Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Объявление


Добро пожаловать на форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского!!! Регестрируйтесь!!! Приятного общения!!! Доступ в раздел "Наше творчество", начиная с августа 2008 года, теперь только для зарегестрированных участников!!!

Переход на форум Оксаны Грищук

Переход на форум шоу "Танцы на льду"

Переход на форум Анастасии Заворотнюк

Переход на форум Татьяны Навки

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Ваши любимые фильмы

Сообщений 661 страница 680 из 724

661

«Убийство в Восточном экспрессе» (1974)
«Думается, мы не ошибемся, если предположим, что, экранизируя в Великобритании роман Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе», американский режиссер Сидней Люмет прежде всего ставил перед собой задачи эстетические и стилизаторские.

Картину он снял длинную, громоздкую и театрализованную, восходящую своими традициями к детективам и мелодрамам тридцатых годов с их нарочитостью в воссоздании атмосферы действия, скрупулезной дотошностью в воспроизведении деталей быта.

Можно также предположить, что сюжет романа, сведший его героев в замкнутое пространство международного вагона и заставивший их выяснять отношения в четырех стенах крошечных купе и на загроможденной столами площади обеденного салона, привлек Люмета возможностью художественно выявить конструкцию замкнутого пространства, к чему он вообще тяготеет в своем творчестве.

Наконец, наверняка не последнюю роль в решении режиссера приняться за работу сыграла возможность соединить здесь множество «звезд» старого и современного кинематографа.

Стилизаторский дар не подвел Люмета. С удовольствием смотришь, например, как ловко он повторяет в начале фильма излюбленный прием старых картин — монтаж газетных заголовков и фотографий, как умело сосредоточивает наше внимание на второстепенных деталях, как тщательно подчеркивает павильонную вычищенность декораций.

Ну, а замкнутое пространство Люмет всегда умел обживать: тут ему и карты в руки еще со времен его кинематографического дебюта— драмы «Двенадцать разгневанных мужчин».

И актеры Люмета не обманули: сыграли остро, свежо, психологически разнообразно.

Каждому из исполнителей режиссер помог, каждому — и Ванессе Рэдгрейв, и Шону Коннери, и Мартину Бэлсаму, и Джону Гилгуду, и Энтони Перкинсу, и Ингрид Бергман — придумал их собственный выход, их номер, их блистательную нестандартность, когда ничто не мешает мастеру, и он, вырываясь за рамки сцены и за рамки ситуации, один на один выходит к зрителю, торжественно заявляя о своем высоком искусстве лицедейства.

Наблюдать за всем этим интересно, хотя, нужно признаться, от подобного изобилия профессиональной техники к концу фильма немного устаешь.

Однако, каковы бы ни были изначальные намерения режиссера, судить его надо все же по результату. И здесь есть о чем поразмышлять, помимо узких кинематографических проблем.

Возьмем на себя смелость сказать, что Сидней Люмет первым нашел стилистический ключ к прозе Агаты Кристи, так долго не дававшийся ее экранным интерпретаторам (картина «Свидетель обвинения», известная и нашему зрителю, была экранизацией пьесы, и именно как пьесу снял ее Билли Уайлдер и как пьесу разыграли ее великолепные актеры Чарлз Лаутон и Марлен Дитрих).

Сложные ребусы детективов английской писательницы режиссер расшифровал не как запутанные варианты психологических изысканий, но как некое представление, где центральный герой романа и фильма — гениальный сыщик Эркюль Пуаро рассматривает на сцене жизни механические фигуры (здесь-то и пригодилась театральность старых картин, повторенная Люметом), переставляет их, разделяет на группы, сводит в сложные конструкции, пока, наконец, не добирается до истины.

Роль этого чудесного «кукольника» играет в картине Альберт Финни, незабываемый Том Джонс из одноименной ленты Тони Ричардсона.

И новый персонаж актера, до удивления непохожий на его прежние роли, достаточно непринужденно чувствует себя в этом условном и выдуманном мире.

Для того, чтобы выделить героя Альберта Финни из толпы остальных персонажей, Люмет идет на крайнюю меру: превращает его чуть ли не в балаганного паяца, заставляя быть максимально резким, пластически изломанным, склонным к жеманству и утрированному притворству. Такое решение можно посчитать и неточным и даже противоречащим привычному представлению о лучшем создании Агаты Кристи, но в проведении его режиссер и актер предельно последовательны.

Все вышесказанное можно без тени сомнения занести в актив Сиднея Люмета, еще раз доказавшего, что он является мастером серьезным и умным.

Правда, полной удачей «Убийство в Восточном экспрессе» не стало.

В фильме постоянно чувствуется несоответствие: то между крайней напряженностью детективного сюжета и выматывающей обстоятельностью художественного решения; то между актерским желанием насытить свои персонажи элементами бытового правдоподобия и необходимостью существовать в условном облике манекена; то между простейшими логическими связками, предписанными сюжетом романа, и современностью ассоциативного мышления.

Причина этого достаточно проста: предложив верный ключ к произведению писательницы, Люмет все же пытался отыскать в романе больше, нежели тот мог дать. Картина так бы и осталась любопытным опытом экранизации, если бы не один интересный момент.

Роман Кристи, написанный много лет назад, утверждал идею обязательного возмездия за содеянное, доказывал, что преступление будет вечно преследовать того, кто его совершил, пока не придет час расплаты.

Не отказываясь от этой мысли, достаточно актуальной и сейчас, фильм выдвигает, однако, на первый план иную, по-современному кровоточащую в западном кино идею: о праве человека вынести кому-то или чему-то свой собственный приговор.

Эта идея, получившая в западном кино множество различных толкований — от утверждающе патетических («Грязный Гарри» Дона Сигеля или «Жажда смерти» Майкла Уинера) до отчаянных («Признание комиссара полиции прокурору республики» Дамиано Дамиани или «Поруганная честь Катарины Блюм» Фолькера Шлендорффа), пронизывает и картину Люмета — негромкий, но достаточно веский довод к сегодняшней дискуссии.

А ради этого старый роман Агаты Кристи экранизировать стоило».
Источник: Дмитриев В. Ключ к прозе Агаты Кристи // Советский экран. 1978. 19: 5.
https://dzen.ru/a/ZCr2WUuIAHzOBxJ1?experiment=931375

0

662

ЗА КАДРОМ ФИЛЬМА "СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН":
удивительные малоизвестные факты

Замечательная комедия Эльдара Рязанова «Служебный роман», снятая ещё в 1977 году, моментально обрела огромную популярность в нашей стране. Уже в первые месяцы с начала проката её успело просмотреть более 58 миллионов человек. Фильм и сегодня любим многими, но большинство его поклонников даже не догадываются о тех секретах, которые остались за кадром.

Вот 20 самых интересных фактов.

1. «Служебный роман» сняли по пьесе «Сослуживцы», которая была написана Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским всего за 1 месяц. Сценарий к фильму они также писали вместе.

2. Актёры для этого фильма тоже подобрались быстро, ведь у Рязанова оставались ценные кандидаты после кинопроб с предыдущих фильмов. Например, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих и Светлана Немоляева проходили пробы в фильме «Ирония судьбы, или с лёгким паром!». Благодаря «Иронии судьбы» также в «Служебном романе» появились Андрей Мягков и Лия Ахеджакова.

3. Рязанов старательно пытался как можно дальше увести образ Мягкова в новой картине от предыдущего популярного персонажа Жени Лукашина из «Иронии судьбы». Актёру придумали нелепые усики и очки в грубой оправе, чтобы создать образ «канцелярской крысы», безынициативного и слабохарактерного кабинетного работника.

4. Алиса Фрейндлих была сразу утверждена режиссёром на роль Калугиной. Рязанову и зрителям определённо повезло, ведь это был один из немногих случаев в советском кино, когда режиссёру без кинопроб и отдельного разрешения худсовета позволили снимать актёров по его выбору.

Для создания образа злобной директорши вся съёмочная команда долго искала подходящую одежду. В итоге удалось найти старомодный даже для того времени костюм московской фабрики, а обули актрису в подростковые мальчиковые ботинки 36 размера. Однако для завершения образа не хватало какой-то детали. И тут оператор картины Владимир Нахабцев решил принести старые очки своего отца в роговой оправе. Именно благодаря им Алиса Фрейндлих превратилась в настоящую «мымру», которую и хотел видеть режиссёр.

5. Олег Басилашвили видел себя исключительно в роли Новосельцева и всячески пытался оспорить непонравившуюся ему сначала роль Самохвалова, убеждая Эльдара Александровича в своей правоте. Однако уже в процессе работы он признал, что Рязанов все роли продумал верно.

6. Кроме того, на съёмках фильма Басилашвили должен был водить машину, хотя совершенно не умел этого делать. Актёру даже наняли инструктора по вождению, но пройти полный курс обучения он так и не успел. В итоге при первой попытке проехаться в кадре актёр чуть не разбил камеру, а в при второй – въехал в киоск «Союзпечать». К счастью, все отнеслись с пониманием и не стали его штрафовать.

7. Секретарша Верочка сначала была задумана капризной дамой, замужней за мотоциклистом (актёром Александром Фатюшиным). По первой версии сценария, муж постоянно метался между женой и мотоциклом, из-за чего пара всё время ссорилась. С Фатюшиным и Ахеджаковой даже было снято несколько сцен, однако актёр неожиданно и серьёзно заболел. Режиссёр ждал его возвращения сколько мог, однако в итоге пришлось всё менять: сцены с мужем остались за кадром, а Верочке дали нового мужа, с которым она ругалась только по телефону (к слову, озвучивал мужа в трубке Олег Басилашвили).

8. В пьесе Верочка была молодой длинноногой красоткой. Уже в процессе написания сценария авторы изменили роль под Ахеджакову. Всё, что осталось у Верочки от первого образа, – фанатичная любовь к модным вещам.

9. Актёры часто мастерски импровизировали на съёмках. В итоге материала было отснято намного больше, чем вошло в окончательный вариант (почти на три серии вместо двух).

10. По словам Рязанова, сцена «романтического ужина» Калугиной и Новосельцева — исключительная импровизация двух великолепных актёров, где они показали высший уровень актёрского мастерства.

11. Также мастерской импровизацией была запомнившаяся многим сцена обращения Новосельцева с «рационализаторским предложением» к Калугиной на торжестве у Самохвалова.

12. Актриса Людмила Иванова очень убедительно сыграла Шурочку, потому что в те годы и правда была председателем месткома в театре «Современник».

13. После сокращения отснятого материала из фильма был вырезан эпизод, где Шурочка, после появления «ожившего» Бубликова, бежит по коридору с криком: «Я не виновата! Умер однофамилец, а позвонили нам!», а на неё идёт с кулаками рассерженный Бубликов. После чего Шура набирается смелости, выходит ему навстречу и громко произносит: «Да здравствует живой товарищ Бубликов!». Затем все аплодируют, а Бубликов удивлённо говорит: «Товарищи, спасибо за всё». Также была вырезана сцена производственной зарядки.

14. Действие фильма происходит практически всё время в одном здании статистического учреждения, однако несколько частей этого здания на самом деле снимались в разных местах Москвы.

15. Чтобы уйти от ощущения телеспектакля, где действия происходят только в помещениях, Рязанов решил добавить сцены с пешеходами, пейзажами и улицами Москвы.

16. Герои фильма намеренно были «расселены» в разных районах Москвы и Подмосковья, чтобы можно было показать особенности маршрута движения каждого из дома на работу, а также отразить их социальный статус: начальница Людмила Калугина попала в «элитный» дом на Б.Никитской, Юрий Самохвалов — на улицу Горького (сейчас Тверская), в дом по соседству с Центральным телеграфом в центре Москвы. Квартиры рядовых сотрудников оказались в спальных районах: Новосельцева — в Переулке Чернышевского, секретарши Верочки — на Чертановской улице, а Рыжовой — в Подмосковье.

17. Ольга Рыжова читала стихи Беллы Ахмадулиной «О мой застенчивый герой, ты ловко избежал позора». Эти стихи ранее не были изданы, поэтому актрисе ещё несколько лет после выхода фильма приходилось переписывать их от руки по просьбам поклонников и отсылать им.
История с любовными письмами героини Светланы Немоляевой была не просто придумана, а основана на реальной ситуации из жизни коллег-кинематографистов. Их имена до сих пор не называются.

18. Забавный момент: бронзовый конь, которого с таким трудом переносил Новосельцев, оказался «опытным актёром». Ранее эта же статуэтка уже засветилась в фильме «Бриллиантовая рука», а также в одной из серий «Семнадцати мгновений весны», в фильмах «Формула любви», «Мой ласковый и нежный зверь» и «Старый Новый год». Позже этот же конь появился в фильме «Ширли-мырли».

19. Слова песни «У природы нет плохой погоды» были написаны самим Рязановым, а музыку написал Андрей Петров (от которого поначалу скрыли истинного автора стихов). В следующем после выхода фильма году песня стала лауреатом фестиваля Песня-78.

20. Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков в 1978 году были признаны лучшими актёрами года.

Зрителям только остаётся поблагодарить актёров за мастерство, а талантливого режиссёра и его многочисленную команду – за прекрасный фильм, который стал любимым для нескольких поколений.

0

663

Два атмосферных средневековых детектива (фильмы)
Доброго дня всем моим подписчикам и гостям канала!

Сегодня расскажу об исторических фильмах-детективах. Возможно, кто-то их не видел, а кто-то видел давно. Но если вам нравится такой жанр, то отложите прочтение этой статьи, и посмотрите сначала фильмы. Боюсь, что нечаянно приоткрою сюжетную нить, увлекшись описанием. Но если вы уже посмотрели это кино, то, милости прошу, оставить свое мнение. Очень интересны мысли по поводу этих фильмов.

Будет длинно, мужайтесь))

День расплаты / The Reckoning (2003)
Фильм переносит нас в 14 век, в Англию, где господствует чума и послевоенный голод.
Молодой монах, пытаясь избежать расправы за некое преступление неожиданно в ночном лесу натыкается на бродячую труппу артистов. Всячески избегая личных разговоров, он уговаривает актеров взять его в труппу.

Артисты прибывают в маленький город, где устраивают праздничное представления, изображая сцены из Библии. Но город озабочен совсем другим событием, и до банального спектакля людям нет дела. День назад найден мертвый подросток, и в его смерти обвиняют глухонемую женщину. У главы труппы зарождается идея поставить пьесу об этом злободневном убийстве, которая привлечет зрителя и умножит доход.

Так, актеры начинают расследование, не ведая, куда приведут их вопросы и настойчивые попытки, узнать, что же случилось с мальчиком.

Вместе с артистами мы спустимся в подземелье к обвиняемой женщине, которая расскажет свою историю, не говоря ни слова. Мы отправимся на кладбище, в отчаянной попытке раскрыть правду, исследуя тело убитого, и вместе с актерами выясним страшную правду о том, что власти дозволено все. Постановка пьесы уже не кажется способом заработка, теперь это уже - инструмент, скальпель, при помощи которого надо вскрыть гнойный нарыв.

Фильм максимально реалистично показывает жизнь средневекового города. Тут нет буколических картинок в стиле "милой Англии". Серое низкое небо, узкие улочки, бедная одежда и чумазые лица. А над всей этой бесцветной жизнью возвышается, вырастая из скалы, замок лорда де Гиза.

Сюжет, рассказанный в фильме, немного напомнил мне другую историю о Жиле де Ре, соратнике Жанны Д'Арк. Возможно, ее и взял за основу автор романа «Пьеса с моралью» Барри Ансуорт. Роман номинировался на Букеровскую премию, а сам писатель стал лауреатом Букера. Но, Бог с ним, с Жилем, фильм все же не совсем о злодействе. Эта история об истине, которая всегда прорастает. И тогда наступает День расплаты.

И, конечно нельзя не сказать про актерский состав. Он великолепен. Пол Беттани (помню его еще по "Истории рыцаря") в роли монаха-беглеца весьма убедителен. Уиллем Дефо (в роли Мартина, главы бродячей труппы) поразил в диалоге с немой женщиной. Венсан Кассель, без комментариев! Когда он произносит фразу: "Я сделал это, потому что мог и ... хотел!" - у меня мурашки по коже забегали.

Кроме того здесь снимались: Том Харди, Брайан Кокс, Метью Макфейден, Джина МакКи и другие. Ну и как такое не посмотреть? И еще фраза запомнилась: "Между верой и разумом находится истинный Бог - власть!" Согласны?

Час свиньи /The Hour Of The Pig (1993)
Фильм "живет" в моей золотой коллекции, потому как совершенно необычен и по сюжету и по его реализации. Вместе с главным героем мы оказываемся в 15 веке, в забытой Богом французской деревеньке. Сюда, устав от столичной жизни, приезжает молодой и амбициозный адвокат Ришар Куртуа со своим помощником Матьё. Желая служить людям, мэтр имеет весьма романтическое представление о сельской глубинке, куда его занесла судьба.

С первых кадров фильма зритель станет свидетелем казни крестьянина, которого соблазнила ... ослица. Животное тоже на плахе, потому как виновна в совращении христианской души. Наверное, кокетничала не в меру. И как только приговор собираются привести в исполнение, прибывает клирик с новостями от епископа. Чем кончится экзекуция, я вам не расскажу, потому что всячески пытаюсь избежать спойлеров.

Вот такая завязка.

Мэтр удивлен судопроизводством в городке. Ему кажутся нелепыми законы о подсудности животных, но, как ни странно, с ходу предлагают странное дело по защите... свиньи. Обвиняемая зверски убила мальчика. Речь, конечно, идет о жизни и смерти свиньи, а опытный адвокат должен помочь подсудимой избежать виселицы.

Но если вы подумали, что речь пойдет о судебных казусах, странных законах и римском праве, то вы ошибаетесь. Весь фильм вам будет казаться, что истина утекает, как песок, между пальцев, и все совсем не так, как кажется. (Ой, это фраза из другого мира, простите) Тайны и загадки будут множиться, а ответы - не находиться. И когда забрезжит истина, - то не расслабляйтесь, вас снова одурачили, вернее обвели вокруг пальца. Да и сам герой бестолково апеллирует к здравому смыслу, проверяя версии, да не тут-то было.

