Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Ваши любимые фильмы

Сообщений 241 страница 260 из 481

241

Данила Козловский влюбился в балерину
Несколько дней на петербуржцев наводили ужас душераздирающие вопли, вырывающиеся из окон старинного особняка на Васильевском острове. Только немногие посвящённые могли попасть внутрь и увидеть ещё более жуткую картину - измождённого мужчину в нижнем белье, прикованного к огромному железному колесу. Оказалось, что бородатый страдалец - это актёр Данила Козловский, который кричал, конечно, не от боли, а строго "по тексту" роли, но так достоверно, что у впечатлительных девушек из съёмочной группы замирало сердце. В перерывах костюмеры бросались к легко одетому Даниле с тёплыми пледами, поскольку в особняке было не больше 10 градусов тепла. По сценарию пытают героя Козловского врачи. Доктор Фишель (его роль исполнил немецкий режиссёр Томас Остермайер, дебютировав как актёр), владелец частной клиники и смелый экспериментатор, пытается избавить пациента от страшной болезни - любви. В полнометражном художественном фильме Алексея Учителя "Матильда" у Данилы Козловского роль неоднозначная. Его герой - Воронцов, офицер императорской армии, влюблён в балерину, фаворитку цесаревича Николая - Матильду Кшесинскую. Влюблён так сильно, что пытается погубить своего главного соперника. Будущий император Николай II проявляет неслыханную милость к незадачливому преступнику - заменяет смертную казнь принудительным лечением от пагубной страсти. Клиника, к слову, оснащена по последнему писку медицинской моды: "Там и прообраз современного солярия - световой шкаф, куда помещали жителей северной столицы, полагая, что им не хватает солнца, и электромагнитная лаборатория, где доктор ставит опыты и исследует воздействие электрического тока на тело человека. Есть колесо, способное при вращении ввести пациента в состояние транса, и даже резервуар с водой, куда погрузят героя Козловского и где ему предостоит провести несколько минут без воздуха. По мнению эскулапов начала прошлого века, кислородное голодание способно вылечить от любовной муки и вообще вправить мозги человеку, - рассказывает художник-постановщик этого объекта Елена Жукова. - Сцену с большой колбой, в которую погружают графа, репетируют уже несколько дней - пока, правда, без воды. А Данила, пожелавший исполнять все трюки сам, ходит в бассейн на курсы аквалангистов". С неменьшей тщательностью создатели фильма работают и над другими сценами.
"Матильда" - масштабный проект. Эпизоды фильма снимаются в подлинных исторических интерьерах, а для главного действа - коронации Николая II - была возведена огромная декорация Успенского собора Московского Кремля в торжественному убранстве.
Историческая картина потребовала особого подхода и от художников по костюмам. "В музее Вагановского училища мы обнаружили многие из уцелевших после революции вещей знаменитой балерины. А в запасниках Эрмитажа нам показали платья императрицы Александры Фёдоровны и императора Николая II, с них мы и снимали крой, - рассказывает художник по костюмам Надежда Васильева. - По историческому оригиналу было воссоздано и платье Марии Фёдоровны, в котором она присутствовала на коронации сына. Всего для образов супруги и матери последнего императора сшили около 50 платьев. Для актрис массовых сцен около 500. Для самой Кшесинской - 10. А для домашних сцен были подобраны купленные в Париже антикварные вещи конца XIX века". Большую и Малую короны, скипетр, державу и все украшения Матильды Кшесинской специально для фильма изготовили ювелиры - только не из золота и бриллиантов, а из других металлов и стразов.
В картине будет и крушение императорского поезда, и венчание Николая II, и даже Ходынка с тремя тысячами человек массовки. Фильм начнётся с первой встречи Матильды и Николая II, с зарождения любви, а закончится развязкой любовной истории - пышной коронацией последнего русского императора. Актёрский состав картины поистине уникален: учитывая происхождение Николая II, режиссёр пригласил на эту роль немца Ларса Айдингера, а супругу царя Александру Фёдоровну сыграет Луиза Вольфрам. В картине занята Ингеборга Дапкунайте - в роли матери Николая II императрицы Марии Фёдоровны. Григорий Добрыгин предстанет в образе поклонника Матильды и её будущего супруга - великого князя Андрея Владимировича. Имя актрисы, которая играет Кшесинскую, режиссёр не раскрывает: "Я отсмотрел более трёх сотен претенденток. Среди них были и студентки театральных и балетных вузов, российские и голливудские звёзды. Но Кшесинской среди них я не нашёл. Мне нужно было не актёрское или балетное мастерство, а их нутро, бешеная энергетика. Всё это есть у актрисы, которая играет в нашем фильме, её имя мы рассекретим на премьере".
Анастасия Филатова, журнал "7 дней"

"Звезда империи" уступила дом Марине Могилевской
Мини-сериал о фаворитке царя Николая II.
В балерину Матильду Кшесинскую (Виктория Садовская-Чилап) влюблены сразу три представителя царского рода Романовых: император Николай II (Тимофей Федоров), великие князья Сергей Михайлович (Виктор Раков) и Андрей Владимирович (Константин Крюков). Матильда переживает триумфы и падения на сцене. После отречения императора она пытается спасти его, а потом, смирившись с неизбежным, бежит из своего петербургского особняка, который занял Петросовет во главе с Александрой Коллонтай (Марина Могилевская).
Сцены, где Кшенинская на пике артистической и придворной карьеры, снимали в Екатерининском парке Царского села.
- Екатерининский дворец и парк выглядят самыми роскошными и ухоженными памятниками своей эпохи, - рассказал режиссер Евгений Соколов о выбранной натуре. - Кроме них мы снимали в Петербурге Елагинский дворец, Никольский собор, Петропавловскую крепость, особняк Кшесинской. Причем последний использовали только снаружи - внутри мало что напоминает апартаменты знаменитой балерины. Внутреннее убранство нашлось в одном из старых особняков Москвы.
Дама с собачкой
В одном из самых эффектных моментов картины кортеж Николая пролетает мимо сада Кшесинской, которая недавно спустила в парижском казино все свои драгоценности. Адъютант передает ей сумочку. В ней Матильда находит все свои безвозвратно, казалось бы, потерянные броши, кольца, серьги...
- Я бы назвала это романтическим преувеличением. В реальности Николай II не возвращал балерине проигранные драгоценности, - говорит Виктория Садовская-Чилап, которая очень похожа на молодую Кшесинскую.
Кшесинская редко расставалась с любимым песиком - фокстерьером Джиби, и рядом с Викторией на съемках все время был фокстерьер. Для трехлетнего Ватсона, как и для его "хозяйки", это дебют в большом кино.
- Мы обратили внимание не просто на феноменальное внешнее сходство Виктории и Матильды. Вика - не только актриса, но и профессиональная танцовщица, - говорит режиссер Евгений Соколов.
В своей бороде удобно
- В моем сходстве с Сергеем Романовым нет необходимости, - считает Виктор Раков. - Мне важно показать, каким человеком был этот небожитель. Давно хотел сыграть в кино что-то из нашей истории.
Единственное, что мешало Виктору получать удовольствие от перевоплощения в великого князя, - это накладные усы и борода.
- Однажды я даже отказался от роли, для которой нужно было клеить бороду, - откровенно признался актер. - Я предпочитаю отпускать свою: во-первых, в ней удобней работать, во-вторых, нет неприятных ощущений. Но поскольку съемки "Звезды империи" у меня наложились на съемки в сериале "Адмирал Колчак", пришлось признать, что наклеенная борода - единственный возможный вариант.

Отредактировано Кассандра (2015-07-29 20:54:42)

0

242

Слуга государев

В центре сюжета — французский любовник-дуэлянт шевалье де Брезе, которого придворная интрига ввергла в королевскую немилость. Взбешенный Людовик вручает ему послание для Петра I и отправляет под Полтаву, осажденную шведами, куда уже стягиваются войска русского царя и Карла XII для решающего сражения.

Главным опасением перед просмотром было то, как бы фильм не оказался хуже прежних отечественных жемчужин жанра. «Гардемарины» с «Мушкетерами» в свое время подняли планку качества картин про честь и шпаги так высоко, что не всякий сокол теперь
преодолеет. Опасения оказались напрасными — «Слуга государев» в сравнении с предшественниками не ударил в грязь лицом, а по многим параметрам оказался даже лучше. Фильм получился более глянцевым, брутальным и масштабным, хотя герои, как и следовало ожидать, прежним уступают. Масштаб фильма поразителен. От роскоши и гламура Версаля, где мужчины не сильно отличаются от женщин, до полтавских полей и болот, весь он — одна непрерывная Одиссея, в которой герой застрял между честью и любовью.

Временами «Слуга государев» напоминает «Властелина колец» с его разгулами, пышнозелёными лесами и деревенскими трактирами. Де Брезе — это, конечно, Арагорн; Гришка — кажется, Сэм, а топающие по мосту шведские солдаты — орки, выступающие
из Мордора. Есть в «Слуге» и свое Пеленнорское сражение: битва под Полтавой, которую кинематограф с очень давних пор обходил своим вниманием. Сражение снято великолепно: в нём обозначена даже кое-какая тактика противоборствующих сторон, что кинематографисты обычно упускают — снимают бои в стиле «стенка на стенку», вот и все. Конечно, Полтавская битва в фильме — не «Властелин колец»: общих (компьютерных) планов Олегу Ряскову сильно не хватает, — но сражение здесь нисколько не уступает таким титанам жанра, как «Последний самурай» или «Форт Аламо». Имея 10-миллионный бюджет, Рясков умудрился снять битву так же убедительно и мощно, как на западе это делают за десятикратно большую сумму. В битве есть все, что нужно: артобстрел, оборона редута, штыковая мясорубка, атака кавалерии. Грохочут взрывы, лязгает сталь, кровь заливает мундиры и лица — всё снято красиво и азартно, хочется пересматривать.

«Слуга государев» — фильм исключительно приключенческий: искать в нем нечто большее вряд ли стоит. Но в своем жанре фильм отрабатывает на все 100% и даже с лишним: сюжетная интрига закручена очень лихо, действие нигде не провисает.

Фильм наполнен эпизодами на любой вкус: тут вам и легкая эротика в красивых интерьерах, и дуэли, и придворные интриги, и жаркие схватки, и даже соколиная охота с иносказаниями. В приключенческий сюжет превосходно встроены реальные исторические события и детали: крестьяне обсуждают бунт стрельцов, шляхта выступает против Петра, Карла XII перед Полтавской битвой ранят в ногу. Отдельно хочется отметить, что каждая сторона в фильме говорит на своем языке: «под» закадровым переводом
слышится французская, украинская, шведская речь — что придает действию дополнительную достоверность и создает «правильную» атмосферу.

Несмотря на «костюмность» эпохи, время было жестокое — и это тоже нашло отражение в фильме. Шведы жгут украинскую деревню и сталкиваются с женщинами-партизанами (всех мужиков забрали в рекруты), у Петра в лагере рубят головы шляхтичам. Впечатлительных особо проймёт эпизод с повешеньем, снятый с физиологическими подробностями. Суровые будни — сладкий отдых. Кроме жестокостей и крови, в фильме довольно много обнаженной женской груди.

Есть, впрочем, и минусы в этом историческом фейерверке. Во-первых, герои в «Слуге государеве» временами потрясающе везучи: к примеру, палят по ним, плывущим в реке, десятка два шведов с берега — и все, как один, промахиваются! Но таких эпизодов в фильме — всего один-два, и они почти незаметны на общем положительном фоне. Во-вторых, актёры в главных ролях лично мне показались не очень харизматичными и обаятельными. Играют все хорошо, но не создают таких героев, которые могли бы жить и вне рамок фильма. В итоге больше всех мне понравился царь Пётр в исполнении Андрея Сухова. Петр получился как раз таким, каким мог быть этот противоречивый правитель:
прогрессивным и властным, простым в общении и жестким в обращении. Такого царя можно либо любить, либо ненавидеть, но ровно относиться к нему не получается. По фильму именно так и выходит: все герои либо поддерживают Петра, либо жаждут его прикончить — равнодушных нет.
В общем, «Слуга государев», несмотря на дурацкое название, — редкий образец современного российского кино, в отношении которого хочется, чтобы его было больше, а не меньше. Фильм сделан с любовью и большой тщательностью, и он полностью оправдывает все зрительские ожидания.

0

243

Женитьба Бальзаминова
Год создания: 1964 Страна: СССР Продолжительность: 90 мин. Советская комедия с Георгием Вициным, Людмилой Шагаловой, Лидией Смирновой и Екатериной Савиновой в главных ролях, поставленная Константином Воиновым по мотивам произведений Александра Островского.
Сюжет фильма "Женитьба Бальзаминова"
События фильма "Женитьба Бальзаминова" происходят в XIX веке в Москве. Молодой москвич Миша Бальзаминов (Георгий Вицин) служил мелким чиновником и страстно желал разбогатеть. Не обладая ни привлекательной внешностью, ни большим умом, ни талантом, он единственным выходом для себя считал женитьбу на невесте с солидным приданым. Чтобы облегчить себе задачу, Миша и его маменька Павла Петровна (Людмила Шагалова) обратились за помощью к свахе Акулине Гавриловне (Лидия Смирнова). Однако знакомство с найденной ей наследницей большого состояния Капочкой Неуеденовой (Жанна Прохоренко) закончилось скандалом: горе-жениха и его родительницу с позором выгнал из дома дядя несостоявшейся невесты (Николай Крючков). Попытка Миши самостоятельно устроить свою судьбу также потерпела фиаско. На пару с отставным офицером Лукьяном Лукьяновичем (Ролан Быков) он задумал выкрасть и увести из дома сестер Пеженовых – Анфису (Инна Макарова) и Раису (Надежда Румянцева), чтобы жениться на одной из них. Уже в процессе похищения Бальзаминов выяснил, что «напарник» ловко использовал его в своих интересах, а его избранница не испытывала к нему никаких чувств и флиртовала с ним лишь из скуки. Однако после этих злоключений судьба все же улыбнулась Бальзаминову: однажды он случайно попал во двор к купеческой вдове Белотеловой (Нонна Мордюкова), которой внезапно появившийся кавалер пришелся по душе.
История создания фильма "Женитьба Бальзаминова"
Картина "Женитьба Бальзаминова" вышла на экраны в преддверии новогодних праздников — 24 декабря 1964 года. Снять комедию по произведениям Александра Островского режиссер Константин Воинов мечтал еще в самом начале своего пути в кинематографе. И уже тогда в роли Бальзаминова он видел только одного актера –своего старинного друга Георгия Вицина.  Но работа над картиной по разным причинам все время откладывалась. Даже когда Воинов написал сценарий, в основу которого были положены пьесы Островского, составляющие трилогию о Бальзаминове: "Праздничный сон до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай!", "Женитьба Бальзаминова (За чем пойдешь, то и найдешь)", ему пришлось ждать целых десять лет, пока, наконец, у него появилась возможность приступить к съемкам картины. За это время Георгий Вицин стал гораздо старше Миши Бальзаминова: по пьесе Бальзаминову 25 лет, а актеру уже перевалило за 45.  Георгию Михайловичу пришлось пойти на хитрость и проявить недюжинный талант гримера, чтобы соответствовать возрасту своего персонажа. «Я сам себя загримировал», — вспоминал актер. — «Где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!»» Чтобы сбросить лишние килограммы и приобрести юношескую стройность, перед началом съемок Вицин целый месяц провел на стадионе в Сухуми, где тренировался с местными футболистами. Усилия Георгия Михайловича были вознаграждены сторицей: роль Бальзаминова по праву считается одной из ключевых в его актерской карьере, а сам фильм вошел в сокровищницу отечественного кино. Леонид Куравлев, актер, также прославившийся своими комедийными ролями, очень высоко оценил работу Вицина в фильме Воинова: «Это многотомная книга – как учебник для актера. Как надо работать – как работал Вицин в "Бальзаминове"». К созданию ленты Воинову удалось привлечь по-настоящему звездный актерский ансамбль, в который, кроме Георгия Вицина, вошли Нонна Мордюкова, Лидия Смирнова, Людмила Гурченко, Николай Крючков,Тамара Носова, Ролан Быков, Инна Макарова, Надежда Румянцева, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко и Людмила Шагалова — не только главные роли, но и эпизодические были исполнены выдающимися артистами. При этом режиссер, в большинстве случаев, утверждал актеров на роли без проб – за долгие годы вынашивания замысла "Женитьбы Бальзаминова" в его сознании уже сложились образы персонажей, которых должны были сыграть конкретные люди. Если Георгию Вицину пришлось с помощью гримеров «омолодиться», то Людмиле Шагаловой, которой во время создания фильма было около 40 лет, напротив, предстояло выглядеть намного старше своих лет, чтобы сыграть маменьку Миши Бальзаминова. Снять Шагалову в роли Павлы Петровны Воинов решил, посмотрев фильм "Сказка о потерянном времени", где актриса сыграла девочку Марусю, которая превратилась в старушку. Непростым делом стало участие в картине и для Лидии Смирновой. «Роль свахи в фильме "Женитьба Бальзаминова" была для меня серьезным творческим испытанием», — признавалась Лидия Николаевна. — «Волновалась очень! Ведь это Островский! Я никогда раньше в кино не играла роли классического репертуара. Работала с увлечением, интересом. Очень долго искала характеристику персонажа. Когда я начинала говорить своим нормальным голосом, получалось какое-то неправдоподобие. И вдруг я вспомнила случайную встречу во время войны. При бомбежке поезда я выскочила из вагона и вдруг увидела тетку, которая своим телом пыталась прикрыть чемоданы и что-то бессвязно бормотала. И вот, вспоминая эту тетку — неумную, шепелявую, трясущуюся над своими вещами, я вдруг поняла, как надо играть сваху, и все у меня появилось — и выражение глупости, и шепелявость, — мне стало легко играть. Оказывается, давние впечатления не забылись, отложились в памяти, помогли в работе». А Нонне Викторовне Мордюковой запомнилась работа над эпизодом внезапного появления Бальзаминова и его поцелуя с Белотеловой: «… И вот эта сцена началась, с Вициным. А он такой прямо худенький был, бедняжка, и добрый, и йогой занимался. И так я его мусолила у этого забора — ну никак режиссеру нельзя угодить! Думаю, ну я же правильно говорю: «Он мне нравится. Ты мне чтобы его каждый день — ко мне!» «Нет, стоп»,- кричит режиссер.- «Ну, Нонна, ну что же ты!» Я говорю: «Не могу, у меня уже коленки трясутся!» У Вицина бедного все лицо уже красное, пятнами, и шея… И поцарапан об гвоздь в заборе! А тот: «Давайте сначала!» И вот я снова: «Вы любите меня, я вас — так – буду». Шмякаю Вицина об забор, и не воздушный поцелуй, а такой — крепкий! И так было 28 раз! И только на 29-м дубле режиссер сказал: «О! Вот это да!» За эту единственную фразу я получила медаль братьев Васильевых!» В 1973 году «За создание женских образов в кино» (в том числе и за роль Домны Евстигнеевны Белотеловой в картине "Женитьба Бальзаминова") Нонна Мордюкова была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Людмила Шагалова за роль Павлы Петровны была названа лучшей актрисой 1965 года по результатам опроса журнала "Советский экран". Съемки фильма проходили в Суздале,
чьи старинные здания и улочки не просто помогли воспроизвести облик Москвы времен Островского, но создали в кадре совершенно особую, неповторимую атмосферу.
Интересные факты о фильме "Женитьба Бальзаминова"
Из-за большой разницы в возрасте между Георгием Вициным и его героем, Бальзаминовым, художникам-гримерам приходилось прикладывать немало усилий, чтобы визуально «омолодить» актера. По этой причине сам Георгий Михайлович в шутку называл картину "Женитьба забальзамированного". В Суздале в одно время со съемками "Женитьбы Бальзаминова" проходили съемки "Андрея Рублева" Андрея Тарковского и экранизации пушкинского "Выстрела" Наума Трахтенберга. — «Дом Бальзаминова» находится в Суздале по адресу: улица Старая, дом 13. Для съемок фильма к дому была пристроена голубятня, где проводил свободное время Миша Бальзаминов и соседские мальчишки.
Съемочная группа фильма "Женитьба Бальзаминова"
Режиссер фильма "Женитьба Бальзаминова": Константин Воинов
Авторы сценария фильма "Женитьба Бальзаминова": Константин Воинов, Александр Островский (пьеса)
В ролях: Георгий Вицин, Людмила Шагалова, Лидия Смирнова, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко, Людмила Гурченко, Тамара Носова, Николай Крючков, Ролан Быков, Инна Макарова и другие
Оператор: Георгий Куприянов
Композитор: Борис Чайковский
Дата премьеры фильма "Женитьба Бальзаминова": 24 декабря 1964 года

http://www.vokrug.tv/product/show/ZHenitba_Balzaminova/

— Лютики-цветочки у меня в садочке...

