Ирина Таранник поразила меня благодаря роли дизайнера Ольги в фильме "Майский дождь". Девушке делает предложение руки и сердца финансовый аналитик Марк. Всё было, как в сказке: свечи, цветы, шампанское... Дата свадьбы уже назначена, барышня мечтает о детях и рисует эскизы будущей детской - если родится мальчик, то всё будет в голубых тонах, если родится девочка - то в розовых, а ведь могут родиться близнецы... Однако радужные планы нарушает шум за стенкой: опять сосед Денис развлекается и веселится в компании друзей... Утром следующего дня Ольга и Марк идут к Денису, чтобы поговорить... Девушка предлагает молодому человеку переехать в другое место, чтобы они могли расширить свою жилплощадь, т. к. Ольгиной квартиры им уже мало, ведь у них скоро свадьба... Однако упрямый Денис не желает ничего слышать, к тому же, с ним вместе живёт очень эмоциональный брат... Тогда барышня печёт вишнёвый пирог и пытается с его помощью "умаслить" упрямого соседа.... К сожалению, это не помогает... Марк приглашает на обед своего начальника, но во время изысканного застолья с перепелами выясняется, что Денис вместе с братом варят на кухонной плите элитный сыр, а у дорогого гостя как раз аллергия на сыр... Денис наконец-то сдаётся и предлагает Ольге сделку: она едет с ним на свадьбу его бывшей супруги, а он соглашается уехать из квартиры... Эта поездка решит всё... В Ольгу влюбится новоявленный супруг, машина Дениса застрянет в грязи, после чего он утопит телефон в луже, а у неё он вообще разрядится... Оставшись наедине друг с другом, вдалеке от цивилизации, герои наконец-то начнут понимать что-то важное для себя... Ещё совсем недавно Ольга считала, что вот-вот сбудутся все её мечты, однако теперь девушка начала наконец-то понимать, как же она заблуждалась... Всё окончательно решит вафельный стаканчик мороженого и романтичная песня "Майский дождь", которая ей так нравится...

Отредактировано Кассандра (2015-03-25 23:28:50)

О Юлии Паршуте я узнала благодаря фильму "Тайна четырёх принцесс". Там она играет девушку Гретель, которая выросла во дворце, не подозревая о своём истинном происхождении... В то же самое время она знакомится с портным Гансом, которому король поручает всего за три дня раскрыть тайну, тщательно скрываемую четырьмя его дочерьми-принцессами... Многие пытались найти разгадку, однако девушки настолько виртуозно играли на человеческих слабостях, что никому это ещё не удалось сделать... Вот и портной, как оказалось, не прочь был что-нибудь крепкое выпить... Узнав об этом, принцессы стали преподносить ему кубки с вином... Наверное, так бы Ганс и не узнал ничего, если бы не помощь Гретель, в которую он за это время уже успел влюбиться... Правда, она - простая крестьянка, но тем не менее, его это не пугает... Ганс ещё не знает, какой сюрприз его и Гретель ждёт в самое ближайшее время! Между тем, в соседнем королевстве тоже не всё гладко: четыре сына королевы сбегают из дома, отказавшись жениться по расчёту. Тогда разгневанная женщина превращает их... в воронов... Юлия Паршута родилась и выросла в Сочи. К моему удивлению, будучи актрисой и певицей, она получила… профессию филолога! Позже переехала в Москву и стала выступать в группе «Инь-Ян», из которой ушла в 2011 году. Кстати, Юля участвовала в шоу «Один в один». Изначально она была только певицей, однако всё изменилось совсем недавно – именно с выходом на экраны фильма «Тайна четырёх принцесс». Когда мы ходили в кино, то все дружно решили, что из всех молодых девушек только одна является актрисой, и это именно Юля! Это дорогого стоит, если учесть, что это был её первый фильм, а до этого она никогда не училась в театральном!

Любит - не любит
Жанр кино: Комедия
Режиссер: Клим Шипенко
Автор сценария: Клим Шипенко
Роли сыграли: Максим Матвеев, Светлана Ходченкова, Любовь Аксёнова, Сергей Газаров, Максим Виторган, Любовь Толкалина, Екатерина Васильева, Александр Самойленко.
Лёша и Алёна вот-вот должны пожениться. И всё бы ничего, если бы не знакомство Леши с известной журналисткой Ирой накануне помолвки. Её образ никак не вписывается в рамки привычной для Алексея жизни. Ира вносит хаос в его жизнь, а Алёна - наивная девушка, любит его таким, какой он есть, и мечтает стать его женой. Авантюризм Иры и её готовность совершать безумные поступки дают Леше понять, что его жизнь может быть гораздо красочнее. Но готов ли он к авантюрным поступкам, когда на кону счастливое будущее с Алёной?

Все с нетерпением ждали свадьбы Лёши и Алёны, до которой оставались считанные денёчки. И всё было прекрасно, но тут Лёша неожиданно познакомился с популярной журналисткой Ириной. Образ девушки, её воспитание и поведение не соответствовали критериям тех дам, с которыми он привык общаться. В спокойную и размеренную жизнь Лёши Ирина приносила беспорядки, которые не укладывались в привычные для него будни. Его будущая супруга Алёна любит его до безумия и проживает каждый день в мечтах о том, как она наконец-то станет его женой. Безумные и сумасшедшие поступки Ирины заставляют главного героя задуматься о том, что его жизнь может стать намного интереснее и ярче. И вот осталось несколько десятков часов до его знаменательной с Алёной даты, а тут вдруг приходится делать выбор своего дальнейшего будущего, с одной стороны - авантюристка Ирина, которая будет втягивать его в свои безумные поступки, с другой - любящая Алёна, будущее с которой обещает быть счастливым и спокойным. Выбор не из лёгких и совсем не очевиден, а умных советов по такому поводу никто никогда не давал, решение нужно принимать самостоятельно. Мужчина, конечно, найдёт правильный выход, но какой?
Сложившийся уклад всех устраивает, ибо существует будущее. Приземлённые надежды на брак подстёгивают к семейным ценностям обывателей. Большинство пар получаются из окружающего народа определённой местности, где практически отсутствует элемент случайности. Местный социум не удивляется, когда между соседями возникает симпатия. Давняя дружба Лёши с Алёной перерастает в чувственность. Финал романа традиционен и не подвержен сомнению. Свадебная церемонию завершит любовное рандеву маршем Мендельсона. Застойность и тривиальность момента претерпевает изысканность, когда на горизонте возникает некая интересная особа Ирина.
Дикая и своеобразная штучка пленит Лёшу харизматичностью и бурной деятельностью. Отстранённость, степенность и умиротворённость Алёны не прельщает привередливого жениха, требующего бунтарских качеств и приключений. Последовательница древнейшей профессии репортёрши снова ведёт тайное расследование. С яркой личностью в обойме жизнь бурлит и переливается гаммой красок внутри многогранной палитры эмоций. Рядом с Ирой серость уходит в небытие. Фигуранту приходится выбирать между тривиальностью и обыденностью.
Бурлеск чувственных инсенуаций предопределён занимательными шарадами. Чтобы понять будущую прелесть брака с Алёной, авантюристу Лёше необходимо испытать страсть с Ириной. На собственных ошибках выстраиваются будущие победы и длительная стабильность. Невозможно вдолбить юноше в пустую голову семейные ценности, отличие верности от ветренности и сумасбродства. Не выпячивая наружу несостоятельность, можно получить задел активности, постоянства и фундаментализма. Наваждение улетучится, оставив грязное бельё и вдребезги разбившееся полотно с корытом. Именно об этом пытается сказать Лёше Ирина, которая оказывается далеко не такой легкомысленной, доступной и глупой, какой кажется на первый взгляд. Именно поэтому она уходит от него на другую сторону разведённого моста, напоследок читая стихи о любви, с которых, собственно, и началось их необычное знакомство...               