Фильм держит в напряжении, как и положено детективу, до самого финала. Но прелесть картины еще и в размышлениях персонажей, в диалогах, в беседах.

- Вы видели животных в суде?

- Ни разу. Но я был свидетелем того, как один священник предал анафеме саранчу.

- И что саранча?

- Да кто ее поймет. Это же саранча!

Мне очень запомнился местный священник, пытающийся использовать христианские заповеди в личных целях. Да и вообще, его жизненное кредо весьма сибаритское для клирика.

Оригинален и обвинитель, искусно уловивший судебную риторику, и потому, всегда выигрывающий. Ах, да! Еще будет ведьма. И она, конечно, поставит финальную точку в этом расследовании.

Фильм, хоть и имеет детективный сюжет, с подтекстом, с философской изюминкой, с вечным вопросом о власти и законе.

Добавить к этому могу только, что в фильме великолепный актерский состав, а вся средневековая красота - реальный городок Перуж, что неподалеку от Леона. Обошлись без компьютерной графики)
Источник: https://dzen.ru/a/Ytrg7mSvUmNuqtuf

0

664

Ветры, утесы и шелка: 10 красивых английских костюмных мелодрам
Истории любви, которые происходили сто лет назад (и даже больше), до сих пор будоражат сердца миллионов зрителей. В них есть достойные джентльмены, отважные леди, бросающие вызов обществу и своему положению, и бескрайние просторы — молчаливые свидетели самых страстных свиданий. Представляем наиболее эффектные английские костюмные мелодрамы.

«Гордость и предубеждение»
Пожалуй, самый знаменитый роман Джейн Остин, сюжет которого широко известен. На дворе конец XVIII века. Маман пятерых дочерей семьи Беннет (людей, мягко говоря, не самых богатых) мечтает лишь о том, чтобы удачно выдать их замуж. И вот свершается чудо: в поместье по соседству заселяется мистер Бингли — молодой джентльмен благородных кровей. Удачная партия, как ни крути. На первом балу старшая дочь Джейн Беннет сразу влюбляет в себя Бингли, а средняя, своевольная Элизабет, знакомится с его другом — мистером Дарси, человеком приятной наружности, но прямолинейным и высокомерным. Достаточно пары фраз, и между героями разгорается настоящая ненависть, которая скоро перерастает в совсем другое чувство.

Сложно писать про свой любимый фильм. Но «Гордость и предубеждение» Джо Райта — тот случай, когда экранизация по праву считается образцовой. Все актеры идеально попали в роль (Мэттью Макфэдиен — идеальный Дарси, да простит меня мокрая рубашка Колина Фёрта), каждый кадр выстроен так, словно это открытка, а музыка играет в голове даже после титров. Дарио Марианелли получил за саундтрек номинацию на «Оскар». Еще академики отметили декорации, костюмы и игру Киры Найтли. У фильма есть альтернативный «американский» финал, но умоляю, не смотрите его. Картина прекрасна такой, какая она есть.

«Любовник леди Чаттерлей»
Констанция Рид, двадцатидвухлетняя девушка, выходит замуж за баронета Клиффорда Чаттерлея. Но после свадьбы супруг сразу отправляется на фронт. С войны он возвращается живым, но парализованным и прикованным к инвалидной коляске. Для поддержания его здоровья пара возвращается в родовое имение Чаттерлеев, где жизнь Констанции превращается в постоянный уход за мужем, чтение и одинокие прогулки. Клиффорд понимает, что не может много дать и Констанция несчастна в браке, поэтому он разрешает ей завести любовника и даже готов принять чужого ребенка, если она забеременеет. Клиффорд уверен, что новая жизнь способна спасти их неудавшийся союз. Но когда Констанция знакомится с новым егерем Оливером Меллорсом, она и не ожидает, что влюбится в этого мужчину без оглядки.

Зимняя новинка Netflix — еще одна попытка экранизировать скандальный роман Дэвида Лоуренса, впервые опубликованный в 1928 году. Книгу с многочисленными сексуальными сценами в свое время запрещали в некоторых странах. Режиссерка фильма Лор де Клермон-Тоннер, которая работала над сериалом «Притворство», очень нежно обошлась с интригующим сюжетом. В ее теплых женских руках некогда «похабный роман об интрижке аристократки с прислугой» превратился в чувственную историю о любви и одиночестве. В главных ролях — звезда сериала «Корона» Эмма Коррин и Джек О’Коннелл, известный по режиссерскому дебюту Анджелины Джоли «Несломленный».

«Вдали от обезумевшей толпы»
Какая судьба уготована женщине, живущей в XIX веке? Быть женой, матерью и хранительницей очага. Но главной героине этой истории — дерзкой леди Батшебе Эвердин — подобная участь казалась слишком унылой. Поэтому когда местный фермер Габриэль Оук сделал ей предложение, она поспешно отказалась. Когда девушке досталась в наследство от дядюшки своя собственная ферма, она тоже не спешила найти мужа, а энергично взялась за дело. Набрала рабочих, съездила на торги и усердно трудилась. Управляющим она, правда, наняла того самого Габриэля — человека опытного, честного и разорившегося. Теперь же на руку Батшебы претендует не только он, но и богатый сосед Уильям Болдвуд и самовлюбленный сержант Фрэнк Трой. Но перед тем как понять, кто же все-таки мужчина ее жизни, Батшеба наломает немало дров.

«Вдали от обезумевшей толпы» — еще одна мелодрама с литературным источником в основе. Томас Винтерберг снял фильм по мотивам одноименного романа Томаса Харди. В главных ролях — весь цвет британского кинематографа: Майкл Шин, Джуно Темпл и Том Стёрридж. А вот на роль Габриэля исполнительница главной партии Кэри Маллиган лично предложила бельгийца Маттиаса Шонартса. И надо сказать, едва ли можно было найти претендента лучше: грустные глаза Шонартса — то, что надо для честного фермера, который умеет ждать.

«Офелия»
Король умер. Да здравствует новый король! Место монарха занимает мрачный Клавдий, но это нравится не всем. Особенно страдает принц датский Гамлет, ведь он уверен, что именно Клавдий убил его отца. Свидетельницей всех дворцовых интриг становится дочь чиновника Полония и новая фрейлина королевы Офелия. Девушка случайно знакомится с принцем во время прогулки и влюбляется в него. Страстный юноша отвечает взаимностью, и они быстро венчаются. Но после возвращения во дворец от их чувств остается лишь пепел, а Гамлет исчезает в пламени из сплетен, призраков и собственных мыслей. Сможет ли хрупкая Офелия защитить возлюбленного? Или она сгорит вместе с ним?

Дэйзи Ридли (звезда обновленной франшизы «Звездные войны») играет, пожалуй, самую печальную героиню Шекспира. В версии величайшего драматурга Офелия сходит с ума и кончает с собой, но сценаристы Семи Челлас и Лиза Клейн с такой ее участью оказались не согласны. Офелия достойна большего! Авторы фильма показывают события пьесы ее глазами, и это меняет многое. В том числе сюжет и финал.

«Джейн Эйр»
Викторианская Англия. Сирота Джейн Эйр жила в доме своего дяди, но после его смерти тетка ссылает ее в пансион для бедных девочек. После восьми лет обучения Джейн получает место гувернантки в Торнфилд-холле — мрачном, но красивом поместье Эдварда Ферфакса Рочестера, где ей надо присматривать за восьмилетней Адель. Известный на всю округу хозяин и опекун девочки редко бывает дома, но когда он неожиданно возвращается, «небогатая маленькая дурнушка» быстро приковывает его внимание необычным образом мыслей и несгибаемой волей. Джейн, кажется, улыбнулась удача, но мистер Рочестер рассказывает ей далеко не всё.

«Джейн Эйр» — далеко не первая экранизация классического романа Шарлотты Бронте (коих, к слову, больше десятка). Режиссер фильма Кэри Фукунага сместил действие книги на десять лет вперед — в угоду красивым костюмам. И не зря, в этой категории картину номинировали на «Оскар». Исполнители главных ролей Миа Васиковска и Майкл Фассбендер прекрасны в фильме, но никаких премий, увы, не получили. Если у вас есть чуть больше времени, чем два часа, посмотрите сериал BBC «Джейн Эйр», где главную роль исполнила Рут Уилсон, а Рочестера — Тоби Стивенс. Он тоже очень достойный, и в нем тоже много воздуха и бескрайних английских просторов.

«Эмили»
Биографическая драма о жизни создательницы «Грозового перевала» и талантливой поэтессы Эмили Бронте. Юная Эмили не воплотила мечтаний родителей: не стала учительницей и не вышла замуж. Девушка не покидает родовое поместье в Йоркшире и постоянно витает в облаках. Она придумывает истории и дурачится вместе с любимым братом Бренуэллом, который кажется единственным, кто принимает Эмили такой, какая она есть. Пока старшая сестра Шарлотта стремится завоевать положение в обществе и любовь отца-священника, Эмили сторонится людей, страдает паническими атаками и слывет местной чудачкой. Однажды в их городе появляется новый викарий — молодой да пылкий Уильям Уэйтман. Девушка влюбляется в него, и эта тайная страсть помогает ей излить свои чувства на бумаге.

Картину о писательнице-бунтарке поставила актриса Фрэнсис О’Коннор, она же сама написала и сценарий фильма. Большая часть событий, увы, вымысел, потому что о жизни средней из сестер Бронте мало что известно. Она не писала писем, а единственный ее портрет, по мнению некоторых биографов, принадлежит сестре Энн. Забавный факт: отец отправляет Эмили к тому самому викарию на уроки французского, и девушка систематически делает ошибки. А вот исполнительница главной роли Эмма Маккей — звезда сериала «Половое воспитание» — родилась во Франции и вполне свободно parle français.

«Эмма»
Полнометражный дебют клипмейкерки Отем де Уайлд, которая снимала видео для Beck и Florence and the Machine, а потом вдруг взяла и сделала новую версию «Эммы». Смотреть этот фильм — всё равно что оказаться в знаменитой кондитерской Laduree. Настолько тут всё красиво! Грим, прически и костюмы получили номинации на «Оскар», но кажется, что номинации тут достойно вообще всё — посуда, люстры, ковры, обои, деревья и садовые лужайки.

В основе фильма — знаменитый роман Джейн Остин. Главная героиня этой истории — скучающая блондинка Эмма Вудхаус, которая считает, что разбирается в людях и делах сердечных. Она всюду сует свой нос, мнит себя отличным купидоном, но при этом только ранит подопечных. В погоне за чужим счастьем горе-сваха, разумеется, не замечает истинной любви, которая всё это время была у нее прямо перед глазами. В главной роли — королева хорроров Аня Тейлор-Джой, а ее любовный интерес — исполнитель главной роли в картине «Зверь» Джонни Флинн.

«Версальский роман»
История о талантливой девушке Сабин де Барра, которая после смерти супруга работает одна садовницей-декоратором. На дворе XVII век, Франция, государством правит Людовик XIV. Придворному садовнику, известному во всем мире мастеру роз и кустов Андре Ле Нотру, дали задание сделать Версальский дворец одним из чудес света. Чтобы усовершенствовать местные сады и превратить их в легенду, он ищет лучших мастеров со всей Европы. Новаторские решения Сабин приходятся ему по вкусу, и он решает дать девушке шанс. Однако между Ле Нотром и Сабин быстро вспыхивает искра, и тогда их смелому проекту угрожает опасность.

Эта костюмная мелодрама — режиссерский проект Алана Рикмана, в котором он исполнил партию эмпатичного монарха. Роль очаровательной садовницы досталась Кейт Уинслет, а Андре сыграл Маттиас Шонартс. Главную антагонистку фильма — ветреную мадам Ле Нотр — воплотила на экране звезда «Гарри Поттера» и «Острых козырьков» Хелен МакКрори.

«Грозовой перевал»
Грубый и озлобленный на весь мир мистер Хитклифф живет в своей усадьбе «Грозовой перевал». Однажды к нему заходит сосед — лондонский юноша мистер Локвуд — и знакомится со всеми обитателями этого мрачного дома: неразговорчивой девушкой Кэти, дворецким Джозефом и парнишкой Гэртоном. Сильный снегопад не дает ему отправиться домой, и гость остается ночевать. В своей спальне он находит дневник Кэтрин Эрншо и погружается в полную несправедливости, мести и боли историю любви Кэтрин и Хитклиффа.

Прославленная режиссерка Андреа Арнольд (лауреатка «Оскара» за короткий метр, BAFTA и призов Каннского фестиваля) сделала свою версию «Грозового перевала» мрачной и тихой. В картине практически отсутствует музыка — зритель слышит шаги, шорох вереска и вой ветра. Всё это усиливает напряжение, а туманная картинка уносит зрителя в поля, где когда-то блуждали главные герои. Оператор фильма Робби Райан получил за эту работу приз на Венецианском фестивале. В главных ролях: Кая Скоделарио и Джеймс Хаусон.

«Герцогиня»
Историческая драма о жизни и судьбе герцогини Джорджины Кавендиш. В юности Джорджина была игривой девушкой, любила дерзкие шутки и нарушать правила. Но ее безмятежная веселая жизнь кончилась, когда матушка выдала ее замуж за герцога графства Девоншир. Теперь у нее есть положение в обществе, роскошный особняк и столько нарядов, сколько она пожелает. Остается лишь улыбаться, выходить в свет и слушаться мужа. Но яркая личность герцогини скучает в рамках высокого титула. Ей хочется внимания — и она становится главной законодательницей моды. Ей хочется любви — и она влюбляется, отдавая себя без остатка. Ей хочется свободы — и она ее получит. Главный вопрос: какой ценой?

Королева костюмных мелодрам Кира Найтли прекрасна всякий раз, когда надевает парики, ленты и корсеты. А тут есть на что посмотреть! «Герцогиня» была отмечена BAFTA и «Оскаром» за лучшие костюмы. Скупого на эмоции герцога играет тот, кого можно и нужно называть, — Рэйф Файнс, любовник Джорджины — Доминик Купер, маман — Шарлотта Рэмплинг. Режиссер фильма — Сол Дибб, который снял еще одну симпатичную мелодраму «Французская сюита» и отличный детективный сериал «Дублинские убийства».
Источник: https://dzen.ru/a/Y-dUufa5WWAu3W61

0

665

"Гордость и предубеждение": лучшая Элизабет Беннет
Разбор экранизаций известных произведений на моем канале - уже приятная традиция. Тему для нового цикла статей подсказала читательница, предложив сравнить главных персонажей уже ставшего классическим романа Джейн Остин "Гордость и предубеждение". И я загорелась этой идеей: ведь действительно, фильмов, взявших за основу сюжет Остин, не мало, и есть, о чем поговорить и кого поругать.

Итак, сегодня на повестке дня - главная героиня романа - Элизабет (Лиззи) Беннет, вторая по старшинству из пяти сестер. Описания внешности Лиззи в романе нет, только из диалогом между героями, мы можем предположить, что она - достаточно симпатичная девушка не слишком выдающейся внешности, уступающая в красоте своим сестрам.

"Лиззи ничуть не лучше других ваших дочерей. Я уверена, что она и вполовину не так красива, как Джейн, и гораздо менее добродушна, чем Лидия." (Миссис Беннет в разговоре с мистером Беннетом).
Сам мистер Дарси - главный романтический интерес Элизабет в романе - в начале книги считает ее недостаточно привлекательной, чтобы удостоить хотя бы одним танцем. По мере того, как Дарси влюбляется в девушку, или хотя бы начинает меньше ее ненавидеть, он замечает, что у нее красивые темные глаза, придающие ее лицу особенное,"одухотворённое" выражение.

"Мистер Дарси вначале едва допускал, что она недурна собой. Он совершенно равнодушно смотрел на нее на балу. И когда они встретились в следующий раз, он видел в ней одни недостатки. Но лишь только он вполне доказал себе и своим друзьям, что в ее лице нет ни одной правильной черты, как вдруг стал замечать, что оно кажется необыкновенно одухотворенным благодаря прекрасному выражению темных глаз."*
О характере Элизабет можно узнать уже из названия романа: девушка, действительно, и горда и часто оценивает окружающих ее людей с известным предубеждением. Она наблюдательна, обладает живым умом и острым языком, что раз за разом доказывает в словесных перепалках с мистером Дарси. Лиззи не похожа на остальных девушек ее круга: "удачно выйти замуж" - не вершина ее жизненных амбиций. Она хорошо знает себе цену, и достаточно храбра и сильна духом, чтобы отстаивать ее.

"Обладая большей, чем Джейн, наблюдательностью и меньшим мягкосердечием и не связанная собственным чувством, Элизабет не могла этим восторгаться."*
Кроме того, Лиззи, несмотря на все жизнененные трудности, остаётся очень жизнерадостным человеком, любит посмеяться и поупражняться в остроумии, что неоднократно отмечают окружающие.

"Она стала замечать все возраставшие знаки внимания со стороны кузена и его частые комплименты по поводу ее жизнерадостности и остроумия."
"И я надеюсь, что ей понравятся свойственные вам живость и остроумие" (из речи мистера Дарси)*
Итак, образ мисс Беннет складывается вполне понятный: актриса на эту роль не должна быть ослепительно красивой, при этом оставаясь уверенной в себе и сильной самодостаточной женщиной. Давайте же смотреть, как с этой задачей справились режиссеры экранизаций. Сразу отмечу, что осветила я не все возможные фильмы и сериалы (потому что их число уже давно переваливает за двухзначное), а самые интересные.

Первой в нашем списке будет фильм "Гордость и предупреждение" 1940 года, где Лиззи Беннет сыграла актриса Грир Гарсон.