— Если бы я был царём, то издал бы такой закон: бедный женится на богатой, богатый — на бедной.

— Он мне нравится!..
— Чтобы его… Чтобы каждый день ко мне!

— Какая у Вас любимая ягода?
— Крыжовник-с!

— А я никогда не закусываю. Я не имею такой дурной привычки.

— И давно вы меня любите?
— В четверг, после обеда. На прошлой неделе.
— Так это недолго.
— Могу больше.

— Вы чего делаете?
— Я-с? Ничего.
— И я — ничего. Скучно-то одной ничего не делать.

— Какой цветок Вам лучше нравится?

— Маманя, я найму камердинера, а Матрёну вон! За грубость.

— Не надо огня! В потёмках, маменька, мечтать веселее.

— Маманя, я пойду во двор, посижу. Пускай немного ветром обдует.

— А я никогда не сержусь. Я добрая.

— Анфиска, Раиска! Кончай сидроль!

— Уж больно они полны-с!

— А мне, маменька, все богатые невесты красавицами кажутся.

0

244

Уланская баллада
1812 год. Накануне решающей битвы при Бородино тайный агент Наполеона похищает план сражения. Об этом становится известно Кутузову, и он посылает на перехват своих лучших улан. Путь их лежит в Польшу, где разворачивается бурный роман Наполеона с графиней Валевской…

Накануне Бородинского сражения дворянский юноша Алексей Тарусов, мечтающий о поступлении в уланский полк, узнает о предательстве. Наполеону передан план русского командования в генеральной баталии. Русская армия обречена. Но по приказу фельдмаршала Кутузова русские уланы срывают замысел Наполеона, жертвуя собой. В рядах героев Бородина — юнкер Тарусов, его новые друзья-уланы поручик Горжевский, князь Кикнадзе и унтер Птуха. После Бородинской битвы Алексей стремится найти и обличить предателя. Им оказывается агент двух императоров, авантюрист европейского масштаба граф де Витт. Очень скоро Алексею Тарусову и его верным друзьям-уланам предстоит в полной мере испытать всю силу коварной изобретательности графа де Витта. В борьбе с де Виттом нет места благородству и милосердию. Это суровая игра со смертью. На кон поставлена не только честь наследницы старинного дворянского рода прекрасной панны Беаты, но и судьба бриллиантов Российской Императорской короны.
**
*Исторический фильм про Бородинское сражение. В главной роли ... Сергей Безруков с усами.*

Подступающие к Москве французы похищают документ с планом грядущих
сражений, и Кутузов создает спецгруппу, чтобы вернуть пропажу. В отлаженную машину французской контрразведки, в соответствии с духом романов Дюма, инородным клином влезают дела амурные, на которые падки военные умы по обе стороны фронта. Ведущая femme fatale, вокруг которой разгорается основной сыр-бор, — графиня Валевская, фаворитка Наполеона (молодая актриса Анна Чиповская). В ролях доблестных русских разведчиков — Безруков, Соколов, Белый.

1
Международная премьера фильма «1812: УЛАНСКАЯ БАЛЛАДА» состоялась 8 октября 2012 года на открытии крупнейшего мирового медиарынка MIPCOM-2012. Впервые за полувековую историю существования мероприятия его открыл российский фильм.

2
Сергей Безруков, Анатолий Белый, Стас Дужников и Антон Соколов специально занимались верховой ездой и нарабатывали приемы фехтования на саблях до начала съемок.

3
В процессе съемок эпизодов Бородино активно применялась технология motion control.

4
Для одного из эпизодов был сконструирован воздушный шар-дирижабль с каркасом длиной 6 метров.

5
Многие детали костюмов и аксессуары – подлинные, антикварные. Художник по костюмам лично находила ткани, веера, перчатки и камеи на блошиных рынках разных стран.

6
Практически все оружие, которое использовалось на съемках, было действующим и антикварным. Сабли главных героев исполнены по образцам настоящих клинков, которыми вооружались кавалеристы русской кавалерии в 1812 году.

7
Специально для съемок было пошито столько аутентичных исторических костюмов, что в мундиры можно было облачить целое войско – более 400 солдат и офицеров. Причем это «войско» состояло из всех видов оружия, которое использовалось в 1812 году враждующими сторонами – русскими и французами. В «киношных» баталиях сражались не только русские и французские гренадеры и фузилеры, но и уланы, гусары, кирасиры, конные гренадеры, пешие и конные артиллеристы.

8
Несколько важных сцен фильма снимали в польском замке Чоха под Вроцлавом.
Мистическое место таило множество загадок. Одна из них – таинственный призрак, который, по поверьям, живет в старом замке со времен глубокого средневековья.

9
Валерий Николаев и Антон Соколов для большей достоверности отказались от помощи каскадеров в сцене дуэли на саблях. Им пришлось фехтовать, балансируя на балках внутренних перекрытий. Сложную сцену снимали 8 часов.

10
Музыку к фильму написал Максим Дунаевский. Его песни на стихи Дениса Давыдова исполнили Сергей Безруков, Анатолий Белый и Антон Соколов.

Отредактировано Кассандра (2019-01-15 00:18:50)

0

245

Василиса Кожина
Светлана Ходченкова снялась в непривычной для себя роли Василисы Кожиной в фильме "Василиса" Антона Сиверса, так много работавшего на сериалах, что отделаться от этих навыков ему оказалось сложно. Когда на "Киношоке" Антону сделал замечание питерский классик Вячеслав Сорокин, он так переживал, что от горя упал в бассейн, а может, специально прыгнул, чтобы прийти в себя. Так что ничто человеческое сериалы в нём не убили. Василиса - крепостная девка, с чистым, лишённым косметики лицом. Светлана Ходченкова в последнее время играла совсем других героинь - хищных и каких-то недобрых. Достаточно вспомнить её роли в "Ловушке", "Росомахе" или "Гороскопе на удачу". В "Любит-не любит" же она сыграла совершенно сумасшедшую в своей креативности журналистку, к тому же, там впервые читала в кадре стихи. Порадовала она меня и в "Острове везения", где наконец вернулась к той так полюбившейся мне Кассандре из "Талисмана любви", ведь эти героини немного похожи. Но всё же роль Василисы у Светланы первая подобная, играть таких героинь ей прежде ещё не приходилось. "Метод Лавровой" не в счёт, там она вынуждена быть жёсткой, потому что расследует преступления, а тут - из-за войны, пожара и ужасов вокруг, а также из-за потери дорогого человека. Полюбит её Кожина дворянина Ивана Рокотова, но вместе им не быть. И отправится она на войну с Наполеоном, возглавит партизанский отряд. А в итоге встретится со своим возлюбленным. Кстати, супруга Василисы играет Игорь Черневич, знакомый мне по ролям в "Пером и шпагой" и "Блюз опадающих листьев". И каждый раз я переживаю за него, потому что он всегда играет мужчин достойных и благородных. Будь то одинокий и меланхоличный англичанин, служащий французскому королю, или всё ещё переживающий из-за бывшей супруги полицейский, эти роли всегда западают в душу. Настолько, что однажды в рецензии на "Блюз..." я даже написала: хочу, чтобы и меня тоже так любили, верно и преданно. Он очень достойно держится всегда, и в роли злодея я его совершенно не представляю.

0

246

На российских экранах — лирическая история на фоне партизанской войны

1813 год. Царское село. Мороз и солнце, день чудесный. В пустынной анфиладе Екатерининского дворца рапортует гонец: «Ваше императорское величество, русские побеждают, Наполеон бежит из России». «Наконец-то наши полководцы научились писать реляции о победах», — задумчиво произносит Александр I и обращает взгляд в заснеженный парк, где резвятся лицеисты. К одному из них — курчавому арапчонку — камера благоволит особенно... Это его срывающийся от волнения голос звучит за кадром: «Сразились. Русский — победитель! // И вспять бежит надменный галл...».

Да, это «Воспоминание в Царском Селе», которым юный Пушкин поразил престарелого Державина. И хотя лицейский экзамен случился не в 1813-м, а в 1815-м, когда наши полки не только прогнали Бонапарта из России, но и триумфально вошли в Париж, бог с ним, с этим ляпом — в конце концов, мы смотрим не столько исторический, сколько патриотический фильм, эмоция здесь важнее точности. А привлекая в союзники «солнце русской поэзии», режиссер Антон Сиверс и сценаристка Ануш Варданян недвусмысленно дают понять: история крестьянки Василисы, собравшей партизанский отряд, должна быть подана в возвышенно-романтическом ключе, соответствовать, так сказать, одически-элегическим строфам.

Про реальную смоленскую «старостиху» Василису Кожину известно только, что она участвовала в конвоировании пленных французов. Так что история писалась с чистого листа и не без оглядок на незабвенную «Гусарскую балладу» Эльдара Рязанова. При всей разнице жанров (драма и водевиль) — и там, и там лирический сюжет разворачивается на фоне действий регулярных войск и партизанских вылазок, а борьбу ведут однозначно положительные русские и неоднозначно плохие французы. Неоднозначно — потому что в обоих фильмах есть хороший француз, не забывший о чести и достоинстве, и потому что признается: французы — неплохие вояки. Ко всему прочему, в фильме Сиверса хороший француз влюблен в Василису, а его сослуживцы готовы в буквальном смысле нести на руках своего императора. Лучшая сцена картины, пожалуй, та, где французское воинство скрепя, кряхтя, но не ломаясь, поднимает и держит порушенный партизанами мост, по которому мчится карета Наполеона.

Правда, в «Василисе» нет романсов и песен, а стандартно европейский саундтрек Дарина Сысоева по качеству даже не приближается к шедеврам Тихона Хренникова. Зато по-настоящему брутально, без театральной осторожности поставлены дуэли, драки и бои. Дерутся и стар и млад, а Василиса — колет, рубит, режет не просто с упоением, но и с явным знанием боевых искусств.

Персональным приобретением «Василисы» можно считать социальную линию. Поначалу крестьянка, пусть и знающая по-французски, не могла соединиться со своим избранником — драгуном Иваном, но перед войной все равны. В итоге вовремя подоспевший Иван спасает Василису от смерти и, надо думать, впоследствии поведет ее к венцу. А может, и не поведет. Причинно-следственные связи в повести про «грозу двенадцатого года» возникают ниоткуда и исчезают в никуда. Это, очевидно, результат работы на два формата — полный метр нарезали из материала, отснятого на четыре телевизионные серии.

Но если в деталях наблюдаются провалы и нестыковки, то основные темы поданы четко: 1) Русский народ доужелюбен и миролюбив, чтобы разозлить его, надо очень постараться, и тогда — горе супостату; 2) Русский народ един — в моменты опасности и крестьяне, и дворяне действуют рука об руку; 3) Русский народ особенно воодушевляется, когда есть лидер, консолидирующий общие чаяния.

Этой заявкой в свое время впечатлился Фонд кино, который профинансировал «Василису» по статье «социально значимый, патриотический фильм». Социальный фильм получился, из значимых моментов отмечу игру Светланы Ходченковой — в ее глазах есть харизматический блеск, а в голосе — командная сталь. Что касается патриотизма, то вряд ли этот фильм научит Родину любить. Нет в нем патриотической «химии». Того, о чем Пушкин читал Державину: «И ратник молодой вскипит и содрогнется при звуках бранного певца». Не вскипает. А как довести до нужного градуса состав — рецептов нет. Есть цель: кожей почувствовать, что Родину любят не за красивые дали (их в «Василисе» хоть отбавляй) и не за ратные победы (их тоже немало), а просто за то, что она есть.
Светлана Наборщикова
"Известия"

0

247

Варвара

Автор сценария: Геннадий Каюмов, Екатерина Толдонова
Продюсер: Сергей Грибков, Павел Бабин
Режиссер-постановщик: Геннадий Каюмов
Оператор: Максим Шинкоренко
В ролях:
Анна Снаткина, Евгений Сидихин, Валерий Ивченко, Владимир Гостюхин, Мартин Вилсонс, Артем Ткаченко, Анатолий Узденский, Станислав Любшин, и др.
20 мая прошлого года начался подготовительный этап проекта “Варвара”, который стал первой совместной работой Кинокомпании СТРАНА и продюсерской компании “Топ Лайн Групп”. Частичную поддержку полнометражной исторической ленте оказал Федеральное агентство по культуре и кинематографии.
Начало съёмочного периода было намечено на 1 августа. Съемки картины прошли в живописных окрестностях Урала: река Чусовая (Шалинский район).

События кинофильма «Варвара» разворачиваются в России в 12 веке. Крестоносцы не могут взять власть над этим «странным народом»! Многие русские деревни все еще остаются языческими. Барон фон Зейдлиц вместе со своим сыном во главе отряда пытается захватить одну из таких деревень. Крестоносцы убивают сестру и мать юной Варвары.

Спустя время в родную деревню возвращается выживший Трофим, отец девушки. Пытаясь успокоить дочь, он учит ее военному делу. Судьба сводит Барона Зейдлица и его сына с Трофимом и Варварой…

Анна Снаткина нарастила себе косы

Ради роли в новом фильме звезда сериалов «Обречённая стать звездой» и «Татьянин день» Анна Снаткина нарастила длинные волосы. Теперь актриса щеголяет на съемочной площадке чуть не с метровыми косами.

На съемках фильма «Варвара» в Екатеринбурге актриса появилась с наращенными волосами. Актеры массовки даже не сразу признали в длинноволосой красавице звезду сериала «Татьянин день».

Сюжет

Московский режиссер Геннадий Каюмов (известный по сериалам «Неотложка», «Гражданин начальник») снимает под Екатеринбургом картину «Варвара». Кроме Снаткиной, в фильме принимает участие и другой популярный актер - Сергей Колесников («Петербургские тайны»).

События происходят в XIII веке на западных рубежах Киевской Руси. В основу сюжета положена правдивая история перерождения молодой крестьянской девушки в воина, способного защитить не только свою честь, но и освободить народ от иноземных захватчиков. Анна Снаткина играет главную героиню Варвару, которой суждено стать русской Жанной д'Арк. В поединке девушка-ратник должна одолеть злодея Барона, роль которого исполнит Колесников.

- Роль Варвары Анне дается очень тяжело, - признался режиссер картины Геннадий Каюмов. - После съемок в сериалах вообще трудно работать в серьезной исторической картине. Ане предстоит научиться владеть мечом и ездить верхом на лошади, но я уверен, что она блестяще справится с ролью!

Пока режиссер снимает общие планы и сцены с участием массовки. Более серьезные эпизоды, где задействованы главные актеры, Каюмов был вынужден отложить из-за ненастной погоды, установившейся на Урале.

- В кадре с Аней мы еще не встречались, - радостно сообщил Колесников репортеру LIFE.RU. - Я знаю лишь, что она меня убьет - такая у нас с ней история!

Косы

На съемочной площадке в скромной крестьянке звезду «Татьяниного дня» можно признать только с большим трудом: настолько сильно отличается образ суровой Варвары от мягкой Татьяны Разбежкиной. Аня щеголяет в холщовом рубище, накидке из грубого сукна, подпоясанной тяжелой веревкой, и лаптях. По мере развития сюжета к этому наряду добавятся доспехи ратника.

Главное украшение героини - ее роскошные косы. Снаткиной пришлось нарастить почти метр искусственных волос ради своей Варвары.

- Непривычно чувствовать такую тяжесть на спине, - пожаловалась гримерам звезда. - Неужели в прошлые века женщины носили такие длинные волосы?

Анна Снаткина в фильме "Варвара" станет русской Жанной Д'Арк

Под Екатеринбургом, на реке Чусовой, режиссер Геннадий Каюмов снимает полнометражный фильм "Варвара". Сюжет основан на историческом материале и отправляет в XIII век - времена нашествия крестоносцев на западные границы Киевской Руси. Главной героине Варваре придется пережить потерю близких и из обычной девушки-крестьянки превратиться в воина-освободителя.

Сюжет

Предводитель отряда крестоносцев барон фон Зейдлиц хитростью берет русскую пограничную крепость и захватывает деревню, где живет 18-летняя Варвара. На ее глазах убиты мать и сестра, а сама главная героиня попадает в рабство. От горя она начинает терять рассудок. Вернувшийся из боевого похода отец хочет спасти дочь, но для этого ей надо дать новую жизнь, и единственный выход - пройти обряд посвящения в ратники. После него Трофим дарит дочери меч, а деревенский колдун - эликсир, придающий особую силу избранным. Варвара начинает сражаться за Русь и ведет за собой воинов-мужчин.

- Варвара - это подвиг во имя Родины, - говорит режиссер Геннадий Каюмов. - И в нашей истории были свои Жанны Д'Арк. Тому есть документальные свидетельства: в арабских хрониках прямо указано, что после битвы со славянами на поле боя находили тела девушек-воинов. Я убежден, что у Варвары есть прототип. Но сведения о конкретной фигуре просто негде взять: женщин-воинов не признавала церковь, их никогда не канонизировали, о них не писали летописи. Поэтому наша Варвара - имя, конечно, условное и образ собирательный.

Кастинг

На главную роль воительницы Варвары кастинг шел более года. Пробовались более 500 девушек. Режиссер хотел, чтобы героиню сыграла никому не известная актриса или даже студентка театрального вуза. Но никто из многочисленных претенденток на роль не подошел.

- Внешние данные, конечно, были замечательные, - говорит Геннадий Каюмов. - Но мне нужны были эмоции и харизма. Ведь нужно было не просто сыграть девушку-воительницу, а еще и человека, пережившего страшную трагедию.

На роль Варвары в числе прочих пробовалась и Анна Снаткина. Но режиссер долгое время отказывался даже рассматривать ее кандидатуру, ведь Анна - примелькавшаяся сериальная актриса. Но вся съемочная группа была на стороне Анны: Снаткина смогла доказать на пробах, что способна уйти от стереотипов и блестяще справиться с этой ролью. В конце концов Каюмов сдался.

Сложно было найти актрису и на роль мамы Варвары - ее в итоге сыграла Екатерина Семенова.

- Меня утвердили за несколько дней до начала съемок, - рассказывает Екатерина. - Я даже сценарий толком не успела прочитать. Правда, у моей героини роль небольшая: в самом начале фильма ее казнят.

