «мегаполис» представлен во всей красе! В Подмосковье построили большой городок в древнерусском стиле, с теремами, избами, торговой площадью и бревенчатыми мостовыми. «Когда впервые увидела декорацию, долго не могла закрыть рот», – признаётся исполнительница роли Василисы Мила Сивацкая.

"О, где же ты, брат?" (Великобритания, Франция, США), реж. Джоэл Коэн, Итан Коэн, 2000
Фильмов с Джорджем Клуни немало, вот и "О, где же ты, брат" - очередная картина с его участием. Это уже восьмая по счёту картина (и первый мюзикл) Джоэла и Итана Коэнов. Фильм основан на... поэме Гомера «Одиссея» (правда, лишь частично), а также на множестве других картин братьев Коэн, ведь здесь можно найти неоднократные отсылки к истории и культуре США. 
Всё происходит в штате Миссисипи в далёком теперь уже 1937 году, во времена Великой депрессии, сломавшей судьбы многих людей. Действие крутится вокруг трёх беглых каторжников, роли которых достались Джорджу Клуни, Джону Туртурро и Тиму Блейку Нельсону. 
Премьера картины проходила не где-нибудь, а на Каннском кинофестивале. Фильм даже получил целых две номинации на премию "Оскар", да и кинокритики остались довольны увиденным на экране. 
В фильме много активного действия, сумасшедшего драйва, кипучей энергии наших героев можно только позавидовать. Впрочем, в этом нет ничего удивительного, если учесть, что все трое связаны (точнее, скованы) одной цепью, и главная цель для них - выжить, ведь всё время за ними гонится шериф Кули (Даниэль фон Барген), и угроза быть повешенными сохраняется практически до самого финала. 
Главным вопросом зрителей стал следующий: "Зачем герои сбежали, если до конца срока оставалось всего лишь две недели?" Думаю, каждый самостоятельно найдёт для себя ответ на этот важный вопрос. И ещё на один вопрос зрителей пусть каждый тоже сам найдёт свой ответ: "Зачем нужно было рассказывать о кладе, которого никогда не существовало?" 
Саундтрек, звучавший в картине, понравился практически всем. Недаром он не только был выпущен отдельным диском, но и получил две премии Ассоциации музыки кантри (за лучший альбом и лучший сингл), а также пять «Грэмми» (в том числе в категории «Лучший альбом года»). Были также даны концерты в зале «Райман-аудиториум» в Нэшвилле, штат Теннесси (эти записи потом составили документальный фильм Down from the Mountain).    
Фильм был снят за три летних месяца, потому что Коэнам и оператору Роджеру Дикинсу требовался определённый цвет травы и листвы. Натурные сцены проходили в Миссисипи, в том же самом месте, где происходит действие картины. География съёмок включает такие места, как Кантон, Джексон, Вэлли-Парк, Виксберг и Язу-сити. 

В фильме только девушки
Фильм «8 подруг Оушена» – спин-офф «Одиннадцати друзей Оушена», снятый режиссёром Гэри Россом. На этот раз на дело идёт женская команда под руководством сестры Дэнни Оушена – Дебби. По сценарию Дебби пять лет отсидела в тюрьме, где, судя по всему, прошла серьёзный курс безоперационного омоложения и заодно придумала план ограбления века.
Звёзд в фильме как в ясную ночь в Южном полушарии. Не считая знаменитостей масштаба Хайди Клум, Серены Уильямс и Ким-Кардашьян-Уэст, которые в роли самих себя дефилируют на Met Gala в Метрополитен-музее, задействованы восемь блестящих актрис. Все самые-самые: Сандра Баллок, Кейт Бланшетт, Хелена Бонем Картер, Энн Хэтэуэй, Рианна, Минди Кейлинг, Сара Полсон и американская девушка-рэпер Аквафина. Из мужской трилогии в фильм просочились только Эллиотт Гулд и китаец Шаобо Цинь – оба в эпизодах. Дэнни Оушена, которого три фильма подряд играл Джордж Клуни, вы не увидите. Но он там есть – в качестве портрета в рамке и… мраморного надгробия (надеемся, фальшивого). Остальные мужские роли немного отрицательные, а шутки – неполиткорректные, с подтекстом вроде «Мужчина? Я его не хочу!», и всё в таком духе.
Нет, это не бабий бунт. В 2017 году студия Warner Bros. выпустила «Чудо-женщину» – экшен про Супервумен, снятый по комиксу DC женщиной-режиссёром Пэтти Дженкинс. А до этого ниву фильмов-перевёртышей, в которых мужские сюжеты переигрывал женский состав, много лет бережно возделывал Пол Фиг. Все смотрели его «Девичник в Вегасе», «Копов в юбках», «Шпиона» и ремейк «Охотников за привидениями».
Но всё-таки разница есть. Там комедия, а тут качественный полноформатный криминал. В «8 подруг Оушена» никто не пытается выставить женщин в смешном или нелепом свете. Цель – сделать не хуже, чем оригинал, а по возможности – лучше. Поэтому участницы girl band, трём из которых плюс-минус 50 лет, не размениваются на мелочи. Они охотятся за колье Jeanne Toussant от Cartier стоимостью 150 миллионов долларов. Ну и попутно крадут кое-что из соседнего зала музея с выставки «Скипетр и держава: Пять веков королевского костюма».
Фильм заявлен как криминальная комедия. По законам жанра участники ограбления должны заниматься делом, а не выяснять отношения (участниц это тоже касается). Поэтому в кадре никаких ссор, мигреней и истерик.
Все чувства, которые испытывают героини на протяжении двух часов, включая месть Сандры Баллок любовнику-предателю, вложены либо в действие, либо в хорошие взрослые шутки. Плюс роскошный видеоряд – толпа из 300 красивых людей в безупречно сшитых костюмах на Met Gala – благотворительной вечеринке Института костюма в Метрополитен-музее. В фильме с мужским составом это костюмированное мероприятие было бы не вполне уместно. И в вечерние платья мужчин не оденешь.   
И ведь у них получилось! За первый уик-энд женская версия фильма-ограбления показала в США лучшие сборы, чем любая из трёх частей с мужчинами в главных ролях. Со счётом 41,6 млн. долларов против 39,2 млн. «подруги» сделали самых успешных из «друзей».
Это не случайная победа. В мире всё громче звучит женская тема. В том числе в кино, которое со времён «волшебного фонаря» транслировало картину мужского мира. Нет, конечно, женские персонажи в нём так или иначе присутствовали, куда же без них, но по большей части в качестве декора – муз, прекрасных дам, жён и девушек всем известной профессии. Женщин-президентов и женщин-пожарных в кино раз-два и обчёлся. Это факт. А те, что есть, стоит им открыть рот, тут же начинают обсуждать мужей и любовников. Хотя тем – море. От чемпионата мира по футболу до того же кино.
Но почему-то разговоры про любовь всегда побеждают. И если не вглядываться специально, это не мешает и не раздражает. Особенно когда кино снято талантливо. А если вглядываться, то да, есть такой тест на гендерную предвзятость художественного произведения. Называется тест Бекдел. По имени американской рисовальщицы Элисон Бекдел, которая его придумала. Причём довольно давно – за тридцать лет до откровенно феминистского «Оскара-2018» и женского флешмоба в поддержку движения #MeToo на Каннском фестивале. В 1983 году Бекдел нарисовала комикс Dykes to Watch Out For про двух подруг, которые решили посмотреть фильм. Но не любой, а такой, в котором было бы соблюдено три правила. Кстати, довольно простых. Первое: в фильме должно быть как минимум два женских персонажа. Второе: они должны между собой общаться. Третье: темой разговора должно быть всё что угодно, кроме мужчин. И что вы думаете? Кино девушки в тот вечер так и не посмотрели.
К счастью, большинство из нас ходит в кинотеатр не считать женщин. Мы ходим туда за впечатлениями. А их дают фильмы со спецэффектами и духоподъёмные истории про любовь и дружбу – мужскую или женскую, какая разница. Главное, для этого действительно нужны хотя бы двое, а уж что они будут делать – молчать, говорить или отправлять друг другу записочки с помощью почтовых голубей – забота сценариста. Умудряются же англичане в рамках разговоров о погоде обсудить изменение закона о престолонаследии и новую сумочку королевы. Просто уметь надо.

