Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Ваши любимые фильмы

Сообщений 181 страница 200 из 484

181

P.S. Я люблю тебя

Фильм неоднозначный. Он - очень добрый и местами смешной, и при этом достаточно грустный и навевающий не самые приятные мысли: думать о смерти радостно не получается.
Хотя, уверена, любовь всегда возьмёт верх над "бабушкой с косой". Ибо воспоминание о любви останется с тобой навсегда, а боль утраты со временем утихнет.
Кто-то писал, что, мол, получать письма с того света - это плохая шутка, которая не даёт забыть о горе...
Такие письма не дают забыть о человеке (а не о горе), они делают его живым, и его уход воспринимаешь не как ужасную невыносимую трагедию, а как, например, переезд в другую страну, и это делает скорбь не мукой, а чем-то другим, более лёгким и спокойным...

Более подробно: Молодая семья. Муж умирает во цвете лет. Молодая вдова сходит потихоньку с ума от одиночества и горя...
Потом начинаются сюрпризы: любимый перед смертью написал ей несколько писем, составил некоторый план по выходу супруги из депрессии, ибо знал, что она будет по нему убиваться...

О сюжете. В целом - всё очень достойно! Много смеха, много слёз!
Но несколько раз у меня возникал праведный гнев: то режиссёр со сценаристом толкают главную героиню после смерти любимого мужа в постель к малознакомому пусть и обаятельному мужчине, то настаивают на романе с каким-то додиком с перекошенным лицом... ЖУТЬ!!! Я понимаю, утопить себя в скорби - это не по-христиански (нечеловечно по отношению к себе), да и ни к чему доводить свою печаль до абсурда... Но случайные связи - не выход из положения, когда теряешь любимого человека.

А ощущение порой создавалось такое, что создатели картины предлагают только один выход из ситуации: просто найти другого мужчину.
Тем не менее, сюжету как-то удается балансировать на грани, не впадая в чрезмерную слащавость с одной стороны, и не опускаясь до пошлой вульгарности с другой.

В итоге все встало на круги своя: ни скоропостижного секса, лишь бы подружки отвязались, ни отчаянных взаимоотношений с кем попало, лишь бы соседи не обзывали одиночкой-брошенкой...
Заканчивается фильм на позитивной ноте с оттенком романтической неопределённости: принятие действительности, обретение взаимопонимания с родными, возвращение к жизни, взгляды, улыбки, надежды, планы на будущее и, возможно, новая любовь...

История трогательной любви Джерри и Холли (героев) потрясла меня до глубины души. Зная, что скоро умрёт, герой готовит своей любимой женщине несколько писем, которые она будет получать в определённое время, тогда, когда это ей будет необходимо. Каким образом он это рассчитал, остаётся загадкой. Но этими посланиями он "с того света" помогает ей преодолеть тяготу разлуки с ним, научиться жить без него, обрести себя. Даже благославляет на новую любовь. Но больше всего меня потрясли его слова в последнем послании, где он говорит, что она стала женщиной его жизни, изменила его жизнь и его самого, что он считает себя самым счастливым человеком, потому что в его жизни была она. Хотелось бы, чтобы кто-то сказал мне такие слова, испытать такую любовь, ведь счастье любить и быть любимым не каждому дано. В общем, фильм потрясающий, добрый, искренний, заставляющий задуматься о прекрасных чувствах: безграничной любви и верности своим любимым. Советую посмотреть, равнодушных не останется!

Невзрачный любовный роман Сесилии Ахерн получил мощнейший заряд жизнелюбия - и расцвёл подобно герани, за которой давно не ухаживали. Он даже дал ответвление в виде сочного ирландского колорита, выхолощенного в книге. Получилось очень обаятельно и органично. Хилари Суонк оставила гонку за кинонаградами и сыграла беззащитную девицу, что после образов сильных женщин её весьма украсило.
Вы знаете, уважаемые люди, я давно перестала смотреть то, что именуют зарубежными "мыльными" телесериалами, и стоически не поддаюсь уговорам лучшей подруги начать смотреть отечественное "мыло". Так же скептически я отношусь к современному Голливуду. Я люблю тему любви. И очень бережно и ответственно к ней отношусь. В жизни. В искусстве. Я пропустила американскую "Историю любви", о чём сейчас не жалею, меня не впечатлил даже непотопляемый американский "Титаник", я выключила телевизор на середине фильма, когда показывали "Мосты округа Мэдисон". Со времён легендарных гениальных "Поющих в терновнике" даже Голливуд разучился снимать фильмы о великой силе любви. Спасали положение разве что "Дневник памяти", "Дом у озера", "Письма к Джульетте", "Високосный год", но это всё были единичные случаи... Казалось бы, всё. Эра классики и романтики в киноискусстве закончилась. Никому не нужна больше любовь. Кроме такой романтичной идеалистки, как я, разумеется. Когда моя подруга стала расхваливать новую книгу, а также новый фильм, - я, больше ради того, чтобы не спорить, - нехотя взяла почитать. И сама не заметила, как была счастлива ошибиться: о любви, как оказалось, ещё умеют писать книги и снимать кино!.. Все эти "Призраки Опер"!.. Отзвук далёких времён!.. Но сюжет книги "P. S. Я люблю тебя", всерьёз необычный, и в чём-то даже мистический, а увидев в анонсе нового кинофильма таких артистов, как Батлер, Суонк, - я, уже не раздумывая, пошла в кино. Эта замечательная книга о любви замечательно экранизирована, в результате получился идеальный и пронзительный фильм о любви! Эта вещь всерьёз заслуживает внимания!.. Смотреть всем, обязательно! Хотелось бы побольше таких фильмов!.. Хотелось бы, чтобы почаще все в жизни вспоминали: а ради чего мы с вами живём, уважаемые люди?!.

Что же лучше — фильм или книга?

На примере этой истории можно увидеть, как различно люди воспринимают одно и то же творение. Кто-то говорит, что фильм хорош, кто-то - что он просто ужасен. Кому-то понравилась игра актеров, кто-то считает её бездарной. В общем, из всего этого можно сделать один вывод — все мы люди разные, у всех свои вкусы, и чаще считаем, что верно только одно мнение — своё собственное.

Больше всего нападок на фильм было из-за того, что он плохо соотносится с книгой. Именно в этом мне и захотелось разобраться, понять, что же лучше, и лучше ли вообще. А может, что-то другое можно сказать о фильме и книге?

Дело в том что первым я увидела фильм. И он мне очень понравился. Почитала отрицательные рецензии на фильм, и поняла, что мне просто необходимо прочесть книгу. Вчера я закончила её читать. Неплохо. Ничего выдающегося. Но и вполне приятная книга.

Но дело в том, что я сначала увидела ФИЛЬМ, а потом КНИГУ. И это, пожалуй, самое главное во всех подобных сравнениях. Если не хотите разочаровываться, и если есть такая возможность — всегда смотрите сначала фильм по произведению, а потом читайте его. В данном случае последовательность очень важна. Люди, читавшие книгу, ОЧЕНЬ редко бывают довольны тем, как её экранизировали. А вот наоборот случается гораздо чаще. В смысле, что книга вполне может понравиться после фильма. Сколько примеров можно привести на эту тему. Самый яркий «Три мушкетёра» Александра Дюма. Сколько раз по ним снимали фильмы! Разные страны, разные актеры… о последней экранизации я вообще молчу. Это просто УЖАС. Но это лишь сугубо моё личное мнение. Ведь я читала Дюма. Он один из самых любимых писателей моего детства. И единственная экранизация для меня только одна — наши русские «Три мушкетёра».

Но вернемся к книге Сесилии Ахерн. Её стиль довольно лёгкий, сюжет книги оригинален и драматичен. Не обходится и без юмора. Я часто улыбалась. А на особо печальных моментах даже наворачивались слёзы. Но когда я смотрела фильм, то рыдала просто навзрыд.

А теперь можно обсудить основные претензии к фильму. Одна из главных — почему убрали некоторых персонажей. В первую очередь это семья Холли. В фильме нет братьев и отца главной героини. Спрашивается — почему? Но задайте себе другой вопрос — а что было бы, если бы они были? Что бы изменилось? Не кажется ли вам, что фильм чересчур раздулся бы по объему? Книга достаточно большая. Я потратила немало часов, чтобы её прочесть. Как уместить это в полнометражное кино? Или вы бы предпочли сериал из этой истории? Я тщетно пыталась найти причину, почему так уж необходимы эти персонажи. Они были нужны автору книги. Это её детище. Но ведь сценаристы вовсе не обязаны повторять книгу в точности. Ведь так и говорится «фильм по мотивам романа». Вот оно! Ключевое слово! «По мотивам»! Ну что изменилось бы, если бы у Холли в фильме появились бы братья? Это помогло бы лучше раскрыть её переживания? Думаю, нет. А вот от основного сюжета точно бы отвлекало. Главное ведь во всей этой истории - это любовь Холли и Джерри. То, что, умирая, он захотел поддержать жену и после смерти. Для этого он написал ей письма, а ещё забронировал турпутевку. Он её очень любил. И в последнем письме попросил даже не зацикливаться на своём горе, и открыться новой любви, когда она придёт. Надо быть очень сильным, для того, чтобы такое сказать любимой. Чтобы осознать, что после твоей смерти всё не закончится, что твоей половинке надо будет как-то жить… Джерри потрясающий мужчина с несокрушимой волей. Джерарду Батлеру прекрасно удалась эта роль. Она просто не могла не удастся. Ведь вся любовь — в его глазах, в которых искрятся задорные огоньки.

Да, это ещё один из пунктов претензий. Не всем показалось, что актёры подходят к своим ролям. Особенно много претензий вызывала Хилари Суонк. Кому-то она показалась недостаточно хороша и красива. Что ж, здесь, опять же, дело вкуса. Мне она очень нравится. Но внешность у неё не типичная. И конечно, не все обязаны её любить. Но кто сказал, что героиня фильма должна быть писанной красавицей? Это что, какой-то закон? Некрасивые и обычные не имеют право на настоящую и сильную любовь? Мне показалось, что она довольно гармонично сморится в своей роли. Но это, опять же, — дело вкуса. По-поводу других актеров. Дэниэл. Да, я то же бы ожидала другого актера, если бы сначала прочла книгу. Но это уже совсем другой персонаж. Не тот, что в книге. Сценаристами его роль переделана полностью. И он такой, какой должен быть по роли. Актёр играет хорошо. К нему не может быть претензий. О внешности — (вы же уже знаете, что я скажу дальше, да?) дело вкуса. Сестра Холли в фильме не оторва. Ну и что? Это, опять же, решение для фильма. Чтоб не отвлекала от главных героев. А то такая личность, которая была по книге, вполне на это способна.

Ну, хватит уже о ролях, актерах, сценарии… Что там ещё? Музыка? Весёлая. Ирландская, наверное. Не знаю, как вам, но мне и так хотелось рыдать постоянно, не хватало ещё и слезливых мелодий.

Ещё о письмах. Они были доставлены по-разному. В фильме — приходили постепенно, а в книге достались целым свёртком, с указанием вскрывать раз в месяц. Мне идея в фильме понравилась больше. Ещё были претензии к тому, КАК Холли вскрывала письма. Я сама вот получала письма от любимого. К счастью живого, но письма, тем не менее, были очень долгожданные. Так вот, я делала как Холли в фильме — разрывала конверт в нетерпении. Ведь главное - это то, что внутри. Дело темперамента и мировосприятия.

Есть еще кучу деталей, которые кому-то не понравились. Перечислять все бессмысленно и неудобно. Главное сказано. По-моему, фильм взял от книги процентов 70. И это не мало. И всё хорошо по-своему. Главное, ещё раз повторюсь — что первое попало к вам в руки.

Для меня самой осталось лишь несколько вопросов. Почему решили не показывать, что они знали друг друга с детства, и были вместе 15 лет, а не только те 7, что прожили в браке. И почему они оказались из разных стран, и Ирландия только его родина?

Но и эти вопросы не влияют на то, что фильм «P.S I love you» всегда останется одним из самых моих любимых, и я буду пересматривать его еще не раз...

Отредактировано Кассандра (2015-09-07 22:55:20)

0

182

Анимация "Монстр в Париже" (Un monstre à Paris)
Режиссер - Бибо Бержерон. В ролях - Ванесса Паради, Матье Шедид, Гад Эльмалех, Франсуа Клюзе, Людивин Санье, Жюли Ферье, Бруно Саломон, Себастьян Дежу, Филип Петью. Франция. 2010. 90 мин. Бюджет: $33 млн. Сборы по миру: $21 млн.

Париж в 1910 году переживает серьезнейшее наводнение, на волне которого комиссар городской полиции Мейнот (Франсуа Клюзе) собирается стать мэром этого прекрасного города, у которого, впрочем, несколько подмочена репутация. У города, в смысле, подмочена, а не у Мейнота.

Скромный киномеханик Эмиль (Себастьян Дежу) мечтает стать кинорежиссером, а также завоевать любовь кассирши кинотеатра Мод (Людивин Санье). Эмиль дружит с неугомонным изобретателем Раулем (Гад Эльмалех), который подрабатывает доставкой различных товаров.

Как-то раз Эмиль с Раулем доставляли несколько мешков торфа знаменитому профессору. Ученый в этот момент был на конференции в Нью-Йорке, поэтому любопытный Рауль воспользовался представившейся возможностью познакомиться с таинственной лабораторией профессора.

В результате бесчинств Рауля в лаборатории вырос пятидесятиметровый подсолнух, но что самое страшное - с помощью профессорского эликсира роста Рауль случайно увеличил во много раз блоху, живущую на Чарльзе - ручной обезьянке профессора. Кроме того, блоху также окропили другим эликсиром, придающем голосу особую мелодичность.

Теперь зловещий красноглазый монстр прыгает по Парижу, вызывая ужас у горожан, а комиссар Мейнот понял, что пришел его звездный час: героя, обезвредившего монстра, наверняка выберут мэром.

Мейнот ухаживает за красавицей-певицей Люсиль (Ванесса Паради), но именно Люсиль выяснила, что гигантская блоха ничьей жизни не угрожает. Блоха - скромная и застенчивая, мурлычет, как котенок, при этом также очень талантлива: она прекрасно поет, танцует и даже играет на гитаре.

Люсиль дает блохе имя Франкур (Матье Шедид) и пристраивает его выступать в кафешантане, в котором она сама блистает в качестве примы.

Но зловещего Мейнота не устраивает добродушный монстр. Ему нужен настоящий монстр, чтобы весь Париж увидел, какой он, комиссар, герой. Поэтому на несчастного Франкура начинается охота, а Люсиль вместе с Раулем и Эмилем встают на его защиту.

***
Французский режиссер-аниматор Бибо Бержерон некоторое время вполне успешно трудился в Голливуде на Dreamworks. В частности, он был одним из режиссеров "Подводной братвы" - мультфильма, который мне очень понравился, хотя его далеко не все зрители восприняли на "ура".

Идея анимационной картины "Монстр в Париже" у Бержерона зрела давно. И он ее в конце концов реализовал - после возвращения из Голливуда.

Сюжет мультфильма намеренно прост и, даже можно сказать, традиционен. Есть главный герой - Рауль: обаятельный, хотя и несколько взбалмошный молодой человек, тайно влюбленный в Люсиль. Есть главный злодей - комиссар Мейнот: сноб, эгоист и карьерист, который хочет жениться на Люсиль, ибо это полезно для его имиджа в глазах общества.

Ну и есть на лицо ужасное, однако доброе внутри существо, обладающее несомненным талантом, хотя и явно стимулированным психотропными веществами, изобретенными профессором.

Так что будет любовный треугольник, страдания юного Франкура, бесчинства злодея плюс еще романтическая история Эмиля и Мод на заднем плане.

Но суть этого мультфильма - вовсе не в сюжете, который явно не блещет оригинальностью (хотя, впрочем, сильно увеличенная талантливая блоха - это что-то психоделическое). Вся прелесть тут - в деталях, то есть в картинках, а также в музыке.

Париж начала XX века, парижане, их одежда, автомобили - все это нарисовано с большой тщательностью и огромным вниманием к мельчайшим элементам что предметов одежды, что зданий.

Где-то в рецензиях встречалась фраза о том, что, мол, Париж тут не важен, что это все могло происходить где угодно, не только в Париже. Однако с этим трудно согласиться. Это именно Париж: парижский шарм, парижский кафешантан, парижская публика. Также хорошо передана эпоха зарождения кинематографа - Эмиль в своем кинотеатре крутит современное немое кино и даже сам пытается что-то снимать на портативную кинокамеру, размером с небольшой чемодан.

Но самое тут главное - музыка. Фильм вообще позиционируется как музыкальный, однако с музыкальными номерами режиссер не перебарщивает: их всего пять на весь "Монстр в Париже", причем все пять - замечательные. Первый вариант песни "Сена", второй вариант "Сены", которую Люсиль исполняет с Франкуром, великолепная "Я монстр в Париже", которую поет Франкур, песенка "Париж", спетая на выступлении комиссара Мейнота, ну и заключительная песенка Люсиль с Франкуром.

Все эти песни написал очень популярный во Франции музыкант, певец и гитарист Матье Шедид, он же исполнял эти композиции в фильме, озвучивая Франкура.

Ну а Люсиль озвучивала и, соответственно, за нее пела Ванесса Паради, которая в представлениях давно не нуждается.

Первый и второй вариант "Сены", песенка о Париже и заключительная композиция, исполняемая Люсилем и Франкуром - это такой классный парижский кафешантан. А вот "Я монстр в Париже" - ария на уровне, не побоюсь этого слова, мюзикла "Нотр-Дам де Пари", причем "Я монстр в Париже" даже по мелодике немного похожа на шедевры Риккардо Коччанте.

Персонажи нарисованы очень симпатично, причем в них четко сохраняется парижский стиль - что в главных героях, что, например, в клошаре, который пытается украсть у Эмиля кинокамеру.

Лучше всего сделан Рауль - он просто самый живой и самый динамичный. Да и антураж у него шикарный: чего только стоит якобы модное пальто из соломы и его демонический автомобиль, снабженный самыми невероятными механизмами. Рауля озвучивает известный французский актер Гад Эльмалех (он играл в "Роковой красотка" и в "Дублере").

Люсиль нарисована похуже, но зато ее замечательно озвучивает Ванесса Паради.

Комиссар Мейнот великолепен в своей принципиальной беспринципности прожженного политикана-карьериста, да и плюс еще его озвучивает отличный актер Франсуа Клюзе, сыгравший в самом кассовом (и при этом отличном) французском фильме "1+1" и в милой картине "Маленькие секреты".

Ну и также очень забавно сделан старенький обезьян - помощник профессора. Он один-в-один напоминает парижского "пикейного жилета", сидящего на лавочке у Елисейских полей и брюзжащего на тему современных нравов.