Милое кукольное личико, аккуратный фарфоровый носик, облако пышных юбок и все в бантиках: и в волосах, и на платье, и на рукавах эти вездесущие перевязанные ленты, и даже губы и те - бантиком. Просто прелесть, а не девушка, но с образом гордой и рассудительной Элизабет это исполнение не вяжется, ну никак. В кадре с мистером Дарси Лиззи выглядит скорее капризной и заигрывающей, чем язвительной и неприступной. В общем, картинка симпатичная, но с книгой общего до обидного мало.

Подобное можно сказать и о следующей экранизации, снятой на 40 лет позже в 1980 году. Роль Лиззи здесь исполнила Элизабет Гарви.

Внешне актриса уже больше подходит на "некрасавицу" Лиззи, но некоторое неуместное для этого образа жеманство и кокетство остались, как будто, с 1940го года. Ну зачем добропорядочная мисс Беннет строит мистеру Дарси, которого ещё на дух не переносит, такие забавные рожицы и стреляет в него глазками? В начале романа Элизабет в своего будущего мужа разве что отравленными стрелами могла стрельнуть для профилактики, но соблазнять его определено в ее планы не входило. Так что, к сожалению, и это исполнение в мое видение героини не попало.

В, наверное, одной из самых успешных и известных экранизаций романа 1995 года в роли Элизабет мы видим Дженнифер Эль.

Перед тем как начать этот обзор, мне пришлось несколько раз напомнить себе, что я должна оценивать образ героини объективно и непредвзято, но кажется, эта затея провалилась, стоило мне только открыть сериал. Потому что я просто обожаю и его, и эту актрису в главной роли, и молодого Колина Ферта в роли мистера Дарси. Сейчас даже не могу вспомнить, что в детстве я сделала сначала: посмотрела этот сериал или прочитала книгу, настолько они переплелись в моей голове, и кроме Дженнифер Эль мне сложно кого бы то ни было ещё увидеть в этой роли.

Этот образ удался всем: актриса внешне хоть и симпатичная, но определено не "сногшибательно красива", к чему часто тяготеет Голливуд. Лиззи получилась сдержанной, уверенной, но при этом очень живой и "настоящей". С ее губ почти не сходит добрая полуулыбка, которая затрагивает и глаза, также же темные и глубокие, как в тексте книги. Кажется, что Элизабет постоянно сдерживается, чтобы не отпустить какой-нибудь остроумный комментарий (а иногда и правда, не сдерживается). И ее взаимоотношения с мистером Дарси отражены замечательно и очень закономерно. Одним словом, снимаю шляпу! Но давайте пойдем дальше, а то петь диферамбы я могу ещё долго.

С вашего разрешения, трилогию дневника "Бриджит Джонс" и фильмы "Любовь и предрассудки" и "Невеста и предрассудки" я пропущу. Сняты эти современные адаптации были на основе романа или же сценариев, имевших к сюжету "Гордости" очень опосредованное отношение, к тому же мне эти фильмы (в особенности, Бриджет Джонс) активно не понравились вот она непредвзятость.

Прикреплю только чисто для веселья индийскую Елизабет Беннет (из фильма "Невеста и предрассудки"), ну потому что это очень смешно - пуританский английский роман, снятый в Болливуде, Снялась в этом фильме известная индийская актриса Айшвария Рай.

Совпадений с текстом романа здесь, конечно, ноль, поэтому и оценивать образ практически невозможно. Ну, что полюбовались на восточную красивицу, можно и дальше идти.

Ещё одна, ставшая практически классической экранизация романа была снята в 2005 году. Элизабет сыграла тогда очень популярная актриса Кира Найтли.

За эту роль актрису даже номинировали на "Оскар", правда, получила его уже не она. Но как бы то ни было, Кира Найтли в этой роли достаточно органична. Многие любят этот образ за сочетание внешней закрытости героини и при этом искренней жизнерадостности. Мне же, если честно, эта "живость" показалась местами слишком уж "безбашенной", все же задорной девчонкой с мальчишескими повадками Лиззи тоже не была. К тому же, все-таки Кира женщина красивая, выделяющаяся этой красотой среди своих обычно-симпатичных сестер, а ведь должно же было быть наоборот!

В 2016 году ещё вышел фильм "Гордость и предубеждение и зомби" по одноименному роману Сэта-Грэма Смита с Лили Джеймс в роли Элизабет. Сюжет у этой "адаптации" очень необычный, но признания картина не получила - очень низкий рейтинг среди пользователей.

Внешне девушка, возможно, бы даже и подошла на эту роль, но клинки и зомби в историческом антураже начисто отбивают желание знакомится с этим фильмом поближе.

Итак, подытоживая, могу сказать, что как я и предрекала, приступая к этой теме, никого лучше сыгравшую Лиззи кроме Дженнифер Эль найти не удалось. Но у каждого, как известно, свои образы героев в голове и некоторые исполнения действительно были достаточно интересными и достойными.

*Гордость и предубеждение" Джейн Остин
Источник: https://dzen.ru/media/marga/gordost-i-p … 4ecb32d996

0

666

10 незаезженных новогодних и рождественских фильмов, которые стоит посмотреть в праздники
Новогодние и рождественские праздник – это отличный повод посмотреть хороший фильм. Конечно, без классики вроде «Чудо на 34 улице» или «Один дома» зимние каникулы представить сложно. Но иногда полезно взглянуть что-то сосем новое. Ми сделали для вас подборку интересных рождественских кинолент последних лет. Ведь в Новом году стоит впустить в свою жизнь что-то новенькое.

«Рождество на двоих», режиссер Пол Фиг (2019)
Главная героиня Кейт работает в тематическом магазине в Лондоне, она развлекает людей в забавном костюме эльфа. Ее ежедневно окружает праздничная мишура, но ее ничего не радует. Жизнь ее полна неприятных моментов и их в жизни девушки гораздо больше, чем положительных.

На самом деле Кейт певица, но ей все никак не везет, и она не может вырваться из замкнутого круга, хотя, по правде говоря, она не сильно и старается.

У Кейт очень непростая финансовая ситуация и она вынуждена постоянно думать о том, как заработать больше. Но и это не все, в личной жизни у нее тоже все не слава богу. Да и вообще она очень недовольна собой и жизнью, которую она живёт.

Находясь в постоянном стрессе, Кейт злоупотребляет спиртным и часто ходят на свидания с разными парнями. Каждый день ей, человеку почти что в депрессии, приходится наблюдать за другими счастливыми людьми, у которых в жизни все хорошо.

Кейт очень грустит, что дома ее никто не ждет. И в очередное морозное утро она наблюдает за парнем, вскоре с ним знакомится и этот человек переворачивает ее жизнь.

«Пара на праздники», режиссер Джон Уайтселл (2020)
Главные герои Слоан и Джексон привыкли к одиночеству. Их обоих полностью устраивают их жизни, и менять что-то они не видят смысла. Холостяцкая жизнь, полная свободы, возможности тратить свое время и деньги на себя, - это то, что им нужно. Но вот только родителей молодых людей не устраивают взгляды на жизнь их чад.

Слоан и Джексон придумывают план: они притворяются влюбленной парой, чтобы наконец-то родители от них отстали. Они надеются, что он сработает. Но чем больше времени они друг с другом проводят, тем больше они понимают, что начинают влюбляться.

«Отель на праздники», режиссер Рон Оливер (2022)
События этого рождественского фильма происходят в шикарном отеле Нью Йорка в Сочельник. Под крышей гостиницы собираются очень разные персонажи. Заселяются бывшая звезда, одиночки с разбитыми сердцами и даже бывший принц, который отрекся от престола.

Главная героиня картины - управляющая отелем Джорджия. Ей удается совмещать личную жизнь с работой, но очень интересным способом. В итоге ей придётся стать частью любовного треугольника, в котором кроме нее находится тот самый бывший принц Рэймонд, а также шеф-повар Люк.

Очень интересно будет наблюдать за тем, как будут развиваться их отношения, а также смогут ли герои фильма найти любовь, дружбу и вдохновение.

«Неуловимый аромат любви», режиссер Эрнан Хименес (2021)
Главная героиня по имени Натали занимается журналистикой. Девушка рассказывает читателям о своих неудачных свиданиям. Личные драмы приносят ей заработок. И как-то раз ситуация меняется. В приложении для знакомств девушка знакомится с парнем по имени Джош. И в отличие от предыдущих парней, с которыми Натали ходила на свидания, этот кажется совсем идеальным. Их общение складывается настолько хорошо, что Натали решается отправиться к нему на Рождество, чтобы сделать сюрприз.

Приехав, Натали понимает, в чем был подвох. К ее огромному удивлению, ее встречает не высокий статный красавец с фото, а скромняга небольшого роста. Парень совсем не догадывался, что его ложь будет раскрыта. Разочарованию Натали не было предела.

Девушка идет в ближайший бар и там ее ждет настоящее чудо. Она видит того самого парня с фото. И теперь она сделает все, чтобы завоевать его внимание.

«Ирония судьбы в Голливуде», режиссер Марюс Вайсберг (2022)
Парень по имени Гриффин Рид живет в пригороде Бостона вместе с мамой. Главная мечта его матери - увидеть сына счастливо женатым. На носу один из самых теплых праздников года, Рождество, и мать наконец-то смогла уговорить своего нерадивого сына сделать предложение очаровательной Клементине, за которой парень ухаживает.

Как и в оригинальном Советском фильме, парень по старой холостяцкой традиции едет с друзьями в баню и естественно он там слишком сильно напивается. Парень не может назвать таксисту свой правильный адрес, поэтому водитель везет его на Кленовую улицу в Вествуд, а не Норвуд.

По пути до квартиры парень неоднократно падает, и будучи почти в отключке находит ключ под ковриком возле двери. Он еле-еле добирается до спальни, раздевается, падает на кровать и засыпает.
Но очень скоро домой приходит девушка, которая там действительно живет. Ее зовут Маргарет Хэйс, и как только она видит какого-то незнакомого мужчину в своей постели, она звонит 911. В это же время приходит ее ревнивый молодой человек, начинается большой скандал и зрителям предстоит увидеть, чем закончится такое интересное Рождество.

«Мальчик по имени Рождество», режиссер Гил Кенан, (2021)
Фильм расскажет о мальчике по имени Николас. Он живет в Финляндии, царстве зимы и снегов. Как-то раз он отправляется искать своего папу, прихватив маленькую мышку и оленя за компанию.

Папа мальчика пропал, когда ушел искать эльфийскую деревню Эльфхейм. По слухам, это место, где есть лишь радость и веселье.

Эта милая Рожественская история может с легкостью стать одним из любимых зимних семейных фильмов. Ведь этот фильм переосмысливает происхождение Санта-Клауса и дарит неповторимую атмосферу настоящего праздника.

«Незабываемое Рождество», режиссер Джанин Дамиан (2022)
Рыжеволосая бестия Сьерра Бельмонт – девушка, которая родилась с золотой ложкой во рту. Ее отец Борегард Бельмонт, миллионер и владелец зимних курортов. Она мечтает стать самостоятельнее и жить без помощи своего отца. У нее есть молодой человек по, довольно капризный юноша и очень поверхностный как личность.

Однажды он решает сделать ей предложение на вершине снежной горы, но все заканчивается печально. Сьерра падает с большой высоты и сильно ударяется, а парень теряется в лесу. Сьерре везет, ее находит парень по имени Джейк, отец-одиночка, который владеет маленьким фамильным лыжным курортом. Но финансовое состояние его плачевно настолько, что ему грозит разорение.

Сьерра в результате падения и сильного удара головой теряет память. Она принимает предложения Джейка поселиться в отеле. Девушка резко понимает, что она ничего не умеет делать. Вчерашняя наследница сталкивается с реальной жизнью и учится жить как обычный человек. И вскоре судьба ее вознаградит.

«Приключения Тедди», режиссер Андреа Экербом (2022)
Рождество входит в город, каждая его улочка, каждый дом по-тихоньку преображается. Каждая семья украшает свое гнездышко, а городскую ярмарку охватывает предпраздничная суета.

Девочка Марианна загадала желание, она мечтает получить медвежонка Тедди, которого увидела на ярмарке.
Она за ним возвращается, но оказывается, что игрушку уже кто-то выиграл.
Тедди предстоит еще много где побывать, прежде чем он воссоединится с Марианной .

«Дневник Ноэль», режиссер Чарльз Шайер (2022)
Именитый писатель Джейкоб Тернер прямо перед Рождеством получает грустную новость о том, что его мама ушла из жизни. Ему приходится ехать в ее дом и приводить его в порядок.

Джейкоб – одиночка и он привык сам проводить все свое время, и праздники в том числе. Вскоре в дом стучится девушка по имени Рэйчел, она ищет свою маму. Давным-давно она работала на семью Джейкоба. Он неожиданно для самого себя начинает помогать незнакомке в поисках и понимает, что в ее компании ему очень хорошо.

«Я — Санта», режиссер Эдоардо Мария Фальконе (2021)
Итальянский фильм «Я — Санта» расскажет об истории настоящей дружбы. Главного героя зовут Этторе и он только вышел из тюрьмы, куда попал за ошибки своей молодости. Выйдя на свободу, он сталкивается с целым рядом трудностей и у него не получается построить свою жизнь. На работу с такой биографией его не берут. Он ничего другого придумать не может, кроме как снова пойти на воровство.
Свои незаконные дела бывший заключенный приходит делать в дом хорошего человека по имени Никола. Но у него нет ничего, что он бы смог продать и получить хорошие деньги.

Зато вместо этого у него есть большой секрет и он делится им с грабителем. Никола утверждает, что он настоящий Санта Клаус.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/181223/58522/

0

667

12 лучших экранизаций зимних историй для всей семьи
Семейный просмотр фильмов с праздничным настроением — одна из самых уютных и сближающих традиций. Сближающих в прямом смысле слова. До чего же здорово выбрать любимый фильм, приготовить попкорн (или чем вы любите хрустеть в темноте), обложиться подушками, детьми, котами, выключить свет и раствориться в дорогой сердцу истории.

Или наоборот — включить особенное кино, под которое с азартом замешивается тесто для пряников, нарезается салат и лепятся пирожки. И пусть вся кухня в муке, а дети (как всегда!) съели большую часть пряничных украшений. Тепло этих моментов, ощущение общности и близости будет согревать еще долго. Собрали для вас топ-12 фильмов с крепкими литературными корнями. Тут и современная классика, и леденящее зимнее колдовство, и сюжеты, которые пережили множество эпох и пересказов. Смотрите и читайте только хорошее!

Гарри Поттер и философский камень
Действие историй Джоан Роулинг о Гарри Поттере разворачивается на протяжении 7 школьных учебных лет, и Рождество — один из эпизодов этого великолепного мира. Но все же атмосфера первой книги (и фильма) с постоянным ощущением чудес, подарков судьбы и обретения подлинной семьи и друзей — по-настоящему рождественская.

Хроники Нарнии. Лев, колдунья и платяной шкаф
В сердце каждой зимы спрятан маленький росток весны, который мы называем надеждой. Повесть К. С. Льюиса полна удивительной магии, чего только стоит портал в волшебную страну, открывающийся в платяном шкафу среди шуб. Нарния прекрасна и пугающа, ведь она застыла в зимнем сезоне. «Вечная зима, а Рождества и весны все нет и нет». И только Аслан приносит с собой надежду на возрождение и Пасху (не забываем, что книжку Льюис писал христианскую).

Маленькие женщины
Это невероятно уютная и цельная история о том, как преодолеть самые темные времена. Сестры Марч творят, играют, влюбляются, держатся друг друга и становятся для нас идеальной семьей, с которой хочется встретить праздники. Примерно раз в 10 лет выходит новая экранизация. Девицы Марч румяны и прекрасны во все времена, снег летит, искрятся взгляды, ну а вы выбирайте, какой киноверсии отдать свою любовь.

Чук и Гек
Советская святочная история про слишком уж самостоятельных мальчиков, глухую тайгу и всепоглощающую красоту первозданной зимы. В 2022 году вышла современная киноверсия рассказа Гайдара. Режиссером стал Александр Котт, в картине снимались Владимир Вдовиченков и Юлия Снигирь, а за саундтрек отвечал Алексей Айги.

Серебряные коньки
Приключенческая фантазия о голландской зиме, созданная американской писательницей Мэри Мэйпс Додж. Недавно повесть обзавелась пышной костюмной экранизацией Михаила Локшина, перенесшего сюжет в Петербург 1899 года. Это уже не семейная история о брате и сестре, а любовная драма, но заснеженный город, лед каналов и быстрые молнии коньков никуда не делись.

Рождественская песнь в прозе
Идеальный рецепт Рождества от Чарльза Диккенса: смешайте в равных пропориях чудеса, ужас и моральные ценности, приправьте изысканным литературным стилем. Читайте глухими декабрьскими-январскими вечерами для создания неповторимой атмосферы. Не меньшее впечатление производит и 3D-фильм Роберта Земекиса «Рождественская история» с блистательным Джимом Керри.

Чародеи (Понедельник начинается в субботу)
А теперь советская новогодняя киноклассика, черпающая вдохновение в фантастической иронической повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу».

Темные начала (Золотой компас)
Не можем обойтись здесь и без мрачной саги Филипа Пулмана «Темные начала». Когда от сахарных рождественских сказок уже начинает сводить скулы, самое время окунуться в мир Лиры Белаквы, где на неуютном Севере творятся странные вещи, бронированные медведи делят власть, а золотой компас указывает путь к истине.

Вечера на хуторе близ Диканьки (Ночь перед Рождеством)
Развеселая фантастическая повесть Николая Гоголя и ее шедевральное рукотворное киновоплощение от Александра Роу. Сцена с варениками навсегда в наших сердцах, что может милее и смешнее!

Три орешка для Золушки
Богатая костюмная экранизация сказки Божены Немцевой вышла на киноэкраны в 1973 году, но до сих пор не растратила своего очарования. Возможно, дело в реалистичности, осязаемости картины. Все-таки съемки в настоящих чешских замках и зимних лесах помогают ощутить особенную атмосферу этой веселой и волшебной истории. Кстати, обратите внимание на натуралистичную сцену охоты, некоторые дети точно могут расстроиться.