Папу Варвары, ратника Трофима, сыграл Евгений Сидихин.

Актеру на лоб наложили накладку с эффектом сбритых волос.

- Евгению так шла эта прическа, что мы решили сделать такую всем мужчинам, которые живут в нашей киношной деревне, - рассказывает Каюмов. - Но таких накладок больше не было. Люди, занятые в массовке, решили все побриться "под Сидихина" добровольно.

Декорации

Для съемок выбрали живописную местность на берегу реки Чусовой под Екатеринбургом: там в свое время снимали фильмы "Угрюм-река" и "Демидовы". При возведении деревянных построек художники-декораторы старались соблюсти все особенности архитектурного стиля XIII века. Все делали вручную, не применяя современных технологий - для того, чтобы в кадре деревня, где живут главные герои, смотрелась максимально реалистично. Художники даже смогли раздобыть в архивах рисунок дома одного из зажиточных крестьян, построенного примерно в те времена, и, соблюдая все детали, построили почти такой же. За три месяца на берегу реки выросла деревня с избами, кузницей, часовней, ветряной и водяной мельницами.

Варвара

Анне Снаткиной для этой роли потребовались сила, мужество, выносливость. В течение трех месяцев она брала уроки верховой езды, фехтования на мечах, стрельбы из лука.

- Не ожидал такого от Снаткиной, - признается режиссер. - Она могла почти целый день находиться в седле и даже вида не показывала, что очень устала, и не капризничала. А ведь ей было сложнее, чем всем остальным, потому что Аня одновременно снималась сразу в двух проектах: у нас и в сериале "Общая терапия". Ей приходилось разрываться между Москвой и Екатеринбургом, она постоянно недосыпала, но держалась при этом стойко.

Для съемок в "Варваре" Анне пришлось носить доспехи ратника, которые весят почти пять килограммов. Кроме того, в начале фильма у Снаткиной длинные косы. Их почти две недели плели по специальному заказу на "Мосфильме" из натуральных волос. Каждая такая коса - метр длиной и почти килограмм весом. Их вплетали в собственные волосы Снаткиной.

- На съемках ходить с длинными волосами весь день оказалось самым тяжелым испытанием, - признается Снаткина. - По сравнению с этим батальные сцены - просто ерунда. Я так уставала от этих кос, что к вечеру голова просто раскалывалась.

Но косы у героини Снаткиной только в начале фильма. Пережив смерть близких людей, Варвара поседеет и коротко острижет волосы. На эти сцены уже заготовлен парик, который будут крепить особым клеем: чтобы не слетел во время битвы.

Скоро вся съемочная группа с Урала переместится в Тверскую область. Съемки одной из самых сложных сцен еще впереди. Нам покажут Варвару 30 лет спустя: изможденную, но не потерявшую боевого духа. На этот финал даже хотели взять другую актрису, но Снаткина пообещала, что справится. Так что гримерам придется тщательно поколдовать над молоденьким лицом актрисы.

Источник "ЧР"

Полевчане на съемочной площадке

Наши земляки приняли участие в съемках полнометражного исторического фильма «Варвара». В мае этого года продюсерская кинокомпания «Страна» совместно с компанией «Топ Лайн Групп» объявила о кастинге актеров. Почти месяц московский режиссер картины Геннадий Каюмов и ассистент по актерам Мария Сабурова рассматривали кандидатуры уральцев различных возрастов: от детей до преклонных старцев. Среди сотен претендентов на роль героев массовых сцен и лиц второго плана искали мальчишек и девчонок со славянской внешностью, колоритных женщин, мужчин с окладистыми бородами. Умение доить козу, косить траву, запрягать лошадь приветствовалось…

Все как в жизни
Параллельно с актерским кастингом шло возведение декораций. За 300 км от Екатеринбурга, в живописных окрестностях Шалинского района, на берегу реки Чусовой, стремительно росла деревня из крепких просмоленных избушек. Затем на площадке появилась мельница, пограничная застава, кузня, церковь в древнерусском стиле. В импровизированные хозяйственные постройки вселилась живность, и деревня ожила. К работе приступили в конце лета.
Первым съемочным днем для актеров массовых сцен стал эпизод праздника Ивана Купалы. По словам очевидцев, зрелище было неописуемым. Около трех сотен людей водили хороводы, пели песни, играли в народные игры, жгли костры на речном берегу. Девушки надели пышные венки, мужики – берестяные маски, ребятишкам раздали козликов да куколок из соломы. На эти съемки были приглашены хоровые и танцевальные коллективы ближайших городов и деревень.
Вместе с артистами из сельских клубов хороводы водили исполнители главных ролей – Анна Снаткина («Татьянин день», «Общая терапия»), Екатерина Семёнова («Две судьбы»), Евгений Сидихин («Викинг», «Антикиллер»), Владимир Гостюхин («Дальнобойщики», «Урга – территория любви»), Станислав Любшин («Не стреляйте в белых лебедей»). Народ был поражен простотой и общительностью звезд.
Больше месяца актеры массовых сцен (говорят, что Каюмов не терпит слова «массовка») работали бок о бок с ведущими артистами Москвы и екатеринбургских театров. Жители кинематографической деревни вместе пережидали дождь под навесом, грелись у костра, обедали. Чувствовалась атмосфера единства и равенства.
– Наверное, каждый мечтает хоть раз оказаться на съемочной площадке, взглянуть своими глазами на волшебный мир кино, – рассказывает участница проекта, наша землячка Людмила Матюшина. – Поначалу мы боялись разочароваться в любимых актерах. Но то, что пережили за время съемок, оказалось намного интереснее самого захватывающего фильма.
После того, как нас переодели в древнерусские костюмы, наложили грим (кому вплели косы, кому косынки повязали), мы превратились в народ, объединенный общей бедой – набегом крестоносцев. Людская толпа стенала, выла от горя, закрывая собой ребятишек. Изображать практически ничего не приходилось, все шло от сердца – настолько талантлива была игра главных героев. Как только появлялась мысль, что все это когда-то случалось с далекими предками, слезы сами катились градом.
Плакать пришлось и самым юным актерам. Несколько дублей второкласснику школы № 13 Федору Семенченко по сюжету пытались отрубить голову. Разъяренные крестоносцы клеймили девушек и парней, хлестали плетьми непокорных. Один из варваров выхватывал мальчишку из толпы, бросал оземь на деревенской площади, заносил над головой меч… По отзывам режиссера, сыграл наш земляк убедительно. Недаром на камне из реки Чусовой, на котором юный актер собирал автографы, появилась надпись: «Бесстрашному Федору».
Я б в актеры пошел
Конечно, у каждого мальчишки, участвовавшего в фильме, воспоминания о съемках останутся на всю жизнь. В минуты отдыха ребятня носилась по деревне, смельчаки примеряли доспехи крестоносцев, кормили сеном лошадей, катались на них. Бои на мечах, каскадерские трюки, костюмы, грим, сама камера, наконец, – впечатлений масса. А чего стоят одни только ночные съемки со сценами народного бунта и деревенского пожарища!
Кинематограф, и без того очень привлекательный для людей разных поколений, переживает в настоящее время период расцвета. Экономический подъем испытывает и Свердловская киностудия (группа компаний «Страна»), на площадках которой в этом году, кроме «Варвары», снимались еще три киноленты: «Дикое счастье», «Дети синего фламинго» («А-фильм»), «Путь на Мангазею» («Сибирфильм»). В настоящее время разрабатываются новые проекты. Спрос в актерских кадрах огромен. И реальная возможность познакомиться с миром кино есть у каждого.

В селе Чуcовое Шалинского района Свердловская киностудия снимала историко-приключенческий фильм «Варвара». На берегу Чусовой была выстроена целая деревня XIII века. Ведуны, княжеские ратники, священники, крестьяне-язычники — фильм собрал таких звезд, как Евгений Сидихин ("Антикиллер"), Владимир Гостюхин ("Дальнобойщики"), Станислав Любшин ("Не стреляйте в белых лебедей"), Анна Снаткина ("Татьянин день"), Екатерина Семенова ("Три сестры" Чехова). В начале лета в Первоуральске проходил кастинг — киногруппа выбирала претендентов на роли в массовке. Мне удалось попасть в число тех, кому предстоит играть древних славян в будущем блокбастере.
Все съемки — босиком! Автобус везет часть массовки, и меня в том числе, вот уже два часа. Съемочная бригада забралась в самую глушь. Но какая зато красота! В салоне — коллеги по будущим съемкам. Многие в камуфляже, бородатые, потому похожие на геологов.
Всю дорогу: «А орловские рысаки самые быстрые! Как пойдет — аж хвост в струну вытягивается!» На коне я не скакала ни разу, хотя в условия участия в съемках входило умение держаться в седле. Немного не по себе: вдруг понесет такой, с «хвостом как стрела»? На рукаве соседа нашивка: «Казачьи войска», такому уж точно рысаки нипочем. Будет играть крестоносца или ратника.
По сюжету действие в фильме происходит в XIII веке. Именно тогда монголо-татары заполонили и пожгли Русь. Правда, до Новгорода и Пскова не дошли — так что дело киношным крестьянам придется иметь с крестоносцами.
Прибыли! Переодеваемся в палатке с логотипом «Pepsi». Входят в нее современные люди, а выходят самые что ни на есть архаичные — подпоясанные белые рубахи, штаны. Лапти? — Босиком! — говорит помощник режиссера, — все съемки — босиком…
Бородачей искали по всей области. Настоящим крестьянином становлюсь в гримерке. Руки мажут «сажей», на лицо добавляют загар, на скулы — щетины. Девушкам накладывают косы, древнерусские платья нас выгодно стройнят. Стирают с ногтей лак. Стоят старики — бороды лопатой, с локоть длиной. Но бороды родные. По всей области насобирали бородачей — из Екатеринбурга, Первоуральска, Илима, Ново- и Староуткинска. Теперь довольные старики делятся впечатлениями: "Из бани выйдешь — пушистая такая! Во все стороны… ".
Кто-то растил бороду два десятка лет, а кто-то с… февраля. Бывает же такое!
Массовки человек сто. Много детей, колоритных бабушек. Всем не терпится на другой берег. Избы, церковь, колесо водяной мельницы расположены там. Но ждем. Артист на съемочной площадке вообще большую часть времени ждет — пока переоденут, загримируют, выстроят кадр. Из гримерки выходит Евгений Сидихин, в полотняной рубахе, с сигаретой, в солнцезащитных очках. Косичка и татуировка «солнцеворота» на виске, как и положено воину. Сидихин играет княжеского ратника Матея. Из подъехавшей иномарки выходит с палочкой седовласый Станислав Любшин. Передвигается актер с помощью ассистента, как позже я выяснила, это была его любимая супруга. Через некоторое время он превращается в сельского ведуна. В тени за вагончиком учит текст батюшка — актер Владимир Гостюхин. По полю гуляет Анна Снаткина, но только спустя минут 30 мы узнаем актрису, т.к. Нюта (так я привыкла ее называть) была уже в гриме, с тремя косами больших размеров и непонятном балахоне. За время съемок была странная ситуация, связанная лично со мной: многие ко мне подходили и спрашивали: "Вы не сестра Анны Снаткиной?", "Вы и есть Варвара?", даже сам Евгений Сидихин оказался в числе тех, кто перепутал меня с Аней. В массовке оживление: значит скоро!
Разбейтесь по семьям! Идем по мосту через Чусовую по двадцать человек, он сделан в древнерусском стиле. Еще рухнет… Перед деревней на берегу выложен из камней лабиринт, стоят несколько высоких соломенных баб, пять-шесть готовых костров. Обувь долой!
— Вы пришли на языческий праздник Ивана Купалы! — объявляет режиссер в громкоговоритель. — Вы — жители деревни, так что разбейтесь по семьям...
Выбираю себе киношного мужа покрасивей. С детьми напряженка — разобрали вмиг. Кто-то вообще так и остается стоять один. «Как в жизни, — вздыхают, — так и в кино...»
Первая сцена. Репетиция. Батюшка призывает селян отказаться от греховного языческого праздника и разойтись по домам: — Почитайте Господа нашего Иисуса Христа!
Многие в массовке только сейчас узнают в попе «дальнобойщика» Гостюхина, оживляются, но по сюжету мы негодуем. Кому охота пропускать пляски, купания голышом, прыжки через костер и гадания? И только для того, чтобы не проспать утром в церковь? Мужики трясут кулаком. Всю неделю пахали, сеяли, а тут хмельного кваса не дают испить! Вся массовка гудит. Батюшку поддерживает староста, грозит плеткой, с ним вступает в спор Матей и ведун. Затем фразу княжеского ратника Матея: «А в кого я верую, не твое собачье дело!» я слышу раз десять.
Дубль идет за дублем. Солнце палит, трава колется, я мы стоим среди кругов лабиринта и стараемся вести себя естественно. Главное условие — не смотреть в летающую вокруг камеру! Режиссер просит нас разговаривать между собой, все равно о чем. Снимаемся несколько часов. На экране — это несколько минут. На свежем воздухе есть хочется просто зверски.
— Хочу слона, — заявляет девочка лет пяти.
— Массовка молодец! — хвалит наконец режиссер и объявляет перерыв. На обед — борщ, гречка с мясом, капустный салат. То же едят артисты первого плана.
— Лучше всего гречка или перловка, — говорит Сидихин Семёновой. — С них не отравишься.
Понимаю, что жизнь у актеров не сахар. Неделями не бывают дома, работать приходится иногда ночью, часто — в непогоду. Или зимой лето снимать. А в жару еще есть шанс отравиться: портится все быстро…
Самые довольные на съемочной площадке — дети. Бегают, ловят в одноразовые стаканчики мальков, фотографируются с Варварой (Анна Снаткина). По сюжету она влюбляется в Матея. Хотя, это только наши догадки. О чем фильм, что будет с главными героями — никто не знает.
Ночные съемки. В небе, словно вторая луна, светит прожектор. Девушки в венках, ряженые — в берестяных масках. Мужчины с другом Матея пробуют сдвинуть с места упрямую священную козу в косичках.
Начинается кастинг на самые красивые и энергичные пары для съемок на первый план, вот тут и начинаются ссоры подружек, слезы красавиц, но вскоре это заканчивается и четыре пары выбраны, я со своим "мужем"
Романом в том числе. Вспыхивает лабиринт, пары прыгают через костер, на берегу столы ломятся от яств, кружатся хороводы, по воде поплыли венки — праздник Ивана Купалы в самом разгаре. Скоро зажгут соломенные чучела, а затем во время кульминации праздника прискачет израненный гонец: «Крестоносцы!» Но ближе к утру идет плотный ливень! Бывает… Съемки переносятся на другой день.
Именно из-за непогоды съемочная группа немного отстает от графика, но это поправимо. Фильм «Варвара» выйдет на экраны, как и запланировано.

ссылка на источник http://progorod43.ru/competition/odin-den-na-rusi.html

Отредактировано Кассандра (2015-09-09 21:15:31)

0

248

Фильм "Гусарская баллада" - страна любви, где добро побеждает зло, а талант никогда не останется незамеченным.
Написанная драматургом Александром Гладковым комедия "Питомцы славы" рассказывала о том, как молодая предприимчивая дворянка в 1812 году отправилась бить французов, пришлась в военном 1941 году ко двору, в одночасье стала популярной, автор, правда, удостоился сначала Сталинской премии, а через несколько лет был отправлен в лагеря за хранение антисоветчины. Далее на эту же тему шел уже не менее популярный спектакль на сцене театра Советской Армии. И, наконец, в начале шестидесятых годов режиссер Эльдар Рязанов сделал беспроигрышный ход - экранизировал успешную пьесу в героическую комедию "Гусарская баллада" (при поддержке Ивана Пырева, добившегося разрешения постановки и уговорившего сниматься в роли поручика Ржевского Юрия Яковлева, открыв для советского зрителя легкое приключенческое кино со скачками, перестрелками и остановкой карет, которое в Союзе еще не делалось, но спрос на такие фильмы уже назрел). Так что мосфильмовский ответ популярной французской студии "Gaumont" на ее экшн с Жаном Марэ вроде "Тайн Бургундского двора" в виде "Гусарской баллады" о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом стала Надежда Дурова) был обречен если не на успех, то на должное внимание уж точно...

Герои сериала:
Шурочка Азарова (Лариса Голубкина) - "корнет Азаров".
Дмитрий Ржевский (Юрий Яковлев) - поручик Ржевский.
Иван (Николай Крючков) - слуга Азаровых.
Азаров (Виктор Кольцов (Кутаков) - дядя Шурочки Азаровой.
Михаил Илларионович Кутузов (Игорь Ильинский) - фельдмаршал.
Граф Нурин (Антоний Ходурский).
Пьер Пелымов (Лев Поляков).
Луиза Жермон (Татьяна Шмыга).
Партизан, поющий песню "Давным-давно" (Владимир Трошин).

А также:
Винсенто Сальгари (Владимир Ширяев) - испанский лейтенант.
Генерал Балмашов (Алексей Полевой).
Партизан в синем мундире (Юрий Белов).
Партизан в красном мундире (Валентин Брылеев).
Станкевич (Феликс Яворский) - партизан.
Партизан в синем мундире с малиновыми вставками (Роман Хомятов).
Партизан с повязкой на глазу (Михаил Орлов).
Давыд Васильев (Валерий Денисов) - вожак партизан.
Адъютант Кутузова (Владимир Балон).
Раненый адъютант фельдмаршала (Владимир Гусев).

О героях.
Актеры в комедийной картине "Гусарская баллада" утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле, так как цирковые жеребцы-актеры на воле становились просто "бешеными".

Гусарский поручик Дмитрий Ржевский (актер Юрий Яковлев), лихой красавец, заочно был помолвлен с племянницей графа, и был не очень рад будущей встрече с жеманной модницей. "Я не наездник, да и сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких… Я тогда много работал в театре, выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимали из машины, сажали на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов подбадривал: "Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! А та посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка… Ну, взяли меня в гусарском костюме, и без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку, скомандовав: "В атаку, марш!" Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадал. Значит, нет упора, нельзя удержаться в седле. Я начал тихонечко сползать, и услышал сзади крик Дуганова: "Ты уж не падай, а то раздавят ненароком!" Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, осталось самое яркое воспоминание от съемок…" Яковлев Юрий Васильевич родился 25 апреля 1928 года в Москве, в 1952 году окончил театральное училище имени Бориса Щукина, с 1952 года — актер академического театра имени Евгения Вахтангова. Юрий Яковлев -
"Народный артист РСФСР",  "Народный артист СССР". К сожалению, недавно мы потеряли и этого замечательного актёра...

Шурочка Азарова (актриса Лариса Голубкина) — воспитанница двух старых вояк — отлично держалась в седле, умела фехтовать и стрелять без промаха. Игра Ларисы Голубкиной в этой роли была отшлифована до мельчайших деталей, поэтому каждым ее движением и каждым жестом можно было наслаждаться бесконечно. Герои-женщины в кино, как правило, жили в тени мужских персонажей, порой даже второстепенных. Но не в случае с "Гусарской балладой". Прекрасная, блистательная Шурочка затмевала не только всех фельдмаршалов и генералов, вместе взятых, но и легендарного поручика. Возможно, корнет Голубкиной — то редкостное исключение, что не опровергало правило, а именно подтверждало его. Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в "Гусарской балладе": "Предложение меня тогда просто вдохновило. Я неслась на "Мосфильм", как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпала с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручили моя молодость и внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой. Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку... А мой папа, не одобрявший мой профессиональный выбор, после выхода фильма "Гусарская баллада" изменил свое отношение к актерской профессии и стал гордиться своей дочерью..." Голубкина Лариса Ивановна родилась 9 марта 1940 года в Москве, окончила Московское музыкальное педагогическое училище дирижерско-хоровое отделение в 1959 году и ГИТИС в 1964 году, отделение музыкальной комедии, с 1965 года Лариса Голубкина - актриса Центрального академического театра Советской Армии, с 1991 года "Народная артистка РСФСР".