Некоторые рецензенты упрекают Бержерона в том, что он сделал слишком детский фильм, а взрослым, мол, он не будет интересен. Я и с этим совершенно не согласна. Несмотря на простенький сюжет, фильм-то больше сделан для взрослых: именно они там увидят много того, что детям (причем даже нынешним парижанам) будет просто не понятно.

Ну и, конечно, несмотря на голливудское прошлое Бержерона, этот фильм - очень и очень французский: он заметно отличается от мультиков американских студий. Этим он также подкупает - все-таки хочется какого-то разрыва шаблона.

В общем, мне очень понравилось. Не шедевр, но истинно французский мультик: легкий, забавный, с отлично нарисованным Парижем начала прошлого века и с замечательными музыкальными номерами. Увы, кассу он собрал плохую, но это, вероятно, из-за того, что бюджет мультика получился не по-французски здоровенный - аж $33 миллиона.

Создатели "Монстра в Париже" выпустили его в двух вариантах озвучки: во французском и в английском, для англоязычного рынка. В английском варианте Люсиль, как я поняла, озвучивала сама Ванесса Паради, которая прекрасно говорит на английском. Рауля изображал Адам Голдберг, Эмиля - Джей Харрингтон, комиссара Мейнота - Дэнни Хьюстон, а за Франкура пел Шон Леннон (все песни были на английском). В русском варианте озвучка сделана, насколько я могу судить, вполне неплохо, а песни, слава богу, не стали перепевать на русском - оставили оригинальные французские варианты.

Отредактировано Кассандра (2014-03-07 22:52:55)

0

183

Холодное сердце
Одним из самых ожидаемых мультфильмов этой зимы, судя по радостным оценкам кинокритиков, оказался анимационный фильм Криса Бака и Дженнифера Ли под названием «Холодное сердце», над съёмками которого, как выяснилось недавно, голливудские кинематографисты и художники трудились ни один год. Мультик снят по мотивам известной сказки «Снежная Королева», принадлежащей перу не менее известного датчанина Ганса Кристиана Андерсена. Компьютерное «Холодное сердце» является уже 53-им по счёту полнометражной анимацией Walt Disney Animation Studios. Мировая премьера мультика состоялась 27 ноября, в России же анимационная лента вышла 12 декабря 2013-го.

Сюжет мультфильма «Холодное сердце» повествует о сказочных приключениях девочки Анны и её друзей, которые решили спасти жителей морозной страны, в которой правит коварная Снежная Королева. Оказывается, Королева хитростью и колдовством сумела завладеть престолом, наслав на жителей долины проклятье «вечной зимы». Анне, а также недотёпе-альпинисту Кристоферу и его искромётному оленю по кличке Свен предстоит отправиться на поиски Эльзы – сестры Анны, ведь именно она может снять чары.

Кого только не встретят на своём пути отважные ребята, но только вместе, преодолев все трудности и преграды, они смогут спасти и защитить королевство Эренделл от коварного предателя – герцога Везелтона и возвратить былой дух Снежной Королеве. Голос главной героине – Анне подарила актриса Кристен Белл, второй главной героине – Снежной Королеве Эльзе – популярная певица и начинающая актриса кино Идина Мензел. В нашей же версии поклонники смогут услышать звезду мюзиклов "Мамма миа!", "Красавица и Чудовище", "Zorro", "Вестсайдская история", "Звуки музыки" и "Русалочка" Наталию Быстрову!

Надо отметить, что персонажи Анна и Эльза получились диаметрально противоположными по характеру. Первая – любопытная и энергичная, везде суёт свой нос, добрая и решительная: напоминает Мериду из Храброго сердца, не так ли? вторая – обитает лишь в своём внутреннем мире, замкнутая, погружённая в грустные думы, внутри неё бушуют страсти. Эльзе постоянно приходится подавлять страх, бурю эмоций и волшебный дар, ведь именно из-за её несдержанности королевство погружается в плен вечного холода…

Скрываясь от внешнего мира и своей семьи, включая любимую сестру, Снежная Королева обитает далеко от родного дома, в ледяной дали, опасаясь вновь нанести вред своим близким. Анна же хочет вернуть свою сестру и сделает всё, что от неё зависит, чтобы, как и прежде, быть рядом с Эльзой. Ради судьбоносной миссии Анне придётся смириться с неотёсанным, но преданным альпинистом Кристоффом и его необычайно сообразительным и милым оленем Свеном.

Главным злодеем в мультике, вопреки сюжету традиционной сказки, окажется вовсе не Снежная Королева, а коварный герцог Везелтон, который первый назвал Эльзу «колдовским монстром» и настроил против неё семью и окружение. Для него все средства хороши, ведь цель злодея Везелтона – сокровища королевства Эренделл.

Кстати, первоначально сюжет мультфильма «Холодное сердце» должен был неукоснительно следовать повествованию оригинальной сказки Андерсена. Об этом ещё весной 2012 года заявляли сами создатели мультика: то есть, по идее, речь должна была идти о злой волшебнице, которая похитила Кая, на выручку которого в последствии должна была отправиться Герда. Однако, после сюжет «Холодного сердца» был в корне изменён. А как вы считаете, правильно ли поступили режиссёры?

Отредактировано Кассандра (2014-03-16 16:30:45)

0

184

Смотрю в последнее время много фильмов о животных... "Мой гризли", "Два брата", "Принцесса и пони", "Мой домашний динозавр", "Девушка и волки"... Самый трудный - "Выживая с волками" по мотивам книги Миши Дефонсеки "Среди волков". Это - реальная история, хотя народ до сих пор спорит по этому поводу... Очень красивый фильм - "Тайна Мунакра", фэнтези родом из Великобритании...
В общем, что-то всё кино смотрю...
А теперь немного подробнее... "Два брата" - это кино с участием реальных тигров, которые являются главными героями, т. к. люди здесь второстепенны. В детстве их разлучают с мамой и друг с другом. Один из них попадает к богатому индийскому радже, а другой - в цирк... Но спустя время, уже будучи взрослыми, им суждено снова встретиться... Подросшие братья узнают друг друга и отправятся вместе домой, где их по-прежнему ждёт мама...
"Девушка и волки" - это история о реальной женщине Анжель, которая мечтала стать ветеринаром и лечить животных... В детстве они с братом спасли чёрного волчонка... Прошли годы, брат погиб во время Первой Мировой войны, затем от горя умерла мать... Анжель осталась с отцом, но по-прежнему мечтала... Однажды она летела на вертолёте, но он упал где-то в горах... Пока её спутник искал помощь, девушку обступили со всех сторон свирепые волки... Однако ей встретился отважный горец Джузеппе, который спас её... Анжель потеряла сознание, а он вылечил её и поставил на ноги... Конечно, они влюбились друг в друга... Здесь же Анжель узнала спасённого ей в детстве чёрного волка...
"Принцесса и пони" - это история о маленькой принцессе, которая в детстве потеряла отца. По этому поводу её практически полностью оградили от внешнего мира... Но однажды девочку попытался похитить неизвестный, и тогда её мать разрешила принцессе навестить сестру отца... Простая женщина, живущая в тихом, спокойном и уютном городке, с радостью приняла племянницу... Принцессе предстоит посетить местную школу, подружиться с местными детьми, найти общий язык со строптивой пони по имени Эхо и расстроить планы похитителя, который за ней охотится... Жизнь под прикрытием - отличное решение, но без помощи лошадки и одноклассников принцесса бы точно не справилась... Очень трогательные отношения девочки и пони, они удивительно подходят друг другу и общаются практически без помощи слов...
"Мой домашний динозавр" - это история о мальчике, который во время Первой Мировой войны, ожидая возвращения отца, находит на земле огромное яйцо... Из него вылупился забавный и жутко непослушный динозавр, который потом станет легендой местного озера Лох-Несс в Шотландии. Сестра и друг-солдат помогают мальчику спрятать динозаврика от мамы и приходящих гостей... Но однажды маленький друг станет огромным и взрослым, и тогда с ним придётся расстаться... Очень трогательная история о дружбе, семье и мечтах... А Шотландия была красива даже во время боевых действий... 
"Мой гризли" - это история о мальчике, который во время охоты с отцом попал в плен к медведице. Тогда её разлучили с медвежатами, и она решила отомстить... Но мальчик подружился с гризли и помог ей вернуть медвежат... А она приняла его за своего и очень расстроилась и огорчилась, что он не хочет идти с ней в лес... История о дружбе мальчика и гризли, которые вместе преодолевают опасности и трудности, никого не оставит равнодушной.

Отредактировано Кассандра (2014-11-23 13:45:33)

0

185

Найди себя в Оз!
Художникам по костюмам Гари Джонсу и Михаэлю Кутше потребовалось двадцать три недели, чтобы изготовить ДВЕ ТЫСЯЧИ костюмов для обитателей волшебной страны. Фильм-фэнтези Сэма Рэйми "Оз: Великий и ужасный" оказалсяя смелым фильмом-экспериментом.
Глинда (Мишель Уильямс)
К созданию гардероба трёх волшебниц дизайнер Гари Джонс ("Человек-паук-2", "Талантливый мистер Рипли") и художник-иллюстратор Михаэль Кутше ("Тор", "Алиса в стране чудес") подошли с особым вниманием. Прежде чем подобрать подходящие ткани, они создали целую серию эскизов. Для доброй и великодушной чародейки Глинды дизайнеры приготовили три платья нежных оттенков - под стать её характеру. "Когда зритель впервые встречается с Глиндой, - говорит Михаэль, - она выглядит такой робкой, порой даже кажется, что ей хочется спрятаться в тени своего платья. Но как только начинается битва, её облик меняется, и даже ткани её нарядов становятся грубее. В итоге у дизайнеров получилось что-то вроде доспехов сказочной принцессы".
Эванора (Рэйчел Вайс)
Кого-кого, а эту колдунью действительно стоит бояться. И нет ничего удивительного в том, что в Изумрудном городе она занимает пост королевского советника и главного защитника города. "Всем давно известно, что волшебницы делятся на два лагеря: светлый и тёмный. Мы посчитали, что в наряде злой колдуньи должны преобладать тёмно-зелёные тона - под цвет Изумрудного города, который создал художник-постановщик Роберт Стромберг, - объясняют дизайнеры. - Мы обратились к образу герцогини Виндзорской, но, взяв за основу знакомые черты её облика, отталкивались всё же от характера нашей колдуньи". Сама Рэйчел Вайс осталась довольна отменным вкусом своей героини: "Все костюмы фантастические, но мой совершенно особенный, он просто чудо. Моё платье сплошь покрыто перьями. Вот это, я понимаю, настоящее фэнтези!"
Теодора (Мила Кунис)
Теодора - милая и наивная чародейка, младшая сестра властной Эваноры. Всё, что ей говорят, она принимает за чистую монету и искренне верит в пророчество о том, что когда-нибудь у их краях появится светлый волшебник, который с лёгкостью восстановит порядок. Встретив фокусника Оскара Диггса, Теодора тут же решает, что он и есть тот самый долгожданный спаситель. В момент первой встречи со зрителем героиня Милы Кунис, в отличие от других колдуний, появляется не в платье, а в костюме для верховой езды, выполненном в викторианском стиле. "Для Теодоры мы приготовили три наряда. Лично мне больше всего нравится костюм для верховой езды - на мой взгляд, он великолепно сидит на Миле. Создавая этот комплект, я представлял себе моду начала прошлого века, впрочем, в этом образе есть и что-то современное, а точнее - вневременное. Чёрное галифе, белая блуза, бордовый тренч и бархатная шляпа с широкими полями... Надо сказать, в сценарии было указано, что при первом появлении на Теодоре обязательно должны быть брюки и белая блузка, а остальное мы с Михаэлем додумали сами", - рассказывает Гари Джонс. "Мне кажется, художники по костюмам сумели отобразить перемены моей героини при помощи гардероба. Когда вы впервые видите Теодору, она кажется вам робкой, тихой и безумно милой. А несколькими кадрами позже она расцветает и превращается в настоящую принцессу. Только посмотрите на её огромное бальное платье!" - делится своими впечатлениями Мила Кунис.
Оз/Диггс (Джеймс Франко)
Оскар Диггс - обаятельный молодой фокусник. Вместе с бродячим цирком он путешествует по Среднему Западу, но его жизнь кардинально меняется, когда сильнейший ураган переносит его из пыльного Канзаса в волшебную страну. К удивлению местных жителей, появляется он там в элегантном костюме-тройке, который носит на протяжении всего фильма. Прежде чем пошить этот костюм, Гари Джонс в мельчайших подробностях изучил специфику моды конца XIX-начала XX века, просмотрел огромное количество фотографий с изображениями артистов как небольших местечковых, так и достаточно известных цирков того времени, кроме того, какое-то время провёл в известном американском цирке Ringling Bros. На встречу с актёром Джеймсом Франко дизайнер принёс несколько старинных снимков. На одних был изображён американский изобретатель Александр Грэм Белл, на других - братья Райт - именно ими восхищался Лаймен Фрэнк Баум, писатель, создавший легендарную страну Оз. "У моего героя только один костюм - космюм-тройка. В нём он ходил ещё в Канзасе. Наверное, с моей стороны будет правильным сказать, что это мой самый любимый наряд. Надо отдать должное людям прошлого столетия: они действительно одевались очень стильно", - рассказывает Франко.

0

186

Есть фильмы, которые заставляют по-хорошему ностальгировать и гордиться родной для многих Москвой. "Блюз опадающих листьев", "Сон №5", "Москва, я люблю тебя".
Блюз опадающих листьев
Главная героиня (Евгения Добровольская) неожиданно получает сказочный подарок, который оказывается полным сюрпризом для бедной девушки-библиотекаря. Ей дарят... квартиру на Котельнической набережной! Правда, она никогда не сможет продать её, потому что по условиям ей придётся жить там постоянно... Сначала девушка радуется, но затем её охватывает смутное беспокойство... Почему эту дорогую и шикарную 3-комнатную квартиру оставили именно ей? Отчего условия оказались такими странными и жёсткими? Здесь наверняка скрывается какая-то тайна! Сама того не подозревая, барышня влипает в детективную историю, которая может выйти ей боком... И теперь помочь ей может только бывший муж, который до сих пор любит её... Они расстались из-за его вечной катастрофической занятости (он работает полицейским), потому что он не мог уделять жене много внимания... Но развод заставил его "встряхнуться" и понять, как же бывшая супруга ему дорога... А вот сама девушка с головой погружается в новый роман, не подозревая, какую опасность представляет этот человек... И ведь не от любви, а от одиночества и безысходности она решила строить новые отношения... Очень красивые осенние виды Москвы, Котельническая набережная и мужчина, который любит и который верен... Да, повезло главной героине... Я тоже хочу, чтобы меня так любили. И пусть он даже будет много работать, зато точно никогда не предаст и не обманет... А если потребуется, то и жизнью рискнёт.
Сон №5
Главная героиня фильма - вдова. У неё двое детей - сын и дочка. Ей тяжело смириться с утратой, поэтому она отправляется в путешествие... Нью-Йорк и Париж очаровывают её... Но вот она снова возвращается в Москву... Через какое-то время начинает задумываться о будущем, и тогда в её жизни вновь появляется любимый мужчина... Но неожиданно его убивают... Однако ещё до этого женщина начинает посещать психотерапевта. Ему она и рассказывает про свои странные сны с участием панорамных видов Нью-Йорка и Парижа и тех мест, где она побывала. Психолог предлагает героине записывать свои сны на диктофон. Особенно его интересует сон №5. Что-то в нём настораживает и не даёт покоя... Женщина влипает в детективную историю... Люди гибнут один за другим, и всему виной - её сон №5, объяснение которому никто дать не может... Но несмотря на всё это, её дети всё так же ходят в школу. Именно в них она ищет успокоение и смысл жизни... А между тем новая жертва всё ближе... Флэшбеки с участием трёх городов-столиц просто восхитительны!

Отредактировано Кассандра (2014-04-05 22:44:25)

0

187

Недавно только вернулись из кинотеатра, где мы смотрели "Красавицу и Чудовище".  Впечатлений много, но я не уверена, что сейчас смогу их выразить... Поэтому пока поговорим о другом фильме... О Москве уже было
сказано, теперь речь пойдёт о Санкт-Петербурге и странном, мистическом и ностальгически-красивом кино - "Retrum".
RETRUM
Они не встретились случайно. Точнее, они вообще не встречались. Никогда... Девушка собиралась выйти замуж, но даже не предполагала, что всего через несколько часов ей суждено трагически погибнуть... В это же самое время молодой человек, личная жизнь которого не задалась (он развёлся с женой), не подозревает о ждущей его страшной и ужасной участи... В итоге прямо на свадьбе он сбивает насмерть девушку и погибает сам, врезавшись в столб... Однако им обоим даётся второй шанс... Их снова отправляют на Землю, но всего на три дня... За это время они оба должны найти свою вторую половинку, а значит, встретить истинную любовь... В этом нелёгком деле им будут помогать ангелы - копии их самих... Оказавшись снова на Земле, в своём последнем дне, девушка первым делом сбегает со свадьбы... Однако она даже не подозревает, кем на самом деле является её жених и несостоявшийся супруг... По её следу он посылает своих людей и даёт им установку: вернуть невесту любой ценой... Между тем, есть какая-то тайна и в её прошлом: приёмные родители явно что-то скрывают... Молодой человек первым делом пристраивает в добрые руки кота - единственное близкое ему существо... За руль он, естественно, больше не садится... Однако поиски истинной и настоящей любви затягиваются... Главные герои вот-вот увязнут в них, как в глухом и непроходимом болоте... Ведь им пока неведомо, что они должны встретиться, обретя любовь и счастье друг с другом... Потрясающие виды Санкт-Петербурга - ими проникнется даже тот, кто не любит этот город (как я, например).