Если вы любите романтические комедии, то наверняка вам будет интересно смотреть фильм "Любит не любит" с популярными российскими актёрами в главных ролях. Эта история началась с того, что ключевой персонаж принял важное для себя решение – жениться на девушке, с которой он встречается уже немало времени.
Алексей готовится сделать предложение Алёне, однако накануне помолвки влюблённой парочки происходит непредвиденное событие – потенциальный жених знакомится со знаменитой журналисткой Ириной. Эта скандальная особа полностью переворачивает привычный уклад жизни Лёши. Во-первых, Ирина довольно авантюрна и непостоянна, что в немалой степени интригует парня. При этом, начав смотреть картину, вы убедитесь в том, что Алёна совсем не похожа на новую знакомую Алексея. Возлюбленная главного героя, в отличие от эксцентричной журналистки, весьма скромная, нежная и нерешительная девушка, которая всем сердцем любит своего Лёшу, и мечтает создать с ним семью.
Однако, чем больше молодой человек общается с красоткой Ириной, тем сильнее его к ней влечёт. В этой девушке он видит склонность к безумным поступкам и неординарную натуру, с которой ему точно никогда не придётся скучать. В итоге Алексей приходит к осознанию, что если он свяжет свою судьбу с такой яркой личностью, как Ира, то его жизнь заиграет поистине удивительными красками! Тем временем, Алёна начинает с грустью понимать, что ещё немного, и она может окончательно потерять своего суженого.
Так что же лучше – постоянный драйв и безумные поступки или же тихое и предсказуемое будущее? Какой выбор для себя сделает главный герой, вы, конечно же, сможете узнать, если решите посмотреть фильм.

Светлана Ходченкова — о героине:
— Ирина — журналистка, причём не трудоголик, а «свободный художник». У неё есть талант, и поэтому ей не нужно сильно напрягаться — всё даётся ей легко. Она живёт так, как хочет, и ничем себя не ограничивает. И вот однажды она влюбляется. С одной стороны, ей не хочется лезть в чужие отношения, с другой — поставить крест на своём чувстве она не может. Вот такая дилемма... По большому счёту, Ирина — авантюристка, хулиганка, забияка. У неё нет чего-то важного и дорогого в жизни, поэтому она не держится ни за что, у неё как бы нет инстинкта самосохранения. Ведь если у тебя есть семья или любимый человек, ты можешь не решиться на какие-то поступки, не рискнёшь сделать многие вещи. А она другая — у неё нет этого инстинкта. А добрая она или злая, разграничить нельзя. Мы же в жизни не можем про себя однозначно сказать — добрый ты или злой. Всё зависит от ситуации и от людей, которые тебя окружают.

О фильме:
— Проект создавался на абсолютном позитиве. Снимать в такой атмосфере намного проще: ты не стесняешься каких-то вещей, не боишься. Знаешь, что тебя правильно поймут, посмеются, поддержат. Это история для всех. Интересная, лёгкая, воздушная. Иногда — острая, потому что у персонажей далеко не обычные характеры.

О партнёре и режиссёре:
— С Максимом Матвеевым мы уже снимались вместе в проекте «Мосгаз». Он — замечательный партнёр, обожаю с ним работать. Люблю его чувство юмора, его жизнерадостность. И с Климом Шипенко мы давно знакомы, я пробовалась на другие его проекты. У него свой особый подход к репетиционному и съёмочному процессу. При работе над ролью он убедил меня в некоторых вещах, в которых я сомневалась. А я очень уважаю людей, которые могут убедить, знают, чего хотят, и могут точно поставить задачу.

О съёмках в Париже:
— Париж — не самый типичный город для съёмок. Я очень люблю этот город, езжу туда несколько раз в год. Все эти улочки... Да, мы очень рано вставали, но оно того стоило! Тебя одели, накрасили, волосы тебе уложили — наслаждайся только!

Максим Матвеев — о герое:
— Лёша — представитель современной прогрессивной молодёжи. Карьерист с очень чёткими установками и планами, с твёрдой жизненной позицией. И вот такой человек оказывается в положении между двумя женщинами. Сначала он довольно быстро всё для себя решает, но чувство берёт верх, и этот во всех смыслах стабильный мужчина начинает творить глупости и теряет почву под ногами.

О фильме:
— На первый взгляд, это такое лёгкое развлекательное кино, но в то же время здесь присутствует достаточно чёткая мысль о том, что надо быть честным перед самим собой и своими чувствами, уметь вовремя сделать правильный выбор, причём выбор сложный — между душой и холодным разумом. В какой-то момент мой герой просто понимает, что живёт не совсем честно и надо что-то менять. По-моему, тема, которую мы затронули, должна вызвать отклик у зрителей. К тому же, как мне кажется, в картине непошлый, качественный юмор, мы не выжимали его из пальца. Сама история — живая, она основана на жизни реального человека. И съёмки безумно красивые... Много факторов, почему стоит посмотреть это кино.

О партнёршах:
— Со Светой Ходченковой мы работаем не первый раз, и нам очень комфортно. Она — блестящий партнёр, «удобный партнёр», как я это называю. То же могу сказать о Любе Аксёновой. Обе девушки прекрасны. С ними было очень интересно и в кадре, и вне кадра, по-человечески.

О съёмках в Петербурге и Париже:
— Работа в Петербурге запомнилась страшным холодом и тем, что для нас необходимое нам количество раз разводили Дворцовый мост! В 9 вечера перекрыли для нас движение и по команде разводили и сводили. Это сразу добавило проекту значимости в моих глазах. По сценарию мой герой не успевает к любимой девушке, бежит по мосту и останавливается на краю. Перед тем, как бежал я, всё проверил каскадёр. А вот плавать на лодке по Неве ему не пришлось. Зато я под дождём почти переплыл реку и в процессе чуть не закоченел. И это при том, что было лето. Но, конечно, Питер есть Питер с его переменчивой странной погодой... Самую важную сцену, романтичное и напряжённое объяснение с героиней Светы, мы играли просто в жуткий холод. Невозможно было что-либо выговорить: реально дрожала челюсть! И сквозь грим пробивалась синева. А в Париже мы снимали на Эйфелевой башне! Не на самом верху, но высоко, вид был прекрасный. Смена началась в 4 утра, наверх мы поднимались на служебном лифте. А в 9 запустили туристов, и доснимали мы уже среди них, а потом — в очередях у подножья. После каждого дубля нам аплодировали: для людей, вынужденных ждать часами, это было хоть какое-то развлечение. Эта сцена не полностью вошла в фильм, но помню, что очень весело прошла съёмка и на легендарном кладбище Пер-Лашез. Дело в том, что снимали мы там... не совсем легально, поэтому работали малой группой — я, Света, Клим и оператор Боря с камерами-фотоаппаратами. Клим очень хотел снять поцелуй надгробия Оскара Уайльда. Есть такая странная традиция, всё надгробие в следах от помады. Недавно его поместили за двухметровую прозрачную витрину, так люди становятся на соседнюю могилу и умудряются целовать надгробие над заграждением!.. И мы удивили туристов: посадили Свету ко мне на шею, она изобразила поцелуй. Вскоре за нами прибежали служители: «Вы что, снимаете кино?!». И я не нашёл ничего лучшего, чем ответить: «Нет, у нас свадьба! Это хоум-видео! Какое кино, что вы?». (смеётся)

Режиссёр Клим Шипенко об идее проекта
— Около 4 лет я вынашивал сценарий фильма, и, наконец, звёзды сошлись. Всё началось с Питера — когда я смотрел на разводные мосты, подумал, что это может стать одной из ключевых сцен будущего фильма — когда главный герой оказывается разлучён с любимой разведёнными мостами.

О прототипах героев:
— От сестры моей подруги я узнал историю жизни одной удивительной девушки, поэтессы. Потом мне дали почитать её стихи. Так родилась героиня Светланы Ходченковой. Герой Максима Матвеева — в какой-то степени моё альтер-эго. В основу сценария легли и другие жизненные ситуации и встреченные мною архетипы людей. Это не рождается с помощью удара молнии. Это всё жизнь, которая нас окружает! Любовный треугольник, противоречия, сомнения и размышления. Кстати, с Максимом Матвеевым у нас была интересная ситуация: когда я только задумывал снимать этот проект, первым, с кем я встретился, был именно Максим. Но в то время он был занят, и мы начали пробовать других актёров. Но в итоге судьба опять нас свела! Тут важно было точное попадание, и я очень рад, что всё получилось. Герой Максима — человек, у которого в жизни, как ему кажется, всё понятно. У него есть совершенно чёткий план, куда идти, работа, карьера. Но в какой-то момент он открывает для себя другую жизнь, которую поначалу отталкивает от себя, потому что опасается её. В целом, Алексей — положительный порядочный парень, оказавшийся перед сложным выбором. Ему предстоит своего рода хирургическая операция: больно и страшно, но это нужно сделать, чтобы стало хорошо.