Иван, актер Николай Крючков, - слуга Азаровых, верный старший друг и помощник Шурочки Азаровой, который ради нее готов был и в огонь, и в воду..., старый вояка, он научил Шурочку отлично держатся в седле, фехтовать и стрелять без промаха. Крючков Николай Афанасьевич родился 06 января 1911 года в Москве, в рабочей семье с Красной Пресни, учился актерскому мастерству при Московском центральном ТРАМе (театр рабочей молодежи), до 1933 года Николай Крючков служил в труппе этого же театра, с 1934 года — актер киностудии Межрабпомфильм (ныне — киностудия имени Горького), затем — театра-студии киноактера. Николай Крючков был одним из самых снимаемых актеров советского кино, с 1950 года - "Народный артист РСФСР", с 1965 года - "Народный артист СССР". Николай Крючков ушел из жизни 13 апреля 1994 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

Граф Азаров (актер Виктор Кольцов) - воспитатель и любимый дядя Шурочки Азаровой. Кольцов (Кутаков) Виктор Григорьевич родился 11 ноября 1898 года, в 1928 году окончил театральное училище при театре имени Вахтангова (впоследствии — училище имени Б.В.Щукина), с 1924 года Виктор Кольцов — артист театра имени Вахтангова, с 1936 года - педагог Щукинского училища, "Народный артист РСФСР". Виктор Кольцов ушел из жизни 25 января 1978 года, похоронен на Даниловском кладбище...

Михаил Илларионович Кутузов (актер Игорь Ильинский) - фельдмаршал: "После нашумевшей "Карнавальной ночи" Рязанову было очень трудно "пробить" мою кандидатуру на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме "Гусарская баллада". "Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!". Но на выручку режиссеру пришел Пырьев: "Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя". Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали "кому положено", вопросы об Ильинском отпали сами собой. Кутузов получился просто замечательный. "И занавеску этак вот… пониже", а как он мялся перед тем, как спросить у корнета: "Вы — женщина?!" — и сам испугался своего вопроса. А действительно, спросить такое у парня-солдата, смелость надо иметь точно генеральскую..." Ильинский Игорь Владимирович родился 24 июля 1901 года в Москве, в 1917 году поступил в театральную студию, руководимую Ф. Ф. Комиссаржевским, и в этом же году, в связи с отменой советской властью восьмигодичного обучения, завершил свое среднее образование в частной гимназии Флеровых, с 1918 года стал актером театра ХПСРО, далее служил в ряде московских театров: "Летучая мышь", Никитском театре оперетты, Первом государственном театре для детей, Теревсате, МХАТе; принимал участие в спектаклях губернского театра Пролеткульта. Игорь Ильинский - "Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР", ушел актер из жизни 13 января 1987 году, похоронен актер в Москве на Новодевичьем кладбище...

Граф Нурин (актер Антоний Ходурский) - ярко исполнил роль немного слащавого, явно не подготовленного к военной службе графа... Ходурский Антоний Марцельевич родился 3 октября 1903 года в Батуми, сценическую деятельность начал в 1921 году в Одесском "Театре революционных исканий" (Теревиск), где участвовал в эксцентрическом дуэте с Леонидом Утесовым, в котором уже тогда знаменитый певец по условиям игры восседал на горбу гордого своей ношей начинающего актера, далее была служба в Саратовском, в Воронежском, Пензенском театрах. Антоний Ходурский - "Народный артист РСФСР", ушел из жизни 23 февраля 1972 года, похоронен в колумбарии Новодевичьего кладбища...

Пьер Пелымов (актер Лев Поляков) - партизан, был особенно хорош и заметен во встрече его и Жермон в партизанском лагере, когда Пьер сидел в карете спокойный, отрешенный от всего, с книгой в руках, и даже перстень на его пальце придавал ему какую-то загадочность, он так же спокойно, твердо, с достоинством отвечал на страстные объяснения Луизы: "Я даже придумала себе историю жизни моего героя Пелымова, вообразив, что он не просто был офицер-партизан, а потомок знатной фамилии, князь или граф, а, возможно, даже близок был и к императорскому двору..." Поляков Лев Александрович родился на Украине 24 апреля 1927 года в Моршанске, в 1958 году окончил ВГИК и поступил в театр-студию киноактера, где и начал активно сниматься в кино. Лев Поляков - один из самых снимаемых киноактеров 1960-1970-х годов, "Народный артист России" с 2000 года, ушел из жизни 26 января 2001 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище...

Луиза Жермон - первая и единственная кинороль Татьяны Шмыги, - красавица Жермон. "Хуже всех, наверное, пришлось мне на съемках... У меня от такой ядреной искусственной зимы стали слезиться глаза и покраснел нос. Я - аллергик..." Шмыга Татьяна Ивановна родилась 31 декабря 1928 года в Москве, в 1953 году окончила ГИТИС имени А.В. Луначарского, где успешно занималась вокалом в классе Д.Б. Белявской и овладевала секретами актерского мастерства у педагога И.М. Туманова и С. Штейна, получив специальность "артистка музыкального театра", сразу же по окончании вуза была принята в труппу Московского театра оперетты, прославив впоследствии не только себя, но и знаменитую труппу на весь мир... Татьяна Шмыга -"Народная артистка СССР", ушла актриса из жизни 3 февраля 2011 года в Москве, похоронена 7 февраля на Новодевичьем кладбище неподалеку от Олега Янковского, Вячеслава Тихонова и Ирины Архиповой.

Партизан, поющий песню "Давным-давно" - актер Владимир Трошин. Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в рабочем поселке Михайловское Свердловской области, в 1947 году окончил школу-студию МХАТ, и тогда же был принят в труппу МХАТа, в 1955 году вышел на эстраду с исполнением песен советских композиторов, и песни в исполнении Владимира Трошина зазвучали по радио с утра до вечера, в эти годы он спел более пятисот произведений! Владимир Трошин - "Народный артист РСФСР". Владимир Трошин ушел из жизни 25 февраля 2008 года, похоронен актер 28 февраля на Троекуровском кладбище столицы.

Сюжет фильма "Гусарская баллада".
Веселый и патриотичный фильм - водевиль "Гусарская баллада" учил быть смелыми, уверенными в себе, милосердными, а также верить в друзей:
"Ведет нас жизнь дорогой длинной,
Смеяться, плакать, иль не плакать — все равно,
Когда звучит припев старинный:
Давным — давно, давным — давно, давным — давно".

В комедии наглядно были показаны одни из самых замечательных качеств русских людей: истинный патриотизм ("За Родину готовы умереть. Счастливей под луною доли нет, чем смерть за Родину, не правда ли, корнет?"), милосердие к поверженному врагу ("Я дал ему свой полушубок"), да и чего греха таить, кое-какие прославленные вредные привычки ("Опять штабной? Прислали б водки лучше")...

А под нескладной "мальчишеской" оболочкой сюжета билось горячее молодое сердце Шурочки Азаровой, которая решила блеснуть на балу в маскарадном костюме гусара, и по нелепой случайности попалась в нем на глаза своему жениху, бравому поручику Ржевскому, последний по незнанию своему принял Шурочку за настоящего гусара… И вот тут-то началась полнейшая неразбериха в их отношениях. Шурочка, воспитанная двумя старыми вояками, при полном гусарском обмундировании, чувствующая себя комфортнее, чем в розовом платьице с рюшами, под личиной своего "кузена", просто вошла в доверие к поручику Ржевскому, которого откровенно раздражало навязчивое и неестественное поведение "нареченной" обыкновенной светской барышни, и поэтому ему куда приятнее было общаться с "корнетом Азаровым", которому он "как брату верил".

А Шурочка даже на войне не прекращала маскарада, что, в принципе, было оправдано. С одной стороны — в то время женщины категорически не допускались к службе в армии (Кутузов даже хотел уволить Шурочку из армии только за то, что она — женщина). Но с другой — оброненное напоминание Шурочки о себе самой, то бишь "о кузине", стало причиной крупной ссоры с завравшимся Ржевским, которому только и надо было, что выглядеть солиднее в глазах товарищей. Масла в огонь подлил и безбожный флирт Ржевского и мадемуазель Жермон, Шурочка отчаянно заревновала, и ревность едва не довела ее до дуэли с женихом...

За кадрами фильма.
Часть событий фильма "Гусарская баллада" происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий особо и не было, их варварски уничтожили в революционные и послереволюционные годы. После долгих поисков все же была случайно обнаружена роща вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший пруд. Церковь тогда перестроили в здание усадьбы, вековые липы стали парком, пруд очистили, установили скульптуры, разбили клумбы, посадили цветы, возвели ограды, и получилось красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников справились с этим на славу.

Из воспоминаний Эльдара Рязанова: "Одним из героев моего фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать! Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи".

Большой проблемой на съемках фильма "Гусарская баллада" стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали), понадеялись группу циркачей под руководством Михаила Туганова, но цирковые лошади умели выступать в тепле, и бегали по кругу против часовой стрелки. А тут мороз, сугробы, ветер…К тому же жеребцы оказались очень темпераментными, "приставали" к любой кобыле. Рязанов холил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову: "Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные".

На роль поручика Ржевского пробовалось много известных актеров, и Яковлев оказался в числе последних и самых понравившихся Рязанову, что тот даже забыл задать ему любимый и нужный вопрос о лошадях… А зря: исход первого же эпизода с участием поручика Ржевского едва не стал летальным: по прибытию поручик Ржевский не только удивил всех вопросами о том, что такое "проскок и подпруга", он просто свалился после того, как общими усилиями и с таким трудом был посажен на лошадь. Когда же кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Актера тогда от неминуемой гибели спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду, но уже через несколько дней Юрий Яковлев уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: "Какой я дурак, что согласился на это все…"

Артисты фильма "Гусарская баллада", выехавшие на пленер, быстро раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе, и когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас: "Где вы нашли эти сытые уродливые рожи упитанных "партизан"?". Среди "партизан" был тогда Юрий Белов, после медового месяца, который снимался, чтобы… отоспаться, а глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок...

Худсовет фильма "Гусарская баллада" возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Однако Рязанову удалось схитрить и отстоять кандидатуру: сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной, снег буквально через пару дней весь растаял, а переснять сцену с другим актером было уже невозможно...

Интересные факты.
В фильме "Гусарская баллада" была настоящая охота за снегом: сперва снимали в тени, там, где сугробы таяли медленнее, затем углубились в леса… Снег даже пришлось подвозить на машинах: эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался в конце апреля, снега уже совсем не осталось, пришлось весь двор усадьбы засыпать опилками, мелом и нафталином, крышу покрасили в белый цвет, эти преобразования совсем не порадовали Татьяну Шмыгу, исполнительницу роли красавицы Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос, актриса была аллергиком…

Фильм "Гусарская баллада" стал лидером проката в 1962 году (1731 копия, 2 место) — 48.64 млн. зрителей, занял по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката...

На роль Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина, а на роль Дмитрия Ржевского - Александр Лазарев, Сергей Юрский, Вячеслав Тихонов. При этом сам Эльдар Рязанов склонялся к кандидатуре Юрского, но того не утверждал худсовет...

Прототипом жизненной истории Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" стала реальная история Надежды Дуровой (Все дрессировщики Дуровы - ее потомки). Надежда Дурова была не единственной женщиной, которая участвовала в кампании 1812 года. Она поступила в Конно-польский полк в качестве вольноопределяющегося (добровольца из дворян - на должность рядового) под именем Александра Соколова, узнав о ее подвигах, император Александр I официально разрешил ей служить в армии, она дослужилась до кавалера Знака отличия Военного ордена и произведена была за свой подвиг. Надежда Дурова убежала из отцовского дома не только из-за высокого патриотизма, все гораздо проще и банальнее — ей не хотелось повторять размеренную жизнь молодых девиц ее круга, раз и навсегда распланированную на годы вперед: замужество, семья и прочее, прочее... Конечно, жизнь настоящей Надежды Дуровой была отнюдь не столь романтична, как судьба Шурочки Азаровой...

Образ, созданный рием Яковлевым (поручик Ржевский) положил начало целой серии анекдотов про поручика Ржевского, и это ли не есть самая большая награда актеру — переход созданного им образа в жизнь в виде анекдотов. Это заслуга Актера с большой буквы. Чапаев, поручик Ржевский и Штирлиц - это феномен и большая заслуга актерского труда...

Киноляпы.
Снят фильм, чего греха таить, был немного наивно: обмундированной массовки кое-где не хватало, французы, как один, прекрасно изъяснялись на русском, доля условности в тех самых "комбинированных съемках" приближалась к театральному уровню, да и монтаж похрамывал откровеннее, но это и было принято, и соответствовало в советские пятидесятые-шестидесятые...

"А девкой был бы краше" — слова Кутузова вполне можно было адресовать не только Шурочке, но и самой "Балладе": если все действия сюжета перенесли бы в салоны и ограничили бы демонстрацию оружия лишь ножнами гусарских сабель, обертка могла бы получится более изысканной и правдоподобной.

Автор – Алексей Генералов

Отредактировано Кассандра (2015-09-01 13:13:30)

0

249

Это фильм-праздник. Как жаль, что нет подобных фильмов давным-давно, давным-давно, давным-давно…

На съёмках фильма «Гусарская баллада»

Занимает по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.

Начало стихотворчества

Как известно, в основу сценария «Гусарской баллады» легла пьеса Гладкова «Давным-давно», шедшая в то время в Театре Советской Армии.
По текстовому объему пьеса примерно в полтора раза превышала метраж сценария.

Причем, написанная стихами, пьеса особенно трудно поддавалась текстовому сокращению. Здесь нужно было сохранить и ритм, и размер стихотворных строф, и не исказить содержания диалогов.

Пробы к фильму «Гусарская баллада»: Лариса Голубкина, Валентина Малявина, Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих

Режиссер попытался «объять необъятное»: и содержание не потерять, и текст не исказить. Работа эта была чрезвычайно трудной, но безумно интересной. Это были первые пробы стихотворчества Эльдара Рязанова, который впоследствии сам стал писать стихи.

На роль Шурочки Азаровой пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина и другие известные актрисы.

Худсовет возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Чтобы отстоять его кандидатуру, Рязанов пошел на хитрость.

Сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной. Буквально через пару дней весь снег растаял, и переснять сцену с другим актером было уже невозможно.

Сначала была пьеса Гладкова «Давным-давно». Потом спектакль на сцене Театра Советской Армии. И, наконец, в 1962 г. Эльдар Рязанов поставил героическую комедию «Гусарская баллада» о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом была Надежда Дурова).

В создании фильма «Гусарская баллада» большую помощь Э. А. Рязанову оказал И. А. Пырьев, добившийся разрешения постановки и уговоривший сниматься в роли поручика Ржевского Ю. В. Яковлева.

Самому Эльдару Александровичу стоило огромных усилий убедить киноначальство, что фильм вовсе не искажает русскую историю, а романтизирует ее. Пьесу А. К. Гладкова «Давным-давно», послужившую
драматургической основой для фильма, Рязанов сократил, в то же время ему пришлось дописать несколько стихотворных эпизодов. Сделано это было настолько корректно и в стиле диалогов пьесы, что не вызвало у автора никаких возражений.

Из воспоминаний Эльдара Рязанова:

«Часть событий происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий нет, они варварски уничтожены в революционные и послереволюционные годы.

После долгих поисков мы набрели на рощу вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший ряской пруд.

Мы решили, что церковь перестроим в здание усадьбы, вековые липы станут нашим парком, пруд очистим, установим скульптуры, разобьем клумбы, посадим цветы, возведем ограды, и у нас получится красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников, с моей точки зрения, справились с этим на славу».

Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «Одним из героев фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать!

Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи.
Первый кадр – небольшая церквушка на опушке леса – был найден совершенно случайно. Сев в Удино на автобус, мы собирались доехать до Рогачево, но возле Федоровки увидели что-то смутно знакомое и выскочили».

Нафталинные снежинки

Но главной засадой стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали).
И — снег: к съемкам зимы приступили лишь 1 марта. С первым выручила группа циркачей под руководством Михаила Туганова. Но цирковые лошади ведь выступают в тепле, бегают по кругу против часовой стрелки.

А тут мороз, сугробы, ветер… К тому же, жеребцы оказались очень темпераментными: лезли на любую лошадь. Рязанов ходил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову:
— Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные!

Тем временем началась настоящая охота за снегом. Сперва снимали в тени – там, где сугробы таяли медленнее. Потом углубились в леса… Снег подвозили на машинах. Так, эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался уже в конце апреля, когда снега не осталось и в помине…

Весь двор усадьбы засыпали опилками, мелом и нафталином. Крышу покрасили в белый цвет. Хуже всех пришлось Татьяне Шмыге — красавице Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос. Актриса была аллергиком…

«Бутылок многих видел дно…»

А артисты, выехавшие на пленер, тем временем раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе. И расслаблялись, как могли. Когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас. «Где вы нашли эти сытые уродливые рожи? — орал он, указывая на упитанных «партизан». Среди «партизан» оказался и Юрий Белов, у которого только что закончился медовый месяц. Он снимался, чтобы… отоспаться.

Глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок. А сытый Белов шутил, ослабляя подпругу спящих в седле товарищей. Когда те просыпались — оказывались на земле… Как-то коллеги отомстили ему, выстрелив из газового пистолета в комнату. Но Белов пулей выскочил в окно — причем в исподнем и со второго этажа…

Поручик Ржевский

На эту роль пробовалось много известных актеров. Яковлев оказался в числе последних. Но он так полюбился Рязанову, что тот забыл задать ему любимый вопрос о лошадях… И зря. Когда поручик Ржевский прибыл — то удивил всех вопросами о том, что такое проскок и подпруга.

Общими усилиями его посадили на лошадь — и он тут же свалился. А когда кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Его спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду. Уже через несколько дней он уверенно держался в седле...

Юрий Яковлев: Сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких…

— Я тогда много работал в театре. Выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимают из машины, сажают на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов говорит: — Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! Тут она посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка…

Ну, взяли меня в гусарском костюме, без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку и командуют: «В атаку, марш!» Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадаю. Значит, нет упора, нельзя держаться в седле. Я начинаю тихонечко сползать и слышу сзади крик Дуганова: «Ты уж не падай, а
то раздавят!» Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, самое яркое воспоминание от съемок…

Именно Алисе Бруновне Фрейндлих Рязанов прочил главную роль в своей ленте «Гусарская баллада». Фрейндлих тогда не один раз приезжала на кинопробы в Москву. И даже в съемочной группе уже никто не сомневался, что у Шурочки Азаровой будет лицо Алисы Фрейндлих. Однако в самый последний момент главную роль Рязанов вдруг отдал Ларисе Голубкиной, витиевато извинившись перед своей питерской любимицей: «Алиса, ваша неистребимая женственность мне не годится. Мне нужен мальчик!»

Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в «Гусарской балладе».

«Предложение меня просто вдохновило. Я неслась на «Мосфильм» как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпадает с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручила моя молодость. И внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой.

Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку», — вспоминает Лариса Голубкина.

– Я помню, как я стояла в гусарском костюме на Мосфильме, в перерыве смотрела в окно и думала, что завтра я здесь буду стоять, но уже в другом времени, в другом состоянии, в другом моем ощущении, – вспоминает Лариса Голубкина, – и мне так хотелось тогда остановить этот период – он был такой прекрасный.

Совершенно невероятно – 1,5-2 года назад я была в школе, и вдруг через 2 года стою на Мосфильме в гусарском костюме. Ко мне все относились очень трепетно, я даже помню, как на съемочную площадку пришли два молодых человека – Коля Бурляев и Никита Михалков, которого утвердили на Петю Ростова. Они пришли, и на меня смотрели восторженно – девочка в гусарском костюме.

«Гусарская баллада» принесла Ларисе Голубкиной невероятную популярность.
После фильма у нее появился целый отряд фанаток. Девушки изображали из себя гусар, разговаривали басом и покуривали.

Даже отец, не одобрявший профессиональный выбор Ларисы, после выхода фильма «Гусарская баллада» изменил свое отношение к актерской профессии. И, по словам самой актрисы, гордился своей дочерью.
Из воспоминаний Э. Рязанова:

…Мы снимали сцену драки в павильоне. Лариса, наряженная в мундир испанца, должна со шпагой в руке спрыгнуть с антресолей в залу и ввязаться в фехтовальный бой. Командую: «Начали!» Лариса подбежала к краю антресолей, собралась прыгнуть, но вдруг ей стало страшно, и она воскликнула: «Ой, боюсь!» Я начал уговаривать ее.

Снова скомандовал — снимаем второй дубль! Кричу: «Начали!» Лариса с разбегу приблизилась к краю антресолей — и опять включился внутренний тормоз. Тогда я, рассерженный задержкой, в запале закричал: «Посмотри, сейчас я оттуда запросто соскочу!» Когда я подбежал к краю, то сразу же понял испуг Ларисы. Снизу высота не казалась такой большой. Однако, если я струхну, кадр не снимем… Выхода нет… Будь что будет!

И, закрыв глаза, я безрассудно нырнул вниз. Судьба оказалась ко мне милостива, и я приземлился благополучно. Поднимаясь с пола, я проворчал таким тоном, будто для меня подобные соскоки — сущие пустяки: «Вот видишь, Лариса. А я ведь старше тебя, и мой вес значительно больше твоего. Уверяю тебя, это совсем не страшно.

На этот раз Лариса прыгнула без задержки. Правда, на третьем дубле у нее подвернулась лодыжка, и ее на носилках унесли в медпункт. Но кадр был в кармане, а травма у артистки, по счастью, оказалась легкой.

После «Карнавальной ночи» Рязанову было очень трудно «пробить» кандидатуру Игоря Ильинского на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме «Гусарская баллада». «Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!». И опять на выручку режиссеру пришел Пырьев. Он сказал Рязанову: «Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя».

Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали «кому положено», вопросы об Ильинском отпали сами собой.

Актеры утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле. Но в случае с Юрием Яковлевым об этом как-то забыли… А ведь цирковые жеребцы на воле становятся просто бешеными…

И исход первого же эпизода с участием Яковлева едва не стал летальным. Однако через несколько дней Яковлев уже уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: «Какой я дурак, что согласился на это все…»

Эту блестящую костюмную комедию можно по праву отнести к народным фильмам. Об этом говорит не только большое количество разошедшихся на цитаты крылатых фраз, но и множество анекдотов (в основном, правда, неприличных) о поручике Ржевском, ставшем для наших зрителей таким же фольклорным героем, как Чапаев и Штирлиц.

Также запоминаются единственная, но яркая роль в кино Татьяны Шмыги, первая и лучшая роль Ларисы Голубкиной, великолепный Игорь Ильинский в роли Кутузова, не менее великолепный Антоний Ходурский в роли графа. И музыка Тихона Хренникова тоже замечательная.

0

250

Смешались в кучу кони, люди...
Как снимали "Гусарскую балладу"
В 1962 году Эльдар Рязанов снял музыкальную комедию "Гусарская баллада", которая была посвящена 150-летию Бородинского сражения.
В далёком 1940 году Александр Гладков написал пьесу "Давным-давно", рассказывающую о событиях 1812 года. Но это был не героико-исторический рассказ, а весёлая быль с приключениями и дружескими шутками. Как вспоминал автор, пьеса была написана под детскими впечатлениями: когда много лет назад мама ему с братом прочитала за одну зиму "Дети капитана Гранта" и "Войну и мир". В 1941 году в оккупированном Ленинграде состоялась премьера спектакля, поставленного по этой пьесе. Спустя 4 года семнадцатилетний Эльдар сидел в Театре Советской Армии и смотрел постановку "Давным-давно". Молодой человек был просто сражён постановкой пьесы и дал себе обещание снять когда-нибудь по ней фильм.
Прошли годы. Рязанов уже был обласканным автором "Карнавальной ночи" и опальным режиссёром запрещённого фильма "Человек ниоткуда". Чтобы как-то реабилитироваться в чиновничьих глазах, Эльдар Александрович решил осуществить свою давнюю мечту и экранизировать симпатичную ему пьесу "Давным-давно". Тем более и повод был самый что ни на есть подходящий: 150 лет со дня Бородинского сражения. Но Рязанову снимать не разрешили. И тогда в дело вмешался Иван Александрович Пырьев, тогдашний председатель Союза кинематографистов и негласный наставник молодого режиссёра. До сих пор остаётся
загадкой, каких усилий и слов стоило Пырьеру убедить начальство разрешить работать над комедией.
Рязанову пришлось самому писать сценарий, так как автор "Давным-давно" от сотрудничества отказался. Эльдар Александрович сократил пьесу в несколько раз, поскольку без купюр она шла 5,5 часа. Дописал сцены, диалоги, историю попадания главной героини Шурочки Азаровой на фронт. И всё в стихах! После утверждения худсоветом сценария Рязанов принялся искать актрису на главную роль. По воспоминаниям режиссёра, его просто замучили советами и рекомендациями своих жён, дочерей, подруг и любовниц, поскольку пьеса была известной и многие видели спектакль по ней. Эльдар Александрович приглашал на пробы Людмилу Гурченко, Алису Фрейндлих, Валентину Малявину и Светлану Немоляеву. Но все были либо чересчур женственны, либо чересчур субтильны, чтобы правдоподобно вести бой верхом на коне. В результате режиссёр забраковал 12 актрис и потом случайно узнал о третьекурснице ГИТИСа Ларисе Голубкиной.
Не менее проблематично было найти актёра на роль поручика Ржевского. Рязанов хотел пригласить Сергея Юрского, с которым работал на предыдущей картине "Человек ниоткуда". Но киноначальство было против: как герой войны может быть таким некрасивым? Тогда позвали Юрия Яковлева, который тоже снимался в предыдущем фильме Рязанова. Но в случае с этим актёром возникла другая проблема: он ни разу не видел вблизи лошади. Пришлось воспользоваться "методом котёнка", который выплывает как сумеет. Позднее Яковлев вспоминал об этом "методе". Актёра как раз разбил радикулит. И его, аккуратно вынув из машины, облачили в костюм и посадили на лошадь. Репетировали сцену атаки. По заверениям дрессировщиков, лошадка была смирная, но оказавшись на воле и со своими собратьями, она помчалась сломя голову. Вдогонку Яковлеву только успели крикнуть: "Ты смотри, не упади! А то раздавят". К тому же, правой ногой будущий поручик Ржевский никак не мог найти стремя, поэтому, плюнув на атаку, Яковлев схватился обеими руками за шею лошади и таким образом попытался удержаться в седле. К его чести, он свалился, только когда лошадь остановилась, как вкопанная. Зато через пару дней артист уже гарцевал, словно заправский гусар.
Проблемы были и с ролью Кутузова. Режиссёр звал без проб Игоря Ильинского (знаменитого Огурцова из "Карнавальной ночи"). Но актёр всячески отказывался от этой работы, ссылаясь на молодой возраст (Ильинскому было 60 лет, а Кутузову - 67) и на небольшой объём материала. Эльдар Александрович пустил в ход всё своё красноречие, чтобы убедить артиста сниматься в картине, но воспротивился ещё и худсовет. Они ни в какую не хотели видеть в роли фельдмаршала комедийного актёра. И тогда Рязанов пошёл на хитрость: он начал работать с неутверждённым Ильинским. Все сцены сняли зимой, весь фильм был готов к августу, поэтому переснимать их с другим актёром не было никакой возможности. Но тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева встала в позу и потребовала Ильинского из картины убрать, иначе "Гусарская баллада" к 150-летнему юбилею Бородинского сражения не выйдет. Помог счастливый случай. Раньше было принято: какая-нибудь центральная газета просила фильм ещё до премьеры для просмотра в стенах своей редакции. Попросили и "Гусарскую балладу". В результате вышла небольшая заметка о том, какая хорошая получилась комедия и как блистательно сыграл Ильинский. Картина была спасена и до сих пор радует зрителей своим оптимизмом, прекрасной музыкой и дивной красоты пейзажами. А о поручике Ржевском уже более 50 лет слагают анекдоты и всевозможные небылицы.
Кстати
Найти усадьбу небогатого помещика оказалось непросто. Такие дома в большинстве своём разорили ещё во время Гражданской войны, оставив в сохранности только дворцы аристократов. В далёком Подмосковье была найдена полуразвалившаяся церквушка. Её и перестроили под дом, где выросла главная героиня Шурочка Азарова.
Во время съёмок Лариса Голубкина должна была спрыгнуть с балкона в центр комнаты. Актриса сорвала несколько дублей, подбегая к краю антресолей и в ужасе останавливаясь. Тогда, чтобы подбодрить актрису, решился на прыжок сам Рязанов. После этого Ларисе тоже пришлось прыгнуть. Она подвернула лодыжку. Нога болит до сих пор.
В "Гусарской балладе" дебютировала звезда оперетты, красавица и всесоюзная знаменитость Татьяна Шмыга, сыгравшая Луизу Жермон. По воспоминаниям певицы, они с Голубкиной вместе тряслись от страха, а окружавшие мужчины всячески их подбадривали и успокаивали.
МК-бульвар, рубрика "Легенды на бульваре" с Тамарой Гуровой

Отредактировано Кассандра (2015-08-23 01:59:31)

0

251

Формула любви: история одной мистификации
Математики - люди необычные. И юмор у них свой, простым смертным понятный мало,
и премия своя, «антинобелевская», и вообще... Пока прочие страдают фатализмом, верят в Бога и считают, что жизнь подчинена воле его величества Случая, эти товарищи утверждают, что описать, упорядочить и вогнать в аккуратную формулу в этом мире можно абсолютно все. И теорию очевидных невероятностей, и сюрпризы судьбы, и Бога...

Я не удивлюсь, если с математической точки зрения можно вывести и алгоритм любви - чувства алогичного, непредсказуемого, волшебного. Впрочем, давайте-ка оставим математиков в покое и переключимся на человека, который формулу любви вывел и в жизнь воплотил. Человек этот - не маг и волшебник, граф Калиостро, что родился при извержении Везувия больше двух тысяч лет назад и вел успешную жизнь талантливого авантюриста в Европе в XIX веке.
Нет. Этот человек - режиссер Марк Захаров, который в 1984-м году вывел уникальную формулу зрительской любви. Алгоритм, судя по всему, работает до сих пор: кино «Формула любви» обожают и взрослые, и дети. Фильм рассыпался по городам и весям цитатами, и задорными напевами на ломаном итальянском.
Актеры превратились в кумиров, лента - в классику отечественной комедии.

Музыкальная экранизация повести Алексея Толстого «Граф Калиостро» - комедийный киномюзикл с песнями, плясками и искрометным юмором. По сюжету «Формулы любви» граф Калиостро (актер Нодар Мгалоблишвили), опытный европейский мистификатор, в 1880-м приезжает с визитом в Россию, дабы познакомиться с высшим обществом. Очарованный красотой и невинностью Марьи Ивановны Головиной, он с помощью обмана и магии пытается влюбить девушку в себя. Та не поддается, однако соглашается везде следовать за Калиостро, веря, что маг спасет ее хворого батюшку.

На беду Калиостро, его волшебной помощи просит некий юноша, влюбленный в статую и мечтающий оживить прекрасный, но холодный мрамор. Нетрудно предугадать, что, встретив Машу, молодой человек по имени Алеша, переносит свои высокие чувства на нее. Чем оборачивается противостояние между хитростью кудесника и простодушием юноши? Хороводом забавных и несуразных моментов, веселым соперничеством, местами приобретающим жутковатый, мистический оттенок. Зрителю может показаться, что все происходящее было лишь сном, с очень странным сюжетом и счастливым концом. Магия любви оказывается сильнее магии Калиостро, настоящие чувства преодолевают мыслимые и немыслимые препоны.

Вы смотрите или, что вероятнее, пересматриваете кино и уже заранее знаете, что перед титрами мелькнет хеппи-энд. Однако до этих самых титров далече. А пока на фоне российской глубинки творится волшебство, вершатся судьбы наивных героев, ведет свои сложные игры разума и подсознания хитрый граф.
«Итальянцы» Семен Фарада и Александр Абдулов заманивают красавиц большой и чистой любовью на сеновал и распевают «Уно, уно, уно, ун моменто!». Устоять перед их обаянием совершенно невозможно. Равно как и перед невозмутимым доктором Леонидом Броневым или боевой тетушкой Татьяной Пельтцер.

Фильм - как наглядное нескучное пособие по изучению человеческой природы и самых сакральных ее сторон. Он посвящен любви, волшебству, мистификациям и немножко - Италии.

Режиссер Захаров наколдовал преданным поклонникам очередную светлую сказку, снятую с примесями доброй иронии и неядовитого цинизма. В «Формуле любви» нет нравоучений, нет прогнившей до оснований черепов правящей верхушки идеологии, нет
героев отрицательных. Есть персонажи положительные, есть и коварные, но не злые, не жестокие, очень себе взаправдашние. Мы, в любом случае, сочувствуем и тем, и другим.

Хотите большой и чистой любви? Нет, не приходите ночью на сеновал.
Посмотрите лучше «Формулу любви» Марка Захарова и вспомните, какова она, магия высших чувств.

- …Имею предписание задержать графа Калиостро и препроводить его в канцелярию для дачи объяснений. – Это невозможно – он в грядущем. – Достанем из грядущего, не впервой.
- «Из стран рождения река по царству жизни протекает, играет бегом челнока и в вечность исчезает…» Каково сказано! – Про реку? Хорошо! Сходил бы, искупался, окуньков бы половил… – Что Вы говорите такое, тётушка! Река жизни утекает в вечность… Причём тут окуньки? – Я думала, может, ухи хочешь… Ну а нет, так нет, и лапша хороша…
- Для чего живёт человек на земле, скажите? – Как же так, сразу? И потом, где живёт? У нас, в Смоленской губернии, это одно, ежели в Тамбовской губернии – другое…
- …А жена моя, особа, которая должна служить идеалом любви, закажет при мне лапшу и начнёт её кушать!.. – Зачем же непременно лапшу? Не надо лапшу… А хоть бы и лапшу! Тоже очень неплохо…
- Как говорили латиняне… – И откуда из Вас-то эта латынь выскакивает?
Сами-то Вы, вроде, не из латинцев… – Да барин у нас прежний всех мужиков латынь заставлял учить. Желаю, говорит, думать, будто я в древнем Риме!..
- А любовь у латинцев как обозначалась? – Любовь, Фимка, у них слово “amor”… и глазами так, оу-ууу!. .
- На что жалуемся? – На голову жалуется. – Это хорошо. Лёгкие дышат, сердце стучит… – А голова? – А голова предмет тёмный и исследованию не подлежит.
- Откушать, доктор, просим, чем Бог послал… – Откушать можно… Коли доктор сыт, так и больному легче.
- Известный чародей и магистр тайных сил [граф Калиостро] нынче в Петербурге много шуму наделал… Фрейлине Головиной из медальона вывел образ её покойного мужа, да так, что она его осязала и теперь вроде как на сносях. – …Это называется «материализация чувственных идей», я читал об этих таинствах!. .
- …Он [Калиостро] в Васильевской гостинице сидит, клопов кормит. – Клопов?! Великий человек, магистр! И клопов?! – Так они, сударь, не разбирают, кто магистр, а кто не магистр.
- Жуткий город! Девок нет, в карты никто не играет… Вчера в трактире украл серебряную ложку – никто даже не заметил, посчитали, что её вообще не было!..
- А я вообще ещё не родился… Ну, вообще мне предстоит целая цепь рождений, в результате которой я явлюсь миру принцем Уэлльским… Правда, это будет нескоро, через пару сотен лет, в XX столетии – так мне обещал мистер Калиостро.
- Маре белла донна, ке ун бель канцоне, саи, ке ти амо, семпре амо. Донна белла маре, кредере, кантаре, дамми иль моменто, ке ми пьячи пью! Уно, уно, уно ун моменто… – Что сие значит? – Это песня о бедном рыбаке, который поплыл из Неаполя в бурное море, а его бедная девушка ждала на берегу.
Ждала, ждала, пока не дождалась… тогда она сбросила с себя последнюю одежду и тоже бросилась в бурное море. И сия пучина поглотила её в один момент. В общем, все умерли.
- Маргадон, почему открыта дверь? – Excuse me, магистр! – Что, “excuse me”?
– Варварский обычай: ключи раздают, а замков нет.
- Кажется, я не вовремя… – Вы, сударь, не вовремя появились на свет, а теперь что поделаешь… Входите!
- Силь ву пле, дорогие гости!.. Авек плезир… Господи, прости! От страха все слова повыскакивали… Они что, по-нашему совсем не понимают?
- Пожалуйте, сударь! [Подаёт Маргадону хлеб-соль.] – [Тот пробует соль, переворачивает солонку, высыпая соль на хлеб, и ловко прячет солонку в плащ.] Понравилось, видать, молодец!.. Солонку спёр… и не побрезговал…
- Дядь Степан, ихний кучер на меня в лорнет посмотрел – чего это он, а? – Чего, чего… Зрение слабое. – Бе-е-едненький…
- Господа, вот, это и есть великий магистр, а это его спутница Мария Ивановна… – А ты говорила, у итальянцев имена трудные…
- Степан! У гостя карета сломалась… – Вижу, барин, ось полетела… – За сколько сделаешь? – За день сделаю. – А за два? – Ну, за-за… сделаем и за два. – А за пять дней? – Ну… ежели постараться… можно и за пять. – А за десять? – Ну, барин, ты задачи ставишь… За десять дён одному не стравиться, тут помощник нужен… homo sapiens!..
- Да Вы и не ели ничего, Ваше сиятельство! – Кто ест мало – живёт долго, ибо ножом и вилкой роем мы могилу себе.
- Родился я в Месопотамии 2125 лет тому назад. Вас, вероятно, изумляет столь древняя дата моего рождения… – Нет, не изумляет. У нас писарь в уезде был, в пачпорте год рождения одной только циферкой обозначал – чернила, шельмец, вишь, экономил. Потом дело прояснилось, его – в острог, а пачпорта уж переделывать не стали… Ефимцев, купец, третьего года рождения записан от Рождества Христова, Куликов – второго, Кутякин – первого. – Да, много тут «долгожителей».
-…Надеюсь, в вашем уезде подобного не случалось… – От пальца не прикуривают, врать не буду, а искры из глаз летят. Вот хоть у господина Загосина в том году мужик с возу
свалился, да лбом об оглоблю. Ну и, вам доложу, был фейерверк!.. – Всё сено сжёг!..
- Видите эту вилку?.. Хотите, я её съем? – Сделайте такое одолжение! – …[Хрум!] – Да, от души… Ложки у меня пациенты много раз глотали, не скрою, но вот чтоб так, за обедом на десерт и острый предмет…
- Господин Калиостро! Как насчёт портрета? – Да погодите Вы, голубчик, с портретом, дайте ему со скульптурой разобраться…
- …Когда-то давно её звали Елена Прекрасная… Позже – Беатриче… – Прасковья её звали, её лепили с Прасковьи Тулуповой.
- Странный Вы человек, Алексей Алексеевич, так сложно изъясняетесь… И вроде живёте на природе, среди простых, нормальных людей, а думаете всё о каких-то идеалах бестелесных.
- Вчера попросил у ключницы три рубля – дала, мерзавка, и не спросила, когда отдам.
- Оладушки, оладушки, где были? У бабушки. Селянка, у тебя бабушка есть? – Нету. – Сиротка, значит…
- Хочешь большой, но чистой любви? – Да кто ж её не хочет? – Тогда приходи, как стемнеет, на сеновал. Придёшь? – А что ж не прийти, приду. Только ж и Вы приходите, а то вон сударь тоже позвал, а опосля испугался. – А она не одна придёт, она с кузнецом придёт. – Каким кузнецом? – С дядей моим, Степан Степанычем. Он мне заместо отца, кузнец. – А зачем нам кузнец? Нам кузнец не нужен. Что я, лошадь, что ли? Зачем нам кузнец? – Благословлять. Вы ж изволите предложение делать. – Так, свободна…
- …Что за ёлки-метёлки? – Ёлки-моталки.
- Если когда-нибудь в палате лордов мне зададут вопрос: «Зачем, принц, Вы столько времени торчали под Смоленском?» – я не буду знать, что ответить.
- Так, значит, бунт… Меня предупреждали, что пребывание в России действует разлагающе на неокрепшие умы…
- Я сдам вас в участок… А потом вас там публично выпорют, как бродяг, и отправят в Сибирь убирать снег. – Весь? – Да! Снега там много.
- Что он меня всё пугает? Что меня пугать – у меня три пожизненных заключения. А как он с Вами разговаривает? Вы, человек, достигший вершин лондонского дна…
- Я всё понял, Жакоб, все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском.
- Сильный был мужчина… Всю силу на стихи растратил.
- У вас в Италии мята есть? – Ну откуда в Италии мята? Видел я их Италию на карте – сапог сапогом, и всё.