Отредактировано Кассандра (2014-04-07 01:29:54)

0

188

Смешарики — стилизованные круглые зверушки. Каждый из 10 смешариков обладает своим характером и областью интересов, среди них нет отрицательных персонажей. Сюжет построен на неожиданных ситуациях, с которыми сталкиваются герои мультфильма в процессе общения и с которыми может столкнуться ребёнок в своей повседневной жизни. Большое внимание создатели сериала уделили юмору, небезынтересному и взрослым.
Шарообразность персонажей, по мнению авторов, подчёркивает их доброжелательность и позволяет легко нарисовать их даже ребёнку.
Персонажи
Крош

Кролик, весельчак и непоседа. Он точно знает, что в мире всё должно быть интересно и весело. Авантюрист; любит всякие сомнительные приключения, вроде похода в горы (серия «Приятные новости»), подводного плавания за сокровищами, во время которого их подлодку чуть не расплющило («Балласт»). Он не любит выполнять обещания, если выполнять их тяжело («Ульи Копатыча»). Это ведь он уговорил Ёжика тайком пробраться на ракету Пина и лететь с ним искать Биби («Космическая одиссея»). А раз Крош проиграл весь свой урожай морковки игровому автомату («Большой куш»). А то обстоятельство, что он не любит спать днём, чуть не кончилось для него плохо, правда, из-за Кар-Карыча («Педагогическая поэма»). Даже домик отражает его характер: в нём два входа, ко второму ведёт наружная лесенка, по которой хорошо подниматься бегом.
Крош - уникальная личность! Этот Смешарик никогда не сидит на месте, ведь столько всего надо успеть сделать: и в горы подняться, и солнечное затмение увидеть, а еще надо выпустить интересную газету и затеять ремонт! И желательно это всё делать одновременно. А если сам Крош один не справится, то он всегда попросит помощи у друзей. Уж они-то точно никогда не смогут отказать.
Предположительный возраст: подросток.
День рождения: 29 декабря.
Любимые слова: «Елки-иголки»
Любимое занятие: Прыгать
Озвучивает: Антон Виноградов.
Ёжик
Тихий и воспитанный. В отличие от Кроша не любит авантюр, в которые ввязывается его лучший друг; наверно, это из-за того, что приключения Кроша чуть не кончились плохо для него («Приятные новости»). Он обязательно выполняет данные обещания, как бы неприятны они ни были («Обещание»). Но иногда его просто не узнать. Это не в его обычаях — нарисовать на поле Копатыча свой портрет, придавив стебли, так, чтобы его было видно сверху («Думают ли о вас на звёздах?») или строго пригрозить лучшему другу наказанием («Кордебалет»). В отличие от Кроша, верит в Деда Мороза («Операция „Дед Мороз“»). Вокруг его домика в форме гриба разбит небольшой сад с яблоками. Ёжик собирает всякие коллекции, и это однажды чуть не стоило ему дружбы с Крошем («Коллекция»). Ёжик любит разводить кактусы. Он ходит за ними в пустыню, в которой проводятся Большие гонки («День рождения Нюши»). И еще ему досталась главная роль («Ёжик в туманности»).
Это только на первый взгляд кажется, что Ёжик пытается во всем подражать своему другу Крошу. На самом же деле Ёжик - вполне самостоятельная и тонко чувствующая натура. Он то рвется спасать незнакомку, то не может забыть о своем обещании. Вот он учится командовать кордебалетом, а вот уже всецело поглощен своим здоровьем. А еще медитирует над пирамидками, учится играть в гольф и очень озабочен тем, думают ли о нем на звездах... Удивительное существо - наш Ёжик!
Предположительный возраст: подросток.
День рождения: 14 февраля.
Любимые слова: «раритет».
Любимое занятие: собирание коллекций, рыбалка.
Озвучивает: Владимир Постников.
Бараш
Поэт. Любит сочинять стихи, только это у него не всегда получается. У Бараша с наступлением осени настроение стало куда-то потихоньку пропадать («Фанерное солнце»). Что он только не делал, и куда только не залезал, чтобы у него появилось вдохновение («Играй, гармония!»)! В конце концов у него появилось вдохновение, и он написал стихи: «Ночь, покой, луна, вода, вдохновенья больше нет, и не будет никогда, проживи хоть тыщу лет». Бараш — «сова», то есть засыпает поздно и просыпается поздно («Живые часы»). Боится высоты. Как-то раз полетел на воздушном шаре с Крошем и Ёжиком, и чуть не вывалился, и когда друзья его высадили, он побежал к Совунье; она и объяснила Барашу, что ему нужно («Талисман»). Немного увлекается музыкой, но это чуть не кончилось для него плохо («Ля»). Иногда по не зависящим от него причинам попадает в приключения («Прощай, Бараш»). Является снотворцем для всех Смешариков («Снотворец»).
Бараш - романтик и мечтатель. Он такой ранимый, что даже обычное наступление осени может вогнать его в глубочайшую депрессию. Но иногда у Бараша случаются такие взрывы активности, что даже Крош может позавидовать! Ведь и на воздушном шаре надо покататься, и танец какой-нибудь разучить, а еще... Еще можно запеть! У этой личности все через край, но в Стране Смешариков все его очень любят, потому что он такой мягкий... и сентиментальный.
Предположительный возраст: подросток.
День рождения: 29 апреля.
Любимые слова: «вдохновение».
Любимое занятие: написание стихов.
Озвучивает: Вадим Бочанов.
Нюша
Свинка, которая хочет стать принцессой. Больше всего на свете любит прихорашиваться и читать книжки про принцев и рыцарей («Принц для Нюши»). Боится страшных историй («Страшилка для Нюши»). Мечтает стать королевой красоты («Мисс Вселенная»). Не умеет готовить блины, но учится («Масленица»), а один раз даже поехала на «подводке» за пиратским золотом в качестве балласта («Балласт»). Любит, когда не она приходит в гости к кому-нибудь, а когда гости приходят к ней («Как собрать друзей по-быстрому»). Она хотела волшебную палочку в серии «Куда приводят желания». Но это еще не всё, Нюша создала «Комнату грусти» для тех, кто грустит!
Кто бы мог подумать, что наша Нюша талантлива буквально во всем?! Все у нее получается: захочет - стихи сочинит, захочет - окружит такой заботой, что хоть прячься. Она и на свидания ходит, и в пинг-понг выигрывает, и в гонках на одноместных кроватях участвует. А когда в Нюшин домик ударила молния, в ней обнаружился такой удивительный дар, что некоторым Смешарикам стало не по себе...
Предположительный возраст: подросток.
День рождения: 13 июля.
Любимые слова: «Держите меня, я падаю».
Любимое занятие: чтение сказок вроде «Золушки» и «Капитана Колобо».
Озвучивает: Светлана Письмиченко.
Кар-Карыч
Ворон, артист в самом широком смысле этого слова. Правда, однажды эта артистичность вышла ему боком: если бы он не пытался забить в ворота соперника красивый гол, то не забил бы его в свои («Футбол, первый тайм»), и если бы не протащил на матч газету, то отбил бы мяч, посланный Нюшей («Футбол, второй тайм»). Считает, что днём тоже надо спать. Один раз это помогло Пину, когда тот, сидя за штурвалом гидроплана, спал, а никем неуправляемый гидроплан подхватил на крыло Кар-Карыча вместе с креслом-качалкой («Полёты во сне и наяву»). А когда Крош с Ёжиком обнаружили в запасниках Пина восемь телеграфных аппаратов, и все начали общаться только с их помощью, Кар-Карыч как-то ночью уничтожил молотком все аппараты («Телеграф»). Домик его интересен тем, что покрашен только спереди. Ещё он был серьёзным («Полоса невезения»). Однажды он показывал фокусы («Секрет Гудини»). Он точно знает, где живёт Кузинатра («Смысл жизни»).
Кар-Карыч - это мудрый старый ворон. Он любит поучать Смешариков и давать им дельные советы, так как знает все и обо всем: как разогнать тучи, где искать смысл жизни, а также - в чем заключался секрет великого фокусника... Несмотря на большой жизненный опыт и мудрость, с Кар-Карычем случаются разнообразные истории: то он забывает что-то очень важное, то попадает в полосу невезения, то его хочет похитить страшный Аноним. Но Кар-Карыч в любой ситуации остается веселым оптимистом, никакие неприятности ему нипочем!
Предположительный возраст: пенсионер.
День рождения: 3 марта.
Любимое занятие: игра на рояле и в домино с Лосяшем.
Озвучивает: Сергей Мардарь.
Совунья
Она в Круглой стране является врачом. Лечит что угодно. Иногда присутствует и Кар-Карыч, и тогда начинаются споры, чем болен больной: простудой или гриппом («ОРЗ»). Живёт в дупле большого дерева на северо-востоке их страны, на высоком холме с очень крутыми склонами, куда очень трудно вкатить кровать с больной Нюшей («Как собрать друзей по-быстрому»). Учит Нюшу готовить блины. Если же настроение друзей на нуле, она его поднимет («Фанерное солнце»). Если очень сердита, умеет вызывать дождь с грозой («Энергия храпа»). Однажды разозлилась на Лосяша («Линия судьбы»).
Совунья - самая закаленная и хозяйственная сова на свете. Она с удовольствием делает зарядку по утрам, любит готовить всевозможные вкусные и полезные блюда и никогда не расстается со своим медицинским чемоданчиком. А еще Совунья знает рецепты на все случаи жизни, обожает кататься на коньках и лыжах, верит в талисманы и линии судьбы, заботится о здоровье Смешариков и очень переживает из-за утерянных извинений...
Предположительный возраст: пенсионер.
День рождения: 15 сентября.
Любимые слова: «На пять с плюсом».
Любимое занятие: лыжи и лото.
Озвучивает: Сергей Мардарь.
Пин
Пингвин, изобретатель-самоучка. Говорит с немецким акцентом. Конструирует что угодно из чего угодно и оно как угодно будет работать, но Пину это не важно, ему главное — процесс. Как-то раз он сконструировал утилизатор — машину, сжигающую всякий мусор, которая съела пол-забора, блокнот у Пина и половичок Ёжика («Энергия храпа»). Эта машина им очень пригодилась, когда они извлекли из своей лагуны несколько десятков бочек с мазутом, которые продырявились на дне («Маленькое большое море»). Правда, потом она сломалась (написано на бумажке в серии «Полёты во сне и наяву»). Это Пин сконструировал машину для производства фейерверков («День справедливости»), робота для Кроша и Ёжика, которого они не смогли забрать («Железная няня»), две ракеты, автоматическую («Думают ли о вас на звёздах?») и пилотируемую («Космическая одиссея») и Биби, от одиночества («Биби и его папа»). И ещё гидроплан. Когда он взлетает, всё время забывает отвязать поплавок от причала. В результате или причал отрывается от берега («Полёты во сне и наяву»), или поплавок отрывается от самолёта («Думают ли о вас на звёздах?»). Спит в большом специально оборудованном холодильнике, который стоит у него дома.
Пин - всем известный изобретатель и конструктор. Не проходит и дня без того, чтобы он что-нибудь не смастерил: Железную Няню в помощь по дому, счастьемет, чтобы все стали счастливыми. А еще он помог очистить море от вредных отходов и удобрял поле Копатыча со своего самолета. Однажды, когда друзья не пришли к нему в гости, Пин от скуки сконструировал себе малыша Биби, забавного и умного робота, мечтающего о космосе...
Предположительный возраст: взрослый.
День рождения: 9 августа.
Любимые слова: «О майн гот!», «Натюрлих!»
Любимое занятие: изобретательство и полёты на гидроплане.
Озвучивает: Михаил Черняк.
Биби
Разумный робот, которого сделал Пин в минуты одиночества. Сначала он учился всему, чему Пин мог его научить, а потом исчез («Биби и его папа»). Через некоторое время вернулся, и выяснилось, что он был в космосе, и что он приехал ненадолго, и потом опять улетит («Каникулы Биби»). Через некоторое время Пин отправляется его искать («Космическая одиссея»).
Лосяш
Настоящий учёный. Получил Нобелевскую премию («Торжество разума»). Его домик завален книгами. Умеет предсказывать погоду («Метеорология») и будущее («Подарок судьбы»). Во время подъёма Кроша, Ёжика и Бараша в горы у него дома была станция связи, вторая была у Кроша («Приятные новости»). Он узнал, что рыбы проглатывают кактусы («Долгая рыбалка»). В серии «Педагогическая поэма» Лосяш обследовал Кроша, получил энцефалограмму и выдал диагноз: «Он спит». И это ещё не всё! Однажды с ним приключилась беда. В дом зашел его друг, двойник («Невоспитаный клон»). Как-то все поверили Кар-Карычу, а Лосяш сразу понял, что тот говорит неправду («Аноним»). Крош не поверил Лосяшу, что нет края  у Земли, ведь она круглая. Крош доплыл до водопада, только тогда во всем лично убедился («Край земли»). И ёще Лосяш говорил про посуду («Кулинария»). Как-то он показывал рисунки («Вестибулярный аппарат»). И ещё его закрывали и отпустили («Герой плутона»).
Лосяш - это интеллигентный, образованный лось. В его доме огромное количество книг и энциклопедий, которые он очень любит читать. Лосяш может ответить на любой вопрос, ведь он - обладатель Нобелевской премии! Еще он любит ставить разные опыты, создает своего клона, разбирается в астрологии и вестибулярном аппарате, обожает готовить и создавать реалистичные картины...
Предположительный возраст: взрослый.
День рождения: 25 мая.
Любимые слова: «Феноменально».
Любимое занятие: астрономия, астрология, компьютерные игры.
Озвучивает: Михаил Черняк.
Клон Лосяша
Склонирован самим Лосяшем в молодости («Невоспитаный клон»). Крайне невоспитанный тип.
Копатыч
Медведь-огородник, выращивает всё, кроме ананасов («Что нужно всем»). Именно он выращивает самую вкусную морковку для Кроша, часть грибов для Ёжика, самую лучшую вишню для пирогов Кар-Карыча. Также к его участку прилегает несколько полей, на которых он выращивает пшеницу и гречиху. Именно их опылял Пин со своего гидроплана («Полёты во сне и наяву»), и именно там Ёжик нарисовал свой портрет («Думают ли о вас на звездах»). Приходится бороться и с сорняками («Некультурный»). На зиму засыпает, но на Новый год заводит будильник. Ещё Копатыч выкопал ископаемый трюфель («Трюфель»). Является самым лучшим танцором диско среди всех смешариков («Танцор диско»).
Копатыч - это добродушный хозяйственный медведь. Он любит свой огород и трепетно за ним ухаживает: борется с некультурными растениями, стрижет газон и строит новые ульи своим пчелам, чтобы они приносили больше его любимого меда. В свободное время Копатыч не прочь сходить на рыбалку, поболеть за свою любимую футбольную команду и попеть частушки под гармошку. А еще он очень любит своих друзей - всегда придет им на помощь, поможет добрым и мудрым советом.
Предположительный возраст: пенсионер.
День рождения: 8 октября.
Любимые слова: «Укуси меня пчела».
Любимое занятие: садоводство и рыбалка.
Озвучивает: Михаил Черняк.
Гусеница
Живёт на огороде Копатыча, и поедает то, что он выращивает. Копатыч этой гусенице объявил войну и регулярно опрыскивает огород инсектицидами. Но эта гусеница где-то прячется, пока не рассеется ядовитый дым, а потом как ни в чём не бывало вылезает и начинает снова поедать плоды. Как-то раз съела половину огромной тыквы, которой Копатыч даже дал название: «Жёлтый гигант». Очень любит есть в присутствии Копатыча.
Чёрный Ловелас или Принц
Живёт в воображении Нюши. Считается, что он своей гитарой завораживает женщин, и они сходят с ума.
Любимое занятие: плавать на паруснике и играть на гитаре.
Железная няня
Изобретение Пина. Изначально было создано и запрограммировано в целях присмотра за меньшими («Няня»), но позже был переделан в джойстиком радиоуправляемую модель («Ежик в туманности»). Также сыграл роль злодея во сне Кроша («Снотворец»).
Вечный двигатель
Представляет собой ездящий котёл с манипуляторами. Ими же вечно запихивает всякие горящие вещи себе в топку. Пока топка горит — машина находит всё новые горящие вещи.
Любимое топливо: забор.
Дед Мороз
Забирается в дом через дымоход для того, чтобы положить детям подарки под ёлку.
Любимые слова: «Уху-хуху-хухуху».
Мышарик
Выдаёт себя за модельера Всемирной Академии Кутюрье («Новогодняя почта»). Очень прожорливый. Родом из Саратова. Не один в своём роде.
Уроки доброты
У каждого из смешариков свой особенный характер. Крош — уверенный в себе, пробивной заяц, добивающийся своего не столько за счет сообразительности, сколько благодаря упорству. Ежик — его противоположность, сомневающийся, серьезный, дружащий с зайцем. Нюша — хрюшка, мечтающая стать принцессой, любящая сказки о принцах, мечтающая победить в конкурсе красоты. Бараш — поэт-графоман, вечно витающий в облаках и постоянно ищущий вдохновение, поэтому не спящий по ночам. Лосяш — деятель науки, больше, правда, теоретик, чем практик; ему нравится составлять схемы и маршруты, у него на все есть инструкция и план. Копатыч — медведь «от сохи и плуга», вечный дачник, бытовой рационалист, мало чем интересующийся, кроме своего участка и выращивания помидоров. Пин — безумный изобретатель невероятных аппаратов; как-то он даже создал робота Би-би, научил его всему, что знал, и тот стал для него сыном: этому сюжету посвящены самые грустные серии. Совунья — врач всех смешариков, живущая в дупле большого дерева, их общая бабушка, помогающая каждому своими как нужными, так и совершенно бесполезными советами. Кар-Карыч — ученый ворон, любитель классической музыки.
Каждый выпуск мультсериала представляет собой определенную ситуацию, в которую попадают герои. Что важно: эти ситуации имеют жизненную основу, а не какую-то абстрактно-сказочную. По словам автора идеи сериала, «еще древние мыслители говорили, что в драме есть герой, а есть его враг — который чем-то мешает, которого надо уничтожить. <…> Но вот смотрите, большую часть человеческой жизни занимают семья и работа. Мирная, повседневная жизнь. И если в этой жизни человек будет стремиться найти врага — он станет попросту неадекватен, он будет все время выискивать тех, кто строит ему козни. И вот чтобы такого изначально агрессивного отношения к другим в нашей жизни было поменьше, человека, особенно в детстве, нужно учить другому типу отношений. <…> А правильно выстроенные отношения — это очень непросто. И мы в «Смешариках» стараемся говорить об этом». И это действительно не пустые слова. Как сложно иногда бывает не детям — взрослым — найти общий язык после серьезной ссоры или непростого разговора. Просто подойти друг к другу и высказать вслух слова примирения. Или увидеть в чужом человеке не отражение собственной личности, а совершенно другого человека, и принять его таким, каков он есть. В детстве это получается проще, никто не спорит. Но почему то, что легко дается ребенку, оказывается практически невыполнимо для взрослого? Многие ситуации, легшие в основу сериала, как раз касаются подобных моментов.
Ситуации
Например, в истории «Бабочка» рассказывается о том, как Лосяш вдруг услышал по радио о том, что все раньше уже когда-то существовали. Он написал на радио письмо, и ему ответили, что в прошлой жизни Лосяш был бабочкой. После этого он изо всех сил пытался примерить на себя жизнь бабочки. В результате с помощью друзей он понимает важную для себя мысль: «Жизнь прекрасна. Главное — вовремя понять, кто ты есть на самом деле».
Некоторые же серии напоминают иллюстрации сюжетов из Ветхого Завета, как, например, «День справедливости». В ней Пин изо всех сил стремится придумать аппарат по изготовлению бенгальских огней. У него плохо получается, и Пин обращается к Богу, чтобы Тот помог ему, ведь на носу праздник, и во что бы то ни стало нужно изобрести этот аппарат. Вдруг у Пина все получается, он зажигает пробный огонь, но неожиданно с неба падает метеорит, и прямо на новое изобретение Пина! Герой в шоке, он понимает, что все его действия были напрасны… «Зачем что-то делать, если с неба может упасть какой-нибудь случайность и все-все сломайт? Зачем что-то делайт зря?» — в отчаянии твердит изобретатель. В исступлении он бьет какой-то железякой по метеориту, и камень начинает искриться яркими огнями. И тут Пин понимает, что его просьбы были услышаны, его усилия были вознаграждены гораздо более, чем он на то рассчитывал.
Не только детям нужны уроки добра и понимания, но и взрослым, которые иногда забывают о том, какими веселыми и открытыми людьми можно быть, не боясь показаться смешными. Совсем как смешарики!
«Пирамидка» («Что нужно всем»)
Серия с таким названием — пародия на истории успеха, бизнес-пирамиды и новомодные идеи о фэн-шуй. Предприимчивый Крош ищет, чем бы заняться, и решает продавать гвозди. Он делится этой новой и, по его мнению, беспроигрышной идеей по достижению успеха с Ежиком, своим другом. Но внезапно Крош замечает, что Ежик собирает пирамидку из разных предметов. И Крош придумывает отличный, как ему кажется, план: вместо гвоздей можно продавать именно эти пирамидки! Противоречие рационального, продуманного плана одного героя и стихийного художественного мышления другого напоминает о разных типах отношения к жизни: творческом и практическом. В одном случае все действия предполагают достижение определенной цели, результата, желательно материального, и некоего статуса. В другом — жизнь воспринимается как творческий порыв, действие с неизвестным результатом.
«Кордебалет»
Трудно быть начальником, особенно если подчиненные — твои друзья.
Для подготовки репетиции кордебалета к празднику смешарикам нужен начальник. Им становится самый неподходящий для этого дела герой — Ежик. Как оказалось, если учитывать интересы подчиненных, трудно добиться от них какой-то реакции. Ежик изо всех сил старается найти общий язык с друзьями, идет у них на поводу, однако из этого ничего путного не выходит. Но жизнь меняется, когда Ежик из скромного молчаливого существа превращается в грозу зверей. Ему было очень трудно войти в образ грозного начальника и, оказывается, уже невозможно из этого образа выйти.
В отвлеченно-философском смысле эта серия наглядно демонстрирует психологию людей, которые могут подчиняться кому угодно, стоит лишь их посильнее напугать и убедить в том, что за неповиновение их ждет суровая кара. В практически-бытовом смысле эту историю можно считать наглядным пособием по созданию образа жесткого начальника, его положительной (результативной) и отрицательной (одиночество героя) сторонам.
«Путь в приличное общество»
Никогда не хочется казаться глупым в присутствии других. Особенно в «приличном обществе». Что означает это понятие, трудно сформулировать однозначно, но всем известно, что в нем, в этом обществе, нужно вести себя идеально. А значит, нужно избавляться от всех вредных привычек. Об этом сообщила Нюше Совунья, когда та свистела что есть мочи у дупла. Нюша долго думала, как можно избавиться от этой привычки, и решила посоветоваться с друзьями. Как оказалось, вредные привычки есть у многих из них: Совунья очень громко смеется, Лосяш много ест во время чтения, Копатыч ковыряется в носу, Бараш забывает здороваться. Все герои хотят избавиться от своих привычек, так как иначе путь в приличное общество им заказан. Но кто мы без наших маленьких вредных привычек? И не становятся ли именно они своеобразными особенностями нашего характера, отличающими нас от других?
«Торжество разума»
«Мы совершаем подвиги для тех, кому до нас нет дела, а любят нас те, кому мы нужны и без всяких подвигов»,— говорит Лосяш в конце этой серии. Так за что же нас любят другие: за красоту или за ум? Этим вопросом задается Нюша на пару с Лосяшем, рассказавшим своей подруге историю из собственной жизни: когда-то он был влюблен в одну лосиху, но она предпочла ему другого лося, так как у него рога были длиннее и ветвистей, а в мире лосей судят лишь по внешности. После этого Лосяш решил заняться наукой, чтобы получить самую престижную премию — Нобелевскую, и тогда, он в это верил, лосиха вернется к нему обратно.
Произошло чудо — Лосяш получает премию. На церемонии вручения ему нужно было выглядеть сногсшибательно, и поэтому все смешарики помогают Лосяшу подготовиться к этому самому важному для него моменту. Но вдруг у Лосяша отпадают рога. И он решает не ходить на вручение премии, несмотря на то, что это самый важный момент в его жизни. И тут мы возвращаемся к вопросу, который задавали в начале: за что же нас любят окружающие?