О фильме:
— Мы хотели, чтобы фильм получился зрительским, чтобы люди, посмотрев его, нашли в нём что-то для себя. Это романтическая и лёгкая комедия, которая в какие-то моменты может быть очень грустной и серьёзной, как наша с вами жизнь. На моих любимых советских фильмах можно было и поплакать, и вдоволь посмеяться. Надеюсь, мне удалось сохранить правильный баланс и в своей картине.

Светлана Ходченкова расстроила помолвку Максима Матвеева
Посетители столичного Спасо-Андроникова монастыря стали свидетелями того, как в саду у Спасского собора, под цветущими деревьями, вместе со священником трапезничали знаменитые актёры. Но только если бы они присмотрелись повнимательнее, то заметили бы, что ни Светлана Ходченкова, ни Максим Матвеев, ни Екатерина Васильева, равно как и Александр Самойленко (именно на нём было облачение батюшки), практически не притронулись к аппетитным котлетам, варёной картошке с укропом, солёным огурцам и грушевому компоту. Ведь по-деревенски щедро накрытый стол служил реквизитом на съёмках романтической комедии "Любит - не любит" совместного производства компаний "Централ Партнершип" и "Yellow, Black and White". Режиссёр картины Клим Шипенко сам написал сценарий, в котором герой Матвеева накануне помолвки с любящей его девушкой Алёной (Любовь Аксёнова) знакомится с известной журналисткой Ириной, весьма авантюрной особой (её играет Светлана Ходченкова). Эта встреча меняет планы молодого человека. "Я ни за что не открою вам, кого из двух девушек всё-таки предпочтёт мой Лёша и чем заканчивается наш фильм, - с улыбкой говорит Максим Матвеев. - Скажу одно: мой герой не легкомысленный человек. Тем интересней, как он пытается выкрутиться из такой сложной ситуации". Любопытно, что до этого Ходченкова и Матвеев уже работали вместе, в триллере "Мосгаз". Теперь же, к радости обоих, с негативом их герои не столкнутся. А вот сердечных терзаний и смешных ситуаций в картине будет сколько угодно. "Очень приятно сниматься в монастыре, в таком тёплом и святом месте, - призналась Светлана Ходченкова. - А что касается моей героини... Да, она авантюристка, кажется, что для неё нет ничего по-настоящему дорогого в жизни. Но однозначно определить, добрая она или злая, всё-таки невозможно. А так и бывает в настоящей жизни!"
Инна Фомина, журнал "7 дней"

Между ангелом и бесом
В картине Клима Шипенко "Любит - не любит" героям Максима Матвеева, Светланы Ходченковой и Любови Аксёновой придётся стать участниками любовного треугольника. Лёша (Максим Матвеев) и Алёна (Любовь Аксёнова) вот-вот должны пожениться, но всё меняет встреча Алексея с известной журналисткой Ириной (Светлана Ходченкова). "Моя героиня - авантюристка, в её жизни нет ничего важного и дорогого, - говорит актриса. - Именно поэтому у неё нет инстинкта самосохранения". А Максим Матвеев о своей роли говорит так: "У Лёши твёрдая жизненная позиция, и, как мне кажется, именно такому человеку труднее всего сделать выбор". В одной из сцен фильма все участники любовного треугольника сталкиваются друг с другом лицом к лицу. Лёша пытается попасть в зал во время спектакля, чтобы разыскать Ирину, там же оказывается и Алёна. Лёша пробирается за кулисы, но тут занавес поднимается - и он предстаёт перед зрителями прямо во время действия! Извинившись, герой поспешно ретируется, а в фойе вдруг встречает Алёну, её отца (Сергей Газаров) и Ирину... Этот эпизод снимали в театре Маяковского. Декорации были построены специально для "спектакля" (по сюжету это была современная версия "Трёх сестёр"), буквально за несколько часов, на сцене даже был раритетный "Москвич"! Потом съёмочная группа переехала в Санкт-Петербург, а следующим пунктом стал Париж. "Во Франции за пять дней надо было успеть снять встречу в аэропорту, сцену предложения руки и сердца на Эйфелевой башне, проезды по улицам и многое другое, - говорит режиссёр Клим Шипенко. - К сожалению, никаких каникул мы там позволить себе не могли, у нас был наиплотнейший график... Вообще, идею сценария этой картины я вынашивал целых четыре года! Как-то я был в Питере, там всё и началось. Мне захотелось воплотить в жизнь историю, когда главного героя с любимой женщиной разлучают разведённые мосты".

Интересные факты
1. Съёмки проходили в Москве, Санкт-Петербурге и Париже. Французский блок съёмок был самым коротким и напряжённым — всего 5 дней. Сцену на Эйфелевой башне снимали в очень ранний час, в 4 утра! Другая уникальная парижская достопримечательность, где удалось поработать команде проекта — это подземка французской столицы.
2. Питерская гостиница, куда главный герой приезжает с «ревизией», — легендарная «Астория». Безымянный монастырь в Петербурге, где работает бабушка главного героя, в реальности — Спасо-Андроников монастырь в Москве.
3. Одна из самых памятных сцен для всей съёмочной группы — когда герой Максима Матвеева бежит по разводящемуся мосту в надежде успеть на другую сторону. Специально для съёмок перекрывали и несколько раз разводили знаменитый Дворцовый мост.
4. Хотя на дворе стояло лето, во время съёмок романтического объяснения героев на берегу Невы Максим Матвеев и Светлана Ходченкова еле могли говорить от холода. «У нас синели губы, тряслись подбородки. Между дублями нас кутали и согревали чаем, но потом опять выставляли на мороз, — смеётся Максим. — Это была аномалия какая-то!».
5. В интерьере театра, где герои смотрят постановку «Трёх сестёр», московские театралы без труда узнают Театр им. Вл. Маяковского. А в фасаде здания легко опознать Петровский путевой дворец.
6. «Любит не любит» — второй проект с таким названием в фильмографии актрисы Любы Аксёновой. Люба Аксёнова приехала в Париж совсем без голоса: «Это было ужасно, но что я могла поделать? Я шептала, и меня не слышали ни партнёры, ни режиссёр, — рассказывает актриса. — В Москве доктор сказал, что я ещё пару недель не смогу нормально говорить. А парижский врач прописал мне что-то, и уже на следующий день я нормально работала и общалась».

Отредактировано Кассандра (2021-08-03 01:04:38)