Гринч (Как Гринч украл Рождество)
Специально для всех интровертов и нелюбителей пышного празднования Рождества и Нового года Доктор Сьюз создал Гринча — хмурого зеленого героя с патологической нелюбовью к рождественским приметам сезона (которые и вправду бывают излишне навязчивы). Остается одно — украсть Рождество! У Гринча есть несколько киновоплощений, например, яркий анимационный фильм 2018 года.

Двенадцать месяцев
Пьеса-сказка Самуила Маршака основана на чешской сказке все той же Божены Немцевой. Однако Маршак выходит за рамки сезонного сказочного сюжета и пишет историю о власти и эмпатии. Только вмешательство братьев месяцев помогает Королеве ощутить в себе что-то человеческое: страх, жалость, умение быть благодарной другим людям.
Источник: https://www.labirint.ru/now/zimnie-ekranizacii/

0

668

"Волшебная страна" (США, Великобритания), реж. Марк Форстер, 2004
Сюжет фильма «Волшебная страна» рассказывает о человеке, который придумал знаменитого сказочного персонажа Питера Пэна – мальчика,  который отчаянно не хочет взрослеть.
Перед нами предстанет история писателя-драматурга Джеймса Барри (Джонни Депп), карьера которого явно не задалась. Он пишет пьесы, которые, увы, не пользуются успехом. Его жизнь меняется после знакомства с многодетной вдовой Сильвией Дэвис (Кейт Уинслет). У женщины четверо сыновей, муж умер от тяжёлой болезни, да и сама она тоже больна. Детям явно не хватает отца, а Сильвии – друга. Джеймс решает помочь этой семье, и благодаря данному решению к нему в итоге возвращается потерянное вдохновение – он создаёт героя, которого будут помнить во все времена.
В картине мы увидим сразу два мира. В мире иллюзий, фантазий и сказки живут главные герои. В мире банальной и обычной реальности, где их не понимают и не принимают, живут все остальные.
Радость и горе в этой истории идут рука об руку. Не слишком приятная реальность настоящей жизни причудливо переплетается с фантазиями выдуманного мира. С помощью воображения можно изменить мир, но переделать его не получится при всём желании.
Главные герои – Сильвия, Джеймс и дети – похожи на розы на болоте. Болото – это лондонское общество. Людям не нравится их серая и размеренная жизнь, но при этом они боятся что-либо менять. Вдруг новая реальность окажется хуже той, в которой они живут сегодня? Свой страх люди скрывают за маской глупых правил и норм поведения. На самом деле причина сплетен и осуждения тех, кто живёт иначе, происходит из банальной зависти. Люди завидуют тем, кто перешёл границы установленных и навязанных обществом правил, обрёл свободу и вопреки всему нашёл своё счастье.
Джеймс Барри стал для семьи Сильвии Дэвис добрым волшебником, который с помощью воображения раскрасил серые будни яркими красками. Он открыл двери в свой мир. Мир, где собака может стать медведем, сад – городком Дикого Запада, дерево – мачтой пиратского корабля.     
Кейт Уинслет хорошо показала эмоции своей героини Сильвии Дэвис. Радость сквозь душевную боль, смех сквозь слёзы. Актрисе убедительно удалось передать взгляд, излучающий материнскую любовь к своим детям.
Джонни Деппу отлично удалась роль Джеймса Барри. Сначала зритель не понимает, насколько глубокий перед ним герой. Но с каждым новым кадром мы всё больше проникаемся к нему симпатией, и он перестаёт казаться нам странным и нелепым.   
Фильм «Волшебная страна» номинировался на премию «Оскар» в семи (!) номинациях, в том числе за лучший саундтрек. Так что всё в этой картине здорово – начиная от музыки, продолжая замечательными актёрами, и заканчивая волшебным сюжетом.

0

669

12 малоизвестных уютных, романтических, лёгких, и не очень, фильмов про Рождество
"Пережить Рождество"

Surviving Christmas, 2004 г. США.
Жанр: комедия, мелодрама.
В Ролях: Бен Аффлек, Джеймс Гандольфини, Кристина Эпплгейт, Кэтрин О'Хара, Джош Цуккерман и др.
Дрю Лэтам успешный и богатый человек, но при этом, с личной жизнью у него проблемы. Как оказалось, ему не с кем даже провести Рождество - нет ни близких, ни друзей и даже его девушка отказалась провести с ним этот праздник. Расстроенный сложившимися обстоятельствами, Дрю решает вернуться в дом, где он родился и вырос, однако там живут совершенно чужие люди - семья Валко, которых наш герой, как завзятый бизнесмен, намерен "нанять" на Рождество, в качестве своей семьи.
Однако, он даже не представляет, с кем связался...

"Сумасшедшее Рождество"
Meine schöne Bescherung, 2007 г. Германия.
Жанр: комедия.
В Ролях: Мартина Гедек, Хайно Ферч, Мерет Беккер и др.
Со своим четвёртым мужем Яном, Сара живёт счастливо. У них большая семья - трое собственных детей Сары от трёх разных мужчин и сын Яна от первого брака. Приближается Рождество, и она решает пригласить всех своих экс-супругов со своими парами, на праздничный семейный ужин.
Но что из этого вышло...

"Четыре Рождества"
Four Christmases, 2008 г. США, Германия.
Жанр: комедия, мелодрама.
В Ролях: Винс Вон, Риз Уизерспун, Роберт Дюваль, Джон Войт и др.
Кейт и Брэд вместе уже три года – однако, связать себя узами брака они не спешат. Но это Рождество они хотят отпраздновать вместе со своими родителями. Казалось бы, прекрасная идея, но дело осложняется тем, что и его, и ее родители в разводе, поэтому им нужно за один день успеть в четыре разных места.
Как у них это получится...

"Рождественский список"
Christmas List, 2016 г. США.
Жанр: комедия, мелодрама.
В Ролях: Алисия Уитт, Гэбриел Хоган, Питер Бенсон и др.
Когда Изабель была маленькой, её добрая мама не разрешала ей отмечать Рождество так, как хотела девочка. Она выросла и решила исправить эту несправедливость. Изабель составила список того, что ей нужно для настоящего Рождества.
Она указала в нём всё, однако, кое-что забыла...

"Рождество в заснеженной гостинице"
Snowed-Inn Christmas, 2017 г. Канада.
Жанр: мелодрама, комедия.
В Ролях: Бетани Джои Ленц, Эндрю У. Уокер, Белинда Монтгомери и др.
Дженна и Кевин - журналисты. В их онлайн-журнале им поставили условие - на работе останется тот, кто напишет лучшую статью. Они вместе отправляются в командировку, но застревают в маленькой гостинице, принадлежащей симпатичным старичкам - Кристоферу и Кэрол. К сожалению, гостиницу грозятся снести, а Дженна и Кевин могут лишиться работы, если не сдадут свои статьи в срок.
Получится ли у них спасти гостиницу и не потерять работу...

"Рождественское наследие"
Christmas Inheritance, 2017 г. США
Жанр: мелодрама, комедия.
В Ролях: Элайза Тейлор, Джейк Лэси, Энди МакДауэлл и др.
Эллен Лэнгфорд - потенциально богатая наследница - вскоре должна унаследовать компанию своего отца по производству открыток, подарочных упаковок и других праздничных атрибутов. Однако, чтобы получить эту многомиллиардную компанию, взбалмошная и избалованная Эллен должна выполнить ряд очень необычных условий своего отца, начиная с того, что ей нужно доставить коробку писем в маленький город со ста долларами в кармане.
Но что из этого выйдет...

"Рождество для писателя"
The Mistletoe Inn, 2017 г. США
Жанр: мелодрама, комедия.
В Ролях: Алисия Уитт, Дэвид Алпей, Люси Гест и др.
Ким Росси - начинающая писательница, после разрыва со своим парнем, она отправляется на Рождественскую писательскую конференцию. Там она знакомится с молодым писателем Зиком, у которого уже вышел один роман, но начать новый он никак не может. А вот Ким уже много лет пишет свою первую книгу, но у неё не получается ее закончить.
Смогут ли они вдохновить друг друга...

"Рождественский коттедж"
The Christmas Cottage, 2017 г. США
Жанр: мелодрама, комедия.
В Ролях: Мерритт Паттерсон, Стив Ланд, Бриттни Уилсон и др.
Есть легенда, что пара, которая проведет ночь в рождественском коттедже, останется вместе навсегда. Ава Каллахан просит Лейси стать её подружкой невесты и украсить их семейный коттедж для медового месяца. Лэйси Куинн - давно не верит в любовь, а уж тем более, в семейные узы - она посвятила свою жизнь карьере дизайнера интерьера. Пока Лэйси и брат Авы Чарли вместе украшали коттедж, все дороги оказались перекрыты из-за снегопада.
Им ничего не остаётся, кроме как остаться переночевать в коттедже...

"Рождественский поезд"
The Christmas Train, 2017 г. США.
Жанр: мелодрама.
В Ролях: Дермот Малруни, Кимберли Уильямс-Пэйсли, Дэнни Гловер и др.
Том Ленгдон - бывший военный журналист, за несколько дней до Рождества отправляется из Вашингтона в Лос-Анджелес. Он собирается ехать на поезде, чтобы там найти вдохновение для написания книги о своем отце.
И судьба преподносит ему рождественский подарок...

И теперь немного трогательного, слегка грустного рождественского кино.
"Рождество под звёздами"
Christmas Under the Stars, 2019 г. США
Жанр: мелодрама.
В Ролях: Отумн Ризер, Джесси Меткалф, Кларк Питерс и др.
Ник - инвестиционный банкир, он теряет работу, буквально, перед Рождеством. Поэтому вынужден искать себе новую работу. Единственное место, куда Ник пока может устроиться, - это продавцом на ёлочный базар. Волею судеб, он знакомится с девушкой по имени Джули, которая преподаёт астрономию в школе, и Ник тоже начинает интересоваться звёздами...

"Рождество на двоих"
Last Christmas, 2019 г. США, Великобритания
Жанр: мелодрама, драма, фэнтези.
В Ролях: Эмилия Кларк, Генри Голдинг, Эмма Томпсон и др.
Кейт живёт в Лондоне, работает переодетым эльфом в магазине рождественских товаров, периодически злоупотребляет алкоголем и ведёт достаточно свободный образ жизни, стараясь не переживать из-за своей сумбурной личной жизни.
Но всё меняется после знакомства с симпатичным молодым человеком по имени Том...

"Потерянное Рождество"
Lost Christmas, 2011 г. Великобритания.
Жанр: драма, семейное кино.
В Ролях: Эдди Иззард, Ларри Миллз, Джейсон Флеминг и др.
В Манчестере в канун Рождества появляется загадочный человек. Он не помнит, ни как его зовут, ни где находится. Однако, он неожиданно обнаруживает в себе уникальную способность - определять, что потеряли люди, лишь прикоснувшись к ним рукой, и помогать им найти их пропажу.
Но сможет ли он помочь маленькому мальчику, потерявшему год назад родителей...
Источник: https://dzen.ru/a/Y6yDYqLZIhH13Wv3

0

670

11 замечательных фильмов, которые создают новогоднее настроение
Сначала кино лёгкое, местами даже немного сказочное...
Ведь снежинки - это поцелуи с небес...

"Незабываемое Рождество"
Falling for Christmas, 2022
США.
Кроме всего прочего, этот фильм может заинтересовать ещё и тем, что здесь снялась скандально известная и когда-то очень популярная актриса, Линдси Лохан.
Сиерра Бельмонт - дочь владельца горнолыжного курорта. Её парень известный блогер предлагает ей руку, сердце и кольцо на заснеженной горной вершине и конечно, решил запечатлеть этот незабываемый момент, чтобы эту шикарную фотографию выложить в интернет и собрать море лайков - он просто одержим своим блогом. Но как и следовало ожидать, это опасная затея закончилась несчастным случаем - Сиерра потеряла равновесие и упала с горы, а в результате падения потеряла память. Но ей очень повезло - её нашёл великодушный мужчина, который дал ей приют в своём доме, где живёт с дочерью. А дальше было всё, как в известной сказке...

"Двойной праздник"
Double Holiday, 2019
США.
Сможет ли совместная работа над организацией празднования Рождества примирить коллег, которые не выносят друг друга?
Рассчитывая на повышение, Ребекка работает над организацией рождественской вечеринки. Ребекка – карьеристка, чьи планы на Рождество неожиданно нарушаются, когда она узнаёт о возможном повышении. Глава компании просит девушку и неприятного ей коллегу Криса устроить праздничный корпоратив на Рождество. Ребекка понимает, что от того, как пройдёт вечеринка, зависит её дальнейший карьерный путь. Совместная работа с Крисом обещает стать настоящим испытанием: у него и Ребекки очень разные подходы к делу. Их отношения ещё и осложняет соперничество за должность. Возможно, атмосфера праздника заставит Ребекку поменять своё отношение к Крису?

"Праздничные сердца"
Holiday Hearts, 2019
США.
Ржавеет ли старая любовь? Способно ли Рождество возродить забытые чувства?
Доктор Бен Шерман очень давно расстался со своей школьной любовью Пэйтон. Он и не предполагал, что после долгой разлуки вновь встретится с ней в Рождество. Так сложились обстоятельства, что планируя ежегодную рождественскую вечеринку, Пейтон вынуждена вместе с Беном ухаживать за дочерью друга.

Фильмы, затрагивающие более серьезные темы...

"Чудеса на Рождество"
A Crafty Christmas Romance, 2020
США.
Могут ли в Рождество исполнятся заветные желания?
Мэнди Пейдж - владелица небольшого магазинчика, в котором она работает вдвоём с подругой. Им иногда приносят в качестве пожертвований разные вещи, которые потом выставляются на продажу. Перед Рождеством местный пастор передал целый ящик с вещами. Разбирая вещи, девушки нашли старую книгу, а в ней письмо, написанное в 1947-м году. В нём маленькая девочка Джуди писала Санте о том, что ее отец пропал на войне, и просила передать ему серебряную монету на счастье. Мэнди была очень впечатлена этим письмом и решила попытаться найти эту девочку...

"Рождественский коттедж"
Christmas Cottage, 2008
США, Канада.
Биографический фильм, посвящённый известному художнику Томасу Кинкейду.
История основана на реальных событиях из жизни знаменитого американского художника Томаса Кинкейда. Картина рассказывает про его молодые годы. Он с братом приезжает на Рождество в дом своих родителей, где сейчас живет одна мама. С виду красивый коттедж, а внутри он разваливается на части. Денег на ремонт помещения не хватает, да и срок оплаты счетов давно истек. Томас знакомится с человеком по имени Эрни, который всеми силами пытается повысить популярность городка. В центре есть огромная стена с незаконченным рисунком самого города. Томас договаривается с Эрни о солидном вознаграждении за то, что он закончит рисунок...

"Привет семье!"
The Family Stone, 2005
США, Германия.
В этой трагикомедии по-праздничному суетилась целая обойма голливудских звезд! И что из этого получилось?
Семья Стоунов отмечает рождественские праздники. У главы семейства Келли Стоуна и его супруги Сибил пятеро детей. На этот раз их любимый сын Эверетт Стоун приводит в дом свою невесту Мередит. Девушка красивая и успешная, но все оказываются против её союза с Эвереттом.

Теперь классика рождественской романтики...

"Интуиция"
Serendipity, 2001
США.
Прекрасная романтическая история с известными актёрами - Джоном Кьюсаком и Кейт Бекинсейл. Возможна ли любовь с первого взгляда?
В предпраздничной суете огромного мегаполиса жизнь сталкивает двух молодых людей - Джонатана и Сару. И они неожиданно понимают, что их неодолимо тянет друг к другу. Однако, они решают проверить судьбу: он пишет свой телефон на банкноте, она — в книге. Купюру разменивают, а книгу сдают букинисту. Джонатан и Сара уверены, что скоро увидятся вновь...

"12 рождественских свиданий"
12 Dates of Christmas, 2011
США
"День сурка" перед Рождеством.
Кейт, пытаясь вернуть своего бывшего парня, сама портит свидание вслепую, которое было у нее назначено с симпатичным парнем по имени Майлз. По странной иронии судьбы, с полуночным боем часов она получает шанс пережить Сочельник еще раз. Эта уникальная возможность сможет помочь ей исправить оплошность, допущенную на первом свидании...

"Отпуск по обмену"
The Holiday, 2006
США.
Суперзвёзды - Кэмерон Диас, Кейт Уинслет, Джуд Лоу, в шикарной мелодраме...
Две очень разные и незнакомые друг с другом женщины Айрис и Аманда, живущие на большом расстоянии друг от друга, знакомятся в Интернете, на сайте обмена жильем на время отпуска. Перед Рождеством они решают отдохнуть от своих проблем, договорившись поменяться континентами и пожить друг у друга в течение двух недель...

И конечно, праздничный детектив...

"7 женщин и одна тайна"
7 donne e un mistero, 2021
Италия.
Итальянская версия французского фильма Франсуа Озона, "Восемь женщин", только итальянцы решили не петь. И это очень хорошо!
Мы же все любим Агату Кристи и её знаменитые герметичные детективы?
Семь женщин собираются, чтобы отпраздновать Рождество в загородном коттедже, но обнаруживают, что хозяин дома убит, и это точно сделала одна из них. Потому что, как водится, дом, в котором они собрались, отрезан от внешнего мира снегопадом!

А ещё и сериальчик, как без него...

"Дэш и Лили"
Dash & Lily, сериал, 2020
США.
Небольшой романтический комедийный сериал - всего лишь 8 серий по 23 минуты, снятый по роману "Книга отваги Дэша и Лили" Рейчел Кон и Дэвида Левитана.

