Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Историческое кино

Сообщений 101 страница 120 из 331

101

Эффект Богарне
Жанр: исторический фильм, мистика, приключения
Издатель Валерий Кудрявцев (Александр Лазарев-мл.) почти случайно попадает в светский салон, где приезжий медиум, – ослепительная Лидия Романовская-Богарне, даёт сеанс спиритизма. Во время сеанса скептик Кудрявцев вдруг увидит дивизионного генерала армии Наполеона Эжена Богарне. Это будет яркое, как вспышка, видение, – и с этой минуты жизнь Кудрявцева за несколько дней превратится в непрерывное приключение: в детектив и триллер одновременно. События вокруг него завертятся зловещей каруселью. И ему понадобится очень много выдержки и воли, чтобы выдержать всё, что выпадет на его долю в эти дни. Он еще не знает, что его сегодняшний день неразрывно связан с днем вчерашним.

Все началось в 1812 году – с Бородинской битвы и с той ночи, когда французский дивизионный генерал Эжен Богарне, заночевав в Саввино-Сторожевском монастыре под Звенигородом, увидел в своей келье основателя этой лавры Преподобного Савву, который почил за 400 лет до этих событий. Савва в ту ночь попросил Богарне не разорять монастырь, и обещал, что тогда тот вернётся на Родину целым и невредимым. Богарне послушался – и случилось то, что предрёк ему Савва. После того, как Савва вышел из кельи, на том месте, где он стоял, осталась иконка, которую Богарне нашёл и увёз с собой. И с этого времени начинается удивительная история бессмертной исторической реликвии, которая повлияла на всех, кто был её обладателем.

О том, что его жизнь отныне тоже тесно связана с таинственной иконкой, Валерий Кудрявцев стал понимать только тогда, когда оказался в плену жутких, немыслимых событий. Его предаёт лучший друг, его обвиняют в убийстве бывшей жены, ему приходится скрываться и действовать, чтобы решить много задач. Он должен спасти дочь, защитить своё имя, найти иконку Богарне, которая странным, мистическим образом связывает события прошлого и настоящего. Ради этой иконки очень серьёзные люди лгут, предают, убивают, потому что видят в ней лишь деньги. А у Святой Иконы – совсем иная цена. Имя ей – Любовь. И это, в конце концов, поймет наш герой.

История «Иконки Богарне» - маленькое отражение истории России. Когда люди, забыв о Боге, гонятся за миллионами, спасти их может только та минута, когда, остановившись, они спросят себя: зачем? Никакие материальные блага в мире не смогут в главную минуту жизни заменить человеку одну святую иконку.
Действие происходит параллельно: современность и исторические события – от Бородинской битвы до страшного 1937 года. Все, кто, так или иначе, был связан с иконкой Богарне, получат своё: от Великой Любви до неминуемой катастрофы. В зависимости от того, что конкретно хочет обрести человек, прикасаясь к вечному, чистому и святому.

Данный телевизионный проект является неким отражением всей российской истории. Люди забывают о том, что есть Бог, они хотят получить миллионы и не боятся, что наступит та минута, которая заставит всех задаться одним и тем же вопросом. Зачем же все это было нужно, когда ни одно мировое благо не может заменить в человеческой жизни значимость одной-единственной иконки.

Сериал «Эффект Богарне» раскрывает мистическую историю, начало которой было положено много лет назад, и резонанс которой дал свой отклик на человеческие судьбы более позднего периода. Валерию Кудрявцеву, скептически относящемуся к различным мистическим событиям, пришлось пересмотреть все свои взгляды, ведь после одного из странных сеансов он вдруг понял, что теперь его жизнь имеет неразрывную связь с некогда живущим генералом Богарне. Именно ему, во время ночевки в стенах Саввино-Сторожевского монастыря, было явление.

Участником диалога стал не кто иной, как сам Савва, который вот уже, как четыре сотни лет назад, почил в этих местах. Он попросил генерала воздержаться от разорения монастыря, и за это дал ему обещание, согласно которому тому удастся вернуться на свою Родину в целостности и сохранности. После выхода Саввы из кельи там осталась иконка, которую дивизионный генерал забрал с собой.

Вот тогда и было положено начало невероятной истории, меняющей судьбы и жизни всех ее обладателей. Кудрявцев оказался участником зловещей карусели событий, поглотившей всю его жизнь. Только выдержка и воля позволят ему справиться со всеми выпавшими испытаниями. Довольно долго к нему не приходило понимание того, что все эти события напрямую связаны с иконкой, оказавшейся у него в руках. Предательство друзей, обвинения в убийстве, постоянные преследования и проблемы, - все это является далеко не полным перечнем событий, обрушившихся на его плечи.

В салон приезжего медиума Лидии Романовской (Светлана Антонова) на сеанс спиритизма попадает издатель Валерий Кудрявцев. Во время сеанса он увидит яркое, как вспышка, видение - Эжена Богарне, дивизионного генерала армии Наполеона. Именно с этого момента жизнь Кудрявцева превращается в детектив и триллер. Ему понадобится много мужества, чтобы пережить это. Он ещё не знает, что началось всё в 1812г. Французский дивизионный генерал Эжен Богарне, заночевав в Саввино-Старожевском монастыре, под Звенигородом увидел видение - Преподобного Савву - основателя этой Лавры. Савва попросил Богарне не разорять монастырь и обещал, что в этом случае тот вернётся с войны целым и невредимым. На месте, где стоял Савва, Богарне нашёл иконку, которую забрал с собой. Так начинается история бессмертной реликвии, которая повлияла на всех, кто был как-то связан с ней.

Действие происходит параллельно: современность и исторические события от Бородинской битвы до репрессий 1937 года. Все те, кто как-то связан с иконкой, получают своё: от Великой Любви до неминуемой катастрофы, в зависимости от того, с какой душой и какими целями они прикасаются к святому, вечному и чистому. Никакие материальные блага в мире не смогут в главную минуту жизни заменить вечное и святое.

Историческую сагу "Эффект Богарне" снимали под Тулой

Тула вновь стала съемочной площадкой, где на сей раз создавалась восьмисерийная художественная притча под названием "Эффект Богарне", в которой современность переплетается с историческими событиями.
Главные роли в киноленте исполнили известные актеры российского театра и кино – Виктория Толстоганова, Александр Лазарев, Владимир Кошевой, Ольга Красько, Светлана Антонова, Яна Поплавская, Анна Банщикова и Вадим Колганов. Анне Снаткиной же досталось сразу две роли - современной девушки, дочери московского издателя, и простой крестьянской девушки, возлюбленной сына Эжена Богарне. 

В сценарии присутствуют эпизоды сражений на подступах к Москве, происходившие в Тульской области, между французской и русской армией, и другие значимые исторические моменты.

Чем закончится эта авантюрная киноистория, зрители узнают, лично посмотрев картину, т. к. книги по сериалу пока, увы, нет. Создатели уверяют, что "Эффект Богарне" – масштабное историческое повествование, сюжет которого стартует в первой половине 19-го века, в Российской империи, которая еще помнит кровопролитную войну с наполеоновской Францией, а развязка происходит примерно через 150 лет, уже в наше время.

Во время Отечественной войны 1812 года случилось чудо. На подступах к Москве Эжен Богарне, приёмный сын Наполеона от его первой жены Жозефины, заночевал в монастыре, где ему явился старец. "Не причиняй никому вреда в этих стенах, не проливай здесь кровь, и за это буду охранять тебя и твой род", - молвил незнакомец. Очнувшись, Богарне увидел рядом с собой иконку с изображением старца - преподобного Саввы Сторожевского... почившего за четыре столетия до этого дня. Пасынок Наполеона сохранил икону, и она считалась в его семье святыней - ведь Эжен Богарне, согласно пророчеству, уцелел в боях. На этом заканчиваются исторические реалии и начинаются киноприключения героев 8-ми серийного фильма "Эффект Богарне". Снаткиной досталась роль крепостной красавицы Аннушки - любовницы сына того самого Эжена Богарне, которому привиделся русский святой. Любовь девушки к французу была так велика, что она от избытка чувств нарисовала точную копию иконы Саввы Сторожевского. По задумке сценаристов, если сложить вместе оба образа, можно предсказывать будущее. Естественно, за этаким чудом начинается настоящая охота, которая длится до наших дней. Ведь старинная иконка, помимо прочего, может предсказать местонахождение клада... Как здесь обойтись без красавицы Анны Снаткиной? Никак! Поэтому она играет в "Эффекте Богарне" ещё одну героиню, уже из XXI века, - Анечку, дочь московского издателя (Александр Лазарев-мл.). Ей-то и снятся цветные "многосерийные" сны о войне и мире времён Наполеона, в которых мелькают описанные выше персонажи - как реальные, так и вымышленные.

P.S. Интересно! Как мне кажется, это немного похоже на "Талисман любви". Только там был камень-пирамидка, а здесь - иконка... Тот волшебный камень там помогал героям обрести любовь и счастье всем, кто этого искренне хотел... А некоторые с его помощью клад искали... Только в "Эффекте Богарне" действие аж до наших дней растянули... Даже Александр Лазарев не напрягает, хотя смотрела отзывы - многим он как-то не очень показался... Песня шикарная в самом начале, но вот Анна Снаткина... Одно расстройство, а не роль... Хотя, конечно, с крестьянской девушкой всё вышло гораздо лучше, там хотя бы есть, что играть... Но всё-таки изображать сумасшедшую - это ужас, такое с Анной было давно уже, в 2005 году, в "Я не вернусь". Именно тогда я о ней и узнала, после той роли... С тех пор за ней слежу - и за ролями, и за судьбой... Видела в картине "Пушкин: Последняя дуэль" в роли Натали Гончаровой, в "Летом я предпочитаю свадьбу", "Малахольная". Смотрела несколько серий "Обречённая стать звездой" - именно благодаря Женьке Азариной и зацепила меня так Анна, но слишком много серий, увы... "Татьянин день" тоже видела, но опять-таки буквально несколько серий, иначе с катушек можно съехать! Там ведь по 250-300 серий, это для меня очень много... Я в последний раз так "отрывалась" с "Институтом благородных девиц", но всё-таки сломалась после 229 серии... Хотя люблю костюмные сериалы, но больше ста серий мне смотреть тяжело... 60 серий - вот это оптимально! Хотя "Пером и шпагой" и "Мушкетёры Екатерины" в 12 прекрасно уложились... Ну так о чём это я... Ах да, Анна Снаткина... Начала ещё смотреть "43-й номер", там тоже она, по книге снято... Тоже мистика и тайны прошлого... Итак, "Эффект Богарне"... Светлану Антонову прежде никогда не видела, но она мне нравится... Анна Банщикова отвратительна! Боже, ну где же та девушка из "Запасного инстинкта", почему она так часто играет стерв? Потрясла Ольга Красько... Я помню её в роли Зоси Синицкой из нового "Золотого телёнка", библиотекаря Татьяны из "Ночного гостя", но особенно благодаря рыжей Вареньке из "Турецкого гамбита". А как она там спела душевно! Было так странно видеть Ольгу в образе стервы! Нет, не могу привыкнуть, настолько чистые образы у неё вспоминаются... Вадим Колганов не нравится, точнее, меня от него тошнит! Яна Поплавская - ну не знаю, вроде её было не так уж и много... Как-то не очень она мне показалась, хотя ничего против неё не имею... Ну и Владимир Кошевой - да, он мне нравится в этом образе! Как-то так...

Отредактировано Кассандра (2018-05-20 00:40:13)

0

102

Ургант купил имение, чтобы поразить невесту
"Ёлки 1914", как становится ясно уже из названия, отсылают зрителя ровно на столетие назад. И если в основе предыдущих фильмов были истории, случившиеся под Новый год, то на этот раз действие происходит в Рождественский сочельник - в ночь с 24-го на 25-е декабря. По устоявшейся традиции лента состоит из отдельных новелл, одну из которых снял Тимур Бекмамбетов.
На одну ночь усадьба в подмосковном Голицино ожила: двор поместья наполнился офицерами в форме начала века, барышнями в шляпках и господами с моноклями, а у входа красовался красный ретромобиль. По сюжету франт и денди Борис (Иван Ургант) покупает имение на черноморском побережье, чтобы поразить богатую невесту Беллу (Евгения Брик). В канун Рождества пара приезжает осмотреть свои новые владения, но на пороге их встречает Евгений (Сергей Светлаков) - бывший владелец усадьбы и отец трёх дочек, который до сих пор не рассказал родственникам о том, что дом продан. Так начинается конфликт между семейством Евгения, желающим встретить Рождество в семейном гнезде, и непреклонным Борисом, твёрдо намеренным всех выселить. Для роли Иван Ургант чисто выбрит, гладко причёсан и держится со всеми подчёркнуто строго. Светлаков в гриме почти неизнаваем: артиста украшают усы, бородка и очки в проволочной оправе. А по Евгении Брик сразу видно, что перед вами - богатая невеста: девушка облачена в красное платье из панбархата и эффектную шляпку. "Пришлось даже стрижку поменять, - признаётся Брик. - У меня была чёлка, но мне велели её отрастить, чтобы удобнее было крутить кудри". За внешний вид героев отвечает Наталья Дзюбенко, художник по костюмам. "У каждого из мужчин есть свои "фишечки" в одежде, - раскрывает секреты Наталья. - У Урганта и Светлакова это часовые цепочки на жилетах, у Альберта Филозова - восточный халат из парчи, у Эммануила Виторгана - оригинальный льняной халат-пыльник".
Тем временем двое офицеров выносят из дома диван с актрисой Александрой Назаровой в образе бабушки героя Светлакова. "Может, не надо меня вперёд ногами?" - интересуется у выносящих Назарова. Все смеются. Однако вскоре настроение на площадке меняется: во время репетиции Эммануил Виторган, играющий родственника Светлакова, приехавшего из Курска, почувствовал себя плохо. Пришлось прервать съёмку. Но проходит несколько минут, и Виторган уже здоров и бодр! Актёр ссылается на переутомление: он прилетел из другого города с гастролей и сразу же помчался на ночную смену. Работа возобновляется, но тут на балконе усадьбы рушится ограда, и помощник режиссёра чудом удерживается от падения со второго этажа. Пока восстанавливают балконное ограждение, погода окончательно портится, и начинается проливной дождь... Что поделаешь: съёмкам на натуре часто мешают погодные капризы. Впрочем, досталось и артистам, которые работали в павильонах. Например, Мария Порошина, играющая в одной из новелл швею и мать двоих детей, прикованную к постели лихорадкой, едва выдержала пару съёмочных дней на "Мосфильме". "Комнатка, где мы снимали, еле-еле отапливалась обогревателями, и у меня от холода зуб на зуб не попадал. Так что погрузиться в нужное состояние и биться в лихорадке было не сложно", - со смехом вспоминает актриса. Разумеется, героиня Порошиной в финале выздоравливает - ведь фильм посвящён рождественским чудесам - и даже оказывается на концерте спасшего её известного артиста.

Тимура Бекмамбетова давно называют киношным Дедом Морозом: к каждым новогодним каникулам он снимает очередную комедию "Ёлки". Это самая успешная российская франшиза. Первый фильм собрал в прокате 700 миллионов рублей, второй - 833 млн., а "Ёлки-3" заработали 1,2 млрд. рублей, попав в пятёрку самых кассовых фильмов в истории российского кинопроката. На этот раз нам показали, как встречали Новый год и Рождество сто лет назад. Действие картины разворачивается в канун далёкого 1914 года. Под влиянием общественного мнения царь пытается запретить ёлки. Императрица предложила смелый ход: если удастся собрать миллион подписей в защиту праздника, ёлки останутся. Можно себе представить, что такое миллион подписей во времена без интернета и телефона! Как и в предыдущих фильмах, в "Ёлках-1914" несколько историй. Их действие происходит в разных уголках России и в самых разных условиях: в дворянских усадьбах и крестьянских дворах, в деревнях и городах, на роскошных балах и на фронтах Первой мировой. А главными героями стали предки персонажей из первых фильмов в исполнении Ивана Урганта, Сергея Светлакова и Артура Смольянинова. Центральная роль на этот раз досталась медведю Степану, который по числу и известности своих киноработ нисколько не уступает именитым партнёрам. Это он боролся с Владимиром Машковым в картине Алексея Учителя "Край", медвежонком снимался у Никиты Михалкова в "Сибирском цирюльнике", а во взрослом возрасте - в "Орде" Андрея Прошкина. Так что съёмки стали испытанием не столько для Степана, сколько для режиссёра одной из новелл - Юрия Быкова, который на съёмочной площадке впервые столкнулся с 300-килограммовым животным. "Мы снимали в самом начале марта, и Степану всё время хотелось впасть в спячку", - вспоминает режиссёр. Кстати, благодаря безобидности животного удалось обойтись без дублёров. "Стёпа всё время лез обниматься, что при его устрашающем виде было достаточно смешно, - вспоминает исполнитель главной роли Ян Цапник, сыгравший сумасбродного барина, который решил устроить охоту на всеобщего любимца - дворового медведя. - Он так и норовил лизнуть меня в лицо и несколько раз скидывал с меня парик!" А вот что говорит Антон Богданов: "Во время нашей первой встречи медведь Степан даже лизнул меня в знак приветствия. Но был у меня и более экстремальный опыт, когда нам со Степаном пришлось бороться. Это по сценарию всё происходит в шутку, а на самом деле мне на плечи навалилась огромная махина, которая едва не переломила мне спину".
Скучать актёрам на съёмках было некогда. Например, Артуру Смольянинову и Катерине Шпице пришлось надеть коньки. По сценарию им отведены роли пионеров российского фигурного катания, которые претендуют на золото одного из первых международных чемпионатов, проходивших в России. И если Катерине, к тому времени уже получившей приз зрительских симпатий в шоу "Ледниковый период" (в паре с Максимом Ставийским), понадобилось всего несколько тренировок, чтобы отрепетировать номер, то Артуру пришлось пройти серьёзный цикл обучения, ведь до этого на коньках он катался только в детстве. Однако актёр признался: кататься готов сколько потребуется, главное, чтобы Илья Авербух, отвечающий за постановку номера, был доволен. После этих съёмок Артур получил приглашение принять участие в новом сезоне ледового шоу, его партнёршей стала олимпийская чемпионка Татьяна Тотьмянина. Герой Артура Смольянинова, сотрудник царской полиции, разрывается между любовью к фигурному катанию (а точнее, к своей привлекательной партнёрше Лизе) и государственной службой. Виктор Вержбицкий, играющий в картине графа, отмечает: "Сценарий фильма напомнил мне рекламные работы Тимура Бекмамбетова, когда в коротком сюжете раскрывалась некая документально-анектодическая история. Я надеюсь, создатели картины сумеют сохранить дух и юмор тех знаменитых роликов". В основе новых "Ёлок" - святочные рассказы Александра Куприна и Николая Лескова.

Однажды в царской России... 100 лет назад...
Сочельник, декабрьские пробки, праздничные гулянья, роскошные балы и скромные праздники, титулованные дворяне и обычные крестьяне, царская семья и солдаты первой мировой войны, прогрессивные поэты и первые фигуристы - всё было по-другому, за исключением... праздника. Люди готовились, жили, верили, мечтали и ждали настоящего чуда Рождества.

Александр Паль запомнился мне благодаря роли в фильме «Ёлки-1914». Именно благодаря его герою люди решают не сдаваться и не отчаиваться, а начать собирать подписи в защиту традиционных новогодних и рождественских ёлок. На трогательную историю любви молодого военного Ивана, который боится летать, и медсестры Татьяны, которая поначалу не мыслит жизни без балов и ярмарок, нанизываются все остальные новеллы. Вот история смышлёного крестьянского юноши и его любимого дрессированного медведя, которого барин решил приготовить на десерт для графа-охотника, обещавшего ему большие прибыли и барыши. Вот история мужчины, который готов жениться из-за денег на богатой невесте и, чтобы произвести на неё впечатление, покупает большое имение, в котором, правда, всё ещё обитают бывшие хозяева. Вот история юной фигуристки и её партнёра-жандарма, который не решается признаться Ксении в том, что он на самом деле совсем не фигурист, потому что безнадёжно влюблён в неё и поэтому боится потерять. Вот история Катеньки и её бабушки, которая устроила двум незадачливым кавалерам-военным проверку на прочность, чтобы определить, кто из них достоин руки её внучки. Вот история тяжелобольной матери и её двоих детей, сына Гриши и дочки Глаши, которые ждут возвращения домой отца с фронта, а пока вынуждены постоянно покупать в долг лекарства и продукты… И совершенно не случайно, что именно Иван, герой Александра Паля, встречает того самого отца-военного, которого к тому времени уже считали трагически погибшим…

Алексей Гуськов невзлюбил жениха дочери
Актёру очень не понравилось, когда его ослушалась юная дочь и, при обеспеченном женихе, влюбилась в молодого человека из простой семьи. Всё это случилось на съёмках приключенческого фильма режиссёра Михаила Локшина «Серебряные коньки», в котором Гуськов сыграл сановника Министерства внутренних дел.
Действие ленты происходит в канун 1900 года в зимнем Петербурге. На скованных льдом реках и каналах, превратившихся в катки, бурлит жизнь, сталкиваются вельможи и простой люд. Здесь судьба сводит и 18-летнего сына фонарщика Матвея (Фёдор Федотов), которому в наследство достались лишь посеребрённые коньки, и дочь героя Гуськова Алису (Соня Присс).
Девушка, к огорчению отца, не только увлекается наукой, но и, влюбившись в Матвея, не торопится выходить замуж за кандидата, которого ей присмотрел папенька... Актёры, которым по сценарию предстояло кататься на коньках, занимались с тренерами, а головокружительные трюки выполняли каскадёры. Лёд на питерских каналах (съёмки проходили зимой) не только нарастили на 10 сантиметров на площади более 10 000 кв. м, но ещё создали на нём специальную цветную подложку.
В проекте помимо Юрия Колокольникова, Северии Янушаускайте, Кирилла Зайцева, Александры Ревенко и Тимофея Трибунцева заняты западные звёзды: француз Дени Лаван и ирландка Кэти Бэлтон. Фильм снимают «Централ Партнершип», группа компаний ГПМ КИТ, «Кинослово» и «Студия ТРИТЭ Никиты Михалкова».
Дмитрий Горбачёв, "7 дней"

Отредактировано Кассандра (2019-05-27 17:07:53)

0

103

Данила Козловский влюбился в балерину
Несколько дней на петербуржцев наводили ужас душераздирающие вопли, вырывающиеся из окон старинного особняка на Васильевском острове. Только немногие посвящённые могли попасть внутрь и увидеть ещё более жуткую картину - измождённого мужчину в нижнем белье, прикованного к огромному железному колесу. Оказалось, что бородатый страдалец - это актёр Данила Козловский, который кричал, конечно, не от боли, а строго "по тексту" роли, но так достоверно, что у впечатлительных девушек из съёмочной группы замирало сердце. В перерывах костюмеры бросались к легко одетому Даниле с тёплыми пледами, поскольку в особняке было не больше 10 градусов тепла. По сценарию пытают героя Козловского врачи. Доктор Фишель (его роль исполнил немецкий режиссёр Томас Остермайер, дебютировав как актёр), владелец частной клиники и смелый экспериментатор, пытается избавить пациента от страшной болезни - любви. В полнометражном художественном фильме Алексея Учителя "Матильда" у Данилы Козловского роль неоднозначная. Его герой - Воронцов, офицер императорской армии, влюблён в балерину, фаворитку цесаревича Николая - Матильду Кшесинскую. Влюблён так сильно, что пытается погубить своего главного соперника. Будущий император Николай II проявляет неслыханную милость к незадачливому преступнику - заменяет смертную казнь принудительным лечением от пагубной страсти. Клиника, к слову, оснащена по последнему писку медицинской моды: "Там и прообраз современного солярия - световой шкаф, куда помещали жителей северной столицы, полагая, что им не хватает солнца, и электромагнитная лаборатория, где доктор ставит опыты и исследует воздействие электрического тока на тело человека. Есть колесо, способное при вращении ввести пациента в состояние транса, и даже резервуар с водой, куда погрузят героя Козловского и где ему предостоит провести несколько минут без воздуха. По мнению эскулапов начала прошлого века, кислородное голодание способно вылечить от любовной муки и вообще вправить мозги человеку, - рассказывает художник-постановщик этого объекта Елена Жукова. - Сцену с большой колбой, в которую погружают графа, репетируют уже несколько дней - пока, правда, без воды. А Данила, пожелавший исполнять все трюки сам, ходит в бассейн на курсы аквалангистов". С неменьшей тщательностью создатели фильма работают и над другими сценами.
"Матильда" - масштабный проект. Эпизоды фильма снимаются в подлинных исторических интерьерах, а для главного действа - коронации Николая II - была возведена огромная декорация Успенского собора Московского Кремля в торжественному убранстве.
Историческая картина потребовала особого подхода и от художников по костюмам. "В музее Вагановского училища мы обнаружили многие из уцелевших после революции вещей знаменитой балерины. А в запасниках Эрмитажа нам показали платья императрицы Александры Фёдоровны и императора Николая II, с них мы и снимали крой, - рассказывает художник по костюмам Надежда Васильева. - По историческому оригиналу было воссоздано и платье Марии Фёдоровны, в котором она присутствовала на коронации сына. Всего для образов супруги и матери последнего императора сшили около 50 платьев. Для актрис массовых сцен около 500. Для самой Кшесинской - 10. А для домашних сцен были подобраны купленные в Париже антикварные вещи конца XIX века". Большую и Малую короны, скипетр, державу и все украшения Матильды Кшесинской специально для фильма изготовили ювелиры - только не из золота и бриллиантов, а из других металлов и стразов.
В картине будет и крушение императорского поезда, и венчание Николая II, и даже Ходынка с тремя тысячами человек массовки. Фильм начнётся с первой встречи Матильды и Николая II, с зарождения любви, а закончится развязкой любовной истории - пышной коронацией последнего русского императора. Актёрский состав картины поистине уникален: учитывая происхождение Николая II, режиссёр пригласил на эту роль немца Ларса Айдингера, а супругу царя Александру Фёдоровну сыграет Луиза Вольфрам. В картине занята Ингеборга Дапкунайте - в роли матери Николая II императрицы Марии Фёдоровны. Григорий Добрыгин предстанет в образе поклонника Матильды и её будущего супруга - великого князя Андрея Владимировича. Имя актрисы, которая играет Кшесинскую, режиссёр не раскрывает: "Я отсмотрел более трёх сотен претенденток. Среди них были и студентки театральных и балетных вузов, российские и голливудские звёзды. Но Кшесинской среди них я не нашёл. Мне нужно было не актёрское или балетное мастерство, а их нутро, бешеная энергетика. Всё это есть у актрисы, которая играет в нашем фильме, её имя мы рассекретим на премьере".
Анастасия Филатова, журнал "7 дней"

"Звезда империи" уступила дом Марине Могилевской
Мини-сериал о фаворитке царя Николая II.

В балерину Матильду Кшесинскую (Виктория Садовская-Чилап) влюблены сразу три представителя царского рода Романовых: император Николай II (Тимофей Федоров), великие князья Сергей Михайлович (Виктор Раков) и Андрей Владимирович (Константин Крюков). Матильда переживает триумфы и падения на сцене. После отречения императора она пытается спасти его, а потом, смирившись с неизбежным, бежит из своего петербургского особняка, который занял Петросовет во главе с Александрой Коллонтай (Марина Могилевская).
Сцены, где Кшенинская на пике артистической и придворной карьеры, снимали в Екатерининском парке Царского села.
- Екатерининский дворец и парк выглядят самыми роскошными и ухоженными памятниками своей эпохи, - рассказал режиссер Евгений Соколов о выбранной натуре. - Кроме них мы снимали в Петербурге Елагинский дворец, Никольский собор, Петропавловскую крепость, особняк Кшесинской. Причем последний использовали только снаружи - внутри мало что напоминает апартаменты знаменитой балерины. Внутреннее убранство нашлось в одном из старых особняков Москвы.
Дама с собачкой
В одном из самых эффектных моментов картины кортеж Николая пролетает мимо сада Кшесинской, которая недавно спустила в парижском казино все свои драгоценности. Адъютант передает ей сумочку. В ней Матильда находит все свои безвозвратно, казалось бы, потерянные броши, кольца, серьги...
- Я бы назвала это романтическим преувеличением. В реальности Николай II не возвращал балерине проигранные драгоценности, - говорит Виктория Садовская-Чилап, которая очень похожа на молодую Кшесинскую.
Кшесинская редко расставалась с любимым песиком - фокстерьером Джиби, и рядом с Викторией на съемках все время был фокстерьер. Для трехлетнего Ватсона, как и для его "хозяйки", это дебют в большом кино.
- Мы обратили внимание не просто на феноменальное внешнее сходство Виктории и Матильды. Вика - не только актриса, но и профессиональная танцовщица, - говорит режиссер Евгений Соколов.
В своей бороде удобно
- В моем сходстве с Сергеем Романовым нет необходимости, - считает Виктор Раков. - Мне важно показать, каким человеком был этот небожитель. Давно хотел сыграть в кино что-то из нашей истории.
Единственное, что мешало Виктору получать удовольствие от перевоплощения в великого князя, - это накладные усы и борода.
- Однажды я даже отказался от роли, для которой нужно было клеить бороду, - откровенно признался актер. - Я предпочитаю отпускать свою: во-первых, в ней удобней работать, во-вторых, нет неприятных ощущений. Но поскольку съемки "Звезды империи" у меня наложились на съемки в сериале "Адмирал Колчак", пришлось признать, что наклеенная борода - единственный возможный вариант.

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 15:08:36)

0

104

Ольгу Кабо снова выдали замуж, а Сергей Безруков стал композитором
Когда зритель будет смотреть картину "Уланская баллада", снятую в польской глубинке, и любоваться тем, как прогуливаются по цветущему парку одетые в летние наряды дамы и гусары, он вряд ли догадается, что эти "жаркие" сцены на самом деле снимались в конце декабря, в снегопад. Современные технологии и всевозможные фильтры на камерах позволяют обрабатывать изображение так, что заснеженные поляны на экране превращаются в зеленеющие сады. Только вот согреть артистов техника, увы, не может: на съёмочной площадке звёзды первой величины мёрзли в нарядах из шёлка и атласа, а иным актёрам и вовсе пришлось купаться в фонтане с ледяной водой. За кадром останется и тот факт, что "русские просторы" снимали в Белоруссии и Польше... Историю о приключениях смелых кавалеристов во время Отечественной войны 1812 года (к грядущему 200-летию Бородинской битвы) экранизировал режиссёр Олег Фесенко. Снимать же лето зимой пришлось из-за того, что в картине заняты многие звёзды, а свести их вместе невероятно сложно. Графики совпали только к декабрю... Сергей Безруков примерил в этом фильме русые кудри и пышные лихо завитые усы. Его поклонники уже привыкли к тому, что актёр легко может перевоплотиться в кого угодно. В послужном списке - Есенин, Пушкин, Иисус Христос, а также Высоцкий. А в проекте кинокомпании "Централ Партнершип" Безруков стал поручиком Ржевским... простите, Горжевским. Что, впрочем, практически одно и то же, ведь оба этих героя отличаются не только схожестью фамилий, но и весёлым нравом, а также находчивостью. Впрочем, как выглядел бравый герой анекдотов Ржевский, точно неизвестно, поэтому создатели картины ориентировались на другой персонаж - легендарного гусара и поэта Дениса Давыдова, ведь его портреты сохранились. Кстати, в фильме Безруков выступил ещё и как композитор, написав романс на слова Давыдова. Сначала режиссёр обратился к профессиональным музыкантам. Они написали музыку в стиле начала XIX века. Но наполнить её искренней, наивной романтикой той эпохи так и не смогли. В конце концов такую мелодию придумал сам Безруков. А ещё Сергей помогал профессиональными советами исполнителю главной роли - молодому актёру Антону Соколову (он играет юнкера Тарусова). По иронии судьбы Безруков и Соколов до этого не раз стрелялись на дуэли: Антон играет Жоржа Дантеса в спектакле Безрукова "Пушкин". А в "Уланской балладе" их герои - близкие друзья. Опытный офицер берёт под своё крыло юнкера, рвущегося на войну с французами. Картину можно назвать "наш ответ Дюма". Как и в популярных романах француза, в этой истории смешались любовь, дворцовые интриги, бои на шпагах, исчезнувшие бриллианты и похищенные военные карты. Героев без страха и упрёка, готовых отдать жизнь друг за друга и за Родину, тоже четверо. Русских Атоса, Арамиса и Портоса - соответственно поручика Горжевского, князя Кикнадзе и унтера Птуху - играют Сергей Безруков, Анатолий Белый и Станислав Дужников. Мечтающего о военной славе юного д Артаньяна - в нашей версии Тарусова - уже упомянутый Соколов. Юнкеру, помимо участия в баталиях, придётся сражаться и за любовь красавицы - полячки Беаты (Анна Чиповская). Силы зла в картине представляет агент сразу двух императоров, коварный авантюрист граф де Витт (Валерий Николаев)... Центральная сцена картины - Бородинская битва. "Сейчас не советские времена, когда Сергею Бондарчуку в его "Войне и мире" предоставили 15-тысячную массовку из солдат, а при "Мосфильме" организовали специальный конный полк, - говорит режиссёр. - Даже Голливуд не потянет теперь такие масштабы, а воспользуется компьютерным "клонированием". В нашей шестиминутной битве без нарисованных спецэффектов тоже не обойтись". В отличие от сражений дворцы на съёмках на сто процентов подлинные. Ради них съёмочная группа и отправилась в Польшу, где старинные здания берегут и не уродуют стеклопакетами и прочим новоделом. Так что графская "жилплощадь" в городке Лесьна дошла до наших дней в полном великолепии - с резной мебелью, шикарными гобеленами и фарфоровой посудой. Идеально "законсервированная" старина очень радовала художников картины. А вот работать киногруппе в таких условиях было непросто. Дело в том, что во дворцах сохранили не только интерьеры, но и систему отопления. В отличие от современных батарей старые камины с трудом прогревали огромные залы. А ведь актёры снимались без верхней одежды: какой уважающий себя дворянин будет расхаживать по дворцу в шубе? Надеть же что-то тёпленькое под платье с корсетом или камзол в облипку было невозможно. Как и подменить обувь на тончайшей кожаной подошве тёплыми уггами. Вот и приходилось актёрам, и особенно актрисам, мёрзнуть в своих роскошных нарядах... Костюмы главных героев составили львиную долю в бюджете картины. Все наряды сшиты из натуральных шелков и бархата, украшены ручной вышивкой, бисером и жемчугом. Отсюда и стоимость каждой единицы гардероба - от пяти до десяти тысяч долларов! При этом наряды точно соответствуют эпохе: они придумывались по рисункам начала XIX века и кроились по старинным лекалам. Впрочем, продюсер картины допускает, что какие-то несоответствия эпохе в картине всё-таки есть. И было даже обещание после премьеры подарить тому зрителю, кто найдёт наибольшее количество исторические ляпов, ящик шампанского. Самые роскошные наряды, естественно, достались главной героине - Беате. А вот платья её преданной опекунши Марты, которую сыграла Ольга Кабо, были скромнее. Кстати, такое "понижение в должности" очень обрадовало знаменитую актрису. Графинь и прочих высокопоставленных красавиц в её актерской биографии уже много, а вот характерных ролей играть не доводилось. Впрочем, и в этом фильме гримёры и костюмеры "по привычке" поначалу сделали из Ольги безупречную красавицу. Но накануне съёмки в гримёрку зашёл режиссёр. Фесенко бросил взгляд на роскошный чёрный парик, коробочки с ярким гримом и со вздохом спросил у Ольги: "Ну что, опять играем... Кабо? Может, попробуем что-то другое? Хочешь быть рыжей и конопатой? И ещё глаза чтоб разные - один зелёный, а другой серый? А брови и ресницы - белёсые?" Актрису эта идея вдохновила: "Очень хочу!" За сутки гримёры сделали для неё нелепый рыжий парик. Когда после всех усилий гримёров Кабо увидела своё отражение в зеркале, она себя не узнала... Дальше - больше. Новый имидж так вдохновил Ольгу, что на съёмочной площадке она фонтанировала идеями. Режиссёру предложенные Кабо фразы нравились, и они тут же входили в картину. В конце концов добродетельную, но одинокую Марту режиссёр даже выдал замуж. Кабо всё жаловалась, что такая достойная и добрая пани страдает в одиночестве. Тогда сценарий дописали, и Марту "сосватали" за достойного мужчину. Кстати, у актрисы тогда был в разгаре "польский" период. В Театре имени Моссовета она как раз играла в спектакле "Мораль пани Дульской". А потом снималась у Ежи Гоффмана в картине "Варшавская битва 1920 года", показ которого прошёл в Польше с огромным успехом. Благодаря этому на съёмках "Уланской баллады" местные официантки постоянно встречали Ольгу словами: "Пани Кабо - добре актёрка!" И все пытались подлить ей погуще суп "журек" - местную сборную солянку и положить побольше "русских пирогов" - вареников с картошкой. Однако Ольга, которая постоянно следит за своей фигурой, твёрдо держала оборону. Когда же в одной из сцен она лихо оседлала лошадь, поляки ей зааплодировали. Правда, показать все свои конные навыки Кабо не удалось. Её героиня в битвах не участвует и даже в седле не сидит, а лишь степенно прогуливается по лесу. В отличие от опытной наездницы Кабо для Стаса Дужникова верховые сцены были в диковинку. До этого актёр не часто снимался в исторических картинах, на лошадях никогда не гарцевал. "Поначалу всё было непривычно - костюм, шпага, лошадь, - рассказывает Станислав. - Но я быстро обвыкся. Мой конь по кличке Эдик оказался с норовом. Он постоянно пытался скинуть меня - и пару раз ему это удалось. Но я нашёл к нему подход - с помощью сахара и яблок". Впрочем, не конные сцены стали самыми опасными - в фильме много драк и побоищ. Сергей Безруков и Анатолий Белый заранее брали уроки боёв на саблях, так что на съёмки приехали уже подготовленные. А вот подъём на отвесную 12-метровую скалу им пришлось отрабатывать на месте (для тренировок приспособили трёхэтажный дом). Главным противникам - Антону Соколову и Валерию Николаеву - пришлось рубиться не только на земле, но и на вершине воздушного шара, который подняли на высоту почти 20 метров. А после этого Соколову вместе с Чиповской надо было ещё прыгать в старинный фонтан! Мало того что фонтан был небольшим, так ещё вода в нём была покрыта тонкой коркой льда - на улице стоял мороз. Антон и Аня героически вынесли не один дубль ныряния в "прорубь". Кстати, именно отличная спортивная форма Соколова сыграла решающую роль в его утверждении на главную роль. Режиссёр выбрал двух кандидатов и сказал им: "Идите готовьтесь - занимайтесь верховой ездой и фехтованием. Через пару месяцев я сделаю окончательный выбор". Два месяца Антон днём учился (во ВГИКе, мастер - Александр Михайлов), а вечерами ездил в спортзал и на манеж. У второго претендента, как он потом сказал режиссёру, "не нашлось времени". Трудолюбие Антона было вознаграждено: он впервые получил главную роль в большом кино. Впрочем, для молодого актёра самыми сложными оказались не трюковые эпизоды, а сцены любви. "Мне гораздо труднее искренне сыграть влюблённый взгляд, чем прыжки и драки, - признался Антон. - А поцелуи меня вообще вводили в ступор... Но я со всем этим справился. Надеюсь..."
Инна Фомина, журнал "7 дней"

Уланская баллада
1812 год. Накануне решающей битвы при Бородино тайный агент Наполеона похищает план сражения. Об этом становится известно Кутузову, и он посылает на перехват своих лучших улан. Путь их лежит в Польшу, где разворачивается бурный роман Наполеона с графиней Валевской…

Накануне Бородинского сражения дворянский юноша Алексей Тарусов, мечтающий о поступлении в уланский полк, узнает о предательстве. Наполеону передан план русского командования в генеральной баталии. Русская армия обречена. Но по приказу фельдмаршала Кутузова русские уланы срывают замысел Наполеона, жертвуя собой. В рядах героев Бородина — юнкер Тарусов, его новые друзья-уланы поручик Горжевский, князь Кикнадзе и унтер Птуха. После Бородинской битвы Алексей стремится найти и обличить предателя. Им оказывается агент двух императоров, авантюрист европейского масштаба граф де Витт. Очень скоро Алексею Тарусову и его верным друзьям-уланам предстоит в полной мере испытать всю силу коварной изобретательности графа де Витта. В борьбе с де Виттом нет места благородству и милосердию. Это суровая игра со смертью. На кон поставлена не только честь наследницы старинного дворянского рода прекрасной панны Беаты, но и судьба бриллиантов Российской Императорской короны.
**
*Исторический фильм про Бородинское сражение. В главной роли ... Сергей Безруков с усами.*

Подступающие к Москве французы похищают документ с планом грядущих
сражений, и Кутузов создает спецгруппу, чтобы вернуть пропажу. В отлаженную машину французской контрразведки, в соответствии с духом романов Дюма, инородным клином влезают дела амурные, на которые падки военные умы по обе стороны фронта. Ведущая femme fatale, вокруг которой разгорается основной сыр-бор, — графиня Валевская, фаворитка Наполеона (молодая актриса Анна Чиповская). В ролях доблестных русских разведчиков — Безруков, Соколов, Белый.