Отредактировано Кассандра (2019-05-09 18:30:31)

0

189

«Приключения Лунтика» - это познавательный детский сериал, главным героем которого является добрая пушистая лунная пчелка - Лунтик. Лунтик родился на Луне и упал к нам на Землю. Лунтик - это маленькое существо неопределенного пола. В первых сериях мультфильма рассказывается, как Лунтик нашел себе родственников, дедушку и бабушку. Лунтика приняли в хорошей семье. Это пчелы бабушка Капа и дедушка - Генерал Шер. Лунтик - очень доброе, наивное и любознательное существо, которое бороздит по нашей планете и пытается найти свое место в жизни. Он также находит хороших и верных друзей. В мультфильме присутствует добрый юмор, комичные ситуации, забавные сюжеты и яркие персонажи, которые не дадут заскучать маленьким телезрителям. Образ Лунтика близок детям возрастной группы от двух до четырех лет. Отсутствие негативных моментов в главном герое мультфильма, по задумке создателей, делает детей добрее, а также обучает основам морали и этики.
В последние годы бренд «Лунтик» активно раскручивают. На прилавках детских супермаркетов теперь можно встретить такие виды товаров: ДВД сборники мультфильмов с Лунтиком, книжки-раскраски, мягкие игрушки, говорящие игрушки, журналы, а также сказки и компьютерные игры.
Лунтик — необычный малыш, попавший с Луны на Землю. Из-за того, что он инстинктивно умел собирать цветочный нектар, жители Поляны решили, что Лунтик — Лунная пчела, и, соответственно, приходится родственником обычным земным пчелам, хотя и не имеет крыльев. Добрый, честный, послушный, великодушный, доверчивый ребёнок. Всегда готов помочь. Бывает простодушен, не умеет хитрить, важничать, жадничать и хвастаться. В силу возраста и происхождения не знает простейших вещей, но быстро учится. Легко заводит друзей. Отличительной особенностью Лунтика является возможность обитать как на суше, так и под водой. Симпатизирует бабочке Элине.
Озвучивает: Екатерина Гороховская.
Кузя
Кузя — юркий, подвижный, умный и находчивый кузнечик. Самый первый друг Лунтика. Честен, справедлив, любит новые игры и приключения. Бывает хвастлив, эгоистичен и излишне самоуверен. Представляет тип доброго, смелого, активного, но часто непослушного мальчика, который частенько из-за этого попадает в беду. Боится и недолюбливает Жабу Клаву за попытку проглотить его.
Озвучивает: Елена Шульман
Мила
Мила — милая, добрая, но иногда капризная и обидчивая, девочка — божья коровка. Знает множество интересных игр, обладает навыками рисования, очень любит делать замки и куличики из песка, играть в доктора. Часто всех поучает, пользуясь знанием разнообразнейших правил. Симпатизирует Пчелёнку.
Озвучивает: Юлия Рудина
Пчелёнок
Пчелёнок — быстрый, маленький, умный, обстоятельный, вечно занятой, как все пчёлы, друг Лунтика. Ходит в Пчелиную Школу. Не прочь похвалиться полученными там знаниями. Отзывчив, не бросит друга в беде. Симпатизирует Миле.
Баба Капа
Баба Капа — добрая бабушка пчела. Названная бабушка Лунтика. Любит готовить и угощать, печет вкуснейшие пироги, плюшки, варит варенье, очень гостеприимная и щедрая. Идеал бабушки. Бесконечно добра, мудра и заботлива, иногда проявляет строгость, но всегда очень терпимо относится к капризам и проделкам детей. Имеет нескольких сестёр, которые живут далеко и не участвуют в мультфильме.
Озвучивает: Елена Шульман
Генерал Шер
Генерал Шер — шершень, генерал, вышедший в отставку. Названный дедушка Лунтика. Любит Бабу Капу, которая зовет его Шершуля. Следит за порядком в лесу через подзорную трубу. В целом, добрый, благородный и смелый дедушка, но временами смешной и неуклюжий, бывает даже трусоват, любит поесть. Беспомощен в ведении домашнего хозяйства. Очень любит Лунтика, всегда защищает его в трудную минуту.
Озвучивает: Анатолий Петров
Пупсень и Вупсень
Пупсень и Вупсень — два неразлучных брата-близнеца (правда, Пупсень толще Вупсеня), гусеницы, местные хулиганы. По возрасту, скорее, подростки, называют Лунтика и его друзей «малышнёй». Вредные, глупые, привередливые, невоспитанные, ленивые, пакостливые, постоянно из-за этого находят себе неприятности. Но, вместе с тем, они отходчивы, им не нужны все детские стремления и радости, по-своему талантливы: умеют хорошо танцевать и делать фигуры из травы. Всегда любят жевать траву и есть ягоды. Мечтают стать бабочками. Заводила в их паре — Вупсень, он более напористый и агрессивный. Пупсень мягче и лояльней Вупсеня, всегда поддаётся его влиянию. Часто гусеницы между собой ссорятся и даже дерутся, но потом всё равно мирятся. Иногда Вупсень и Пупсень всё же помогают Лунтику и его друзьям.
Озвучивает: Олег Куликович
Корней Корнеевич
Корней Корнеевич — дождевой червь. Местный инженер, шахтёр и изобретатель. Великий знаток и мастер на все руки, за что пользуется всеобщим уважением, кроме Вупсеня и Пупсеня, за то, что постоянно его дразнят и ссорятся. Питается исключительно корнями растений.
Озвучивает: Анатолий Петров
Паук Шнюк
Паук Шнюк — симулирующий суровость, псевдогрозный паук. В глубине души добр и сентиментален. Плетет паутины, пишет стихи, рисует, играет на музыкальных инструментах, в одной из серий продемонстрировал своё умение делать скульптуры, любит бабушку и пишет ей письма. Очень боится грозы.
Озвучивает: Анатолий Петров
Тётя Мотя
Тётя Мотя — неторопливая интеллигентная черепаха. Любит праздники и умеет проводить балы. Живёт под водой в большом доме (первый дом, в который попал Лунтик). Также имеет летний домик на берегу.
Озвучивает: Наталья Данилова
Бабочки
Четыре подружки бабочки — шумные, суетливые, веселые, беззаботные, любящие наряжаться порхающие создания. Любопытны, легко поддаются панике. Одна из бабочек, Элина, симпатизирует Лунтику.
Озвучивают: Юлия Рудина, Елена Шульман
Пескарь Иваныч
Пескарь Иваныч — важный, степенный, воспитанный пескарь. Следит за порядком и спокойствием в пруду. Любит играть в шашки. Не любит суеты.
Озвучивает: Михаил Черняк
Рак Чикибряк
Рак Чикибряк — трусливый рак-отшельник. Не любит шум, гам, суету. Любит прятаться в свою раковину и играть в шашки. Имеет свой дом в пруду. В свободное время занимается уборкой дна пруда.
Озвучивает: Михаил Черняк
Пиявка
Пиявка — злая, кричащая пиявка. Является самым негативным персонажем. Почти никогда не бывает доброй и приветливой.
Озвучивает: Елена Соловьёва
Жаба Клава
Жаба Клава — прожорливая жаба, с небольшими отклонениями в развитии («Она хоть и большая, а всё равно как лягушонок»). Ест все, что движется, что не движется — приводит в движение и тоже ест. Из-за своего большого размера бывает очень неуклюжей, поэтому её все опасаются. Один из немногих друзей — Лунтик. В серии «Две жабы» она потеряла бантик.
Озвучивает: Константин Бронзит
Второстепенные персонажи
Другие пчёлы

Пчелята-школьники — ученики Пчелиной Школы, одноклассники Пчелёнка. Внешне очень похожи на него и между собою. Отличить их можно по цвету волос и причёске.
Учительница — наставница в Пчелиной Школе и по совместительству детская медсестра. Строгая и ответственная пчела среднего возраста. Очень близорука и вынуждена носить очки.
Озвучивает: Елена Шульман
Мальки
Мальки — весёлые, игривые рыбки. Обладают навыком акробатики. Раздражают Пиявку и других морских жителей. Любят играть с Лунтиком.
Плавунцы
Плавунцы — большая шустрая компания молодых жуков-плавунцов. Живут в пруду в дупле коряги. Держатся вместе. Любят пошалить.
Жучки
Жучки — многодетная семейка некрупных насекомых и несколько взрослых жуков - их родственников. В основном создают «массовку» во время масштабных сцен, но есть отдельные серии, где они — одни из главных героев. Маленькие жучки стараются быть отважными и бесстрашными, но это у них не всегда получается.
Светлячки
Семейство светлячков. Ведут ночной образ жизни. Тим и Дина, самые младшие дети в этой семье, дружат с Лунтиком. Однако из-за существенной разницы в их режимах дня времени для общения у них очень мало.
Озвучивает: Елена Шульман
Муравьи
Муравьи — военизированное общество со строгой иерархией и дисциплиной. Постоянно заняты заготовкой припасов и строительством муравейника.
Юный муравей-барабанщик «114-й» (муравьи обращаются друг к другу по номерам), дружит с компанией Лунтика и в свободное время играет с ними в спортивные игры.
Озвучивает: Олег Куликович

Отредактировано Кассандра (2019-05-09 18:36:34)

0

190

Принцесса специй
Специи - моя жизнь
<<Принцесса специй>> - это картина, сотканная из капли мистики, мерной ложечки магии и ароматов сушеных трав, помноженных на красоту Мисс Мира*Айшварии Рай*.
Довольно необычная работа, направленная на европейско-американскую аудиторию, имеющая очень далекое отношение к Индии, несмотря на то, что повествует она о выходцах из этой страны и даже снята режиссером
индийского происхождения - *Полом Маеда Берджесом*. Просто Голливуд иногда решает разбавить серию одинаковых фильмов какой-нибудь экзотикой, и приглашает на съемки Айшварию, самую высокооплачиваемую и наипопулярнейшую актрису на родине Камасутры. Приходится признать, что Голливуд не ошибается, потому что она - *достойное украшение абсолютно любой картины* со слабым сценарием. Да, что ни говори, Айшвария прекрасна.

*<<Мое имя Тило, как семя сезама (по-рус. кунжута), семя жизни. Мне нравится быть принцессой специй. Специи - моя жизнь>>. *С самого начала зрителя погружают в сказочный мир мифов, предсказаний и красочных восточных специй.
Вдруг четко ощущается *весомый недостаток кинематографа - невозможность чувствовать запахи*. А в таком аппетитном и ароматном фильме, как <<Принцесса специй>>, этого эх как не хватало!

Подача истории просто завораживает. Этот неторопливый мягкий голос, повествующий о жизненной истории Тило Джан, а так ее мысли и мольбы, обращенные к специям, как к самым родным людям, заставляют полностью погрузиться в эту сказку, и раствориться на 1,5 часа перед экраном. (Кстати сказать, еще одна вещь, указывающая на исконно голливудскую традицию, ведь индийские фильмы меньше 2-3 часов не бывают). Возможно, закадровый голос героини может показаться кому-то равнодушным и усыпляющим, но спешу не согласиться - это* голос поистине спокойного и гармоничного человека, можно сказать цельного. Нам всем не мешало бы научиться так говорить и так же неспешно, грамотно вести свою мысль, не перескакивая с темы на тему. *

Занимателен персонаж дедушка Греты, которого играет легендарнейший индийский актер *Анупам Кхер*, фильмография которого перевалила уже за 300 киноработ.
*Дилан МакДермотт *не впечатлил своей игрой, он смотрелся скорее как приложение к красавице Айшварии. Проблема скорее не в нем, а в некоторых недочетах сценария, уделяющего главную роль именно сути фильма, главный герой которого - специи, а не люди.

Специи с одной стороны сыграли в судьбе Тило злую шутку, но на самом деле они одарили ее тем восхитительным даром, который большинство из нас ищет всю жизнь и редко когда находит - *призвание*. Призвание - каркас истории, любовная история и неурядицы с окружающими людьми - всего лишь отдельные прутики на этом каркасе. Все мы потрясающе разные, наши цели не могут мешать друг другу и как-либо повторятся - в этом и есть удивительное свойство многовариантности и богатства нашей Вселенной. У кого-то призвание - семья и дети, у кого-то карьера и бизнес, у других наука, таланты, открытия, любовь, к конце концов... но *всегда встречаются люди, подобные Тило Джан, призвание которых уникально, будто сам Бог отметил их этим редким даром*.

Эта мудрая девушка рождена для того, чтобы помогать людям посредством специй. Отказаться от себя ради призвания. Это может показаться кощунственным, но я уверена, что это на самом деле так - *понятие призвание включает в себя полную самоотдачу и жертвенность*. Если есть дар мастерски и безошибочно помогать людям - помогай и *будь честен с собой, стараясь пройти этот путь с радостью и до конца*.

В данном случае Тило, ни на минуту в течение жизни не покидавшей свой <<Базар специй>>, совершила выбор в пользу себя и нарушила все возможные правила - влюбилась. Прекрасно зная, что этот американец влюблен в другую, изменчив, непостоянен, что любовь эта не имеет перспектив, как из-за национальных отличий, так и из-за разного рода деятельности и понимания действительности, она кидается в омут заблуждений и страсти.

Чем закончится эта загадочная, довольно мифическая история, нужно смотреть в фильме. Смотреть, невзирая ни на какие отрицательные рецензии, всегда думать своей головой. *Любоваться красотой фильма и задумываться о поисках своего собственного призвания, сделавшего вашу жизнь самой полноценной и счастливой!*

Отредактировано Кассандра (2015-06-22 12:44:30)

0

191

Рио-2
Фильм поднимает настроение благодаря прекрасным песням, забавным персонажам, милым шуткам и духу бразильского карнавала.

Лягушка Габи великолепна, а ее дубляж ничуть не хуже оригинала, да и Роберто в нашей озвучке поет также здорово, как и Бруно Марс. Бразилия красива, и в мультфильме удалось показать нам это буйство красок.

Рядом со мной на сеансе сидели двое детей, и один ребенок пустил слезу, когда Жемчужинка встретилась с отцом — похоже, фильм нашел эмоциональный отклик у некоторых зрителей.

Однако многие зрители занижают фильму баллы из-за вторичности сюжета, и здесь я с ними отчасти согласна — все это мы уже видели в «Знакомстве с родителями» и во множестве других анимационных и художественных фильмов.

Я уж не говорю о том, что прелесть птиц именно в том, что они птицы, а нам вдруг показывают обычную семью, хотя всем известно, что птичьи дети смогут летать только тогда, когда сами станут размером с родителей.

Первый «Рио» был хорош не только праздничной атмосферой, но и драматичным сюжетом, а во второй части у сценаристов иссякла фантазия.