История развивается накануне Рождества. Дэш - молодой человек, живущий в Нью-Йорке, который не любит этот праздник и всю эту суету вокруг него. Зайдя в известный книжный магазин, он находит красный блокнот, в котором видит надпись - "Ты осмелишься?". Затем он следует ряду подсказок из этого блокнота, чтобы начать поиск автора.
Источник: https://dzen.ru/a/ZYShabChZQJnFXoj

0

671

Всем привет. Ну что же, мы сходили в кинотеатр ТЦ "Иридиум" в Зеленограде на фильм "Мастер и Маргарита". Были там когда-то давно, в 2014 году, когда смотрели французский фильм "Красавица и чудовище" с Леа Сейду и Венсаном Касселем. Я очень хотела посмотреть этот фильм тогда именно в кинотеатре. У меня и сейчас остались тёплые и светлые воспоминания от того кино-сеанса. Три часа пролетели буквально на одном дыхании. Кресла были удобные:) И жарко в зале не было. Всё очень удобно и уютно. Собственно говоря, залы маленькие - всего-то 12 рядов. Приехали на машине, с парковкой повезло:) И цена на троих оказалась реально смешной:)
Конечно, это трудно сравнивать с романом Михаила Афанасьевича Булгакова. Пусть даже экранного времени было целых три часа, но в них, к сожалению, невозможно уместить весь роман. Сериалу Владимира Бортко в этом смысле повезло гораздо больше - хронометраж там и в самом деле внушительный. В сериале мы могли увидеть: Анну Ковальчук в роли Маргариты, Александра Галибина в роли Мастера, Владислава Галкина в роли поэта Бездомного, Александра Абдулова в роли Коровина, Александра Филиппенко в роли Азазелло, Олега Басилашвили в роли Воланда, Сергея Безрукова в роли Иешуа, Кирилла Лаврова в роли Понтия Пилата. Без сомнения, многие перечисленные мной имена и фамилии впечатляют. Разумеется, в фильме мы больших и настоящих звёзд, истинных мастеров своего дела, не увидим.
Хотя, конечно, Евгений Цыганов, играющий Мастера, уже известный актёр. Как и Юлия Снигирь, играющая Маргариту, уже известная актриса. Если кто-то не знает, она, даже не имея актёрского образования, сделала по-настоящему блестящую карьеру и снялась в Голливуде в "Крепком орешке" с самим Брюсом Уиллисом. Некоторые могли её видеть в "костюмном" сериале "Великая" про императрицу Екатерину Вторую. Можно сказать, актриса решила поспорить с Мариной Александровой, сыгравшей ту же роль в другом сериале. Наверное, многим известна история Юлии Снигирь и Евгения Цыганова. У Евгения уже была семья - гражданская жена-актриса Ирина Леонова и семеро детей. Однако встреча с Юлией всё изменила навсегда. Итог - уход из семьи, свадьба и рождение сына Фёдора. Наверное, именно их непростая личная история сделала картину особенной. Они вместе по жизни, и вместе играют главные роли в этом фильме. Играют они оба холодно и будто бы отстранённо, однако между ними всё равно летают искры. За их героев в самом деле по-настоящему переживаешь и волнуешься. Суждено ли Мастеру и Маргарите быть вместе?
Перед нами предстанут сразу две реальности - выдуманная и настоящая. В конце концов книга, которую пишет Мастер, и его жизнь буквально сливаются в одно целое. Тонкая грань между реальностью и вымыслом стирается. В конце остаётся один важный вопрос, увы, без ответа: кем был мальчик, с которым в самом начале разговаривала Маргарита?
Также мы здесь увидим: Юрия Колокольникова (который тоже, к слову, снимался в Голливуде), Игоря Верника (брат журналиста Вадима Верника), Марата Башарова (известен победой в шоу "Звёзды на льду" в паре с Татьяной Навкой), Алексея Гуськова (известность получил благодаря сериалу "Граница. Таёжный роман" Александра Митты), Евгения Князева (который в своё время сыграл в сериале "Вольф Мессинг: Видевший сквозь время").
В роли Воланда мы увидим немца родом из Западного Берлина - Аугуста Диля. Такого обаятельного и привлекательного воплощения зла, без всяких сомнений, мы ещё не видели. Кому-то он кажется иностранным шпионом, кому-то - обычным туристом со странными взглядами на окружающий мир. Его акцент в данном случае кажется очень органичным и не вызывает никаких вопросов.
Рекомендовать этот фильм к просмотру осмелится далеко не каждый. И я этого делать точно не буду. Смотреть или нет - пусть каждый решит для себя сам.
P.S. Удобные кресла меня реально впечатлили. Как говорится, театр начинается с вешалки. Если душно и неудобно - всё остальное уже не так важно. Я, кстати, Новый Драматический Театр именно за это любила. Там было очень удобно и комфортно, и вентиляция отличная. Плюс хорошее отношение к зрителю, это тоже важно. Ну и сами постановки, конечно, были роскошные. Сейчас для меня таким является Малый Театр, но что с ним будет дальше, никто не знает.
Что я могу сказать про фильм "Мастер и Маргарита"? Меня всё устроило, всё понравилось, но кино это вряд ли я буду смотреть снова. Я и сериал Владимира Бортко, кстати, смотрела всего лишь один раз, и мне этого хватило. И роман Михаила Афанасьевича Булгакова тоже читала один раз, больше не смогла...

0

672

«Рождественский коттедж» (2008): фильм, от которого становится тепло на душе
Представьте, вы учитесь в другом городе и в родном доме бываете только на каникулах. Внешне в вашей семье все благополучно и деньги, вроде бы, есть. Но, приехав однажды на каникулы домой, вы узнаете, что ваша мать по уши в долгах и ей вот-вот придётся продать дом. Надо как-то помочь, верно?..

Именно в такой ситуации оказывается молодой человек по имени Томас Кинкейд. В недалеком будущем ему суждено стать один из знаменитых художников современной Америки, но биографическая лента «Рождественский коттедж» рассказывает именно историю становления Томаса. Перед молодым человеком встаёт нелёгкая задача: в кратчайший срок найти большую денежную сумму, чтобы его семья не лишилась крова. Как это сделать? Конечно, при помощи кисти и красок!

Томас берётся за свой первый крупный художественный заказ. Ему предстоит украсить большую стену в центре городка. В процессе работы Кинкейд знакомится со всеми его жителями. Казалось бы, в этом городе парень вырос. Здесь все и все до боли знакомо. Но, оказывается, вовсе нет. Томас общается с людьми, узнает их характер. Он пишет портреты на стенах их домов. Совершенствуется в своём искусстве. Итогом всего этого становится большая красочная панорама на той самой стене. Весь город, все его жители на одном большом полотне, объединяющем воедино такие разные судьбы. Судьбы, связанные одним небольшим городком.

Фильм «Рождественский коттедж» - очень яркий и красочный. Это душевная семейная картина с поистине праздничной атмосферой. Любителям динамичного экшена, конечно, не посоветуешь, но если кто-то искал кино для спокойного просмотра, то вот оно. Милая вдохновляющая биографическая драма.

Теперь скажем пару слов о самом художнике Томасе Кинкейде. Его работы продавались огромными тиражами ещё при жизни. Да, художник не гнушался делать репродукции своих картин, печатать их на всевозможных сувенирах, а также продавать их прямо с выставки. По некоторым данным, каждый двадцатый житель Соединённых Штатов Америки имеет работы Кинкейда в том или ином виде. И именно за излишнюю коммерциализированность своего творчества художника нередко критиковали. Хотя чисто визуально картины симпатичные: лёгкие, воздушные. Возможно, дорогие читатели, вы тоже натыкались на их изображения в интернете или где-то ещё. Я вот точно видела некоторые работы этого художника и раньше, правда, не знала ещё, чьи именно эти картины.
Источник: https://dzen.ru/a/Yb8fX7i-0mitlRV8

0

673

Что не так с фильмом «Джейн Остин»?
(оригинальное название « Becoming Jane») 2006 г. (Режиссер Джулиан Джаррольд).
Выход фильма Becoming Jane на широкие экраны вызвал неоднозначные оценки критиков. С одной стороны, создателям удалось передать атмосферу исторической эпохи Джейн Остин (действия фильма происходят в 1795 году, когда писательнице было 20 лет – прим. автора), которая является таким же полноправным персонажем, как и остальные герои фильма. Но, с другой стороны, создатели пошли на большой риск, пригласив на главную роль американскую актрису Энн Хэтэуэй, которой даже пришлось брать уроки по английской диалектологии, чтобы в полной мере воплотить на экране образ британской романистки. Кроме того, в данной кинокартине существует возможность отыскать некоторые исторические неточности, что при самой суровой критике может стать неоспоримым доказательством смешанного приема публики. Но обо всем по порядку.

Место действия

Известно, что будущая писательница родилась в местечке Стивентон (графство Хэмпшир). Сначала там и планировали начать основные съемки, но режиссер фильма посчитал, что родина автора «Чувства и чувствительности» сильно изменилась с тех времен, после чего было решено снимать в Дублине, а сельские сцены – в различных тихих уголках Ирландии.

Семья

Джейн Остин стала предпоследним ребенком в семье. Кроме нее, у родителей было шесть сыновей и одна дочь Кассандра (любимая сестра писательницы). В фильме в нескольких сценах появляется старший брат девушки – Джордж. По воле сценаристов он стал полноправным членом большого семейства Остин. На самом же деле Джордж, страдавший от некоторого недуга, жил и воспитывался в другой семье. Скорее всего, настоящие родные периодически навещали его, что, несомненно, делала и Джейн. Известно лишь, что в семье старались избегать упоминаний об этом сыне.

Элиза де Фейд

Была любимой кузиной мисс Остин. В последствии Элиза даже вышла замуж за Генри Остина, брата своей родственницы. Но в период, описанный в фильме, у этой знатной дамы (вдовы французского дворянина) был сын от предыдущего брака, который ни разу не упоминается в кинокартине.

Томас Лефрой

Считается, что это единственное серьезное увлечение британской романистки. Материальным подтверждением этих отношений может служить лишь одно из писем писательницы к сестре Кассандре, но этого вполне достаточно, чтобы сделать вывод о глубине и продолжительности чувств Джейн. В фильме романтическая линия главных героев получает новое развитие, которого, скорее всего, никогда не было в жизни.

Возможное замужество

В фильме предложение руки и сердца Джейн Остин делает мистер Уизли, единственный наследник богатого состояния своих родственников. Но в настоящей истории жизни автора «Гордости и предубеждения» этого кавалера не существовало. Среди биографов писательницы утвердилось мнение, что мисс Остин не раз выпадал шанс стать замужней дамой, но, как и героиня Энн Хэтэуэй, она неизменно влюблялась и страдала вместе с персонажами своих произведений, оставляя право распоряжаться внутренней свободой по своему разумению.
Источник: https://dzen.ru/a/XYoUOJJBTQCwTBNi

"Джейн Остин" (Великобритания, Ирландия), реж. Джулиан Джаррольд, 2006

Каждый день я вижу дождь. Именно он был до меня, и останется после. Он так же неизменен, как горы на горизонте. Но при этом так же переменчив, как небо. Но иногда капли скрываются. Ласковыми лучами нас озаряет солнце, дающее надежду. Что всё изменится. И любовь спасёт мир.

Сколько я себя помню, я всегда мечтала о большой и чистой любви. Которой неподвластны преграды: социальный статус, скверный характер и запреты родственников.
К сожалению, в нашем обществе статус играет слишком большую роль. Мой отец – бедный священник. Финансовые проблемы преследуют нашу семью все последние годы. Возможно, чрезмерные эмоции и правда вздор, но мне бы очень хотелось иметь возможность выбора.
Чтобы я и моя семья были счастливы. Мы бы собрались все вместе, тесным кругом. Пили чай, слушали истории друг друга. А потом я бы смотрела на облака и придумывала бы новый сюжет своей книги. Красивую историю со счастливым концом.

Наблюдая за каплями дождя, я чувствую умиротворение. Но, бывает, всё же с лёгкой грустью вспоминаю свою неповторимую историю. Рискованную и отчаянную. Ведь тогда я могла, как птица, улететь в дальние края. Навстречу приключениям, новым эмоциям и впечатлениям. И главное – своему счастью.
Я искренне верю, что эта встреча неслучайна. Я по сей день вспоминаю те времена. Когда было совсем тепло, мы гуляли в парке. Я помню вкус его губ. Солёные. Они были солёные. Как папины руки. Как мамины слезы…
Помню я и роскошные балы. Пленительные и завораживающие танцы. Его взгляд. Полный нежности и привязанности. Пускай смешно, пускай нелепо было ожидать такого от столь легковесного и стихийного человека, но я честно поверила во всю ясность и открытость его чувств.

Я считаю, мне выпала большая честь познакомиться с Томом. Он особенный. Иногда непредсказуемый. Но часто он мог вызвать у меня целую гамму эмоций. Его полускрытая улыбка. Такая загадочная, но такая волнующая. Заставляющая любить, творить и радоваться каждому дню.
И даже сейчас я могу с закрытыми глазами написать о всех тех моментах, которые были тогда.
Эти честные и ненавязчивые разговоры. Эта встреча двух таких непохожих друг на друга людей. В глухой провинции, среди полей и дорог. Противоположности, которые необъяснимо притянулись. И так печально, но так предсказуемо оттолкнулись друг от друга.
Я вспоминаю, через что пришлось пройти. Пусть всё не сложилось так, как могло бы. Но я вела себя очень храбро. Бросить вызов обществу, проходя через давление и непонимание окружения, дорогого стоит.

Сейчас я раскрою рукопись. Напишу о том, как мы снова встретимся. Когда я стану знаменитой писательницей.
Я не буду плакать, когда поймаю на себе его взгляд. Даже если он, словно стрела, пройдёт насквозь. И если вновь испытаю эту приятную дрожь по телу. Всё  равно не буду плакать. Я прошла достаточно испытаний. И сейчас я счастлива. Правда. Надеюсь, что счастлив и он.

Иногда мне грустно, что мы не можем найти общий язык с мамой и папой. Я понимаю, что я их надежда и опора. Но иногда так сложно понять всю глубину и тонкость человеческой натуры. Они искренне не осознавали, почему я не готова вступить в брак ради того, чтобы поправить материальное положение семьи. Но я не могу стать другой. Я не должна быть всегда сильной и мириться со всеми тяготами судьбы. Да, может быть, это нелепо и безрассудно. Такие нравы слишком безумны для нашего общества.
Но я всегда поступаю так, как чувствую. И пусть от моих невыплаканных слёз даже пресная вода станет соленой. Зато я точно буду знать, что я прожила этот момент. Пропустила его через себя. И смогу написать об этом так, что народ будет собираться в кругу семьи в гостиной и читать вслух отрывки моих произведений.
Я искренне верю, что моё скромное, но ласковое и чувственное слово может сделать этот мир чуточку добрее, милосерднее и сострадательнее.

Вот и сегодня, позавтракав с семьёй: любимой сестрой и родителями, я принялась за рукописи. Столько всего нового хочется рассказать.
А завтра предстоит встреча с моими первыми читателями. Признаюсь честно, я немного волнуюсь. Как воспримут они мой новый роман? Что скажут мне после увиденного и услышанного? Увидят ли надежду на лучшее? Поверят ли в мечту?

Я смотрю в окно. Я снова вижу дождь. Я чувствую его неторопливый ритм, растворяюсь в его звуках. Иногда дождь сердится: в такие дни лучше не выходить из дома. Да и вообще держаться подальше от природной стихии.
А иногда дождь ласковый и нежный. Окутывает тебя мягким пуховым одеялом. Хочется посидеть у окна и понаблюдать за неторопливым течением местной жизни.
Я люблю свой тихий уголок. В столице мне тяжело находиться. Мне близка провинция своим укладом, традициями и размеренностью жизни. И я никогда не перестану восхищаться родным воздухом и пёстрым великолепием природы.

И я всегда буду помнить о Томе. Кажется, до встречи с ним я не дышала, совсем никогда. Но его тепло согрело моё сердце. И сейчас я согреваю им своих читателей. И постараюсь пронести это до конца моих дней, пока не закончится мой путь.
Автор текста: Дмитрий Горский

Отредактировано Кассандра (2024-03-01 15:38:00)

0

674

Психолог о фильме «Большие глаза»: созависимые отношения на примере Маргарет и Уолтера

Вместе с семейным психологом разбираем драму Тима Бертона о судьбе реальной художницы.

«Большие глаза» — самый необычный пункт в фильмографии режиссера Тима Бертона. Зрители и критики отметили необычайно глубокий психологизм, совсем не свойственный картинам режиссера, привыкшего дарить зрителям сказки. Интересно, что картина очень точно демонстрирует один из вариантов развития созависимых отношений, о чем нам расскажет психолог Ольга Романив.

Основанный на реальных событиях биографический фильм начинается с того, что художница Маргарет Кин уходит от своего первого мужа и привозит дочь в Сан-Франциско, чтобы начать новую жизнь. Там она встречает Уолтера, который сам является начинающим художником, имеет талант к маркетингу и соблазняет Маргарет. Между ними завязывается роман. Маргарет рисует детей с огромными глазами, а Уолтер — парижские уличные пейзажи, но ни один из них не вписывается в тенденции богемного Сан-Франциско 1960-х годов, одержимого современным искусством. Галереи презирают их работы.

Уолтер — талантливый болтун и прирожденный авантюрист. Он убеждает владельца местного джаз-клуба разрешить им двоим повесить свои картины вдоль коридора, ведущего к комнатам отдыха. Однажды вечером кто-то выражает восхищение одной из «большеглазых» картин, и Уолтер, стоя прямо там, присваивает себе заслугу за эту работу, надеясь, что это приведет к продаже. Сначала этот момент кажется безобидным, возможно, произошло недоразумение, но потом, когда работы Маргарет начинают раскупаться (а его полностью игнорируют), это происходит снова. Уолтер говорит жене, что она никому не интересна как творческая единица, что она не умеет себя рекламировать, что это не имеет значения, пока они вдвоем продолжают зарабатывать деньги. Маргарет относится к тому типу людей, которых такие логические аргументы заставляют сдаться. Она соглашается продолжить врать, хотя это делает ее несчастной.