1
Международная премьера фильма «1812: УЛАНСКАЯ БАЛЛАДА» состоялась 8 октября 2012 года на открытии крупнейшего мирового медиарынка MIPCOM-2012. Впервые за полувековую историю существования мероприятия его открыл российский фильм.

2
Сергей Безруков, Анатолий Белый, Стас Дужников и Антон Соколов специально занимались верховой ездой и нарабатывали приемы фехтования на саблях до начала съемок.

3
В процессе съемок эпизодов Бородино активно применялась технология motion control.

4
Для одного из эпизодов был сконструирован воздушный шар-дирижабль с каркасом длиной 6 метров.

5
Многие детали костюмов и аксессуары – подлинные, антикварные. Художник по костюмам лично находила ткани, веера, перчатки и камеи на блошиных рынках разных стран.

6
Практически все оружие, которое использовалось на съемках, было действующим и антикварным. Сабли главных героев исполнены по образцам настоящих клинков, которыми вооружались кавалеристы русской кавалерии в 1812 году.

7
Специально для съемок было пошито столько аутентичных исторических костюмов, что в мундиры можно было облачить целое войско – более 400 солдат и офицеров. Причем это «войско» состояло из всех видов оружия, которое использовалось в 1812 году враждующими сторонами – русскими и французами. В «киношных» баталиях сражались не только русские и французские гренадеры и фузилеры, но и уланы, гусары, кирасиры, конные гренадеры, пешие и конные артиллеристы.

8
Несколько важных сцен фильма снимали в польском замке Чоха под Вроцлавом.
Мистическое место таило множество загадок. Одна из них – таинственный призрак, который, по поверьям, живет в старом замке со времен глубокого средневековья.

9
Валерий Николаев и Антон Соколов для большей достоверности отказались от помощи каскадеров в сцене дуэли на саблях. Им пришлось фехтовать, балансируя на балках внутренних перекрытий. Сложную сцену снимали 8 часов.

10
Музыку к фильму написал Максим Дунаевский. Его песни на стихи Дениса Давыдова исполнили Сергей Безруков, Анатолий Белый и Антон Соколов.

Отредактировано Кассандра (2019-11-23 18:01:20)

0

105

Анна-детективъ (премьера состоялась на канале ТВ-3 в ноябре 2016 года)
Этот сериал рассказывает об обычной, а точнее, необычной девушке Анне, а действие происходит в конце XIX века в вымышленном городе Затонске. Анна неожиданно приобретает сверхъестественные возможности - она слышит духи умерших, которые постоянно взывают её о помощи. Более того, общаясь с духами, Анна распутывает самые сложные и загадочные преступления, на которые в полиции уже давно махнули рукой. А помогает Анне в этом деле профессиональный сыщик Яков Штольман из Санкт-Петербурга, который по делам приехал в провинцию. Однако он прагматик и с Анной вначале отношения у него не складываются, но в дальнейшем они перерастают в дружбу, а позднее даже в настоящую любовь. Конечно, в распутывании каждого преступления главная роль достаётся Анне, но Штольман, имея колоссальный опыт и недюжинные способности в сыске, помогает отправить преступника за решётку... Но как дальше сложится история любви Анны и Якова, какие удивительные откровения откроются перед Анной благодаря её необычному дару, как всё это поможет тандему раскрывать новые и новые преступления, телезрители смогут увидеть, посмотрев сериал Анна-детективъ. Какие ещё невероятно мистические и детективные истории о жизни обывателей города Затонска расскажут и покажут в 60-ти сериях сериала Анна-детективъ, мы узнаем уже совсем скоро.

Анна-детективъ
Год выпуска: 2016
Страна: Россия
Жанр: детектив, мелодрама, мистика
Продолжительность: 1 сезон
Перевод: Русский (Оригинал)

Режиссёр: Феликс Герчиков, Евгений Семёнов, Артур Румынский
В ролях: Александра Никифорова, Дмитрий Фрид, Сергей Друзьяк, Борис Хвошнянский, Ирина Сидорова, Андрей Рыклин, Андрей Лукьянов, Николай Денисов, Елена Полякова, Альгис Арлаускас

Описание: Действие сериала «Анна-детективъ» происходит в конце XIX столетия, в вымышленном небольшом городе Затонске. Сюжетная линия разворачивается вокруг молодой девушки по имени Анна. Эта девушка отличается от всех местных жителей. Она – изящная, скромная, красивая, обладательница острого ума и при этом невероятно впечатлительная. Анна с лёгкостью осваивает любую науку, быстро учит иностранные языки, французский для неё и вовсе как родной, английский и немецкий она тоже знает очень хорошо. Героиня решительная, своенравная и прямолинейная. Она сама может за себя постоять. Анна не занимается привычными для местных женщин делами – не вышивает крестиком, не сидит дома, не воспитывает множество детей и не готовит мужу. Вместо этого Аня ездит на скоростном велосипеде, одевает на прогулку шаровары и не думает, что о ней скажут люди.

Недавно родители заметили, что она с подачи дяди увлеклась очень серьёзным делом – настоящим спиритизмом. Они её всячески отговаривали бросить это опасное и непредсказуемое дело, ведь последствия могут быть катастрофическими. Но сама Анна ещё больше увлекалась изучением потустороннего мира и сверхъестественных сил. Однажды она открыла в себе сверхъестественный дар – героиня слышит души давно или недавно умерших людей.

Тем временем в городок из Санкт-Петербурга приезжает опытный следователь по имени Яков Штольман. Всё дело в том, что в этой местности происходят жестокие убийства людей. Они настолько кровавые, ужасные, необычные, что кажется, что их совершил сам дьявол из преисподней. Сыщик обладает невероятно тонким разумом, логикой и отличной наблюдательностью. Однако даже столь профессиональные качества не помогают ему поймать того загадочного, жёсткого, неуравновешенного, кровавого душегуба, которого сильно боится всё местное население. Естественно, внимание Якова не могла не привлечь личность Анны. Несмотря на то, что он не верит в потусторонний мир и всё, что с ним связано, что-то в действиях девушки его всё-таки цепляет, заставляет верить и доверять. Анна видит то, что другим не под силу. Амбициозный следователь решает предложить девушке сотрудничество. И уже во время расследования первого преступления Анна его сильно удивляет своими способностями. Невероятно, но она раскрывает его и рассказывает всё в мельчайших подробностях. Как такое возможно? Смогут ли сработаться две абсолютно разные личности?

РОССИЙСКИЙ СЕРИАЛ «АННА-ДЕТЕКТИВЪ» - АВАНТЮРНЫЙ ДЕТЕКТИВ С ЭЛЕМЕНТАМИ МИСТИКИ. В ЦЕНТРЕ СЮЖЕТА СЕРИАЛА - ИСТОРИЯ ДЕВЯТНАДЦАТИЛЕТНЕЙ ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ ДЕВУШКИ, ОБЛАДАЮЩЕЙ ВЫДАЮЩИМИСЯ СПОСОБНОСТЯМИ МЕДИУМА. ИМЕННО ЕЁ УНИКАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ПОМОГАЕТ СТОЛИЧНОМУ СЫЩИКУ РАСКРЫТЬ СЕРИЮ ЗАГАДОЧНЫХ ОПАСНЫХ ПРЕСТУПЛЕНИЙ - УБИЙСТВ, КРАЖ, МОШЕННИЧЕСТВ.

Телесериал «Анна-детективъ» состоит из 28 самостоятельных детективных историй, расследованию каждого дела посвящено по две серии.

В главных ролях - Александра Никифорова, Дмитрий Фрид.

Презентация сериала «Анна-Детективъ» состоялась 24 октября 2016 года в московском театре «Модернъ».

Виталий Бородачёв, продюсер сериала «Анна-Детективъ»:
«Мы создали в некотором роде английский сериал на фоне России XIX века. Получилась уникальная история с полным погружением в эпоху. Мы тщательно работали над костюмами, декорациями, гримом. Прототипом для картины послужил английский проект "Улицы Потрошителя" ("RipperStreet"). Только у них Лондон 1889 года, а у нас город Затонск 1887 года... Главная героиня Анна не только эмансипированная, но и обладает необычным даром. Она - дитя своей эпохи, когда спиритизм был настоящей манией среди аристократов по всему миру, включая Россию. А главный герой - это сочетание Шерлока Холмса и Эраста Фандорина в одном лице».

Премьера сериала (РФ): 7 ноября 2016 (ТВ3, Россия)
Производство сериала: Star Media, 2016
Оригинальный язык: русский
Количество сезонов: 1 сезон
Количество эпизодов: 56 серий

СЮЖЕТ СЕРИАЛА «АННА-ДЕТЕКТИВЪ»
Действие сериала происходит в конце XIX века в провинциальном консервативном городе Затонск. Главная героиня девятнадцатилетняя Анна Миронова – девушка со странностями. Она весьма образована и начитана, но своими действиями и интересами Анна явно выделяется среди сверстниц. Анну не интересуют «стандартные» женские увлечения того времени: вышивание крестиком, модные наряды и светские приёмы. Она не стремится поскорее выскочить замуж. Она ходит в шароварах и ездит на заграничном велосипеде. Но главное увлечение Анны – раскрытие преступлений. Многие тайны родного городка открываются юной Анне, когда она, благодаря своему дяде, осваивает новомодное французское увлечение – спиритизм. Умершие жертвы преступников буквально умоляют её помочь покарать их убийц и восстановить справедливость.

Тем временем в Затонск приезжает столичный следователь Яков Штольман. Поначалу он весьма раздражён и раздосадован тем, что начальство отправило его в эту тихую глухую провинциальную дыру. Однако чуть позже Штольман понимает, какие черти водятся в этом омуте и что в Затонске работы непочатый край.

Пути Анны и Штольмана пересекаются. Девушка всеми силами пытается помочь следователю раскрыть запутанные преступления, используя свои способности медиума. Яков поначалу весьма скептично относится к женщине-детективу. По натуре он истинный материалист и в духов не верит. Однако раз за разом девушка оказывается права, и Яков начинает прислушиваться к ней. Теперь он сам приглашает её к расследованиям. Столичный сыщик и провинциальный медиум составляют команду, которая распутывает все сложные преступления. Соперничество и снисходительность перерастают сначала в симпатию и дружбу, а затем и в любовь.

СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА СЕРИАЛА «АННА-ДЕТЕКТИВЪ»
Режиссёры: Феликс Герчиков, Евгений Семёнов, Артур Румынский, Сергей Мезенцев, Денис Карро, Виталий Бордачев
Продюсеры: Виталий Бордачев, Дарья Легони-Фиалко, Екатерина Андриенко, Влад Ряшин
Сценаристы: Юлия Венгловская, Алексей Колмогоров, Павел Ким, Сергей Голубев, Мария Кретинина
Операторы: Кирилл Сперанский, Александр Алешников
Композитор: Антон Силаев
Художники: Павел Романов, Владимир Наместников

АКТЁРЫ И РОЛИ, КАСТ СЕРИАЛА «АННА-ДЕТЕКТИВЪ»
Александра Никифорова - Анна Миронова
Дмитрий Фрид - Яков Штольман
Сергей Друзьяк - Антон Андреевич Коробейников, помощник Штольмана
Борис Хвошнянский - Пётр Миронов
Алла Малкова - Прохоровна
Иван Оранский - Егор
Константин Балакирев - Сурин
Полина Кузьминская - Арина
Светлана Чуйкина - мать Егора
Александра Шевченко - Вера
Владимир Роганов - Ольгерд
Максим Меркулов - Никишин
Сергей Сафронов - Мышлоедов
Галина Звягинцева - Элис
Денис Яковлев - директор гимназии
Мария Чувилина - Софья Андреевна Курехина
Алексей Павлов - Асмолов
Владимир Демидов - Савва Игнатьевич Крымов
Дмитрий Мазуров - Викентий Андрианович Татаринов
Ирина Уханова - Олимпиада
Валерий Новиков - Иннокентий Михайлович Персианов, прокурор
Артём Мельничук - Иван Савельич Засокин
Игорь Кулачко - Егор Степанович Синельников, городовой
Полина Тарасова - Катя Прохорова
Андрей Вальвач - Обручев, профессор математики
Елизавета Запорожец - Соня
Марина Кангелари - Ульяна Громова

ПРОИЗВОДСТВО СЕРИАЛА «АННА-ДЕТЕКТИВЪ»
Съёмки телесериала проходили в Подмосковье. Специально для съёмок в музее-заповеднике «Горки Ленинские» были построены декорации целого уездного города, чтобы как можно более точно воссоздать и передать  атмосферу XIX века.

«Анна-Детективъ» — это история романтических отношений между прагматичным следователем и провинциальной девушкой, увлекающейся спиритизмом. Элементы детектива являются фоном, на котором возникают взаимоотношения между Мужчиной и Женщиной. На первый взгляд, они полные противоположности, но потом герои находят общий язык. Поначалу они вместе лишь расследуют преступления, но постепенно их отношения выходят за рамки дружеских. Действие разворачивается в конце XIX века в уездном городке Затонске.

Создатели сериала ориентировались на классику при написании сценария. Они осознанно перенесли классический английский детектив в российскую глушь, сделали микс из Артура Конан Дойля и Эдгара Алана По. История получилась прелюбопытной и на 56 серий — продюсеры называют сериал «длинным удовольствием».

Влад Ряшин, продюсер сериала «Анна-Детективъ»: «Мне очень нравится концепт канала ТВ-3 — реальность плюс. Телезрители выбирают проекты по настроению. В сериале «Анна-Детективъ» оно есть. Очень хочется, чтобы зритель это почувствовал. У нас детектив с размышлением, с загадкой, с историей. Режиссёр и актёры сделали всё от них зависящее, чтобы передать настроение на экране».

Кто за всем этим стоит?

Продюсеры сериала:
Дарья Легони-Фиалко («Иные», «Пятая стража»);
Екатерина Андриенко («Сны», «Пятая стража»);
Влад Ряшин («А зори здесь тихие...», «Истребители. Последний бой», «Волчье солнце», «Опасная любовь», «Влюблённые женщины» и др.); Виталий Бордачёв («Золушка.ру», «Дедушка в подарок», «Широка река», «Жаркий лёд», «Северный ветер» и др.) — продакшен Star Media.

Идею проекта принесла на экзамен студентка высших режиссёрских курсов при ВГИКе Юлия Венгловская, теперь она работает в сценарной группе.

Рождение героя

Главный герой — обрусевший немец Яков Штольман. Исполнитель роли актёр Дмитрий Фрид последние десять лет живёт на две страны — в России и Германии. Он свободно владеет немецким языком. Роль Якова Штольмана будто специально писалась под него, хотя на самом деле это не так. Изначально главного героя звали Яков Семёнович Штольм, и он был одесситом. Создатели планировали, что получится этакий симбиоз комиссара Мегрэ и Эркюля Пуаро. В процессе работы автор и продюсеры поняли, что при таком раскладе драматическую линию выстроить не получится. Было решено сбросить Якову Семёновичу года и сделать его немцем Штольманом. Актёров на главные роли продюсеры искали долго. Даже выбились из графика на пару месяцев. Смотрели кандидатов, проводили пробы, и наконец им повезло. Для Александры Никифоровой «Анна-Детективъ» — дебют на экране. Актриса до этого сыграла главную роль в одном фильме, но он так и не вышел. Дмитрий Фрид снимался в военных картинах продюсеров Влада Ряшина и Виталия Бордачёва, но в эпизодических ролях: актёр играл немецких офицеров. Яков Платонович Штольман — его первая главная роль в большом сериале. Кстати, в фильме «Петрович» в дуэте с Анной Уколовой он тоже играл русскоговорящего немца.

Виталий Бордачёв, продюсер сериала: «Сейчас есть такая тенденция — показывать по телевизору одни и те же медийные лица. Когда переключаешь каналы, кажется, что ты смотришь один большой сериал. А ведь на самом деле у нас в стране очень много молодых талантливых актёров, которых пока мало кто знает и в последнее время даже никто не ищет. В нашем проекте исполнители главных ролей — дебютанты».

Чтобы актёры лучше прочувствовали эпоху, у них на съёмочной площадке отбирали мобильные телефоны… А Дмитрий Фрид всё время ходил с чемоданчиком, который был постоянным атрибутом его героя. Александре Никифоровой в какой-то момент стало любопытно, что же лежит в чемоданчике у коллеги. Она заглянула туда и увидела… банку с фасолью. Александра подошла к реквизиторам и спросила, что это такое и зачем там лежит. Как выяснилось, Дмитрий попросил придать вес чемоданчику — реквизиторы решили положить туда банку с фасолью…

Кто отправился в XIX век...

Анна Миронова (Александра Никифорова)

Анна Миронова — юная провинциалка, несмотря на то, что родилась в глубинке, хорошо образована. Миронова отличается от обычной барышни, которая в этом возрасте мечтает о браке, семье, модных нарядах: душа Анны жаждет раскрывать преступления… Особенно после того, как она узнала о модном французском увлечении того времени — спиритизме, и это занятие открыло для неё некоторые тайны родного городка.

Во время съёмок Александра успела выйти замуж за режиссёра сериала, родить красавицу-дочку, которую, кстати, назвали Анной.

«Дочка родилась в мае, мы долго думали, как её назвать, и решили назвать Анной. Но только не в честь героини. Так получилось, что наши бабушки и тётя мужа — Анны, поэтому мы выбрали это прекрасное русское имя. Если говорить обо мне, в моей жизни после съёмок мало что изменилось, способности так и не появились (смеётся). Для меня самый важный момент — уметь это всё снять с себя. Вышел из кадра — и всё, ты простой человек без видений и сверхспособностей», — комментирует актриса Александра Никифорова («Ленинград 46», «Высокие ставки», «Отпуск по ранению»).

Яков Штольман (Дмитрий Фрид)

Яков Штольман — следователь из Петербурга, которого по секретным обстоятельствам посылают работать в город Затонск. Поначалу он скептически относится к этому провинциальному местечку. Но череда загадочных преступлений даёт ему понять, что в одном маленьком городе работы больше, чем можно себе вообразить.

Стоило Дмитрию Фриду надеть на себя костюмы XIX века, как он стал похож… на знаменитого актера Хью Гранта. Утончённые аристократические черты его лица стали более заметными «в сопровождении» цилиндра и трости.

«Штольман — профессионал, обладающий своим почерком, а большой опыт раскрытия дел позволяет ему находить нестандартные ходы на пути раскрытия запутанных преступлений. Он честен, бескомпромиссен, где-то заносчив, но не пасует перед высшими чинами и званиями. Но он не стопроцентный “оловянный солдат” — человечность и сострадание присущи моему герою наравне с ответственностью и непреодолимым желанием докопаться до истины», — рассказывает актёр Дмитрий Фрид («Держи меня крепче», «Маша в законе», мюзиклы «Кошки» и «Mamma Mia»).

Пётр Миронов — дядя Анны (Борис Хвошнянский)

Пётр Миронов — дядя Анны, самый близкий для неё в семье человек. Именно он привёз из Франции в провинциальный Затонск самое модное в Европе занятие — спиритизм. Пётр воспринимается обществом как неоднозначный чудак с вечно меняющимися увлечениями. Дядя опекает Анну, поддерживает её в развитии дара.

Борис Хвошнянский дебютировал на телеэкране в конце 90-х в роли «химика» в серии «Доктор Фауст» в сериале «Агент национальной безопасности». Изучение химии — ещё одно увлечение Анны, в котором её поддерживает только дядя.

«Этот человек в своё время был очень глубоко погружён в эзотерические сферы и пытался реализоваться как медиум или некий адепт. Но, возможно, в силу авантюристичного характера и некоторой неусидчивости, глубины и высоты в этом поиске он не достиг. Мне близок этот персонаж, он по-человечески очень для меня ясен, он достаточно тёплый, ранимый. В прошлом такой человек был бы каким-нибудь корсаром или пиратом. Но благородным пиратом», — рассказывает о своём герое Борис Хвошнянский («Ёлки», «Тайны следствия», «Можно я буду звать тебя мамой»).

Антон Андреевич Коробейников — помощник Штольмана (Сергей Друзьяк).

Антон Коробейников — молодой помощник Штольмана, доставшийся ему «в наследство» от предыдущего следователя. Немного комичен, по-провинциальному застенчив, не всегда уверен в себе. При этом он человек, многое подмечающий, быстро обучающийся и сообразительный. Единственная слабость Коробейникова — он труслив, но всячески пытается это скрыть.

Для актёра Сергея Друзьяка путешествие в 19 век стало большим подарком. Ведь первую известность Сергею в 2007 году принесла картина «1814», в которой он исполнил роль Данзаса. И с тех пор актёр мечтал снова окунуться в ту эпоху.

«Он опаслив. Из серии «я не трус, но я боюсь». Но, несмотря на то, что он пуглив, всё-таки он делает поступки, которые его характеризуют с лучшей стороны. Хотелось бы у него поучиться, потому что там, где он бросается в бой, я вот не знаю, ринулся бы я или пошёл бочком в другую сторону», — делится впечатлениями исполнитель роли Коробейникова актёр Сергей Друзьяк («Ёлки», «Доктор Живаго», «1814»).

Когда преступления были изящными, а расследования — азартными...

...когда не было смартфонов, в банках не устанавливали видеокамеры, понятие «лошадиная сила» не имело никакого отношения к автомобилям, цивилизованные страны уже отменили средневековую практику клеймения преступников (такую, как вырывание ноздрей), полиция стала испытывать большие трудности. Преступников приходилось разыскивать по описаниям, которым соответствовал облик многих совершенно разных людей.

Следователи опирались исключительно на ум и интуицию. Именно в таких условиях приходилось действовать нашим героям — прагматичному сыщику Якову Штольману и провинциальной девушке Анне Мироновой при раскрытии загадочных преступлений в уездном Затонске.

Когда столицей Российской империи был Санкт-Петербург...

Действие сериала «Анна-Детективъ» разворачивается в конце XIX века. Что это было за время?

Государством правил император Александр III.

Курьерский поезд преодолевал расстояние между Москвой и Петербургом за 13 часов, а пассажирский — за 22 часа.

В России провели первую всеобщую перепись населения. Она обошлась государству в семь миллионов рублей.

Когда преступников ловили по ушам…

1883 год — парижские газеты написали о новом методе идентификации преступников — бертильонаже (предшественник дактилоскопии). В то время опознавание происходило не по отпечаткам пальцев, а, например, по форме ушей и носов.

1889 год — в Петербурге открылась первая в мире судебно-фотографическая лаборатория, где впервые с помощью фотографии установили поддельность подписи.

Когда в моде было не селфи, а спиритизм…

1856 год — французский философ Аллан Кардек начинает изучать паранормальные явления. Свои идеи он описывает в «Книге Духов».

Спиритизм Кардека приобретает невероятную популярность в самых высоких сферах французского общества.

В книге «История спиритизма» сам Артур Конан Дойл пишет: «Не секрет, что император Наполеон III увлекался спиритизмом и неоднократно приглашал Кардека в Тюильри, где долго беседовал с ним, обсуждая „Книгу Духов“».

В России же термин «спиритизм» используется как в религиозной философии, так и во время спиритических сеансов (столоверчение, автоматическое письмо и другие паранормальные явления). 70-е годы XIX века — по инициативе Дмитрия Менделеева создаётся «Комиссия для изучения медиумических явлений». Российские учёные спиритизм не признают.

Как создать в XXI веке XIX…

Затонск — вымышленный городок на Волге, его не увидишь даже на самой подробной карте. Однако у него есть вполне реальный прототип — город Рыбинск Ярославской области. Место для съёмок искали долго.

Рассматривались и Ярославская область, и окрестности Санкт-Петербурга.

А счастье было так близко... За два месяца в подмосковном музее-заповеднике «Горки Ленинские» вырос целый город с улицами, торговыми лавками, особняками, полицейским участком и даже психиатрической лечебницей. Над созданием реалий «золотого» века трудилась большая команда, которую консультировали ведущие эксперты: историки, искусствоведы, культурологи. При воссоздании атмосферы эпохи учитывались малейшие детали. Большинство предметов интерьера — подлинные.

Не менее масштабная работа была проделана при создании образов той эпохи.

Великолепные костюмы героев роднят картину с лучшими российскими историческими проектами, такими как «Бедная Настя» и «Талисман любви».

Как сшить платье для фрейлины…

Художник по костюмам Наталья Стыцюк (премия «Золотой орёл» за фильм «Адмиралъ»): «Одна из героинь сериала, Нина Нежинская, — фрейлина императорского двора.

По истории, если фрейлина попадёт в Петербург, она должна носить придворное платье. А это такая вариация русского сарафана, выполненного из тафты с позолотной вышивкой и шлейфом от 1,5 до 2 метров. Всё это мы воссоздаём до мельчайших деталей».

Знаете ли вы, что в конце XIX века...

…именно велосипеды сыграли особую роль в эмансипации женщин? В частности, благодаря им в 1890-х годах в моду вошли женские шаровары, что помогло освободить женщин от корсетов и другой сковывающей одежды. К слову, в царской России для того, чтобы получить разрешение ездить на велосипеде, необходимо было сдать экзамен. Так и наша героиня Анна носится по улицам Затонска в шароварах на диковинном велосипеде под осуждающими взглядами жителей маленького городка.

…появляется первый фотоаппарат «Кодак»? В 1888 году оптическая система была усовершенствована, и камера приобрела небольшие размеры. И главное — теперь с камерой мог работать любой, надо было лишь прочитать инструкцию. Когда Штольман приезжает в Затонск и достаёт фотоаппарат, его помощник Коробейников теряет дар речи, ведь в то время это было невероятной ценностью.

…был открыт Периодический закон Менделеева? Именно ему пришла в голову идея о возможности существования взаимосвязи между атомной массой элементов и их местом в «иерархии». На основании закона была создана таблица химических элементов, которую Менделеев увидел во сне. Анна увлекается не только спиритизмом, но и химией, что так не свойственно девушкам как XIX, так и XXI века.

…девушке нельзя было оставаться наедине с мужчиной? Даже если этот мужчина был её женихом. Также ей нельзя было появляться одной в общественных местах. Не только противоположные взгляды и характеры Анны и Штольмана мешали их расследованию, но и то, что они не могли появляться вместе.

...девушкам следовало выходить замуж до 20 лет, максимум — до 23? Девушка старше этого возраста считалась засидевшейся в девках. Забота о выборе жениха ложилась на родителей, родственников и свах. А о собственных желаниях девушек не спрашивали. У Анны Мироновой есть ещё год, чтобы не остаться в старых девах. Возможно, она усмирит свой нрав и присмотрится к заносчивому Штольману?

А ещё…

…изобретена технология изготовления искусственных керамических зубов. Раньше в качестве материала для зубных протезов использовали зубы солдат, павших в сражении. Также мода того времени заставляла людей покрывать зубы специальным жёлтым красителем, чтобы оттенить белоснежный тон лица.

…были изготовлены первые, пригодные для ношения, контактные линзы. Они были очень неудобные. И чтобы снять боль, врачи рекомендовали своим клиентам кокаин в малых дозах — естественно, до тех пор, пока наркотик не был запрещён.

…формируется такой литературный жанр, как детектив. Основы жанра заложил Эдгар Аллан По, а историю английского детектива начал Артур Конан Дойл со своим знаменитым Шерлоком Холмсом. Именно потому продюсеры перенесли сыщиков в тот век, когда детектив и как профессия, и как жанр только зарождались.
http://www.vokrug.tv/longread/tv3/anna-detektiv/

«АННА-ДЕТЕКТИВЪ» И ИДЕАЛЬНЫЙ НЕМЕЦ
МЕДИУМ, ПОМОГАЮЩИЙ ПОЛИЦИИ РАСПУТЫВАТЬ СЛОЖНЫЕ ДЕЛА, – ТАКОЕ ВСТРЕТИШЬ НЕЧАСТО. НО 56-СЕРИЙНАЯ ЛЕНТА «АННА-ДЕТЕКТИВЪ» (ТВ-3) ЗАСЛУЖИВАЕТ ВНИМАНИЯ ЗРИТЕЛЕЙ НЕ ТОЛЬКО ПОЭТОМУ

ПОСТРОИТЬ ГОРОД ЗА 2 МЕСЯЦА? ЛЕГКО!

БИБЛИЯ ДЛЯ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ

Поначалу новый начальник полиции маленького уездного Затонска Яков Штольман (ДМИТРИЙ ФРИД) не воспринимает всерьёз необычную способность вполне обычной девушки Анны Мироновой (АЛЕКСАНДРА
НИКИФОРОВА) видеть и чувствовать то, что недоступно остальным. Но когда благодаря её подсказкам смог найти нескольких преступников, прагматичный следователь вынужден был признать: если методы индукции и дедукции, которыми руководствуется в своей работе, не дают результата, не грех прислушаться и к наводкам духов.
– Самым сложным на этом проекте оказалось придумать образ Штольмана, – рассказывает продюсер сериала Виталий Бордачев. – Сначала он у нас был Штольман Яков Семёнович в возрасте Эркюля Пуаро, приехавший из Одессы. Потом мы поняли: никакой он не Семёнович, а обрусевший немец. В итоге получился эдакий собирательный образ – немножко Фандорин, немножко Шерлок Холмс. Есть целая «библия» этого персонажа, где всё полностью расписано: дата и место рождения, семейное положение, как стал чиновником по особым поручениям в столице, как на взлёте карьеры талантливого детектива-следователя снимают с должности и отправляют в Затонск с понижением в звании за участие в дуэли.
Кстати, Дмитрия Фрида (зрители могут помнить его по сериалу «Держи меня крепче», который вышел на экран в 2007 году) создатели картины считают идеальным попаданием в роль. Всё сошлось даже в мелочах: актёр уже десять лет живёт на две страны – в России и Германии – и свободно владеет немецким языком.

УРОКИ ТАНЦЕВ ДЛЯ СОРВАНЦА В ЮБКЕ

На поиски Анны ушло немало времени. Александра Никифорова рассказывает, что кастинг длился несколько месяцев. Чтобы убедить продюсеров кинокомпании Star Media, что она подходит на эту роль, ей иногда приходилось пробоваться с 14 партнерами за день! Но это того стоило.
– О такой роли можно только мечтать, – считает актриса. – Образ моей героини развивается с каждой серией. Сначала это сорванец в юбке. Потом Анна влюбляется, становится очень женственной – меняется как её поведение, так и взгляд на многие вещи.
Перед тем как приступить к съёмкам, Александра пошла в церковь за благословением, ведь хоть и понарошку, но ей нужно было общаться с духами.
– Если честно, эти сцены для меня – одни из самых сложных, – признаётся актриса. – Очень важно было вовремя «убрать» всё с себя. Чтобы прозвучала команда «Стоп! Снято!» – и вот ты уже простой человек без видений и сверхспособностей.
Между прочим, чтобы войти в образ медиума и прочувствовать загадочность атмосферы, ей пришлось смотреть детективы и некоторые выпуски «Битвы экстрасенсов», читать энциклопедии. И это на самом деле помогло. Например, оказалось, что Анна неправильно переворачивает страницы книги – в XIX веке это делали по-другому. А ещё понадобилось привыкнуть обходиться без мобильного телефона. Правда, не одной ей – мобилки отбирали у всех актёров на съёмочной площадке, чтобы они погрузились в атмосферу позапрошлого века.
Для Александры сериал «Анна-детективъ» – возможность не только отточить актёрское мастерство, но и научиться некоторым абсолютно реальным вещам.
– Мой партнёр Дмитрий Фрид учил меня танцевать. Он ведь профессионально танцует и поёт, у него большой опыт работы в европейских мюзиклах. А АНДРЕЙ РЫКЛИН (играет отца главной героини) давал мне уроки фехтования. Кроме того, я приобрела кое-какие навыки верховой езды. Пришлось преодолеть свой страх, и теперь могу держаться в седле, – рассказала девушка.

ГОРОД, КОТОРОГО НЕТ

Города Затонск, в котором происходят события сериала, в природе не существует – это плод воображения сценаристов. Изначально планировали снимать его на натуре. На её поиски ушло немало времени, но идеально подходящего места обнаружить так и не удалось. В конце концов создатели проекта признали: проще построить его самим. Начинали с нуля: за два месяца в одном из музеев-заповедников возвели целый уездный городок – с улицами, лавками с вывесками «Сушёные травы. Авдотья съ дочерьми», «Пекарня Н.Я. Прянишникова», «Обувныхъ делъ мастеръ Крючковъ», «Магазинъ пуховыхъ платковъ», полицейским участком, одно- и двухэтажными особняками и даже рынком.
– Мы не ставили перед собой цель воссоздать ту эпоху с абсолютной точностью, – уверяет продюсер сериала. – Нам были важны атмосфера, потому что всё равно зритель в основном наблюдает за сюжетом, и сохранение интриги. Стилистически очень хотелось создать «английский» сериал с интересными лицами.

ПРИВЕТ ОТ «БЕДНОЙ НАСТИ»

Сюжет сюжетом, но если в кадре появится персонаж в спортивных штанах, дамы в современных нарядах, а вместо пролётки на заднем плане проедет автомобиль, – прощай, историческая достоверность, а заодно – и интерес зрителей!
– Бантики, рюшечки, шляпки… Я чувствовала себя очень комфортно в костюмах XIX века, – признаётся исполнительница главной роли.
Наряды в сериале – это отдельная непростая история. За них отвечала Наталья Стыцюк, художник по костюмам. Со своей небольшой командой она работала не покладая рук – помимо постоянных персонажей, у каждого из которых немаленький гардероб (действие сериала происходит в разные времена года), одеть надо было и героев новелл. В общей сложности потребовалось около 700 комплектов! Причём возможности заранее подобрать все костюмы не было – сценарии серий писались параллельно со съёмками, и образы приходилось придумывать на ходу.
– Нам повезло – большинство одежды мы приобрели у других исторических проектов, производство которых уже закончено, – объясняет художник по костюмам. – Но часть пришлось, конечно, отшивать. Мне помогает бесценный опыт работы в разных сериалах. В том числе в «Бедной Насте». Там была аналогичная ситуация.

БИБЛИОТЕКА ДЛЯ УКУШЕННЫХ И НЕ ТОЛЬКО

Очень важно было вести строгий учёт того, как выглядят герои в каждой серии, – новеллы снимаются вразнобой. Поэтому на площадке всегда присутствуют помощники художника, которые не только приводят в порядок костюмы в перерывах между дублями, но и следят, чтобы они соответствовали снимаемой сцене.
– У нас есть целая библиотека образов – папка с фотографиями главных и второстепенных актёров. Иначе не справимся: персонаж войдёт в кадр в одном пальто, выйдет в другом. Для этого актёров всё время фотографируют. Это огромная библиотечная работа, не хватает только формуляров и читательских билетов, – говорит Наталья Стыцюк.
Благодаря такому щепетильному подходу удаётся избегать дурацких оплошностей. Скажем, во время съёмок одной из новелл костюмеры обнаружили, что не перебинтовали руку Коробейникову (Сергей ДРУЗЬЯК), молодому помощнику Штольмана. По сюжету в предыдущей сцене его укусил подозреваемый, и рану перевязали. Но поскольку сцены снимаются вразбивку, бинты со следами проступившей крови сняли и спрятали. В итоге пришлось срочно их искать и по новой обрабатывать «укушенного».

Как снимали «Анну-детективъ»

Сериал «Анна-детективъ» создала компания Star Media для канала ТВ-3. В историях сериала «Анна-детективъ» преступления раскрываются с помощью дара медиума. Им обладает главная героиня Анна, она способна общаться с духами умерших. Непознанный нами мир мёртвых всегда притягивал к себе живущих – и страшно, и интересно одновременно. Именно поэтому создатели сериала уверены, что зрителей от экрана будет не оторвать и что они будут следить за сюжетом с напряжённым вниманием. Проект длинный: 28 новелл, по две серии на каждую, итого 56 серий. Каждая новелла – это самостоятельная история, но все их объединяют сквозные персонажи. Ну и, конечно, без любовных перипетий здесь не обойдётся.

О ГЛАВНЫХ ГЕРОЯХ

19-летняя Анна Миронова (Александра Никифорова) под влиянием своего немного безалаберного дядюшки Петра Миронова (Борис Хвошнянский) увлекается спиритизмом и неожиданно обнаруживает в себе дар медиума. Поначалу она не очень понимает, что делать с этим даром, призраки и видения доводят её до полуобморочного состояния. Но так как Анна – девушка с характером, она учится использовать свой дар на пользу людям.

Один из таких людей – Яков Платонович Штольман (Дмитрий Фрид), начальник местного сыскного отделения полиции, который призван раскрывать преступления по долгу службы и в которого Анна неизбежно влюбляется. Штольман, закоренелый холостяк, старше Анны на семнадцать лет, к её стремлению помочь ему в расследовании с помощью подсказок призраков сначала относится весьма скептически, считая это просто чудачеством немного странной девушки. Да и вообще он не ждёт ничего интересного от своей службы в этом уездном городке Затонске, куда он, блестящий питерский следователь, сослан с понижением по службе за участие в дуэли. Но со временем оказывается, что запутанные преступления, которые в маленьком Затонске происходят с завидной регулярностью, без помощи Анны могут остаться нераскрытыми…

Есть у Штольмана молодой ретивый помощник Антон Коробейников (Сергей Друзьяк), за плечами у него только гимназия, но он человек способный, сообразительный, на своего нового начальника смотрит с восхищением и готов все его указания выполнять без промедления. Немножко труслив, но всячески скрывает этот недостаток.

Вот этой троице и предстоит навести порядок в «криминальной» жизни маленького Затонска, который по воле создателей сериала вырос на территории подмосковного музея-заповедника и существует здесь весь год, пока длятся съёмки. Осталось добавить, что время действия сериала – 1887 год.

КОЗА, ПЕТУХ И АРЕСТ ПОДОЗРЕВАЕМОГО

Ещё на подходе к главной улице Затонска слышно истошное «кукареку». Чем так возмущается петух, становится понятно, когда мы выходим на маленькую рыночную площадь с прилавками. Чтобы своими воплями он не мешал съёмочному процессу, клетку с белым петухом как раз накрывают плотной тканью. Но и из-под неё ещё какое-то время доносятся возмущённые вопли гордого кочета. Рядом скромно стоит очаровательная кудрявая серая козочка в чёрных «чулочках». Она испуганно смотрит на снующих в разные стороны людей, прислушиваясь к затихающим «кукареку», и, видимо, для обретения душевного равновесия иногда жуёт сено.