Светлана Ходченкова увела жениха у Анны Чиповской
Внимание редких прохожих, оказавшихся в самом центре Питера в пять часов утра, привлёк ядовито-зелёный кабриолет "Lamborghini", раз за разом проносившийся мимо на огромной скорости. Когда автомобиль остановился у светофора на набережной Мойки и стало ясно, что за рулём - актриса Светлана Ходченкова, случайные зрители и вовсе остолбенели. А красавица продолжала удивлять: из кабриолета она вышла с бокалом шампанского в руках и... в домашних тапочках! Жители Санкт-Петербурга не подозревали, что невольно приобщились к кинематографу: тем утром проходили съёмки комедии "Гороскоп на удачу", где Ходченкова играет капризную и коварную дочь олигарха. По сюжету девушка правдами и неправдами женит на себе талантливого, но стеснительного рекламщика Макса в исполнении Дмитрия Ендальцева. А тот на самом деле любит другую - милую и трудолюбивую девушку Риту (эта роль досталась Анне Чиповской). Улучив момент, режиссёр картины Арман Геворгян рассказал Светлане, что шумные гонки она устроила аккурат под окнами дома, в котором проживает Михаил Боярский. "Если мы разбудили Михаила Сергеевича, надеюсь, он нас простит - он же сам актёр, - улыбнулась в ответ Ходченкова. Хотя в этой картине нет трюковых сцен, актрисе на съёмках пришлось испытать немало острых ощущений. Чего стоило, к примеру, научиться управлять мощным спортивным авто! "Это очень непривычно: ты только прикасаешься к педали газа, а машина буквально рвётся с места, - признаётся Светлана. Освоить задний ход актриса так и не решилась, и, когда требовалось отогнать дорогую машину на нужную позицию, за руль садился её владелец. Кроме того, Ходченковой, которая очень бережёт свою светлую кожу от солнечных лучей, постоянно приходилось прятаться под огромным зонтом: жара в Питере стояла невероятная. Погоняла по Питеру на скорости и Аня Чиповская - на мопеде, которым управлял Ендальцев. Обошлось без травм - в отличие от сцен, где Аня стреляла из спортивного лука: "В какой-то момент я забыла убрать локоть и по нему сильно ударила отрикошетившая тетива. В результате - огромный синяк". А вот для Дмитрия Нагиева в этом фильме подходящего автотранспорта не нашлось. Дело в том, что в "Гороскопе на удачу" красавец мужчина перевоплотился... в карлика! Но сгибаться в три погибели Дмитрию не пришлось - на общих планах вместо него снялся актёр подходящего роста. Роль у Нагиева небольшая, но очень важная. Его персонаж - астролог, который решает помочь главному герою и составляет гороскоп, следуя которому парень меняет жизнь к лучшему. Правда, дочь олигарха втайне переписывает предсказания и обманом доводит Макса до алтаря. Но настоящая любовь, как и полагается в романтических комедиях, окажется сильнее гороскопов. Кстати, с Ендальцевым Ходченкова снимается уже в третий раз, и во втором фильме подряд пара играет любовь. Так что между актёрами и на съёмочной площадке, и вне её царило полное взаимопонимание.
Инна Фомина, журнал "7 дней"

Отредактировано Кассандра (2021-08-02 23:46:38)

В общем, сходили мы на фильм "Золушка". Сначала там была короткометражка, кажется, "Снежное Рождество", с участием героев мультфильма "Холодное сердце". Если честно, я давно так не смеялась! До слёз, хотя полнометражный мультфильм мне нравится, конечно, но самым любимым не стал. Однако мне всё очень понравилось!
Короче говоря, королева Эльза решила устроить сказочный день рождения для своей сестры, принцессы Анны. Ей помогали в подготовке снеговик Олаф, оленевод Свен вместе со своим оленем... Олаф чудом не съел огромный торт-мороженое... Всё было хорошо, но ровно до тех пор, пока не выяснилось, что Эльза простудилась. Каждое её чихание порождало маленьких снеговичков, к радости неугомонного Олафа... В общем, было весело! Теперь насчёт фильма "Золушка". Честно говоря, я боялась разочарования, потому что эталоном для меня (нет, увы, не наша родная "Золушка" с Фаиной Раневской) стала "История вечной любви". Сказка, реалистичная в своей правдоподобности, ибо не было в ней феи-крёстной и волшебства, зато был сам Леонардо да Винчи!
Честно говоря, прежде я никогда не думала, что Дрю Бэрримор сможет так сильно меня поразить. Дело в том, что я к ней всегда была абсолютно равнодушна, но здесь... Мне было сложно, практически невозможно поверить, что её самая первая роль, где она такая юная и неопытная, сможет настолько сильно меня потрясти... И тем не менее, это случилось, потрясение было невероятным, ошеломляющим... Очень эмоциональными получились две сцены: где мачеха заставляет выбирать между туфлями матери и книгой отца, а также когда мачеха на балу ломает лёгкие и воздушные крылья, сделанные самим Леонардо. А как мачеха (Анжелика Хьюстон) играет бровями, это просто что-то невероятное! Интересная судьба у одной из дочек мачехи, Жаклин: до поры до времени она сидит тише воды ниже травы, но во второй половине фильма полностью преображается, заняв сторону Золушки. По сути, мачеха обращалась бы с ней так же, как с падчерицей, если бы не кровное родство... Ну и конечно, принц, с которым Золушка очень оригинально знакомится - ей кажется, что он похитил коня, а позднее они встречаются, когда девушка в платье знатной дамы (её мать была графиней, вот только титул, увы, ей по наследству не передался) пытается выкупить слугу... На мой скромный взгляд, в новой версии сказки самые сильные сцены (их тоже две) могли быть ещё эмоциональнее - когда мачеха отрывает рукава от платья падчерицы, а также когда она разбивает вдребезги хрустальную туфельку... Золушку сыграла Лили Джеймс, звезда "Аббатства Даунтон" и новая Наташа Ростова в очередной экранизации "Войны и мира". Фею-крёстную сыграла Хелена Бонем-Картер, и хотя роль бывшей супруге режиссёра Тима Бёртона досталась небольшая, но образ получился забавным, весёлым, сумасшедшим и по-настоящему сказочным. Ну и конечно, принц (Ричард Мэдден), который случайно встречает Золушку на лесной тропинке. Нам наконец-то объяснили, почему на бал позвали девушек всех сословий, а ещё мы узнали, отчего Золушка не желает покидать дом, в котором её ничего хорошего не ждёт... Вот только Кейт Бланшет в роли мачехи, на мой взгляд, переигрывает.

Отредактировано Кассандра (2017-04-29 18:50:15)

Золушка: Версия старшей сестры
Confessions of an Ugly Stepsister
Год создания: 2002
Режиссёр: Гэвин Миллар
Мировая премьера: 10 марта 2002
Страны: Канада, Люксембург
Продолжительность: 90 минут
Сказочная комедийная мелодрама «Золушка: Версия старшей сестры» (Confessions of an Ugly Stepsister) от режиссера Гэвина Миллара – это еще одна история о Золушке, в которой все показано немного иначе. В фильме совместного производства Канады и Люксембурга сводные сестры вовсе не враждуют, а искренне помогают друг другу.

В кинокартине можно увидеть таких актеров, как Стокард Ченнинг и Труди Стайлер.

Актеры и съемочная группа фильма "Золушка: Версия старшей сестры"

Режиссер: Гэвин Миллар.
Сценаристы: Грегори Магвайр, Джин Квинтано.
Продюсеры: Жан Питер Мейбум, Боб Беллион, Джимми Де Брэбэнт и другие.
Оператор: Жерар Симон.
Композитор: Синтия Миллар.
Художники: Роджер Холл, Эдвард Эндрюс, Эва-Мария Арно и другие.
Монтажер: Энгус Ньютон.
Актерский состав: Стокард Ченнинг, Азура Скай, Труди Стайлер, Эмма Пул, Дженна Харрисон, Джонатан Прайс, Мэттью Гуд, Дэвид Вестхэд, Малкольм Тирни, Марк Декстер и другие.

Содержание фильма "Золушка: Версия старшей сестры"

Англичанка Маргарет и две ее дочери переезжают в Голландию. Там предприимчивая молодая женщина быстро устраивается на работу в богатое поместье – теперь ей каждый день нужно наводить в доме порядок, выполняя роль служанки. Но у Маргарет гораздо более амбициозные цели – однажды она подливает в напиток хозяина дома любовное зелье, и вот уже в поместье справляется свадьба.

Теперь Маргарет – полноправная хозяйка этого владения, а у ее дочерей появляется сводная сестра по имени Клара. Впрочем, после таких перемен Клара предпочитает называть себя Золушкой, ведь с новой мачехой ее жизнь значительно ухудшилась.

Зато с сестрами Золушке повезло – Рут и Айрис оказались замечательными девушками, которые не только не стремятся отравить жизнь Клары, но и помогают ей устроить свое счастье, когда это требуется.