0

252

Русский бунт (экранизация повести А. С. Пушкина "Капитанская дочка")

Конец XVIII века. Царствование Екатерины II. В глубокой российской провинции, среди бескрайних уральских степей беглый каторжник Емельян Пугачев объявил себя императором Петром III. Под знамена самозванца встали отряды казаков, беглые крепостные и многие лихие люди. В это смутное время в богом забытой Белогорской крепости юный офицер Петр Гринев встречает свою первую любовь — Машеньку, дочь капитана Миронова.

Безоглядно увлеченные друг другом влюбленные не желали замечать знамений грядущей беды. Они не знали, что вскоре им предстоят тяжкие испытания. Они не могли представить, каким причудливым образом их судьбы переплетутся с судьбой самозваного царя и каких невероятных усилий им будет стоить сохранить свои жизни и чувства в кровавом хаосе беспощадного русского бунта.

Молодой офицер Гринёв попадает на службу в отдалённую Белогорскую крепость на границе киргизско-кайсацких степей. Там он знакомится с дочкой коменданта крепости, Машей, а также с честолюбивым и самовлюблённым офицером Швабриным. Видя в Гринёве соперника в попытках завоевать Машу, Швабрин провоцирует дуэль. В это время разгорается Пугачёвское восстание.
Белогорская крепость взята, а родители Маши убиты. Швабрин соглашается перейти на службу к Пугачёву, чтобы сохранить себе жизнь. Гринёв отказывается, но Пугачёв милует его и отпускает, так как тот ранее одарил его видным тулупом, помогшим ему разыграть роль беглого царя. Впоследствии Гринёв повторно едет в Белогорскую крепость, чтобы освободить Машу. После взятия крепости царскими войсками арестованный Швабрин из мести доносит на Гринёва и ему грозит смертная казнь. Но отчаянное ходатайство Маши перед императрицей Екатериной II в последнюю минуту спасает Гринёву жизнь.

Донской казак Емельян Пугачев, прежде бывший отличным воином, ныне вынужден скрываться из-за того, что помог своему родственнику бежать со службы. Он прощается с детишками и супругой и покидает дом, чтобы спрятаться в старообрядческом ските. От старца Филарета Емельян узнаёт о волнениях в Яицком войске и вскоре, благословлённый настоятелем, покидает скит, чтобы под именем царя Петра Фёдоровича возглавить восстание. Пользуясь слухами, что император Пётр III жив, Пугачёв называется им и успешно начинает руководить действиями восставших. Бунтовщикам удается жестоко расправиться с множеством крепостников, после чего правительница Екатерина II решает направить против них войска. В итоге предатели выдают Пугачёва, и он попадает в плен. Ситуация складывается весьма неблагоприятным образом для предводителя Крестьянской войны - спустя короткое время он уже заточен в железную клетку, и его везут через всю Россию…

Россия, вторая половина XVIII века. Недоросля Петра Гринёва, по наставлению доброго батюшки, отправляют в богом забытое место — Белогородскую крепость Оренбургской губернии. Жизнь там протекает в непривычном для молодого дворянина русле: вместо желанных гусарских «плясок да попоек» — упражнения
в переводах французских книг, сочинение стихов, обеды в доме коменданта и ухаживания за Марией Ивановной — капитанской дочкой, которая «когда молчит, совсем не дурна собой».

В это же время, «в народе» появляется подозрительного вида мужичок, выдающий себя за чудом спасшегося от смерти Петра III (Фёдоровича). Свое «божественное» происхождение он аргументирует многочисленными следами от оспы, которые, по словам деревенских мужиков, точь-в-точь повторяют символ династии русских царей (двухглавого орла) и многочисленными демонстрациями своей «царской» крови, приводя окружающих в восхищение. Кроме того, новоявленный Петр Федорович, обещает всем и каждому земли, деньги и
воинские чины. Таким образом, Емельян Пугачёв (а именно так звали этого подозрительного мужичка) собрал вокруг себе «тьмы, и тьмы, и тьмы» недовольных крестьян и казаков, желающих перевешать всех дворян и посадить этого самого Пугачёва на престол.

А что же наш герой? Петр Гринев уже успел подраться на дуэли и окончательно завоевать сердце капитанской дочки. Но «не было бы счастья, да несчастье помогло» — войска Пугачева осаждают Белогородскую крепость, а вместе с ней и всех её обитателей…

Ну, а дальше и начинается вся «соль» истории о трудностях, с которыми столкнутся Пётр Гринёв и Мария Ивановна Миронова во время мрачной и кровавой страницы русской истории — пугачёвщины.

0

253

Гоголь. Ближайший

"По жанру фильм близок к мистической драме. Новизна взгляда на биографию писателя в наше время выражается в том, что она рассматривается сквозь призму религиозного миросозерцания писателя, что было бы совершенно невозможно в атеистическое советское время. Гоголь был православным христианином, и фильм направлен на раскрытие его духовных исканий. Снимали в Сорочинцах, в Гоголеве, где дом Николая Васильевича. Были у нас планы снимать в Италии, во Франции — мы были там на выборе
натуры, но снимали в павильоне.
Фильм начинается с рассказа о реальном факте из биографии Гоголя: как его облик попал на знаменитое полотно «Явление Христа народу». Художник Александр Иванов не просто «использовал» оригинальное лицо Николая Васильевича, но и сделал его едва ли не главным персонажем своей поразительной картины. Иванов намеренно выбрал особое место на картине для своего друга: единственный в толпе странник испытывает мучительный страх и переживание своей греховности при известии о появлении Мессии. За странником, в чьём облике угадывались черты Гоголя, закрепилось название — «Ближайший ко Христу». Отсюда и название фильма — «Гоголь. Ближайший».
Наталья Бондарчук

Режиссёр Наталья Сергеевна сказала, что роль специально для меня. Россет — необыкновенная женщина XIX века, она была умна и очень остроумна. У неё были семья, дети, что не исключало большого количества романов. Пушкин был в неё влюблён, и она его очень любила. Была влюблена в Гоголя и надеялась на взаимность, но… они пережили этот момент. Гоголь — неоднозначная фигура, так что они пришли к тому, что стали духовными братом и сестрой. Люди, которые любили её, которых любила она, — это такие величины в русской истории. Настолько у неё была развита интуиция, что она чувствовала гениев, выискивала их своими огромными глазами!
Анастасия Заворотнюк

0

254

С Божьей помощью (рецензия на фильм "Гоголь. Ближайший")

В России и во всём мире отмечается 200-летний юбилей со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. В театрах ставят пьесы писателя, на телевидении снимают документальные программы, литературоведы разгадывают тайны одного из величайших мистификаторов мировой литературы. И отечественный кинематограф в долгу не остался: Наталья Бондарчук выпустила фильм "Гоголь. Ближайший".

Этот фильм можно считать второй частью дилогии о русских литературных гениях. Несколько лет назад Наталья Бондарчук сняла фильм "Пушкин. Последняя дуэль" с Сергеем Безруковым в главной роли, теперь режиссёр решила поведать зрителям о великом современнике великого поэта. Кстати, в новом фильме о Гоголе без Безрукова-Пушкина не обошлось: трагический момент дуэли втиснут в повествование. Темы обоих фильмов, в общем, тоже похожи – благодатные и благолепные. Ну, и названия "через точку".

Кстати, о названии. Под словом "ближайший" имеется в виду история о том, как Н.В.Гоголь позировал художнику А.Иванову для картины "Явление Христа народу". Персонаж, похожий на Гоголя, занял место ближайшего ко Христу. Правда, сходство это видно в основном в эскизах к картине, в итоговой её версии оно заметно сглажено. Сам Иванов писал Гоголю: "Дурное всё остаётся в пробных этюдах, одно лучшее вносится в настоящую картину". Тем не менее, этот эпизод из жизни писателя показался режиссеру символичным и определил его основную тему: церковь и писатель. Порядок слов именно такой. Гоголь как литератор в фильме не показан – для создателей картины род его занятий второстепенен, для них он, прежде всего, – истинно верующий, т.е. православный христианин. А то, что он творит за письменным столом (кстати, Николай Васильевич писал за конторкой, но это тоже второстепенно), это, как говорит священник в фильме, не богоугодно. Этот парадокс истинно верующего и богобоязненного человека, пишущего неугодные книги, и приводит писателя к душевному расстройству, а его рукописи к огню. История, известная со школьной скамьи, подана в совершенно ином, отнюдь не светском, ракурсе. Собственно, "Золотой витязь" на одноимённом кинофоруме тому подтверждение.

Н.В.Гоголь в исполнении Евгения Редько (по любопытному совпадению играющему В.Г.Белинского в нашумевшем (и отшумевшем) спектакле "Берег утопии" в РАМТе) глубоко больной, нервный и надломленный человек. Он остаётся таким на протяжении всего фильма. Динамика если и есть, то отрицательная: Гоголь кадр за кадром выглядит всё более неврастеничным и запуганным. Не сходит на него Божья благодать. Вроде и в Оптину пустынь едет, и монашеской жизни посвятить себя хочет, но покоя обрести не может. Фильм наполнен терзаниями Гоголя-христианина, страстно желающего верить беззаветно, и Гоголя-писателя, сомневающегося и наделённого чутким восприятием жизни вокруг, задающегося вопросами, которые церковь безответно отвергает. Его диалоги со священником занимательны: то соображениями по поводу жития святых поделится (по фильму у Гоголя эта книга постоянно под рукой), то неосторожной фразой
обмолвится вроде "Выше того не выдумать, что уже есть в Евангелии". Этот внутренний конфликт завершится гибелью и писателя, и последних трудов его.

Фильм вопит от атрибутов веры. Дух православия и в многочисленных иконах и куполах на экране, и в речи героев (они говорят одними цитатами, что придаёт происходящему на экране искусственность и нарочитость). Стремление создателей наполнить фильм христианской моралью сыграло с ними злую шутку (никак бес попутал): от обилия елея в речах и картинах идея его исказилась, и вот перед нами фильм о роли церкви в смерти великого писателя. Роль по фильму неоднозначна и двусмысленна. Посудите сами, картина, предваряющая эпизод сожжения рукописей (которые всё-таки горят), это разговор Гоголя со священником. Как опытный зоил, до этого уныло отказывающий Гоголю в прочтении романа, священник разбивает вторую часть бестселлера того времени в пух и прах, и, конечно же, невольно, но мотивирует писателя на уничтожение книги. Якобы во благо церкви и России, а также душевного спокойствию Гоголя. Это притом, что священник знает о легковозбудимой психике писателя и его отношении к словам, исходящим от людей в рясе. В итоге и те, кто намеревается посмотреть фильм из категории "дозволено к просмотру РПЦ", и заранее приветствующие его насладятся в полной мере, но, проанализировав его, зададутся справедливыми вопросами, и те, кто придёт в кино в ожидании биографической, светской, во всех смыслах слова, картины, будут, мягко говоря, разочарованы. А если перед просмотром перечесть знаменитое острое письмо неистового Виссариона и беззубый, неуверенный ответ Гоголя, то без сомнений уверуешь, только совсем не в то, во что планировала команда фильма.

Одним из спорных эпизодов картины является вставная история о женщине с больной дочерью, которая встречается Гоголю по пути в Оптину пустынь. Позволю себе кратко пересказать её, ибо она очень показательна. Девочка поранила ногу, и у неё началась гангрена. Вместо того, чтобы отвезти ребенка к врачу, мать на руках несет её в монастырь. Гоголь предлагает женщине свою бричку, чтобы та немедленно поехала к местному лекарю. Мать отказывается, так как верит, что только Бог может помочь ей. Тогда Гоголь повторно предлагает ей бричку, теперь уже для того, чтобы быстрее доехать до монастыря. Женщина снова отказывается, мотивируя это тем, что болезнь дочери - это кара Господа за её (матери) грехи, и она должна пешком дойти до святого места. Она падает, останавливается, чтобы передохнуть, но неуклонно двигается к монастырю. Потрясающий пример, иллюстрирующий невежественную и эгоистичную в своей вере Россию, которую будут обсуждать в своей переписке Гоголь и Белинский. Восприятие матерью своего ребенка как средство наказания свыше, а не как живого, пусть маленького, но человека, по сути своей уже великий грех и дикость. Бог дал, Бог взял, думает она, и думает тем самым только о себе. В итоге, конечно же, происходит чудо, и уже на следующий день девочка радостно бегает по монастырскому лугу, а от раны не остаётся и следа. Просто! Волшебно! И дико!

Извечный вопрос, кто же всё-таки Гоголь – Николай или Микола, т.е. русский или украинский он писатель, – разрешён в фильме блистательно, одной цитатой: "Родина души моей – Италия. Вся Европа для того, чтобы смотреть, а Италия для того, чтобы жить". Только там, в своём "прекрасном далеке", он и был счастлив.

В фильме присутствуют и любовные линии. Известен факт, что Гоголь сватался к Анне Вьельгорской, но получил отказ. В фильме её роль исполняет Мария Бурляева (дочь Натальи Бондарчук и Николая Бурляева), также получившая за эту работу "Золотого витязя". Анна в фильме бестелесна, чиста, невинна, подсвечена особым ярким светом (кстати, весьма непрофессионально), что делает Гоголя рядом с ней, и без того ведущего себя, как строгий ментор, похожим на гробовщика. Ненужный, ничем не оправданный контраст.

Ещё один предполагаемый стать ярким женский образ – Александра Смирнова-Россет в исполнении Анастасии Заворотнюк. "Простое сердце, ум свободный/ И правды пламень благородный", словом, всё то, что подметил в "черноокой Россети" Александр Сергеевич, на экране не отразилось. Присущие актрисе обаяние и блеск в глазах уступили непонятной зажатости и скованности. Ярчайшая женщина своего времени, водившая дружбу с Пушкиным, Жуковским, Лермонтовым, весёлая "хохлячка", как она называла себя, связанная с Гоголем удивительной дружбой и нежным чувством, по воле режиссёра оказалась введённой в картину только ради оправдания одной фразы Гоголя: "Чувственная любовь не зрит Христа". А ведь именно ей Гоголь напишет:
"Любовь, связавшая нас с вами, — высока и свята. Она основана на взаимной душевной помощи, которая в несколько раз существеннее всяких внешних помощей". Мог бы получится сочный, яркий образ, безусловно, подвластный Заворотнюк, но "предлагаемые обстоятельства", увы, сложились неудачно.

Ещё один женский образ, предстающий в фильме в виде отдельных вставных кадров – Улинька – персонаж из второго тома "Мёртвых душ". Этот идеал женщины, по Гоголю, является почему-то на фоне огня, то ли для того, чтобы подчеркнуть, что идеал сей греховен, то ли как символ стихии, вскоре поглотившей труды писателя.

Помимо религиозной начинки, фильм наполнен различными образами и символами – здесь и кот, с детства преследующий писателя (он утопил его, так как увидел в нём воплощение зла), и зонтик, не выпускаемый им из рук как средство "от непогоды". Это, пожалуй, единственное, что есть подлинно биографического в картине.

В финале, терзаемый врачами, с видом Иисуса, распинаемого на кресте, великий насмешник и страдалец оставит этот мир, не оставив последней своей исповеди, последнего труда своего, в предвкушении которого жила Россия той поры.

А нам остаётся только ждать, кто восполнит писательскую кинотроицу Натальи Бондарчук.

Эмилия Деменцова

0

255

Пушкин: Последняя дуэль
Режиссёр: Наталья Бондарчук
В ролях: Сергей Безруков, Анна Снаткина, Юлиан Макаров, Андрей Ильин, Виктор Сухоруков, Сергей Никоненко
27 января на Чёрной речке состоялась дуэль между Александром Сергеевичем Пушкиным и Жоржем Дантесом, исход которой оказался смертельным для поэта. Светские сплетни и интриги обострили обстановку вокруг семьи Пушкина. Апогеем этой войны в высшем обществе Петербурга стала серия анонимных писем, порочащих имя Натальи Николаевны Пушкиной. Даже друзья поэта были втянуты в грязные сети заговора. Узнав о содержании анонимок, император Николай I усмотрел в них не только оскорбление семьи Пушкиных, но и клевету на царское семейство. Секретное дело император поручает вести начальнику корпуса жандармов тайной канцелярии сыска Дубельту. Третьему отделению удаётся узнать многое: в каких отношениях состояла жена поэта с его убийцей и кто являлся возможным автором анонимок, но... только частное расследование полковника Галахова продвинулось в истинном понимании причин гибели Пушкина, ставшей впоследствии общенациональной трагедией.