На улице суета и толчея. Бойко идёт торговля - женщины, закутанные по самые брови в шерстяные платки, одетые по моде 19-го века в длинные тёплые юбки, в полушубки разной длины, с лотков торгуют баранками-бубликами, красивыми платками, в стороне стоят городовые, неспешно идут по улице прохожие. В неказистую пристройку быстрым шагом проходит элегантный господин с саквояжем и тростью – это Штольман собственной персоной. За ним почти вприпрыжку бежит молодой человек в котелке и красивом пальто с пелериной (забавно было бы в таком зимнем одеянии увидеть сегодня представителей мужской части населения). Это, судя по всему, Коробейников. Через минуту Штольман выглядывает на улицу и подзывает городовых, которые буквально выносят из пристройки повисшего у них на руках неказистого мужичонку в стоптанных сапогах, потерявших вид портках и смешной шапке. Невооружённым глазом видно, что мужичок мертвецки пьян.

«Готовимся к съёмке! Все актёры массовых сцен, займите свои позиции!», – командует режиссёр. Это была репетиция. Конечно, при съёмке сцены, в которой занято почти двадцать человек, без репетиции не обойтись.

Пьяный мужичок трезвеет на глазах, поправляет шапку, освобождается от крепких объятий городовых, снимает синюю куртку необъятных размеров (такие куртки выдаются актёрам, чтобы они не замерзли до съёмки) и ныряет в свою кладовку.

Режиссёр Феликс Герчиков даёт последние указания актёрам и идёт к режиссёрскому пульту. Гримёры и костюмеры бегут к своим «подопечным», чтобы навести на них последний лоск; исходные позиции занимают горожане – торгующие и праздношатающиеся; упирающуюся всеми четырьмя ногами козочку тащат к месту её «продажи», а петух, вновь увидевший белый свет, тут же оглашает улицу победным криком. Последние наставления получает колоритный кучер в красивой пролётке – ему надо проехать по улице так, чтобы никого из съёмочной группы не покалечить и съёмочную технику не повредить. Наконец все замирают в ожидании режиссёрского «мотор, камера!». А вместо этого звучит предупреждение: «Сейчас пролетит самолёт, готовность к съёмке через сорок секунд». Самолеты над Затонском летают часто, и их полёты научились отслеживать с помощью специальной программы с точностью до десятков секунд.

Ну, кажется, всё готово к съёмке: самолёт пролетел, команда режиссёра прозвучала и – вот она, великая магия кино! – оживает картинка жизни российского уездного городка позапрошлого века… Штольман и Коробейников спешат в каморку к чистильщику сапог, который окажется главным подозреваемым в убийстве пожилой дамы; два городовых вытаскивают его на улицу, а он, бедолага, на ногах не держится; горожане прицениваются к товарам, не обращая внимания на действия городовых; мимо них проезжает элегантная пролётка. «Сейчас проедет пролётка, будьте очень внимательны, не попадите ей под колёса!» - предупреждает помощник режиссёра. Расследование убийства только начинается, и в этой истории, как и в других новеллах сериала, его нити так крепко переплетутся, что только Анне удастся распутать этот клубок и понять, какую тайну хранит синяя тетрадь.

ТАЙНА СИНЕЙ ТЕТРАДИ

Снимаемая новелла так и называется – «Тайна синей тетради». А начинается всё с того, что Анна случайно находит труп своей бывшей учительницы английского, пожилой дамы Надежды Дмитриевны Курочкиной, к которой она решила заглянуть в гости. Кому понадобилось убивать пожилую женщину, которая вела затворнический образ жизни? Штольман склоняется к версии убийства с целью ограбления – на месте преступления всё перевернуто вверх дном, на бюро лежит чернильница, из которой капают пролитые чернила, из ящиков на кухне исчезли серебряные приборы, и только у окна, из которого, очевидно, выбрался злодей, лежит оброненная в спешке ложка. Быстрое расследование приводит следователя в каморку, где живёт чистильщик обуви. Чернильные пятна на его сапогах и найденное на дне ящика с щётками-ваксами украденное серебро явно указывают на прямую причастность чистильщика к преступлению. Вот только ни на один вопрос он ответить не может в связи с состоянием полнейшего опьянения. При чём здесь синяя тетрадь, которую Анна случайно нашла в доме Курочкиной? - спросите вы. Понятия не имеем, так же как и Штольман, который ломает голову над тем, что могут означать детские стихи из этой тетради и найденный на месте убийства оловянный солдатик. И только Анна, которой является призрак девочки Элис, поможет ему найти ответы на все вопросы.

А ТЕМ ВРЕМЕНЕМ

Отрепетированную сцену снимают довольно быстро, и пока идёт подготовка к следующей, все актёры идут греться в «трактир». В сериале это помещение действительно стараниями художников быстро превращается в местный трактир. Сегодня это и чайная, где «для сугреву» можно попить чайку-кофейку, и костюмерная, и гримёрная – на двух этажах есть где разместиться всему съёмочному хозяйству. Актёрам, которые не задействованы в дальнейших съёмках, дают «отбой» и объявляют об окончании съёмочного дня. Больше всех этому обстоятельству огорчается актёр, играющий цирюльника – кругленький, с пышной кудрявой шевелюрой, в белом фартуке, он как будто вправду попал сюда из 19-го века. «Что, на сегодня уже всё? – жалобно спрашивает он помощника режиссёра. – Только разыгрался, только в образ вошёл. Точно я на сегодня больше не нужен?». Штольман с Коробейниковым не теряют времени даром – оживлённо обсуждают сценарий, и Сергей Друзьяк, как прилежный ученик, демонстрирует Дмитрию Фриду знание текста, на слух пробуя разные интонации.

А красотка козочка, безусловный лидер сегодняшних селфи, поднявшись на задние копытца, пытается дотянуться до лежащих на прилавке овощей…

Сериал от Star Media обязательно придётся по нраву телезрителям. К его созданию приложила руку знаменитая художник по костюмам Наталья Стыцюк, она стояла у истоков создания «Бедной Насти». Кастинг-директора постарались на славу – даже актёры массовых сцен проходили тщательные пробы, на экраны сойдут лица из прошлого. А сам сериал получился в лучших английских традициях.

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:30:35)

0

106

Китайский сервизъ
1913 год. Самый комфортабельный и богатый речной пароход «Святитель Николай» идёт по Волге из Царицына в Нижний Новгород на празднование 300-летия Дома Романовых. Известно, что мошенники попытаются обыграть в покер Фрола Сатановского, одного из самых богатых купцов Российской империи. Кто же в честной компании шулер — правительственный инспектор граф Строганов, нефтяной магнат Максуд Хундамов, скотопромышленник Коля Сидихин или… певица Волошина, которая поёт в корабельном казино? А ещё на пароходе инкогнито едет знаменитый сыщик Мышко…
В ролях:
Олег Янковский, Анна Самохина, Владимир Меньшов, Сергей Никоненко, Богдан Ступка, Сергей Безруков, Ирина Безрукова, Наталья Бочкарёва

"Китайскiй сервизъ" (Россия), реж. Виталий Москаленко, 1999
Когда-то, в далёком теперь уже конце прошлого века, на стыке века 20-го и 21-го, родилось ЧУДО. Снятое сразу после легендарного исторического сериала "Петербургские тайны" (по роману Всеволода Крестовского "Петербургские трущобы"), это кино, вместе с "Тайнами", стало, по мнению многих, "последним приветом советского кино". Здесь мы увидим Олега Янковского, Владимира Меньшова, Анну Самохину, Сергея Никоненко, Богдана Ступку. Мы даже сможем испытать ностальгию, наблюдая за Ириной и Сергеем Безруковыми на заре их отношений.
Итак, дивная компания собралась нынче на речном пароходе "Святитель Николай", плывущем по Волге из Царицына в Нижний Новгород на празднование 300-летия дома Романовых. Здесь тебе и правительственный инспектор граф Строганов (Янковский), одержимый купец с огромными деньгами Фрол Сатановский (Меньшов), нефтяной магнат Максуд Хундамов (очевидно, итальянец), певица дивной красоты и редкого таланта Волошина, наивный и безобидный с виду скотопромышленник Коля Сидихин (Безруков), а также... дрессировщик тараканов (Ступка), и ещё... сыщик Мышко (Никоненко), прибывший на пароход инкогнито и намеренный разоблачить шайку шулеров.
Большие деньги смешались со странными танцами а-ля кабаре, и с каждой минутой становится всё труднее определить, кто же среди гостей парохода - мошенник и обманщик, а кто - честный гражданин. Особенно, разумеется, отличилась Волошина, про которую ничего нельзя сказать почти до самого финала. На чьей стороне она играет, остаётся не меньшей загадкой, чем гениальная преступная схема, с блеском, азартом и огоньком разыгрываемая очаровательными и обаятельными господами.
Эхо прошлого по-настоящему чувствуется в этой картине. И дело не только в том, что снята она была на закате советского кино, когда старая школа мастеров ещё могла создавать ШЕДЕВРЫ. Но и в том, что здесь ведь изображена Российская империя своего заката - 1913 год, и совсем скоро революция не оставит ни следа от былого процветания. Однако здесь и сейчас, на этом пароходе, нам дают уникальную возможность хоть ненадолго остановить время и вернуться туда, в удивительное мгновение цветения "вишнёвых садов". Мгновение, в котором, возможно, хотя бы ненадолго хотели бы оказаться мы все.

Винтовая лестница
Мистика, убийства, карточные долги, загадки и тайны в семействе Ольги Горчаковой

Вместе с героями сериала <<Винтовая лестница>> зрителю предстоит раскрыть серию мистических, загадочных и необъяснимых преступлений и доказать, что это дело рук простого человека, а не потусторонних сил.

Действие картины происходит в начале XX века, когда Россия стоит на пороге глобальных перемен, военно-политических событий, которые повлияли на судьбы многих людей...

Летом 1912 года вдова генерала Горчакова, Ольга Михайловна (Инна Чурикова), решает провести лето в усадьбе банкира вместе со своей семьей: воспитанницей Милой, племянником Петей и компаньонкой Лизаветой. Уже первая ночь доставила всем большие неприятности. Компаньонке вдовы, Лизавете, привиделся черт, наверху дома слышали странные шаги, а утром новые обитатели усадьбы не только узнают о том, что в доме обитает привидение, но и об убийстве, случившемся ночью - на винтовой лестнице находят мертвым сына хозяев. С этого момента в усадьбе происходит ряд странных и загадочных смертей. Изобретательный убийца последовательно убирает участников карточный игры. Ольга Михайловна берет расследование в свои руки, ведь ее племянник, который тоже был среди игроков, в опасности.

Действие этого ретро-детектива происходит в начале прошлого века.
Генеральская вдова Ольга Михайловна Горчакова снимает дачу в окрестностях Петербурга. Вскоре выясняется, что дом пользуется дурной славой, а местные крестьяне убеждены, что в усадьбе обитает призрак. В существование призрака Ольга Михайловна и её домочадцы не очень верят, но спокойно отдохнуть на лоне природы им так и не удаётся. В доме происходит ряд загадочных убийств. И тогда вдова берет расследование в свои руки.

Производство: Студия <<Панорама>>
Режиссер: Дмитрий Парменов
Сценаристы: Дмитрий Парменов, Андрей Щербинин
Оператор: Алексей Солодов
Композиторы: Евгений Фёдоров (II), Максим Кошеваров
Художник: Виктор Желобинский
Продюсер: Ада Ставиская
В ролях: Инна Чурикова, Ирина Ракшина, Владимир Матвеев, Олег Куликович, Евгений Титов, Юрий Ицков, Николай Буров, Александр Чабан

Название: Победители
Год выхода: 2019
Режиссёр: Ангелина Никонова, Александр Баранов
Автор сценария: Дмитрий Константинов
Роли сыграли: Никита Панфилов, Анна Чиповская, Юлия Пересильд, Никита Ефремов, Евгений Антропов, Александр Сетейкин, Алексей Павлов, Валентин Самохин, Тимур Бадалбейли, Татьяна Тимакова, Эрика Булатая, Изабель Эйдлен, Анастасия Попова
1895 год. На всю Россию гремит имя знаменитого столичного адвоката Николая Андронова, не проигравшего пока ни одного судебного процесса. Его друзья Виктор Роскевич и Михаил Заварзин – тоже блестящие адвокаты. Они побеждают в сложнейших уголовных делах, порой не только оправдывая своих подзащитных, но и изобличая истинных преступников прямо в зале суда. В тяжёлых ситуациях друзья-адвокаты всегда приходят на помощь друг другу. Они ещё достаточно молоды (старшему, Николаю Андронову, всего 35 лет). Все трое абсолютно разные, но каждый готов пожертвовать ради друзей очень многим… Их многолетняя дружба и осознание того, что есть на кого рассчитывать в трудной ситуации – именно то, что, не в последнюю очередь, делает всех троих ПОБЕДИТЕЛЯМИ...
События разворачиваются во второй половине 90-х годов 19 века в Российской империи. Это был период, когда наблюдалось особенно большое количество громких и резонансных судебных процессов. Услуги опытных, знающих своё дело адвокатов оказались очень востребованными. Между адвокатами разгорелась жёсткая конкуренция. Представители этой профессии недолюбливали друг друга, и причины этому были вполне понятны. Однако такое положение вещей коснулось далеко не всех. Заварзин, Андронов и Роскевич были близкими друзьями, и одна профессия нисколько не мешала их хорошим отношениям. К тому же они были не просто профессиональными юристами, прекрасно знающими своё дело. Все трое были многократными победителями во множестве самых различных судебных процессов. Они заработали себе нерушимую репутацию. Благодаря прессе они были известны не только в своём городе, но и далеко за его пределами. К тому же неплохую славу им обеспечили и рассказы очевидцев, людей, с которыми они работали. Возраст не стал помехой для их стремительного карьерного роста. Им ещё нет и сорока, однако они уже сейчас способны составить конкуренцию многим успешным адвокатам. Они обладали незаурядными умственными способностями. Они владели досконально всеми нюансами юриспруденции, отлично понимали свою профессию. Главные герои всегда были энергичными, трудолюбивыми и целеустремлёнными. На настоящий момент не было ни одного дела, которое они проиграли. Во время выступлений на суде они всегда были максимально убедительными. Их выступления никогда не вызывали неодобрения, всегда были обоснованными и подтверждались весомыми фактами. Казалось бы, лучших, чем они, в этом деле нет. Подсудимые, за чьи дела они брались, всегда оставались на свободе. С них просто снимали все обвинения до последнего. Авторитет главных героев был просто безупречным, и они могли этим гордиться. Никто из троицы никогда не согласится защищать человека, который действительно совершил какое-то преступление. Но тот подсудимый, который неожиданно для себя оказался жертвой печальных обстоятельств, всегда может рассчитывать на качественную и квалифицированную помощь настоящих знатоков своего дела. Порой троица обращается друг к другу за советами, поэтому они даже не допускают мысли, чтобы быть конкурентами.

Ольга Дубро
Обозреватель Tricolor TV Magazine
Торжество правосудия: почему сериал «Победители» на НТВ не пройдёт незамеченным
Телеканал НТВ начал показ исторического сериала о жизни и приключениях трёх знаменитых адвокатов. Обозреватель Tricolor TV Magazine Ольга Дубро рассказывает о том, почему сериал «Победители» достоин вашего интереса.

В 1890-е годы на заседания суда ходили как на стендап, а именитые адвокаты по народной популярности могли сравниться с артистами театра. Как раз о таких адвокатах, непобедимых героях судебных процессов и друзьях по жизни, и идёт сказ в сериале «Победители».

Николай Андронов не проиграл ни одного дела, прокуроры его ненавидят, а народ – обожает. В зале суда он виртуозно использует силу убеждения, а дома тщетно пытается выбраться из-под каблука своей жены княжеского рода Веры (Анна Чиповская). Его друг Виктор Роскевич, не менее успешный адвокат и мастер импровизации, параллельно одерживает многочисленные победы на любовном фронте, не особо сентиментальничая с предметами мимолётного обожания. Третий друг Михаил Заварзин – человек тонкой душевной организации, который невыгодно променял карьеру успешного адвоката на будни бесталанного драматурга. Его личная жизнь так же неудачна, как его пьесы, но верные друзья всегда рядом.

Сюжет собран по классической схеме сериалов про детективов и полицейских. На линейную историю о мужской дружбе и любви нанизаны судебные процессы, на каждый из которых приходится по две серии. Хотя, откровенно говоря, одно уголовное дело можно было бы уложить в одну серию, от этого сюжет был бы только динамичнее. Но сценаристы выбрали путь подробного, неспешного описания с глубоким раскрытием характеров, вплетая сюда семейные ссоры, шутливые перепалки троицы и страдания подсудимых. Хотелось бы более бодрого повествования, но доверимся создателям – за сценарий отвечает Дмитрий Константинов, который работал над «Оттепелью», а её успех что-то да значит.

Среди других исторических сериалов, которые выходят так часто, что смотреть не успеваешь, «Победители» замечательны своей темой. Жизнь и приключения адвокатов в конце XIX века – сюжет неизбитый, свежий и по неизвестной причине обделённый вниманием режиссёров. На фоне бесконечных историй про сыщиков и воров, разведчиков и энкавэдэшников он выделяется нейтральной политической оценкой, отсутствием какой-либо пропаганды и романтизации преступного мира.

Второй крючок, на который канал НТВ намерен насадить зрителя, – количество звёздных имен, коих в сериале как изюма в кексе. Особенно удачным получился кастинг на мужские роли: два Никиты – Ефремов и Панфилов, Евгений Андропов, Фёдор Лавров держат внимание зрителя в крепком мужицком кулаке. Достойный продолжатель актёрской династии Никита Ефремов прекрасно вписался в образ представителя петербургской интеллигенции конца XIX века. А бес, который так и норовит выглянуть из-за плеча, помог ему в очередной раз сыграть не самого благородного, но крайне обаятельного персонажа. Евгений Андропов, запомнившийся зрителю по роли Тарасика в сериале «Город», с каждой новой работой раскрывает актёрский талант. Его Михаил Заварзин вызывает ассоциации с поэтом Цветиком из «Незнайки и его друзей»: «Я поэт, зовусь я Цветик, от меня вам всем приветик». Его драматургия, к сожалению, не находит отклика даже у ближайших друзей, которые готовы имитировать тяжкое отравление, лишь бы прогулять премьеру пьесы. Никита Панфилов в этом проекте явно выходит из зоны комфорта. Брутальный герой с вкрадчивым голосом и хитрющим прищуром предстаёт в образе вдумчивого, интеллигентного и положительного со всех сторон адвоката. И всё же холеное лицо кота, который съел сметаны, не спрячешь за пышными усами – Стас из «Мажора» нет-нет да и проглядывает за богатой растительностью.

Женский состав украшает Юлия Пересильд в роли прогрессивной журналистки и суфражистки Ольги Загорской. Во-первых, её непростые отношения с Загорским добавляют сериалу недостающей искры и пикантности. А во-вторых, через её историю по касательной раскрывается интересная тема борьбы женщин за равноправие в царской России накануне её краха. Революционерки пришли на хорошо подготовленную «равноправками» почву, а вся самая грязная, тяжёлая и неблагодарная работа досталась именно суфражисткам.

Создатели не взяли время на раскачку, обозначив линии и характеры главных героев уже в первой серии. От этого сериал только выиграл, ведь, если история не зацепила с первых минут, в дальнейшем интерес вряд ли появится.

https://tricolortvmag.ru/article/serial … ntv-obzor/

Адвокат Ардашев: Маскарад со смертью
Начало XX века. Клим Пантелеевич Ардашев принимал участие в русско-японских сражениях и получил ранение, после которого решил изменить свою жизнь самым кардинальным образом. Раньше он был одним из лучших сотрудников Министерства иностранных дел, а сейчас переехал из столицы в Ставрополь и решил начать практику присяжного поверенного. Герой детектива «Адвокат Ардашев» ответственно относится к делам, от которых зависят судьбы людей, он быстро становится популярным. Очередь из клиентов становится всё длиннее, но юрист берётся далеко не за все дела. Он внимательно изучает материалы и прислушивается к внутреннему голосу, который утверждает, что человек невиновен. Бандиты не имеют права претендовать на его услуги. Когда за помощью обращается известный ювелир Соломон Жих, Клим Пантелеевич оказывается на распутье. Владелец магазина купил огромную партию драгоценностей, но связался с преступниками, которые сумели обокрасть его во время транспортировки. Ардашев отказывается от защиты, но Жих трагически погибает через несколько дней. В посмертной записке, адресованной адвокату, он слёзно умоляет взять под опеку супругу и спасти оставшееся имущество и доброе имя.

Агата и сыск: Королева бриллиантов
По мотивам одноименного романа Антона Чижа.
Конец 19 века. Она – начинающая мошенница. Юная, обворожительная, легко меняющая внешность. Он – проницательный, нестандартно мыслящий сыщик. Её фамилия – Керн. Его – Пушкин. Совпадение или знак судьбы? Что толкнуло молодую дворянку на путь преступления, и как далеко сей путь может её завести? Где ловкий сыщик устроит мошеннице западню и знакомо ли ему милосердие? Как завершится их поединок, в который, помимо авантюрной интриги, вплетаются убийства, мистика и, конечно, любовь?
Четырёхсерийный детектив - экранизация романа известного писателя Антона Чижа, которого некоторые называют новым Борисом Акуниным.
Агата Керн - молодая дворянка, после смерти родителей вынуждена бросить учёбу и помогать младшему брату-офицеру и заболевшей сестре. Чтобы добыть денег, она пускается в сомнительные авантюры. Аферистка обладает смелостью, холодной логикой и превосходным воображением. А её обаяние и красота вызывают симпатию у окружающих. На пути мошенницы встаёт чиновник сыскной полиции Москвы Алексей Пушкин. Он признаёт за аферисткой ряд талантов и отмечает влияние её личности на окружающих. Двум непохожим героям придётся расследовать таинственные убийства, происходящие на Славянском бульваре.
Писатель в одном из выступлений сообщил, что скоро выйдет вторая книга об Алексее Пушкине и Агате Керн. В его новой книге появится французская певица Каролина Отеро, из-за своей страстной любви к драгоценностям прозванная «королевой бриллиантов».
Я очень люблю ретродетективы, поэтому заинтересовалась этим новым сериалом. И он мне действительно очень понравился. Правда, начало показалось немного занудным, но дальше дело пошло гораздо веселее. Постепенно сюжет набрал темп, и всё стало очень активно развиваться. Возможно, лучше было бы, если бы каждая серия рассказывала отдельную историю.
Актёры приглашены хорошие, среди них есть и очень даже известные. Правда, костюмы не очень сильно впечатлили, в отличие от сериалов "Анна-детектив" и "Тайны госпожи Кирсановой". Там одежда - шедевры портновского искусства, особенно шляпы.
Надеюсь, следующий фильм о приключениях героев будет ещё более увлекательным.
Агата Керн (Дарья Ленда) - больше похожа манерами не на юную девушку-дворянку, а на молодую женщину-мещанку, много повидавшую. Её история у меня вызвала сопереживание. Актриса делает свои первые шаги в профессии.
Алексей Пушкин (Константин Крюков) - на сыщика как-то мало похож. Это, конечно, не Эраст Фандорин в исполнении Егора Бероева или того же Олега Меньшикова, и даже не Яков Штольман в исполнении Дмитрия Фрида. Впрочем, в этой картине он смотрится органично. Меня в принципе раздражает этот актёр, но здесь Константин Крюков сыграл хорошо. Мне даже кажется, что на данный момент это - его лучшая роль.
Михаил Аркадьевич Эфенбах, начальник сыскной полиции (Александр Половцев) – хорошо играет, но у меня сразу перед глазами встаёт сериал «Улицы разбитых фонарей», что очень мешает восприятию.

Отредактировано Кассандра (2019-12-05 12:10:57)

0

107

Записки экспедитора тайной канцелярии

Режиссер сериала «Записки экспедитора тайной канцелярии»: «Наш фильм называют «Пираты Карибского моря по-русски»
Для сиквела построили точные копии кораблей и целых кварталов Лондона и Бостона XVIII века.
О том, как и где проходили съемки сериала «Записки экспедитора тайной канцелярии», полного морских приключений и кругосветных путешествий, поведал режиссер Олег Рясков.

- Сразу скажу: сериал далеко не исторический. Мне просто захотелось сделать фильм в духе «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» - чтобы были какие-то расследования, интриги, при этом происходило все в ХVIII веке. Это же удивительная эпоха! К сожалению, мало кто знает, что происходило в промежутке между правлением Петра Великого и Екатерины II. Потому кое-что пришлось додумывать. В фильме нет ни жестокости, ни фривольности, которых в последнее время и так много на телевидении. Поэтому его можно смотреть всей семьей.

Мы уже сняли две части. Первая - детективная, вторая - приключенческая, где много кораблей, моря, схваток. Ее, кстати, называют даже «Пираты Карибского моря по-русски». Специально для сиквела под Москвой, между усадьбой Середниково и деревней Фирсановкой, построили целый город - несколько кварталов Лондона, несколько - Бостона, а еще пиратский остров Фрипорт. Это место теперь облюбовали молодожены - приезжают в день свадьбы, чтобы сделать памятные фото. Появились и два корабля - от одного, правда, был только фрагмент, а вот второй - целиком - точная копия судна ХVIII века. Конечно, он не плавал и стоял в поле, но благодаря компьютерной графике фрегаты зажили полной жизнью. Паруса развевались, а носы рассекали волны.

- А трюки тоже были «искусственные» или актеры в самом деле влегкую фехтовали, скакали на лошадях и прыгали с высоты?

- Наши артисты сами ездили верхом и сражались на шпагах. Но падали вместо них, конечно, каскадеры. Помню, как-то приехала Анна Снаткина со съемок другого фильма, и ей с Петей Красиловым по сюжету нужно было целый день бегать по лесу, скрываясь от преследователей. Актриса говорит: «У меня с коленкой беда, я сегодня никакая». Но мы вылили на ее ногу литры специальных мазей, и Аня, сжав зубы от боли, сделала все, как надо.
- Вообще, съемки проходили под девизом «Из огня да в полымя!», - смеется режиссер. - Сначала мы снимали в Москве, как раз во время торфяных пожаров.
На улице градусов 45, дым застилает камерам объективы. Парни обливали себя ледяной водой прямо из холодильника. А девушки, томящиеся в многослойных платьях с корсетами, едва я кричал: «Стоп! Снято!», сбрасывали наряды и натягивали мини-юбки. Это серьезно осложняло нашу работу (смеется). А вот в Питере во время съемок постоянно шли дожди. Нам приходилось натягивать над актерами специальный экран, собиравший воду.

- А мне тяжелее всего было носить эти чудные сапоги, - подключился к разговору Сергей Чонишвили, указав на черную обувку. - У них не очень удобные колодки. Да и плащ с чужого плеча. Пришлось к нему приспосабливаться.

- А у меня проблема другого характера, - признается Петр Красилов. - Я раньше снимался в основном в комедиях, а тут пришлось драться по-настоящему. И это впечатлило больше всего. Кстати, во время одного сражения я так увлекся, что у меня в руках оказался парик соперника.
Съемочная группа так хохотала, что пришлось приостановить работу.

- Ну если уж заговорили о курьезах, то и мне есть, что рассказать, - улыбается Олег Рясков. - В одном из эпизодов в Кронштадте снимался у нас осел. Он с сундуком сокровищ должен был ускакать от героя в самый неподходящий момент. Но животное попалось упрямое, бежать ни в какую не хотело. И тогда мы нашли другого ишака, который всю жизнь провел рядом с матерью. Чтобы заставить его улепетывать от хозяина, мы отводили его родительницу на некоторое расстояние, а потом отпускали сыночка.
Срабатывало! А в столице была другая ослица, она отказывалась работать, зато была крайне любопытной. Бродила среди актеров, приходила на обед и через плечо сидящего человека заглядывала к нему в тарелку. Группа к ней привязалась.

ТОЛЬКО ЦИФРЫ

Бюджет двух сезонов - 140 млн рублей.

Сроки съемок - 7 месяцев.

Выстрелы - 80 % - компьютерная графика.

О ЧЕМ КИНО

События первой части разворачиваются сразу после смерти Петра Первого. Сын одного из соратников Александра Меншикова Иван Самойлов (его играет Илья Соколовский, известный по лентам «Бумер», «Бедная настя») оказывается вовлечен в интригу графа Толстого и князя Долгорукова. Прямолинейного офицера замечает начальник Тайной канцелярии Андрей Ушаков (Сергей Чонишвили, «Next», «Азазель», «Петербургские тайны») и берет к себе на службу. Юноша расследует дела, героями которых становятся масоны, пираты, серийные убийцы, дворяне, погибшие в доме терпимости.

Во второй части появляются новые герои. Морской офицер Семен Плахов (Петр Красилов, «Бедная Настя», «Не родись красивой») обвинен в убийстве. Андрей Ушаков отправляет его с важным поручением, освобождая из-под стражи. И тут начинаются морские приключения. Герои побывают в Лондоне и Америке, сразятся с пиратами, побывают в плену у индейцев и попытаются спасти от рабства красавицу, которую проиграл в карты брат (Анна Снаткина, «Обреченная стать звездой», «Татьянин день», «Общая терапия»).

P.S. Мне очень нравятся книги Олега Ряскова, которые послужили сценарием для сериала "Записки экспедитора тайной канцелярии". Также есть его книга "Слуга Государев". Что же касается сериала, в частности, второй его части (в оригинале - "К берегам Новой Англии"), то мне, конечно, было интересно, хоть и довольно сложно смотреть после чтения книги... Интересно, Анна в своё время пробовалась на роль Насти в сериале "Пером и шпагой"? Мне кажется, Анастасия Воронцова на неё очень похожа: смелая, отважная, умеет обращаться с оружием... Мне понравилось, с удовольствием буду пересматривать (я ведь диск купила, там обе части!).

«Записки экспедитора Тайной канцелярии» —  российский фильм и телесериал в авантюрном жанре «плаща и шпаги».
Режиссёр и автор сценария Олег Рясков, сценарий фильма написан по его одноимённому роману (приключенческий детектив).

Приключения "рыцаря плаща и шпаги".

Русский дворянин Иван Самойлов, человек слова, дела, чести и совести, волею случая становится экспедитором Тайной канцелярии и оказывается в числе людей, творивших историю российского государства. Его судьба разворачивается на фоне борьбы за царский престол, начавшейся после смерти Петра Первого.

XVIII век, эпоха дворцовых переворотов. Формально правит Екатерина I, но подлинная власть сосредоточена в руках князя Меншикова (Андрей Рыклин).
Однажды офицер егерского полка Иван Самойлов, выполняя волю своего покойного отца, наносит визит Светлейшему князю. И Меншиков сразу же поручает ему задание государственной важности. Самойлов должен встретить на российской границе посланников масонского ордена и тайно доставить их в столицу. Но по дороге гости попадают в плен к лесным разбойникам. Проявив недюжинную отвагу и смекалку, Самойлов освобождает масонов и выполняет задание, не подозревая, что оказался втянут в водоворот дворцовых интриг.

"Это повествование о судьбе юноши, который, попав в переплет, не плывет по течению, а остается человеком чести. Да, он исполняет свой долг, но не готов, как простой служака, в любой момент пойти против совести", - рассказывает режиссер Олег Рясков.

После возвращения в Москву жизнь Самойлова радикально меняется. На умного, честного и находчивого офицера обращает внимание давний противник Меншикова - глава Тайной канцелярии Андрей Иванович Ушаков (Сергей Чонишвили), который прикладывает все усилия, чтобы вынудить Самойлова перейти в его ведомство.

Так Самойлов начинает свою новую службу в должности экспедитора Тайной канцелярии.

Каждая серия – отдельная детективная история. Героями расследований Самойлова становятся влиятельные придворные персоны, масоны, интриганы, клеветники, шпионы, пираты и даже нечистая сила. "Мы не переходим грань реальности. У нас нет, скажем, вампиров или вурдалаков.
В то время люди были очень суеверны, и старались находить мистическое объяснение достаточно простым вещам. И многие этим пользовались, прикрывая свои преступления", - продолжает режиссер.

И лишь одно обстоятельство омрачает службу Ивана Самойлова. Мимолетное знакомство с дворянкой Варварой Белозеровой (Елена Бурлакова) перерастает в сильное чувство. Но ее семью вскоре лишают дворянского звания и ссылают в Сибирь. Но судьба еще подарит героям шанс обрести счастье. И однажды для экспедитора Тайной канцелярии настанет непростой момент, когда ему придется выбирать между долгом перед Отечеством и любовью… Успокоение и утешение он ищет в своей приёмной дочери, сироте Елизавете, которую взял на воспитание (её он встретил при расследовании одного запутанного дела).

В основе большинства детективных историй лежат реальные исторические факты.
Авторы разыскали их в следственных материалах Тайной канцелярии и Преображенского Приказа того времени.
Сергей Чонишвили органичен в роли аристократа, начальника Канцелярии Ушакова, напоминает Василия Лядащева из Гардемарин, и конечно, князя Владимира Шадурского, если бы тот не охотился за Юлиями Бероевыми, а государственным делом занялся. Пётр Красилов из "Бедной Насти" и "Грехов отцов" играет агента Канцелярии, которому достаются приключения в духе "Пиратов Карибского моря".
Всем любителям историко-приключенческого жанра рекомендую!
P.S. Первые серии заставили меня вспомнить слова Андрея Юрьевича Санникова, который когда-то давным-давно высказывался именно об этом сериале, и стоит заметить, что отнюдь не плохо. Он сказал очень много приятных слов, и назвал эту картину самой прекрасной, которую он только видел. В этом я согласна с ним полностью, так как данный сериал также не переставал меня удивлять из серии в серию. Даже несмотря на то, что в сериале встречается довольно много киноляпов в отношении исторической неточности, это не испортило общего впечатления от данной художественной картины. В сериале все очень хорошо проработано и продуманно до мелочей, это касается не только сценария, но и игры актеров, на мой взгляд, она просто восхитительна. Взгляните хотя бы на костюмы персонажей, насколько они прекрасны. Чувствуется, что и самим актерам очень нравится в них играть, они носят их с гордостью и достоинством. Я даже раньше представить не могла, что актеры могут так достойно носить костюмы своих персонажей. Ведь они так потрясающе передают весь смысл, заложенный в сценарии, чувства и эмоции героев. Мне очень понравилось то, что сериал совершенно не затянут, каждая серия - это своя самостоятельная история. А это, безусловно, значит то, что если вы пропустите одну серию, то в этом нет ничего страшного. Безусловно, жаль, что сериал состоит всего лишь из двух сезонов по восемь серий, в среднем продолжительностью по сорок пять минут, а это, на мой взгляд, безусловно, мало. Так как мне не очень хочется прощаться с такой потрясающей картиной и своими любимыми героями. Ведь я уже настолько успела к ней привыкнуть, что если раньше я каждый день смотрела сериал по ТВ, то теперь я решила его скачать в интернете и пересмотреть заново. Хотя, если посмотреть на это с другой стороны, то в этом есть и свой "плюс", ведь если в нем нет этой растянутости, как в многих других российских сериалах в среднем продолжительностью более ста серий, то это, в первую очередь, значит то, что в сериале все четко и по делу. Этот сериал можно сравнить с любимыми мной "Мушкетёрами Екатерины" и "Пером и шпагой" (в них было по 12 серий). Очень хочется поскорей перейти к самому сериалу, и рассказать о нем немного поподробнее. Первые серии рассказывают нам о Меньщикове в поместье, к которому приезжает посол. И приезжает он не просто так, а с целью добиться своего и женить наследника престола на дочери своего собственного кардинала. В это время князь принимает у себя в гостях молодого офицера Ивана Самойлова. И, когда тот получает задание, ему придется показать все, на что он способен. Что, в принципе, он и делает, ведь для него нет невыполнимых задач. За всеми его победами наблюдает глава так называемой "Тайной канцелярии" - Ушаков, и он твердо осознает, что перед ним очень смекалистый и мужественный, способный на все, молодой человек. Ушаков решает взять его на службу в ведомство. С этого самого момента жизнь парня переворачивается с ног на голову, и его ждут самые невероятные приключения. И охота, и серийные убийства, и расследования, все в буквальном смысле сваливается на его плечи. Каждая серия расскажет нам много очень интересных и увлекательных историй о самых разных людях. Я каждый раз пыталась предугадать, что же меня ждет в следующей серии, но у меня никогда это не получалось. Так как каждая серия была настолько непредсказуемой и наполненной самыми неожиданными историями. Нашему вниманию также представляются самые невероятные и красочные пейзажи, порой такая живописная атмосфера вводила меня в ступор, я была шокирована такими прекрасными картинами. Главным героям доведется побывать в Лондоне, на пиратских островах, а также увидеть красоты нового Света. Они столкнуться с индейцами, и им придется уходить от погони, будут бои между парусными кораблями, через что только не доведется пройти нашим персонажам. Наблюдать за всем этим доставляло мне одно удовольствие, ведь я с самого детства люблю смотреть фильмы, где сюжет наполнен приключениями, присутствуют корабли, шпаги и рыцари. А этот сериал именно об этом, поэтому он просто не мог мне не понравиться. Это я рассказала только о первом сезоне, второй же уже гораздо интереснее. Ведь если первый нас только знакомил с героями, то сейчас в нем стало гораздо больше новых и культовых эпизодов. Здесь события разворачиваются в конце восемнадцатого века, а это значит, что нам будут повествовать о самом насыщенном в истории времени. Герои попытаются спасти от рабства красавицу, ведь родной брат проиграл ее за карточным столом. Семена Плахова обвинят в убийстве чиновника финансового органа. И тогда глава "Тайной канцелярии" Ушаков посылает своего офицера за особо важным поручением, чтобы тот любыми путями освободил Плахова из-под стражи. Приключения героев будут невероятными и захватывающими, не буду рассказывать, чем они в итоге закончатся, так как смотреть тогда будет уже не интересно, скажу, пожалуй, только то, что итог сериала будет крайне неожиданным и впечатляющим. После просмотра сериала я твердо решила, что просто обязана поделиться со зрителями своими впечатлениями, но перед этим я все же решила прочитать отзывы других телезрителей. Мне было очень интересно, совпадает ли мое мнение со мнением большинства. И оказалось, что да, большинству сериал очень сильно понравился. Я бы очень хотела, чтобы спустя несколько лет мои дети смогли бы увидеть эту потрясающую картину. Ведь я ней заложен такой глубокий смысл, не то что в остальных сегодняшних современных сериалах. Я, по крайней мере, смогла окунуться в атмосферу своего детства, когда все мы были большими поклонниками сериала под названием “Три мушкетера”, с замиранием сердца наблюдали за мушкетерами, их шпагами и прекраснейшими костюмами. В сериале “Записки экспедитора Тайной канцелярии” также есть своя перчинка, как и в мушкетерах. Мне кажется, что данный сериал очень понравится людям, которые еще смотрели приключения капитана Блада и были его большими поклонниками. Конечно, современная молодежь вряд ли остановит свой взор на этой картине, ведь в ней нет современных спецэффектов и замедленной крутой графики. Безусловно, что сюжет сериала очень простой, и его смотрит сегодня очень мало людей, но тем не менее, о нем не забывают, что просто не может не радовать меня, как большого поклонника таких картин. Я бы посоветовала всем зрителям обязательно посмотреть сериал “Записки экспедитора Тайной канцелярии”, ведь благодаря таким сериалам вы можете окунуться в атмосферу восемнадцатого века, и он, безусловно, должен вам понравиться. И за это стоит сказать спасибо не только актерам, которые так великолепно продемонстрировали нам свои роли, но и всем создателям, принявшим участие в создании сериала. Режиссер Олег Рясков снял очень много удачных кадров, крупных планов там, где они должны были быть, и за счет такой великолепной съемки получилась приятная картина, красоты которой порой завораживали. Что касается озвучивания сериала, то здесь, на мой взгляд, также все проработано на высшем уровне, диалоги персонажей разборчивы и хорошо воспринимаются. А ещё мне очень понравилась музыка в сериале, особенно саунтрек, он стал настолько завораживающим, что у меня даже появились "мурашки" при прослушивании. Таких эмоций давно не испытывала, а тем более от сериала. В общем, дорогие друзья, обязательно уделите свое свободное время этой потрясающей картине, уверена в том, что вы не пожалеете об этом.