Отредактировано Кассандра (2017-04-30 00:54:30)

Золушка
Год создания: 1947
Страна: СССР
Студия: Ленфильм
Продолжительность: 84 мин.
Советская киносказка, поставленная Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро, с Яниной Жеймо, Алексеем Консовским, Эрастом Гариным, Фаиной Раневской, Василием Меркурьевым и Варварой Мясниковой в главных ролях.
Сюжет фильма Золушка
В одном сказочном королевстве жил-был Королевский Лесничий (Василий Меркурьев). После того, как его горячо любимая супруга умерла, он женился во второй раз – на женщине злой и сварливой (Фаина Раневская), у которой были две дочери – Анна (Елена Юнгер) и Марьяна (Тамара Сезеневская), очень похожие характером на свою мать.  У Лесничего тоже была дочь от первого брака – добрая, трудолюбивая и кроткая Золушка (Янина Жеймо). Мачеха и сводные сестры сразу невзлюбили бедную девушку и заставляли её выполнять всю работу по дому. С утра до ночи трудилась Золушка, а в награду получала только упреки, ругательства и подзатыльники. Отец любил свою дочь, но очень боялся жену, и поэтому ничего не мог поделать.
Однажды Король (Эраст Гарин) давал бал во дворце в честь своего единственного наследника – Принца (Алексей Консовский), куда были приглашены все придворные и их семьи. Получил приглашение и Лесничий, его жена вместе с дочерьми стала собираться на бал, а падчерицу решила оставить дома, нагрузив ее работой.
Когда Золушка осталась одна в доме, к ней пришла ее крестная – Добрая Фея (Варвара Мясникова) со своим маленьким Пажом (Игорь Клименков). Узнав, что ее крестница очень хочет попасть во дворец, но не может ослушаться мачеху, Фея с помощью волшебства исполнила все, что было поручено Золушке. Затем она превратила тыкву в роскошную карету, мышей – в красивых лошадей, а крысу – в надменного кучера, и отправила Золушку на бал, одев ее в прекрасное платье и обув в великолепные хрустальные туфельки.
Единственное условие, которое должна была выполнить девушка – до полуночи вернуться домой, потому что ровно в двенадцать ее карета опять превратится в тыкву, лошади – в мышей, а платье – в лохмотья.
История создания фильма Золушка
Фильм Золушка, на котором выросло не одно поколение советских детей, вышел на экраны 16 мая 1947 года. Картина стала одним из лидеров проката, заняв 4 место по посещаемости – ленту посмотрели более 18 миллионов зрителей.
Инициатором экранизации сказки о Золушке стал театральный художник и режиссер из Ленинграда Николай Павлович Акимов. К реализации своего замысла Акимов приступил почти сразу же после окончания Великой Отечественной войны в сотрудничестве с известным драматургом Евгением Шварцем и режиссером Надеждой Кошеверовой. Сам же Акимов был не только генератором идей и движущей силой проекта, но и принял в нем участие как автор костюмов и декораций.
В своих воспоминаниях Надежда Кошеверова, правда, высказала свою версию того, как началась работа над картиной:
«В сорок четвертом году, возвращаясь из эвакуации, я встретила в Москве Жеймо. Она сидела в уголке — такая маленькая, растерянная… Я взглянула на нее и неожиданно предложила: «Яничка, вы должны сыграть Золушку…» Она немного повеселела, и мы тут же отправились к Помещикову, который заведовал тогда Сценарным отделом в Комитете кинематографии. Возражений у него не было, он только спросил: «А кто напишет сценарий?» И я, не задумываясь, выпалила: «Шварц». Разумеется, никакой предварительной договоренности с Евгением Львовичем у меня не было, но, узнав о замысле, он тоже им загорелся. Сценарий писался специально для Жеймо».
Как бы то ни было, Евгений Шварц в самом деле увлекся идеей создания киноверсии известной сказки, и за очень короткий срок написал первый вариант сценария — 15 мая 1946 года Кошеверова держала в руках рукопись "Золушки". В конце месяца состоялся худсовет по поводу запуска фильма в производство, на котором сценарий получил самые лестные отзывы, и уже летом 1946 года начались съемки картины.
Однако работа продвигалась не совсем гладко – в помощь Кошеверовой был назначен второй режиссер, Михаил Шапиро, а художественное руководство съемочного процесса было поручено Григорию Михайловичу Козинцеву. Такое «многоначалие» никак не способствовало ни творческой атмосфере, ни продуктивности – порой  режиссеры половину съемочного дня дискутировали по поводу того или иного эпизода. Осенью на очередном худсовете Шварц уговорил руководство студии "Ленфильм" предоставить создателям ленты свободу действий. Воодушевленная отсутствием «опекунов» Кошеверова продолжила съемки и успешно завершила их к зиме.
Для исполнительницы главной роли Янины Жеймо "Золушка" стала одной из последних работ в кино. Через несколько лет актриса перестала сниматься и полностью переключилась на дубляж иностранных фильмов, а затем, выйдя замуж за режиссера Леонида Жанно, переехала вместе с ним в Польшу.
«Легкость и изящество, с которыми провела роль Жеймо, меня восхищают», — рассказывал об актрисе Эраст Гарин. – «Вспомните сцены на дворцовой лестнице, на балу, где непосредственность ее деловой и детской интонации так естественна и наивна!.. Жеймо великая труженица. Она все умеет. Надо танцевать — она добьется виртуозности в танце, надо петь — она будет петь, как наверняка пела Золушка: музыкально, легко».
Съемки фильма "Золушка" начались летом 1946 года. Сначала в Риге и ее окрестностях были отсняты натурные эпизоды, а затем в ленфильмовских павильонах снимали сцены в интерьерах. Специально для комбинированных съемок Николаем Акимовым были изготовлены великолепные макеты дворца и окружающего его парка.
В 1967 году фильм Золушка был восстановлен силами специалистов студии "Мосфильм". В 2009 году картина была повторно реставрирована с применением новейших компьютерных технологий, и по заказу Первого канала была выпущена цветная версия фильма.
По мнению историков кино и экспертов, проводивших колоризацию ленты, изначально "Золушку" собирались снимать в цвете. Сохранилась стенограмма заседания худсовета при Комитете по делам кинематографии, подтверждающая эту версию. "Золушке" просто не повезло: в тот же год, но несколько ранее, было принято решение о создании фильма-оперы братьев Васильевых "Пиковая дама", на производство которой была выделена почти вся имевшаяся на "Ленфильме" трофейная германская пленка «Агфа», которая была большим дефицитом. Кроме того, ни техническая оснащенность студии осветительными приборами, ни ее энергетические мощности не позволяли обеспечить необходимые условия для съемки сразу двух цветных фильмов.
Так как весь реквизит, включая костюмы и мебель, были утеряны, в своей работе мастера компьютерной графики, раскрашивая картину, руководствовались изготовленными Николаем Акимовым эскизами одежды, декораций и предметов интерьера, которые сохранились в Санкт-Петербургской театральной библиотеке. Неоценимую помощь реставраторам оказала Наталья Монева, участвовавшая в качестве художника по костюмам в создании фильмов Марка Захарова, Павла Чухрая и Владимира Меньшова. Наталья Николаевна, изучив костюмы к послевоенным советским картинам и взяв за основу текст сценария Шварца, решила сделать цветовую гамму "Золушки" в пастельных тонах.
Отдельным пунктом для колористов был вопрос о том, какого цвета были глаза главной героини сказки. По словам дочери Янины Жеймо, Янины-младшей, оттенок цвета глаз ее матери зависел от освещения и даже от цвета платья, в которое была одета актриса, и менялся от зеленоватого до насыщенного синего.
Интересные факты о фильме Золушка
— «Хрустальные» туфельки для Золушки были изготовлены из оргстекла на заказ специально для Янины Жеймо, у которой был 31-й размер ноги. В них нельзя было ни танцевать, ни даже ходить. Пара прозрачных туфель использовалась только как реквизит, и только пару раз Жеймо вошла в них в кадр.
— Среди претендентов на роль короля были известные артисты Юрий Толубеев и Константин Адашевский.
— Фаина Раневская, не избалованная предложениями сниматься в кино, полностью отдавала себя работе над фильмом. За время съемок Фаина Георгиевна сильно потеряла в весе, а когда она гримировалась, то изменяла свое лицо до неузнаваемости: поднимала нос с помощью «пластыря» из кусочков ткани и лака, засовывала за щеки комочки ваты. На просьбы членов съемочной группы пожалеть себя, Раневская безапелляционно заявляла: «Для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли!»
Янине Жеймо – Золушке – в начале съемок было 38 лет. Чтобы возраст актрисы был менее заметен, сцены с ее участием снимались только в вечернее время, когда ее лицо находилось «в лучшей форме». Алексею Консовскому, сыгравшему Принца, во время работы над фильмом было 35 лет, а снявшемуся в роли отца главной героини Василию Меркурьеву – 43 года.
Съемочная группа фильма Золушка
Режиссеры фильма Золушка: Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро
Автор сценария фильма Золушка: Евгений Шварц
В ролях: Янина Жеймо, Алексей Консовский, Эраст Гарин, Фаина Раневская, Елена Юнгер, Тамара Сезеневская, Василий Меркурьев, Александр Румнев, Варвара Мясникова, Игорь Клименков и другие
Оператор: Евгений Шапиро
Композитор: Антонио Спадавеккиа
Дата премьеры фильма Золушка: 16 мая 1947 года

Отредактировано Кассандра (2017-04-30 00:57:03)

Лили Джеймс: Барышня-дворянка

Ветреная леди Роуз Макклер из «Аббатства Даунтон», диснеевская Золушка, Наташа Ростова в новой экранизации «Войны и мира» – немногие молодые актрисы могут похвастаться такими ролями. Восходящую британскую звезду Лили Джеймс режиссеры с удовольствием наряжают в пышные юбки и корсеты, но сама актриса признается, что в реальной жизни далека от образа благородной дамы или сказочной принцессы.