Уолтер Кин наслаждается своей ролью знаменитого художника. Он участвует в ток-шоу, открывает собственную галерею, пробивает себе дорогу к славе. Он придумывает нелепую историю о том, как провел время в Европе после войны, где его преследовала разруха, послужившая вдохновением. Тем временем Маргарет сидит в своей мастерской и создает новые работы, которые приносят им состояние, не имея возможности насладиться собственной славой. Маргарет Кин никогда бы не стала всемирно известной. Для этого ей нужен был Уолтер.

Бертон рассказывает историю уважительно, без суеты и фанфар, и, за исключением одной галлюцинаторной сцены в продуктовом магазине, когда каждый покупатель скорбно смотрит на Маргарет преувеличенными глазами, режиссер не манипулирует зрителем. Есть прерывистый закадровый голос, который произносит обозреватель сплетен, заинтересовавшийся Уолтером Кином, этот голос за кадром объясняет, что «в те времена женщины не бросали своих мужей просто так».

Кристоф Вальц отлично вживается в роли амбициозных и циничных мужчин. Актер очарователен в роли мошенника, которым движут в первую очередь эгоистические мотивы. От него веет завистью и фальшью на протяжении всего фильма. И хотя между ним и Маргарет нарастает конфликт, они в чем-то очень похожи. Нечестность Уолтера — эмоциональное равновесие не только его жены, но и его собственное.

Главной эмоцией в жизни персонажей становится страх, потому что все построено на шатком фундаменте лжи. Этот фундамент постоянно находится под угрозой, поскольку его разрушение пронизывает всю жизнь героев. Эти эмоции доминируют независимо от того, раскрыта ложь или нет. Нечестность — это яд, который может только навредить, даже если правда никогда не откроется. А она обязательно откроется.

В фильме «Большие глаза» есть феминистский подтекст, мысль о том, что у такой женщины, как Маргарет Кин, не хватало осознанности, чтобы понять, насколько она на самом деле доминирует над мужчиной, насколько она навязывает свою собственную беспомощность. Когда Уолтер говорит ей, что женское искусство никогда не будет продаваться так же хорошо, Маргарет это не нравится, но она соглашается. Она думает, что он, вероятно, прав. И он прав, пока она в это верит. Она находилась в очень одиноком положении, отгораживаясь от своих друзей и дочери. А Уолтер стал ее единственным проводником во внешний мир.
Источник: https://dzen.ru/a/YvzbuxdE1UaKGV5w

Отредактировано Кассандра (2024-03-08 13:24:17)

0

675

«Монстры на каникулах». Веселятся и учат жизненным ценностям

Производители, то есть американцы, назвали мультфильм «Отель Пенсильвания». В этой гостинице и разворачивается все действо: встречаемся с главными героями и их массовкой, там же скрываются семейные секреты, съезжаются гости, происходит первый «дзинь» молодых сердец, а также выхлопывается пыль из устаревших традиций. В общем, не отель, как временное пристанище, а целая жизнь.

А построил его граф Дракула для своей любимой дочери Мэвис. Каждый год в отель прибывают гости — самые настоящие монстры (Франкенштейн, мумия, волк и т.д.), чтобы отпраздновать ее день рождения, да и просто отдохнуть. Главная его фишка: запрятан от людей. Для монстров самые настоящие монстры — люди, ой, как они их боятся.

В России все три части мультика вышли под другим названием — «Монстры на каникулах». Не понятно, зачем было менять. Но смысл все равно отразили верно: монстры отрываются в отеле и вправду кто во что горазд.

Эти каникулы — бал для нечисти и веселье с красивой картинкой для зрителей.

Очень атмосферный мультфильм.

Сперва взгляд цепляет тот самый обещанный отель из заглавия. Сюжет развивается в наше время, но эта гостиница, которая целый замок, словно портал в Средневековье. Мощный, навевающий мысли о мистике замок. В таких всегда привидения, потайные ходы и подвалы, доверху набитые драгоценностями. Отличный антураж для съемок фильма ужасов.

...но нет. Только не в Пенсильвании. Этот мультфильм для тех, кому нравятся монстры, но без крови, насилия и экзекуции в лучших традициях хоррор-триллеров. Посмотрите на добрейшее лицо Дракулы — ему явно неведом укус вампира. А ведьмочки? Милейшие создания, которым хочется помочь с работой горничных, а потом пригласить на чашечку чая (или что они пьют?)

Еда. Вот вы знаете, какие шедевры кулинарии создают на кухне монстры? Есть кухня Франции, Италии, России, а есть кухня монстров. Смотришь на ее разнообразие — будто шведский стол, но Швеция здесь ни при чем. Удивительное меню с замашкой на Мишлен. Кричащие сливки на пироге, разговаривающие кнедлики в бульоне. Авторы сценария снова и снова поражали своей фантазией, что захотелось предложить им напечатать гид по кухне монстров для туристов.

Да и вообще все в мультике продумано до мелочей. Если уж погружаться в мир монстров, так каждая деталь должна отражать их мир. Приходят мысли, как Дракула чистит два своих клыка? Есть спрос — есть предложение. Для графа разработана специальная щетка, на которой два отделения с ворсинками находятся на расстоянии друг от друга — под каждый зуб. А на дверях с внешней стороны висят болтливые сушеные головы. Чем не на таблички в отеле «Уберите, пожалуйста», «Просьба не беспокоить»?

И под те же зажигательные биты отжигают уроки, которые преподносят нам монстры.

Семья. Мысль о ценности родственных скреп пронизывает весь хронометраж мультфильма — первой, второй, третьей частей. Мэвис — единственный ребенок Дракулы, он растит ее один с первых дней жизни. Счастье дочери — приоритет вампира. В ход идут колыбельные, позже начинаются уроки полетов и превращение в летучую мышь, а каждый год в отеле проводятся грандиозные вечеринки в честь дня рождения, на которые и приезжают монстры. Программу для праздника придумывает он же — «изобретатель веселья». Поэтому понятно, что как только Мэвис стала совершеннолетней и заявила, что когда-то все равно выйдет замуж, острая челюсть Дракулы отпала: «У тебя же еще не выпали молочные клыки!»

Любовь. В связке с абзацем выше — о важности взаимоотношений. Но здесь все же именно о любви двух сердец. Если мы говорим про электрический заряд, то монстры ищут свой «дзинь». Да, они так и говорят: «Услышь свой дзинь» — у всех своя терминология. И если что-то отозвалось в душе, будь всегда рядом с ним. Полюбил — береги этого монстра, потому что по-настоящему любишь лишь раз.

Умей веселиться. Граф Дракула каждый год брал на себя организацию дня рождения. Но потом к нему пришел гость — незваный, но по ощущениям будто его то как раз только и ждали. Теперь каждый камушек в замке в лесах Трансильвании образно трещит по швам от веселья и хохота. Монстры сделали для себя открытие, а нам еще раз напомнили: живем лишь раз. Нужен драйв! Пойте, танцуйте, летите в бассейн бомбочкой, устраивайте спортивные конкурсы. Позвольте себе, как минимум в праздник, прочувствовать прелесть безбашенности.

ЗОЖ. Но за вечеринками не забывайте про правильное питание. А то даже Дракуле — вампиру! — пришлось эволюционировать. Он больше не впивается клыками в людей — представляете, до чего все докатилось? Говорит, человек теперь плохо питается, кровь поплохела, это и без лабораторных анализов ясно. Ему даже пришлось переходить на витаминные заменители — «Густоквашино», «Замок в деревне».

«Люди — вот кто настоящие чудовища». Люди боятся монстров (вы же тоже не высовываете ногу из-под одеяла?) И парьтесь под ним дальше: монстры тоже боятся людей! Они прячутся от них постоянно, спокойствие и безопасность ощущают только за прочными стенами отеля. Даже просто после слова «люди» их лицо искривляется, в глазах появляются ужас и паника, спасите-помогите. Параллельно с рассказом о любви к семье весь мультик монстры нервно передергиваются от мысли о человеке. Причины не оглашаются. Но если бросить взгляд на оставленный след в истории, сразу ясно, кто здесь настоящий монстр. Вот шорт-лист грехов: экологические проблемы, браконьерство, догхантеры, убийства, предательства.
Источник: https://dzen.ru/a/YGvzkXUcpDhqDqgd

0

676

"Версальский роман" - фильм о трогательной истории любви между королевским садовником и его подчиненной

12 марта 1613 года родился французский ландшафтный архитектор Андре Ленорт. Ленорт почти 14 лет служил главным садовником при короле Людоовике XIV. Он является создателем системы французского регулярного парка , господствовавшей в Европе до середины XVIII века. Вершиной творчества Ленорта принято считать Версальский парк.

Ленорт не участвовал в придворных интригах, и при этом пользовался при дворе уважением и почетом. В 1640 году он женился на Франсуазе Ланглуа. У них родилось трое детей, но все они умерли в младенческом возрасте. Скончался Ленорт в 1700 году, ему было 87 лет.

«Я думал лишь о чести и славе Франции». Андре Ленотр

В 2014 году Алан Рикман снял фильм "Версальский роман", одним из персонажей которого является Андре Ленотр.

Главная героиня картины Сабин де Барра получает должность садовника-декоратора при дворе Людовика XIV и занимается строительством альпийской горки в садах Версаля.

Алан Рикман, оказывается, был романтиком. Он снял чисто женскую костюмированную мелодраму, а сам исполнил в ней роль короля Людовика XIV.

Сабин де Барра сыграла Кейт Уинслет. Уже на момент начала съемок актриса была 9-ой неделе беременности, а уже в 14 недель Кейт сама выполняла опасный трюк с прыжком в воду.

В роли Андре Ленорта снялся бельгийский актер Маттиас Шонартс.

А фаворитку короля мадам де Монтеспан сыграла Дженнифер Эль, известная многим ролью Элизабет Беннет в замечательном сериале "Гордость и предубеждение".

В "Версальском романе" затрагивается тема роли женщины в обществе. В отличии от Андре Ленорта , персонаж Сабин де Барра вымышленный. Вряд ли в те времена женщина могла занять должность садовника-декоратора, да и просто получить соответствующие знания. Но все же создатели фильма сильно в эту тему не углублялись . Особых проблем Сабин, как женщина на мужской должности, не испытывала - работу она получила довольно легко, со своим делом справлялась, не испытывая притеснений.

Фильм неторопливый и спокойный, но смотрится интересно. Музыка создает нужное настроение, красивые пейзажи и архитектура радуют глаз, ну и плюсом идет довольно сдержанная, но при этом чувственная и трогательная история любви.
Источник: https://dzen.ru/a/YEnNPLEBrkLWt-NY

Отредактировано Кассандра (2024-03-23 16:28:15)

0

677

"Вонка" (США, Великобритания, Канада), реж. Пол Кинг, 2023
Думаю, многим в своё время понравился фильм "Чарли и шоколадная фабрика". История безумного гения Вилли Вонки (Джонни Депп), отец которого был дантистом и запрещал сыну есть сладости, получилась оригинальной, интересной и необычной. Всего лишь один седой волос на голове Вилли Вонки полностью изменил судьбу известного шоколатье, заставив искать достойного преемника для своей фабрики. И лишь чудом действительно чистый сердцем и душой мальчик Чарли вытащил тот самый золотой билет, что позволило ему круто изменить свою жизнь.
Что же мы видим здесь? Теоретически, можно на одно короткое мгновение представить себе, что перед нами - рассказ о юности знаменитого Вилли Вонки. Однако первое впечатление обманчиво, и мы поймём это очень быстро. Об отце нашего героя мы ничего не узнаем, потому что по сюжету его воспитывала мать, которая всегда верила в своего любимого сына.
Перед нами предстанет мир со странными законами, где запрещено даже мечтать - за это полагается штраф в 3 доллара. О законах гравитации, кажется, здесь никогда не слышали, иначе бы сладости Вилли Вонки не оказывали на покупателей такого странного воздействия.
К сожалению, наш герой оказывается очень наивным молодым человеком, и легко попадается на удочку мошенников. И лишь помощь чернокожей девочки Нудлс помогает Вилли Вонки найти решение трудной и неразрешимой на первый взгляд проблемы.
Здесь мы увидим уже не мрачную историю Тима Бёртона с моралью - тонкой, прозрачной и невесомой, как паутинка-вуаль. На этот раз перед нами предстанет празднично-карнавальное шествие с бесконечными песнями, которым здесь буквально нет конца и края. Но те зрители, которые помимо песен ожидают ещё и тёплую семейную историю родом из детства Вилли Вонки, скорее всего, будут разочарованы так же сильно, как и я. Всё-таки жанр мюзикла в чистом виде без других украшений способен оценить далеко не каждый. Да и простить обман (осознанный или нет, не так уж важно) создателей этого кино тоже сложно - нам обещали предысторию Вилли Вонки, на деле же оказалось, что сюжет не имеет ничего общего с фильмом Тима Бёртона. Однако кассовые сборы наверняка позволили картине благодаря громкому успеху фильма Тима Бёртона пробиться в хиты - ведь всем без исключения хотелось узнать, каким был юный Вилли Вонка. Но увы, до оригинала кино не дотягивает.
P.S. Ну и ниже - написанная мной когда-то рецензия на старое доброе кино "Чарли и шоколадная фабрика" Тима Бёртона. Думаю, это судьба - то, что я про него писала. Упомянуть о нём здесь будет, мне кажется, как никогда уместно.
"Чарли и шоколадная фабрика" (США), реж. Тим Бёртон, 2005
Его улыбка так мила,
Что её не проморгаешь!
А сам он добрый и смешной,
Ты об этом сам узнаешь,
Сам узнаешь, сам узнаешь...
Вилли Вонка, Вилли Вонка — в шоколаде он великий спец!
Вилли Вонка, Вилли Вонка — он большой кудесник и мудрец,
Шоколадный мастер, чародей, и всегда он радует детей,
Вот и он: смотри скорееееей!  
Жил на белом свете мальчик по имени Чарли. Его семья была очень бедной, зато счастливой. У Чарли были не только родители, но и бабушки с дедушками. Правда, в жизни семьи внезапно и неожиданно наступила чёрная полоса. Отец потерял работу, и никак не мог найти новую. Крыша в доме прохудилась, мать-домохозяйка вынуждена была варить жидкий суп без мяса.
Но однажды богатый владелец шоколадной фабрики Вилли Вонка устроил некий "конкурс для избранных". Он объявил, что пять счастливчиков смогут попасть на фабрику и даже получить ценный приз. Для этого всего лишь нужно было купить шоколадку с заветным золотым билетом. Увы, но Чарли покупали всего лишь одну шоколадку в год - на день рождения. Однако купленная в магазине шоколадка не принесла удачи. Дедушка достал свою "заначку", но и она тоже не помогла Чарли получить золотой билет. Лишь с третьей попытки мальчику повезло. На фабрику вместе с ним решил отправиться тот самый любимый дедушка, который когда-то там работал.
Чарли встречает своих конкурентов. Здесь и толстый обжора, который нашёл билет из-за того, что поглощал шоколад в огромных количествах. Дальше идёт абсолютная чемпионка в любом деле, начиная от рекорда жевания жвачки в течение нескольких месяцев. Потом - капризная барышня, которую очень сильно разбаловали родители и которая не знает слова "нет". И наконец, маленький, но уже гений в сфере программирования. Станет ли кто-нибудь из этой четвёрки достойным противником нашего Чарли? Это вы узнаете, посмотрев кино.
В роли матери Чарли снялась Хелена Бонем-Картер, которую мы все помним по незабываемому образу Красной Королевы в фильме "Алиса в стране чудес". Кстати, актриса снова снялась вместе с Энн Хэтэуэй (Белая Королева) - в картине "8 подруг Оушена". Тиму Бёртону, очевидно, нравится снимать бывшую гражданскую жену в своих картинах. Возможно, во многом именно из-за неё они и получаются такими успешными.
В роли Вилли Вонки можно увидеть Джонни Деппа. Актёр прекрасно вжился в образ чудаковатого владельца шоколадной фабрики, которому, по большому счёту, практически нет никакого дела до чувств других людей. Мы уже привыкли к его образу "очаровательного чудака" - сначала был пират Джек Воробей в саге "Пираты Карибского моря", потом Безумный Шляпник в "Алисе в стране чудес", затем - индеец в "Одиноком рейнджере". Теперь вот - Вилли Вонка в "Чарли и шоколадная фабрика".