Фильм рассказывает историю трагической смерти великого поэта. В картине переплетаются события последних лет жизни Александра Сергеевича и время, когда его уже не было в живых, но по приказу Николая I было возобновлено расследование обстоятельств смерти Пушкина. "Фильм не отражает всю историю жизни Пушкина, но рассказывает о самых драматических событиях", - отметила Наталья Бондарчук. - "Я снимаю картину, в которой хочу сказать: дуэль произошла не только из-за ревности. Но и из-за политики. Я занимаюсь этой темой 5 лет, проштудировала более двух тысяч книг, и, изучив всю переписку Геккерена с Дантесом, поняла, что они виновны не только в смерти Пушкина, но и в ряде политических событий, имевших негативные последствия для России". Автор фильма излагает свою версию вины и ответственности людей, окружавших поэта, в его смерти. Съёмки велись и в Москве, и в Петербурге, много раз останавливались из-за нехватки денег, из-за занятости актёров на других проектах. По замыслу режиссёра, первая часть картины снята под чёрно-белую хронику - это своего рода историческая реконструкция трагических событий 1837 года. Цвет в фильме появится только в эпизоде прощания, который должен передать тяжесть утраты национального гения...

Слово Анне Снаткиной
- Аня, ты считаешь, тебе повезло - сыграть такую роль?
- Сыграть Наталью Николаевну - мечта любой актрисы. А для меня особенно! Так сложилось, что в детстве каждое лето вместе с родителями я отдыхала в усадьбе Гончаровых, в Яропольце. Я считаю, что роль Гончаровой для меня просто судьба...
- Не сложно было адаптироваться в XIX веке?
- Да я просто влюбилась в ту эпоху! Ощутила, что такое быть настоящей женщиной. Галантные мужчины, которые всегда (хотя бы в кино!) готовы за тобой поухаживать: отодвинуть креслице, придвинуть обратно... Это дорогого стоит! А чудесные платья, причёски!.. На всё это, конечно, тратилась уйма времени, но получалось восхитительно...
- Не переживала? Ведь твоего мужа играл знаменитый Сергей Безруков?
- Серёжа гениальный и талантливый актёр! Мы не играли, а буквально жили нашими персонажами. Я действительно любила Пушкина и была его женой. Когда после съёмок Серёжа снимал парик, я каждый раз удивлённо смотрела на него и не могла понять:
минуту назад здесь был Александр Сергеевич, в которого я безумно влюблена, а сейчас передо мной сидит мой хороший друг и известный актёр Сергей Безруков. Я не могла совместить эти два мира!
- Приятно играть женщину, в которую влюблен весь "высший свет"?
- Конечно... Но повторить судьбу Натальи Николаевны и в 24 года остаться вдовой с четырьмя детьми и без гроша за душой мне бы не хотелось... А вообще я по натуре карьеристка и очень долгое время в первую очередь думала о работе, а не о романах и семейном счастье.
- Чем интересна для тебя Наталья Гончарова?
- Она была не просто первой красавицей своего времени, но и очень умной женщиной. Знала четыре языка и математические науки, писала стихи на французском языке. Мне кажется, таких совершенных женщин сейчас просто быть не может.
- По-твоему, Гончарова виновата в смерти Пушкина?
- Нет, Пушкин стал жертвой заговора черных масонов. Это версия Натальи Бондарчук. Она десять лет работала с архивными документами и написала свой сценарий.
- Есть свидетельства, что Пушкин охладел к жене и даже изменял ей с её сестрой Александрин...
- Это слухи. Всегда есть соблазн покопаться в грязном белье гения. У Пушкина и Александрин были тёплые отношения, но это ничего не означает. Гончарова и Пушкин любили друг друга. Всё это вы увидите в нашей картине.

Показ "Пушкина" - значимое культурное событие для России, ведь это первый фильм об Александре Сергеевиче с 1950 года. Режиссёр Наталья Бондарчук давно мечтала снять фильм о своём любимом поэте, долго собирала факты и подбирала актёров на роли.
Своим открытием режиссёр считает Анну Снаткину в роли Натальи Гончаровой. По её словам, Снаткина - уникальная актриса, которая смогла показать настоящую Гончарову, прожить самую сложную роль. Перед показом картины Наталья Бондарчук была награждена премией ЮНЕСКО за вклад в киноискусство. Съёмочная группа поздравила её с высокой наградой. Евгений Стычкин был в хорошем расположении духа, поздравил всех с премьерой и просил быстрее начать показ. Снаткина рассказала, как непросто далась ей роль и поблагодарила режиссёра за предоставленную возможность сыграть Гончарову. К сожалению, Сергей Безруков не вышел на сцену, популярный актер был занят на съёмках. Он уехал на поезд, но успел дать несколько интервью. Актёр сказал несколько приветственных слов по телефону, пожелав приятного просмотра.

"Пушкин. Последняя дуэль" рассказывает о последних часах жизни Пушкина, о предпосылках его дуэли с Дантесом, исход которой оказался смертельным для поэта. Основой картины стали сведения, полученные в процессе долгого и кропотливого труда над обширным материалом. По первым кадрам картины я поняла, что фильм мне понравится. Это случилось по двум причинам: современная качественная съёмка и знаменитые актёры. Немного разочаровало то, что в безруковском Пушкине я увидела
уже знакомый персонаж - безруковского Есенина. Снаткина в роли Гончаровой поразила умением играть лицом, выражать эмоции через глаза и мимику: сейчас это редкость для молодой актрисы. Среди значительных удач ленты - роль полковника Галахова в исполнении Виктора Сухорукова, а также преданного слуги Пушкина Никиты Козлова в лице Сергея Никоненко. Особо хочу отметить певицу Зару, которая появилась на экране в двух эпизодах: красивая курдянка ей удалась. Стоит ли смотреть фильм? Я думаю, что да. Несмотря на все недочеты и, без сомнения, справедливую критику, эта картина одна из немногих, которая напоминает о том, что у нас есть кем гордиться.
Василиса Ли

Одна любовь души моей
По воспоминаниям княгини М. Н. Волконской. Лирический рассказ о тайной любви Александра Пушкина к юной Марии Раевской. В будущей декабристке поэт увидел свой идеал, свою музу. Разделяя судьбу своего мужа, участника восстания на Сенатской площади, Сергея Волконского, Мария Николаевна Волконская, в девичестве Раевская, последовала за супругом в Сибирь. В 1837 году семье Волконских было разрешено оставить тюрьму и выйти на вольное поселение в окрестностях Иркутска.

0

256

Турецкий гамбит

По мотивам романа Бориса Акунина

Титулярный советник Эраст Фандорин, принимавший участие в военных действиях в качестве сербского волонтёра, попадает в плен к туркам. Во время ремонта моста напарник Фандорина, Лествицкий, бросается к карете, в которой проезжает важная персона, и получает от неё пулю в голову. Фандорин, воспользовавшись моментом, прячется под днищем кареты и добирается таким образом до Видина, где местный губернатор встречает важного гостя — Анвара-эфенди, приехавшего с важной миссией из Стамбула.
Приближённый губернатора при встрече фотографирует гостя. Однако он отдаёт приказ уничтожить портрет. В это время Фандорин проникает в губернаторский дом. Тем не менее, увидеть лицо таинственного Анвара-эфенди ему не удаётся.

Пробираясь к своим, Фандорин встречает столичную барышню Варвару Суворову, которая едет к жениху — шифровальщику штаба Петру Яблокову. В пути герои едва не становятся жертвой банды башибузуков, но их спасает казачий разъезд под командой генерала Соболева.
Бандиты уезжают, бросив пленного офицера Еремея Перепёлкина. Фандорин сообщает Соболеву, что нужно немедленно занять Плевну, так как туда идёт корпус Османа-паши. Однако генерал не верит Фандорину, а отправляет его в особый отдел для допроса.

Жандармы уже осведомлены, что в русский лагерь направлен Анвар-эфенди с тайной миссией. Начальник Фандорина, генерал Мизинов, передаёт приказ генералу Криденеру: занять Плевну. Журналист Маклафлин прерывает вечеринку в пресс-клубе сенсационным известием: Криденер занял Никополь.
Жандармы тут же арестовывают Яблокова, поскольку неверный приказ был отдан именно посредством телеграфа.

Тем временем, Осман-паша занял пустую Плевну, из-за чего положение на фронте сильно осложнилось. Фандорин и Варя начинают расследование. Советник узнаёт, что Яблокова кто-то выманил из палатки и заменил в шифрограмме слово «Плевна» на «Никополь». Тем временем, русская армия осаждает городок.

Начинается штурм Плевны. Костромской полк, идущий в обход, попадает в артиллерийскую засаду. Фандорин подозревает в измене румынского полковника Лукана, который незадолго до этого сначала проигрался в карты, а потом стал разбрасываться деньгами. Герои едут в Бухарест, чтобы развеяться. Лукан пытается овладеть Варей, а журналист д’Эвре и ротмистр Зуров вызывают его на дуэль. Однако Лукан сам вызывает ничего не понимающего в оружии капитана Перепёлкина, но получает от него пулю в лоб.

Русские предпринимают общий штурм Плевны. Ротмистр Зуров приезжает с вестью от Соболева: его войскам удалось ворваться в Плевну. Зуров отправляется в ставку за подкреплением. Наутро находят его труп, и штурм в итоге проваливается. Мизинов уверен, что его убил жандарм Казанзаки, покончивший после этого с собой. Варя случайно находит в кустах именную флягу. Фандорин вместе с ней спешит туда, но они становятся жертвой неизвестного снайпера, и потому вынуждены отступить.

Выписавшаяся из госпиталя Варя встречает Маклафлина. Тот заявляет, что к генералу Ганецкому приедут парламентёры от Османа-паши с предложением о сдаче. Фандорину это кажется подозрительным — штаб Ганецкого находится возле Южной дороги, и линия обороны там самая тонкая. Он уверен, что турки пойдут на прорыв, и отправляет Варю к Соболеву, а сам спешит к Ганецкому.
Ему удаётся предотвратить диверсию приехавших «парламентёров». Полковнику Исмаил-бею не удаётся перебить Ганецкого со штабом и подать сигнал корпусу. Осман-паша капитулирует.
Государь отправляет Фандорина в Лондон, и все уверены, что Анвар-эфенди —это Маклафлин.

Русские войска освобождают Болгарию и выходят на подступы к Стамбулу.
Отряд Соболева на поезде турецкой делегации приезжает в городок Султан-Капусэ, находящийся совсем рядом с турецкой столицей. Приехавший Фандорин заявляет, что Соболев попал в ловушку: стоящая в проливе Босфор английская эскадра немедленно откроет огонь, и Англия вступит в войну на стороне Турции, если только хоть один русский солдат войдёт в Стамбул.
Фандорин выявляет настоящего Анвара-эфенди. Но доказательств нет, и Фандорин ловит турка на блеф, заявляя, что ему удалось добыть фотоснимок, сделанный при встрече с губернатором Видина, который не уничтожил его. Сбросивший маску Анвар захватывает в заложники Варю и запирается с ней в бронированном банковском хранилище. В город входит полк султанской гвардии, и начинается бой. Фандорин запрыгивает в окно и с помощью Вари повергает Анвара в рукопашном бою. Соболев успешно отбивает атаку султанской гвардии.
P.S.
Егор Бероев запомнился мне по роли Эраста Фандорина в фильме «Турецкий гамбит» по произведению Бориса Акунина. И хотя роль проницательного сыщика также сыграли Илья Носков («Азазель») и Олег Меньшиков («Статский советник»), лишь у Егора получился именно книжный Фандорин – трогательный, робкий, заикающийся и, конечно, очень проницательный герой. А его история с Варенькой (Ольга Краско) стала, по-моему, самым удачным сюжетным ходом, даже за детективной линией было следить не так интересно, как за их отношениями! Ведь по сюжету Эраст переживает личную драму – в самом конце «Азазели», прямо в день свадьбы, трагически погибает его невеста Лиза… Расследуя дело о «Турецком гамбите», Эраст Фандорин знакомится с Варей – очаровательной, но довольно острой на язык девушкой… Конечно же, Варя и Эраст начинают испытывать друг к другу чувства, хотя у неё уже есть жених, шифровальщик Пётр Яблоков, обвинённый в подделывании важных сведений… Вот только финал многим зрителям не понравился, хотя всё снято точно по книге… Впрочем, финал я, как правило, не смотрю, для меня лично Варя осталась с Эрастом, а не с Петром… Что бы там не думал автор…

Ольга Краско буквально очаровала меня благодаря роли в фильме «Турецкий гамбит». Варвара – смелая и отважная девушка, у которой, к тому же, рыжие волосы и своенравный характер! Девушка пытается спасти своего жениха – шифровальщика Петра Яблокова… За помощью Варя обращается к сыщику Эрасту Фандорину. В процессе расследования храбрая барышня и находчивый детектив не замечают, как влюбляются друг в друга… Для меня они навсегда останутся вместе, вопреки всем произведениям Бориса Акунина! Финал я обычно не смотрю, чтобы не портить себе настроение. Я знаю, что он многим совершенно не нравится…

0

257

Пассажирка

1882 год. Русский клипер «Смелый» идёт из Сан-Франциско в Гонконг. Российский консул просит капитана взять на борт пассажирку и доставить её в Гонконг. И хотя, согласно известному поверью, «женщина на корабле — к беде», пассажирку принимают с почестями, а капитан даже уступает ей свою каюту. Плавание действительно окажется не простым. Красота и скромность пассажирки не оставят равнодушным ни одного офицера на судне (вплоть до капитана) и приведут к серьезной ссоре двух молодых мичманов…

Картина снималась в сентябре-октябре в разных уголках острова Тенерифе (Канарские острова), в частности, в городах Оротава и Пуэрто-де-ла-Крус. Выбор такой не случаен. Именно Оротава своей архитектурой похожа на колониальный город — калифорнийский порт Сан-Франциско конца XIX века.

Действие картины разворачивается в далёком 1882 году. Русский корабль «Смелый» направляется из Сан-Франциско в Гонконг. Русский консул просит взять на борт пассажирку. Несмотря на то, что моряки издавна считают, что женщина на корабле – дурной знак, девушку принимают сердечно. Капитан даже уступает ей свою каюту. Вера Сергеевна Кларк (Анна Горшкова) – молодая вдова. Её красота и скромность буквально сводят с ума многих моряков, включая самого капитана и его помощников. Вместе с Верой на борт судна входит и её горничная Аннушка (Ирина Пегова). Так же, как и её хозяйка, она молода и прекрасна.

Мичман Цветков испытывает к Вере сильные чувства и буквально ревнует её к каждому на корабле. Сама Вера Сергеевна понимает, что всё, что происходит с матросами, — это просто долгое отсутствие женского тепла и ласки. Она пытается не отдавать предпочтения никому. Сам капитан Пётр Никитич (Виктор Сухоруков) также проникся к Вере чувствами, но пытается держать себя и свою команду в рамках приличия. Плавание до Гонконга оказывается непростым испытанием не только для команды «Смелого», но и для двух прекрасных женщин.

«Я до сих пор не понял, как могло произойти такое чудо! Ведь на моё место претендовало столько актёров! Даже Алексей Чадов — продюсер очень хотел, чтобы играл именно он. А в итоге выбрали меня.
«Пассажирка» — первый полнометражный фильм с моим участием. Картину снимали в Крыму и на Канарских островах. Я был в восторге, мне в первый раз довелось оказаться за границей – и сразу на Канарах! А когда мы были в Крыму, то в бухте Балаклава снимали сцену, где мой герой высаживается в гонконгском порту. В кадре это длится секунд тридцать, но специально для этой сцены художник придумал грандиозные декорации. Там вся бухта была усеяна лодочками».

О режиссёре фильма актер говорит так:

«Станислав Сергеевич – гений, и ему многое не нравится в работе актёра. При этом он ничего ему не советует – как хочешь, так и выходи из ситуации. Меня, как котенка, бросили в реку, и пришлось из неё самостоятельно выбираться. Говорухин дал мне славу. В Москве творится какой-то ужас! Когда я спускался в метро, там были расклеены афиши с нашим фильмом, захожу в вагон – там плакат наш висит. А рядом сидит женщина и читает журнал, где написано про наш фильм».

Сам Станислав Говорухин на одной из пресс-конференций по случаю выхода фильма в прокат поделился с журналистами своими впечатлениями о фильме:

«Режиссёр часто не понимает картину, он её чувствует интуитивно. Я хотел рассказать, каким был наш российский флот. Когда я попросил молодых актёров отдать честь, какой же случился позор — молодые артисты, студенты ВГИКа, отдавали честь, как в американских фильмах. Кроме Мадянова, Никоненко, Сухорукова. Над фильмом работал прекрасный художник, который покрыл судно деревом, заказал настоящие пушки. Корабль видоизменился так, что капитан долго не решался на него подняться».

Фильм очень понравился, смотрится легко, такой душевный, с юмором, довольно красочный, что редкость для нашего кино. Вообще, смотрела без всяких ожиданий, и наверное, поэтому мне ничего не мешало. Как уже написала, фильм лёгкий — простая история о простых и вполне реальных людях. Понравились морские сцены, красиво сняты и показаны. Несмотря на почти полное отсутствие каких-то батальных сцен и экшна, как сейчас модно говорить, фильм смотрится на одном дыхании, он абсолютно не затянут и не скучен.

Порадовал актёрский состав и то, что на главные роли выбраны почти не «замыленные» молодые актёры, которые справились со своими ролями очень даже неплохо. Да и более возрастной состав не подкачал: Никоненко вообще как будто для этой роли создан, Мадянов на удивление неплох (хотя мне его игра обычно не очень нравится), вот только Сухоруков не слишком подходит на роль капитана, но его персонах тоже был достаточно колоритен. Безумно понравился актёр, сыгравший главного у матросов (не разбираюсь в чинах, извините), которому запрещали ругаться.

Отдельной строкой нужно выделить дуэт Башарова и Пеговой, которые сыграли просто бесподобно, они создали очень яркие образы. Особенно неподражаем, конечно, Марат, приятно смотреть. А вообще, их пара иной раз вызывала больше эмоций, чем любовная линия главных героев, такие живые и натуральные образы у них получились.

А вот финал, мягко говоря, удивил. Как-то странно выглядела встреча двух главных героев через два года после основных событий и после прожитой истории. Сложилось впечатление, что вся эта история была вообще не о любви, тогда о чём же фильм?

Роскошная история. Не видела ничего подобного по качеству картинки и красоте оной от отечественного производителя на морскую тематику.

Станислав Говорухин верен себе; герои благородны и на людей похожи, а не на куклы, дамы прекрасны, милы и не менее благородны (даже служанки), роскошный парусник и море…

Это экранизация одноимённого рассказа Станюковича, выдержанного в сдержанно-грустном бунинском ключе.

Говорухин хотел экранизировать рассказ ещё 40 лет назад, и в главной роли снялась бы Марина Влади, но проект тогда был свёрнут по идеологическим соображениям.

XIX век, из Сан-Франциско в Гонконг идет военный парусный клипер (в фильме использован «Крузенштерн»), на борт которого, по настоянию русского консула, капитан берёт очаровательную пассажирку с довольно аппетитной служанкой.

В до того мирном и слаженном коллективе в условиях замкнутого пространства — на корабле всё на ладони — сгущается напряжение, офицеры влюбляются в Веру Сергеевну, нижние чины бегают за служанкой…

В главной роли Сухоруков снял Анну Горшкову, бывшую модель, известную по работе в сериалах. Горшкова, слегка округлившаяся с модельных времен, роскошна и женственна и едва ли не превосходит описания Станюковича:

Ослепительная блондинка с золотистыми волосами. Бела как снег… Улыбка чарующая… Взгляд ангела… Умница… Одета с изящной простотой… Стройна и сложена божественно… Бюст роскошный…(с)

Всё остальное в фильме тоже смотрится отлично: морская офицерская форма, мачты с парусами, мачты с матросами и временами прекрасные морские виды (снимался фильм у Канарских островов).