Главный злодей тоже получился скучноватым — обычный такой дядечка, который совсем не пугает, и лишь коварная обезьянка-тамарин на плече придает ему особый шарм.

Приятно, что в мультфильме поднимают проблему вырубки лесов, и жаль, что в реальной жизни животные не способны победить людей, поэтому однажды может наступить день, когда птицы сохранятся только в клетках.

Голубые ара действительно редки, их осталось около ста особей, и все живут у людей.

Обычно ручная птица не может выжить в природе, поэтому проблемы Голубчика стоило бы обрисовать поярче. Мне даже казалось, что он вернется домой, а в лес будет летать на каникулы.

Жаль, что ученых в фильмах почти всегда изображают недотепами. Если бы они действительно были такими, то половина из них уже бы лежала на дне глубоких ущелий, а вторую половину съели бы крокодилы.

Кстати, южноамериканские леса чаще называют сельвой, а азиатские — джунглями. Джунгли я считаю безопаснее сельвы. Впрочем, даже ядовитых лягушек можно трогать, если на руке нет царапин.

Удивила сцена массовой пляски бразильских птиц, в которой мелькнули то ли эму, то ли страусы — первые обитают в Австралии, а вторые — в Африке.

Остальные животные были на своем месте, пролетел даже некто, похожий на гоацина.

Еще в мультфильме показали ленивца, тапира (он судья на футбольном матче), муравьеда, туканов, поющих комаров, черного ягуара, краснохохлого кардинала.

Некоторые зрители жалуются, что заметили в фильме «излишнюю жесткость» — в одной из сцен с капибарами происходит то, что случается с любыми грызунами, которые попадаются на глаза пираньям и другим хищникам. Но не пугайтесь, никакой кровищи и жути в этом эпизоде нет.

Возможно, скелеты и были лишними, но это возмутит только обитателей городских джунглей, а остальные с пяти лет знают, для чего и как кошка ловит мышку и из чего сделаны гамбургеры.

Впрочем, я не собираюсь тут поднимать вопросы этики и антрозоологии — кому это действительно интересно, рекомендую книгу «Радость, гадость и обед» Хела Херцога (никаких нравоучений, только научные факты, поданные с иронией).

Главное, что мультфильм веселый и песни в нем запоминающиеся. Пусть не шедевр, но учитывая малое количество анимационных фильмов про пернатых, и на том спасибо.

0

192

"День сурка": как подружиться со временем
Фильм о том, как выбраться из петли времени
О чём кино
Самовлюблённый телеобозреватель погоды Фил Коннорс едет в городок Понксатони в штате Пенсильвания, где каждый год 2 февраля проходит праздник - День сурка. В этот день жители города будят сурка по имени Фил от зимней спячки и предсказывают по его поведению погоду. Фил ненавидит и сурка, и фестиваль, и свою надоевшую работу. И в этом городе он попадает в петлю времени: каждый день повторяется 2 февраля.
Перебрав все возможные способы выбраться, Фил решает предаться удовольствиям и заодно соблазнить коллегу Риту. Устав от неудач и скучного однообразия, Коннорс совершает лишь добрые поступки. И очередной день приносит Филу две большие радости: он просыпается 3 февраля рядом с Ритой!
Непопулярный праздник
Изначально фильм открывался сценой с героем, уже застрявшем в одном временном отрезке. Но режиссёр настоял на том, чтобы была прописана предыстория, как Фил Коннорс приезжает в городок на празднованиет Дня сурка.
- Почему я выбрал именно День сурка? - делится режиссёр. - Во-первых, он происходит зимой, когда рано темнеет, и герой застревает в сумеречном дне. А во-вторых, это самый "незатёртый" в кино праздник.
Мрачный Билл
В качестве исполнителя главной роли рассматривались Том Хэнкс, Джон Траволта и Стив Мартин, но режиссёр посчитал их "слишком милыми" для неприятного телеведущего. К тому же студия хотела комического актёра, и выбор пал на Билла Мюррея. Тот не пришёл от идеи в восторг, но всё-таки
согласился.
На съёмках присутствовало целое семейство сурков, а один из них укусил исполнителя главной роли, причём дважды. А на том месте, где находилась лужа, в которую неизменно проваливалась нога Фила Коннорса, теперь мемориальная табличка со словами "Сюда ступал Билл Мюррей".
Вошли в историю
Кстати, актёр хотел сделать фильм философским, режиссёр же постоянно напоминал ему, что это комедия. Тем не менее позже в интервью Мюррей сказал: "День сурка" - один из лучших фильмов, когда-либо вышедших на экран". Кстати, популярность праздника после выхода фильма возросла.

0

193

Джулия Робертс, Ричард Гир, Ральф Беллами, Джейсон Александер
Фильм Гэрри Маршалла (режиссёр "Дневников принцессы" с Энн Хэтэуэй в главной роли)
Красотка
Разведённый сорокалетний миллионер Эдвард Льюис на Голливудском бульваре в Беверли-Хиллз знакомится с девушкой лёгкого поведения Вивьен.
Эдвард привозит её в отель, а наутро осознаёт, что не хочет с ней расставаться. Постепенно их отношения перерастают в искренние чувства.
На экране. Эдвард сообщает Вивьен, что живёт в гостинице "Беверли-Уилшер".
Как снято. "Съёмки и вправду велись в отеле "Беверли-Уилшир", - рассказывал режиссёр Гэрри Маршалл. - Мы снимали там холл, лифты, вход в отель.
Но вот обстановку номера воссоздали в павильоне. Также около отеля нет автобусной остановки, мы её специально построили".
На экране. В номере Эдварда Вивьен пьёт шампанское, закусывает клубникой и смеётся над комедией в телевизоре.
Как снято. "Джулия Робертс смотрит повторы старого сериала "Я люблю Люси, - объяснял режиссёр. - Чтобы Джулия неподдельно хохотала, я щекотал ей ступни".
На экране. Эдвард преподносит Вивьен футляр с ожерельем внутри.
Как снято. Сцена, в которой Эдвард защёлкивает пальцы Вивьен футляром с ожерельем, была сымпровизирована Ричардом Гиром. Джулия Робертс так естественно расхохоталась, что продюсеры оставили "неудачный" дубль в картине.
На экране. Ночью Эдвард играет на фортепиано в ресторане отеля.
Как снято. Ричард Гир на самом деле умеет играть на фортепьяно. Это музыкальное произведение он сочинил сам.
Ошибочка вышла
Эдвард расплачивается с Вивьен. Она прячет купюру в сапог. В номере девушка снимает обувь, а денег там нет.
Вивьен слушает плеер в ванне. Когда она ныряет с головой в воду, на ванне плеера не видно.
К ответу!
Гэрри Маршалл, режиссёр:
- "Красотка" вдохновляет людей влюбляться. Помимо сюжета повинен в этом прекрасный тандем Гира и Робертс. Кстати, среди претендентов на роли были Мэг Райан, Дэрил Ханна, Дженнифер Джейсон Ли, Кристофер Риф и Аль Пачино.
Джулия Робертс (Вивьен):
- Конечно, это сказка. Но просто каждый из нас в глубине души в эту сказку верит. Фильм доказал: надо верить, кем бы ты ни был - путаной с мостовой или миллионером с последнего этажа небоскрёба.
Ричард Гир (Эдвард):
- Никто из нас не ожидал, что у фильма будет такой успех. Я согласился в нём сниматься, потому что мечтатель по натуре. И рад, что "Красотка" подвигает людей на романтические порывы.

Отредактировано Кассандра (2018-11-03 14:01:51)

0

194

Хранители богатства, или Белоснежка и её друзья-гномы
Вход в подземное царство

Братья Гримм удивительно точно описали семерых гномов - семь основных типов личности людей, а Уолт Дисней сделал этих сказочных персонажей известными на весь мир. Присмотритесь повнимательнее, один из них наверняка похож на вас. Нет-нет, не колпачком или курточкой, а характером.
Прочитайте, найдите своего гнома - и он станет для вас проводником в мир несметных богатств. Кстати, обратите внимание! У каждого гнома есть свой камень-талисман, он помогает привлечь достаток.
Ворчун
Очень любит покритиковать окружающих и частенько ворчит (если и не вслух, то про себя). Он почти никогда не останавливается и всё время ведёт внутренний монолог: спорит сам с собой, что-то доказывает. Ворчун не вредный тип, просто во всём сомневается. На самом деле он добряк и хозяйственный парень.
Достаток. У него есть отличное качество - во всех неприятностях он не винит других, а в первую очередь ищет свои ошибки. Это превосходная тактика, поэтому-то он очень редко дважды наступает на одни и те же грабли. Может, поначалу он и набьёт шишек, но как только научится делать правильные выводы и сопоставлять факты, сколотит весьма приличное состояние.
Камень. Аметист - помогает определить конечную цель, даёт уверенность в себе.
Соня
По натуре - мистик, верит в знаки судьбы. Этот гном достаточно разумный, но немного рассеянный. Ему сложно принять решение. Часто это бывает не из-за недостатка времени, а вследствии банальной лени.
Достаток. У Сони особое чутьё. Загвоздка в том, что он не доверяет себе. Но когда научится слушать себя, всё изменится. Именно благодаря своей интуиции он сможет заработать или даже выиграть (например, в лотерею).
Камень. Сердолик - усиливает собранность, даёт толчок активнее действовать в нужный момент.
Чихун
Он жалуется на судьбу и кажется, что живёт от зарплаты до зарплаты. На вид гном вовсе не бедняк, всё необходимое у него есть. Можно только догадываться о неприкосновенном запасе (у Чихуна он обязательно есть), который он ежемесячно пополняет. А что до жалоб, так это его манера поведения.
Достаток. Он мастер копить, но не умеет тратить. А ведь это главное правило богатого человека. Так что Чихуну просто необходимо иногда часть накопленного тратить на приятные вещи. Это его стимулирует ещё больше зарабатывать, а значит, и накопления будут расти ещё быстрее.
Камень. Малахит - проявляет скрытые таланты, учит щедрости.
Тихоня
Необычайно скрытный гном. О его доходах ничего никому не известно. Ясно одно - он много трудится, надеется на себя, а не на удачу, никогда не откажется подработать. Не любит ничем выделяться и даже кажется, что специально маскируется в толпе. "Молчание - золото!" - эта поговорка про него. Старается ничего не комментировать, ему удаётся ловко уходить от острых вопросов.
Достаток. Трудолюбие гнома вызывает восхищение. Однако он напрасно отвергает интуицию. Стоит Тихоне немного расслабиться - и к нему может прийти озарение, неожиданно откроются новые возможности для заработка. Тихоне нужно учиться мечтать.
Камень. Жемчуг - помогает развить и усилить интуицию.
Скромник
Приятный и милый гном. Своим присутствием никого не тяготит, умеет вовремя сказать нужные слова. При всей скромности он всегда в курсе важных дел. Его кредо - жить не броско, но изящно. Интересно, что даже при небольших доходах ему это удаётся.
Достаток. Природная способность из всего извлекать пользу может сделать его богатым. Правда, в погоне за выгодой Скромник нередко не замечает важных мелочей и из-за этого ошибается. Спокойствие и ещё раз спокойствие - вот что приведёт его к успеху.
Камень. Топаз - развивает внимательность и точность, даёт мудрость в стрессовых ситуациях.
Дока
Этот парень не промах. Бездумные поступки не для него. Блокнот с точным учётом расходов и доходов - его конёк. Возможно, кто-то и считает его скрягой, но он по-другому просто не умеет. Дока не верит на слово, всю информацию перепроверяет. А как иначе? Он знает, что только таким образом и можно что-то накопить.
Достаток. Случайности выбивают гнома из колеи. Он любит во всём точный расчёт, и когда что-то идёт на так или не получается всё спланировать заранее, Дока начинает нервничать. Только математический расчёт и чёткое следование законам логики помогут ему умножить капитал.
Камень. Авантюрин - активизирует креативность, даёт неожиданную удачу и везение.
Весельчак
Неунывающий и открытый гном. Тратит деньги направо и налево, никогда не жалеет потраченного и даже при таком поведении никогда не остаётся в накладе. Ему удаётся с ходу найти то, что ищет, быстро заводит нужные знакомства и всегда оказывается в нужное время в нужном месте. Он баловень судьбы: легко относится к жизни, и судьба, словно в награду, также относится к нему.
Достаток. У Весельчака деньги появляются будто из воздуха. Он может выиграть в лотерею, в казино и... тут же всё потратить. Весельчак не умеет копить, да это ему и не надо. У него всегда есть некая сумма про запас.
Камень. Горный хрусталь - помогает мыслить чётко и разумно расходовать средства.
Как найти клад
По одной из версий, слово "гном" появилось только в XVI веке и придумал его алхимик Парацельс. Происходит от слова "гносис", что в переводе с греческого означает "знание". Ведь именно эти существа знают, где спрятаны подземные богатства. О гномах в своих трудах упоминал и римский полководец Агрикола. По его описаниям, гномы бывают разных видов: одни похожи на пигмеев, другие - на дряхлых старцев... А славяне полагали, что в полночь можно услышать чистый, как весенняя капель, звук колокольчиков. И если на этот звук идти, то окажешься в подземелье гномов, и они расскажут, где хранятся зарытые клады.
Дмитрий Индриков, психолог, журнал "Женская магия"

Отредактировано Кассандра (2019-05-09 19:34:42)

0

195

История "Маши и медведя" началась на море
Среди фанатов мультсериала "Маша и Медведь" - люди любого возраста, от едва начавших говорить детишек до их бабушек. Приключения неугомонной девчушки Маши и её верного друга Медведя передаются из уст в уста, как свежие анекдоты. У героини, между тем, есть реальный прототип. Автор идеи мультсериала, художественный руководитель и продюсер проекта Олег Кузовков, больше десяти лет назад отдыхал с друзьями на море. У приятелей, семейной пары, была невероятно энергичная дочка, умудрившаяся за несколько дней поднять на уши всех взрослых в округе. Девчушка так понравилась Олегу, что он решил сделать про эту девочку мультик. Дело оставалось на "малым": найти средства и команду, которая бы заразилась его энтузиазмом. Кузовков с самого начала решил, что мультфильм должен быть не только смешным и обаятельным, но и современным, качественным, а следовательно - дорогостоящим. Инвесторы нашлись только в 2007 году, и через год в Интернет попали первые серии нового мультсериала. "Мы не вложили в раскрутку нашей Маши ни копейки, за нас всё сделала виртуальная сеть, - говорит Дмитрий Ловейко, генеральный директор студии "АНИМАККОРД", на которой создаётся сериал. - Буквально через несколько дней после того, как серии появились в Интернете, пользователи стали рассылать их друг другу и требовать продолжения. Тут же появились фан-сайты, посвящённые Маше и Медведю. Сейчас без ложной скромности могу сказать, у нас за 2011 год в общей сложности около 80 миллионов просмотров и скачиваний сериала в Рунете".
Маша и Медведь - парочка необычная. Как правило, герои мультиков или друзья, или, что чаще бывает, - непримиримые соперники. А отношения шустрой девчушки и Медведя скорее похожи на отношения ребёнка и родителя - она шкодит, он её воспитывает. Между собой создатели сериала называют Медведя "воскресным папой" - у него есть какие-то обязанности по отношению к девочке, но выполнять их он не хочет и мечтает поскорее отправить её домой. Да и ругать Машу Медведю несподручно, он ведь практически не говорит, а только произносит отдельные звуки, хоть и очень красноречиво. И в этом, по мнению директора студии, большой козырь: "В подавляющем большинстве мультиков герои говорящие, и это объяснимо - написать диалог сценаристам проще, чем продумать остроумный гэг. Но диалоги автоматически уменьшают аудиторию мультика: если вложить в уста героев речь пятилетних детей, то восьмилетки уже не станут его смотреть. А если герои заговорят, как продвинутые подростки, то мамы не разрешат смотреть этот сериал маленьким детям. Если припомнить, то окажется, что "молчаливых" мультфильмов - "Том и Джерри" или чешский "Крот" - не так уж много, но в любой стране их смотрят все, от мала до велика. Мы решили пойти по похожему пути". (Из недавних "молчаливых" мультиков особенно отличились англичане - "Барашек Шон" про стадо, хозяина и собаку исключительно с "бе" и "гав". А также французы - сериал "Букашки" о жизни насекомых, недавно вышедший в полном метре).
Многие фанаты мультика ждут, когда "Маша и Медведь" могут стать полнометражным фильмом. На студии подумывают об этом, а пока ищут идею будущей картины, занимаются текущими сериями, благо забот хватает. Ведь нынешний ребёнок, воспитанный на "Шреке" или "Рапунцель: Запутанная история", больше любит трёхмерную компьютерную графику, нежели мультики, рисованные по старинке. Поэтому каждая шести-семиминутная серия "Маши..." выливается в пять месяцев кропотливой работы! И дело не только в том, что мультик надо нарисовать.
Немало приходится работать и над озвучкой, хоть Медведь в сериале и молчаливый, зато Маша говорит, и ещё как! Её фразы: "Может, давай уже поужинаем уже?, "Самый-самый постельный лежим!" или "Я такая скорая на помощь!" сразу "пошли в народ". Кстати, озвучивает Машу во всех сериях молодая актриса Алина Кукушкина. "Алина для нас - настоящая находка, - рассказывает Дмитрий Ловейко. - Между прочим, когда мы прослушали её и решили, что девочка нам подходит, ей было всего шесть лет!" Работу талантливой девочки оценили не только зрители, но и профессионалы: некоторое время назад на студии раздался звонок и продюсеры американского мультфильма "Гадкий я" попросили Алину поработать в их картине над озвучкой роли самой маленькой девочки-сиротки. Авторы "Маши и Медведя" поступили так же: когда им понадобилась актриса для перевода сериала на английский язык, они обратились к юной Элси Фишер, которая озвучивала сиротку в оригинальном "Гадком я". Наша Алина не только говорит за Машу, но и поёт за неё. Песни из мультика - особая гордость его создателей. "Зрители очень радуются тому, что наконец опять появился мультфильм с песнями. Вспомните наши любимые детские песни - они же все из советских мультиков, - рассуждает Ловейко. - А как только финансирование этого жанра в 90-е годы прекратилось, закончились и песни. Но теперь мы с помощью композитора Василия Богатырёва надеемся снова возродить это направление". Ещё один несомненный плюс сериала - там нет фантатических персонажей, которыми нереполнены современные мультики. "Мы получаем очень много благодарственных писем от родителей: "Спасибо, что вы показали ребёнку, как выглядят медведи, волки, белки, зайцы, собаки, козы и свиньи, потому что он очень хорошо представляет себе роботов и инопланетян, а вот реальных зверей видит нечасто", - рассказывает Ловейко. - В нашем сериале ребёнок может увидеть, как растёт малина, как варится варенье, какие следы волк и заяц оставляют на снегу - всё это вещи, с которыми знаком сегодня далеко не каждый ребёнок". Несмотря на то, что работы и над одним сериалом очень много, создатели "Маши и Медведя" подготовили новый проект - "Машины сказки". Это было сделано специально по заказу трепетных родителей, уверяющих, что "Машу и Медведя" ни в коем случае нельзя смотреть перед сном, мол, дети возбуждаются, начинают, как Маша, скакать на кроватях и, подражая ей, прыгать со столов. В новом проекте Маша чинно - насколько для неё это вообще возможно - читает на ночь своим куклам "Красную Шапочку", "Семерых козлят" и прочие всеми любимые с детства сказки.
Мария Адамчук, журнал "7 дней"