Отредактировано Кассандра (2015-07-08 22:45:30)

0

108

Саломея
В ролях: Ольга Будина, Дарья Мороз, Александр Домогаров, Евгения Симонова, Николай Караченцов, Ирина Розанова, Наталья Гундарева
Режиссёры: Леонид Пчёлкин, Дмитрий Брусникин
Юная красавица живёт в имении с отцом, матерью и младшей сестрой. Внезапно она узнаёт, что отец продал её за вексель в 50 тысяч. Теперь Саломее предстоит выйти замуж за богатого старика. Но не такова она, чтобы подчиняться чужой воле! Девушка сбегает с влюблённым в неё мужчиной, они тайно венчаются… Но не такова она, чтобы кому-то принадлежать! Практически сразу после свадьбы Саломея сбегает с лучшим другом мужа…
Конечно, Саломея - натура свободолюбивая и гордая, поэтому управлять ей решительно невозможно! И в деревне не запрёшь на замок, всё равно убежит! И её не интересует, что она обрекает родных на позор, что её младшей сестре Кате теперь будет очень непросто выйти замуж... Это сложная натура, страстная и эмоциональная, и в то же время очень несчастная. Она немного напоминает мне Екатерину Шестакову из ИБД, с той разницей, что замуж Катю выходить не заставляли... Она любила революционера Льва Полозецкого, но родители были против этих отношений... Девушку даже на время забрали домой, однако возлюбленный стал её учителем! Потом они вместе сбежали, и Лев чуть не добился своего - простуженная Катя уже была готова отдаться ему, но её вовремя нашли в лесу... Катя Шестакова тоже не собирается плыть по течению, она не позволит, чтобы ей навязывали, кого любить... У неё уже есть пример брата - офицера Сергея Шестакова... Мне кажется, бунтовщице Кате подойдёт разорившийся князь Андрей Хованский, ведь её привлекают именно мужчины с "червоточинкой".

В тот период я не пропускала ни одной картины с Ольгой Будиной, она - одна из моих самых любимых актрис. Я с удовольствием посмотрела с ней "Граница. Таёжный роман", где она сыграла медсестру Марину Голощёкину. Этот 8-ми серийный проект я до сих пор пересматриваю. За эту роль Ольга Будина получила награду, её чествовали в Кремле. Потом как раз была "Саломея", позже - "Идиот" (да, я люблю Аглаю Епанчину!), затем -"Баязет" (наконец-то актриса пела!). Я очень хорошо отношусь к Ольге Будиной, и, как мне кажется, эти четыре роли - её лучшие работы. Да, потом было ещё много хороших и интересных образов - "Уравнение со всеми известными", "Личная жизнь доктора Селивановой", "Земский доктор". Но особенно мне запомнились именно эти четыре роли. И очень жаль, что образ Саломеи не был раскрыт до конца, что мы не увидели всю глубину драмы, когда девушка сначала отказывается выходить замуж за богатого старика (Игорь Ясулович), а потом сбегает с другим, тайно венчается, но бросает мужа, сбежав с его лучшим другом (Александр Домогаров). Как я понимаю, он должен был промотать все деньги, полученные от Саломеи, и бросить её, хотя забыть эту противоречивую натуру светский повеса так и не сможет... Непонятна судьба младшей сестры Саломеи, Кати. Мне показалось или она действительно любила супруга Саломеи? Также интересна героиня Ирины Розановой, отчаянная и смелая девушка! Конечно, великолепная сваха получилась у Натальи Гундаревой! Глядя на Евгению Симонову, как-то не верится, что позже вышел "Талисман любви", где она играет уже не кроткую супругу, а властную хозяйку дома Любовь Евсеевну, которая пытается распоряжаться чужими судьбами. Бесподобен Николай Караченцов в образе отца, который проиграл и прокутил всё и вся. "Я простила тебя, но любить, как прежде, не смогу" (Катя - Саломее). Думаю, Саломея всё-таки похожа по характеру на Екатерину Шестакову из "Института благородных девиц", хотя у Катеньки нет такой страстности.

Отредактировано Кассандра (2018-12-27 13:48:47)

0

109

Варвара

События кинофильма «Варвара» разворачиваются в России в 12 веке. Крестоносцы не могут взять власть над этим «странным народом»! Многие русские деревни все еще остаются языческими. Барон фон Зейдлиц вместе со своим сыном во главе отряда пытается захватить одну из таких деревень. Крестоносцы убивают сестру и мать юной Варвары.

Спустя время в родную деревню возвращается выживший Трофим, отец девушки. Пытаясь успокоить дочь, он учит ее военному делу. Судьба сводит Барона Зейдлица и его сына с Трофимом и Варварой…

Анна Снаткина нарастила себе косы

Ради роли в новом фильме звезда сериалов «Обречённая стать звездой» и «Татьянин день» Анна Снаткина нарастила длинные волосы. Теперь актриса щеголяет на съемочной площадке чуть не с метровыми косами.

На съемках фильма «Варвара» в Екатеринбурге актриса появилась с наращенными волосами. Актеры массовки даже не сразу признали в длинноволосой красавице звезду сериала «Татьянин день».

Сюжет

Московский режиссер Геннадий Каюмов (известный по сериалам «Неотложка», «Гражданин начальник») снимает под Екатеринбургом картину «Варвара». Кроме Снаткиной, в фильме принимает участие и другой популярный актер - Сергей Колесников («Петербургские тайны»).

События происходят в XIII веке на западных рубежах Киевской Руси. В основу сюжета положена правдивая история перерождения молодой крестьянской девушки в воина, способного защитить не только свою честь, но и освободить народ от иноземных захватчиков. Анна Снаткина играет главную героиню Варвару, которой суждено стать русской Жанной д'Арк. В поединке девушка-ратник должна одолеть злодея Барона, роль которого исполнит Колесников.

- Роль Варвары Анне дается очень тяжело, - признался режиссер картины Геннадий Каюмов. - После съемок в сериалах вообще трудно работать в серьезной исторической картине. Ане предстоит научиться владеть мечом и ездить верхом на лошади, но я уверен, что она блестяще справится с ролью!

Пока режиссер снимает общие планы и сцены с участием массовки. Более серьезные эпизоды, где задействованы главные актеры, Каюмов был вынужден отложить из-за ненастной погоды, установившейся на Урале.

- В кадре с Аней мы еще не встречались, - радостно сообщил Колесников репортеру LIFE.RU. - Я знаю лишь, что она меня убьет - такая у нас с ней история!

Косы

На съемочной площадке в скромной крестьянке звезду «Татьяниного дня» можно признать только с большим трудом: настолько сильно отличается образ суровой Варвары от мягкой Татьяны Разбежкиной. Аня щеголяет в холщовом рубище, накидке из грубого сукна, подпоясанной тяжелой веревкой, и лаптях. По мере развития сюжета к этому наряду добавятся доспехи ратника.

Главное украшение героини - ее роскошные косы. Снаткиной пришлось нарастить почти метр искусственных волос ради своей Варвары.

- Непривычно чувствовать такую тяжесть на спине, - пожаловалась гримерам звезда. - Неужели в прошлые века женщины носили такие длинные волосы?

Анна Снаткина в фильме "Варвара" станет русской Жанной Д'Арк

Под Екатеринбургом, на реке Чусовой, режиссер Геннадий Каюмов снимает полнометражный фильм "Варвара". Сюжет основан на историческом материале и отправляет в XIII век - времена нашествия крестоносцев на западные границы Киевской Руси. Главной героине Варваре придется пережить потерю близких и из обычной девушки-крестьянки превратиться в воина-освободителя.

Сюжет

Предводитель отряда крестоносцев барон фон Зейдлиц хитростью берет русскую пограничную крепость и захватывает деревню, где живет 18-летняя Варвара. На ее глазах убиты мать и сестра, а сама главная героиня попадает в рабство. От горя она начинает терять рассудок. Вернувшийся из боевого похода отец хочет спасти дочь, но для этого ей надо дать новую жизнь, и единственный выход - пройти обряд посвящения в ратники. После него Трофим дарит дочери меч, а деревенский колдун - эликсир, придающий особую силу избранным. Варвара начинает сражаться за Русь и ведет за собой воинов-мужчин.

- Варвара - это подвиг во имя Родины, - говорит режиссер Геннадий Каюмов. - И в нашей истории были свои Жанны Д'Арк. Тому есть документальные свидетельства: в арабских хрониках прямо указано, что после битвы со славянами на поле боя находили тела девушек-воинов. Я убежден, что у Варвары есть прототип. Но сведения о конкретной фигуре просто негде взять: женщин-воинов не признавала церковь, их никогда не канонизировали, о них не писали летописи. Поэтому наша Варвара - имя, конечно, условное и образ собирательный.

Кастинг

На главную роль воительницы Варвары кастинг шел более года. Пробовались более 500 девушек. Режиссер хотел, чтобы героиню сыграла никому не известная актриса или даже студентка театрального вуза. Но никто из многочисленных претенденток на роль не подошел.

- Внешние данные, конечно, были замечательные, - говорит Геннадий Каюмов. - Но мне нужны были эмоции и харизма. Ведь нужно было не просто сыграть девушку-воительницу, а еще и человека, пережившего страшную трагедию.

На роль Варвары в числе прочих пробовалась и Анна Снаткина. Но режиссер долгое время отказывался даже рассматривать ее кандидатуру, ведь Анна - примелькавшаяся сериальная актриса. Но вся съемочная группа была на стороне Анны: Снаткина смогла доказать на пробах, что способна уйти от стереотипов и блестяще справиться с этой ролью. В конце концов Каюмов сдался.

Сложно было найти актрису и на роль мамы Варвары - ее в итоге сыграла Екатерина Семенова.

- Меня утвердили за несколько дней до начала съемок, - рассказывает Екатерина. - Я даже сценарий толком не успела прочитать. Правда, у моей героини роль небольшая: в самом начале фильма ее казнят.

Папу Варвары, ратника Трофима, сыграл Евгений Сидихин.

Актеру на лоб наложили накладку с эффектом сбритых волос.

- Евгению так шла эта прическа, что мы решили сделать такую всем мужчинам, которые живут в нашей киношной деревне, - рассказывает Каюмов. - Но таких накладок больше не было. Люди, занятые в массовке, решили все побриться "под Сидихина" добровольно.

Декорации

Для съемок выбрали живописную местность на берегу реки Чусовой под Екатеринбургом: там в свое время снимали фильмы "Угрюм-река" и "Демидовы". При возведении деревянных построек художники-декораторы старались соблюсти все особенности архитектурного стиля XIII века. Все делали вручную, не применяя современных технологий - для того, чтобы в кадре деревня, где живут главные герои, смотрелась максимально реалистично. Художники даже смогли раздобыть в архивах рисунок дома одного из зажиточных крестьян, построенного примерно в те времена, и, соблюдая все детали, построили почти такой же. За три месяца на берегу реки выросла деревня с избами, кузницей, часовней, ветряной и водяной мельницами.

Варвара

Анне Снаткиной для этой роли потребовались сила, мужество, выносливость. В течение трех месяцев она брала уроки верховой езды, фехтования на мечах, стрельбы из лука.

- Не ожидал такого от Снаткиной, - признается режиссер. - Она могла почти целый день находиться в седле и даже вида не показывала, что очень устала, и не капризничала. А ведь ей было сложнее, чем всем остальным, потому что Аня одновременно снималась сразу в двух проектах: у нас и в сериале "Общая терапия". Ей приходилось разрываться между Москвой и Екатеринбургом, она постоянно недосыпала, но держалась при этом стойко.

Для съемок в "Варваре" Анне пришлось носить доспехи ратника, которые весят почти пять килограммов. Кроме того, в начале фильма у Снаткиной длинные косы. Их почти две недели плели по специальному заказу на "Мосфильме" из натуральных волос. Каждая такая коса - метр длиной и почти килограмм весом. Их вплетали в собственные волосы Снаткиной.

- На съемках ходить с длинными волосами весь день оказалось самым тяжелым испытанием, - признается Снаткина. - По сравнению с этим батальные сцены - просто ерунда. Я так уставала от этих кос, что к вечеру голова просто раскалывалась.

Но косы у героини Снаткиной только в начале фильма. Пережив смерть близких людей, Варвара поседеет и коротко острижет волосы. На эти сцены уже заготовлен парик, который будут крепить особым клеем: чтобы не слетел во время битвы.

Скоро вся съемочная группа с Урала переместится в Тверскую область. Съемки одной из самых сложных сцен еще впереди. Нам покажут Варвару 30 лет спустя: изможденную, но не потерявшую боевого духа. На этот финал даже хотели взять другую актрису, но Снаткина пообещала, что справится. Так что гримерам придется тщательно поколдовать над молоденьким лицом актрисы.

Источник "ЧР"

Полевчане на съемочной площадке

Наши земляки приняли участие в съемках полнометражного исторического фильма «Варвара». В мае этого года продюсерская кинокомпания «Страна» совместно с компанией «Топ Лайн Групп» объявила о кастинге актеров. Почти месяц московский режиссер картины Геннадий Каюмов и ассистент по актерам Мария Сабурова рассматривали кандидатуры уральцев различных возрастов: от детей до преклонных старцев. Среди сотен претендентов на роль героев массовых сцен и лиц второго плана искали мальчишек и девчонок со славянской внешностью, колоритных женщин, мужчин с окладистыми бородами. Умение доить козу, косить траву, запрягать лошадь приветствовалось…

Все как в жизни
Параллельно с актерским кастингом шло возведение декораций. За 300 км от Екатеринбурга, в живописных окрестностях Шалинского района, на берегу реки Чусовой, стремительно росла деревня из крепких просмоленных избушек. Затем на площадке появилась мельница, пограничная застава, кузня, церковь в древнерусском стиле. В импровизированные хозяйственные постройки вселилась живность, и деревня ожила. К работе приступили в конце лета.
Первым съемочным днем для актеров массовых сцен стал эпизод праздника Ивана Купалы. По словам очевидцев, зрелище было неописуемым. Около трех сотен людей водили хороводы, пели песни, играли в народные игры, жгли костры на речном берегу. Девушки надели пышные венки, мужики – берестяные маски, ребятишкам раздали козликов да куколок из соломы. На эти съемки были приглашены хоровые и танцевальные коллективы ближайших городов и деревень.
Вместе с артистами из сельских клубов хороводы водили исполнители главных ролей – Анна Снаткина («Татьянин день», «Общая терапия»), Екатерина Семёнова («Две судьбы»), Евгений Сидихин («Викинг», «Антикиллер»), Владимир Гостюхин («Дальнобойщики», «Урга – территория любви»), Станислав Любшин («Не стреляйте в белых лебедей»). Народ был поражен простотой и общительностью звезд.
Больше месяца актеры массовых сцен (говорят, что Каюмов не терпит слова «массовка») работали бок о бок с ведущими артистами Москвы и екатеринбургских театров. Жители кинематографической деревни вместе пережидали дождь под навесом, грелись у костра, обедали. Чувствовалась атмосфера единства и равенства.
– Наверное, каждый мечтает хоть раз оказаться на съемочной площадке, взглянуть своими глазами на волшебный мир кино, – рассказывает участница проекта, наша землячка Людмила Матюшина. – Поначалу мы боялись разочароваться в любимых актерах. Но то, что пережили за время съемок, оказалось намного интереснее самого захватывающего фильма.
После того, как нас переодели в древнерусские костюмы, наложили грим (кому вплели косы, кому косынки повязали), мы превратились в народ, объединенный общей бедой – набегом крестоносцев. Людская толпа стенала, выла от горя, закрывая собой ребятишек. Изображать практически ничего не приходилось, все шло от сердца – настолько талантлива была игра главных героев. Как только появлялась мысль, что все это когда-то случалось с далекими предками, слезы сами катились градом.
Плакать пришлось и самым юным актерам. Несколько дублей второкласснику школы № 13 Федору Семенченко по сюжету пытались отрубить голову. Разъяренные крестоносцы клеймили девушек и парней, хлестали плетьми непокорных. Один из варваров выхватывал мальчишку из толпы, бросал оземь на деревенской площади, заносил над головой меч… По отзывам режиссера, сыграл наш земляк убедительно. Недаром на камне из реки Чусовой, на котором юный актер собирал автографы, появилась надпись: «Бесстрашному Федору».
Я б в актеры пошел
Конечно, у каждого мальчишки, участвовавшего в фильме, воспоминания о съемках останутся на всю жизнь. В минуты отдыха ребятня носилась по деревне, смельчаки примеряли доспехи крестоносцев, кормили сеном лошадей, катались на них. Бои на мечах, каскадерские трюки, костюмы, грим, сама камера, наконец, – впечатлений масса. А чего стоят одни только ночные съемки со сценами народного бунта и деревенского пожарища!
Кинематограф, и без того очень привлекательный для людей разных поколений, переживает в настоящее время период расцвета. Экономический подъем испытывает и Свердловская киностудия (группа компаний «Страна»), на площадках которой в этом году, кроме «Варвары», снимались еще три киноленты: «Дикое счастье», «Дети синего фламинго» («А-фильм»), «Путь на Мангазею» («Сибирфильм»). В настоящее время разрабатываются новые проекты. Спрос в актерских кадрах огромен. И реальная возможность познакомиться с миром кино есть у каждого.

В селе Чуcовое Шалинского района Свердловская киностудия снимала историко-приключенческий фильм «Варвара». На берегу Чусовой была выстроена целая деревня XIII века. Ведуны, княжеские ратники, священники, крестьяне-язычники — фильм собрал таких звезд, как Евгений Сидихин ("Антикиллер"), Владимир Гостюхин ("Дальнобойщики"), Станислав Любшин ("Не стреляйте в белых лебедей"), Анна Снаткина ("Татьянин день"), Екатерина Семенова ("Три сестры" Чехова). В начале лета в Первоуральске проходил кастинг — киногруппа выбирала претендентов на роли в массовке. Мне удалось попасть в число тех, кому предстоит играть древних славян в будущем блокбастере.
Все съемки — босиком! Автобус везет часть массовки, и меня в том числе, вот уже два часа. Съемочная бригада забралась в самую глушь. Но какая зато красота! В салоне — коллеги по будущим съемкам. Многие в камуфляже, бородатые, потому похожие на геологов.
Всю дорогу: «А орловские рысаки самые быстрые! Как пойдет — аж хвост в струну вытягивается!» На коне я не скакала ни разу, хотя в условия участия в съемках входило умение держаться в седле. Немного не по себе: вдруг понесет такой, с «хвостом как стрела»? На рукаве соседа нашивка: «Казачьи войска», такому уж точно рысаки нипочем. Будет играть крестоносца или ратника.
По сюжету действие в фильме происходит в XIII веке. Именно тогда монголо-татары заполонили и пожгли Русь. Правда, до Новгорода и Пскова не дошли — так что дело киношным крестьянам придется иметь с крестоносцами.
Прибыли! Переодеваемся в палатке с логотипом «Pepsi». Входят в нее современные люди, а выходят самые что ни на есть архаичные — подпоясанные белые рубахи, штаны. Лапти? — Босиком! — говорит помощник режиссера, — все съемки — босиком…
Бородачей искали по всей области. Настоящим крестьянином становлюсь в гримерке. Руки мажут «сажей», на лицо добавляют загар, на скулы — щетины. Девушкам накладывают косы, древнерусские платья нас выгодно стройнят. Стирают с ногтей лак. Стоят старики — бороды лопатой, с локоть длиной. Но бороды родные. По всей области насобирали бородачей — из Екатеринбурга, Первоуральска, Илима, Ново- и Староуткинска. Теперь довольные старики делятся впечатлениями: "Из бани выйдешь — пушистая такая! Во все стороны… ".
Кто-то растил бороду два десятка лет, а кто-то с… февраля. Бывает же такое!
Массовки человек сто. Много детей, колоритных бабушек. Всем не терпится на другой берег. Избы, церковь, колесо водяной мельницы расположены там. Но ждем. Артист на съемочной площадке вообще большую часть времени ждет — пока переоденут, загримируют, выстроят кадр. Из гримерки выходит Евгений Сидихин, в полотняной рубахе, с сигаретой, в солнцезащитных очках. Косичка и татуировка «солнцеворота» на виске, как и положено воину. Сидихин играет княжеского ратника Матея. Из подъехавшей иномарки выходит с палочкой седовласый Станислав Любшин. Передвигается актер с помощью ассистента, как позже я выяснила, это была его любимая супруга. Через некоторое время он превращается в сельского ведуна. В тени за вагончиком учит текст батюшка — актер Владимир Гостюхин. По полю гуляет Анна Снаткина, но только спустя минут 30 мы узнаем актрису, т.к. Нюта (так я привыкла ее называть) была уже в гриме, с тремя косами больших размеров и непонятном балахоне. За время съемок была странная ситуация, связанная лично со мной: многие ко мне подходили и спрашивали: "Вы не сестра Анны Снаткиной?", "Вы и есть Варвара?", даже сам Евгений Сидихин оказался в числе тех, кто перепутал меня с Аней. В массовке оживление: значит скоро!
Разбейтесь по семьям! Идем по мосту через Чусовую по двадцать человек, он сделан в древнерусском стиле. Еще рухнет… Перед деревней на берегу выложен из камней лабиринт, стоят несколько высоких соломенных баб, пять-шесть готовых костров. Обувь долой!
— Вы пришли на языческий праздник Ивана Купалы! — объявляет режиссер в громкоговоритель. — Вы — жители деревни, так что разбейтесь по семьям...
Выбираю себе киношного мужа покрасивей. С детьми напряженка — разобрали вмиг. Кто-то вообще так и остается стоять один. «Как в жизни, — вздыхают, — так и в кино...»
Первая сцена. Репетиция. Батюшка призывает селян отказаться от греховного языческого праздника и разойтись по домам: — Почитайте Господа нашего Иисуса Христа!
Многие в массовке только сейчас узнают в попе «дальнобойщика» Гостюхина, оживляются, но по сюжету мы негодуем. Кому охота пропускать пляски, купания голышом, прыжки через костер и гадания? И только для того, чтобы не проспать утром в церковь? Мужики трясут кулаком. Всю неделю пахали, сеяли, а тут хмельного кваса не дают испить! Вся массовка гудит. Батюшку поддерживает староста, грозит плеткой, с ним вступает в спор Матей и ведун. Затем фразу княжеского ратника Матея: «А в кого я верую, не твое собачье дело!» я слышу раз десять.
Дубль идет за дублем. Солнце палит, трава колется, я мы стоим среди кругов лабиринта и стараемся вести себя естественно. Главное условие — не смотреть в летающую вокруг камеру! Режиссер просит нас разговаривать между собой, все равно о чем. Снимаемся несколько часов. На экране — это несколько минут. На свежем воздухе есть хочется просто зверски.
— Хочу слона, — заявляет девочка лет пяти.
— Массовка молодец! — хвалит наконец режиссер и объявляет перерыв. На обед — борщ, гречка с мясом, капустный салат. То же едят артисты первого плана.
— Лучше всего гречка или перловка, — говорит Сидихин Семёновой. — С них не отравишься.
Понимаю, что жизнь у актеров не сахар. Неделями не бывают дома, работать приходится иногда ночью, часто — в непогоду. Или зимой лето снимать. А в жару еще есть шанс отравиться: портится все быстро…
Самые довольные на съемочной площадке — дети. Бегают, ловят в одноразовые стаканчики мальков, фотографируются с Варварой (Анна Снаткина). По сюжету она влюбляется в Матея. Хотя, это только наши догадки. О чем фильм, что будет с главными героями — никто не знает.
Ночные съемки. В небе, словно вторая луна, светит прожектор. Девушки в венках, ряженые — в берестяных масках. Мужчины с другом Матея пробуют сдвинуть с места упрямую священную козу в косичках.
Начинается кастинг на самые красивые и энергичные пары для съемок на первый план, вот тут и начинаются ссоры подружек, слезы красавиц, но вскоре это заканчивается и четыре пары выбраны, я со своим "мужем"
Романом в том числе. Вспыхивает лабиринт, пары прыгают через костер, на берегу столы ломятся от яств, кружатся хороводы, по воде поплыли венки — праздник Ивана Купалы в самом разгаре. Скоро зажгут соломенные чучела, а затем во время кульминации праздника прискачет израненный гонец: «Крестоносцы!» Но ближе к утру идет плотный ливень! Бывает… Съемки переносятся на другой день.
Именно из-за непогоды съемочная группа немного отстает от графика, но это поправимо. Фильм «Варвара» выйдет на экраны, как и запланировано.

ссылка на источник http://progorod43.ru/competition/odin-den-na-rusi.html

Отредактировано Кассандра (2015-09-06 21:59:55)

0

110

Евгений Цыганов заочно обручился с иностранкой
Тайная церемония состоялась в чешской столице.

Евгений Цыганов сменил имидж ради роли великого князя Ивана III в сериале с рабочим названием «София Палеолог». «Евгений не только отрастил бороду и длинные волосы, но и досконально изучил исторические материалы, чтобы погрузиться в атмосферу ХV века. На съемках нашей картины Евгению приходится очень много работать с текстом, ведь Иван III был известен как умнейший правитель, способный вдохновить войско перед битвой или проявить чудеса дипломатии в переговорах с послами разных государств, — рассказывает 7days.ru продюсер проекта Андрей Бегунов. — Это интересный опыт, отход от привычного амплуа актера».

События в сериале, который снимают по заказу телеканала «Россия», разворачиваются в ХV веке. Через личную историю последней византийской принцессы Софии Палеолог, с которой герой Евгения Цыганова заочно обручился, создатели картины рассказывают о важнейших вехах российской истории: объединении разрозненных княжеств вокруг Москвы, освобождении Руси от ордынского ига, перестройке белокаменного Кремля.

Марии Андреевой (София Палеолог) и другим актерам, задействованным в сценах, по сценарию происходивших в средневековом Риме (их снимали в Праге, в декорациях, выстроенных для известного сериала «Борджиа»), пришлось по ускоренной методике учить итальянский язык. А Евгений Цыганов и его партнеры по батальным сценам в это время осваивали верховую езду в конном клубе.

«Я до этого проекта с Женей знаком не был и, так как на конных тренировках мы не пересекались, впервые встретился с ним уже под Калугой на съемках сцен стояния на Угре, — рассказывает Илья Ильиных, который играет сына Ивана III от первого брака Ивана Молодого. — По сюжету отец не дает юному сыну проявить себя, но на Угре неожиданно разрешает вступить в бой с ордынцами. Евгений, понимая, что у меня мало опыта в кино, очень помогал мне советами во время съемок. Считаю, что мне чрезвычайно повезло с ним сниматься, наблюдать за тем, как он работает».
Журнал "7 дней"

Вторая половина XV века: Русь уже два столетия под гнетом монголо-татарского ига.
Иван III, князь Московский, в целях укрепления государства принимает решение о заключении брака с византийской принцессой Зоей Палеолог. После того как турки захватили Константинополь, спасшиеся члены династии византийских императоров Палеологов бежали и нашли покровительство у Папы в Риме.
Папа Римский хочет отдать Зою в жены московскому князю с расчетом усилить влияние католической церкви на Руси – однако Зоя, принявшая при крещении имя София, не оправдывает его надежд. Прибыв на русскую землю, она демонстрирует верность новой родине и вере своих предков, православных христиан.
Москва встречает новую правительницу неласково. Бояре и митрополит московский Филипп настроены против брака.
Решение Ивана III о заключении брака принесло московской земле необычайную выгоду: этим браком он укрепляет свой статус Великого Князя, становится более значимым участником европейской политики, а, главное, приобретает настоящую соратницу и единомышленницу. Именно благодаря твердой поддержке Софии князь принимает судьбоносное решение, положившее конец татаро-монгольскому игу на Руси, а также прекращает феодальные междоусобицы.

По приглашению Софии в Москву приезжают искусные итальянские мастера – оружейники, литейщики, строители, в том числе архитектор Аристотель Фиораванти, построивший Успенский Собор Московского Кремля.
София привезла с собой библиотеку византийских императоров – редчайшее собрание книг и фолиантов, включая свитки из знаменитой Александрийской библиотеки. Именно эту библиотеку называют «библиотекой Ивана Грозного», которому она досталась в наследство от Софии – его родной бабушки. София принесла на Русь опыт Византии в области государственного управления, организации военного дела, разработке законов.

Борис Годунов
XVI век. Один из самых сложных и противоречивых периодов в истории страны.
Тревожная и героическая эпоха Российского царства.
Борьба за трон и неразделённая любовь, предательство и интриги, страсти и испытания эпохи – ставка в которой больше, чем жизнь. На кону – будущее Российского государства.

В основе сериала реальные исторические события, охватывающие период со времён окончания правления Ивана Грозного и до восшествия на русский престол Михаила Фёдоровича Романова – первого царя из династии Романовых.
В центре беспрецедентного исторического проекта – судьба рода Годуновых. Какую роль сыграют в этой драме сам Борис Годунов, его жена Мария Годунова, сестра Ирина и дочь Ксения, зрителям только предстоит узнать. Впереди – настоящие открытия!
В Московском Кремле начинается отсчёт последних дней правления Иоанна Грозного.
Кто займёт место на царском троне, как сложится судьба целого народа, кто способен провести Россию через Смутное время, и как любовь изменяет путь истории.
Борис Годунов – бывший опричник и первый на Руси избранный царь.
Как и почему, не будучи выходцем из знатного рода и не имея особого состояния, он смог пробиться на самый верх и стать сначала фактическим правителем России, а затем взойти на царский престол…

Стена
По мотивам историко-приключенческого романа Владимира Мединского «Стена».
1609 год. Польский король Сигизмунд III идёт войной на Москву, и его первая цель – Смоленск. В пограничном городе Орше оказывается молодой служащий посольского приказа Григорий Колдырев. Он узнаёт, что на самом деле Сигизмунд охотится за сокровищами ордена госпитальеров, спрятанных в Смоленске. Ходит легенда, что нашедший сокровища сможет полностью изменить ход истории. 
Григорий спешит в Смоленск. В городе свои заботы – воевода Михаил Шеин готовится к обороне и непростому военному времени, переводит посадских людей в крепость. Тут ещё и сбегает его приёмный сын, Санька. Но самое страшное – он подозревает, что в крепости завёлся предатель, который выдаст армии врага план тайных ходов, которые делают крепость почти неприступной. Его правая рука, Андрей Дедюшин, сын строителя крепости и без пяти минут зять воеводы, старается развеять эти опасения.
Прибыв в Смоленск, Григорий начинает распутывать историю о сокровищах и ищет предателя крепости. Но все местные настроены против него – подозрительный чужак, которому почему-то с полуслова доверяет сам воевода, и в которого в первого взгляда влюбляется дочь воеводы Катя…

Легенда о Коловрате
Русь, XIII век. Государство раздроблено и вот-вот падёт на колени перед ханом Золотой Орды Батыем. В исторической битве с захватчиками полегло почти всё рязанское войско во главе с князем Юрием Игоревичем, а жители города подверглись поголовному уничтожению. Испепеляя города и заливая русские земли кровью, татаро-монголы не встречают серьёзного сопротивления, и лишь один воин бросает им вызов - молодой рязанский витязь Евпатий Коловрат, который решается возглавить отряд смельчаков, чтобы отомстить не только за родину, но и за свою любовь.
За воплощение его подвига на экране взялись кинокомпания "Централ Партнершип", "Киностудия КИТ" и телеканал "Россия-1". По словам создателей картины, они не задавались целью в точности воспроизвести хронологию событий тех лет, главной их задачей было показать зрителям красивую и поучительную легенду о герое. "Мы не стремились сделать историческое кино, следовать за реалиями того времени, оставаться в рамках "исторической правды", - рассказывает главный режиссёр и продюсер картины Джаник Файзиев. - Мы пытались создать легенду. Для этого нам понадобилось с помощью хромакея и компьютерных эффектов воплотить вековые леса, первозданную природу, всю окружающую среду". Как отмечает оператор фильма Максим Осадчий, если бы съёмки велись на реальной натуре, то вряд ли бы удалось достигнуть такого потрясающего эффекта и сделать картину настолько зрелищной.
Интересно, что и сам Коловрат в интерпретации создателей фильма весьма далёк от классического образа русского богатыря. В нём легко узнать нашего современника - смелого и отважного юношу, который мог бы совершить свой подвиг и в реалиях сегодняшнего времени. Идеальным кандидатом на роль Коловрата оказался актёр Илья Малаков. "Нам удалось показать, что переживания, проблемы и стремления человека того времени и нашего созвучны", - уверен Илья. И если события, происходящие на экране, имеют несколько фантазийный характер, то костюмы, декорации и антураж в целом всё же приближены к оригиналу.
В течение нескольких месяцев актёры занимались фехтованием, разучивали схемы боевых движений и обучались верховой езде в тяжёлых металлических кольчугах. Как признаётся Малаков, на съёмках "Легенды о Коловрате" он впервые оказался в седле: "В процессе репетиций я в первый раз оседлал коня - весь проект мы провели с моим верным товарищем, красавцем Хрусталём. Он, правда, побаивался камеры, но в итоге мы с ним всё равно неплохо справились, как мне кажется".
Жену главного героя, Настю, союз Коловрата с которой является олицетворением любви и семейного счастья, сыграла Полина Чернышова. "Настя - очаг, семья, любовь, всё самое главное для Коловрата. Она и дети - это смысл его жизни, его память, его сила, - рассказывает актриса. - И когда он её теряет, он по сути теряет... всё. Ему остаётся лишь идти и защищать тех, кто остался в осаждённом городе". Не менее яркие роли в картине исполнили Алексей Серебряков, Тимофей Трибунцев, Андрей Бурковский и другие звёзды российского кино.
"На роль богатыря мы неспроста взяли начинающего актёра. Хотя рассматривали и самых мужественных представителей нашего кинобизнеса, начиная от Евгения Цыганова и заканчивая Петром Фёдоровым, - говорит режиссёр Иван Шурховецкий. - Но нам хотелось показать свою легенду забытой истории. Что именно было в те времена, никто не знает. Поэтому не хотели, чтобы наш герой ассоциировался с какими-то ещё проектами. К тому же мы старались создать образ богатыря максимально приближённым к народу. У нашего Коловрата нет бицепсов Шварцнеггера, зато есть недостатки: каждое утро он забывает всю прошлую жизнь. И начинает всех людей узнавать по-новому, в том числе жену и детей. Этой деталью, пусть и образно, мы хотели подчеркнуть национальную черту. Русский человек может ударить на свадьбе брата, сказануть резкое словечко, но на следующий день уже об этом и не вспомнить. И надеюсь, это сделает Коловрата ближе зрителям".
Образ былинного богатыря - это не матрёшка! Конечно, он должен эволюционировать, иначе скоро дети про него попросту забудут.
Кстати
Актёр Илья Малаков родом из Рязани. Он с детства знает легенду о Коловрате и гордится своим земляком.   
Анна Антонова, журнал "ОК" 

Золотая Орда
Конец XIII-го века. Древняя Русь под игом монголо-татар. Великий князь Ярослав мечтает объединить разрозненные русские княжества и скинуть ненавистное иго, но его врагами на этом пути становятся родной брат — опальный князь Борис, и старший сын Владимир.
В столицу Руси прибывает посланник Золотой Орды — Тенгри-Темир, красавец и ценитель женской красоты. Он приехал, чтобы угнать в Орду тысячи русских воинов, но готов довольствоваться лишь частью, если Великий князь отдаст ему княгиню Устинью, жену Бориса. Ярослав не готов нарушить законы Веры и Чести, но Борис сам идёт на этот шаг, надеясь, что эта жертва обеспечит ему княжеский престол. Устинья с караваном отправляется на чужбину…
Тенгри оставляет князю Ярославу «подарок» от Великого хана — юную Наргиз, которая пробуждает князя к жизни и ставит его перед роковым выбором. На одной чаше весов — любовь и страсть, на другой — престол и жизнь самой Наргиз, которую не принимает ни народ, ни законная жена Ярослава. Тем временем Великий хан Золотой Орды Берке чувствует приближение скорой смерти и отчаянно мечтает о наследнике. В степи он встречает 16-летнюю Айжан, дочь богатого купца. Жестокий, психически не здоровый старик делает юную красавицу своей третьей женой. Казалось бы, вместе с окончанием свадебного тоя жизнь прекрасной Айжан оборвётся, но юный художник Николка, пригнанный в Орду с посольством Тенгри-Темира, готов отдать жизнь за свободу и поцелуй прекрасной чужеземки…
В главных ролях: Александр Устюгов, Светлана Колпакова, Юлия Пересильд, Сергей Пускепалис, Сабина Ахмедова, Рамиль Сабитов, Аружан Джазильбекова, Марат Абдрахимов

Юлия Пересильд показала свои драгоценности
Актриса не смогла расстаться со своими украшениями даже во время съёмок.
Юлия Пересильд снялась в историческом сериале «Золотая Орда» в своих любимых серьгах. Жемчуга, которые Юля когда-то купила в Национальном музее Рима, удивительно хорошо подошли для роли русской княгини Устиньи. Как, впрочем, и скромное серебряное колечко, которое Пересильд привезла из поездки в Псков. В «Орде...», которую кинокомпании «МАРС МЕДИА» и «Амедиа» снимали для Первого канала, действие происходит, как можно догадаться, во времена монголо-татарского нашествия. А Пересильд играет непривычную для себя роль: её героиня одержима жаждой власти.
Ради неё Устинья живёт с постылым мужем и готова пережить любое унижение. «У моей героини при всём её женском обаянии абсолютно мужской склад ума, — рассказывает Пересильд. — Она стратег и поэтому мой антипод: я-то человек эмоциональный, живу чувствами, а у неё во всём расчет. Перевоплотиться в такую женщину было непросто»… Интерьеры Древней Руси и Золотой Орды снимали в Москве — в павильонах возвели большие терема из брёвен, с резными окнами и расписными узорами на стенах. А натуру — в московском парке «Лосиный остров» и в Караларском заповеднике под Керчью, где в открытой степи построили целый город: избы, церкви, юрты.
Исполнителю роли воеводы Еремея Сергею Пускепалису пришлось мчаться по полям на коне в доспехах весом более сорока килограммов! «Я впервые в жизни сел на лошадь — спасибо каскадёрам, которые научили держаться в седле», — признался Пускепалис.
Несмотря на историческую точность, создатели картины утверждают, что снимали не документальную историю, а масштабное фэнтези о человеческих страстях. Например, у главного героя картины князя Ярослава нет точного прототипа. «Мой персонаж — образ собирательный. По-моему, он больше всего похож на Александра Невского и Владимира Красное Солнышко, — говорит актёр Александр Устюгов. — «Золотая Орда» — это не исторический документ, а красивая, хотя и жестокая сказка».
Инна Фомина, журнал "7 дней"

Сердце воина
Сразу стоит сказать, что ни один из главных героев не имеет конкретного исторического прототипа. И хотя в подготовке к съёмкам принимали участие три историка-консультанта, создатели утверждают, что это скорее фэнтези, чем реалистичная историческая драма. Например, великий князь Владимирский Ярослав — не отец и не брат Александра Невского, которых тоже звали Ярославами. "Это собирательный образ, вымышленный герой, — рассказывает креативный продюсер сериала Елена Денисевич. — Мы не реставрируем исторический период, не претендуем на полное соответствие исторической действительности давно ушедшего в прошлое времени".
Масштаб проделанной работы впечатляет. Главную декорацию — деревянный город в натуральную величину — построили на территории московского лесопарка "Лосиный Остров". Раньше там располагалась военная часть, теперь — храм, избы, княжеский терем и баня. В Крыму была создана декорация ставки Сарай-Берке. Потом работа продолжилась в павильоне "Амедиа", где выстроили интерьеры "русской" и "ордынской" частей.
Что касается актёрского состава, то создатели решили не отказываться от стереотипов, которые сложились в зрительском восприятии, и на роли татаро-монголов пригласили актёров с выраженной монголоидной внешностью. "Но наши ордынцы — не кровожадные неопрятные кочевники, презирающие всех, кто не является представителем их племён, — уверяет Елена Денисевич. — Это государство со своими героями, которым при этом свойственны те же человеческие качества, которые проявляют и наши "русичи". Среди них есть и герои, и предатели. Они так же любят и так же ненавидят".
В "Золотой Орде" более десятка сюжетных узлов, и в центре каждого свой главный герой. К примеру, есть мелодраматическая линия юного иконописца Николки и татарской девушки Айжан. Но всё же основных героев обозначить можно. Это главные "властители" — великий князь Ярослав и великий хан Берке. И того, и другого терзают внутренние противоречия между необходимостью быть примером для своих подданных и желанием испытывать простое человеческое счастье — любить и быть любимым. "Кино в первую очередь про любовь, а всё остальное — декорация, среда, в которую это чувство помещено, — рассказывает исполнитель князя Ярослава Александр Устюгов. — Ярослав не совсем правитель, вся эта история с княжением — миссия тяжёлая и не особо их любимая, но об обязан управлять, когда вокруг враг". Актрисе Юлии Пересильд, которая играет русскую княгиню Устинью, тоже пришлось непросто. "Основная сложность для меня в этой роли заключалась именно в характере героини. У неё на первом месте разум, логика и точный расчёт. Я же человек эмоциональный. А тут мне приходилось думать немного по-мужски. Она жестокий человек, для неё главное — власть. Но её путь к власти, к сожалению, тяжёлый и унизительный. Во-первых, потому что она женщина. Во-вторых, потому что в её жизни нет любви. Только в финале моя героиня влюбляется в человека, который априори должен быть её врагом, а в итоге становится её страстью".
Юлия Красновская, журнал "ОК"

О чём кино
Конец XIII века. Древняя Русь под игом татаро-монгол. Великий князь Ярослав мечтает объединить разрозненные русские княжества и выгнать иноземных завоевателей.Но его врагами на этом пути становятся родной брат Борис и старший сын Владимир. Все персонажи вымышленные. Так, великий князь Ярослав не имеет прототипа, это собирательный образ. Он не отец и не брат Александра Невского, которых тоже звали Ярославами.
- Мы не реставрируем исторический период, не претендуем и не ставим своей целью полное соответствие исторической действительности, — отмечает режиссёр ленты Тимур Алпатов. — Главной целью было показать, что человечество по большому счёту не изменилось на протяжении веков, всё так же остались потребность любить, стремление к подвигам, алчность, жажда власти...