Теперь о недостатках. С удивлением обнаружила отличающиеся от книги сюжетные коллизии, вряд ли добавляющие картине цельности, особенно меня насторожил финал. Что хотел показать им Говорухин? Глубину падения нравов русского морского флота? Моральный облик жён высшего командного состава? Непонятно.

У Станюковича всё было гораздо романтичнее и деликатнее.

Старшее поколение актёров (Сухоруков, Мадянов, Никоненко), что совершенно не удивительно, в некоторых моментах полностью и безоговорочно переигрывает исполнителей главных ролей. Чувства последних порой выглядят наигранными, пусть это и был XIX век с совсем другим отношением мужчин к благородным дамам.

Понравился дуэт Башаров-Пегова, вот кто выглядел действительно живо, естественно и вполне в духе рассказа.

Синее-синее море и бесконечно красивый закат, который сам по себе намекает на любовь, безумства и страсть.

Что будет, если красивая дама окажется на военном корабле? Взрыв гормонов! Ведь желание любить и быть любимым свойственно даже собаке, что уж говорить о моряках!

Вот именно такой взрыв и вызвала Вера Сергеевна в одно прекрасное утро.

Может, фильм попал под настроение, а может, игра актёров, но оторваться было невозможно! Море, солнце, паруса и такое бесконечное небо в кадре завораживает, уносит, затягивает и придаёт сердцу лёгкости.

Анна сыграла великолепно, роль невинной, мудрой и по-женски отчаянной женщины удалась на славу. Офицеры флота, как на подбор, представляли чёткий характер и особое амплуа.

Кажется, что это ещё одна сказка, где всё закончится так, как того хочет сердце, но жизнь с лёгкой руки вносит свои поправки. «Ветреный мальчик», он так и останется таковым, безжалостно разбивая сердца барынь в каждом порту. А что до барынь? Они и рады обмануться!

Вдохновило, убедило, поразило. В какие-то моменты даже почувствовала запах моря и вкус брызг во рту.

Фильм от Станислава Говорухина — детальная экранизация рассказа русского писателя-мариниста Константина Станюковича, творившего в золотой век русской литературы (конец 19 в). Сюжет строится вокруг путешествия двух дам на русском военном судне из Сан-Франциско в Гонконг, что само по себе явление довольно редкое — всем известна нелюбовь военных моряков к присутствию женщин на корабле. Но в этом случае по протекции консула на борт берут молодую аристократку Веру Сергеевну Кларк (Анна Горшкова) и её горничную Аннушку (Ирина Пегова), возвращающихся на родину после нескольких лет отсутствия на чужбине.

Потревоженный улей до того спокойного мужского экипажа весь месяц плавания встревоженно гудел. За молодой вдовой с переменным успехом ухлестывали все, начиная от двадцатилетних мичманов и заканчивая умудрёнными офицерами рангом повыше. Не обошла волна любвеобильного мужского внимания и служанку — ей тоже знаков внимания хватало с избытком. Апогеем всей истории стала несостоявшая дуэль двух почитателей и выбор роковой дамы, сделанный ею в финале фильма.

Собственно, это всё та же вечная любовная история в антураже настоящих морских съёмок на борту клипера «Смелый», то бишь брига «Крузенштерн». События нарастают постепенно, присутствие дамы на корабле вначале приносит ей назойливое внимание от сменяющихся рядом кавалеров, затем кавалеры переходят к стадии острого соперничества, переходящего в открытый конфликт. В финале, улучив момент, кавалеры по очереди делают Вере Сергеевне предложения о браке, которые женщина отвергает. Когда же дама покидает корабль, старший штурман высказывает мысль, что «так будет лучше — без дам». Может,
так-то оно и лучше, но невесело как-то, не правда ли, господа?

Говорухин — режиссёр маститый, работал ранее неоднократно над различными экранизациями, знает, что при правильном подходе переложить проверенный годами материал надежнее, чем бросаться в омут остросоциального и экспериментального кино. Режиссёр решил не мелочиться, наняв настоящее парусное судно — известный в киношной среде «Крузенштерн», которое стало подмостками для разыгравшихся событий. Зрителю, уставшему от кино за 5 копеек, снятом на соседней улице с «Мосфильмом», морская затея режиссёра пришлась по душе, что, впрочем, можно было предугадать. Старательно исполненная актёрами классика русского мариниста, точный подбор их, опытность режиссёра — вот залог смотрибельности картины. Блистает талантом «второй план», «играющий короля»: Марат Башаров (матрос Чижиков), почитатель Аннушки, Виктор Сухоруков в роли строгого капитана, Роман Мадянов (старший офицер) с его монологом про узы Гименея, Сергей Баталов с небольшой ролью Евграфа Ивановича; запомнился Сергей Никоненко (старший штурман) с его отеческо-христианским отношением к молодым морякам, Ирина Пегова (Аннушка) — просто открытие (кстати, за её актёрской карьерой я начала пристально следить после «Подруги особого назначения»). Нужно отметить и Никиту Ефремова (мичман Воронцов) за врождённую харизму.

Главные роли дали на откуп нераскрученным молодым актёрам — Анне Горшковой, точно попавшей в роль умной красивой барышни, по которой сходят с ума моряки, и Алексею Корякову, безумно влюблённому мичману Цветкову.

Картина доставляет удовольствие погружением в эпоху чистых чувств, морского товарищества, высоких поступков во имя светлых устремлений и немного старомодного, но вдвойне приятного русского языка. Стоит добавить, что фильм завоевал пару наград — приз «Большая золотая ладья» кинофеста «Окно в Европу» в Выборге и приз от «Московской премьеры».

0

258

Король Мадагаскара
Сюжет
В основе сюжета лежат приключения тайных агентов, участников экспедиции, направленной в 1723 году Петром I к Мадагаскарским пиратам с целью привлечь их на свою сторону. Герой — молодой морской офицер, оказавшийся в тюрьме; ради спасения он вынужден примкнуть к экспедиции и выявить вражеского засланца. Сценарий фильма создан по роману Олега Ряскова «Король Мадагаскара».

История или вымысел
При всей кажущейся невероятности, эта экспедиция Петра I к пиратам Мадагаскара — реальный исторический факт. Во второй половине XVII века Франция и Великобритания серьезно занялись проблемой пиратства в Вест-Индии, и так серьёзно, что в 1684 году «береговое братство» распалось. Многие флибустьеры Тортуги и Ямайки ушли в Индийский океан, организовав новую пиратскую республику на островах Мадагаскар и Санта-Мария. Но времена организованного флибустьерства уже канули в Лету. Франция и Англия твёрдо решили не допустить возникновения пиратских республик в зонах своих колониальных интересов. Пиратов хватали и вешали на реях королевских фрегатов с такой интенсивностью, что мадагаскарские пираты решили прибегнуть к испытанному способу — просить покровительства у одного из европейских монархов. Первоначально выбор пал на шведского короля. В 1713 году в Стокгольме появилась пиратская делегация, искавшая покровительства шведской короны. Шведский сенат принял петицию, но отложил решение по ней до возвращения с войны Карла XII. Второй раз пираты обратились к шведам в 1718 году, когда к Карлу XII пробился на приём сам пиратский адмирал Каспар Морган (не путать со знаменитым Генри Морганом). Король подписал ему патент наместника шведской короны на Мадагаскаре. Но, увы и ах! Король Карл был убит, а Морган попал в тюрьму в Англии (британцы не приняли всерьёз его шведский патент)…
О тайном «мадагаскарском» проекте Карла XII Петру I стало известно в 1718 году от своей дипломатической разведки в Европе. Идея похода на Индийский океан оказалась созвучна душе русского царя, и он зажёгся идеей перехватить инициативу у своего извечного соперника Карла. В 1721 году, после заключения Ништадского мира, он переманил к себе на службу шведского адмирала Даниэля Вильстера и капитана Наркроса. А русская разведка перекупила у шведского министра фон Гелкена
документы по «мадагаскарскому проекту». В начале декабря 1723 год по приказу Петра I, в обстановке абсолютной секретности, к берегам Мадагаскара вышли русские фрегаты «Амстердам Галлей» и «Де крон де Левде». Адмиралу Вильстеру предписывалось соблюдать строжайшую тайну, для маскировки идти под английским и португальским торговыми флагами. Капитану Мяснову и капитан-поручику Киселёву было дано задание исполнять распоряжения Вильстера, только сверяясь с тайными инструкциями, которые можно было распечатать только после пролива Зунд… Но в балтийских проливах шторм настолько потрепал суда, что они вернулись в Ревель. Экспедиция была отложена, а после смерти Петра I в январе 1725 года и вовсе отменена… Сюжет фильма точно вписывает героев в столь «вкусную» историю, рассказывая, по сути дела, о реальных событиях, приправив их, разве что, харизматичными героями. Таким образом, в фильме «Король Мадагаскара» сюжет полностью совпадает с реальными событиями. Суда действительно треплет шторм. Вильстером принято решение стать на якорь в Ревеле. Но дальше герои (морской офицер Андрей Збруев и корабельный врач Бен Андерсен) вынуждены… бежать с корабля, чтобы выполнить волю государя. Одним словом, правда увязана по всем правилам приключенческого жанра с соблюдением реалий. Их ждёт встреча с самим Оливье Левассёром, королём Мадагаскарских пиратов.

0

259

Барышня-крестьянка
Лирическая комедия-экранизация повести А. С. Пушкина

Эта маленькая повесть Александра Пушкина, может быть, ещё труднее поддаётся экранизации, потому что кажется самой бесхитростной и простенькой из всех, приписанных некоему сочинителю Ивану Белкину. Пушкин, словно задолго до Борхеса и Эко предвосхищая постмодернистские операции автора с текстом, выстраивает сложную систему зеркал, в которых подлинный творец произведения дробится на несколько персон-отражений — но ни одна из них, разумеется, не является настоящей. Создатели фильма «Барышня-крестьянка» вроде бы попадают поначалу в эту ловко расставленную ловушку — и в первой половине их лента кажется чуть ли не олеографической, преисполненной русского духа, заведомо славянофильской, умиляющейся всему, что «Русью пахнет». Слишком красивые картинки сельской природы, виды помещичьей усадьбы, которая как-то сохранилась посреди всеобщего упадка и развала, а также «девушки-красавицы», русские пейзанки, в сарафанах и лаптях водящие хороводы под сладостные мелодии…

С другой стороны, есть западник-англофил Муромский, насаждающий другую культуру в своём поместье и тем уже противный соседу Берестову, который любит выпить рюмку-другую настойки и поохотиться с борзыми. Однако по мере развития действия, в результате чего полюбившие друг друга юные отпрыски враждующих помещичьих семей, этих российских аналогов шекспировских (вот незадача — и тут англичане!) кланов Монтекки и Капулетти, непременно должны воссоединиться, фильм, к счастью, обретает искомую ироническую интонацию. И она, опять же наудачу, не превращается в излишне комичную, пародийно-ёрническую, что тоже бы явно испортило общее впечатление.

Кое-кто из критиков удивлялся, что режиссёр Алексей Сахаров, ранее не замеченный в попытках экранизации русской классики, вдруг обратился к такому обоюдоострому сочинению Пушкина, которое легко (даже проще, чем все остальные повести данного цикла) можно сделать чересчур «белкинским». Но немаловажно то, что в качестве худрука второго мосфильмовского объединения Сахаров ещё в 1986 году курировал довольно игривый проект Александра Панкратова «Проделки в старинном духе» по рассказам Алексея Толстого.
Тогда, как и в случае с собственными фантасмагорическими кинопритчами «Время летать» (1987) и «Лестница» (1989) по сценариям Александра Житинского, между прочим, соавтора адаптации «Барышни-крестьянки», юмор был грубовато-пошловатым или натужно-вымученным. И вот лишь ближе к финалу этой истории с переодеванием барышни в крестьянку удалось Алексею Сахарову уловить и попытаться передать на экране простоту и искренность чувств, благородство и интеллигентность поступков героев, наконец, тонкое пушкинское лукавство по поводу не только конкретной забавной ситуации, но шире — самого местоположения России в мире, между Европой и Азией. Что как раз и может быть уподоблено двойственной и всё же не двусмысленной роли «барышни-крестьянки».
Сергей Кудрявцев

0

260

«Я…просто вам перескажу
Преданья русского семейства,
Любви пленительные сны
Да нравы нашей старины.»
Александр Сергеевич Пушкин

Снимать фильмы по мотивам Великих Русских писателей всегда тяжело. Ведь повести бесподобны, всеми любимы, а получится ли вызвать такое же впечатление у зрителей — неизвестно наверняка. Но скажу вам с уверенностью, что эта картина получилась бесподобной! Всей команде, экранизировавшей бессмертный роман, низкий поклон! Они сделали всё на «отлично», работа Алексея Сахарова выше всяческих похвал! С самых первых минут нас окутывает с головой и уносит сказочная, романтичная атмосфера тех времён. Природа леса, в котором встречаются главные герои, крепости богатых и избушки простых крестьян, одеяния всех присутствующих на экране просто захватывают дух! А сцена охоты на зайца вообще высший пилотаж! И волшебная музыка, которую создал Владимир Комаров, усиливает впечатление, удваивает удовольствие от просмотра.

Главные герои безумно скромны, переполнены чистой, искренней любовью и нежностью, которая дана не каждому. Акулина-Лиза прямо-таки блещет своей наивностью, чистыми помыслами, а Алексей влюблён в это наимилейшее создание по самое «не хочу» без всякой пошлости, без плохих побуждений. История такой любви могла бы послужить примером для современных девочек, ведь стоит только вспомнить знакомство Акулины и Алексея, как она гордо отвернулась от него и пошла прочь, а он за ней — действительно подействовало. Девушка не несговорчива, нет, она разговаривает с молодым барином, но скромно, тихо.
Её полыхающие от стыда щёки, эти наивные огромные глаза подействовали на Алексея, как магнит, и он полностью и безоглядно влюбился в неё, отдавшись нахлынувшему чувству всей душой.

Актёры, подобранные для данного проекта, в точности подходят под описание своих персонажей. Елена Корикова, Дмиртий Щербина, Леонид Куравлёв, Василий Лановой, Екатерина Редникова, Людмила Артемьева. Здесь присутствуют даже Станислав Дужников и Владимир Епископосян. Некоторые актёры уже показали себя в кинематографе, а кое-какие будут известны после, но это не означает, что играли они плохо, нет, наоборот, очень правдоподобно, придавая особого шарма фильму. Маленькая ростом, с красивым личиком, Корикова прямо вжилась в роль Лизы-Акулины. Красавец Щербина, высокий, статный парнишка, очень подошёл
на роль Алексея - молодого барина, недавно окончившего учёбу, который теперь хочет служить гусаром. А их отцы, которых сыграли Куравлёв и Лановой, всем своим видом говорили о том, что никто из них не злой и не злопамятный, и давно пора забыть про обиды и розни прошлого, что они как раз и сделали.
Артемьева, играющая воспитательницу Лизы по французскому и английскому языкам, вся такая неземная, необычная. Ей свойственны неординарные одеяния и причёски, выходки, которые непривычны для того времени. Она очень подошла на эту роль. Редникова, неизвестная тогда актриса, играющая служанку барышни, чиста и простословна, как и весь простой деревенский люд.

Классика будет жить вечно, пока есть те, кто её ценит, пока существуют такие люди, как Сахоров, которые снимают, экранизируют, делают поистине благородное дело. Ведь в современном мире не всем удаётся взять книгу в руки и прочитать бессмертные повести, рассказы, романы классиков, и тогда на помощь приходит кино, снятое по мотивам одноимённых книг.

Проказы… это такие… с усами!
Люблю очень у Пушкина «Барышню-крестьянку», совершенно дивная повесть: лёгкая, добрая, лукавая. И фильм вышел удивительно схожим по атмосфере.

Вечно юное лето, пастораль, светлая сказка о старой России — добрые и мудрые помещики, справные довольные крестьяне, безмятежная жизнь, невинные забавы, спокойствие и сила. Здесь наибольшие из проблем — отец не отпускает служить гусаром, да мисс Жаксон ругает за «позаимствованные» белила… здесь
хорошо.

И вот любовь, которая юноше кажется сначала забавой, а девушке — игрой. Но идёт время, лето сменяется осенью, и молодые люди всё глубже понимают, как близки их сердца друг другу… Юноша даже готов перечеркнуть всю жизнь, стать изгоем, только бы
остаться с возлюбленной. Но мы знаем, что всё обернется к лучшему.

А фоном — чуть нелепое, но безобидное провинциальное дворянство. Отец девушки — простоватый добряк, заводчик шикарных борзых, отец юноши — пожилой красавец-аристократ, жёсткий, властный, но великодушный, их смешная вражда, их нежная
дружба… Дамы — острые на язык старухи, смешливые барышни, томный отрок, скучающий в их обществе… А фоном — крепостные, поварихи, кузнецы, пастухи, горничные, дворецкие, все довольные жизнью и своими хозяевами, будто бы и не в кабале, а вольные. Сказка, да.

Тёплый, душевный фильм, достойно снятый, хорошо сыгранный, очень пушкинский, очень русский.

Во всех ты, душечка, нарядах хороша…
Пушкина знают все, но сейчас дети читать разучились. И вот новая возможность не читать, а смотреть. Замечательно. Фильм в точку! Матёрые актёрищи нашего кинематографа Лановой/Куравлёв. Юморная Людмила Артемьева, никому ещё
не известная. Совсем молодые тогда Елена Корикова и Екатерина Редникова - естественные, наивные, чистые помыслами и очень красивые.

Да, текста Пушкина мало на фильм, пришлось добавить, но это совершенно необременительные добавочки. Сцена у поваленного в лесу дерева:

- Гуд монинг, знаешь чё такое?
- Ну?
- Доброго здоровьичка!

Ну разве не мило?
И ведь знаем, что всё будет хорошо (читали в школе), и всё равно волнителен момент разоблачения Акулины.

Не надо упрекать фильм в слащавости. Так у Пушкина и задумано. На фоне здоровой процветающей жизни изнеженные праздностью помещичьи дети придумывают себе проблемы, этакие Ромео и Джульетта русского разлива. Но проблем-то нет, проблемы решаются так же легко, как и создаются. В этом вся лёгкось, простота и непосредственность повести, то же удалось передать и в фильме.

Новое дыхание старой классики
Тем, кто устал от стрельбы и погонь со спецэффектами, и кто соскучился по бессмертной классике, рекомендую посмотреть именно этот фильм. Он лёгкий, и в то же время, сюжетный. Наивно-романтичный, с моментами стеснений и конфузов, он так трогательно смотрится на фоне современных блокбастеров.

Классика не умрёт никогда. Но и классику тоже надо уметь снимать грамотно.
Думаю, что режиссёру Алексею Сахарову это удалось на 100%. Полностью передан дух того времени и два разных мира — шикарные дворцы для богачей и простые деревенские избы для простого люда.

Сама история вполне реалистична, и в XVIII веке подобное вполне могло произойти. Пушкинская эпоха… Времена дуэлей с отстаиванием совести и чести, благородной борьбы за прекрасных дам, и скромные брошенные платочки в знак симпатии. Всё это так мило и незабвенно! А главное — любовь. Та самая, светлая и чистая, без единого намёка на пошлость, и тем самым такая невозможная в наше циничное время.

Юная Елена Корикова в образе Лизы-Акулины смотрится очень убедительно. А в красавца Дмитрия Щербину невозможно не влюбиться. Особенно порадовало приглашение в фильм корифеев советского кинематографа — Леонида Куравлёва и Василия Ланового.

0