Отредактировано Кассандра (2022-03-17 23:49:13)

«Миа и белый лев» – фильм о захватывающих приключениях девочки Мии и белого льва Чарли, который будет одинаково интересен и детям, и взрослым, и всем, кто любит путешествия и невероятные кадры живой природы.
Семья Мии переезжает в Южную Африку из Лондона, чтобы разводить львов. Девочку ничего не радует на новом месте, но внезапно на неё сваливается забота о маленьком белом львёнке по имени Чарли, и вся её жизнь круто меняется… Они становятся неразлучны, пока однажды Миа не узнаёт, что её другу грозит серьёзная опасность.
В фильме использована уникальная техника съёмок: производство картины заняло долгих три года, девочка и маленький львёнок взрослеют в реальном времени, прямо на глазах зрителей. Дикую природу снимали с помощью дронов – в фильм вошли кадры с жирафами, бегущими страусами, буйволами у водопоя, которые с удивлением смотрят на непривычный для них объект.
В фильме не обошлось без звёзд мирового уровня. Роль мамы главной героини исполнила французская актриса Мелани Лоран, звезда фильма «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино.
Жиль де Мэтр, режиссёр фильма:
«Львы видели Данию (актрису, сыгравшую Мию) и Райана (актёра, сыгравшего Мика, брата Мии) каждый день, и постепенно они приняли их в свою семью, для них они стали частью прайда, львы – очень семейные животные, поэтому иначе ничего бы не получилось. Это действительно история любви между хищником и человеком!»
Даниа де Вилье, актриса, исполнившая роль Мии:
«Это был умопомрачительный опыт, когда я впервые дотронулась до льва. Работая со львами, я поняла, насколько они искренние, если так можно сказать про животных. Они очень особенные и очень все разные. И в этом фильме всё было по-настоящему. И теперь, конечно, они никуда не уйдут из моей жизни, я надеюсь, что я и дальше буду дружить с ними».
Кевин Ричардсон, создатель заповедника дикой природы, «заклинатель львов»:
«Подготовка была достаточно интенсивной, мы занимались по много часов три-четыре раза в неделю. Иначе не могло быть – невозможно просто взять льва и всё. Львы – удивительно социальные животные, и они сами должны принять человека в прайд. Но после того, как это произойдёт, можно уже не бояться их как хищников».
Мелани Лоран, актриса, исполнившая роль мамы главной героини:
«Я сразу поняла, что хочу сниматься в этом фильме. Львы, съёмки в Южной Африке – я согласилась не раздумывая! И, что самое главное, меня тронула история. Сами съёмки были просто потрясающими. В первую очередь благодаря команде, с которой за три года мы стали настоящей семьёй. Мы встречались на съёмочной площадке раз в год, и я ждала этих встреч с нетерпением: мне хотелось посмотреть на повзрослевших детей и львов, на то, как изменился наш дом. Незабываемый опыт».