Отредактировано Кассандра (2015-07-29 19:39:39)

0

196

Ольгу Кабо снова выдали замуж, а Сергей Безруков стал композитором
Когда зритель будет смотреть картину "Уланская баллада", снятую в польской глубинке, и любоваться тем, как прогуливаются по цветущему парку одетые в летние наряды дамы и гусары, он вряд ли догадается, что эти "жаркие" сцены на самом деле снимались в конце декабря, в снегопад. Современные технологии и всевозможные фильтры на камерах позволяют обрабатывать изображение так, что заснеженные поляны на экране превращаются в зеленеющие сады. Только вот согреть артистов техника, увы, не может: на съёмочной площадке звёзды первой величины мёрзли в нарядах из шёлка и атласа, а иным актёрам и вовсе пришлось купаться в фонтане с ледяной водой. За кадром останется и тот факт, что "русские просторы" снимали в Белоруссии и Польше... Историю о приключениях смелых кавалеристов во время Отечественной войны 1812 года (к грядущему 200-летию Бородинской битвы) экранизировал режиссёр Олег Фесенко. Снимать же лето зимой пришлось из-за того, что в картине заняты многие звёзды, а свести их вместе невероятно сложно. Графики совпали только к декабрю... Сергей Безруков примерил в этом фильме русые кудри и пышные лихо завитые усы. Его поклонники уже привыкли к тому, что актёр легко может перевоплотиться в кого угодно. В послужном списке - Есенин, Пушкин, Иисус Христос, а также Высоцкий. А в проекте кинокомпании "Централ Партнершип" Безруков стал поручиком Ржевским... простите, Горжевским. Что, впрочем, практически одно и то же, ведь оба этих героя отличаются не только схожестью фамилий, но и весёлым нравом, а также находчивостью. Впрочем, как выглядел бравый герой анекдотов Ржевский, точно неизвестно, поэтому создатели картины ориентировались на другой персонаж - легендарного гусара и поэта Дениса Давыдова, ведь его портреты сохранились. Кстати, в фильме Безруков выступил ещё и как композитор, написав романс на слова Давыдова. Сначала режиссёр обратился к профессиональным музыкантам. Они написали музыку в стиле начала XIX века. Но наполнить её искренней, наивной романтикой той эпохи так и не смогли. В конце концов такую мелодию придумал сам Безруков. А ещё Сергей помогал профессиональными советами исполнителю главной роли - молодому актёру Антону Соколову (он играет юнкера Тарусова). По иронии судьбы Безруков и Соколов до этого не раз стрелялись на дуэли: Антон играет Жоржа Дантеса в спектакле Безрукова "Пушкин". А в "Уланской балладе" их герои - близкие друзья. Опытный офицер берёт под своё крыло юнкера, рвущегося на войну с французами. Картину можно назвать "наш ответ Дюма". Как и в популярных романах француза, в этой истории смешались любовь, дворцовые интриги, бои на шпагах, исчезнувшие бриллианты и похищенные военные карты. Героев без страха и упрёка, готовых отдать жизнь друг за друга и за Родину, тоже четверо. Русских Атоса, Арамиса и Портоса - соответственно поручика Горжевского, князя Кикнадзе и унтера Птуху - играют Сергей Безруков, Анатолий Белый и Станислав Дужников. Мечтающего о военной славе юного д Артаньяна - в нашей версии Тарусова - уже упомянутый Соколов. Юнкеру, помимо участия в баталиях, придётся сражаться и за любовь красаивицы - полячки Беаты (Анна Чиповская). Силы зла в картине представляет агент сразу двух императоров, коварный авантюрист граф де Витт (Валерий Николаев)... Центральная сцена картины - Бородинская битва. "Сейчас не советские времена, когда Сергею Бондарчуку в его "Войне и мире" предоставили 15-тысячную массовку из солдат, а при "Мосфильме" организовали специальный конный полк, - говорит режиссёр. - Даже Голливуд не потянет теперь такие масштабы, а воспользуется компьютерным "клонированием". В нашей шестиминутной битве без нарисованных спецэффектов тоже не обойтись". В отличие от сражений дворцы на съёмках на сто процентов подлинные. Ради них съёмочная группа и отправилась в Польшу, где старинные здания берегут и не уродуют стеклопакетами и прочим новоделом. Так что графская "жилплощадь" в городке Лесьна дошла до наших дней в полном великолепии - с резной мебелью, шикарными гобеленами и фарфоровой посудой. Идеально "законсервированная" старина очень радовала художников картины. А вот работать киногруппе в таких условиях было непросто. Дело в том, что во дворцах сохранили не только интерьеры, но и систему отопления. В отличие от современных батарей старые камины с трудом прогревали огромные залы. А ведь актёры снимались без верхней одежды: какой уважающий себя дворянин будет расхаживать по дворцу в шубе? Надеть же что-то тёпленькое под платье с корсетом или камзол в облипку было невозможно. Как и подменить обувь на тончайшей кожаной подошве тёплыми уггами. Вот и приходилось актёрам, и особенно актрисам, мёрзнуть в своих роскошных нарядах... Костюмы главных героев составили львиную долю в бюджете картины. Все наряды сшиты из натуральных шелков и бархата, украшены ручной вышивкой, бисером и жемчугом. Отсюда и стоимость каждой единицы гардероба - от пяти до десяти тысяч долларов! При этом наряды точно соответствуют эпохе: они придумывались по рисункам начала XIX века и кроились по старинным лекалам. Впрочем, продюсер картины допускает, что какие-то несоответствия эпохе в картине всё-таки есть. И было даже обещание после премьеры подарить тому зрителю, кто найдёт наибольшее количество исторические ляпов, ящик шампанского. Самые роскошные наряды, естественно, достались главной героине - Беате. А вот платья её преданной опекунши Марты, которую сыграла Ольга Кабо, были скромнее. Кстати, такое "понижение в должности" очень обрадовало знаменитую актрису. Графинь и прочих высокопоставленных красавиц в её актерской биографии уже много, а вот характерных ролей играть не доводилось. Впрочем, и в этом фильме гримёры и костюмеры "по привычке" поначалу сделали из Ольги безупречную красавицу. Но накануне съёмки в гримёрку зашёл режиссёр. Фесенко бросил взгляд на роскошный чёрный парик, коробочки с ярким гримом и со вздохом спросил у Ольги: "Ну что, опять играем... Кабо? Может, попробуем что-то другое? Хочешь быть рыжей и конопатой? И ещё глаза чтоб разные - один зелёный, а другой серый? А брови и ресницы - белёсые?" Актрису эта идея вдохновила: "Очень хочу!" За сутки гримёры сделали для неё нелепый рыжий парик. Когда после всех усилий гримёров Кабо увидела своё отражение в зеркале, она себя не узнала... Дальше - больше. Новый имидж так вдохновил Ольгу, что на съёмочной площадке она фонтанировала идеями. Режиссёру предложенные Кабо фразы нравились, и они тут же входили в картину. В конце концов добродетельную, но одинокую Марту режиссёр даже выдал замуж. Кабо всё жаловалась, что такая достойная и добрая пани страдает в одиночестве. Тогда сценарий дописали, и Марту "сосватали" за достойного мужчину. Кстати, у актрисы тогда был в разгаре "польский" период. В Театре имени Моссовета она как раз играла в спектакле "Мораль пани Дульской". А потом снималась у Ежи Гоффмана в картине "Варшавская битва 1920 года", показ которого прошёл в Польше с огромным успехом. Благодаря этому на съёмках "Уланской баллады" местные официантки постоянно встречали Ольгу словами: "Пани Кабо - добре актёрка!" И все пытались подлить ей погуще суп "журек" - местную сборную солянку и положить побольше "русских пирогов" - вареников с картошкой. Однако Ольга, которая постоянно следит за своей фигурой, твёрдо держала оборону. Когда же в одной из сцен она лихо оседлала лошадь, поляки ей зааплодировали. Правда, показать все свои конные навыки Кабо не удалось. Её героиня в битвах не участвует и даже в седле не сидит, а лишь степенно прогуливается по лесу. В отличие от опытной наездницы Кабо для Стаса Дужникова верховые сцены были в диковинку. До этого актёр не часто снимался в исторических картинах, на лошадях никогда не гарцевал. "Поначалу всё было непривычно - костюм, шпага, лошадь, - рассказывает Станислав. - Но я быстро обвыкся. Мой конь по кличке Эдик оказался с норовом. Он постоянно пытался скинуть меня - и пару раз ему это удалось. Но я нашёл к нему подход - с помощью сахара и яблок". Впрочем, не конные сцены стали самыми опасными - в фильме много драк и побоищ. Сергей Безруков и Анатолий Белый заранее брали уроки боёв на саблях, так что на съёмки приехали уже подготовленные. А вот подъём на отвесную 12-метровую скалу им пришлось отрабатывать на месте (для тренировок приспособили трёхэтажный дом). Главным противникам - Антону Соколову и Валерию Николаеву - пришлось рубиться не только на земле, но и на вершине воздушного шара, который подняли на высоту почти 20 метров. А после этого Соколову вместе с Чиповской надо было ещё прыгать в старинный фонтан! Мало того что фонтан был небольшим, так ещё вода в нём была покрыта тонкой коркой льда - на улице стоял мороз. Антон и Аня героически вынесли не один дубль ныряния в "прорубь". Кстати, именно отличная спортивная форма Соколова сыграла решающую роль в его утверждении на главную роль. Режиссёр выбрал двух кандидатов и сказал им: "Идите готовьтесь - занимайтесь верховой ездой и фехтованием. Через пару месяцев я сделаю окончательный выбор". Два месяца Антон днём учился (во ВГИКе, мастер - Александр Михайлов), а вечерами ездил в спортзал и на манеж. У второго претендента, как он потом сказал режиссёру, "не нашлось времени". Трудолюбие Антона было вознаграждено: он впервые получил главную роль в большом кино. Впрочем, для молодого актёра самыми сложными оказались не трюковые эпизоды, а сцены любви. "Мне гораздо труднее искренне сыграть влюблённый взгляд, чем прыжки и драки, - признался Антон. - А поцелуи меня вообще вводили в ступор... Но я со всем этим справился. Надеюсь..."
Инна Фомина, журнал "7 дней"

Отредактировано Кассандра (2019-01-27 13:47:51)

0

197

Лиссабонские тайны

Описывать даже основные события фильма "Лиссабонские тайны" - заведомо бессмысленное занятие. И практически невозможное, если пытаться сделать это в рамках конкретной, небольшого объёма, рецензии. Однако это кино, безусловно, достойно самого пристального внимания. Картина, как и рассказанная в ней история, интересна сама по себе, но стоит вспомнить ещё и о том, что аналогов "Лиссабонским тайнам" в мировом кинематографе не так уж много. Если искать примеры для сравнения, в первую очередь приходят на ум "Имя розы" и "Отверженные". Если сравнивать с литературными произведениями, можно вспомнить Умберто Эко, Чарльза Диккенса, Карлоса Руиза Сафона или Виктора Гюго. Сюжет ленты повествует о тайне одного мальчика, ставшего плодом любви двух аристократов, вынужденных скрывать свою связь. История высокородного священника, стоящего на страже справедливости при любых обстоятельствах. История ревнивой графини, медленно сходящей с ума. История успешного дельца, нажившего целое состояние кровавым разбоем. История ещё многих других людей, чьи судьбы затейливо переплетаются в Португалии, Франции, Италии и Бразилии XIX века. Судьбы связаны настолько хитро и на первый взгляд не очевидно, что просто диву даёшься, с восторгом наблюдая, как авторы ленты игриво распутывают клубок загадок - для того, чтобы рядом вырос новый ком.

К авторам следует причислить Каштелу Бранку Камилу, португальского романиста середины позапрошлого столетия, и Рауля Руиса, чилийского режиссёра-энтузиаста, успевшего при жизни стать классиком кинематографа в Латинской Америке. Оба они в немалой степени склонны к мистицизму, оба успели оставить в наследство потомкам богатое наследство. Каштелу написал более двухсот шестидесяти произведений, Рауль Руис снял больше семидесяти фильмов. Решив снимать "Лиссабонские тайны", Руис подошёл к делу с присущим ему энтузиазмом, сумев не только с филигранной точностью перенести на экран детали повествования, но и сделать длинную историю максимально интересной и лёгкой для восприятия с киноэкранов. Шутка ли, Рауль Руис помимо версии для кинотеатра снял и телеверсию картины, которая длится более шести часов. При этом эти две версии отличаются в деталях, причём в ленте для кинозалов есть кое-что, чего нет в фильме, сделанном для телеэкранов. Руис собирался ещё и сиквел снять, но не успел - умер в возрасте семидесяти лет. Увидев напоследок, как его картина собрала несколько престижных кинонаград.

Обласканный критиками и осыпанный призами фильм чилийского режиссёра Рауля Руиса рассказывает об интригах, любви, авантюрных приключениях, мистификациях и страстях, бушевавших в Европе XIX века.  Фильм «Лиссабонские тайны» переносит зрителей в Португалию, Францию, Италию, а затем – в Бразилию.

«Лиссабонские тайны» – последняя картина Рауля Руиса, режиссёра, который работал в жанре интеллектуально-фестивального кино.

Литературная основа фильма «Лиссабонские тайны»

Фильм «Лиссабонские тайны» основан на книге Камилу Каштелу Бранку – писателя XIX века, которого соотечественники называют португальским Бальзаком. Материал для работы у Рауля Руиса был огромный – книга насыщена сюжетными хитросплетениями, загадками, любовными приключениями. По ней можно было бы поставить длинный сериал. Рауль Руис снимал сериалы ещё в Чили, когда ему было 22 года. И в ходе работы над фильмом «Лиссабонские тайны» он констатировал: круг замкнулся.

Кстати, на телеканале Arte фильм «Лиссабонские тайны» вышел как шестисерийный сериал, поэтому одна из наград, полученных картиной – лучший сериал года.

Из интервью Рауля Руиса: «Я был в Чили, когда Паулу Бранку предложил мне подумать о фильме по “Лиссабонским тайнам”. Он выслал мне три тома. Я прочитал их и понял, что это огромный материал, из которого получится бесконечный сериал. Карлос Сабога при работе над сценарием совершил подвиг, сконцентрировав в нём главное из книг и практически ничего не потеряв. По форме фильм похож на “мыльную оперу”. Но важно, чем заполнить эту форму. Можно сделать Бальзака, а можно – абсолютное дерьмо».

Это весьма протяжённая по хронометражу картина – фильм длится почти четыре с половиной часа, но время просмотра пролетает незаметно.

« “Лиссабонские тайны” не вмещаются ни в какой хронометражный стандарт, но Руис – из тех великих модернистов, что неустанно доказывают: кино и не должно умещаться ни в какие стандарты и способно каждый раз переизобретать свои правила», – говорится в рецензии «Коммерсант Weekend».

Фильм «Лиссабонские тайны» как бы подводит итог большой режиссёрской деятельности Рауля Руиса – помимо отсылок к ряду его работ, фильм  стал прощанием со зрителями – осенью 2011 года Руис умер в возрасте 70 лет. И, по оценке критиков, он завершил свою жизнь выпуском настоящего шедевра.

Сюжет фильма «Лиссабонские тайны»
Незаконнорожденный мальчик воспитывается под присмотром отца Дени. Ребёнок вырос, стал священником, и тут-то он начинает узнавать тайны, окружающие историю его появления на свет. Дальше начинается цепь невероятных историй, калейдоскоп фантастических судеб, каждая из которых оказывается так или иначе переплетена с другими.

СИНЕМА ПРЕСТИЖ

представляет

фильм  РАУЛЯ РУИСА

«ЛИССАБОНСКИЕ ТАЙНЫ»

(«Mistérios de Lisboa»)

МКФ в Сан-Себастьяне – приз «Серебряная раковина» за режиссуру

Prix Louis Delluc – лучший французский фильм года

Golden Globes (Portugal):

премии «Лучший  фильм», «Лучший актёр» (Адриано Лус), «Лучшая актриса» (Мария Жоао Бастос)

номинации «Лучший актёр (Рикардо Перейра), «Лучшая актриса» (Жоана де Верона)

Премия американских критиков – «Лучший зарубежный  фильм»

МКФ в Сан-Паулу – приз критики

Премия французских критиков – «Лучший телесериал года», «Лучший DVD-релиз года»

Франция – Португалия, 2010, драма, 272 мин.

Но, как известно, похвалы кинокритиков на сборах отражаются редко.

«Мне было четырнадцать лет, и я не знал – кто я…»

«Лиссабонские тайны» переносят нас в XIX век и погружают в настоящий вихрь приключений, роковых совпадений, тайн, мистификаций, неистовых страстей, страшной мести и безумной любви. Вместе с героями мы оправляемся в захватывающее путешествие из Португалии во Францию, Италию и Бразилию. А в Лиссабоне, полном интриг и секретов, мы познакомимся с людьми, так или иначе связанными с судьбой главного героя, Педро да Силвы. Это священник, отпрыск аристократического рода, всегда защищающий справедливость; графиня, потерявшая разум из-за ревности; удачливый делец, наживший состояние на кровавом морском разбое. У каждого из них (так же, как и у других персонажей, проходящих через эту историю) невероятная судьба, и жизненные пути всех героев однажды пересекаются самым непостижимым образом…

Фильм поставлен по произведениям Камилу Каштелу Бранку (1825 – 1890), писателя, которого называют португальским Бальзаком. Его собственная жизнь была похожа на авантюрный роман (ранняя женитьба, бесконечные скандальные истории, тюремный срок).
Он был автором стихов, пьес, рассказов, но популярность ему принесли романы, в том числе «Лиссабонские тайны», наполненные захвающими сюжетными линиями, загадками, любовными историями и драматичными событиями.

Во многом этот роман схож с «Петербургскими трущобами» русского писателя XIX века Всеволода Крестовского, написанными приблизительно в то же время и пользовавшимися тогда в России огромной популярностью, потом напрочь забытыми, а в середине 90-х
уже века XX вновь ставших бестселлером и успешно экранизированных под названием «Петербургские тайны».

Из интервью Рауля Руиса:

Я был в Чили, когда Паулу Бранку предложил мне подумать о фильме по «Лиссабонским тайнам». Он выслал мне три тома. Я прочитал их и понял, что это огромный материал, из которого получится бесконечный сериал. Карлос Сабога при работе над сценарием совершил подвиг, сконцентрировав в нём главное из книг и практически ничего не потеряв.