***
Вместо эпилога
Хроники зала ожидания
Огни взлетной полосы за стеклом и полуночные информационные сообщения, принадлежавшие ледяному голосу где-то в высоте, разрывали пустоту. Два голоса, говорившие без перерыва, уже минуту как молчали, обдумывая сказанное. Рейс перенесли вновь. Переживания на душе одного человека контрастировали с радостью другого, ведь он не хотел улетать. Молчание. Мгновение.
- Была у меня одна такая маленькая знакомая, которая была ну просто копией своей мамаши: хитрая и циничная до отвращения. Однажды она принимала участие в конкурсе песни и заняла только второе место. Вы не представляете, какой скандал устроила ее мать, — повествовал первый голос. — Они буквально перевернули всё вверх дном!
Мимо прошла группа японцев, проехала очистительная машина, где-то приземлился самолет. Все это сопровождалось бесконечными объявлениями.
- Эта история напомнила мне один фильм, — ответил второй голос, когда в ночном аэропорту вновь воцарилась тишина, — хороший фильм, добрый. Назывался «Чарли и шоколадная…
- Фабрика!, — прервал первый голос, — знаю это кино. Посмотрите, самолет отложили еще на час.
- Я не планировал провести остатки дней на этом синем сидении в большом пустом зале, — грустно пошутил второй голос.
- Вы знаете, я был очень удивлен, когда узнал Деппа в роли этого эксцентричного Вонки, — сказал первый голос после небольшой паузы, глядя в пустоту зала ожидания. Полоочистительная машина гудела в соседнем зале, объявили рейс на Ригу. Двух человек на синих сидениях посетила женщина, вновь предложившая горелый кофе. В соседнем зале погасили свет, часы объявили полтретьего ночи.
- Я думаю, Вонка правильно проучил этих детей с недетскими пороками, — продолжал первый голос, — ведь так и должно быть в сказке.
- Ну да, — обладатель второго голоса, наконец, направил взгляд на своего собеседника, — ведь режиссер этой картины, Бартон вроде, снял не просто утопию, он полноценно надсмеялся над детьми без детства, стремящимися лишь взрослеть, становиться взрослыми. Они лишают себя детских игр и забав, выдавая себя за больших и компетентных людей. А что их спросишь, в ответ — детский лепет. А некоторые даже спорить начинают…
- Да, как тот малыш, ставший плоским, — подтвердил первый голос, глядя на бестолково прямоугольные лампы потолка и жмурясь от их света. — Знаете, я был удивлён, что Деппу в момент съёмок было уже сорок. Не похож его Вонка на сороколетнего. Просто чудо какое-то, а не грим.
- Вообще картина очень качественная. Красивые, необычные и сказочно-сладкие пейзажи в этой сказке. А эти маленькие Дипы Рои? Разве не чудно? Ребята отлично поработали, я готов пересматривать такое кино не раз. А главное, конец добрый. Фильм о ценностях, которые трудно забыть, а люди — забывают. Бартон говорит нам, что если мы не изменимся, наши дети станут такими же ужасными, как и мы, — обладатель голоса поместил в рот большую жвачку, — людьми настоящего без мечты, без воспоминаний, без собственной сказки. В фильме простым языком говорится и о семейных началах, поддержке, оказываемой человеку семьей. Ведь один седой волос Вонки изменил его жизнь, полную ненависти из-за испорченного детства…
- Хотите шоколада? — прервал глубокомысленные размышления второго первый голос. — У меня есть целая плитка, всегда беру с собой в самолет.
Два человека на синих сидениях зала ожидания скучали без своего рейса до рассвета. Беседа, прерываемая объявлениями и шумом взлетающих самолетов, закончилась продолжительным молчанием. Каждый в тот момент думал о своем прошлом, о своей семье и о несбывшихся мечтах.
Какой бы тяжкой ни была судьба, не забывайте тех, кому вы дороги.

Отредактировано Кассандра (2024-03-31 19:10:49)

0

678

"Русалка и дочь короля" (Австралия, США), реж. Шон МакНамара, 2014-2022
Моя рецензия:
Вот что нам говорит "Кинопоиск":
"С самого младенчества Мари-Жозеф, дочь «короля-солнце» Людовика XIV, воспитывалась в монастыре, но строгие монахини так и не смогли привить ей ни покорности, ни смирения. Когда уже немолодой король решает, что ему не на кого оставить Францию, и поэтому он должен жить вечно, придворный учёный находит решение — во дворец доставляется пойманная в море русалка, у которой имеется источник бессмертия. В это же время Мари-Жозеф, не знающая о своём родстве с монархом, призывается ко двору, и вскоре между ней и содержащейся в неволе русалкой устанавливается невероятная связь".
Мари-Жозеф с момента появления на свет жила в монастыре. Она никогда не знала своих родителей, но всегда мечтала о встрече. Прошли годы, однако Мари-Жозеф так и не смогла смириться с жёстким монастырским укладом. Спасение от угнетающих её стен обители девушка искала в воде - плавать она полюбила с самого детства. Только в воде Мари-Жозеф чувствовала себя по-настоящему свободной.
Однажды Людовик XIV решает доставить Мари-Жозеф ко двору, чтобы она заменила скучных придворных музыкантов (девушка сама сочиняет музыку, а также играет на виолончели и арфе). Как выяснится чуть позже, её мать покинула дворец и короля, поэтому долгое время он ничего не знал о существовании дочери. Но несмотря ни на что, эта женщина так и осталась единственным серьёзным чувством для Людовика. В честь неё он даже приказал создать фонтан с изображением покинувшей его возлюбленной. Именно в этот фонтан, засмотревшись на статую, упала Мари-Жозеф, едва прибыв во дворец. "Многие теряли голову от одного лишь её вида. Но обычно мужчины", - с улыбкой говорит король Мари-Жозеф, предлагая ей плащ.
Смогут ли отец и дочь понять друг друга? На что король будет готов пойти ради своего ребёнка, которого не видел столько лет, но который всё равно остаётся для него родным по крови?
Между тем, придворный врач находит способ, который позволит королю править вечно. Моряк Иф де ла Круа привозит из экспедиции во дворец русалку, которая способна осуществить мечту Людовика о бессмертии. Но что произойдёт, если для этого ему придётся отдать жизнь дочери? Какой выбор в итоге сделает «король-солнце»?
История снята очень красиво. Чего стоят одни только натурные съёмки во дворцах и парках. И конечно, нельзя не отметить ещё не сгоревший в пламени пожара Нотр Дам де Пари - Собор Парижской Богоматери, который мы увидим во всей его красе и во всём его великолепии.
В роли Людовика XIV мы с некоторым удивлением узнаем известного актёра Пирса Броснана. Свою роль эгоистичного «короля-солнца» Людовика XIV он сыграл великолепно. Даже не скажешь, что ему уже столько лет - выглядит он очень хорошо для своего возраста. И я не думаю, что дело здесь только в гриме. В роли непокорной и свободолюбивой Мари-Жозеф перед нами предстанет Кая Скоделарио, которая также снялась в фильме "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки". Моряка Ифа сыграл Бенджамин Уокер.
Роман Мари-Жозеф и Ифа перешёл со съёмок в реальную жизнь – восемь лет актёры прожили в законном браке, у них двое детей. 
Фильм "Русалка и дочь короля" был снят ещё в 2014 году, но добрался до нас значительно позже. Премьера состоялась лишь 6 января 2022 года. Российские зрители увидели картину в августе 2022. Однако долгий путь до зрителя ничуть не помешал картине найти своих поклонников.

И рецензия моего оппонента, которому я загадала это кино
Русалка и дочь короля

Сказка, которая ждала своего часа восемь лет.

И таки дождалась. Но вот отзывы отхватила противоречивые. И есть за что. У меня тоже не всё сложилось, но в целом попытаюсь сосредоточиться на позитиве. Как там в песне пелось: «Думай о хорошем, я могу исполнить».

В начале расскажу об основном плюсе фильма. И минусе. Для кислотно-щелочного баланса. Они как раз помогут понять главные акценты сценаристов и режиссеров.
Безусловно, визуально кино очень красивое (особенно что касается суши). Версаль тут создаёт атмосферу роскоши. Это я люблю. Заберите меня туда. Правда, я рожей не вышел и манерами, но это детали.

Всю атмосферу внутри дворца создаёт король, который максимально старается сделать свой двор особенно впечатляющим. Тут действительно всё собрано по высшему разряду.
Однако при всей красоте именно земных пейзажей, водная съёмка подкачала. Всё-таки хотелось, чтобы и русалка немного правила балом. Она, конечно, не король (и даже не шальная императрица), но вполне достойна была больше размаха территории. Тем более в наше время технологии шагнули далеко вперёд. Сейчас частенько водные локации кажутся такими яркими, живыми и эффектными, что ты на секунду хочешь туда. Бороздить просторы, кушать водоросли и кайфоваться. А потом вспоминаешь, что в жизни дважды тонул, и забываешь про эту дивную идею.
В общем, что касается роскоши короля, тут все удалось. Есть красивые локации: природа, сам дворец. Всё изысканно, дорого, богато. Сразу видно, денег не пожалели и не в сарае снимали.

Но вот за всей красивой визуально картинкой мне как раз не хватило глубины. И это для меня главный минус. История получилась простенькой. Да, со вкусом. Но хотелось бы более интересных поворотов сюжета. Необычного хода событий. Более прописанных героев. Та же русалка. Милая девушка. И сама актриса (я люблю китаяночек) и ее роль. Однако мне для неё хотелось бы больше раскрытия персонажа. Потенциал есть. А реализация на Гавайи улетела. Мы так и не узнали про ее интересы, взгляды, занятия.

И большинство персонажей в фильме такие.
Тот же жених главной героини. Если мы выбираем пару героине внешне, то, конечно, парень хорошо сложен, всё прекрасно. Если мы говорим о его характере, то тоже нет проблем. Добрый, благородный капитан корабля (я называл его моряком. Если бы главная героиня была морячкой, то саундтреком можно было бы пустить песню Олега Газманова).
И вроде всё хорошо. У нас есть отважный капитан, который и ЧП на скаку остановит, и милую русалку спасёт.
Но не хватило мне в его персонаже именно чего-то цепляющего. И их любовная линия с главной героиней. Да, надо было сделать романтик в духе:
«Ты погасила свечи, загадала желание,
Чтоб в этот вечер он пришёл на свидание,
Этот вечер он провёл с тобой.»
Но этот дуэт не та парочка, за которую ты прям переживаешь. Не сидишь в обнимку с носовым платком, утирая слёзы. Не хватило развития их отношения. История любви получилось будничной.
А возможности были. И можно было сделать яркого и интересного персонажа.

Да, Катя может сказать, что это же история для того, чтобы расслабиться. Прислониться к подушке и радоваться лёгкому сюжету, волшебству и магии. Да и вообще, кто не верит страстно в сказки, тот умрёт напрасно.
Но даже если мы возьмём волшебные истории, мультики и истории для семейного просмотра, то там всегда был яркий и харизматичный персонаж с юмором. Который тебя научит жизнь любить и играючи из передряг выходить.
И в самых запоминающихся сюжетах ты всегда переживаешь за главных героев. Несмотря не то, что они могут быть дурными. Но такими родными.
И вот тут мне этого не хватило.

Тот же король. Солнце. Но почему он вообще солнце? Что он крутого и важного сделал, как монарх?
Ощущение, что это был такой простой дядя Ваня, который выиграл в лотерею миллион и решил на эти деньги кутить по полной. «Видели ночь, гуляли всю ночь до утра».
Не хватило именно проявлений его самостоятельности. Весь фильм кто-то пытался на него повлиять, манипулировать.
Один на вечную молодость склонял. Другой при каждом удобном случае про Бога напоминал, чтобы не забывал наш герой кто здесь батя.
Третья вообще вела себя, как хотела и всячески управляла Его Величеством.

Да, ближе к концу мне понравилась идея выбора. Этот момент меня зацепил. И хотелось бы в фильме больше таких интересных ситуаций.
Может быть, не бешеного экшена. Но хотя бы внутренних проблем героев, раскрытия вот этой глубины переживаний во всей полноте личности.

Если уж говорить о тех, кому больше повезло с раскрытием, то это главная героиня. Новоявленная дочь короля. Изначально девочка воспитывалась в монастыре, но это не сломало её. Она сохранила силу духа, свободу воли и своенравие.
И получилась мамкина бунтарка. Честно говоря, у меня противоречивые чувства от главной героини.
С одной стороны, это самый яркий персонаж фильма. Сама актриса сыграла неплохо. Видно было, что сюжет держится на её характере, образе и поведении. Убери её, и всё рухнет. Все декорации развалятся, мы упадём на пол, и сверху ещё деревянная доска в лоб прилетит.
Но с другой, сама героиня – это как раз образец нашего времени. Сильная женщина, которая всего добивается сама. Которая идет против системы. Бунтует, борется за свои права, за любовь, за помощь ближнему своему.

По-хорошему, это такая типичная героиня песни Майли Сайрус, которая бы в теории могла и сама себе цветы подарить, и часами сама с собой разговаривать, и больше других себя любить.
Девушка всем запрягает, принимает решение, проявляет инициативу. В общем, молодость и панк-рок. Правит балом здесь она.
Просто потому, что все остальные ребята не дотягивают до героини. Они не то чтобы мебель. Но явно меркнут на фоне яркой девушки.

И вот тут мы чувствуем дух современной эпохи. Потому что во времена Людовика XIV женщину ни в грош не ставили. А уж тем более при дворе короля. Абсолютная монархия не просто так называется. Глава государства здесь царь и бог. А остальные пусть пятки его вонючие целуют.
А тут получилась легкая эстетика феминизма. У нас есть сильная и самостоятельная женщина. Которая явно дерзит. Таких обычно не слишком любили. Ибо заноза в заднице.
И плевать, что это даже дочка короля. Он бы нашёл способ от нее избавиться. В темницу бы отправил, голову бы отрубил. А то ишь, распоясалась совсем.
И да, главная героиня иной раз закатывает такие истерики, что диву даёшься. Эх, если бы я так на работе делал. «Купите мне посудомойку! Это бесчеловечно! Требую подумать о душе сотрудников. А то вас волнуют только деньги. Всё вам прибыль! А человек тут по десять раз стаканы промывает. Негоже!»

В общем, героине позволено слишком много. В итоге она оказывается самой умной, благородной и счастливой. И цветы ей будет дарить всё-таки жених. У нас тут милая сказка всё-таки.
Хотя на танец сильной и независимой я бы однозначно посмотрел. Гулять так гулять.

Тем более что историческая эпоха совсем не передана. Если брать костюмы, то тут смешались в кучу кони, люди. И все на наш редут.
Я, конечно, не эксперт. И чаще всего мне плевать с высокой колокольни на шмот героев. Не бомжары в растянутых трениках и майке-алкоголичке, и ладно. Нацепили какой-то смешной парик и всё. Окунемся в старину.
Но тут даже мне видно, что в «огороде бузина, а в Киеве дядька». Как менялась мода разных лет.
Сюда бы Иру Аконит и она оценила бы платья и сказала, какое удачное, а какое не очень.

Я лишь скажу, что сложилось ощущение, что понадёргали стили разных эпох и сделали винегрет.
Это как у меня в произведениях. Даже в космосе оказывается маршрутка. Так и тут: даже у Людовика XIV все одеты кто во что горазд.
Не хватило единого механизма. Духа времени. Не Святого, который с Отцом и Сыном. А простого, земного. Который сейчас вайбом величают.

Да, вы мне можете сказать, что это фэнтези по мотивам. Будто в те времена русалки были сплошь и рядом.
Но можно погрузить в атмосферу своим прикидом. И это будет стильно и гармонично.
А тут реально получилось ирландское рагу. Красивое, но слишком разбросанное по времени и тенденциям.
Возьмём всё лучшее сразу. Шелка, цепи и стразы. Не хватало для полного комплекта облачить главную героиню в латекс. И устроить БДСМ-вечеринку.
Ну ладно, ладно. Я помню, что это сказка с другим возрастным рейтингом.

Но тогда сделайте больше сюра, смешных ситуаций. Или есть уж создавать историю на серьёзных щах, то добавьте больше драмы, важных посылов для молодёжи. И сохраните общий дух эпохи.
Ну или тогда не берите Францию XVII века.  Пусть вершить судьбы будет Акакий Семнадцатый из Кружевляндии. И всё, никаких вопросов. Пусть все дамы ходят в мешковатых штанишках и теплой худи. И сверху можно уже налепить парик. Высокий, белый. Чтобы скрыть выпадение волос и удобнее выводить вшей и паразитов.
А по факту получился абстрактный коктейль.

Но при желании можно рассмотреть его как приятную историю для отдыха и успокоения. С счастливой концовкой. О вечном, светлом и тёплом. О достижении своих целей. О том, что добро побеждает. И надо верить в свои силы. И перечить королю. А то ишь, много на себя берёт.

Касаемо актерских работ, выделю Пирса Броснана. Да, это ещё один актёр, которого я помню по имени, но не помню визуально. Именно он был в этот раз Людовиком. И пусть сам его персонаж мог бы быть интереснее, характер героя передан неплохо. Такой самовлюблённый любитель роскоши. Хлебом не корми, дай жить красиво, всегда сиять, создавать вокруг себя эстетическую красоту. Немного эгоистичный, но при этом достаточно ведомый.

Главную героиню сыграла Кая Скоделарио. Не знаю её. Стильно, модно, молодёжно. С огоньком. Без особых изысков и интересностей. Но с персонажем ей повезло. Пусть и вызвал он противоречивые эмоции, но это яркое пятно истории. Достаточно милая актриса. Девочка-девочка такая.

Ну и ещё выделю священника – Уильяма Хёрта. Это его последняя в жизни роль. Его персонаж получился не так плох. Удалось создать образ добродушного представителя духовенства. Немного обелить, так сказать,  церковь. Ну, достаточно приятный дядька, со своими взглядами и представлениями о прекрасном. Со сформированными ценностями и задачами, которые он несёт в массы.

Китайской русалке Фань Бинбин не дали развернуться. Не раскрыли её образ. Хотели показать, что она живая и у неё есть чувства. Но я ожидал большего. Пишу петицию, требую продолжения, где русалку сажают на трон, и она будет выращивать герань в горшке, содержать двух ласковых котов, танцевать под «Царицу» Анны Асти. И найдёт себе богатого мужа из IT-сферы. И будет у них дом-ананас под водой. Как у Спанч Боба, только больше. И будет там внутри своя резиденция. Новая версия Версаля для сливок подводного общества.

Ещё мне запомнилась темнокожая девушка Кристал Кларк. Она была по типу горничной. Приятная актриса. Да, многие спросят, откуда в Версале такие герои? Но вы же понимаете, что в этом фильме возможно всё. Современный лад, тенденции. Именно этот факт меня не слишком злит. Девушка приятная. Глаза очень красивые. В общий салатик хорошо вписалась.
Другие актеры и персонажи не слишком запомнились. Или у них скучные персонажи. Или же они сами не дожали, не доиграли, не догорели, не досияли.

Вот такие у меня сегодня впечатления.
Уверен, что Катя добавит своих эмоций. Плеснёт меда в этот ягодный сорбет. Добавит немного комплиментарности и расскажет нам как надо Родину, а точнее добрые сказки, любить.
Автор текста: Дмитрий Горский

0

679

8 ярких ролей многоликой Эммы Стоун, которая к 35 годам получила 2 «Оскара»

В 2024 году Эмма Стоун получила второй в своей карьере «Оскар» в номинации «лучшая актриса». Картина «Бедные-несчастные» в который раз доказала, настолько Эмма талантлива. Мы решили вспомнить самые яркие ее роли, просмотр которых поможет увидеть все грани ее актерских способностей.