– Лили, раскройте секрет: ваши туфельки в фильме «Золушка» действительно хрустальные?

– Да! Я чуть не задохнулась от восторга, когда впервые их увидела.
Настоящее произведение искусства! Они были сделаны из кристаллов Swarovski, переливались и сверкали на солнце. И стоили, конечно, целое состояние.
Ходить в них было невозможно – только надеть и покрасоваться. Но я оказалась ненастоящей принцессой: на мои ноги хрустальные башмачки не налезли! (Смеется.) Пришлось воспользоваться услугами дублерши.

– В детстве вы часто представляли себя королевской особой?

– Я была не из тех девочек, которые любят играть с куклами и носить платья.
Проводила много времени со своими двумя братьями, потому росла пацанкой. Но иногда все же представляла себя принцессой. Мне очень нравились диснеевские мультфильмы, я часто пела песни из них. Правда, больше любила не Золушку, а Белль из «Красавицы и чудовища». Также примерами для подражания были Мэрилин
Монро и Одри Хепберн – тоже в каком-то смысле королевы. В них была та магическая притягательность, квинтэссенция женственности, которой весь мир восхищается до сих пор.

– Вы с самого начала пробовались на роль Золушки?

– Нет, я собиралась проходить кастинг на роль одной из злых сестер. Но на пробах меня попросили прочитать еще и реплики Золушки. Думаю, что в тот момент мне помог образ романтической блондинки, созданный для сериала «Аббатство Даунтон».

– Именно тогда вы поняли, что вместо второстепенной роли сыграете главную?

– Не сразу. Долгожданный звонок раздался много месяцев спустя. Я была уверена, что меня просто поблагодарят и попрощаются, но приятный мужской голос в трубке произнес: «Привет, это Кеннет Брана. Я бы хотел видеть тебя своей Золушкой». Тут мое сердце растаяло (улыбается). А вечером того же дня Хью Бонневилль, исполнитель главной роли в «Аббатстве Даунтон», на торжественном ужине сообщил эту новость другим актерам сериала. Все тут же кинулись меня поздравлять. Было так приятно!

– У нас девушкам часто говорят: «Не жди принца, не поднимай планку слишком высоко, иначе останешься одна». Вы с таким подходом согласны?

– Мой партнер Ричард Мэдден замечательно ответил на этот вопрос. Он сказал, что все мы стремимся найти человека, который будет нас ценить, понимать и любить. Именно этого Золушка ждет от Принца, а Принц – от Золушки. Разве это завышенные ожидания? На меньшее соглашаться не стоит, иначе никакого счастья не будет.

– А если принц все не едет?

– Тогда надо внимательнее посмотреть вокруг. Среди моих друзей, коллег и знакомых полно мужчин, которые с легкостью могли бы претендовать на звание прекрасного принца. Допустим, мне просто повезло. Но даже если рядом никого нет – это не повод грустить. Значит, это время можно посвятить себе: заняться карьерой, хобби, самосовершенствованием. Не ради кого-то – ради себя! Посмотрите, как изменились героини современного кино. Наша Золушка – очень деятельная и сильная духом девушка. Она не ждет мужчину, за которого можно спрятаться, а решает свои проблемы сама.

– Вы похожи на нее по характеру?

– Мои братья, посмотрев фильм, не удержались от иронии: «В жизни ты не такая милая!» Увы, я далека от идеала. Стараюсь быть доброй, поменьше раздражаться, не причинять зла. Но вообще я очень эмоциональна и импульсивна.

– Золушка занимается садом, умеет шить и готовить. Одним словом, хозяйственная девушка. А вы?

– Я очень ответственно отношусь к тому, что касается профессии. Во время подготовки к роли могу прочитать десяток книг по теме. Живопись, музыка, театр – я стараюсь быть в курсе всего. Но когда речь заходит о бытовых мелочах, мне, увы, нечем похвастаться. Когда читала сценарий, поймала себя на мысли: «А когда я в последний раз гладила свою одежду?» Цветы не выращиваю, шить не умею, готовить и убираться не люблю. На съемках мучительно вспоминала, как это – заниматься хозяйством. Хорошо, что в этот момент меня не видела мама. Ей было бы за меня очень стыдно (смеется).

– То есть в квартире у вас на самом деле бардак?

– Еще какой! Лучше вам туда не заглядывать. Я не зря вспомнила маму. Время от времени она приходит делать у меня генеральную уборку.

– Был ли какой-то навык, которым пришлось овладеть ради съемок?

– Я научилась ездить верхом, хотя раньше никогда не сидела на лошади. А тут пришлось скакать галопом, без седла и даже без уздечки. Еще я очень долго разучивала танец, который мы с Ричардом танцуем на балу. Режиссер хотел, чтобы моя героиня выглядела легкой, гибкой, воздушной. Я же постоянно была напряжена, боялась не справиться. Спасла меня йога. Я стала заниматься по три раза в неделю, в конце каждой тренировки – медитация. И знаете, сработало! Если нужно научиться расслабляться, снимать тяжелейший стресс и выдерживать большие нагрузки, йога – лучший способ. Всем рекомендую!

– Платья Золушки в реальности выглядели так же красиво, как на экране?

– Даже лучше! Их автор – Сэнди Пауэлл, живая легенда Голливуда. Эти наряды настолько прекрасны, что, кажется, выполняют за актера часть работы.
В них чувствуешь себя иначе, даже походка меняется. Но немного помучиться все же пришлось: корсет был тугим, а платье – огромным и тяжелым. Мы с Хеленой Бонэм Картер, которая играет Фею-крестную, в совместных сценах не могли близко подойти друг к другу – юбки мешали.

– А кто отвечает за ваши образы на красных дорожках?

– У меня есть личный стилист. Мне кажется, мало кто из актеров сейчас самостоятельно занимается своим гардеробом. Тем не менее я слежу за модой, люблю полистать глянцевые журналы, часто вырезаю из них фотографии, которые мне нравятся, отмечаю имена дизайнеров. Разумеется, я не хожу по улицам в платьях Prada и туфлях Louboutin – это для особых случаев. Мой стиль – сasual, в этом я мало отличаюсь от остальных жителей Лондона.

– Как вы видите свою карьеру после «Золушки»?

– Если я продолжу красить волосы, то, наверное, смогу сыграть всех диснеевских принцесс (хохочет). Шучу, конечно. Я ищу не столько роли, сколько людей. Успех актера во многом зависит от того, с кем он работает.
Кино – всегда командная игра. Ты хороша только в том случае, если хороши твои партнеры.

– Вы играете Наташу Ростову в новой британской экранизации романа «Война и мир». Роль не из легких. Здесь, в России, за судьбой этого фильма тоже пристально следят…

– Когда меня утвердили, я была польщена, взволнована и испугана одновременно. В начале книги Наташа совсем юная девушка, наивная и хрупкая.
А потом она проходит через испытания, переживает большую любовь, взрослеет, становится мудрее. Это сложнейший характер! Поверьте, я понимаю, какая на мне ответственность и что значит роман Льва Толстого для России. На съемках в Петербурге на меня многие смотрели скептически: «Так это и есть новая Наташа Ростова? Ну-ну…» Но у нас отличная команда, хороший режиссер. А какой будет Пьер! Видели бы вы Пола Дано в работе! Он удивительный! От себя могу пообещать только одно: я сделаю все возможное, чтобы вас не подвести.