По форме  фильм  похож на «мыльную оперу». Но важно, чем заполнить эту форму. Можно сделать Бальзака, а можно – абсолютное дерьмо. (…)

Дэвид Мамет сформулировал простое правило для работы режиссеров с актёрами: позвольте актеру существовать в кадре, не мешайте ему. Актёр инстинктивно знает своего персонажа лучше, даже если думает, что недостаточно изучил его. Главное, он и не должен изучать его! В этом фильме я решил довериться актёрам. (…) Я снимал сериалы в Чили, когда мне было 22 года. А сейчас вернулся к ним. Круг замкнулся.

Сценарист Карлос Сабога:

Многие диалоги из книги я сохранил, потому что они очень хорошо прописаны и играют немаловажную роль в фильме. Я также попытался сохранить чувство юмора, с которым написаны некоторые сюжетные линии. Юмора от себя добавил и Руис, как и большей таинственности некоторым персонажам.

Продюсер Паулу Бранку:

Я познакомился с Руисом в Париже, в конце 70-х, когда занимался кинопрокатом и показывал некоторые из его фильмов. Они мне очень нравились, например, «Гипотеза похищенной картины». Мы с ним встретились, и я сказал ему, что собираюсь заняться созданием фильмов, при условии, что режиссёром будет такой человек, как он.

Наша последняя картина - «Лиссабонские тайны». Признание, которое она получила, – это главное в моих воспоминаниях о нашем с Руисом многолетнем увлекательном киноприключении. Параллельно с «Тайнами» у нас был ещё один проект, в котором Руис успел определить основные направления. За пять дней до его смерти мы говорили о музыке для этого фильма. Его закончит другой режиссёр, потому что очень важно, чтобы творчество Руиса продолжалось.

СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

РАУЛЬ РУИС /Raoul Ruiz/, режиссёр

Родился 25 июля 1941 года в Пуэрто Монт, Чили. Его карьера начиналась на родине. С 1956-го по 1962 год он написал более 100 пьес для театра. В 1968-м снял свой первый полнометражный фильм «Три грустных тигра», за который был награждён «Золотым леопардом» на МКФ в Локарно. В 1973-м, после свержения правительства Сальвадора Альенде, покинул Чили и с тех пор жил в Париже. В начале 80-х Серж Тубиана написал для журнала Cahiers du Cinéma статью «Случай Руиса» с подробным анализом творчества мастера, где особо подчеркнул: Руис – самый плодовитый режиссер нашего времени, чьё блестящее творчество на редкость многогранно и разнообразно, оригинальный режиссёр-новатор, мастер интеллектуального кино и художественных экспериментов - в большей степени, чем любой другой кинематографист со времён Жан-Люка Годара. Сам Руис говорил, что кино – это изобретательность, своего рода алхимия, когда режиссёр, соединяя все необходимые элементы, через движущиеся образы создаёт новую реальность.

За свою жизнь Руис снял несколько десятков игровых фильмов, а также немало документальных лент и телевизионных программ. Работал с лучшими операторами своего времени – Саша Верни, Анри Алеканом, Рикардо Арановичем. Его постоянным композитором был Хорхе Арриагада. С середины 80-х сотрудничал с продюсером Паулу Бранку – вместе они сняли 14 фильмов, в том числе и «Лиссабонские тайны».

Один из самых значимых моментов в его жизни – конец 90-х, когда Руис решился экранизировать «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста, шедевр мировой литературы. Фильм с участием Катрин Денёв, Джона Малковича, Эммануэль Беар и Кьяры Мастроянни стал культовым, был продан в 22 страны, показывался крупнейшими мировыми телеканалами.

Руис был любимцем главных международных кинофестивалей: четыре картины режиссёра участвовали в конкурсе Каннского МКФ (в 2002-м он был там членом жюри), а кроме этого – Венеция, Берлин, Монреаль, Роттердам.

Умер 19 августа 2011 года в Париже.

Избранная фильмография режиссера:

2010. «Лиссабонские тайны», приз за режиссуру на МКФ в Сан-Себастьяне, Prix Louis Delluc – лучший французский фильм года, Golden Globes (Portugal) – премии «Лучший фильм», «Лучший актёр» (Адриано Лус), «Лучшая актриса» (Мария Жоао Бастос), номинации «Лучший актёр (Рикардо Перейра), «Лучшая
актриса» (Жоана де Верона), премия американских критиков — «Лучший зарубежный  фильм», МКФ в Сан-Паулу – приз критики. Премия французских критиков – «Лучший телесериал года», «Лучший DVD-релиз года»

2008. «Банкирский дом Нусингена»

2007. «У каждого своё кино»

2006. «Климт», приз Федерации киноклубов России на МКФ в Москве

2005. «Потерянное имение»

2003. «Место среди живущих»

2003. «Тот день»

2001. «Сильные души»

2000. «Комедия невинности»

1999. «Обретённое время» («В поисках утраченного времени»)

1997. «Генеалогия преступления», приз «Серебряный медведь» на МКФ в Берлине

1996. «Три жизни и одна смерть»

1995. «По поводу Ниццы»

1992. «Одиночества»

1990. «Золотая лодка»

1986. «Ричард III»

1985. «Остров сокровищ»

1983. «Беренис»

1983. «Город пиратов»

1981. «Территория»

1968. «Три грустных тигра», приз «Золотой леопард» на МКФ в Локарно

КАРЛОС САБОГА /Carlos Saboga/, автор сценария

Один из самых востребованных португальских кинодраматургов, также известен как критик – публикуется не только на родине, но и во Франции и Италии. Сейчас снимает фильм «Foto», который станет его режиссёрским дебютом.

АНДРЕ ЗАНКОВСКИ /André Szankowski/, оператор

Родился в Бразилии. Карьеру начал уже в Португалии, снимая рекламные ролики, в которых продемонстрировал свой особый талант. Один из самых ярких операторов современного португальского кино.

ХОРХЕ АРРИАГАДА /Jorge Arriagada/, композитор

Родился в 1943 году в Чили. Написал музыку почти к ста фильмам. Легенда мирового кино. Работал с Барбетом Шредером («Адвокат террора», «Богоматерь убийц»), Оливье Ассаясом («Зимний ребенок»), Мигелем Литином («Потерпевшие крушение»). Постоянно сотрудничал с Руисом («Три жизни и одна смерть», «Банкирский дом Нусингена», «Климт», «Обретённое время» и др.)

ПАУЛУ БРАНКУ /Paulo Branco/, продюсер

Родился 3 июня 1950 года в Лиссабоне.

Принимал участие в создании фильмов «Повернуть время вспять» Андре Тешине, «Моя мать» Кристофа Оноре, «Верность» Анджея Жулавского,
«Положение вещей» Вима Вендерса и других европейских режиссёров. С Руисом снял 14 фильмов.

Снялся в фильме «Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи.

АКТЁРЫ

АДРИАНО ЛУС /Adriano Luz/ – падре Динис

Родился 9 апреля 1959 года в Порту. Известный португальский актёр театра, кино и телевидения, а также театральный режиссёр. Снимался в фильмах «Между пальцами», «Фаталист», «Слишком поздно» и других. За роль в «Лиссабонских тайнах» получил премию Golden Globes (Portugal).

МАРИЯ ЖОАО БАСТОС /Maria João Bastos/ – Анжела де Лима

Родилась 25 июня 1975 года. Училась актёрскому мастерству в Нью-Йорке. Снималась в бразильских телесериалах («Клон», «Вкус страсти» и др.). За роль в «Лиссабонских тайнах» получила премию Golden Globes (Portugal).

РИКАРДО ПЕРЕЙРА /Ricardo Pereira/ – Альберто де Магальяэш

Родился 14 сентября 1979 года в Лиссабоне. Начав карьеру на телевидении, в последние годы всё чаще появляется на большом экране («Вторая жизнь», «Приключение в доме с привидениями»). За роль в «Лиссабонских тайнах» был номинирован на премию Golden Globes (Portugal).

КЛОТИЛЬДА ЭСМЕ /Clotilde Hesme/ – Элиза де Монфор

Родилась 30 июля 1979 года в Тройе, Франция. Номинантка премии César в категории «Самая многообещающая актриса» за роль в фильме «Все песни только о любви», снималась также в лентах «Прекрасная смоковница», «Постоянные любовники», «На войне», «Последний романтик планеты Земля»,
«Анжель и Тони».

АФОНСО ПИМЕНТЕЛЬ /Afonso Pimentel/ – Педро да Силва

Родился в 1982 году в Лиссабоне. Снимается с 13 лет, сегодня – один из лучших португальских актеров своего поколения. Обладатель премии Golden Globes (Portugal) за роль в фильме «Дурная кровь» (2006).

ЛЕА СЕЙДУ /Léa Seydoux/ – Бланш де Монфор

Родилась 1 июля 1985 года в Париже. Дважды номинантка премии «Сезар» в категории «Самая многообещающая актриса» («Прекрасная смоковница»,
«Прекрасная заноза»). Снималась в фильмах «Бесславные ублюдки», «Робин Гуд», «Полночь в Париже», «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»,
«Прощай, моя королева», «Сестра», «Красавица и Чудовище».

МЕЛЬВИЛЬ ПУПО /Melvil Poupaud/ – Эрнесто Лакроз

Родился 26 января 1973 года в Париже. Дважды номинант премии «Сезар» в категории «Самый многообещающий актер» («Пятнадцатилетняя», «В нормальных людях нет ничего исключительного»). Снялся в восьми фильмах Рауля Руиса. Первый раз – в десятилетнем возрасте («Город пиратов»). Позднее – в лентах «Три жизни и одна смерть», «Генеалогия преступления», «Обретённое время» и других. Среди самых известных фильмов с его участием – «Любовник», «Время прощания». Во Франции известен и как рок-музыкант.

ПРЕССА О ФИЛЬМЕ

Почти пять часов просмотра пролетают мгновенно, и, когда появляется надпись «конец фильма», кажется, что внезапно прервали великое, бесконечно поэтическое произведение.

El Diário Vasco

Искусно сделанное зрелище вызывает у зрителя чувство, будто он находится в восхитительном театре.

El Mundo

Рикардо Перейру, Марию Жоао Бастос и Паулу Бранку приветствовали долгой овацией после показа этой грандиозной экранизации романа Камилу Каштелу Бранку на кинофестивале в Торонто.

Diário de Notícias

«Лиссабонские тайны» не вмещаются ни в какой хронометражный стандарт, но Руис – из тех великих модернистов, что неустанно доказывают: кино и не должно умещаться ни в какие стандарты и способно каждый раз переизобретать свои правила.

«Коммерсантъ Weekend»

Руис, Дедал кинематографа, в своих фильмах всегда занимался выстраиванием изощрённых лабиринтов. И в «Лиссабонских тайнах» его мастерство достигает головокружительного уровня. Хочется сказать «шедевр», но Руис не слишком жаловал это слово.

Отредактировано Кассандра (2015-08-04 02:07:28)

0

198

Два дня
Ксения Раппопорт - Маша
Фёдор Бондарчук - Пётр
Эту удивительную девушку зовут Маша, и она живёт где-то в глухой провинции. Маша работает экскурсоводом в местном музее, посвящённом писателю со странной фамилией Щегловицкий. Он покорил её своим постоянством, т. к. всю свою жизнь был верен одной женщине. Из-за неё он убил на дуэли человека, после чего она отказалась выйти за него замуж и ушла в монастырь - замаливать его грехи... Его самый известный роман - "Два дня". Именно его собираются экранизировать... Съёмочная группа приезжает в музей, но сути книги, увы, не понимают ни режиссёр, ни сценаристы, ни актёры. Молодой человек знакомится с девушкой, но их встреча оказывается короткой... Они знали друг друга ровно два дня... Затем расстались навсегда, а потом он встретил другую, женился, прожил в браке 20 счастливых лет, вырастил двоих детей... Но всегда любил ту потерянную для него девушку, из-за неё и писателем стал... У Маши есть коза, ведь платят на работе совсем мало, а жить как-то надо. И вот однажды она, такая увлечённая литературой и Щегловицким, знакомится с Петром. Он - большая шишка, на короткой ноге с мэром и губернатором. И ему поручено оценить участок земли, на котором находится музей. Здание хотят снести, чтобы построить что-то более современное. А в Москве Петра ждёт невеста, которая буквально дни считает до свадьбы... Однако встреча Петра с Машей меняет всю его комфортную, налаженную и обеспеченную жизнь... Из-за неё он разрывает помолвку, ссорится с начальством, увольняется с работы... Виной всему искренняя любовь Петра к Маше... Она тоже любит его, но боится обжечься. Однако Пётр не только спасёт музей от разорения, сразившись с "сильными мира сего", но и организует такую свадьбу, что все в обморок упадут! Да, с невестой он расстался, но это не повод откладывать свадьбу Петра с Машей! Нежная, хрупкая и ранимая Ксения Раппопорт. Искренний, чуткий, всепрощающий Фёдор Бондарчук. Я сейчас хочу сказать, что ошибалась в нём. Он - блестящий режиссёр, снявший незабвенную "Девятую роту". Однако я писала, что меня тошнит от него в фильме "Свадьба по обмену". Так вот: это был образ, и тошнило меня от героя. А в "Двух днях" случилось такое перевоплощение! Думаю, о таком мужчине мечтает каждая женщина. Как же сильно любовь к Маше изменила Петра... Он прямо на глазах буквально тает, как эскимо... А когда снова становится мороженым, то это уже совсем другой человек. Перемены из-за любви - самые лучшие... Мы это знаем, поэтому нам и нравятся такие простые с виду, но зато красивые, чистые и бесконечно трогательные истории.

Отредактировано Кассандра (2017-01-28 22:12:30)

0

199

Королевы в кино: чёрная оспа, корсет и три грузчика для платья
Кто из девчонок не мечтал стать принцессой? Жаль только, осуществить эту мечту можно, лишь выйдя замуж за настоящего принца. А их, как известно, на всех не хватает. Зато актрисе, чтобы облачиться в корону и королевскую мантию, достаточно лишь подписать контракт...
При ближайшем рассмотрении оказывается, что стать королевой даже в кино не так-то просто. Роль коронованной особе доверят далеко не каждой актрисе. Даже самой Мерил Стрип, Королеве Голливуда, и то однажды отказали, когда она вознамерилась сыграть Елизавету I.
Тогда роль досталась Кейт Бланшетт, и за неё она была удостоена номинации на "Оскар". И хотя у Стрип к тому моменту уже было восемь номинаций и два "Оскара", Мерил всё равно расстроилась - она не привыкла получать отказы. *Наверное, это была её самая главная неудача, хотя ещё заслуживают упоминания "Часы", где она и получила главную роль, а все симпатии почему-то достались Николь Кидман, которая сыграла ту же роль в фильме с тем же названием, только другого режиссёра.*
За сотню с лишним лет, пролетевших с тех пор, как было изобретено кино, сняли немало фильмов о самых разных особах королевской крови - и прежде всего владычицах Британии. В рейтинге популярности киношников первую строчку бессменно занимает Елизавета I. Быть может, потому, что её изобилующая драматическими поворотами биография так и просится на экран. Ведь Елизавете (ещё до того, как она стала государыней) довелось посидеть в тюрьме (по обвинению в попытках захватить престол), а позднее выжить, переболев чёрной оспой, что удавалось немногим...
До конца дней ей пришлось скрывать лицо под толстым слоем свинцовых белил, из-за чего, как утверждают историки, она старадала от хронического отравления свинцом. А это привело, в свою очередь, к тому, что королева потеряла большую часть своих волос и была вынуждена постоянно носить парик... Но главное, чем привлекла сценаристов и режиссёров Елизавета I - она оказалась близка по духу современным женщинам, хотя и правила в далёком XVI веке. Королеву-девственницу, как называли государыню, можно считать одной из первых феминисток. Она добровольно отказалась от замужества, самостоятельно справлялась со всеми проблемами и предпочла лично нести бремя власти, не пытаясь переложить его на сильное мужское плечо. *Однако не всё в этой истории так просто: дело в том, что Елизавета всю свою жизнь любила одного мужчину, но его, вдовца, подозревали в убийстве покойной жены. Подозрение с него в конце концов сняли, но замуж за него королеве выходить строго запретили. Если кому-то интересно, то про это можно прочитать в серии "Дневник тайн Грейс" Финней Патрисии и ещё в книге "Королева пиратов".*
По популярности в мире кино с Елизаветой I могла бы поспорить лишь её соперница Мария Стюарт, желавшая сама воссесть на королевский трон Англии. Сценаристов всегда привлекала её удивительная судьба. Всю свою жизнь Мария пыталась доказать, что именно она должна была стать законной правительницей, и, нужно сказать, на это у неё были серьёзные основания. В отличие от королевы-девственницы Мария была замужем трижды - причём, как утверждали, Стюарт непосредственно причастна к убийству своего второго супруга. И, наконец, финал её жизни оказался не менее драматичным: Марию обезглавили по приказу Елизаветы.
Ну а в наше время любимый персонаж королевских кровей - тёзка королевы-девственницы Елизавета II. Ведь она, отпраздновав не так давно бриллиантовый юбилей, за годы своего правления превратилась в символ надёжности, стабильности и ухитрилась даже прежних противников сделать сторонниками монархии!
В разное время чести сыграть особ королевской крови удостаивались не только великие актрисы прошлого (от Сары Бернар до Бетт Дэвис), но и наши современницы - Натали Портман, Ванесса Редгрейв, Изабель Аджани, Эмили Блант... Но тех, кому удалось сыграть королев больше двух раз, можно пересчитать по пальцам. А трижды увенчать свою голову короной довелось и вовсе только самым-самым. Хелен Миррен, к примеру. Ей доверили честь перевоплотиться в монарших особ в фильме "Королева", сериале "Елизавета I" и в драме "Безумие короля Георга". Джуди Денч - во "Влюблённом Шекспире", в "Миссис Браун" и сериале "Эра королей". Хелене Бонем-Картер - в фильмах "Король говорит!", "Генрих VIII" и "Леди Джейн", не считая, конечно, сказочной Красной королевы из "Алисы в Стране чудес". А вот Кейт Бланшетт пока что довелось лишь дважды сняться в роли настоящей королевы - в "Елизавете" и в "Золотом века", да ещё один раз появиться на экране в образе сказочной эльфийской владычицы во "Властелине колец".
Играть королев - дело весьма выгодное и почётное. Никто из актрис, сыгравших нескольких коронованных властительниц, не остался с пустыми руками - хотя бы без номинации на "Оскар", как Бланшетт или Бонем-Картер. А Хелен Миррен и Джуди Денч стали обладательницами заветных золотых статуэток. Причём Денч получила свой "Оскар" всего лишь за восьмиминутное появление на экране во "Влюблённом Шекспире"! Мало того, кое-кто из актрис, сыгравших королев в кино, был удостоен и настоящей монаршей милости. Хелен Миррен, Джуди Денч и Хелена Бонем-Картер стали по распоряжению Елизаветы II кавалерственными дамами, что является женским эквивалентом титула рыцаря. Правда, отреагировали актрисы на оказанную им честь по-разному. Миррен и Бонем-Картер с благодарностью приняли пожалованное им высокое
звание и скромно поблагодарили королевскую особу. А Джуди Денч была немного озадачена: "Я решительно не знаю, что мне делать с моим титулом. Чувствую себя, как антикварный чайник, который следует поставить в буфет на полочку и больше никогда не трогать!"
Впрочем, играть государынь слишком часто - вредно, ведь в королевском амплуа можно и застрять. Как это произошло, к примеру, с Хеленой Бонем-Картер. Её провозгласили "королевой корсетного кино", и актрисе пришлось потратить немало сил и времени, чтобы режиссёры поверили: она может играть и современных героинь. А с Джуди Денч приключилась и вовсе странная история. Артистке, которая как-то раз опередила её
величество Елизавету II в рейтинге "самых обожаемых женщин Великобритании", предложили вместо настоящей королевы прочитать поминальную речь памяти жертв трагедии 11 сентября 2001 года! Что касается Хелен Миррен, снявшейся в драме "Королева", то она обнаружила, к своему изумлению, как её коллеги-актёры даже в свободное от работы время стали обращаться к ней с почтительным тоном, стоя чуть ли не по стойке смирно. Для них она и в самом деле была королевой... Правда, в случае с Миррен секрет был не только в её актёрском мастерстве - Хелен и правда похожа на ныше царствующую королеву английскую.
"Преображение в Елизавету оказалось не слишком сложным. Гримёру пришлось лишь сделать мне потоньше губы, а брови, наоборот, подрисовать погуще. И когда я надела на себя парик, а потом водрузила на переносицу очки, то сразу же почувствовала себя королевой. А ведь сначала я боялась, что не сумею сыграть эту роль. На первой примерке у костюмера я взглянула на себя в зеркало и разрыдалась! Думала, никогда не пойму эту женщину, добровольно заточившую себя в твидовые костюмы..." - призналась Миррен. А Джуди Денч помог превратиться в королеву не столько грим или парик, а высокий и жёсткий воротник её платья. Ведь в таком наряде просто невозможно держать голову не по-королевски!
Платье Елизаветы, кстати, потребовало от Джуди отменной выносливости. Оно было таким тяжёлым, что надевать его помогали три человека! Можно себе представить, как непросто в нём было двигаться миниатюрной актрисе, рост которой едва достигает метра пятидесяти сантиметров.
А если учесть, что по требованию режиссёра она ещё и носила на съёмках вполне современные туфли на высоченных каблуках, чтобы больше походить на свою рослую героиню, то роль Елизаветы I можно засчитать Джуди как настоящий актёрский подвиг.
И всё же самое неприятное в костюмах королев, по мнению большинства актрис, - это корсеты. "Быть затянутой в корсет - хуже, чем страдать от расстройства пищеварения. В корсете практически невозможно двигаться и дышать!" - посетовала однажды Хелена Бонем-Картер. Единственной из всех актрис, не имеющей ничего против затягивания талии в "рюмочку", оказалась Кейт Бланшетт. "Я отношусь к той редкой породе женщин, которые обожают корсеты!" - призналась Бланшетт. А между тем, именно на её долю пришёлся самый экстремальный опыт по этой части. Как выяснили историки, в XVI веке, когда царствовала Елизавета I, корсеты были просто ужасны: они крепились на деревянную основу, заставлявшую держать спину так, как будто вы проглотили аршин. Не говоря уже о том, что жёсткие конструкции утягивали не только талию, но и грудь! К счастью, играя другую - сказочную, эльфийскую королеву во "Властелине колец", Бланшетт была свободна от стесняющих костюмов.
А вот две другие сказочные королевы, воссев на кинотрон, не выдержали испытания. Джулия Робертс (злая королева в фильме "Белоснежка: Месть гномов") подпортила свою репутацию, перепугав юную коллегу Лили Коллинз, игравшую Белоснежку. Джулия во время съёмок одного из эпизодов вцепилась в причёску партнёрши с такой яростью, что едва не выдрала ей половину волос. С того дня Лили старалась держаться от Джулии подальше. А Шарлиз Терон, сыгравшая злую королеву в фэнтезийном ужастике "Белоснежка и охотник", и вовсе шокировала коллег своим поведением. Оказалось, красавица "королева" сквернословит, как портовый грузчик!
*Зато Миранду Ричардсон мы любим именно за сказочных королев - в "Алисе в стране Чудес", в "Белоснежке", в "Великом Мерлине". Именно эти роли когда-то запомнились мне настолько, что потом я уже не смогла пропустить более серьёзные работы Миранды - в "Париж, я люблю тебя", "Фрэд Клаус, брат Санты" и "Молодая Виктория".*
Ольга Масленникова, журнал "7 дней", с моими комментариями *