«АМБИЦИИ, ВОЙНЫ И ПРЕДАТЕЛЬСТВА — ВСЁ АКТУАЛЬНО»
Актриса Юлия Пересильд, сыгравшая главную женскую роль в сериале «Золотая Орда», показ которого завершился на Первом канале, рассказала о съёмках картины.
О СВОЕЙ ГЕРОИНЕ
- Устинья - гипертяжёлый, отрицательный персонаж, словно вышедший из античных трагедий. Мы с ней абсолютно разные. Если я — человек эмоций, то она — мозг, особенно в темах политических интриг. Она говорит как человек, ведущий предвыборную кампанию: её тексты убеждают, переворачивают, просчитаны до каждой запятой и паузы.
Устинья не остановится ни перед чем ради власти: если нужно убить ребёнка — пойдет и на это. Важно, что на Руси она - нереализованная женщина, была отдана замуж за человека, которого не любит. И эта нелюбовь в ней взрастила сильнейшие лидерские качества. У неё серьёзные амбиции для захвата престола и управления большим количеством людей.
Когда думала о прообразе героини, то сразу же представила себе Екатерину Великую. Они обе — харизматичные сильные женщины, которые умело используют свою манкость, сексуальность в общении с мужчинами. Это очень важная часть в манипуляциях Устиньи, рычаг управления, то, через что она быстро поднимается на самый верх.
О СЕРИАЛЕ
- Темы, которые затрагиваются в сериале, всегда актуальны. Амбиции, войны, политические интриги, предательства, любовь, измены... Отмечу, что создатели картины сознательно ушли от прямого следования историческим фактам, не в этом смысл. Суть в борьбе: как брат может предать брата, а муж — жену, когда все ради борьбы за власть.
Просто в XIII веке, когда происходят события, эти чувства и действия были менее цивилизованными, более открытыми. Тогда легче было убить человека, не объясняя причин. Сейчас все эти же чувства остались, только люди стали более изощрёнными и умело скрывают следы преступления.
О КОСТЮМАХ
- Художником по костюмам на «Золотой Орде» работала Мария Юреско, и я рада, что она была в нашей истории. До «Орды» мы вместе работали на сериале «Людмила Гурченко» и съели на нём пуд соли. То, что Маша делала там, сложно передать!
Никогда не забуду этот случай: она на свои деньги пошила платье, в котором мне предстояло на следующее утро танцевать. Примерка у нас была в районе полуночи, сразу после завершившейся смены. И вот ужас: надеваю платье и понимаю, что в нём невозможно танцевать.
Внутри всё замирает: как сказать об этом человеку, который уже выложился на все сто? Что сказать? И всё же я сказала: «Маша, это не то...» Она побледнела, но ничего не ответила. Я не спала всю ночь, переживая о сказанном. Но, знаете, к утру Маша, не знаю каким образом, сделала другое платье - идеальное!
Если говорить про «Орду», то здесь всё было спокойнее, увереннее. Я знала, что за спиной — крутые продюсеры, что есть деньги на то, что хочется, что у Маши есть время подготовиться. Согласитесь, если женщины в кино некрасивые, то кому будет это интересно смотреть? А в «Золотой Орде» у нас все невероятно красивы!
Ирина Иванова, газета "Мир новостей"

«ЗОЛОТАЯ ОРДА»: КАКИМ НА САМОМ ДЕЛЕ БЫЛО ИГО?
Историк, научный сотрудник Института славяноведения РАН, профессор Владимир Петрухин рассказал об исторической достоверности ленты и прокомментировал спорные моменты.
1. Иноземные завоеватели показаны вполне цивилизованными.
- До недавнего времени в большинстве отечественных литературных источников монголо-татар описывали дикими необразованными варварами. Они таковыми не были. В этом плане данный сериал более достоверен. Во-первых, Орда была государством, ордынцы не совершали хаотичных набегов. Напротив, военной науке там учили буквально с младенчества, а использовали современную китайскую технологию войны. Во-вторых, у них имелись свои города — золотоордынские столицы. Мне лично доводилось участвовать в раскопках. Могу констатировать, что мы, историки и археологи, обнаруживали там в числе прочего даже каменные дома с отоплением, где горячий воздух проходил под полами. На Руси того периода о подобном и мечтать не могли.
2. Женщины показаны забитыми, права голоса не имеющими. Если женщина смела высказать прилюдно своё мнение о чём-либо, это считалось верхом неприличия.
- Мир принадлежал вооружённым мужчинам. Женщины могли интриговать внутри своих семей. Но в обществе действительно права голоса не имели.
3. Тенгри-Темира привлекает жена русского князя Бориса, и ордынский посланник требует отдать ему Устинью.
- Такого быть не могло. Взять чужую жену считалось нарушением правил брака в Орде, а правила они чтили и соблюдали неукоснительно.
4. «Татары половину русских сёл сожгли!» — жалуется один из героев.
- Не только сёла: были сожжённая Рязань, разорённый Киев — в первую очередь страдали города. Но просто так не уничтожали, а только в отместку, если население оказывало жёсткое сопротивление. «В рабы» жителей ордынцы не брали, уводили только мастеров, чтобы те помогали обустраивать им свои города. Обязывали платить дань — это всё равно что современные налоги. Ещё раз повторюсь: господство Орды над Русью было вполне цивилизованным, насколько возможно говорить о цивилизованности в Средние века.
5. Русь была ослаблена бесконечными распрями между родными братьями-князьями.
- Так и было в течение нескольких веков. Даже несколько сыновей Владимира — крестителя Руси — погибли в братоубийственных распрях. И первые русские князья Борис и Глеб были убиты своим единокровным братом. Братоубийственная война губила Русь. Это же погубило в конечном счёте и Золотую Орду: один род правителей не сумел мудро разделить власть, и начали уничтожать друг друга. Но что тут удивительного, в любой семье делёж наследства может насмерть рассорить ближайших родственников.
***
- Мне вполне понятен интерес авторов сериала к той эпохе. И изучать историю нужно — всё-таки наши корни. Только повествовать надо аккуратно, не возбуждая националистических чувств рассказами, что один народ умнее, сильнее, храбрее... У каждого времени, каждого правителя и каждого народа были свои ошибки, просчёты, но были и достижения. Поэтому подход к изложению (даже в художественном кино) должен быть комплексным.
Виктория Катаева, газета "Мир новостей"

ТАЙНЫ ЗОЛОТОЙ ОРДЫ
Закончившийся на ТВ сериал «Золотая орда» возродил интерес к истории монгольского нашествия на Русь.
Золотоордынское владычество над русскими землями (1238-1480 гг.) мы поколениями считали чем-то трагическим, уничижительным, отбросившим наше развитие на столетия. Но так ли это на самом деле и не пора ли разоблачить мифы и раскрыть некоторые исторические тайны XIII-XIV веков на Руси?
Многие современные исследователи отрицают сам термин «иго», рассуждая о «взаимовыгодном сотрудничестве» русских князей и восточных ханов. Ну отстёгивали мы им от своих доходов 10% налогов — и что?
Как говорится, это была дань за крышу, зато никто с Запада и помыслить не смел о завоевании Руси. Ну а земли наши были и в самом деле раздроблены постоянными мелкими стычками и разборками князей, которые не смогли во время нашествия хана Бату в 1237-1240 годах противопоставить свою общую армию огромному войску, спаянному железной дисциплиной и воспитанному ещё Чингисханом.
«Огромная монгольская империя с территорией от Пекина до Волги тенью нависала над Русью. Монгольские ханы выдавали русским князьям ярлыки на княжение, множество раз нападали на Русь, чтобы грабить и разбойничать».
Так столетиями писали наши историки, и в этой картине была немалая доля истины, — комментирует ситуацию профессор, доктор исторических наук Андрей Красин. — Но при этом пора уже развеять ряд мифов, прочно укоренившихся в головах наших людей. Нужно чётко сказать в первую очередь о том, что среди татар было много христиан, а потому отдельные русские князья завязывали с ордынскими властелинами дружеские отношения, становясь даже их побратимами».
МИФ №1.
«Захватчики навязывали русским православным чуждую религию и культуру».
Ничего подобного не происходило. Ордынцы не жили на нашей территории, только поначалу наезжали за десятиной, но вскоре и это перестали делать, отдав собирание дани русским князьям.
Не только наши купцы и дипломаты, но и священнослужители пользовались в Орде правом неприкосновенности. Есть исторические данные о том, что дипломатам, священникам и купцам постоянно меняли казённых лошадей на этапах («ямах») их тысячевёрстного пути через степи. Кстати, именно отсюда наше слово «ямщик».
Посольство Дмитрия Донского однажды поехало в Константинополь утвердить у патриарха своего митрополита. Так им не только не чинили препятствий, но татары их усиленно охраняли на пути через Орду, снабжали съестными припасами.
Влияние русской церкви распространялось даже в землях Золотой Орды, активно росло количество новообращённых христиан, и для управления ими в конце XIII века была учреждена Сарайская епископия (Сарай - столица Золотой Орды!).
Стоит ли говорить, что храмы на Руси никто не рушил, священников не казнил и не пытал, а церковь получала свою законную десятину, как и сами крышеватели из Орды. Для истово верующих русских людей такое положение вещей было одной из главных причин, почему они очень долго мирились с положением данников Орды.
МИФ №2.
«Орда была замкнута и чужда просвещению, под её влиянием и грамотность на Руси стала минимальной».
В 1266 году внук Чингисхана, верховный хан Хубилай, правивший тогда ещё и Китаем, попросил Папу Римского прислать ему сто учителей различных наук. Просьбу передали венецианские путешественники, братья Никколо и Маттео Поло.
Великая культура древнего Китая превосходила западную по многим параметрам, и Орда под управлением Хубилая впитывала в себя лучшие знания Востока и Запада. Всё это отражалось и на уровне образования и просвещения Руси.
Вообще, интересный факт: чисто юридически на тот момент Русь и Китай находились в составе единого монгольского государства, как бы «Соединённых Штатов Азии», и продлись такая уникальная историческая ситуация ещё на 2-3 века, ещё неизвестно, какая часть света сегодня доминировала бы на исторической сцене!
А мораль и нравственность?! Не только братья Поло, но и иные иностранные путешественники XIII века отмечали положительные качества монголов: непримиримость к воровству, любовь к правосудию, целомудрие их жён, личную честность воинов-мужчин. Это не могли не заметить и не впитать в себя подвластные монгольской империи народы.
МИФ №3.
«Ордынское иго помешало торговым и культурным связям Руси с бурно развивавшейся Европой».
Не было такого, как не было и пресловутого «многовекового отставания России из-за ига». Наша земля и населяющие её народы развивались в рамках своей самобытной культуры и особенностей экономики на данной географической территории.
Проклинаемое лукавыми историками «зловещее ордынское владычество» не препятствовало свободе сообщения между русскими князьями, их землями и Западной Европой. Примеров тому немало.
Именно в XIII-XIV веках расцвела активная взаимовыгодная торговля Новгорода и Пскова с Ганзейским cоюзом богатейших государств Северной Европы. Не случилось и ослабления связей западных частей страны (будущих Украины и Белоруссии) с Западной Европой.
В этот период временно образуется на будущей российской территории Великое княжество Литовское, которое тесно втягивается в орбиту западной цивилизации. Скорее, кстати, именно оно мешало общению россиян с Западом, иго здесь ни при чём.
МИФ №4.
«Ордынский способ управления и нравы элиты предопределили появление в России деспотии, самодержавия, традиций раболепства подданных перед государем».
В Орде царили не только личности, но и «органы представительной власти», как сказали бы сегодня демократы. Органы родоплеменного управления — кланы, советы старейшин — играли первостепенную роль, они нередко участвовали в назначении или избрании верховного правителя.
Как пишет историк Юрий Одоевский, «согласно концепции верховной власти средневековых монголов, право на царство имел любой представитель «золотого рода» Чингисхана, если он будет признан большинством алтан уруга достойнейшим по своим качествам и утверждён на курултае царевичей и высшей аристократии».
Ордынцы не смогли навязать Руси свои внутренние политические отношения — куда больше сыграли роль контакты с Византией. Именно оттуда Русь ещё раньше получила и церковь, и духовенство, и книжную образованность, и политические идеи. А также принцип богоравности государя-царя и истовое ему поклонение, как божественно помазанному.
МИФ №5.
«Разорительные нашествия, грабежи и пленения русских людей столетиями сопровождали иго».
Да, есть, например, «Повесть о разорении земли Рязанской» и ещё ряд свидетельств так называемого Батыева погрома. Тогда, преодолевая слабое сопротивление отдельных княжеств, Орда действительно взяла под протекторат русские земли, которые «плохо лежали».
В те первые годы насилия было много, но вскоре оно почти сошло на нет, не считая мелких стычек. Но вот наибольшим известным в истории разорениям Русь подвергалась после «свержения ига» в результате походов крымских ханов в конце XV-XVI вв.
Да и сами русские князья, что касается убийств, грабежей и насилия, пожалуй, и превзошли кое в чём ордынцев. Они сами часто приводили с собою на русские земли половцев. Так, в 1169 году суздальский князь Андрей Боголюбский взял Киев приступом, и в течение трёх дней его воины грабили древнюю столицу Руси, её храмы и монастыри.
В 1204 году князь Рюрик Ростиславич взял Киев с помощью половцев, которые вторично разграбили город, убив там множество людей и выведя оттуда многотысячную толпу пленных. Ко времени Батыя Киев уже был незначительным городом, в котором не было даже своего князя.
В 1207 году суздальский князь Всеволод Большое Гнездо изгнал всех жителей из Рязани, а город сжёг дотла. А ведь хан Бату пришёл только спустя 30 лет...
В общем, «вредные влияния ига» при более тщательном рассмотрении оказываются обычно придуманными либо имеющими источник не в Орде. Ну а когда пришло историческое время русским землям окрепнуть, объединившись, то наши новые правители просто отказались платить дань ослабевшим восточным ханам — вот и всё «иго», которое просто испарилось...
Кстати
В 1273 году беклярбек Ногай, женившись на дочери византийского императора Евфросинии, признал гербом Византии —двуглавого Орла — эмблемой Золотой Орды. На монетах государства активно использовалось изображение нового герба.
Это интересно!
Регулярные путешествия русских князей со свитой к ханам в Центральную Азию и на Нижнюю Волгу за ярлыком способствовали развитию географических представлений на Руси. К тому же результату вели и участия русских князей в военных походах по призыву ханов. Так, в 1277 году несколько русских князей во главе с сыном Александра Невского Андреем участвовали в экспедиции хана Менгу-Тимура в нынешние Дагестан и Осетию.
Евгений Малякин, газета "Мир новостей"

Викинги
Своими глазами увидеть, как воины на лошадях мчатся на штурм древнего Йорка, — миллионы фанатов сериала «Викинги», созданного Майклом Хёрстом, отдали бы за это всё! Члены съёмочной группы и все актёры, с кем довелось пообщаться, Хёрста обожают. А сегодня он наш гид по территории киностудии.
Эпизод «Атака на Йорк» завершается победой викингов. Город воссоздан по эскизам художника-постановщика сериала. «Кирпичные» стены из специального материала внутри пусты. А вот живописные булыжники на земле настоящие. Перед дверью главного собора Йорка площадь присыпана землёй — чтобы не было слишком больно бросаться оземь во время битвы...
В успехе своего сериала Майкл был уверен. «Повесьте в Лос-Анджелесе на Сансет-бульваре билборд с одним лишь словом «Викинги» — и успех обеспечен», — заявил он и оказался прав. Когда сериал в 2013 году запустили, за первую неделю его посмотрели шесть с лишним миллионов человек из 132 стран! Полюбили его и в России. Когда в январе 2017 года у нас начался показ четвёртого сезона, российские телезрители увидели финал «Викингов» раньше, чем американские. Киностудия «Эшфорд», что в часе езды от столицы Ирландии Дублина, расположена в живописнейших местах графства Уиклоу. Всё здесь словно создано для поселения викингов, откуда они уходили и уплывали бы в походы за богатством. По сюжету с VIII по XI век викинги воевали и в Англии, и во Франции, и в Норвегии, говорят, прошли и по Киевской Руси... Конечно, съёмочная группа выезжала в другие страны, но большинство эпизодов сняты именно здесь, на студии «Эшфорд». Причём процентов 65 — натурные съёмки (даже если действие происходит в Лондоне, Париже или на прибрежной линии Средиземноморья) и только 35 — компьютерные спецэффекты.
Прежде чем начать работу над «Викингами», Майкл изучил всё, что только можно: саги, старинные летописи, рисунки на скалах. Нашёл даже то, что писали о викингах жители покорённых стран: они оставили описания обычаев викингов, которые их по тем временам удивляли. «А вы знаете, что викинги отличались необычайной чистоплотностью? — спрашивает Хёрст. — И мужчины, и женщины во время походов мыли волосы, стирали одежду, как привыкли на родине. Ирландки буквально бросились в объятия завоевателей! Даже в те времена у них была свобода выбора. Они имели право развестись с супругом, если что не по нраву. Такой вот исторический феминизм...»
Майкл шутя называет свой сценарий «бракосочетанием фактов и домыслов». Полусказочные-полумифические воины у него оживают благодаря множеству деталей, которыми наполнен каждый эпизод. После атаки на Йорк снимаются сцены обустройства завоевателей в городе, и можно увидеть, как воины вставляют свечи в овечьи головы. Такой вот натуральный канделябр Тёмных веков... Создатели сериала хо­тят, чтобы всё происходящее выглядело естественно. А потому весь реквизит отдан на откуп умельцам. Сплошной эксклюзив! В соседнем городке нашли мастера, который придаёт изделиям из дерева цвет и фактуру, характерные для древних времён. Построили по старинным чертежам ладьи викингов — драккары, «припаркованные» у водопада... Для бород и мужских причёсок после изучения рисунков викингов использовали... хвосты яков. Женские волосы укладывали в зависимости от положения. Для девственницы — одна причёска, для замужней дамы — другая...
Восхищение поклонников сериала вызывают и костюмы героев. И вот наконец появляется возможность побродить по костюмерным. Бесконечные коридоры, а в них — ряды вешалок с одеяниями. На каждом приколота бумажка: чьё, когда, в какой сцене, какого сезона. Мастериц — человек десять. Всё, от роскошных платьев и накидок главных героев до рубах-туник, они шьют и вышивают вручную, даже сложные кожаные изделия. А как же иначе? Вещь, сшитую на машинке, любители истории распознают тут же. Главное же требование к одежде — то же, что у викингов много веков назад: удобно ли её носить. Так что последнее слово остаётся за актёрами.
Все они считают участие в сериале большой удачей: и канадец Александр Людвиг (Бьорн Железнобокий, сын Раг­нара), и ирландец Мо Данфорд (Этель­вульф), и канадка украинского происхождения Кэтрин Уинник (Лагерта), и швед Густаф Скарсгард (Флоки)... И хотя подробности сюжета не раскрываются, одну важную деталь удалось выяснить. «Фанаты написали мне письмо, — рассказывает Майкл Хёрст. — Мол, можешь «убить» кого угодно, даже Рагнара Лодброка, но не Лагерту, его первую жену! Она в самом деле одна из любимых героинь сериала (кстати, актриса все трюки выполняет сама, поскольку имеет чёрный пояс по карате). Пришлось пообещать...»
Мария Обельченко, журнал "7 дней"

Отредактировано Кассандра (2019-11-23 17:52:37)

0

111

На российских экранах — лирическая история на фоне партизанской войны

1813 год. Царское село. Мороз и солнце, день чудесный. В пустынной анфиладе Екатерининского дворца рапортует гонец: «Ваше императорское величество, русские побеждают, Наполеон бежит из России». «Наконец-то наши полководцы научились писать реляции о победах», — задумчиво произносит Александр I и обращает взгляд в заснеженный парк, где резвятся лицеисты. К одному из них — курчавому арапчонку — камера благоволит особенно... Это его срывающийся от волнения голос звучит за кадром: «Сразились. Русский — победитель! // И вспять бежит надменный галл...».

Да, это «Воспоминание в Царском Селе», которым юный Пушкин поразил престарелого Державина. И хотя лицейский экзамен случился не в 1813-м, а в 1815-м, когда наши полки не только прогнали Бонапарта из России, но и триумфально вошли в Париж, бог с ним, с этим ляпом — в конце концов, мы смотрим не столько исторический, сколько патриотический фильм, эмоция здесь важнее точности. А привлекая в союзники «солнце русской поэзии», режиссер Антон Сиверс и сценаристка Ануш Варданян недвусмысленно дают понять: история крестьянки Василисы, собравшей партизанский отряд, должна быть подана в возвышенно-романтическом ключе, соответствовать, так сказать, одически-элегическим строфам.

Про реальную смоленскую «старостиху» Василису Кожину известно только, что она участвовала в конвоировании пленных французов. Так что история писалась с чистого листа и не без оглядок на незабвенную «Гусарскую балладу» Эльдара Рязанова. При всей разнице жанров (драма и водевиль) — и там, и там лирический сюжет разворачивается на фоне действий регулярных войск и партизанских вылазок, а борьбу ведут однозначно положительные русские и неоднозначно плохие французы. Неоднозначно — потому что в обоих фильмах есть хороший француз, не забывший о чести и достоинстве, и потому что признается: французы — неплохие вояки. Ко всему прочему, в фильме Сиверса хороший француз влюблен в Василису, а его сослуживцы готовы в буквальном смысле нести на руках своего императора. Лучшая сцена картины, пожалуй, та, где французское воинство скрепя, кряхтя, но не ломаясь, поднимает и держит порушенный партизанами мост, по которому мчится карета Наполеона.

Правда, в «Василисе» нет романсов и песен, а стандартно европейский саундтрек Дарина Сысоева по качеству даже не приближается к шедеврам Тихона Хренникова. Зато по-настоящему брутально, без театральной осторожности поставлены дуэли, драки и бои. Дерутся и стар и млад, а Василиса — колет, рубит, режет не просто с упоением, но и с явным знанием боевых искусств.

Персональным приобретением «Василисы» можно считать социальную линию. Поначалу крестьянка, пусть и знающая по-французски, не могла соединиться со своим избранником — драгуном Иваном, но перед войной все равны. В итоге вовремя подоспевший Иван спасает Василису от смерти и, надо думать, впоследствии поведет ее к венцу. А может, и не поведет. Причинно-следственные связи в повести про «грозу двенадцатого года» возникают ниоткуда и исчезают в никуда. Это, очевидно, результат работы на два формата — полный метр нарезали из материала, отснятого на четыре телевизионные серии.

Но если в деталях наблюдаются провалы и нестыковки, то основные темы поданы четко: 1) Русский народ доужелюбен и миролюбив, чтобы разозлить его, надо очень постараться, и тогда — горе супостату; 2) Русский народ един — в моменты опасности и крестьяне, и дворяне действуют рука об руку; 3) Русский народ особенно воодушевляется, когда есть лидер, консолидирующий общие чаяния.

Этой заявкой в свое время впечатлился Фонд кино, который профинансировал «Василису» по статье «социально значимый, патриотический фильм». Социальный фильм получился, из значимых моментов отмечу игру Светланы Ходченковой — в ее глазах есть харизматический блеск, а в голосе — командная сталь. Что касается патриотизма, то вряд ли этот фильм научит Родину любить. Нет в нем патриотической «химии». Того, о чем Пушкин читал Державину: «И ратник молодой вскипит и содрогнется при звуках бранного певца». Не вскипает. А как довести до нужного градуса состав — рецептов нет. Есть цель: кожей почувствовать, что Родину любят не за красивые дали (их в «Василисе» хоть отбавляй) и не за ратные победы (их тоже немало), а просто за то, что она есть.
Светлана Наборщикова
"Известия"

Василиса Кожина
Светлана Ходченкова снялась в непривычной для себя роли Василисы Кожиной в фильме "Василиса" Антона Сиверса, так много работавшего на сериалах, что отделаться от этих навыков ему оказалось сложно. Когда на "Киношоке" Антону сделал замечание питерский классик Вячеслав Сорокин, он так переживал, что от горя упал в бассейн, а может, специально прыгнул, чтобы прийти в себя. Так что ничто человеческое сериалы в нём не убили. Василиса - крепостная девка, с чистым, лишённым косметики лицом. Светлана Ходченкова в последнее время играла совсем других героинь - хищных и каких-то недобрых. Достаточно вспомнить её роли в "Ловушке", "Росомахе" или "Гороскопе на удачу". В "Любит-не любит" же она сыграла совершенно сумасшедшую в своей креативности журналистку, к тому же, там впервые читала в кадре стихи. Порадовала она меня и в "Острове везения", где наконец вернулась к той так полюбившейся мне Кассандре из "Талисмана любви", ведь эти героини немного похожи. Но всё же роль Василисы у Светланы первая подобная, играть таких героинь ей прежде ещё не приходилось. "Метод Лавровой" не в счёт, там она вынуждена быть жёсткой, потому что расследует преступления, а тут - из-за войны, пожара и ужасов вокруг, а также из-за потери дорогого человека. Полюбит её Кожина дворянина Ивана Рокотова, но вместе им не быть. И отправится она на войну с Наполеоном, возглавит партизанский отряд. А в итоге встретится со своим возлюбленным. Кстати, супруга Василисы играет Игорь Черневич, знакомый мне по ролям в "Пером и шпагой" и "Блюз опадающих листьев". И каждый раз я переживаю за него, потому что он всегда играет мужчин достойных и благородных. Будь то одинокий и меланхоличный англичанин, служащий французскому королю, или всё ещё переживающий из-за бывшей супруги полицейский, эти роли всегда западают в душу. Настолько, что однажды в рецензии на "Блюз..." я даже написала: хочу, чтобы и меня тоже так любили, верно и преданно. Он очень достойно держится всегда, и в роли злодея я его совершенно не представляю.

Матвеев и Ходченкова ушли в разведку
Репортаж со съемочной площадки фильма «Мата Хари».

Несколько месяцев Максим Матвеев занимается с преподавателем английского, совершенствуя свое произношение — таким образом артист готовится к роли отважного русского офицера и разведчика в многосерийном фильме «Мата Хари». Дело в том, что международный кинопроект о самой загадочной женщине-шпионке, сыграть которую доверили звезде картины «99 франков» Ваине Джоканте, снимается на английском. «Я неплохо знаю язык, в школе у меня по этому предмету была твердая пятерка. Да и за границей легко общаюсь с англоговорящими, — рассказал Матвеев. — Но разговаривать на чужом языке от случая к случаю и играть на нем — совсем не одно и то же. Чтобы реплики звучали натурально, нужно не просто понимать, нужно чувствовать каждое произносимое слово».

Компанию Максиму на съемочной площадке составляют как зарубежные знаменитости Рутгер Хауэр и Джон Малкович, так и наши звезды Виктория Исакова и Светлана Ходченкова. Последней ради роли шпионки Златки Дженич пришлось помимо английского, которым актриса хорошо владеет, освоить также и сербский. А еще, как и Матвееву, научиться обращаться с огнестрельным оружием начала ХХ века. Но если для Светланы это первая картина с подобными трюками, то Максим уже настолько «набил руку» на экшен-сценах, что начал работать без дублеров. «Я не первый раз снимаю Матвеева и знаю, на что он способен, — рассказал продюсер картины Александр Стариков. — Например, в прошлой нашей совместной картине он скакал на лошади и при этом саблями с двух рук рубил арбузы. Получилось очень эффектно! В этом фильме есть похожая сцена: арбузы Максим разносит из пистолетов. В другом эпизоде ему надо было залезать по канату на 15-метровую высоту, и все пять дублей он делал сам, не прибегая к помощи каскадеров!»

Пострадать ради искусства пришлось и Виктории Исаковой, играющей аферистку-аристократку Лидию Киреевскую. Именно она постепенно превращает юную Мату Хари в роковую соблазнительницу, сводящую мужчин с ума. Одна из постельных сцен с участием Исаковой снималась в роскошном дворце в усадьбе Кусково. Выдался очень холодный день, а включить отопители не было возможности — в музее строго соблюдают температурный режим. Однако полураздетая Виктория и ее партнер по съемкам актер Александр Петров героически держались, не жалуясь, несколько дублей подряд.

«Российские музейные сотрудники — самые строгие в мире, — в перерывах объяснял замерзшим актерам продюсер Александр Стариков. — До этого мы много снимали в Португалии на исторических объектах, которым по пятьсот и более лет, и там нам спокойно разрешали и трогать, и переставлять вещи. А тут смотрители ревностно следят за каждым нашим шагом и строго охраняют бесценные реликвии». Остается добавить, что совместный проект Первого канала и компании Star Media для нашего зрителя будет обязательно продублирован на русский язык.
Журнал "7 дней", Инна Фомина

Михаил Пореченков борется с нечистой силой
Михаилу Пореченкову, Роману Мадя­нову, Аглае Шиловской выдали поддерживающие пояса для спины. Это понадобилось, чтобы не растрясти позвоночник по дороге на съемочную площадку фильма «Вурдалаки» в крымском городе-крепости Чуфут-Кале — добираться туда приходилось по бездорожью. «Когда нас бросало из стороны в сторону, Роман Сергеевич (Мадянов. — Прим. ред.) такие комментарии отпускал, я не знала, то ли за живот от смеха хвататься, то ли крепче держаться, — рассказывает Шиловская. — Было весело. Только Миша Пореченков ехал с невозмутимым лицом, даже мог вздремнуть…»

В мистическом фильме «Вур­далаки» (Продюсерский центр «ГОРАД», производство «ВВП Альянс») Пореченков играет монаха, бывшего духовника императрицы Елизаветы, попавшего в опалу и сосланного в дальний монастырь. Как оказалось, в тех местах обитают вампиры-вурдалаки и прочая нечисть. Спустя годы монах Лавр вновь понадобился при дворе, привезти его поручают царскому племяннику Андрею (Константин Крюков), тот едет на поиски со слугой (Роман Мадянов). Втроем с монахом они вступают в схватку с вурдалаком Витольдом (Андрей Руденский). Для сцен сражений Пореченков и Крюков научились мастерски фехтовать, особенно преуспел Константин. А Аглая Шиловская — она играет местную жительницу Милену, в которую влюбился царский племянник, — на съемках освоила верховую езду и решила продолжать занятия конным спортом.

Кстати, насчет лошадей. С ними на съемках иной раз возникали сложности. В фильме много мистических эпизодов, и, бывало, всем становилось не по себе. Волнение передавалось и лошадям. Однажды от этого чуть не пострадал режиссер картины Сергей Гинзбург. Он вспоминает: «Конь Варвар, впряженный в арбу, словно сошел с ума, заметался так, что актеры в страхе повыпрыгивали из повозки и вместе с оператором и массовкой разбежались кто куда. И только я стою в тупике, Варвар мчится прямо на меня, а сзади двухметровая крепостная стена! Сам не ожидал, что за какие-то секунды смогу на нее взобраться. Как мне это удалось, до сих пор не могу объяснить!»
Журнал "7 дней"

Иван Янковский стал декабристом
Актёр вспомнил уроки истории.

Благодаря съёмкам в фильме «Союз спасения», посвящённом восстанию декабристов, Иван Янковский стал лучше разбираться в русской истории. «Интересно было взглянуть на эти события не с той точки зрения, которую преподавали в школе», — признаётся Янковский, сыгравший Михаила Бестужева-Рюмина. «Союз спасения» расскажет о том, как зрел заговор против царя, что привело пятерых участников мятежа на эшафот, а десятки их сообщников — на каторгу и в ссылку. В картине заняты десятки звёзд.
Роль декабриста Муравьёва-Апостола досталась Леониду Бичевину, Александр Лазарев сыграл графа Бенкендорфа, Антон Шагин — поэта Рылеева, Александр Домогаров — генерала Милорадовича. «Это мой первый исторический проект, — признаётся Павел Прилучный, перевоплотившийся в декабриста Павла Пестеля. — И впервые у моего героя нет любовной линии. Он — фанатик, а любовь всегда отвлекает от дела…»
Чтобы зритель погрузился в эпоху XIX века, режиссёр Андрей Кравчук привлёк компьютерные технологии, которые позволяют воссоздавать здания, освещать огромные пространства. С помощью фотограмметрии, когда объект фотографируют со всех сторон на 120 камер, а затем объединяют изображения, «размножали» массовку.
А натуру снимали в Питере и его предместьях — на Дворцовой площади, в Петропавловской крепости и в Юсуповском дворце. Также съёмки прошли в местечке Дмитриевка Белгородской области, где воссоздали украинское село (в нём прошло восстание декабристов на юге).
Пейзаж киногруппе подошёл, а вот деревню пришлось построить с нуля. Возвели 22 хаты, храм, мосты, колодцы, а после съёмок все декорации подарили местной администрации, и там теперь музей.
Больших усилий потребовало и воссоздание исторических костюмов и обуви — художники изучали нужные образцы в Эрмитаже и в Царскосельском музее. Только шинелей для рядовых пехотинцев сшили 500 штук. А для главных персонажей подготовили по 5—6 костюмов.
Причём сукно для военной формы ткали на подмосковной фабрике, сохранившей старинные технологии. Кроме того, гримёры вручную, из отдельных волосков изготовили несколько сотен усов и бакенбардов десятков разных цветов и оттенков. Шляпки, сумочки, зонты, перчатки и обувь для женских персонажей искали на блошиных рынках.
Максим Матвеев (князь Трубецкой): "Когда мы работали в самом большом павильоне, там шёл снег!"
Иван Колесников (Николай I): "Когда снимали день восстания, на улице было минус тридцать, но офицерам положено было выходить без шинелей..."
Фильм, который снимает студия «Дирекция кино» совместно с Первым каналом, при поддержке студии «Двадцатый век Фокс», выйдет на экраны в конце года.
Инна Фомина, журнал "7 дней"

Отредактировано Кассандра (2019-11-23 18:00:38)

0

112

Фильм "Гусарская баллада" - страна любви, где добро побеждает зло, а талант никогда не останется незамеченным.
Написанная драматургом Александром Гладковым комедия "Питомцы славы" рассказывала о том, как молодая предприимчивая дворянка в 1812 году отправилась бить французов, пришлась в военном 1941 году ко двору, в одночасье стала популярной, автор, правда, удостоился сначала Сталинской премии, а через несколько лет был отправлен в лагеря за хранение антисоветчины. Далее на эту же тему шел уже не менее популярный спектакль на сцене театра Советской Армии. И, наконец, в начале шестидесятых годов режиссер Эльдар Рязанов сделал беспроигрышный ход - экранизировал успешную пьесу в героическую комедию "Гусарская баллада" (при поддержке Ивана Пырева, добившегося разрешения постановки и уговорившего сниматься в роли поручика Ржевского Юрия Яковлева, открыв для советского зрителя легкое приключенческое кино со скачками, перестрелками и остановкой карет, которое в Союзе еще не делалось, но спрос на такие фильмы уже назрел). Так что мосфильмовский ответ популярной французской студии "Gaumont" на ее экшн с Жаном Марэ вроде "Тайн Бургундского двора" в виде "Гусарской баллады" о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом стала Надежда Дурова) был обречен если не на успех, то на должное внимание уж точно...

Герои сериала:
Шурочка Азарова (Лариса Голубкина) - "корнет Азаров".
Дмитрий Ржевский (Юрий Яковлев) - поручик Ржевский.
Иван (Николай Крючков) - слуга Азаровых.
Азаров (Виктор Кольцов (Кутаков) - дядя Шурочки Азаровой.
Михаил Илларионович Кутузов (Игорь Ильинский) - фельдмаршал.
Граф Нурин (Антоний Ходурский).
Пьер Пелымов (Лев Поляков).
Луиза Жермон (Татьяна Шмыга).
Партизан, поющий песню "Давным-давно" (Владимир Трошин).

А также:
Винсенто Сальгари (Владимир Ширяев) - испанский лейтенант.
Генерал Балмашов (Алексей Полевой).
Партизан в синем мундире (Юрий Белов).
Партизан в красном мундире (Валентин Брылеев).
Станкевич (Феликс Яворский) - партизан.
Партизан в синем мундире с малиновыми вставками (Роман Хомятов).
Партизан с повязкой на глазу (Михаил Орлов).
Давыд Васильев (Валерий Денисов) - вожак партизан.
Адъютант Кутузова (Владимир Балон).
Раненый адъютант фельдмаршала (Владимир Гусев).

О героях.
Актеры в комедийной картине "Гусарская баллада" утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле, так как цирковые жеребцы-актеры на воле становились просто "бешеными".