Беседовала Ксения Реутова

Отредактировано Кассандра (2023-03-10 20:37:00)

Памяти Анджелы Лэнсбери
Она написала убийство
Она стала известной благодаря сериалу "Она написала убийство", а также озвучиванию чайника миссис Поттс в мультфильме "Красавица и Чудовище" и бабушки Мари в "Анастасии".
Джессика Беатрис Флетчер - пожилая дама, вдова, писательница. После смерти мужа начала писать детективы и активно навещать своих друзей. И если первое приносило ей славу и гонорары, то второе оборачивалось неприятностями для тех, кого Джессика посещала - каждый её визит к знакомым заканчивался чьим-нибудь убийством, которые потом дама с удовольствием распутывала. Отличный сериал! Прекрасная игра актёров! Стараюсь не пропускать ни одной серии. Очень нравится Анджела Лэнсбери! Дай ей Бог здоровья. Столько радости она приносит нам, появляясь на экранах наших телевизоров. Всей семьёй гадаем, кто же убийца. А сейчас я нашла в магазине книги "она написала убийство"... не могу оторвать себя от чтения. Под этот сериал я часто люблю отдыхать. Джессика Флетчер (её играет великолепная Энджела Лэнсбери) так мастерски распутывает преступления, просто диву даёшься - как ей это удаётся? Конечно, Джессика не обходится без помощи шерифа городка Кэбот-Коув Эймоса Таппера и доктора местной клиники Сэта Хэзлитта. Очень хороший сериал, прекрасно снятый.