Отредактировано Кассандра (2017-11-22 22:13:02)

0

200

Ролью в кино, после которой Евгению Крюкову стали узнавать на улицах, стала Юленька Бероева из сериала «Петербургские тайны». В тот момент, когда пришла слава, Евгения неслась в упряжке белых коней по Ленинскому проспекту прямо под венец. Ей было 25. Опешившие от такого необычного зрелища прохожие с изумлением смотрели на вторгшееся в их жизнь видение, промелькнувшее в пыльной летней Москве. Это была красивая свадьба. Эффектная, с театральными трюками, белым платьем и фатой. А кто-то из прохожих прокомментировал: «Юленька Бероева замуж выходит…» И вдруг – обложка «Плейбоя» с более чем откровенными фотографиями Жени. «Когда подписала контракт на фотосъемки, мне друзья говорили: «Что ты делаешь? Мы даже смотреть не будем». Я согласилась при условии, что подписываюсь под каждой фотографией, остальные негативы уничтожаются, - призналась Женя. – Договорились, что будем снимать, пока фотографии не удовлетворят меня. Я категорически не хотела, чтобы говорили: «Ой, там Крюкова голая снялась!» Хотелось, чтобы эротика была не в обнаженном теле, а наоборот, что-то осталось недосказанным. Не демонстрировалась нагота, когда ее прикрыть хочется. Такие шаги я делаю осознанно. Не для эпатажа. У меня было подспудное желание снять с себя экранное клише. Образ Юленьки Бероевой слишком ко мне пристал. И режиссеры кино боялись пробовать меня в другом амплуа. Не хотела ассоциаций: Крюкова – Бероева – такая серьезная во всех отношениях девушка». Муж Саша в обмороке: «Женя, зачем тебе это?» Но это был не просто каприз молодой актрисы или желание заработать. Супруг Евгении в состоянии содержать семью. Женя хотела вырваться из плена сложившегося киностереотипа. И избавиться от комплексов, которых в каждой женщине хоть отбавляй. Она любила иронизировать над своей внешностью, рассказывая истории из детства: «Во втором классе мы кастрюлю рисовали, один мальчик нарисовал кастрюлю не с ручками, а с ушами. И очень умная учительница воскликнула: «Он нарисовал у кастрюли ручки, как у нашей Жени ушки…» Никогда не думала, что оттопыренные уши – это неправильно. Прихожу домой и рассказываю это своим родителям. А они вместо того, чтобы меня успокоить, стали истерически смеяться. И я поняла: у меня действительно с ушами что-то не так…»
Решение сниматься для «Плейбоя» было рискованным, но оно оправдало себя. Эротичный фотообраз Крюковой будоражил воображение сильной половины человечества, перелистывающей журнал, в том числе и режиссеров, подбиравших для своих фильмов героинь. Александр Стриженов и Евгений Гинсбург пригласили Женю сыграть главную роль в фильме «Упасть вверх». Это был их дебют. И образ сексапильной дивы Евгении Крюковой плавно перекочевал в кино. А перед съемками Женя делает пластическую операцию: «Тоже мне, королева с такими ушами…» - смеялась над собой она, понимая, что и этот шаг – дань профессии. Так что же более к лицу Крюковой, - гадали в кулуарах, - целомудренность Юленьки Бероевой или сексапильность глянцевой дивы? Режиссер Сергей Соловьев, чуткий на эстетский тип красоты, не устоял перед соблазном и пригласил Крюкову в фильм «О любви» на главную роль. «Ты женщина-омут», - только и сказал он, объясняя Евгении сущность ее героини. Но Эльдар Рязанов в фильме «Ключ от спальни» решил поспорить со всеми стереотипами, попробовав Евгению в новом амплуа. Комедийном. Не правда ли, такому списку режиссерских имен и столь стремительному взлету многие могут позавидовать? Рассказывая о начале своей карьеры, Женя вспоминает: «Однажды, еще будучи студенткой архитектурного института, я маме заикнулась: может, в театральный попробовать?» А мать: «Ты что, с ума сошла? Это другой мир. Человек с улицы никогда не поступит». Познакомившись с молодым человеком, который учился на последнем курсе Щепки, Женя попала в среду актеров и увидела, что все они – реальные люди и это – реальная жизнь. Поняла, что архитектурный не ее стезя. «Вдруг из Белоруссии приехал кинорежиссер и предложил мне роль. Я поехала в Минск, и меня утвердили. Кто попадает в мир кино один раз, вырваться уже не может», - утверждает Женя. К ужасу мамы, бросила она МАРХИ. Год проработала художником в театре Спесивцева, а потом он перевел ее в актрисы. «Я стала уши приклеивать, - признается Женя. – Сначала лейкопластырем – «шнурочком», от уха до уха. Весь курс надо мной потешался. Потом в театре – клеем. Поступать решила в Щепкинское. Стою перед экзаменационной комиссией на огромных каблуках, а у меня коленки дрожат, - говорит Женя. – И читаю не какую-нибудь Катерину из «Грозы», а монолог пьяной Жанны д’ Арк из романа Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Смотрю на свои дрожащие коленки и ничего не могу с собой поделать. А комиссия умирает от смеха. Слышу: «Считайте, что вы уже приняты». Но все же принята она не была. Через год Евгения поступила в ГИТИС.
С учебой все было хорошо, а вот личная жизнь не складывалась. Как-то Женя стояла на улице в центре Москвы. «Вас подвезти?» - услышала она вежливое и села в автомобиль. Это и был будущий муж Саша. Он влюбился в нее с первого взгляда и вскоре оставил прежнюю семью. Одаривал Женю дорогими подарками, а один раз, когда она заболела, принес огромную фарфоровую куклу с грустными глазами, похожую на нее. «Я очень хотела ребенка, - рассказывает Женя, - но мне тяжело это далось. Долго ничего не получалось. Когда тебе к тридцати, начинаешь задумываться о таких вещах более остро. Пришлось ходить по врачам. Наконец забеременела. Думала дочку Варварой назвать, знала, что будет девочка. Но как-то один наш друг пришел и говорит: «Ну, как там наша Дуня?» Родила дочку и правда назвала ее Евдокией».
Когда девочке исполнилось два года, от мужа Женя ушла. И тут же вышла серия грязных публикаций. В тот момент Евгения приняла решение: смотреть на мир философски. И верить, что враги – это тоже твои учителя. «Вообще-то я терпеливый человек, - говорит Евгения. – И редко выхожу из себя. Панически боюсь обидеть человека. Даже невзначай. Никогда не совершу подлость. Не стану мстить. Стараюсь не врать. Правда, не всегда получается. Дорожу дружбой. Но не прощаю предательства. И к себе предъявляю такие же требования. У меня была одна приятельница, которая каждую мою удачу воспринимала как трагедию. Она могла сказать, например: «А ты вообще собираешься в жизни что-нибудь сделать?» Когда теряешь друзей, становится грустно. Но если меня предают, я все же радуюсь, что это произошло сейчас, а не в экстремальной ситуации. Друг – это тот человек, который способен радоваться твоим радостям. Нужно ведь иметь мужество, чтобы радоваться за другого».
«Что такое счастье? В разные моменты жизни я по-разному отвечала себе на этот вопрос, - поделилась как-то сокровенным Женя. – Что важнее: любить или быть любимой? И пришла к выводу, что разрешать себя любить, не любя, - значит, унижать другого человека. Любить безответно – печально. Чувства должны быть разделимы и взаимны. На то и любовь. Жить без любви – не только грешно, но и страшно. Однажды в Новый год мы поехали в лес и стали наряжать елку. Была моя сестренка и соседская девочка. Яркие шарики в красно-золотых тонах. Лампочки… И вроде бы так все красиво. Дети ходят вокруг елки и восхищенно на нее смотрят. И вдруг я бабушкину елку вспомнила. Там были старинные игрушки… Такие теплые и живые. И, бывало, лежишь вечером, смотришь на лампочки и сказки сочиняешь. Про Илью Муромца. Или птичку… Избушку на курьих ножках… Это были истории в целую жизнь. Я считаю, что в жизни человека обязательно должна быть сказка. Мечтаю о том, чтобы у меня было много детей, - она поцеловала дочку, которая сидела у нее на коленях. – И чтобы рядом – любимый человек. Мечтаю о домашнем уюте. В моей жизни сложилось так, что я должна отвечать за многих людей. А еще я верю в судьбу. То, что суждено, обязательно произойдет!»
…Ходило множество невероятных слухов вокруг их персон. Но наконец они стали появляться в свете вдвоем, не таясь. Он, Михаил Рудяк, - серьезный бизнесмен, пользуется большим уважением в обществе. Вокруг него всегда шумно и весело. Почитает талант и умеет делать дело. Он яркий, общительный, и у него много друзей, как среди коммерсантов, так и в политических кругах. По данным журнала «Forbs» его имя было внесено в список самых богатых людей России. И само собой, он не свободен от множества обязательств. В том числе и от семейных уз. Но в тех отношениях уже давно пролегла трещина. И хотя он часто летал на другую часть земного шара, где живет супруга, и общался со всеми своими детьми, маленькими и взрослыми, там все давно ясно. В жизни всегда бывает непросто, когда люди достигли определенного положения в обществе и прожит большой отрезок жизни с драмами и счастливыми мгновениями. Когда люди на виду, а вокруг бешеная зависть. Настоящее чувство – всегда неожиданно, оно как гром среди ясного неба, и подготовиться заранее к этому нельзя. И чтобы приблизиться к собственному счастью, двоим, решившим быть вместе, нужно двигаться друг к другу аккуратно, маленькими шагами, и многое преодолевать, чтобы это счастье случайно не спугнуть. Суждено ли им быть вместе?
В Доме кино – премьера фильма Рязанова «Андерсен, или Жизнь без любви». Они пришли втроем, с Дуней. Зал битком. Женя по сюжету играет сразу три роли – возлюбленную Андерсена, известную певицу и героиню сказки великого писателя. Героиню одной из тех сказок, о которых, вероятно, мечтала в детстве, глядя на елочные украшения. И эти истории вплетаются в общий сюжет… Вот ее капризная принцесса в окружении фрейлин. «Раз, два, три»… - считают они поцелуи. И взмывают в небо одна за другой пышные юбки. Принцесса проиграла спор. Она целуется со свинопасом. Крупно в кадре веснушчатое лицо героини, припухшие от поцелуев губы и взгляд-омут, в котором тысячи мужчин пожелали бы утонуть. На что принцесса променяла царские палаты? На поцелуй?! И осталась из-за своей минутной слабости в исподнем… На экране меняются кадры. Вот она уже другая – на сцене оперного театра. Манерная, сексапильная, чувственная, взбалмошная певица, любящая только себя и совсем не похожая на одураченную принцессу. Вот вспыхнул свет в зале, и Женя уже вместе со съемочной группой и Дунечкой, которая сыграла маленький эпизод, - на сцене. А он, Михаил, восхищенно смотрит из зала. Теперь печально вспоминать, когда его уже нет. А тогда это был настоящий триумф. Женя в строгом темном платье, изящная, необыкновенная… Торжественно красивая. И тоненькая ниточка бус почти до пола дрожит от каждого ее движения, как мираж… А за спиной белое полотно экрана… Вот он в первых рядах, с застывшим на лице выражением счастья.
Смысловая разница – только в ударении. Жене или жене? Кому из них достанется титул «вторая половина»? Женя всегда не любила домохозяек. В принципе. Ведь она сама всю жизнь работала. Считала, что с ними говорить не о чем. «Неужели, сидя дома, женщина будет посещать музеи или театры? – размышляла Женя и сама же отвечала: - Нет. Побежит по бутикам да по салонам». Будучи великолепной хозяйкой, она отрицала эту данность как смысл жизни. По природе русоволосая, несколько лет назад она, перекрасив волосы в темный цвет, совершенно поменяла облик. Стала как будто жестче. А в глазах – затаилась постоянная тревога. Евгения по сути своей – белый лебедь, но в жизни ей пришлось сыграть обе роли. И в этом печальном спектакле жизни для нее так и остался неразрешенным один важный вопрос.
...Майские праздники предвещали ей серьезные перемены. Почти все было решено. Скоро они будут вместе. Две женщины хотели остаться с ним. Одной из них двигала любовь, и она торопила будущее, вторая пыталась в своих руках удержать прошлое… Но Господь призвал его к себе. Двое суток Женя боролась за жизнь любимого человека, перевозя его в самолете из одной клиники Европы в другую с дикой головной болью. Но его никто не смог спасти. Говорят, две параллельные прямые где-то в бесконечности должны пересечься. Но мы живем в реальном мире. И за мгновение реальной любви и счастья двух людей, двух равнозначных личностей, которым удалось пройти рука об руку эти несколько шагов, спасибо.
P.S. С момента описываемых трагических событий прошло больше пяти лет. Актриса Евгения Крюкова по-прежнему снимается в кино, о ней по-прежнему ходит огромное количество невероятных слухов и сплетен. Но достоверно известно только то, что Женя во второй раз стала мамой – теперь у нее есть не только дочь Дуня, но еще и сын. Несмотря ни на что, все-таки сработал принцип из песни «Все равно счастливой стану, даже если без тебя» («Карнавал»). Она вышла замуж за бизнесмена и переехала в Швейцарию, а на родину приезжает теперь на съёмки. И это, наверное, тоже не случайно, ведь именно в этой стране поселилась вместе с семьёй её самая первая героиня Юленька Бероева... Значит, Господь Бог все-таки вознаградил ее за тяжелые испытания. Говорят, теперь на ее лице все чаще можно увидеть улыбку, а прежде она все чаще грустила и плакала. Жизнь идет вперед. И хочется верить, что там, за очередным поворотом судьбы, Женю ожидает только хорошее. Поезд с надписью «жизнь» продолжает свой непростой путь. А впрочем, простым такой поезд назвать не получится при всем желании. Как известно, поезда судьбы отправляются в будущее со всех вокзалов, главное – сесть хоть в какой-нибудь. А узнать, куда он идет, еще успеется.

Отредактировано Кассандра (2015-05-11 14:13:19)

0