Гусарский поручик Дмитрий Ржевский (актер Юрий Яковлев), лихой красавец, заочно был помолвлен с племянницей графа, и был не очень рад будущей встрече с жеманной модницей. "Я не наездник, да и сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких… Я тогда много работал в театре, выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимали из машины, сажали на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов подбадривал: "Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! А та посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка… Ну, взяли меня в гусарском костюме, и без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку, скомандовав: "В атаку, марш!" Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадал. Значит, нет упора, нельзя удержаться в седле. Я начал тихонечко сползать, и услышал сзади крик Дуганова: "Ты уж не падай, а то раздавят ненароком!" Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, осталось самое яркое воспоминание от съемок…" Яковлев Юрий Васильевич родился 25 апреля 1928 года в Москве, в 1952 году окончил театральное училище имени Бориса Щукина, с 1952 года — актер академического театра имени Евгения Вахтангова. Юрий Яковлев -
"Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР". К сожалению, недавно мы потеряли и этого
замечательного актёра...

Шурочка Азарова (актриса Лариса Голубкина) — воспитанница двух старых вояк — отлично держалась в седле, умела фехтовать и стрелять без промаха. Игра Ларисы Голубкиной в этой роли была отшлифована до мельчайших деталей, поэтому каждым ее движением и каждым жестом можно было наслаждаться бесконечно. Герои-женщины в кино, как правило, жили в тени мужских персонажей, порой даже второстепенных. Но не в случае с "Гусарской балладой". Прекрасная, блистательная Шурочка затмевала не только всех фельдмаршалов и генералов, вместе взятых, но и легендарного поручика. Возможно, корнет Голубкиной — то редкостное исключение, что не опровергало правило, а именно подтверждало его. Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в "Гусарской балладе": "Предложение меня тогда просто вдохновило. Я неслась на "Мосфильм", как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпала с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручили моя молодость и внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой. Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку... А мой папа, не одобрявший мой профессиональный выбор, после выхода фильма "Гусарская баллада" изменил свое отношение к актерской профессии и стал гордиться своей дочерью..." Голубкина Лариса Ивановна родилась 9 марта 1940 года в Москве, окончила Московское музыкальное педагогическое училище дирижерско-хоровое отделение в 1959 году и ГИТИС в 1964 году, отделение музыкальной комедии, с 1965 года Лариса Голубкина - актриса Центрального академического театра Советской Армии, с 1991 года "Народная артистка РСФСР".

Иван, актер Николай Крючков, - слуга Азаровых, верный старший друг и помощник Шурочки Азаровой, который ради нее готов был и в огонь, и в воду..., старый вояка, он научил Шурочку отлично держатся в седле,  фехтовать и стрелять без промаха. Крючков Николай Афанасьевич родился 06 января 1911 года в Москве, в рабочей семье с Красной Пресни, учился актерскому мастерству при Московском центральном ТРАМе (театр рабочей молодежи), до 1933 года Николай Крючков служил в труппе этого же театра, с 1934 года — актер киностудии Межрабпомфильм (ныне — киностудия имени Горького), затем — театра-студии киноактера. Николай Крючков был одним из самых снимаемых актеров советского кино, с 1950 года - "Народный артист РСФСР", с 1965 года - "Народный артист СССР". Николай Крючков ушел из жизни 13 апреля 1994 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

Граф Азаров (актер Виктор Кольцов) - воспитатель и любимый дядя Шурочки Азаровой. Кольцов (Кутаков) Виктор Григорьевич родился 11 ноября 1898 года, в 1928 году окончил театральное училище при театре имени Вахтангова (впоследствии — училище имени Б.В.Щукина), с 1924 года Виктор Кольцов — артист театра имени Вахтангова, с 1936 года - педагог Щукинского училища, "Народный артист РСФСР". Виктор Кольцов ушел из жизни 25 января 1978 года, похоронен на Даниловском кладбище...

Михаил Илларионович Кутузов (актер Игорь Ильинский) - фельдмаршал: "После нашумевшей "Карнавальной ночи" Рязанову было очень трудно "пробить" мою кандидатуру на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме "Гусарская баллада". "Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!". Но на выручку режиссеру пришел Пырьев: "Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя". Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали "кому положено", вопросы об Ильинском отпали сами собой. Кутузов получился просто замечательный. "И занавеску этак вот… пониже", а как он мялся перед тем, как спросить у корнета: "Вы — женщина?!" — и сам испугался своего вопроса. А действительно, спросить такое у парня-солдата, смелость надо иметь точно генеральскую..." Ильинский Игорь Владимирович родился 24 июля 1901 года в Москве, в 1917 году поступил в театральную студию, руководимую Ф. Ф. Комиссаржевским, и в этом же году, в связи с отменой советской властью восьмигодичного обучения, завершил свое среднее образование в частной гимназии Флеровых, с 1918 года стал актером театра ХПСРО, далее служил в ряде московских театров: "Летучая мышь", Никитском театре оперетты, Первом государственном театре для детей, Теревсате, МХАТе; принимал участие в спектаклях губернского театра Пролеткульта. Игорь Ильинский - "Народный артист РСФСР", "Народный артист СССР", ушел актер из жизни 13 января 1987 году, похоронен актер в Москве на Новодевичьем кладбище...

Граф Нурин (актер Антоний Ходурский) - ярко исполнил роль немного слащавого, явно не подготовленного к военной службе графа... Ходурский Антоний Марцельевич родился 3 октября 1903 года в Батуми, сценическую деятельность начал в 1921 году в Одесском "Театре революционных исканий" (Теревиск), где участвовал в эксцентрическом дуэте с Леонидом Утесовым, в котором уже тогда знаменитый певец по условиям игры восседал на горбу гордого своей ношей начинающего актера, далее была служба в Саратовском, в Воронежском, Пензенском театрах. Антоний Ходурский - "Народный артист РСФСР", ушел из жизни 23 февраля 1972 года, похоронен в колумбарии Новодевичьего кладбища...

Пьер Пелымов (актер Лев Поляков) - партизан, был особенно хорош и заметен во встрече его и Жермон в партизанском лагере, когда Пьер сидел в карете спокойный, отрешенный от всего, с книгой в руках, и даже перстень на его пальце придавал ему какую-то загадочность, он так же спокойно, твердо, с достоинством отвечал на страстные объяснения Луизы: "Я даже придумала себе историю жизни моего героя Пелымова, вообразив, что он не просто был офицер-партизан, а потомок знатной фамилии, князь или граф, а, возможно, даже близок был и к императорскому двору..." Поляков Лев Александрович родился на Украине 24 апреля 1927 года в Моршанске, в 1958 году окончил ВГИК и поступил в театр-студию киноактера, где и начал активно сниматься в кино. Лев Поляков - один из самых снимаемых киноактеров 1960-1970-х годов, "Народный артист России" с 2000 года, ушел из жизни 26 января 2001 года, похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище...

Луиза Жермон - первая и единственная кинороль Татьяны Шмыги, - красавица Жермон. "Хуже всех, наверное, пришлось мне на съемках... У меня от такой ядреной искусственной зимы стали слезиться глаза и покраснел нос. Я - аллергик..." Шмыга Татьяна Ивановна родилась 31 декабря 1928 года в Москве, в 1953 году окончила ГИТИС имени А.В. Луначарского, где успешно занималась вокалом в классе Д.Б. Белявской и овладевала секретами актерского мастерства у педагога И.М. Туманова и С. Штейна, получив специальность "артистка музыкального театра", сразу же по окончании вуза была принята в труппу Московского театра оперетты, прославив впоследствии не только себя, но и знаменитую труппу на весь мир... Татьяна Шмыга -"Народная артистка СССР", ушла актриса из жизни 3 февраля 2011 года в Москве, похоронена 7 февраля на Новодевичьем кладбище неподалеку от Олега Янковского, Вячеслава Тихонова и Ирины Архиповой.

Партизан, поющий песню "Давным-давно" - актер Владимир Трошин. Владимир Константинович Трошин родился 15 мая 1926 года в рабочем поселке Михайловское Свердловской области, в 1947 году окончил школу-студию МХАТ, и тогда же был принят в труппу МХАТа, в 1955 году вышел на эстраду с исполнением песен советских композиторов, и песни в исполнении Владимира Трошина зазвучали по радио с утра до вечера, в эти годы он спел более пятисот произведений! Владимир Трошин - "Народный артист РСФСР". Владимир Трошин ушел из жизни 25 февраля 2008 года, похоронен актер 28 февраля на Троекуровском кладбище столицы.

Сюжет фильма "Гусарская баллада".
Веселый и патриотичный фильм - водевиль "Гусарская баллада" учил быть смелыми, уверенными в себе, милосердными, а также верить в друзей:
"Ведет нас жизнь дорогой длинной,
Смеяться, плакать, иль не плакать — все равно,
Когда звучит припев старинный:
Давным — давно, давным — давно, давным — давно".

В комедии наглядно были показаны одни из самых замечательных качеств русских людей: истинный патриотизм ("За Родину готовы умереть. Счастливей под луною доли нет, чем смерть за Родину, не правда ли, корнет?"), милосердие к поверженному врагу ("Я дал ему свой полушубок"), да и чего греха таить, кое-какие прославленные вредные привычки ("Опять штабной? Прислали б водки лучше")...

А под нескладной "мальчишеской" оболочкой сюжета билось горячее молодое сердце Шурочки Азаровой, которая решила блеснуть на балу в маскарадном костюме гусара, и по нелепой случайности попалась в нем на глаза своему жениху, бравому поручику Ржевскому, последний по незнанию своему принял Шурочку за настоящего гусара… И вот тут-то началась полнейшая неразбериха в их отношениях. Шурочка, воспитанная двумя старыми вояками, при полном гусарском обмундировании, чувствующая себя комфортнее, чем в розовом платьице с рюшами, под личиной своего "кузена", просто вошла в доверие к поручику Ржевскому, которого откровенно раздражало навязчивое и неестественное поведение "нареченной" обыкновенной светской барышни, и поэтому ему куда приятнее было общаться с "корнетом Азаровым", которому он "как брату верил".

А Шурочка даже на войне не прекращала маскарада, что, в принципе, было оправдано. С одной стороны — в то время женщины категорически не допускались к службе в армии (Кутузов даже хотел уволить Шурочку из армии только за то, что она — женщина). Но с другой — оброненное напоминание Шурочки о себе самой, то бишь "о кузине", стало причиной крупной ссоры с завравшимся Ржевским, которому только и надо было, что выглядеть солиднее в глазах товарищей. Масла в огонь подлил и безбожный флирт Ржевского и мадемуазель Жермон, Шурочка отчаянно заревновала, и ревность едва не довела ее до дуэли с женихом...

За кадрами фильма.
Часть событий фильма "Гусарская баллада" происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий особо и не было, их варварски уничтожили в революционные и послереволюционные годы. После долгих поисков все же была случайно обнаружена роща вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший пруд. Церковь тогда перестроили в здание усадьбы, вековые липы стали парком, пруд очистили, установили скульптуры, разбили клумбы, посадили цветы, возвели ограды, и получилось красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников справились с этим на славу.

Из воспоминаний Эльдара Рязанова: "Одним из героев моего фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать! Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи".

Большой проблемой на съемках фильма "Гусарская баллада" стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали), понадеялись группу циркачей под руководством Михаила Туганова, но цирковые лошади умели выступать в тепле, и бегали по кругу против часовой стрелки. А тут мороз, сугробы, ветер…К тому же жеребцы оказались очень темпераментными, "приставали" к любой кобыле. Рязанов холил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову: "Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные".

На роль поручика Ржевского пробовалось много известных актеров, и Яковлев оказался в числе последних и самых понравившихся Рязанову, что тот даже забыл задать ему любимый и нужный вопрос о лошадях… А зря: исход первого же эпизода с участием поручика Ржевского едва не стал летальным: по прибытию поручик Ржевский не только удивил всех вопросами о том, что такое "проскок и подпруга", он просто свалился после того, как общими усилиями и с таким трудом был посажен на лошадь. Когда же кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Актера тогда от неминуемой гибели спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду, но уже через несколько дней Юрий Яковлев уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: "Какой я дурак, что согласился на это все…"

Артисты фильма "Гусарская баллада", выехавшие на пленер, быстро раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе, и когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас: "Где вы нашли эти сытые уродливые рожи упитанных "партизан"?". Среди "партизан" был тогда Юрий Белов, после медового месяца, который снимался, чтобы… отоспаться, а глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок...

Худсовет фильма "Гусарская баллада" возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Однако Рязанову удалось схитрить и отстоять кандидатуру: сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной, снег буквально через пару дней весь растаял, а переснять сцену с другим актером было уже невозможно...

Интересные факты.
В фильме "Гусарская баллада" была настоящая охота за снегом: сперва снимали в тени, там, где сугробы таяли медленнее, затем углубились в леса… Снег даже пришлось подвозить на машинах: эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался в конце апреля, снега уже совсем не осталось, пришлось весь двор усадьбы засыпать опилками, мелом и нафталином, крышу покрасили в белый цвет, эти преобразования совсем не порадовали Татьяну Шмыгу, исполнительницу роли красавицы Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос, актриса была аллергиком…

Фильм "Гусарская баллада" стал лидером проката в 1962 году (1731 копия, 2 место) — 48.64 млн. зрителей, занял по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката...

На роль Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина, а на роль Дмитрия Ржевского - Александр Лазарев, Сергей Юрский, Вячеслав Тихонов. При этом сам Эльдар Рязанов склонялся к кандидатуре Юрского, но того не утверждал худсовет...

Прототипом жизненной истории Шурочки Азаровой в фильме "Гусарская баллада" стала реальная история Надежды Дуровой (Все дрессировщики Дуровы - ее потомки). Надежда Дурова была не единственной женщиной, которая участвовала в кампании 1812 года. Она поступила в Конно-польский полк в качестве вольноопределяющегося (добровольца из дворян - на должность рядового) под именем Александра Соколова, узнав о ее подвигах, император Александр I официально разрешил ей служить в армии, она дослужилась до кавалера Знака отличия Военного ордена и произведена была за свой подвиг. Надежда Дурова убежала из отцовского дома не только из-за высокого патриотизма, все гораздо проще и банальнее — ей не хотелось повторять размеренную жизнь молодых девиц ее круга, раз и навсегда распланированную на годы вперед: замужество, семья и прочее, прочее... Конечно, жизнь настоящей Надежды Дуровой была отнюдь не столь романтична, как судьба Шурочки Азаровой...

Образ, созданный рием Яковлевым (поручик Ржевский) положил начало целой серии анекдотов про поручика Ржевского, и это ли не есть самая большая награда актеру — переход созданного им образа в жизнь в виде анекдотов. Это заслуга Актера с большой буквы. Чапаев, поручик Ржевский и Штирлиц - это феномен и большая заслуга актерского труда...

Киноляпы.
Снят фильм, чего греха таить, был немного наивно: обмундированной массовки кое-где не хватало, французы, как один, прекрасно изъяснялись на русском, доля условности в тех самых "комбинированных съемках" приближалась к театральному уровню, да и монтаж похрамывал откровеннее, но это и было принято, и соответствовало в советские пятидесятые-шестидесятые...

"А девкой был бы краше" — слова Кутузова вполне можно было адресовать не только Шурочке, но и самой "Балладе": если все действия сюжета перенесли бы в салоны и ограничили бы демонстрацию оружия лишь ножнами гусарских сабель, обертка могла бы получится более изысканной и правдоподобной.

Автор – Алексей Генералов

Это фильм-праздник. Как жаль, что нет подобных фильмов давным-давно, давным-давно, давным-давно…

На съёмках фильма «Гусарская баллада»

Занимает по посещаемости 40-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.

Начало стихотворчества

Как известно, в основу сценария «Гусарской баллады» легла пьеса Гладкова «Давным-давно», шедшая в то время в Театре Советской Армии.
По текстовому объему пьеса примерно в полтора раза превышала метраж сценария.

Причем, написанная стихами, пьеса особенно трудно поддавалась текстовому сокращению. Здесь нужно было сохранить и ритм, и размер стихотворных строф, и не исказить содержания диалогов.

Пробы к фильму «Гусарская баллада»: Лариса Голубкина, Валентина Малявина, Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих

Режиссер попытался «объять необъятное»: и содержание не потерять, и текст не исказить. Работа эта была чрезвычайно трудной, но безумно интересной. Это были первые пробы стихотворчества Эльдара Рязанова, который впоследствии сам стал писать стихи.

На роль Шурочки Азаровой пробовались Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Валентина Малявина и другие известные актрисы.

Худсовет возражал против Игоря Ильинского в роли Кутузова, считая комедийного артиста негодным для роли полководца. Чтобы отстоять его кандидатуру, Рязанов пошел на хитрость.

Сцену проезда Кутузова перед войсками, по сюжету происходившую зимой, снимали поздней весной. Буквально через пару дней весь снег растаял, и переснять сцену с другим актером было уже невозможно.

Сначала была пьеса Гладкова «Давным-давно». Потом спектакль на сцене Театра Советской Армии. И, наконец, в 1962 г. Эльдар Рязанов поставил героическую комедию «Гусарская баллада» о храброй кавалерист-девице Шурочке Азаровой (ее прообразом была Надежда Дурова).

В создании фильма «Гусарская баллада» большую помощь Э. А. Рязанову оказал И. А. Пырьев, добившийся разрешения постановки и уговоривший сниматься в роли поручика Ржевского Ю. В. Яковлева.

Самому Эльдару Александровичу стоило огромных усилий убедить киноначальство, что фильм вовсе не искажает русскую историю, а романтизирует ее. Пьесу А. К. Гладкова «Давным-давно», послужившую
драматургической основой для фильма, Рязанов сократил, в то же время ему пришлось дописать несколько стихотворных эпизодов. Сделано это было настолько корректно и в стиле диалогов пьесы, что не вызвало у автора никаких возражений.

Из воспоминаний Эльдара Рязанова:

«Часть событий происходила в усадьбе небогатого помещика. Как ни странно, найти подходящую усадьбу оказалось делом довольно нелегким. Сохранились дворцы крупных аристократов, князей, а небольших поместий нет, они варварски уничтожены в революционные и послереволюционные годы.

После долгих поисков мы набрели на рощу вековых лип — первый признак старого дворянского гнезда. Но самого дома уже не существовало. Роща укрывала полуразвалившуюся церквушку и заросший ряской пруд.

Мы решили, что церковь перестроим в здание усадьбы, вековые липы станут нашим парком, пруд очистим, установим скульптуры, разобьем клумбы, посадим цветы, возведем ограды, и у нас получится красивое и изящное поместье майора Азарова, дяди героини. Художники Михаил Богданов и Геннадий Мясников, с моей точки зрения, справились с этим на славу».

Из воспоминаний Эльдара Рязанова: «Одним из героев фильма, вернее, героинь, должна была стать полная тонкого очарования русская природа. Я хотел, чтобы у зрителя возникало чувство: за такую прекрасную землю надо драться и умирать!

Поэтому выбору натуры уделялось особенно тщательное внимание. Мы с оператором Леонидом Крайненковым и художниками не успокоились, пока не наткнулись на холмистые, с перелесками и открывающимися далями, исконно русские пейзажи.
Первый кадр – небольшая церквушка на опушке леса – был найден совершенно случайно. Сев в Удино на автобус, мы собирались доехать до Рогачево, но возле Федоровки увидели что-то смутно знакомое и выскочили».

Нафталинные снежинки

Но главной засадой стали лошади (во ВГИКе тогда верховой езде не обучали).
И — снег: к съемкам зимы приступили лишь 1 марта. С первым выручила группа циркачей под руководством Михаила Туганова. Но цирковые лошади ведь выступают в тепле, бегают по кругу против часовой стрелки.

А тут мороз, сугробы, ветер… К тому же, жеребцы оказались очень темпераментными: лезли на любую лошадь. Рязанов ходил мрачнее тучи – бледный, замученный… Хватался за голову:
— Тяжело! Какой я дурак, что согласился! Натура уходящая, лошади бешеные!

Тем временем началась настоящая охота за снегом. Сперва снимали в тени – там, где сугробы таяли медленнее. Потом углубились в леса… Снег подвозили на машинах. Так, эпизод ночной драки в усадьбе Азаровых снимался уже в конце апреля, когда снега не осталось и в помине…

Весь двор усадьбы засыпали опилками, мелом и нафталином. Крышу покрасили в белый цвет. Хуже всех пришлось Татьяне Шмыге — красавице Жермон: у нее от такой ядреной зимы слезились глаза и покраснел нос. Актриса была аллергиком…

«Бутылок многих видел дно…»

А артисты, выехавшие на пленер, тем временем раздобрели на санаторном пятиразовом питании и свежем воздухе. И расслаблялись, как могли. Когда Пырьев посмотрел отснятый материал, то пришел в ужас. «Где вы нашли эти сытые уродливые рожи? — орал он, указывая на упитанных «партизан». Среди «партизан» оказался и Юрий Белов, у которого только что закончился медовый месяц. Он снимался, чтобы… отоспаться.

Глядя на него, другие артисты тоже научились спать в седле в ожидании начала съемок. А сытый Белов шутил, ослабляя подпругу спящих в седле товарищей. Когда те просыпались — оказывались на земле… Как-то коллеги отомстили ему, выстрелив из газового пистолета в комнату. Но Белов пулей выскочил в окно — причем в исподнем и со второго этажа…

Поручик Ржевский

На эту роль пробовалось много известных актеров. Яковлев оказался в числе последних. Но он так полюбился Рязанову, что тот забыл задать ему любимый вопрос о лошадях… И зря. Когда поручик Ржевский прибыл — то удивил всех вопросами о том, что такое проскок и подпруга.

Общими усилиями его посадили на лошадь — и он тут же свалился. А когда кони рванули — уцепился за шею лошади обеими руками… Его спасло только актерское умение концентрироваться в одну секунду. Уже через несколько дней он уверенно держался в седле...

Юрий Яковлев: Сидеть с радикулитом в седле - задача не из легких…

— Я тогда много работал в театре. Выпускал две премьеры, и меня отпускали на съемку лишь на два-три часа. А в разгаре была очень холодная зима, и вот очередная съемка — с моим радикулитом меня вынимают из машины, сажают на лошадку. Знаменитый цирковой наездник Дуганов говорит: — Не волнуйтесь, Юрий Васильевич, это очень смирная лошадка! Тут она посмотрела на меня таким бешеным глазом! Ничего себе смирная лошадка…

Ну, взяли меня в гусарском костюме, без предупреждения с ходу водрузили на эту лошадку и командуют: «В атаку, марш!» Я скачу и чувствую, что правой ногой в стремя не попадаю. Значит, нет упора, нельзя держаться в седле. Я начинаю тихонечко сползать и слышу сзади крик Дуганова: «Ты уж не падай, а
то раздавят!» Я держусь, шашку отбросил, обнял шею лошади – мы несемся неведомо куда. И вдруг она остановилась, как вкопанная. А я, как мешок, слетел с нее. Это, наверное, самое яркое воспоминание от съемок…

Именно Алисе Бруновне Фрейндлих Рязанов прочил главную роль в своей ленте «Гусарская баллада». Фрейндлих тогда не один раз приезжала на кинопробы в Москву. И даже в съемочной группе уже никто не сомневался, что у Шурочки Азаровой будет лицо Алисы Фрейндлих. Однако в самый последний момент главную роль Рязанов вдруг отдал Ларисе Голубкиной, витиевато извинившись перед своей питерской любимицей: «Алиса, ваша неистребимая женственность мне не годится. Мне нужен мальчик!»

Лариса Голубкина училась на втором курсе ГИТИСа, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в «Гусарской балладе».

«Предложение меня просто вдохновило. Я неслась на «Мосфильм» как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпадает с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручила моя молодость. И внешние данные. Шурочка — гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне, будто влитой.

Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку», — вспоминает Лариса Голубкина.

– Я помню, как я стояла в гусарском костюме на Мосфильме, в перерыве смотрела в окно и думала, что завтра я здесь буду стоять, но уже в другом времени, в другом состоянии, в другом моем ощущении, – вспоминает Лариса Голубкина, – и мне так хотелось тогда остановить этот период – он был такой прекрасный.

Совершенно невероятно – 1,5-2 года назад я была в школе, и вдруг через 2 года стою на Мосфильме в гусарском костюме. Ко мне все относились очень трепетно, я даже помню, как на съемочную площадку пришли два молодых человека – Коля Бурляев и Никита Михалков, которого утвердили на Петю Ростова. Они пришли, и на меня смотрели восторженно – девочка в гусарском костюме.

«Гусарская баллада» принесла Ларисе Голубкиной невероятную популярность.
После фильма у нее появился целый отряд фанаток. Девушки изображали из себя гусар, разговаривали басом и покуривали.

Даже отец, не одобрявший профессиональный выбор Ларисы, после выхода фильма «Гусарская баллада» изменил свое отношение к актерской профессии. И, по словам самой актрисы, гордился своей дочерью.
Из воспоминаний Э. Рязанова:

…Мы снимали сцену драки в павильоне. Лариса, наряженная в мундир испанца, должна со шпагой в руке спрыгнуть с антресолей в залу и ввязаться в фехтовальный бой. Командую: «Начали!» Лариса подбежала к краю антресолей, собралась прыгнуть, но вдруг ей стало страшно, и она воскликнула: «Ой, боюсь!» Я начал уговаривать ее.

Снова скомандовал — снимаем второй дубль! Кричу: «Начали!» Лариса с разбегу приблизилась к краю антресолей — и опять включился внутренний тормоз. Тогда я, рассерженный задержкой, в запале закричал: «Посмотри, сейчас я оттуда запросто соскочу!» Когда я подбежал к краю, то сразу же понял испуг Ларисы. Снизу высота не казалась такой большой. Однако, если я струхну, кадр не снимем… Выхода нет… Будь что будет!

И, закрыв глаза, я безрассудно нырнул вниз. Судьба оказалась ко мне милостива, и я приземлился благополучно. Поднимаясь с пола, я проворчал таким тоном, будто для меня подобные соскоки — сущие пустяки: «Вот видишь, Лариса. А я ведь старше тебя, и мой вес значительно больше твоего. Уверяю тебя, это совсем не страшно.

На этот раз Лариса прыгнула без задержки. Правда, на третьем дубле у нее подвернулась лодыжка, и ее на носилках унесли в медпункт. Но кадр был в кармане, а травма у артистки, по счастью, оказалась легкой.

После «Карнавальной ночи» Рязанову было очень трудно «пробить» кандидатуру Игоря Ильинского на роль фельдмаршала Кутузова в другом его фильме «Гусарская баллада». «Как? — возмущались киноначальники. — Огурцова в фельдмаршалы? Ни за что!». И опять на выручку режиссеру пришел Пырьев. Он сказал Рязанову: «Ты — снимай, а если что — всю ответственность беру на себя».

Рязанов так и поступил, а когда отснятый материал показали «кому положено», вопросы об Ильинском отпали сами собой.

Актеры утверждались на роль, только продемонстрировав умение держаться в седле. Но в случае с Юрием Яковлевым об этом как-то забыли… А ведь цирковые жеребцы на воле становятся просто бешеными…

И исход первого же эпизода с участием Яковлева едва не стал летальным. Однако через несколько дней Яковлев уже уверенно держался в седле, а Рязанов перестал причитать: «Какой я дурак, что согласился на это все…»

Эту блестящую костюмную комедию можно по праву отнести к народным фильмам. Об этом говорит не только большое количество разошедшихся на цитаты крылатых фраз, но и множество анекдотов (в основном, правда, неприличных) о поручике Ржевском, ставшем для наших зрителей таким же фольклорным героем, как Чапаев и Штирлиц.

Также запоминаются единственная, но яркая роль в кино Татьяны Шмыги, первая и лучшая роль Ларисы Голубкиной, великолепный Игорь Ильинский в роли Кутузова, не менее великолепный Антоний Ходурский в роли графа. И музыка Тихона Хренникова тоже замечательная.

Смешались в кучу кони, люди...
Как снимали "Гусарскую балладу"
В 1962 году Эльдар Рязанов снял музыкальную комедию "Гусарская баллада", которая была посвящена 150-летию Бородинского сражения.
В далёком 1940 году Александр Гладков написал пьесу "Давным-давно", рассказывающую о событиях 1812 года. Но это был не героико-исторический рассказ, а весёлая быль с приключениями и дружескими шутками. Как вспоминал автор, пьеса была написана под детскими впечатлениями: когда много лет назад мама ему с братом прочитала за одну зиму "Дети капитана Гранта" и "Войну и мир". В 1941 году в оккупированном Ленинграде состоялась премьера спектакля, поставленного по этой пьесе. Спустя 4 года семнадцатилетний Эльдар сидел в Театре Советской Армии и смотрел постановку "Давным-давно". Молодой человек был просто сражён постановкой пьесы и дал себе обещание снять когда-нибудь по ней фильм.
Прошли годы. Рязанов уже был обласканным автором "Карнавальной ночи" и опальным режиссёром запрещённого фильма "Человек ниоткуда". Чтобы как-то реабилитироваться в чиновничьих глазах, Эльдар Александрович решил осуществить свою давнюю мечту и экранизировать симпатичную ему пьесу "Давным-давно". Тем более и повод был самый что ни на есть подходящий: 150 лет со дня Бородинского сражения. Но Рязанову снимать не разрешили. И тогда в дело вмешался Иван Александрович Пырьев, тогдашний председатель Союза кинематографистов и негласный наставник молодого режиссёра. До сих пор остаётся
загадкой, каких усилий и слов стоило Пырьеру убедить начальство разрешить работать над комедией.
Рязанову пришлось самому писать сценарий, так как автор "Давным-давно" от сотрудничества отказался. Эльдар Александрович сократил пьесу в несколько раз, поскольку без купюр она шла 5,5 часа. Дописал сцены, диалоги, историю попадания главной героини Шурочки Азаровой на фронт. И всё в стихах! После утверждения худсоветом сценария Рязанов принялся искать актрису на главную роль. По воспоминаниям режиссёра, его просто замучили советами и рекомендациями своих жён, дочерей, подруг и любовниц, поскольку пьеса была известной и многие видели спектакль по ней. Эльдар Александрович приглашал на пробы Людмилу Гурченко, Алису Фрейндлих, Валентину Малявину и Светлану Немоляеву. Но все были либо чересчур женственны, либо чересчур субтильны, чтобы правдоподобно вести бой верхом на коне. В результате режиссёр забраковал 12 актрис и потом случайно узнал о третьекурснице ГИТИСа Ларисе Голубкиной.
Не менее проблематично было найти актёра на роль поручика Ржевского. Рязанов хотел пригласить Сергея Юрского, с которым работал на предыдущей картине "Человек ниоткуда". Но киноначальство было против: как герой войны может быть таким некрасивым? Тогда позвали Юрия Яковлева, который тоже снимался в предыдущем фильме Рязанова. Но в случае с этим актёром возникла другая проблема: он ни разу не видел вблизи лошади. Пришлось воспользоваться "методом котёнка", который выплывает как сумеет. Позднее Яковлев вспоминал об этом "методе". Актёра как раз разбил радикулит. И его, аккуратно вынув из машины, облачили в костюм и посадили на лошадь. Репетировали сцену атаки. По заверениям дрессировщиков, лошадка была смирная, но оказавшись на воле и со своими собратьями, она помчалась сломя голову. Вдогонку Яковлеву только успели крикнуть: "Ты смотри, не упади! А то раздавят". К тому же, правой ногой будущий поручик Ржевский никак не мог найти стремя, поэтому, плюнув на атаку, Яковлев схватился обеими руками за шею лошади и таким образом попытался удержаться в седле. К его чести, он свалился, только когда лошадь остановилась, как вкопанная. Зато через пару дней артист уже гарцевал, словно заправский гусар. 
Проблемы были и с ролью Кутузова. Режиссёр звал без проб Игоря Ильинского (знаменитого Огурцова из "Карнавальной ночи"). Но актёр всячески отказывался от этой работы, ссылаясь на молодой возраст (Ильинскому было 60 лет, а Кутузову - 67) и на небольшой объём материала. Эльдар Александрович пустил в ход всё своё красноречие, чтобы убедить артиста сниматься в картине, но воспротивился ещё и худсовет. Они ни в какую не хотели видеть в роли фельдмаршала комедийного актёра. И тогда Рязанов пошёл на хитрость: он начал работать с неутверждённым Ильинским. Все сцены сняли зимой, весь фильм был готов к августу, поэтому переснимать их с другим актёром не было никакой возможности. Но тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева встала в позу и потребовала Ильинского из картины убрать, иначе "Гусарская баллада" к 150-летнему юбилею Бородинского сражения не выйдет. Помог счастливый случай. Раньше было принято: какая-нибудь центральная газета просила фильм ещё до премьеры для просмотра в стенах своей редакции. Попросили и "Гусарскую балладу". В результате вышла небольшая заметка о том, какая хорошая получилась комедия и как блистательно сыграл Ильинский. Картина была спасена и до сих пор радует зрителей своим оптимизмом, прекрасной музыкой и дивной красоты пейзажами. А о поручике Ржевском уже более 50 лет слагают анекдоты и всевозможные небылицы.
Кстати
Найти усадьбу небогатого помещика оказалось непросто. Такие дома в большинстве своём разорили ещё во время Гражданской войны, оставив в сохранности только дворцы аристократов. В далёком Подмосковье была найдена полуразвалившаяся церквушка. Её и перестроили под дом, где выросла главная героиня Шурочка Азарова.
Во время съёмок Лариса Голубкина должна была спрыгнуть с балкона в центр комнаты. Актриса сорвала несколько дублей, подбегая к краю антресолей и в ужасе останавливаясь. Тогда, чтобы подбодрить актрису, решился на прыжок сам Рязанов. После этого Ларисе тоже пришлось прыгнуть. Она подвернула лодыжку. Нога болит до сих пор.
В "Гусарской балладе" дебютировала звезда оперетты, красавица и всесоюзная знаменитость Татьяна Шмыга, сыгравшая Луизу Жермон. По воспоминаниям певицы, они с Голубкиной вместе тряслись от страха, а окружавшие мужчины всячески их подбадривали и успокаивали.
МК-бульвар, рубрика "Легенды на бульваре" с Тамарой Гуровой

Отредактировано Кассандра (2019-07-13 14:14:07)

0

113

История создания фильма «Гардемарины, вперёд!»

Самый знаменитый фильм режиссёра Светланы Дружининой «Гардемарины, вперёд!» был снят более 30 лет назад, но до сих пор не теряет популярности у зрителей. Сегодня сложно представить других актёров в главных ролях, но первоначально актёрский состав выглядел по-другому. Съёмки несколько раз оказывались под угрозой срыва, и Дружинина сомневалась в конечном результате, но он превзошёл все ожидания. Несмотря на невероятный успех у зрителей, некоторые актёры посчитали фильм своим провалом.

Роман о гардемаринах попал к Светлане Дружининой ещё в 1983 г. Его написала Нина Соротокина – инженер по образованию, преподавательница техникума. Роман был рукописным, так как ни в одном издательстве его не принимали к печати, и Соротокина предложила режиссёру использовать его для написания сценария к фильму. Рукопись долгое время пролежала дома у Дружининой, пока на неё не обратили внимание её муж и сын.

Гардемаринов должны были сыграть другие актёры: Юрий Мороз был утверждён на роль Алёши Корсака, Олегу Меньшикову предложили перевоплотиться в Сашу Белова, а в роли Никиты Оленева режиссёр планировала снять своего сына Михаила Мукасея. Сама Дружинина хотела предстать в образе Анны Бестужевой, а Марину Зудину зрители могли бы увидеть в роли Софьи.

Первым отказался от роли Юрий Мороз – он тогда завершал обучение на режиссёрских курсах и должен был снимать дипломную работу. Олег Меньшиков тоже ушёл, и режиссёру пришлось искать других актёров на эти роли. Снявшись в нескольких эпизодах, картину покинула Зудина, а от роли Бестужевой Дружинина отказалась сама, решив, что совмещать профессии режиссёра и актрисы будет слишком сложно.

В последний момент оказалось, что сын Дружининой из-за болезни не сможет сниматься. Харатьян и Жигунов предложили пригласить на роль Никиты Оленева Владимира Шевелькова. Но его отношения с режиссёром сразу не заладились, они так и не смогли найти общий язык. Позже актёр сетовал: «Мне было очень некомфортно на этих съёмках… Я чувствовал на себе косые взгляды, словно занимал чужое место. Свершилось чудо – мы стали популярными. Но на самом деле «Гардемарины» – бутафорская, я бы сказал, плюшевая история… Считаю картину не очень удачной, а своё участие в ней – случайным. «Гардемарины» мне лично пользы не принесли и на моей актёрской карьере в определённой степени поставили крест: серьёзных ролей после подобных работ не предлагают. До этой ленты я играл самых разных героев: подонков, наркоманов, любовников… А тут мне стали предлагать роли тихого, постного, гладкого мальчика. В общем, роль Оленева меня попросту раздавила».

Для Сергея Жигунова роль Саши Белова стала первой заметной работой и звёздным часом. Во время съёмок его призвали в армию, но Дружинина добилась того, чтобы он мог продолжать работать. Правда, после того, как его обрили наголо, ему пришлось носить парик. Молодому актёру очень хотелось достойно выглядеть в кадре и драться на шпагах не хуже Боярского. Он брал уроки у профессионального фехтовальщика, однажды актёр против правил подбил клинок соперника, и тот угодил ему шпагой под бровь. Эта травма была не единственной на съёмках – Светлана Дружинина упала с лошади и сломала ногу, из-за чего работу пришлось приостановить на полгода.

Ярким дебютом стала роль Анастасии Ягужинской для Татьяны Лютаевой – в то время она только окончила ВГИК. Зрители не подозревали о том, что во время съёмок финальных эпизодов актриса была на последних месяцах беременности – этот факт удалось скрыть благодаря пышным платьям. А её дочь – Агния Дитковските, ещё до рождения попавшая на съёмочную площадку, в будущем тоже стала актрисой.

А вот для Ольги Машной роль Софьи не была первой, но стала очень успешной – именно после этого её начали узнавать. О съёмках она вспоминала со смехом: «Забавным было наше свидание в лесу с Алёшей – Димой Харатьяном. Режиссёр Светлана Дружинина и оператор Анатолий Мукасей придумали красивую романтическую сцену – снимали через веточки, листочки. Я бегу навстречу Алёше, бегу-бегу, берёзки-кустики – и из кадра невольно выбегаю. Дубль за дублем, плёнка уходит. Тогда рабочим канатом меня привязали за ногу, камеру поставили в середину, а меня пустили, как пони, по кругу». Актриса считает эту работу очень важной в своей кинокарьере, хотя и признаётся: «Впрочем, и Софья, и сам фильм могли бы быть лучше».

Своим успехом фильм был обязан и уже известным на тот момент актёрам – Абдулову, Боярскому, Фараде, Евстигнееву и другим, а также прекрасной музыке, автором которой был композитор Виктор Лебедев. Долгие годы зрители спорили о том, что означают магические слова «ланфрен-ланфра», пока поэт Ряшенцев не признался, что это – «ничего не значащая абракадарба».

Две части продолжения фильма не повторили успех первой картины, но Дружинина решила снять четвёртую часть, над которой сейчас и работает. Сергея Жигунова в ней не будет, так как их пути с Дружининой давно разошлись.