Анджела Лэнсбери - одна из немногих актрис, чья карьера началась в "золотой век" Голливуда и успешно продолжалась в течение последующих восьми десятков лет.
Выдержать столь длинный марафон в призрачном мире гламура и сиюминутного успеха, которые сулит большой экран, уже само по себе и заслуга, и испытание на прочность.
Лэнсбери - фактически ровесница королеве Елизавете II (Лэнсбери на полгода старше) и есть что-то у этих двух женщин, что их роднит: несгибаемые цельность и стойкость, но в то же время и естественная, лишенная специальных ухищрений женственная привлекательность, столь нечасто встречающаяся в позднем возрасте.
В апреле 2014 года Анджела Лэнсбери получила в Виндзорском замке из рук королевы орден Дамы-командора Британской империи.
Анджела Лэнсбери - почетный гость ежегодного гала-концерта в Ирландском репертуарном театре в Нью-Йорке.
Если бы существовал термин "джентльвуман" - по аналогии с джентльмен - то Анджела Лэнсбери несомненно была бы его эталонным образцом.
Во многом этот имидж сложился благодаря роли, сделавшей Лэнсбери узнаваемой всеми и каждым - Джессики Флетчер из сериала "Она написала убийство" - эдакой славной старушенции, которая пишет популярные детективы и попутно раскрывает реальные злодеяния.
Джессика - органичное продолжение заявленного Агатой Кристи образа мисс Марпл, но только перенесенный на американскую почву.
Прославившую ее роль Джессики Флетчер Лэнсбери получила в 59 лет, когда для многих ее ровесниц и бывших коллег уже отзвучали фанфары и навсегда были упрятаны гримерные принадлежности; причем роль такую, которая резко контрастировала с ее более привычным амплуа хитроумной дамочки себе на уме.
В долгой карьере Анджелы Лэнсбери было много примечательных моментов. Вот несколько любопытных фактов из ее актерской биографии, как и ее собственные высказывания - о себе, о своей профессии и о женской красоте.
Вероятно, Лэнсбери было предначертано получить признание именно за роль в детективе: ее карьера началась с триллера Джорджа Кьюкора 1943 года "Газовый свет", благодаря которому появился термин "газлайтинг", описывающий психологическое насилие, которое совершает один человек над другим в целях убедить того в собственной неадекватности.
Именно подобным образом муж обращается со своей женой в фильме "Газовый свет", просмотр которого и спустя 80 лет холодит кровь.
Жену играет признанная красавица Голливуда Ингрид Бергман.
Лэнсбери досталась роль разбитной служанки Нэнси с сильным акцентом кокни (действие фильма происходит в викторианской Англии), которая нисколько не сочувствует своей страдающей хозяйке, а вовсе наоборот - флиртует с ее мужем и вынашивает собственные планы.
Муж в исполнении актера Шарля Буайе занимается газлайтингом в отношении жены (Ингрид Бергман), а служанка Нэнси ему в этом содействует.
До начала съемок у Лэнсбери не было никакого актерского опыта, кроме съемок в рекламе духов.
Лэнсбери отпраздновала свое 18-летие как раз на съемочной площадке этого фильма. Роль она получила хоть и по знакомству, но почти что случайно.
Соавтор сценария фильма Джон ван Друтен во-первых, был знаком с ее матерью, британской театральной актрисой Мойной Макгилл, а, во-вторых, увидел как-то юную Бриджит (так в семье называли Анджелу - по ее второму имени) за работой в лос-анджелесском универмаге Bullock's. Его впечатлила ее манера держаться, и ван Друтен порекомендовал ее на пробы на роль служанки.
Все, что произошло далее, зависело уже от ее собственных природных данных и таланта.
Режиссер Джордж Кьюкор в книге мемуаров назвал появление Лэнсбери на съемочной площадке "историей Золушки": "В первый день съемок, несмотря на то, что ей было 17 лет и никакого опыта у нее не было, она сразу же заявила себя как профессионал. Она превратилась в эту самую служанку - даже ее лицо, казалось, изменилось. Прямо на моих глазах вдруг стала разворачиваться настоящая актерская игра".
Сама актриса частично приписала свой успех режиссерскому мастерству Кьюкора, который буквально воспроизвел перед ней хищническую сущность служанки Нэнси.
А свой неожиданный профессионализм она объяснила так: "Я, черт возьми, была невинной девушкой, но инстинктивно я поняла, какого рода девицей была моя героиня. Будучи актером, ты часто делаешь такие вещи, какие бы и помыслить не мог в реальной жизни. Некоторые женщины обладают аурой уверенности в себе и это позволяет им вести себя так, что на них обращают внимание".
За свою самую первую роль в кино Лэнсбери была выдвинута на "Оскар", но не получила его.
Ситуация повторилась год спустя с еще одним триллером - "Портретом Дориана Грея" по Оскару Уайльду: номинация на лучшую роль второго плана и снова неудача.
Так исторически сложилось, что несмотря на внешнюю привлекательность - стройность (вечнозеленая составляющая почти любой актерской карьеры), рост выше среднего по тем временам (173 см) и даже умение петь - ей всегда доставались второстепенные, но при этом характерные роли.
"Вторую скрипку" она играла при всех первых красавицах Голливуда - Ингрид Бергман, Элизабет Тейлор, Хейди Ламар, Джуди Гарлэнд, Лане Тернер, Кэтрин Хэпберн.
В фильме 1946 года "Девушки Харви" Лэнсбери сыграла "вторую скрипку" при Джуди Гарлэнд.
"Что у меня есть? Большие глаза. Все, что я могла сделать как актриса, так это создать иллюзию того, что я гораздо красивее, чем на самом деле. Не думаю, что мой актерский успех когда-либо зависел от моей внешности", - сказала она в одном из интервью в поздние годы.
Мало того, что в красавицы ее так и не записали, довольно быстро после первого успеха Анджелу переквалифицировали в актрису "неопределенного возраста" и стали приглашать на роли зрелых женщин.
В 36 лет она уже сыграла мать 26-летнего Элвиса (вернее, героя, которого он играл) в музыкальном фильме "Голубые Гавайи", притом без особого возрастного грима.
Год спустя, в 1962 году, она сыграла еще одну роль матери (и получила еще одну номинацию на "Оскар") - в эпохальном политическом триллере "Маньчжурский кандидат", хотя с актером Лоуренсом Харви, сыгравшим роль ее сына, ее разделяло всего три года.
Трудно сказать, почему Голливуд так рано наградил актрису возрастными ролями. Возможно, проницательные агенты кастинга разглядели в ней печать рано возложенной на ее подростковые плечи ответственности за воспитание двух младших братьев-близнецов.
В 1940 году, когда Анджеле было 15, ее рано овдовевшая мать получила роль на Бродвее и перевезла семью из Лондона в Нью-Йорк, подальше от бомбежек нацистской Германии - в Европе уже шла война.
Мать уехала в турне, а на Анджелу легла роль заботливой опекунши двух десятилетних братьев. Чуть позже, когда мать решила переехать поближе к Голливуду, Анджеле пришлось самостоятельно перевозить семью и весь скарб в Калифорнию, и в свои 16 лет она успешно выдавала себя за 19-летнюю.
Впрочем, даже голливудский кастинг не смог разглядеть в Лэнсбери мать Санта-Клауса и пригласил всего лишь на роль жены этого мифического персонажа, хотя снимался этот задорный мюзикл с политико-феминистским подтекстом "Миссис Санта-Клаус" когда актрисе было уже за семьдесят.
В 1980 году Лэнсбери сыграла вместе с Элизабет Тейлор в фильме "Зеркало треснуло" по роману Агаты Кристи, ей досталась роль Джейн Марпл. Эта роль стала прообразом Джессики Флэтчер в детективном сериале "Она написала убийство".
Роль Джессики Флетчер изначально была написана для совсем другой американской актрисы - Джин Степлтон, но та отказалась сниматься.
С 1984 по 1996 годы вышло 264 эпизода (у сериала целых 12 сезонов), и за каждый новый сезон Лэнсбери неизменно номинировалась на премию "Эмми" в категории "Лучшая актриса в драматическом сериале" - и 12 раз ее не получила, что тоже своего рода рекорд.
Лэнсбери поначалу хотела превратить "Она написала убийство" в мюзикл. Этого не случилось, но сериал нисколько не пострадал, а даже, вероятнее всего, наоборот - выиграл.
При этом поет Лэнсбери хорошо, причем даже в преклонные лета - достаточно только послушать ее арии миссис Поттс (то есть миссис Чайник) из мультика "Красавица и чудовище" или бабушки Мари из "Анастасии".
В Америке Лэнсбери известна не только как Джессика Флетчер, но и как звезда мюзиклов. Именно на Бродвейской сцене ей удалось заблистать в полной мере и показать себя себя настоящей примадонной.
Актрисе был уже 41 год, когда она с большим трудом заполучила свою первую главную роль в мюзикле "Мэйм" композитора Джерри Хармана.
На роль изначально прочили другую певицу, которая уже сыграла ее в фильме 1958 года "Тетушка Мэйм", однако та отказалась, а Лэнсбери как раз мечтала дать своей карьере новое направление и попытать счастья в мюзикле еще раз.
Многие были настроены весьма скептически: за два года до этого она дебютировала в провалившемся на Бродвее (но не по ее вине) мюзикле Стивена Сондхайма "Anyone Can Whistle" ("Насвистеть может каждый").
К тому же, думали скептики, актриса уже немолода, не первой величины, а роль гламурная, с массой переодеваний, да к тому же требует большой отдачи - как певческо-драматической, так и хореографической.
Перед премьерой "Мэйм" на Бродвее в 1966-м продюсеры решили сделать прогон на провинциальных площадках и их худшие опасения подтвердились. С вокалом все было более-менее в порядке, а вот образ не клеился: Лэнсбери была слишком скована и не могла в полной мере донести эпатаж и эксцентричность главной героини.
Что было делать? Анджела чувствовала, что для раскрытия в себе экстравагантности Мэйм, ей надо было что-то изменить в своем облике. Но что?
Она отправилась к известному в Нью-Йорке парикмахеру Кеннету Баттеллю, который сам был своего рода звездой у своей клиентуры (именно он создал прическу Жаклин Кеннеди), и попросила его покрасить волосы в платиновый цвет и коротко подстричь.
Будто по взмаху волшебных ножниц "мистера Кеннета", как его называли, ее стильный "пикси-боб" сделал свое дело: Лэнсбери внутренне раскрепостилась и не только с триумфом покорила Бродвей, но и получила за эту роль премию "Тони" и в придачу хоть и неофициальный, но завидный для любой дивы статус иконы гламура у гей-сообщества.
Отсутствие внутреннего гламура сыграло на руку актрисе много лет спустя, когда в 1992 году Лэнсбери, в качестве передышки от роли Джессики Флетчер, сыграла другую старушку - в фильме "Миссис Харрис едет в Париж", который снял ее сын, актер и режиссер Энтони Шоу.
Это своего рода лирическая комедия о стареющей Золушке - без принца, но с платьем от Диора - с легким налетом реализма "кухонной мойки".
Простая домработница из лондонского Баттерси видит дизайнерское платье "от кутюр" у своей богатой хозяйки и, влюбившись в него самым сумасшедшим образом, начинает копить на него, отказывая себе в походах в паб с подругой и даже в поездках на автобусе на работу.
Смотреть на это в наши дни, когда любую эксклюзивную заносчивость высокой моды можно приобрести за копейки в масс-маркете, честно говоря, больно. За старушку очень обидно, а Лэнсбери играет ее очень убедительно - как будто хождение по красной ковровой дорожке на протяжении всей жизни никак на нее не повлияло.
Это занятное кино снято по одноименной книжке 1958 года (действие фильма тоже относится к началу 1950-х) американского автора Пола Гэллико, который написал целую серию приключений о миссис Харрис, в частности "Миссис Харрис едет в Москву" в 1974 году - о поездке героини в Советский Союз в самый разгар холодной войны.
Многие слышали о курсе аэробики другой голливудской дивы - Джейн Фонды, однако мало кто знает, что Анджела Лэнсбери уже в преклонных летах записала видеокурс гимнастики Positive Moves (можно найти на Youtube), а позднее и книжку с таким же названием о том, как благородно стареть и при этом оставаться женственной.
Актриса называет это "личным планом по фитнесу и хорошему самочувствию для моего возраста" и щедро делится им с теми, кто готов ему следовать.
Но ее советы обращены не только к женщинам определенного возраста и касаются отнюдь не только фитнеса, но и романтических отношений.
Анджела Лэнсбери вышла замуж 12 августа 1949 года в Лондоне, это был уже второй её брак (первый продлился всего лишь несколько лет). Избранником актрисы оказался также актер, а также продюсер Питер Шоу, с которым Анджела прожила 53 года.
Как-то она сказала: "В те годы, когда молодые женщины надеются найти мужчину, который на них женится и создаст с ними семью, они еще не уверены в собственной сексуальности и своей способности привлечь и удержать мужчину. Надежды и ожидания, которые они несут в свои отношения, становятся обузой, и мужчины ощущают этот гнет".
Анджела Лэнсбери призывает женщин развивать отношения не с мужчинами, а в первую очередь со своим телом - уметь им пользоваться, понимать свои сильные стороны и работать над слабыми.
"Чем бы мы в жизни ни занимались, мы ежедневно куда-то входим и откуда-то выходим, наше психическое и физическое состояние являет наши мысли и чувства всем, с кем мы контактируем в этот день, - говорит актриса. - Я по-настоящему верю в то, что то, как мы используем язык собственного тела, может совершенно по-разному воздействовать на то, как другие люди будут на нас реагировать. И в каких-то случаях это может даже влиять на ваш успех или поражение".
Ее видео работает лучше любой медитации, оно расслабляет и одновременно дает тонус, плюс попутно учит небольшим актерским хитростям.
"Я считаю, что для женщины важно оставаться загадочной в какой-то степени, и верю, что этого можно достичь в любом возрасте. Так легко сложить руки или начать лениться! Не переставайте представлять себя женщиной приятной, с достоинством - такой, которая хорошо себя чувствует и знает, что выглядит наилучшим образом", - призывает она.
И теперь она сама - лучшая реклама своей нехитрой мантры, и при ближайшем рассмотрении ее нынешние фото не слишком отличаются от тех, что сделаны 80 лет назад: всё то же привлекательное лицо, такая же располагающая улыбка и те же широко распахнутые глаза женщины, познавшей секрет успеха и сумевшей им поделиться - на сцене, в кино и в жизни.

Отредактировано Кассандра (2023-03-10 19:35:50)