Отличница плохого поведения

Главную героиню фильма зовут Олив. Она спокойная старшеклассница, хорошо учится и делает все, чтобы не сильно выделяться.

Как-то раз она сходила на свидание и рассказала об этом своей подруге Рианон. И тут в ее жизни начало все меняться. Рианон начала давить на Олив, и та сказала, что наконец-то лишилась невинности. Она соврала, и вскоре пожалеет о том, что сказала.

Подруга быстро разболтала, что Олив больше не девственница, и вся школа начала судачить об этом. В один день она из заучки превратилась почти что в падшую женщину.

Религиозная активистка Марианна Брайт узнает об инциденте, она шокирована этим и решает начать «спасать» Олив.

Но главная героиня решает идти по совсем иному пути. Свою внезапную популярность она решает использовать по полной. Олив затевает весьма своеобразный бизнес: она помогает всяким ботанам и школьным неудачникам поднять самооценку. Они ей платят, а Олив взамен рассказывает, что она с ними спала. Таким образом, девушкам эти парни уже не кажутся такими уж неудачниками. Но в какой-то момент ситуация выходит из-под контроля.

Прислуга

В 2011 году на экраны вышла драма, которая никого не оставит равнодушным.

Картина «Прислуга» переносит зрителя в 60-е годы прошлого века. Юная Скитер только выпустилась из университета и полна решимости стать настоящей писательницей. Но вот только ей с ее амбициями не повезло родиться в мире, которым управляют мужчины.

Она захочет написать о прислуге – чернокожих женщинах, которые с рождения живут в условиях сегрегации.
В картине будет рассказано несколько историй о сильных, но ущемленных темнокожих американках. Эйбилин, мудрая взрослая женщина, всю жизнь работает на белых, на ее счету 17 американцев, которых она вырастила и воспитала. Но в ее сердце живет большая боль, смерть единственного сына, и она больше ничего хорошего от этой жизни не ждет.

Вторую служанку зовут Минни. Она готовит лучше всех в городе, но о ее дерзком характере ходят легенд. Ее неумение держать язык за зубами уже не раз вредило ей, и она постоянно меняет работу. Она ничего не боится, и даже богатым белым леди лучше от нее подальше держаться.

Эйбилин и Минни не похожи на Скитер, но их объединяет одно: они недовольны существующими порядками и хотят все изменить, но получится ли у них?

Эта дурацкая любовь

В 2011 году американские кинокритики прозвали этот фильм лучшей романтической комедией года, и неспроста.

Романтическая комедия расскажет зрителю о том, какими бывают настоящие чувства, и как любовь может победить трудности.

В центре сюжета Коул Уивер, примерный семьянин, который доволен спокойной рутиной, в которой живет. Но как-то раз в его жизни все меняется: ему изменяет любимая жена. Эмили, которую он любит со школы, уходит к другому и хочет развестись.

Коул решает, что неполадки в личной жизни лучше всего запивать спиртным. Он отправляется в ближайший бар. Там он знакомится с ловеласом Джейкобом. Красавчик берется за ребрендинг своего нового знакомого, лепит из него нового Казанову. Попутно у самого Джейкоба начинают развиваться отношения, и он внезапно влюбляется в девушку, хотя это противоречит всем его принципам.

Ла‑Ла Ленд

Миа – начинающая актриса. Она ходит на прослушивания и мечтает о славе, в перерывах разнося напитки в кафе. Ее клиенты – люди, на месте которых она бы хотела оказаться, влиятельные кинозвезды.

Однажды Миа знакомится с Себастьяном – джазовым пианистом, для которого музыка настоящая страсть. Он талантлив, но без гроша в кармане, чтобы хоть как-то выжить, играет в грязных барах и на вечеринках.
Их объединяет мечта, и они влюбляются друг в друга.

Но когда к ним приходит успех, они сталкиваются с трудностями, к которым были не готовы. Их чувства под угрозой, ведь мечта, которая сбылась, изменила их.

Эмму Стоун и Райана Гослинга, которые сыграли главные роли, называют одной из самых красивых экранных пар, их тандем заставляет поверить в искренность чувств.

Маньяк

Увлекательный фантастический сериал «Маньяк» затрагивает тему поиска лекарства от всех бед. Ведь именно эта тема так волнует человека на протяжении веков. И один исследователь сумел создать такую панацею.

Ученый доктор Мантлрэй держит в секрете свое открытие, потому что испытания еще не проводились на живых людях. И он начинает поиск добровольцев.

Испытать новое лекарство желают самые разные люди, и добровольцев немало. Среди них встречаются очень разные люди, из разных слоев, разного достатка и интеллекта. И у каждого за плечами есть история и своя причина пройти испытание.

Врач обещает испытуемым, что они избавятся от проблем и недугов.

В список добровольцев входит Оуэн Милгрим – шизофреник, принадлежащий к очень богатому и влиятельному семейству. Его единственное желание – выздороветь, чтобы стать достойным продолжателем своего рода.

Еще одной испытуемой стала хрупкая блондинка Энни Мендсберг. У нее депрессия из-за травмирующих событий и отсутствие интереса к жизни. Она хочет жить полноценно, иметь душевное равновесие.

Но принесет ли им это сенсационное открытые то, чего они желали, и как на них повлияет исследование?

Добро пожаловать в Zомбилэнд

Зрителя переносят в пост-апокалиптический мир, который охвачен нашествием зомби. Меленькой группке людей удается сохранить свои жизни. Чтобы выжить, он ездят по США и вступают в бои с нежитью.

Среди выживших люди, которые в реальной жизни вряд ли бы стали дружить или даже общаться: бывший студент, который собирался ехать домой, две сестры, которые никому не доверяют, дерзкий путешественник, который любит убивать живых мертвецов и бывшая голливудская загримированная звезда.

Яркая группа совершенно разных людей объединяется, ведь вместе легче выжить, а их главная цель – найти место, где нет зомби. Другие выжившие распространили слух, что живых мертвецов нет в парке «Дикие приключения», и команда решает ехать туда.

Фаворитка

События фильма развиваются в XVIII веке, во время войны между Францией и Англией. На троне Англии восседает Анна, уже пожилая болезненная королева. Но на самом деле страной давно неофициально управляет другой человек – ее близкая подруга и правая рука Сара Мальборо. Она самая влиятельная женщина в стране. Но ее власть возможна лишь потому что королева к ней благосклонна.

Но будет ли ее власть такой, если при дворе появится кто-то умнее и хитрее? Тот, кто понравится королеве Анне намного больше?

Однажды во дворце появляется новый человек – молодая девушка по имени Эбигейл, родственница леди Сары. Сначала юная девушка попадает на работу на кухню. Но очень быстро ее положение во дворце меняется.
Хваткая простачка находит лекарство для королевы, которая мучалась от подагры. Тогда ее «повышают» и она становится служанкой Сары. Новая фаворитка королевы хочет использовать такой шанс по максимуму.

Круэлла

История разворачивается в 60-е годы. Это яркий, необычный и революционный период. Главная героиня по имени Эстелла всегда была необычной девушкой, с самого детства. Особенно непросто было ей мириться с несправедливостью этого мира. За свои принципы и непростой характер девушку постоянно выгоняли из школ. И когда это снова случилось, она с мамой переехала в Лондон.

Потом в ходе несчастного случая ее мама умирает. Девочка едет в Лондон одна. Там Эстелла знакомится с двумя пареньками – мелкими мошенниками Хорасом и Джаспером.

Они станут настоящими друзьями. Пройдет десять лет, а они так и будут промышлять мелкими незаконными делами. Но даже в своей полной авантюризма жизни девушка не забыла свою давнюю мечту – стать известным дизайнером. И она решает, что время пришло. Хитростью и уловками ей удается попасть на работу в модный универмаг, и тут начинается веселье.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180324/59449/

0

680

5 самых ярких фильмов, снятых по пророческому роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери»

Трагедия, которая развернулась вечером 15 апреля 2019 года в Париже, кажется просто нереальной. Собор Парижской Богоматери простоял больше 850 лет, и огонь, который удалось потушить только утром 16 апреля, разрушил полностью крышу, шпиль и все внутреннее убранство здания, которое не успели вынести. Этот собор обрел особую известность благодаря роману Виктор Гюго. Позже этот роман экранизировали несколько раз, и мы хотим вспомнить самые яркие фильмы о Нотр-Даме.

Роман Виктора Гюго

Виктор Гюго писал свой роман, стараясь успеть в сжатые сроки, которыми его ограничивал издатель. На фоне шла революция, которая даже вынудила писателя переселиться и из-за которой он потерял тетрадь с черновиком романа. «Он закрыл на ключ свою комнату, чтобы не поддаться искушению выйти на улицу, и вошел в свой роман, как в тюрьму, вспоминала жена писателя Адель. — Отныне он покидал свой рабочий стол только для еды и сна». В первый раз роман «Собор Парижской Богоматери» был издан 16 марта 1831 года, и до декабря переиздавался еще семь раз — настолько была велика популярность этого произведения.

За ХХ век роман экранизировался 14 (!) раз. Первой экранизацией стал немой короткометражный фильм в далеком 1905 году. Его сняли Алис Ги-Блаше и Викторен Жассе и назвали его «Эсмеральда».

«Собор Парижской Богоматери» (1956)

Эту экранизацию снимал Жан Деланнуа, который к тому моменту уже был обладателем Гран-при Каннского фестиваля, так что ему удалось привлечь к съемкам самых известных на тот момент актеров. В роли Эсмеральды тогда выступила Джина Лоллобриджида, и именно она надолго (если не навсегда) станет воплощением «идеальной Эсмеральды» — с черными кудрявыми волосами, в ярко-красном платье, босая.

Режиссер решил немного изменить концовку произведения, и по сюжету фильма Эсмеральду убивают стрелой при штурме собора. Умирая, красавица говорит «Жизнь прекрасна» (фр. «C’est beau, la vie»).

«Горбун из Нотр-Дама» (1982)

В этой экранизации трудно узнать Энтони Хопкинса из-за сильного грима (именно Хопкинс играет Квазимодо), но критики по достоинству оценили его игру. Этот фильм был номинирован на Эмми, несмотря на то, что картина была сняла в рамках программы-антологии «Зал славы Hallmark». В этой экранизации также была существенно изменена концовка — Эсмеральда не только выживает, но и уезжает вместе с поэтом Гренгуаром, в то время как Квазимодо убивает своего названного отца, пронзая его крюком, а потом бросается с крыши Нотр-Дама.

«Горбун из Нотр-Дама», мультфильм (1996)

Если за дело берется Дисней, то, безусловно, ожидать трагедии в финале не стоит. В этой мультипликационной версии известного романа все (кроме Фролло) выжили и так или иначе остались довольными своей судьбой — Феб и Эсмеральда становятся счастливой парой, и Эсмеральда помогает Квазимодо перестать прятаться и наконец выйти из церкви.

«Горбун из Нотр-Дама» (1997)

В этом фильме в главной роли снялся Мэнди Патинкин и Сальма Хайек. Этот фильм вышел через год после диснеевского мультфильма, который стал мега-успешен. Собственно, продюссеры так и планировали снять полнометражный фильм с актерами, и актеров подбирали по принципу «похож ли на героя из мультфильма». Увы, такой же славы этому фильму не досталось, но актеры в нем и правда играют очень хорошо. В этом фильме тоже своеобразный «хэппи-энд» — несмотря на то, что горбун умирает, но умирает «от любви», а Эсмеральда и Грунгуар женятся в Нотр-Даме.

«Нотр-Дам де Пари», мюзикл (1998)

Именно этот мюзикл, запись которого вышла на DVD, стала самой яркой экранизацией знаменитого романа. Композитором выступил Риккардо Коччанте, автором либретто — Люк Пламондон. Песни из этого мюзикла стали настолько известными, что главный хит «Belle» был признан лучшей песней пятидесятилетия. Эту песню исполяют главные герои мюзикла (Гару, Даниэль Лавуа и Патрик Фьори), и позже ее перевели и на другие языки, в том числе и на русский.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/160419/42850/

Загадки «Собора Парижской Богоматери» и детали, о которых читатели часто забывают

"Собор Парижской Богоматери” - не просто одно из самых известных произведений французской классической литературы. Это, например, первый исторический роман в своей стране. А ещё - источник вдохновения для создателей 14 фильмов, 1 мультфильма, 2 опер, балета и мюзикла. Многие россияне знакомы с сюжетом романа, но даже те, кто прочитал его когда-то взахлёб, не обращают внимания или не вспоминают некоторых интересных деталей.

Кое-чего в романе точно нет, хотя многим кажется, что есть

Эсмеральда для многих читателей - цыганка, хотя в книге ясно сказано, что она - француженка, украденная в детстве. Современному человеку кажется, что это неважно, ведь в таком случае девушка была воспитана, как цыганка. Но в начале девятнадцатого века в Европе верили во врождённые качества, в том числе присущие разным расам и народам. Так что для Гюго была прямая связь между тем, как благородно ведёт себя Эсмеральда, и тем фактом, что она - француженка по крови.

“Собор Парижской Богоматери” часто называют романом о любви. Но на деле, если почитать внимательно, на любовь оказываются способны немногие персонажи. Собственно, Эсмеральда и Квазимодо. Все остальные мужчины, окружающие Эсмеральду, думают лишь о своих плотских желаниях. Даже спасённый ею от виселицы поэт, вместо того, чтобы просто по-человечески испытать благодарность к девушке, немедленно пытается “вступить в супружеские права”. По счастью, насильник из него никакой.

То, чем одержим Фролло, имеет мало общего с любовью, хотя у нас и принято воспевать подобную мрачную страсть. С Фебом тоже всё понятно. Он вообще вряд ли когда-либо в жизни любил. К Флёр-де-Лис он не испытывает ни капли нежности и в какой-то момент от скуки подумывает её изнасиловать, но она, угадав его мысли, выбегает из комнаты на балкон, где они оба будут видны.

По сути, Эсмеральда замучена и убита из-за чужой похоти, просто сломана, как странная игрушка, которая почему-то не захотела участвовать в игре.

Не все помнят, откуда у Фролло появился Квазимодо. Изначально мальчика-горбуна подкинули матери Эсмеральды взамен украденной девочки. Затем женщина сама подкинула его к собору. Судя по тому, что Квазимодо рыж, цыгане и его когда-то, по задумке автора, украли или подобрали - в деревнях Европы часто выносили умирать вон из деревни детей, рождённых с инвалидностью. Если обратиться к другому роману Гюго, “Человек, который смеётся”, можно заподозрить, что мальчика хотели научить каким-то простым трюкам или танцу, чтобы он смешил выступлениями публику. В Средние Века (и даже во времена Гюго) это было, может быть, лучшей долей для ребёнка-инвалида, если вспомнить, скольких просто оставляли умирать.

Нет ни одного намёка, почему в итоге цыгане подкинули малыша в чужую детскую кровать. Это навсегда останется загадкой.

Фролло воспитывает Квазимодо не просто из человеколюбия, а для того, чтобы своей добротой к инвалиду выслужить у Бога прощение непутёвому младшему брату, студенту и безобразнику.

Обычай, по которому цыгане женятся на столько лет, на сколько частей разлетится кувшин на их свадьбе, на самом деле вряд ли когда-либо существовал. Ещё в Византии цыгане уже были христианами и венчались (или сочетались браком перед лицом общины) на всю жизнь.

Цыгане в сюжете романа

Как известно, Гюго написал свой роман, чтобы привлечь внимание французов к исторической ценности собора Нотр-Дам. Почти невозможно сейчас это представить, но его собирались снести либо, на крайний случай, модернизировать. Гюго, большой поклонник архитектуры и истории Парижа, решил заставить читателей полюбить собор так, как он сам его любит. И сел за книгу.

Почему же он выбрал в качестве времени событий конец пятнадцатого века? Почему не описал, например, историю создания собора?

Дело в том, что в девятнадцатом веке у европейцев начало меняться отношение к малым народам от утилитарного к гуманистскому. К сожалению, это мало касалось политики правительств, но теперь за коренными жителями колоний, например, признавались собственные культура и право на гордость своей историей. Повлиял поворот и на отношение европейцев к цыганам. Если в той же Франции антицыганские законы, принятые в Средние Века и позже, исполнялись так рьяно, что все местные цыгане оказались уничтожены, то теперь приезжающие из Испании, Италии, Венгрии, Богемии цыгане вызывали скорее любопытство. На фермах цыган стали нанимать на сезонные работы, католические пасторы вспомнили, что даже инквизиция считала цыган добрыми христианами, и отдельные барышни и барыни пытались толковать с цыганками о нравственности.

Если оглянуться на историю, то все самые знаменитые литературные произведения о цыганах созданы именно в девятнадцатом веке: и “Собор Парижской Богоматери”, и “Цыганы” Пушкина, и “Кармен” Мериме. Их стали активно рисовать, использовать как образ в песнях и поэзии. Цыгане казались европейцам людьми, как-то особенно близкими к природе и полными её изначальной силы.

Так что привлечь цыган в сюжет было практически беспроигрышным способом заинтересовать публику. И Гюго изо всей истории Средних Веков выбрал момент, когда цыгане только появились в Европе, бежав от захватывающих Византию осман. Шествие табора с герцогом во главе списано им из летописей. Надо сказать, до сих пор неясно, кто были люди, которые звали себя цыганскими герцогами. Они знали много языков и обладали манерами придворного уровня. Это вполне могли быть представители византийской знати, но как им удалось возглавлять цыган? Загадка.

Кое в чём Гюго ошибся. Цыгане в то время не имели тесных контактов с французским криминальным миром и останавливались не во Дворе Чудес, а за воротами города, в поле. Так было удобнее разбивать лагерь, а особо скрываться до принятия повсеместных законов против бродяг и кочевников цыганам было незачем. Наоборот, в их интересах было привлекать любопытство публики: они ведь зарабатывали представлениями. В том числе, как героиня Гюго, с дрессированными животными.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/160318/38241/
Текст: Лилит Мазикина

0