"Сердца трёх" (1992). Как снимали последний советский фильм.
Главные герои

Френсис Морган – богатый наследник, настоящий джентльмен, честный и порядочный молодой человек.
Генри Морган – настоящий авантюрист, вспыльчивый, решительный, бесстрашный молодой человек.
Леонсия – избалованная, импульсивная красавица, приёмная дочь Энрико Солано и кузина Генри Моргана.
Другие персонажи
Энрико Солано – глава семейства Солано, умный, богатый, вспыльчивый мужчина.
Альварес Торрес – проходимец, алчный и коварный.
Томас Риган – биржевик, главный соперник Френсиса Моргана в финансовых вопросах.
Королева – верховная жрица туземцев Долины Затерянных Душ.
Сюжет
Молодой миллионер Фрэнсис Морган вместе со своим обанкротившимся дальним родственником Генри Морганом отправляется на поиски старинного клада, спрятанного их далёким предком-пиратом. Но путешествие становится ещё интересней, когда к ним решает присоединиться прелестная Леонсия, к чарам которой не равнодушны оба молодых человека.
Роман и кино
Приключенческий фильм "Сердца трёх" нередко называют последним советским или первым советско-российским фильмом. Это утверждение недалеко от истины - съёмки фильма начинались в 1990 году, при поддержке и финансировании Госкино, а закончились в 1992 - в другой стране и при совершенно других условиях.
Фильм снят по мотивам одноименного романа Джека Лондона. Здесь нужно сказать, что книга эта очень нетипична для автора. Это единственное произведение Джека Лондона (кстати, юбилейное - пятидесятое), написанное им специально для Голливуда. Соавтором Лондона выступал голливудский сценарист Чарльз Годдар. Но фильм по этому сценарию так никогда и не был снят в Голливуде. В отличие от киностудии имени Довженко.
Роман даже не пытался казаться правдоподобным. Это - приключения в чистом виде. Здесь есть всё - погони, драки, перестрелки, ложные обвинения, побег из тюрьмы, затерянное племя, сокровища майя, пиратские клады, финансовые махинации, тайна рождения, любовный треугольник... Главное - не пытаться подходить к произведению с точки зрения логики и здравого смысла. Не тот это жанр. Ну, а создатели фильма ещё и от себя приключений прибавили.
В романе Джека Лондона основная сюжетная интрига вертится вокруг феноменального сходства двух главных героев - Генри и Френсиса. В фильме первоначально планировалось пригласить на обе роли одного актёра - Олега Меньшикова. Но он отказался - съёмки предполагали длительные командировки, а артист был занят в Театре им. Моссовета, к тому же у него начинались репетиции в лондонском театре "Глобус". А вот Сергей Жигунов пришёл на пробы сам - он с детства зачитывался романом Джека Лондона.
Режиссёр фильма, Владимир Попков, не хотел брать в картину никого из "гардемаринов", опасаясь неизбежного сравнивания двух фильмов, но Жигунов умел быть убедительным. Успешно пройдя пробы на роль Френсиса, он заявил, что ему ближе роль Генри, а пройдя пробы и на эту роль, предложил на роль Френсиса своего друга Владимира Шевелькова. Пробы оказались очень удачными. Но, поскольку эти два актёра вовсе не похожи, сюжет был довольно существенно изменён.
Ну, раз уж два гардемарина собрались в одной картине, вполне логично было пригласить и третьего, это был, как минимум, хороший рекламный ход. И Дмитрий Харатьян был приглашён. Правда, серьёзной роли для него не нашлось, только небольшая - лётчика Парсонса. Ради него эта роль была немного увеличена.
На главную женскую роль - прелестной своенравной Леонсии - режиссёр долго не мог найти подходящую кандидатуру, хотя пересмотрел чуть ли не полторы сотни соискательниц. Алёна Хмельницкая, в конце концов утверждённая на эту роль, была студенткой и серьёзного опыта работы не имела. На фоне своих более опытных, да и куда более талантливых партнёров, она порой теряется. Но "гардемарины", нужно отдать им должное, старательно подтягивали неопытную актрису.
Вторая женская роль - Акатавы, жрицы Солнца из племени Затерянных Душ, была отдана таинственной красавице-эстонке Пирет Мянгел. Эта роль так и осталась единственной в её кинокарьере (эпизодическую роль танцовщицы в фильме "Человек с бульвара Капуцинов" можно в расчёт не принимать).
"Сердца трёх" действительно стали последним советским фильмом. Съёмки начинались достаточно весело - было неплохое финансирование, была поддержка Госкино. "Латиноамериканские" сцены решено было снимать в Индии. Командировка оказалась довольно длительной и из неё съёмочная группа вернулась уже в совсем другую страну. О государственной поддержке картины пришлось забыть.
Для того, чтобы закончить картину, режиссёр взял кредит - 1000000 долларов. А продюсером фильма числится в титрах Сергей Жигунов. В 1990 году он стал генеральным директором ТО "Шанс" при "Мосфильме". "Сердца трёх" стали его дебютом в новом качестве.
Все затраты удалось полностью окупить, когда в прокат вышла двухсерийная киноверсия. Чуть позже на её основе был создан пятисерийный телевизионный минисериал. Фильм, хоть и не отличавшийся особо выдающимися достоинствами, зрители приняли отлично. Захватывающий сюжет, красивые видовые съёмки, отличные диалоги, любимые актёры - всё это и сейчас привлекает в картине. А ещё - в нём восторжествует справедливость, зло будет наказано, любящие сердца соединятся... Чего ещё требовать от развлекательного фильма?
Хочется ещё обратить ваше внимание на трёх актёров, играющих в фильме эпизодические роли. И первый из них - Владимир Сошальский. Мистический слепой Справедливый Судья в его исполнении просто великолепен.
Не менее прекрасен Игорь Кваша, играющий злокозненного Жреца Солнца. Его героем можно любоваться бесконечно, видно, что актёр получает от этой роли искреннее удовольствие.
И, наконец, прекрасный Главный Злодей Советского кинематографа - Альгимантас Масюлис. Ну, что поделать, - актёру с такой внешностью редко предлагали роли положительных героев. Зато его "злодейский послужной список" богат, обширен и разнообразен.
С окончанием съёмок проект не был окончательно закрыт. Активно обсуждалась возможность продолжения этой истории. Отчасти поэтому финал картины весьма отличается от финала книги и явно намекает, что "продолжение следует". Но, увы. Продолжения истории не последовало. И фильм так и остался последним, где снимались вместе "три гардемарина".

Отредактировано Кассандра (2019-12-08 13:21:40)

0

114

Формула любви: история одной мистификации
Математики - люди необычные. И юмор у них свой, простым смертным понятный мало, и премия своя, «антинобелевская», и вообще... Пока прочие страдают фатализмом, верят в Бога и считают, что жизнь подчинена воле его величества Случая, эти товарищи утверждают, что описать, упорядочить и вогнать в аккуратную формулу в этом мире можно абсолютно все. И теорию очевидных невероятностей, и сюрпризы судьбы, и Бога...

Я не удивлюсь, если с математической точки зрения можно вывести и алгоритм любви - чувства алогичного, непредсказуемого, волшебного. Впрочем, давайте-ка оставим математиков в покое и переключимся на человека, который формулу любви вывел и в жизнь воплотил. Человек этот - не маг и волшебник, граф Калиостро, что родился при извержении Везувия больше двух тысяч лет назад и вел успешную жизнь талантливого авантюриста в Европе в XIX веке.
Нет. Этот человек - режиссер Марк Захаров, который в 1984-м году вывел уникальную формулу зрительской любви. Алгоритм, судя по всему, работает до сих пор: кино «Формула любви» обожают и взрослые, и дети. Фильм рассыпался по городам и весям цитатами, и задорными напевами на ломаном итальянском.
Актеры превратились в кумиров, лента - в классику отечественной комедии.

Музыкальная экранизация повести Алексея Толстого «Граф Калиостро» - комедийный киномюзикл с песнями, плясками и искрометным юмором. По сюжету «Формулы любви» граф Калиостро (актер Нодар Мгалоблишвили), опытный европейский мистификатор, в 1880-м приезжает с визитом в Россию, дабы познакомиться с высшим обществом. Очарованный красотой и невинностью Марьи Ивановны Головиной, он с помощью обмана и магии пытается влюбить девушку в себя. Та не поддается, однако соглашается везде следовать за Калиостро, веря, что маг спасет ее хворого батюшку.

На беду Калиостро, его волшебной помощи просит некий юноша, влюбленный в статую и мечтающий оживить прекрасный, но холодный мрамор. Нетрудно предугадать, что, встретив Машу, молодой человек по имени Алеша, переносит свои высокие чувства на нее. Чем оборачивается противостояние между хитростью кудесника и простодушием юноши? Хороводом забавных и несуразных моментов, веселым соперничеством, местами приобретающим жутковатый, мистический оттенок. Зрителю может показаться, что все происходящее было лишь сном, с очень странным сюжетом и счастливым концом. Магия любви оказывается сильнее магии Калиостро, настоящие чувства преодолевают мыслимые и немыслимые препоны.

Вы смотрите или, что вероятнее, пересматриваете кино и уже заранее знаете, что перед титрами мелькнет хеппи-энд. Однако до этих самых титров далече. А пока на фоне российской глубинки творится волшебство, вершатся судьбы наивных героев, ведет свои сложные игры разума и подсознания хитрый граф.
«Итальянцы» Семен Фарада и Александр Абдулов заманивают красавиц большой и чистой любовью на сеновал и распевают «Уно, уно, уно, ун моменто!». Устоять перед их обаянием совершенно невозможно. Равно как и перед невозмутимым доктором Леонидом Броневым или боевой тетушкой Татьяной Пельтцер.

Фильм - как наглядное нескучное пособие по изучению человеческой природы и самых сакральных ее сторон. Он посвящен любви, волшебству, мистификациям и немножко - Италии.

Режиссер Захаров наколдовал преданным поклонникам очередную светлую сказку, снятую с примесями доброй иронии и неядовитого цинизма. В «Формуле любви» нет нравоучений, нет прогнившей до оснований черепов правящей верхушки идеологии, нет
героев отрицательных. Есть персонажи положительные, есть и коварные, но не злые, не жестокие, очень себе взаправдашние. Мы, в любом случае, сочувствуем и тем, и другим.

Хотите большой и чистой любви? Нет, не приходите ночью на сеновал.
Посмотрите лучше «Формулу любви» Марка Захарова и вспомните, какова она, магия высших чувств.

- …Имею предписание задержать графа Калиостро и препроводить его в канцелярию для дачи объяснений. – Это невозможно – он в грядущем. – Достанем из грядущего, не впервой.
- «Из стран рождения река по царству жизни протекает, играет бегом челнока и в вечность исчезает…» Каково сказано! – Про реку? Хорошо! Сходил бы, искупался, окуньков бы половил… – Что Вы говорите такое, тётушка! Река жизни утекает в вечность… Причём тут окуньки? – Я думала, может, ухи хочешь… Ну а нет, так нет, и лапша хороша…
- Для чего живёт человек на земле, скажите? – Как же так, сразу? И потом, где живёт? У нас, в Смоленской губернии, это одно, ежели в Тамбовской губернии – другое…
- …А жена моя, особа, которая должна служить идеалом любви, закажет при мне лапшу и начнёт её кушать!.. – Зачем же непременно лапшу? Не надо лапшу… А хоть бы и лапшу! Тоже очень неплохо…
- Как говорили латиняне… – И откуда из Вас-то эта латынь выскакивает?
Сами-то Вы, вроде, не из латинцев… – Да барин у нас прежний всех мужиков латынь заставлял учить. Желаю, говорит, думать, будто я в древнем Риме!..
- А любовь у латинцев как обозначалась? – Любовь, Фимка, у них слово “amor”… и глазами так, оу-ууу!
- На что жалуемся? – На голову жалуется. – Это хорошо. Лёгкие дышат, сердце стучит… – А голова? – А голова предмет тёмный и исследованию не подлежит.
- Откушать, доктор, просим, чем Бог послал… – Откушать можно… Коли доктор сыт, так и больному легче.
- Известный чародей и магистр тайных сил [граф Калиостро] нынче в Петербурге много шуму наделал… Фрейлине Головиной из медальона вывел образ её покойного мужа, да так, что она его осязала и теперь вроде как на сносях. – …Это называется «материализация чувственных идей», я читал об этих таинствах!
- …Он [Калиостро] в Васильевской гостинице сидит, клопов кормит. – Клопов?! Великий человек, магистр! И клопов?! – Так они, сударь, не разбирают, кто магистр, а кто не магистр.
- Жуткий город! Девок нет, в карты никто не играет… Вчера в трактире украл серебряную ложку – никто даже не заметил, посчитали, что её вообще не было!..
- А я вообще ещё не родился… Ну, вообще мне предстоит целая цепь рождений, в результате которой я явлюсь миру принцем Уэлльским… Правда, это будет нескоро, через пару сотен лет, в XX столетии – так мне обещал мистер Калиостро.
- Маре белла донна, ке ун бель канцоне, саи, ке ти амо, семпре амо. Донна белла маре, кредере, кантаре, дамми иль моменто, ке ми пьячи пью! Уно, уно, уно ун моменто… – Что сие значит? – Это песня о бедном рыбаке, который поплыл из Неаполя в бурное море, а его бедная девушка ждала на берегу.
Ждала, ждала, пока не дождалась… тогда она сбросила с себя последнюю одежду и тоже бросилась в бурное море. И сия пучина поглотила её в один момент. В общем, все умерли.
- Маргадон, почему открыта дверь? – Excuse me, магистр! – Что, “excuse me”?
– Варварский обычай: ключи раздают, а замков нет.
- Кажется, я не вовремя… – Вы, сударь, не вовремя появились на свет, а теперь что поделаешь… Входите!
- Силь ву пле, дорогие гости!.. Авек плезир… Господи, прости! От страха все слова повыскакивали… Они что, по-нашему совсем не понимают?
- Пожалуйте, сударь! [Подаёт Маргадону хлеб-соль.] – [Тот пробует соль, переворачивает солонку, высыпая соль на хлеб, и ловко прячет солонку в плащ.] Понравилось, видать, молодец!.. Солонку спёр… и не побрезговал…
- Дядь Степан, ихний кучер на меня в лорнет посмотрел – чего это он, а? – Чего, чего… Зрение слабое. – Бе-е-едненький…
- Господа, вот, это и есть великий магистр, а это его спутница Мария Ивановна… – А ты говорила, у итальянцев имена трудные…
- Степан! У гостя карета сломалась… – Вижу, барин, ось полетела… – За сколько сделаешь? – За день сделаю. – А за два? – Ну, за-за… сделаем и за два. – А за пять дней? – Ну… ежели постараться… можно и за пять. – А за десять? – Ну, барин, ты задачи ставишь… За десять дён одному не стравиться, тут помощник нужен… homo sapiens!..
- Да Вы и не ели ничего, Ваше сиятельство! – Кто ест мало – живёт долго, ибо ножом и вилкой роем мы могилу себе.
- Родился я в Месопотамии 2125 лет тому назад. Вас, вероятно, изумляет столь древняя дата моего рождения… – Нет, не изумляет. У нас писарь в уезде был, в пачпорте год рождения одной только циферкой обозначал – чернила, шельмец, вишь, экономил. Потом дело прояснилось, его – в острог, а пачпорта уж переделывать не стали… Ефимцев, купец, третьего года рождения записан от Рождества Христова, Куликов – второго, Кутякин – первого. – Да, много тут «долгожителей».
- …Надеюсь, в вашем уезде подобного не случалось… – От пальца не прикуривают, врать не буду, а искры из глаз летят. Вот хоть у господина Загосина в том году мужик с возу свалился, да лбом об оглоблю. Ну и, вам доложу, был фейерверк!.. – Всё сено сжёг!..
- Видите эту вилку?.. Хотите, я её съем? – Сделайте такое одолжение! – …[Хрум!] – Да, от души… Ложки у меня пациенты много раз глотали, не скрою, но вот чтоб так, за обедом на десерт и острый предмет…
- Господин Калиостро! Как насчёт портрета? – Да погодите Вы, голубчик, с портретом, дайте ему со скульптурой разобраться…
- …Когда-то давно её звали Елена Прекрасная… Позже – Беатриче… – Прасковья её звали, её лепили с Прасковьи Тулуповой.
- Странный Вы человек, Алексей Алексеевич, так сложно изъясняетесь… И вроде живёте на природе, среди простых, нормальных людей, а думаете всё о каких-то идеалах бестелесных.
- Вчера попросил у ключницы три рубля – дала, мерзавка, и не спросила, когда отдам.
- Оладушки, оладушки, где были? У бабушки. Селянка, у тебя бабушка есть? – Нету. – Сиротка, значит…
- Хочешь большой, но чистой любви? – Да кто ж её не хочет? – Тогда приходи, как стемнеет, на сеновал. Придёшь? – А что ж не прийти, приду. Только ж и Вы приходите, а то вон сударь тоже позвал, а опосля испугался. – А она не одна придёт, она с кузнецом придёт. – Каким кузнецом? – С дядей моим, Степан Степанычем. Он мне заместо отца, кузнец. – А зачем нам кузнец? Нам кузнец не нужен. Что я, лошадь, что ли? Зачем нам кузнец? – Благословлять. Вы ж изволите предложение делать. – Так, свободна…
- …Что за ёлки-метёлки? – Ёлки-моталки.
- Если когда-нибудь в палате лордов мне зададут вопрос: «Зачем, принц, Вы столько времени торчали под Смоленском?» – я не буду знать, что ответить.
- Так, значит, бунт… Меня предупреждали, что пребывание в России действует разлагающе на неокрепшие умы…
- Я сдам вас в участок… А потом вас там публично выпорют, как бродяг, и отправят в Сибирь убирать снег. – Весь? – Да! Снега там много.
- Что он меня всё пугает? Что меня пугать – у меня три пожизненных заключения. А как он с Вами разговаривает? Вы, человек, достигший вершин лондонского дна…
- Я всё понял, Жакоб, все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском.
- Сильный был мужчина… Всю силу на стихи растратил.
- У вас в Италии мята есть? – Ну откуда в Италии мята? Видел я их Италию на карте – сапог сапогом, и всё.

Отредактировано Кассандра (2019-07-13 14:15:41)

0

115

Женитьба Бальзаминова
Год создания: 1964 Страна: СССР Продолжительность: 90 мин. Советская комедия с Георгием Вициным, Людмилой Шагаловой, Лидией Смирновой и Екатериной Савиновой в главных ролях, поставленная Константином Воиновым по мотивам произведений Александра Островского.
Сюжет фильма "Женитьба Бальзаминова"
События фильма "Женитьба Бальзаминова" происходят в XIX веке в Москве. Молодой москвич Миша Бальзаминов (Георгий Вицин) служил мелким чиновником и страстно желал разбогатеть. Не обладая ни привлекательной внешностью, ни большим умом, ни талантом, он единственным выходом для себя считал женитьбу на невесте с солидным приданым. Чтобы облегчить себе задачу, Миша и его маменька Павла Петровна (Людмила Шагалова) обратились за помощью к свахе Акулине Гавриловне (Лидия Смирнова). Однако знакомство с найденной ей наследницей большого состояния Капочкой Неуеденовой (Жанна Прохоренко) закончилось скандалом: горе-жениха и его родительницу с позором выгнал из дома дядя несостоявшейся невесты (Николай Крючков). Попытка Миши самостоятельно устроить свою судьбу также потерпела фиаско. На пару с отставным офицером Лукьяном Лукьяновичем (Ролан Быков) он задумал выкрасть и увести из дома сестер Пеженовых – Анфису (Инна Макарова) и Раису (Надежда Румянцева), чтобы жениться на одной из них. Уже в процессе похищения Бальзаминов выяснил, что «напарник» ловко использовал его в своих интересах, а его избранница не испытывала к нему никаких чувств и флиртовала с ним лишь из скуки. Однако после этих злоключений судьба все же улыбнулась Бальзаминову: однажды он случайно попал во двор к купеческой вдове Белотеловой (Нонна Мордюкова), которой внезапно появившийся кавалер пришелся по душе.
История создания фильма "Женитьба Бальзаминова"
Картина "Женитьба Бальзаминова" вышла на экраны в преддверии новогодних праздников — 24 декабря 1964 года. Снять комедию по произведениям Александра Островского режиссер Константин Воинов мечтал еще в самом начале своего пути в кинематографе. И уже тогда в роли Бальзаминова он видел только одного актера –своего старинного друга Георгия Вицина.  Но работа над картиной по разным причинам все время откладывалась. Даже когда Воинов написал сценарий, в основу которого были положены пьесы Островского, составляющие трилогию о Бальзаминове: "Праздничный сон до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай!", "Женитьба Бальзаминова (За чем пойдешь, то и найдешь)", ему пришлось ждать целых десять лет, пока, наконец, у него появилась возможность приступить к съемкам картины. За это время Георгий Вицин стал гораздо старше Миши Бальзаминова: по пьесе Бальзаминову 25 лет, а актеру уже перевалило за 45.  Георгию Михайловичу пришлось пойти на хитрость и проявить недюжинный талант гримера, чтобы соответствовать возрасту своего персонажа. «Я сам себя загримировал», — вспоминал актер. — «Где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!»» Чтобы сбросить лишние килограммы и приобрести юношескую стройность, перед началом съемок Вицин целый месяц провел на стадионе в Сухуми, где тренировался с местными футболистами. Усилия Георгия Михайловича были вознаграждены сторицей: роль Бальзаминова по праву считается одной из ключевых в его актерской карьере, а сам фильм вошел в сокровищницу отечественного кино. Леонид Куравлев, актер, также прославившийся своими комедийными ролями, очень высоко оценил работу Вицина в фильме Воинова: «Это многотомная книга – как учебник для актера. Как надо работать – как работал Вицин в "Бальзаминове"». К созданию ленты Воинову удалось привлечь по-настоящему звездный актерский ансамбль, в который, кроме Георгия Вицина, вошли Нонна Мордюкова, Лидия Смирнова, Людмила Гурченко, Николай Крючков,Тамара Носова, Ролан Быков, Инна Макарова, Надежда Румянцева, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко и Людмила Шагалова — не только главные роли, но и эпизодические были исполнены выдающимися артистами. При этом режиссер, в большинстве случаев, утверждал актеров на роли без проб – за долгие годы вынашивания замысла "Женитьбы Бальзаминова" в его сознании уже сложились образы персонажей, которых должны были сыграть конкретные люди. Если Георгию Вицину пришлось с помощью гримеров «омолодиться», то Людмиле Шагаловой, которой во время создания фильма было около 40 лет, напротив, предстояло выглядеть намного старше своих лет, чтобы сыграть маменьку Миши Бальзаминова. Снять Шагалову в роли Павлы Петровны Воинов решил, посмотрев фильм "Сказка о потерянном времени", где актриса сыграла девочку Марусю, которая превратилась в старушку. Непростым делом стало участие в картине и для Лидии Смирновой. «Роль свахи в фильме "Женитьба Бальзаминова" была для меня серьезным творческим испытанием», — признавалась Лидия Николаевна. — «Волновалась очень! Ведь это Островский! Я никогда раньше в кино не играла роли классического репертуара. Работала с увлечением, интересом. Очень долго искала характеристику персонажа. Когда я начинала говорить своим нормальным голосом, получалось какое-то неправдоподобие. И вдруг я вспомнила случайную встречу во время войны. При бомбежке поезда я выскочила из вагона и вдруг увидела тетку, которая своим телом пыталась прикрыть чемоданы и что-то бессвязно бормотала. И вот, вспоминая эту тетку — неумную, шепелявую, трясущуюся над своими вещами, я вдруг поняла, как надо играть сваху, и все у меня появилось — и выражение глупости, и шепелявость, — мне стало легко играть. Оказывается, давние впечатления не забылись, отложились в памяти, помогли в работе». А Нонне Викторовне Мордюковой запомнилась работа над эпизодом внезапного появления Бальзаминова и его поцелуя с Белотеловой: «… И вот эта сцена началась, с Вициным. А он такой прямо худенький был, бедняжка, и добрый, и йогой занимался. И так я его мусолила у этого забора — ну никак режиссеру нельзя угодить! Думаю, ну я же правильно говорю: «Он мне нравится. Ты мне чтобы его каждый день — ко мне!» «Нет, стоп»,- кричит режиссер.- «Ну, Нонна, ну что же ты!» Я говорю: «Не могу, у меня уже коленки трясутся!» У Вицина бедного все лицо уже красное, пятнами, и шея… И поцарапан об гвоздь в заборе! А тот: «Давайте сначала!» И вот я снова: «Вы любите меня, я вас — так – буду». Шмякаю Вицина об забор, и не воздушный поцелуй, а такой — крепкий! И так было 28 раз! И только на 29-м дубле режиссер сказал: «О! Вот это да!» За эту единственную фразу я получила медаль братьев Васильевых!» В 1973 году «За создание женских образов в кино» (в том числе и за роль Домны Евстигнеевны Белотеловой в картине "Женитьба Бальзаминова") Нонна Мордюкова была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Людмила Шагалова за роль Павлы Петровны была названа лучшей актрисой 1965 года по результатам опроса журнала "Советский экран". Съемки фильма проходили в Суздале, чьи старинные здания и улочки не просто помогли воспроизвести облик Москвы времен Островского, но создали в кадре совершенно особую, неповторимую атмосферу.
Интересные факты о фильме "Женитьба Бальзаминова"
Из-за большой разницы в возрасте между Георгием Вициным и его героем, Бальзаминовым, художникам-гримерам приходилось прикладывать немало усилий, чтобы визуально «омолодить» актера. По этой причине сам Георгий Михайлович в шутку называл картину "Женитьба забальзамированного". В Суздале в одно время со съемками "Женитьбы Бальзаминова" проходили съемки "Андрея Рублева" Андрея Тарковского и экранизации пушкинского "Выстрела" Наума Трахтенберга. — «Дом Бальзаминова» находится в Суздале по адресу: улица Старая, дом 13. Для съемок фильма к дому была пристроена голубятня, где проводил свободное время Миша Бальзаминов и соседские мальчишки.
Съемочная группа фильма "Женитьба Бальзаминова"
Режиссер фильма "Женитьба Бальзаминова": Константин Воинов
Авторы сценария фильма "Женитьба Бальзаминова": Константин Воинов, Александр Островский (пьеса)
В ролях: Георгий Вицин, Людмила Шагалова, Лидия Смирнова, Екатерина Савинова, Жанна Прохоренко, Людмила Гурченко, Тамара Носова, Николай Крючков, Ролан Быков, Инна Макарова и другие
Оператор: Георгий Куприянов
Композитор: Борис Чайковский
Дата премьеры фильма "Женитьба Бальзаминова": 24 декабря 1964 года

http://www.vokrug.tv/product/show/ZHenitba_Balzaminova/

— Лютики-цветочки у меня в садочке...

— Если бы я был царём, то издал бы такой закон: бедный женится на богатой, богатый — на бедной.

— Он мне нравится!..
— Чтобы его… Чтобы каждый день ко мне!

— Какая у Вас любимая ягода?
— Крыжовник-с!

— А я никогда не закусываю. Я не имею такой дурной привычки.

— И давно вы меня любите?
— В четверг, после обеда. На прошлой неделе.
— Так это недолго.
— Могу больше.

— Вы чего делаете?
— Я-с? Ничего.
— И я — ничего. Скучно-то одной ничего не делать.

— Какой цветок Вам лучше нравится?

— Маманя, я найму камердинера, а Матрёну вон! За грубость.

— Не надо огня! В потёмках, маменька, мечтать веселее.

— Маманя, я пойду во двор, посижу. Пускай немного ветром обдует.

— А я никогда не сержусь. Я добрая.

— Анфиска, Раиска! Кончай сидроль!

— Уж больно они полны-с!

— А мне, маменька, все богатые невесты красавицами кажутся.

Отредактировано Кассандра (2019-07-13 14:16:04)

0

116

Унесённые ветром
История создания книги и фильма

Ветер славы переменчив. Никто ещё не отыскал рецепта написания великого романа. Более того, весь имеющийся в наличии экспериментальный материал вроде бы свидетельствует об обратном: такого рецепта, скорее всего, не существует. Недаром произносятся слова о магии искусства: именно она, таинственная и неуловимая, делает триумфаторами произведения, которые критики приговорили к провалу. А другие, которым предрекали успех, отправляет в забвение уже ко времени жизни следующего поколения.

Один из самых ярких примеров такого рода — роман "Унесённые ветром" американской писательницы Маргарет Митчелл. Вот уж кому успех не мог предсказать никто, а он пришёл — да какой! 

Унесённые ветром Gone With the Wind 1939

Страна: США

Могучие ветры Гражданской войны в один миг уносят беззаботную юность южанки Скарлетт О`Хара, когда привычный шум балов сменяется грохотом канонад на подступах к родному дому. Для молодой девушки, вынужденной бороться за новую жизнь на разорённой земле, испытания и лишения становятся шансом переосмыслить идеалы, обрести веру в себя и найти настоящую любовь.

Режиссёры: Джордж Кьюкор, Виктор Флеминг, Сэм Вуд
В главных ролях: Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Лесли Говард, Оливия де Хэвилленд

Достаточно хотя бы раз прочитать роман (или, на худой конец, посмотреть одноимённый фильм), чтобы понять, что в жилах его автора текла кровь людей самостоятельных и своенравных.

Предками Маргарет Митчелл были ирландцы и французы, покинувшие Старый Свет: беглецы и изгои отправлялись в Америку, надеясь только на удачу и на самих себя. Они осели в сердце самого южного — не по географическому положению, а по духу — американского штата, Джорджии, — там, где позже возник город, название которого в первую очередь ассоциируется как раз с Митчелл: Атланта.

Впрочем, сегодня город гордится не только тем, что является родиной автора "Унесённых ветром". В Атланте трудился губернатором будущий президент Джеймс Картер, там же купил свой первый и последний в жизни собственный дом другой президент, Франклин Рузвельт. Кроме того, Атланта в 1996 году принимала у себя Олимпийские игры, оттуда же отправилась завоёвывать мир "Кока-кола" и начала вещать знаменитая телекомпания Теда Тернера CNN.

А в начале века это было типичное южное захолустье, кичившееся своим прошлым. Город ещё сохранял дух и традиции уходившей в историю эпохи американского Юга. Главной городской достопримечательностью — предметом гордости и тихой фронды потомков южан-конфедератов — служила панорама, где было запечатлено знаменитое сражение за Атланту, о котором не могут не помнить все читавшие книгу Митчелл. Визитной карточкой города оставались и утопавшие в зелени усадьбы в колониальном викторианском стиле — позже их потеснили безликие функциональные коробки банков и офисов. 

В одном из таких родовых гнёзд, принадлежавшем владельцу крупной юридической конторы Юджину Митчеллу, 8 ноября 1900 года родилась дочь, которую назвали Маргарет.

С детства она была окружена историей, недавней и ещё живой, кровоточащей. Оба её деда сражались на стороне южан (один был ранен и выжил чудом). Мать часто выводила дочь показывать пустыри и обгорелые печные трубы — всё, что осталось от лучших семейств Атланты, унесённых ветром войны. К этому остаётся добавить, что отец будущей писательницы возглавлял городское Историческое общество.

Училась Маргарет средне, однако много читала — хотя и не совсем то, на чём настаивали родители. От матери, буквально помешанной на образовании дочери, за прочтённую шекспировскую пьесу она получала пять центов, десять "стоил" роман Диккенса, а на 15 тянули Ницше, Кант или Дарвин. Будь дочь более послушной, возможно, из-под её пера вышли бы потом не "Унесённые ветром", а нечто совсем иное.

Писать Митчелл начала в школе. В основном это были пьесы для театрального кружка, полные экзотики, вычитанной в книжках.
Они же в конечном счёте сформировали манеры и жизненные интересы будущей писательницы. Уже во время учёбы в колледже девушка вела жизнь, весьма далёкую от того, чего ожидали учителя от воспитанной юной леди из хорошей семьи: научилась курить, опубликовала в одной из газет "Манифест феминисток" и даже посмела — о ужас! — сфотографироваться в мужском костюме... В ту пору это уже был открытый вызов обществу и почти неизбежный разрыв с семьёй.

Первое замужество Митчелл тоже закончилось скандалом. Одна из первых городских красавиц и умниц вышла замуж назло родителям и, как показало время, за полное ничтожество, никчёмного болтуна и светского хлыща, с которым она развелась меньше чем через год. Развод по инициативе супруги в те годы, кстати, тоже был поступком. А спустя три месяца после развода состоялась новая свадьба. Второй муж, Джон Марш, был прямой противоположностью первому: небогатый страховой агент, надёжный и добродушный толстяк, склонный к ипохондрии. Ничего похожего на героев романов для дам. Однако с Маршем писательница прожила всю оставшуюся жизнь.

Между тем среди житейских бурь Маргарет удалось устроиться репортёром в крупнейшую местную газету The Atlanta Journal. Вначале редактор ни в какую не желал брать молодую красавицу на исключительно мужскую, как тогда считали, должность. Однако после первых же написанных Митчелл материалов его мнение резко изменилось. За три года Маргарет опубликовала несколько сотен статей и очерков. Эта работа принесла ей опыт, который потом пригодится на все сто.

Дальше её жизнь протекала без видимых потрясений: размеренный быт провинциальной домохозяйки, всецело занятой семьёй. Её заботы ничем не отличались от соседских — если бы не горы исписанной бумаги, которые застенчивая писательница прятала от гостей в чулане.

Митчелл начала сочинять свой исторический роман в 1926 году, когда травма лодыжки на несколько недель приковала её к постели. Вначале появилась на свет заключительная глава. А первая — спустя долгие десять лет — была написана после того, как в издательстве, куда она отослала рукопись, обнаружили, что у сочинения нет названия, оглавления и... начала!

Шёл 1936 год. В ответ на запрос из издательства смущённая дебютантка отбила в Нью-Йорк телеграмму: "Пожалуйста, верните рукопись. Я передумала". Редактор просьбу проигнорировал: роман уже был отдан на корректуру. Через несколько месяцев вышел первый тираж, и в одночасье всё перевернулось вверх тормашками — как в жизни автора, так и в мире американской литературы. 

К роману "Унесённые ветром", которому было суждено прославить её имя, Маргарет Митчелл приступила с конца. Следует сказать, что так она всегда писала и все свои очерки, поскольку знала, что именно таким образом пишутся криминальные рассказы и детективные истории. Вначале Маргарет Митчелл сочинила знаменитую фразу, которую теперь можно найти на предпоследней странице романа и которая передаёт суть сюжета: "Она не сумела понять ни одного из двух мужчин, которых любила, и вот теперь потеряла обоих"

В первый день Маргарет Митчелл написала две тысячи слов - последнюю сцену романа, получившего впоследствии название "Унесённые ветром". Когда в этот вечер муж пришёл домой, Маргарет прочитала ему написанное. Джон начинание одобрил, и на следующий день Маргарет продолжила своё повествование с описания довоенной жизни героев. Постепенно вырисовывался режим работы. Маргарет писала по 6-8 часов ежедневно, причём далее главы создавались в более или менее последовательном хронологическом порядке, а для каждого из действующих лиц (даже второстепенных) велась специальная картотека. Некоторые главы имели па четыре-пять вариантов, и все они хранились в больших конвертах из обёрточной бумаги. В 1935 г. Маргарет Митчелл написала окончательный вариант первой главы (у неё было 60 вариантов этой главы), и роман "Унесённые ветром" был готов. 

Название роману было дано также незадолго до его выхода в свет. Вначале он назывался "Завтра будет другой день", но издателям это название не понравилось. Писательница предложила редакторам "Макмиллана" на выбор 24 названия, причём название "Унесённые ветром" стояло в этом списке семнадцатым, но с примечанием, что именно оно ей нравится больше всего. Считается, что название автор нашла в стихотворении Эрнеста Доусона (1867-1900) "Динара", первые строки третьей строфы которого гласят: "Я забыл многое, Динара! Унеслось с ветром / Благоухание роз, буйных роз с шипами" В тексте романа эти слова находим в центральном его эпизоде, когда героини с сыном, золовкой, младенцем золовки и служанкой пробираются из горящей Атланты на повозке в Тару, поместье Джеральда О'Хара. Героиня задаётся вопросом: "Сохранилась ли ещё Тара? Или Тару унесло ветром, пронёсшимся над Джорджией. 

Прототипы

Джеральда О'Хара
Указывают на сходство поведения отца героини Джеральда О'Хара после смерти его жены Эллин и поведения отца самой писательницы Юджина Митчелла.
.
Чарльз Гамильтон, Эшли Уилкс
Жених Митчелл Клиффорд Генри умер в 1918 г. во Франции от ран после битвы на реке Мёз. Американские критики полагают, что совпадение инициалов Клиффорда Генри (Clifford Henry) и инициалов первого мужа героини романа "Унесённые ветром" Чарльза Гамильтона (Charles Hamilton) отнюдь не случайно. Считается также, Эшли Уилкса - это тоже чрезвычайно романтизированный портрет Клиффорда Генри.

Ретт Батлер
Первым мужем Митчелл был Реда К. Апшоу. Замужество оказалось неудачным, но именно первого мужа писательницы некоторые американские критики считают прототипом героя романа "Унесённые ветром" Ретта Батлера.

Скарлетт О'Хара
У главной героини романа Скарлетт О'Хара критики нашли черты бабушки писательницы, а не только её самой. Правда, последнее Маргарет Митчелл категорически отрицала.   

Имена

Ретт Батлер
Это, во-первых, "сплав двух довольно обычных на Юге имён", а во-вторых, - аллитерационная аллюзия на домашнее прозвище первого мужа писательницы, которого официально звали Берриен Киннард Апшоу, но знакомые и близкие дали ему прозвище Тед"

Скарлетт О'Хара
Редкое имя героини Скарлетт было присвоено ей в 1935 г. уже перед самым выходом книги в свет. Здесь, как полагают, налицо перекличка с названием романа Натаниела Хоторна "Алая буква" ("Scarlet letter"), т.е. Скарлетт - это синоним довольно распространённого имени Роза. В процессе написания романа героиню звали Пэнси О'Хара, отчего, когда она получила новое имя, Маргарет Митчелл пришлось заново перечитать каждую страницу подготовленной к изданию рукописи, дабы нигде не сохранилось первоначальное имя героини.

Эшли Уилкс
Возможно, назван по имени участника Гражданской войны капитана Чарльза Уилкса (1798-1877), ставшего впоследствии адмиралом. Чарльз Уилкс вошёл в американскую историю в связи с делом почтового парохода "Трент". Британский пароход Трент" шёл в Саутгемптон, имея на борту двух дипломатов Конфедерации. 8 ноября 1861 г. пароход был остановлен шхуной северян под командованием капитана Уилкса. Два пассажира-южанина были арестованы, а пароходу разрешили следовать своим путём. Дело в том, что северяне считали, будто британцы помогают южанам, и этот эпизод долго муссировался в американской прессе тех лет.

Тара
Название поместья Тара появилось в романе весной 1929 г., до этого поместье называлось "Фонтеной Холл". В книге стихов английского поэта Томаса Мура (1779-1852) "Ирландские мелодии" говорится о дворце древних ирландских королей (Hill of Таrа); "Молчит просторный тронный зал, / И двор порос травой / В чертогах Тары отзвучал / Дух музыки живой" (Перевод А.Голмбы) Финне Фарр отмечает, что название Тара в Джорджии "было столь же уместно, как имя Скарлетт О'Хара и как название самого романа".   

Единственное произведение Маргарет Митчелл — роман "Унесённые ветром" — стал для читающей Америки тем же, чем для русского читателя "Война и мир". Их часто сравнивали, хотя у этих книг различий очень много.

Спустя без малого полвека, в 1982 году, преодолев все предубеждения и цензурные рогатки, роман пришёл к русскоязычному читателю. Причиной столь долгого невнимания со стороны советского литературоведения была, разумеется, не запутанная история взаимоотношений Скарлетт О`Хары и Ретта Батлера. Неприятие вызывал фон, на котором она развёртывалась: гражданская война между Севером и Югом, описанная с точки зрения южан. Советский же читатель был воспитан на "Хижине дяди Тома".

Сегодня уже нет нужды подробно останавливаться на романе, принёсшем автору премию Пулитцера, славу и богатство. Написанное за десятилетия об "Унесённых ветром" во много раз превосходит объём книги Митчелл. Гораздо интереснее напомнить некоторые детали, касающиеся судьбы её романа в Америке. Он вызвал восторженный приём у миллионов читателей: книга мгновенно стала бестселлером и пребывает в этом качестве по сей день (общий тираж превысил 15 млн экземпляров). Зато мир критиков и писателей встретил роман со скрытым раздражением. Всё было в этой книге не так, как положено, как диктовали неписаные законы тогдашней американской беллетристики.   

Никому не известная домашняя хозяйка опубликовала роман-дебют в тысячу с лишним страниц, и на него с полоборота запали сотни тысяч читателей (а в 40-е годы счет пошёл на миллионы) — где это видано! Причём ведь не бульварщина какая-нибудь, это признавали и критики... Но и не элитарная литература: никаких стилистических изысков, или острого словца — непременных атрибутов хитов предвоенной американской прозы, вслед за европейской, открывшей свободу самовыражения. Отсутствовали и такие обязательные ингредиенты, как happy end и положительный герой. Одним словом, загадка!

Никто не спорит, что Скарлетт О`Хара — натура очень яркая, но вряд ли она тянет на образец для подражания, особенно по меркам 30-х годов. О Ретте Батлере и говорить нечего. Однако именно эта "сладкая парочка" полностью затмила суперположительных Мелани и Эшли. Что касается финала, то счастливым он может показаться только клиническому оптимисту. Даже несмотря на знаменитую фразу Скарлетт "Но у меня будет время подумать об этом завтра", её история заканчивается, как ни крути, полным крахом.

И всё-таки эта история захватывает, завораживает, затягивает. Может быть, потому, что безусловно положительное в искусстве неизменно сопряжено со скукой. Скучным же роман Митчелл не рискнёт назвать никто.   

Триумф романа вызвал к жизни домыслы относительно его авторства, чем-то напоминавшие споры на другом конце света по поводу "Тихого Дона". "Унесённые ветром" стали стремительно обрастать слухами. О том, что Митчелл выдала за собственный роман литературную обработку дневника своей бабки. И что роман за неё написал специально нанятый литературный "негр". И многое другое в том же духе. Появлению слухов во многом способствовала и сама Митчелл, мало соответствовавшая образу американского писателя на гребне славы. Она сторонилась коллег (и они платили ей забывчивостью, ни единым словом не упомянув в своих мемуарах). Но более странным было то, что самая читаемая писательница Америки на дух не признавала рекламы! К отчаянию литагентов, Митчелл не согласилась на съёмки фильма о ней и не позволила сделать из романа мюзикл.

Единственным предложением, заставившим дрогнуть сердце Митчелл, было письмо от голливудского продюсера Дэвида Селзника. Уступив право на экранизацию и получив $50 тыс. аванса, Митчелл не подозревала, что даёт старт ещё одной легенде. Самой невероятной в своей жизни. 

Фильм

История создания картины, на долгие годы ставшей эталоном американского кино, с самого начала была окружена скандалами, слухами и мифами, не менее увлекательными, чем сам фильм. Возможно, то был первый в истории Голливуда случай блистательной рекламной раскрутки, благодаря которой публика ко дню премьеры была взвинчена до предела.

Девять “Оскаров”, четыре часа экранного времени, двадцать две недели изнурительных съёмок, сотни статистов, лучшие операторы и художники, тридцать одно платье только для ведущей актрисы, четыре режиссёра, лучшие голливудские исполнители на первых и вторых ролях. Наконец — легендарная лента, появление которой накануне Второй мировой войны стало таким же знаменем, как звёздно-полосатый флаг.

В кинофильме были задействованы 59 актёров и 2400 человек массовки, 1100 лошадей, 375 других животных и 450 карет и подвод. Для фильма были сшиты 5500 оригинальных костюмов, включая и 1200 мундиров армии конфедератов-южан. Их стоимость составила всего 10000 долларов. Все мундиры прошли процесс старения: их тёрли о песок, использовали металлические щётки, пачкали в грязи.

С начала и до конца работы над картиной не прекращалась чехарда со сценаристами, режиссёрами-постановщиками и исполнителями главных ролей. Хотя в титрах значится имя Сидни Хоуарда, получившего "Оскара" за лучший сценарий (всего картина удостоилась восьми золотых статуэток), в его написании участвовали по крайней мере десять авторов. И не каких-нибудь студийных "негров"-поденщиков — одно имя Скотта Фицджеральда чего стоит!

Фильм фактически снимали трое режиссёров. Вначале Селзник пригласил известного мастера Джорджа Кьюкора, однако тот не проработал и десяти дней, как был уволен. По слухам, "бочку" на режиссёра руководству студии Metro Goldwyn Mayer "покатил" сам Кларк Гейбл (Ретт Батлер), обиженный тем, что Кьюкор-де уделял слишком много времени партнерше — Вивьен Ли (Скарлетт) в ущерб другим звёздам, прежде всего ему, Гейблу.

После чего к съёмкам приступил другой режиссёр — Виктор Флеминг. Не будет преувеличением сказать, что и его, как и автора экранизированного романа, прославили именно "Унесённые ветром". Хоть он и поставил не одну картину: в частности, параллельно съёмкам фильма по роману Митчелл Флеминг осуществлял экранизацию другого знаменитого литературного произведения. Это был "Волшебник страны Оз", также оказавшийся кассовым хитом.

Впрочем, работа "в две руки" вымотала Флеминга окончательно, и в результате он свалился с нервным переутомлением за неделю до окончания съёмок "Унесённых ветром". Поэтому заканчивал картину третий режиссёр, Сэм Вуд. 

Но главная свистопляска разгорелась из-за исполнителей главных ролей. И если с мужской всё было ясно с самого начала: никто всерьёз и не предполагал иного Ретта Батлера, чем в исполнении Кларка Гейбла (хотя сам он долго отказывался), то поиски актрисы на роль Скарлетт вылились в общенациональный тотализатор, в который оказались вовлечены миллионы американцев.

Никогда ещё постановщики не испытывали такого давления извне: не угадать с выбором идеальной Скарлетт, удовлетворяющей ожиданиям миллионов будущих кинозрителей, — значило ставить крест на всём предприятии. Известно, что сыграть эту роль мечтали все голливудские актрисы, и один только Селзник провёл пробы с 1400 соискательницами.

Поиск кинематографической Скарлетт обошёлся будущим создателям “Унесённых ветром” в 92 000 долларов.

Общественное мнение выше всего котировало шансы признанных звёзд (в порядке убывания) — Бетт Дэвис, Кэтрин Хепберн, Нормы Ширер и Мириам Хопкинс; сам же Селзник более склонялся к Джоан Беннет, Джин Артур и Полин Годдард.

Кларк Гейбл и Вивьен Ли. Его на эту роль уговаривали, её — разыскивали. 

И всё же чего-то фильму не хватало. Уже сняли первую масштабную сцену — пожар Атланты, а актриса на роль Скарлетт всё ещё не была утверждена! И тогда судьба свела продюсера картины, идущей на дно, как легендарный "Титаник", с ещё одной кандидаткой. Малоизвестную английскую актрису, которую Селзнику представили словами, мгновенно вошедшими в историю — "Позвольте познакомить вас со Скарлетт О`Хара!",— звали Вивьен Ли.

О том, чем обязан ей фильм и какую роль он сыграл в её собственной судьбе, написаны целые книги. Впрочем, позднее пошли слухи, что всю эту историю придумали молодцы из рекламного отдела студии MGM, и сам Селзник никогда не отрицал (хотя и не и подтверждал) эту версию. Но "Унесённые ветром", в одночасье ставшие кинолегендой, и не могли выйти на экран без подобных "сопроводительных" легенд. 

Сегодня, отдавая должное этой великой актрисе (Вивьен Ли), надо признать, что без её блестящего таланта, огненной эмоциональности и взрывчатого темперамента фильм “Унесённые ветром” никогда не стал бы той сенсацией, которая потрясла зрителей во всём мире.

Вивьен Ли, аристократка по рождению, жена адвоката Ли Холмана, начавшая свою карьеру с рекламы сигарет и сыгравшая на сцене всего несколько ролей, была поклонницей романа “Унесённые ветром”. В свои двадцать пять лет, ослепительно красивая, амбициозная, жаждущая проявить свой потенциал в крупной и глубокой роли, Вивьен страстно мечтала сыграть Скарлетт О’Хара. Она понимала, насколько призрачны её надежды — в Америке уже два года идёт отбор претенденток на эту роль, а фильм обещает стать культовым во всех отношениях. У неё же нет ни звёздного статуса, ни орды поклонников, ни особых связей в Голливуде, и вдобавок ко всему она англичанка… И всё же кое-какие ниточки, тянущиеся к желанной роли, были. 

Когда в ноябре 1938 Вивьен Ли прибыла в Америку, съёмки “Унесённых ветром” ещё не начались. Для Вивьен Ли встреча со Скарлетт была встречей со своим двойником. Как и Скарлетт, она была воспитана в духе римско-католической церкви, была так же расчётлива и неумолима, когда практически женила на себе своего мужа Ли Холмана, отбив его у его невесты. Правда, в романе с первых же строк сказано: “Скарлетт О’Хара не была красавицей…”, однако следующее описание героини восстанавливает разительное внешнее сходство с Вивьен Ли: “две безукоризненно чёткие линии бровей стремительно взлетали косо вверх — от переносицы к вискам. Зелёные глаза на милом лице, беспокойные, яркие, вступали в спор с учтивой сдержанностью манер, выдавая подлинную сущность этой натуры”.

Позже, когда Маргарет Митчелл увидела Вивьен, она сказала: “Это моя Скарлетт”.

Скрывая своё нетерпение, она появилась наконец перед будущими создателями “Унесённых”. Майрон имел своё актёрское агенство, в которое теперь стучались все — от звёзд до любителей в надежде пройти пробы. Майрон был поражён красотой и осведомлённостью девушки относительно всего, что касалось романа Митчелл. Он и познакомил её со своим коллегой Дэниэлом О’Ши, который пообещал устроить пробы. Взлёт был столь стремительным, что чья угодно голова закружилась бы, но только не Вивьен. Ей не пришлось стучаться ни в одну дверь и после изнывать в приёмной в ожидании результата: она в буквальном смысле слова шагнула на съёмочную площадку “Унесённых ветром”. Разумеется, знаменитые соперницы ничего не знали об английской незнакомке. Благодаря невероятному стечению обстоятельств, не затратив практически никаких усилий на продирание сквозь дебри приёмных кабинетов, Вивьен Ли начала своё головокружительное восхождение к мировой славе.

Но не обошлось без клеветы.

Едва было официально объявлено о том, кто будет играть Скарлетт О’Хара, в голливудской общине поднялась настоящая буря. Обиженные и отвергнутые претендентки развернули против Вивьен целую кампанию клеветы и возмущённых обвинений. Журнальные страницы запестрели заголовками: “Звёзды против Вивьен”. Один из репортёров писал: “Английская актриса забирает лучшую роль года из-под элегантных носиков местных девиц. Выбор Вивьен Ли на роль Скарлетт О’Хара вызвал самый острый взрыв профессиональной ревности за всю историю кино. Ещё ни одна актриса не начинала свой путь в Голливуде в атмосфере такой зависти и обиды. Голливудские „звёзды“, более всего претендовавшие на роль, открыто заявляют, что Вивьен не способна сыграть главную героиню романа”.

Первая встреча Вивьен Ли с Кларком Гейблом особенно ярко врезалась в память одного из известнейших студийных фотографов Кларенса Булла, которому в тот день, накануне съёмок, было поручено сфотографировать Вивьен и Гейбла на лестнице особняка.

Гейбл пришёл на встречу вовремя, и они вместе стали ждать появления Вивьен. Час. Полтора. Гейбл рассвирепел как зверь: “Так вот как они здесь делают дела!” — проревел он, имея в виду пресловутую английскую пунктуальность. — Если так — я не хочу сниматься с ней в одном фильме!”

Булл поспешил выяснить, в чём дело, и узнал, что Вивьен тут ни при чём — оказывается агенты Сэлзника что-то перепутали и назначили встречу на два часа позже. Гейбл вышел прогуляться, грозно мерил длинными ногами съёмочную площадку и вернулся к знаменитой лестнице мрачнее тучи: “Всё равно не стану я работать с этой дамочкой!” — “Я с вами совершенно согласна, мистер Гейбл! — раздался звонкий голос откуда-то сбоку от декорации, где в тот момент появилась Вивьен, оценивающе разглядывая своего будущего партнёра. — Если бы я была мужчиной, то сказала бы этой Вивьен Ли, чтобы она катилась в Англию”.

Гейбл опешил. Его гнев как рукой сняло. “Не прошло и пяти минут после их встречи, — вспоминал Булл, — как она уже вила из него верёвки“. Булл сделал свои фотографии, а когда Вивьен ушла, Гейбл сказал ему: “Ты прав! Она и впрямь очаровательна!“.
 
Первой сценой, отснятой для фильма, стала сцена побега Скарлетт и Ретта из пылающей Атланты. Сцену снимали в естественных условиях – руководство студии подожгло целый «квартал» декораций, оставшихся от съёмок других фильмов: «Кинг-Конг», «Последний из могикан», «Маленький лорд Фаунтлерой». Это было нужно для того, чтобы освободить место для возведения декораций «Унесённых ветром». Дублёры Вивьен Ли и Кларка Гейбла, которых было невозможно узнать с большого расстояния, пробирались через пожарище, алое зарево которого было видно едва ли не из каждого дома в Голливуде.

При создании фильма «Унесённые ветром» режиссёр одевал актрис строго по моде прошлых веков. Даже нижнее бельё соответствовал духу времени. Когда Вивьен Ли спросила, зачем это нужно, бельё ведь всё равно не видно, он ответил: «Зато Вы будете знать, что оно есть». Режиссёр хотел, чтобы актрисы полностью прочувствовали ту эпоху.

Помимо роскошных нарядов, в которых Скарлетт щеголяла в свои лучшие годы, было у неё одно единственное дешёвое платье из ситца, которое она носила в лихие времена. Чтобы показать, как оно постепенно ветшает и приходит в негодность, было сшито 27 совершенно одинаковых платьев, отличавшихся между собой лишь степенью износа.

Увлечённая работой, Вивьен Ли была готова сниматься круглые сутки. А вот Кларк Гейбл уходил со съёмочной площадки ровно в 18:00. «Прямо как клерк в юридической консультации!» – вспылила однажды актриса. Её слова передали Гейблу, и тот решил отомстить. Перед съёмками романтических поцелуев он специально наедался лука, подвергая испытанию терпение и выдержку Ли.

26 января 1939 года начались основные съёмки. Одетая в белый кринолин с зелёным узором из листьев и цветов, Вивьен Ли, стоя на ступеньках Тары, объявила близнецам Тарлтонам: “Если кто-нибудь из вас ещё раз произнесёт слова „война“, я уйду в дом и хлопну дверью! Никакой войны не будет!” Накануне Второй мировой эти слова приобрели особое звучание. А Вивьен была само совершенство. Однако чуть позже первую сцену пересняли вновь, так как придирчивому Сэлзнику не нравился цвет платья Скарлетт и его поменяли на белоснежное и гладкое.

Американская группа была поражена умением Вивьен владеть своими эмоциями. Исполнительница роли Мелани, Оливия де Хэвилленд, вспоминала: “Мне, после того, как я облачалась в своё пышное платье, требовалось ещё минут десять, чтобы войти в образ, а она могла в одно мгновение войти и выйти из роли — как будто речь шла о том, чтобы включить или выключить свет! Когда раздавалась команда „Мотор!“, она могла несколько секунд продолжать шёпотом свой разговор, а затем вступать в сцену — совершенно в „образе“!” “Вивьен была спокойна, — вспоминал один из ассистентов, — выдержанна и методически профессиональна. Мужчины восхищались ею, но её прямота и способность говорить правду в виде насмешливых трюизмов отпугивали. Женщины завидовали ей”. По словам Джорджа Кьюкора, Скарлетт-Вивьен была “заряжена электричеством и одержима дьяволом”. Чего никак нельзя было сказать о Рэтте Батлере Кларка Гейбла. Несмотря на свой талант и обаяние, актёр боялся Вивьен, и по окончании фильма в глаза бросилось явное превосходство Скарлетт над Рэттом.

Оливия де Хэвилленд восхищалась самоотверженностью и работоспособностью своей партнёрши: “Она вложила в этот фильм то, чего никогда не смогла получить обратно. Она работала круглые сутки, и Сэлзник безжалостно пользовался этим рвением. До конца съёмок она работала по 16 часов в день, иногда совсем без выходного, поэтому когда в сцене, где Скарлетт идёт по разорённому полю Тары, мне пришлось подменить её. Меня одели в её платье, и я сыграла эту коротенькую сцену: у Вивьен от недоедания и нервного перенапряжения начались такие рези в животе, что согнуться-то над грядкой она согнулась, а вот выпрямиться уже не могла”.

Продюсера, как всегда, что-то не устраивало. Сэлзнику не нравился финал первой части фильма, где Скарлетт должна выпрямиться и, потрясая худым кулаком, поклясться, что больше никогда не будет голодать. Сэлзнику хотелось снять эту сцену на фоне алого неба, чтобы апофеоз клятвы стал полным. Но, как правило, вскоре после начала съёмок поднимался туман, и надо было снова возвращаться в гримёрную. Тогда трейлер, где Вивьен могла загримироваться, привезли прямо в поле. Съёмку надо было начинать на рассвете, когда на небе не было облаков. Для этого Вивьен следовало быть на месте в костюме и гриме уже в 5.30 утра, а это значило, что вставать ей надо было тремя часами раньше. Эта пытка в утреннем холоде продолжалась несколько дней, так как солнце отказывалось вставать по приказу Сэлзника, в кадре появлялись бесстыжие тучи.

Изнурённая Вивьен Ли, дотянув до нужного эпизода, вдруг упала на землю и стала в отчаянии бить её кулаками. Тогда-то Оливии де Хэвилленд и пришлось на секундный кадр подменить её.

К концу съёмок мелодраматические сцены следовали одна за другой — падение Скарлетт с лестницы, болезнь и смерть Мелани. Хрупкие плечи Вивьен Ли “вынесли” фильм к финалу, но уже из последних сил выдерживали фантастический эмоциональный груз. Де Хэвиллэнд была поражена физическим и нервным истощением подруги. На лице Вивьен Ли появились морщины. Оператору пришлось изменить освещение и диафрагму, чтобы в последних кадрах этих следов измождения не было видно.

Актриса Вивьен Ли снималась 125 дней и получила гонорар около 25 тысяч долларов. Кларк Гейбл работал лишь 71 день, но заработал почти 120 тысяч долларов. При том, что Вивьен Ли работала на съёмочной площадке по 16 часов, а Кларк Гейбл уходил ровно в 18.00.

27 июня 1939 года наступил счастливый день: съёмки “Унесённых ветром” закончились. Они длились пять месяцев, но участники этого поистине грандиозного проекта никогда их не забудут. 27 июня Вивьен Ли сидела в одиночестве в своей гримёрной, вдыхая воздух свободы, и ела сандвич с салатом. Рядом на столике лежал злополучный роман Маргарет Митчелл. И, слава Богу, все эти бесконечные платья, которыми они тут всё завалили, наконец-то увезли.

Премьера картины состоялась 15 декабря 1939 года — разумеется, в Атланте, где долгожданное событие превратилось в общенациональный праздник. Это не преувеличение: губернатор штата Джорджия официально объявил день премьеры нерабочим днём, а мэр Атланты подбросил "со своего стола" ещё два. При тогдашней средней цене билетов 25 центов все 2,5 тысячи "премьерных" (именно столько вмещал крупнейший в городе кинотеатр) билетов разлетелись в считанные часы после открытия касс по десятке (долларов!) за штуку.

Огромные по тем временам средства, вложенные в фильм (почти $4 млн), окупились в лихвой. За последующие три с половиной десятилетия картина никому не уступала первую позицию в списке самых доходных фильмов всех времён, а общий доход от проката к началу 90-х годов составил $77 млн с лишним. Это всё равно, как если бы сегодняшний блокбастер, производство которого обошлось в сотню миллионов, принёс своим создателям более двух с половиной миллиардов. Рентабельность подсчитайте сами. 

Премьеры ждала вся Америка. И фильм, который Вивьен называла тяжёлым испытанием, поскольку длился он без малого четыре часа, был назван лучшим фильмом года, был удостоен десяти “Оскаров” — один из них под всеобщее ликование огромного зала вручили Вивьен Ли, которая выглядела на этот раз скромной и смущающейся.

Газеты и журналы по обе стороны Атлантики старались перещеголять друг друга в громких заголовках и хвалебных рецензиях. Обиженным соперницам пришлось прикусить языки — блестящая работа Вивьен Ли вызывала такое восхищение и восторг, что спорить с этим было невозможно. Повсюду актёров встречали толпы поклонников, и, словно с небес, сыпались цветы и конфетти. Горожане доставали из сундуков бабушкины платья эпохи войны Севера и Юга и выходили на улицу, гордые своей причастностью к великим событиям.

Один из репортёров спросил Вивьен Ли: “Как вы думаете, что стало со Скарлетт О’Хара после того, как Рэтт Батлер бросил её?” Вивьен, поразмыслив секунду, ответила: “Думаю, что, вероятно, как женщина она изменилась в лучшую сторону. Но, мне кажется, любить его она так и не перестала”. Когда её попросили сравнить характер Скарлетт и свой собственный, актриса сказала: “Скарлетт была не из числа людей, с которыми легко ладить. Я тоже всё время о чем-то тревожусь. Я очень нетерпеливый и упрямый человек… У Скарлетт сильно развито чувство собственности. У меня его нет ни капли. Надеюсь, я обладаю качеством, которого нет у Скарлетт, — чувством юмора. В Скарлетт много эгоизма, много примитивного, земного, её истинная стихийная женственность придавлена наставлениями матери и догмами времени, но меня восхищает её смелость. Этого у неё больше, чем у меня”.

И теперь мы всё ещё смотрим этот легендарный фильм. И до сих пор восхищаемся игрой актёров и “заряжаемся” неукротимым жизнелюбием и непобедимостью Скарлетт О’Хара, которую сыграла 67 лет назад никому неизвестная молоденькая англичанка, очень смелая и решительная. Роль стала её “визитной карточкой” и наклейкой приклеилась к творческой судьбе, несмотря на другие блестяще сыгранные роли. Повсюду, словно невидимый шлейф, за Вивьен плыл восхищённый шепот: “Скарлетт!”

Вивьен Ли, Кларка Гейбла, Дэвида Сэлзника уже давно нет, но с нами всегда будет их фильм — бессмертное творение, родившееся из самоотверженного труда и мечты о большом настоящем фильме. 

Несмотря на стеснительность, Маргарет Митчелл всё же дала себя уговорить и почтила своим присутствием премьеру. Рассказывают, что именно там, во время просмотра памятной сцены, когда Скарлетт проходит длинные ряды раненых и умирающих конфедератов на железнодорожной станции в Атланте, автор романа повернулась к Кларку Гейблу и шёпотом произнесла фразу, также вошедшую в анналы: "Мой Бог, да имей мы столько солдат — непременно выиграли бы ту войну!"

Отредактировано Кассандра (2019-07-13 14:23:03)

0

117

Герцогиня (The Duchess).

Слоган фильма: Красота является ее оружием, а интриги стали не более, чем хобби. Она способна обрести власть над всеми и всем, однако, не в ее власти получить любовь.

Печальная и поучительная история из прошлого. История любви. История потерь и приобретений. История разрушенных надежд и утерянных мечтаний. Грустная сказка о прекрасной и чарующей герцогине, которая сделала самый главный выбор в своей жизни, жалела ли она о нем, неизвестно... Но это был ее самый важный выбор в жизни, и возможно, единственная ошибка.

История повествует нам о жизни Джорджины Кавендиш, которая впоследствии вышла замуж за герцога Девонширского. Это брак изначально был браком по расчету, но она где-то в глубине души надеялась на чувства, надеялась, что получит доброго и заботливого супруга. Она даже старалась его изменить, но герцогу нужен был только наследник. Мать Джорджины убедила его, что ее дочь будет способна подарить ему желаемое. Однако, к несчастью, первые две попытки оказались безуспешными, у нее родились две замечательные девочки. Плюс доброта ее души смогла принять и полюбить чужого ребенка, дочку герцога от первого брака. Она относилась к этой девочке, как к родной, и ничем ее не обделяла.

Кира Найтли прекрасно сыграла, вошла в образ естественно и непринужденно.
Поведение и манеры герцогини во время приемов или, даже, во время обеда, когда были собраны все представители партии, которую поддерживал герцог Девонширский. Она проявляла свой не скрытый интерес к политической жизни общества. Герцогиня - не просто обаятельная женщина, она умная и проницательная. Заметьте, такие редкие качества, особенно во времена, когда женщина не имела прав абсолютно ни на что.

Силу воли и контроль над своими эмоциями и чувствами доказала герцогиня в тот момент, когда в ее дом ворвался Чарльз Грей, и начал требовать, чтобы она бросила своего мужа и сбежала с ним, и, что ему все равно, кто у нее будет рождаться, он будет любить всех их детей, неважно, мальчик или девочка. Она собрала все свои чувства в кулак, со всей рассудительностью и здравым смыслом, она отказала Грею. Как бы ей ни было больно, она не могла бросить своих детей.

Еще одно ее качество, которое просто нельзя не отметить, это преданность и забота. Она не променяла своих детей на счастье всей своей жизни. Она отказалась от любви, от избавления от оков неудачного брака, она понимала, что, если она сбежит с Греем, то детей ей уже никогда не вернуть. А для матери ее дети - это вся жизнь.

Но все же от их любви с Греем остался след, она не прошла незаметно.
Джорджина родила дочь, которую, как она узнала после на приеме, назвали Элайзой. Чтобы избежать скандалов и сплетен, девочку отдали в семью ее отца.

Эта трагедия сильной и великой женщины не может оставить равнодушным. Она - одна из самых известных женщин Англии того времени. Она - женщина, которая обладала всем, от богатства до власти, от славы до чего угодно... У нее не было лишь одного, того, без чего жизнь настоящей женщины невозможна. Она была лишена счастья - возможности быть с любимым ею человеком. Но она продолжала жить ради своих детей, ради целей и идей, которые она преследовала. Она достойна уважения.

Этот фильм - жемчужина исторических фильмов. В нем нет особых декораций или хитроумных поворотов сюжета. В фильме изображена жизнь сильной и красивой женщины, которую Кира Найтли бесподобно сыграла.

Гордость и предубеждение (1995)
По роману Джейн Остин

В главных ролях: Дженнифер Эль, Колин Ферт
Элизабет - одна из пяти дочерей небогатого провинциального помещика, мистера Беннета. К сожалению, в семействе нет ни одного сына, поэтому, в случае смерти мистера Беннета, всё их имущество перейдёт их дальнему родственнику по мужской линии. Когда по соседству появляется богатый мистер Бингли и его друг, загадочный и ещё более богатый мистер Дарси, миссис Беннет начинает питать большие надежды на скорое замужество одной из своих дочерей. Мистер Бингли обращает внимание на старшую сестру Беннет, красавицу Джейн. Но гордый мистер Дарси не одобряет увлечения друга и стремится положить ему конец, однако сам неожиданно увлекается Элизабет...
Снятый в Великобритании сериал интересно расскажет вам о жизни Элизабет - одной из числа пяти дочек небогатого помещика из провинции. Из эпизодов вы узнаете о причине беспокойства мистера Беннета. Дело в том, что помещик не имеет, как такового, наследника. Поэтому при его смерти имущество без всяких проблем перейдёт к дальнему родственнику по мужской линии. Поэтому, когда помещик обзаводится состоятельными соседями: мистером Бингли, а также его другом - ещё более состоятельным мистером Дарси, он начинает возлагать надежды на удачное замужество хотя бы единственной из своих пяти дочерей.
Оказывается, что летом каждого года мистер Чарльз Бингли арендует поместье Незерфилд. Этим же летом он решает ещё и взять своего друга, мистера Дарси. Параллельно с этими событиями семью Беннетов навещает мистер Коллинз – их дальний родственник. Он желает стать наследником их дома, чтобы сохранить его для семьи. Однако, предложив женитьбу Элизабет, получает однозначный отказ. Тем не менее, предложение Коллинза принимает подруга Элизабет, Шарлотта Лукас. В это же время Дарси признаётся в страстной любви Элизабет, соглашаясь взять девушку в жёны, несмотря на низкий статус её семьи. Немного странно, но и это предложение дочь помещика тоже отвергает...

"Версальский роман", A Little Chaos, 2014 год.
Король Франции Людовик XIV решает перенести свою резиденцию из парижского замка Лувр в строящийся в пригороде Парижа Версаль. В этом ему помогают его придворные архитекторы и садовники, в числе которых оказывается мадам Сабин де Барра — мастер садового искусства. В фильме повествуется о том, как никому не известная до сих пор при дворе садовница получает должность у Короля при создании Паркового ансамбля Версаля и как ей удаётся весьма успешно справиться с поставленной задачей, преодолевая погодные и географические условия, тернии придворного общества и запретную любовь.

В прошлом Сабин скрывается настоящая драма, ведь когда-то у неё была семья, муж и маленькая дочка, и она чувствовала себя абсолютно счастливым человеком. Но трагическая случайная гибель супруга и ребёнка навсегда оставила глубокий след в её сердце и душе. Она боится полюбить снова, хотя, кажется, уже встретила достойного человека, с которым вместе работает. Именно ему она впервые решается поведать свою нелёгкую трагическую историю жизни. 

Действие сюжета разворачивается в 17 веке во Франции, когда государством правил король Людовик XIV. Талантливой девушке, работающей садовником-декоратором, предстоит усовершенствовать легендарные сады Версальского дворца, что сильно приблизит её к королю.

В главной роли: Кейт Уинслет
Художник по костюмам: Джоан Бергин
Режиссёр: Алан Рикман

«Горбу́н» (фр. Le Bossu, 1959) — французский кинофильм с участием Жана Маре и Бурвиля. Фильм снят по роману Поля Феваля «Горбун, Или Маленький Парижанин» (1857 год).

Режиссёр: Андре Юнебелль
Сценаристы: Пьер Фуко, Жан Ален, Андре Юнебелль
Оператор: Марсель Гриньон
Композитор: Жан Марион
Художник: Жорж Леви
Продюсер: Поль Кадеяк

Актёры: Жан Маре, Забине Зессельман, Бурвиль, Франсуа Шометт, Юбер Ноэль, Поль Камбо, Жан Ле Пулен, Полетт Дюбо, Эдмон Бошан, Александр Риньо, Жорж Дукин, Клод Карлье, Анни Андерсон, Рауль Билльери, Ги Делорм, Пакеретт, Эдмон Тамиз, Жан Ружери, Барбара Крус, Ален Нобис, Кристиан Брокар, Розита Фернандес, Рене Руссель, Жан-Мишель Рузьер

Производство: P.A.C. (Франция), Globe Film International (Италия)
Премьера: 13 декабря 1959 (Италия), 13 января 1960 (Франция), 11 июня 1979 (Москва)
Количество зрителей в СССР: 44 900 000
Жанр: исторический фильм, приключения, экранизация
Экранизация романа Поля Феваля.

Сюжет
Эта история началась в 1701 году, когда Францией правил «Король-Солнце» Людовик XIV. Шевалье Лагардер спасает от расправы слуг короля незаконнорожденную дочь смертельно раненого герцога Филиппа де Невера и скрывается с грудным ребёнком от преследования в Испании. В 1716 году, вернувшись в Париж, шевалье переодевается горбуном, чтобы войти в доверие к высокопоставленным вельможам во дворце короля, «ведь его горб приносит счастье». Благодаря своей хитрости, умению перевоплощаться и острому клинку шпаги герой разрушает все коварные замыслы врагов и спасает честь семьи своей приёмной дочери…

Францией правит «Король-Солнце» Людовик XIV. Он хочет женить Филиппа де Невера на своей племяннице, но оказывается, что тот тайно женат, и у него растёт дочь Аврора. Аврора с матерью оказываются в опасности, однако девочку спасает и укрывает в Испании шевалье Анри де Лагардер (Жан Маре). Ему помогает преданный слуга Паскуаль. Когда Аврора выросла, Ля Гардер, переодевшись горбуном, помог ей обрести мать и восстановить свои права на титул принцессы де Невер.

Принцесса Аврора выросла в окружении достойных мужчин, Анри де Лагардера и его верного слуги Паскуаля. Однажды девушка рассказывает близкой подруге детства, что уже давно не воспринимает своего приёмного отца как родителя. Аврора давно уже тайно влюблена в него, даже ревнует своего опекуна к загадочной женщине. Однако он всё равно по-прежнему видит в барышне маленькую девочку, которой она была когда-то. У Авроры это вызывает сильную досаду и грусть, ведь она в жизни никогда не встречала человека благороднее, надёжнее и мужественнее Анри. Однако тот остаётся неприступным, холодным и равнодушным, что, впрочем, даётся ему лишь с огромным трудом. В самом деле, есть ли у него хоть какое-то будущее с особой королевской крови, которую он намерен любой ценой вернуть матери?   

Капитан Фракасс (Le Capitaine Fracasse, 1961)
Страны: Франция, Испания, Италия
Режиссёр: Пьер Гаспар-Юи
В главных ролях: Жан Маре, Женевьева, Жерар Барре

Франция, 17-й век. Обедневший барон де Сигонак разрешает труппе странствующих актёров провести ночь в своём замке. В итоге, уставший от сельской жизни молодой барон решает отправиться вместе с ними в Париж. По пути один из актёров умирает, и де Сигонак занимает его место - начинает играть роль капитана Фракасса. Во время представления в столице молодая актриса Изабель удостаивается внимания богатого герцога. Когда она отказывает его притязаниям, герцог угрожает похитить её, однако сердце девушки уже принадлежит молодому барону...

"Король танцует" (Франция, Германия, Бельгия), реж. Жерар Корбьо, 2000
Людовик XIV - «король-солнце», создатель абсолютной монархии, автор незабываемой фразы «Государство - это я». Бельгиец Жерар Корбьо (благодаря знаменитому детективу Эркюлю Пуаро мы кое-что знаем об этой нации) рассказывает историю двух людей - короля Людовика и композитора Люлли.
Юные годы Людовика были посвящены балету собственного исполнения, благодаря которому он всячески старался развлечь привередливый двор, жаждущий "хлеба и зрелищ". Голова венценосного правителя была богато украшена перьями, а пояс вместе с наплечниками для монарха отливали не из серебра или платины, а из чистейшего золота. Да-да, в форме солнца, как не трудно догадаться. Завершали роскошный королевский образ туфли с золотыми пряжками, подаренные Людовику самим Люлли. Композитор, выписанный из Италии, известной всему миру как страна музыки, был одержим мечтой создать французскую оперу.
Придворное духовенство весьма благосклонно относилось к танцам юного Людовика. Пока монарх посвящал свою жизнь балету, страной правил совершенно другой человек - кардинал Мазарини. Однако это не могло длиться вечно, и после смерти Мазарини Людовик наконец-то взял власть в свои руки. Первым делом он ограничил влияние церкви (разумеется, с выгодой для себя).
Однако танцы Людовик, тем не менее, так и не бросил, успешно совмещая их с обязанностями короля. Покрытый золотой краской, с золотыми лучами на голове, монарх до самой глубины души поражал окружающих танцем-символом «Восходящее солнце» (разумеется, под музыку всё того же Люлли).
Таким образом, влиятельные гости лично могли убедиться в том, что в Европе взошло своё собственное неповторимое и особенное солнце, ярко сияющее всем и каждому.         
В фильме "Король танцует" мы можем увидеть невероятную роскошь королевского балета. Это феерическое великолепие финансировали сразу три европейских государства. Блеск золота, сверкающие яркие перья, причудливые канделябры и шелест парчи. В отличие от американского кино с его компьютерными спецэффектами, здесь не будет ничего искусственного, всё только настоящее. Баснословные деньги были потрачены на съёмки, что, впрочем, совершенно не удивительно для европейского кино при создании костюмно-исторического фильма.
В данной картине не прозвучит ни одной фальшивой ноты, но при этом у каждого останется шанс самому задуматься о тех вещах, которые являются по-настоящему важными для отдельно взятого зрителя.

5 САМЫХ КРАСИВЫХ ИСТОРИЧЕСКИХ СЕРИАЛОВ

Предлагаем Вам вспомнить лучшие исторические сериалы.

«Аббатство Даунтон»

Этот телепроект не нуждается в представлении. «Аббатство Даунтон», пожалуй, самый успешный исторический сериал. В центре сюжета — жизнь знатной семьи Кроули, скроенной по типичным для начала ХХ века лекалам: британский дворянин женат на богатой американке, у них три дочери, которых надо устроить, а по соседству обитает вдовствующая свекровь-графиня, элегантно-ироничная старушка, которую играет великолепная Мэгги Смит. Всех сюжетных перипетий не перечесть: то денег нет, то помрёт кто-то. Главным вливанием «экшена» стала Первая мировая, камня на камне не оставившая от мира зелёных лужаек, с которого начинался сериал.

«Мистер Селфридж»

«Аббатство Даунтон» живописует дворянскую жизнь на пике декадентства, а «Мистер Селфридж» — в расцвет буржуазии. Современный глаз едва ли найдёт много отличий между первыми и вторыми: у всех красивые шляпки и чайные сервизы, дорогие авто. Правда, обитатели Даунтона не обременены ежедневной работой, а мистер Селфридж в поте лица создаёт, а затем управляет самым современным универмагом в Лондоне. Как и в «Аббатстве Даунтон», сюжетные линии условно разделяются между теми, кто катается, и теми, кто возит саночки, — пока Селфриджи разбираются с окружающими их интригами и проблемами в личной жизни, превратности судьбы их сотрудников тоже способны приковать к себе внимание зрителя.

«Изабелла»

Для многих это будет сюрпризом, но хорошие исторические сериалы снимают не только в Туманном Альбионе. Семимильными шагами к поднаторевшим британским и скандинавским сериальщикам подступаются испанские. Южане умеют не только красиво жить, но и красиво снимать. Сериал «Изабелла», повествующий о жизни Изабеллы Кастильской, тому подтверждение: на костюмы, декор и подлинные исторические интерьеры XV века создатели не скупились. Актёры играют прекрасно, 28-летней Мишель Хеннер удалось одинаково правдоподобно сыграть как принцессу-подростка в первой серии, так и 50-летнюю королеву на смертном одре в последней. Для испанцев Изабелла Кастильская — род правителя, который в России представляют Пётр I или Екатерина II. За годы правления Изабелла, отобравшая трон у племянницы, натворила много любопытного: объединила Испанию, уничтожила последнее арабское государство в Западной Европе, отправила Колумба в Америку, учредила инквизицию. На фоне исторических событий, переданных создателями с педантизмом архивариуса и великолепием живописца, происходит взросление и развитие героини, которая, несмотря на корону и горностай, в первую очередь — простой человек.

«Тюдоры»

Сериал «Тюдоры» появился незадолго до бума на исторические телепроекты — в 2007 году. В центре сюжета — жизнь всего одного Тюдора, короля Генриха VIII, который прославился тем, что менял жён как перчатки, по ходу дела отрубая им головы, ссылая в монастырь и меняя религию всего королевства. Протестантизм в Англии приняли лишь потому, что он позволял королю развестись со своей первой женой Екатериной (кстати, дочерью Изабеллы Кастильской из предыдущего сериала). По правде говоря, поначалу сериал кажется скучноватым, да и внешность Джонатана Риза Майерса ассоциируется скорее с «мистером Популярность» из американской школы, чем с британским монархом. Но вскоре сериал убеждает: всё хорошо, ты в XVI веке, при дворе — и зритель начинает верить. Молодой король взрослеет, сумасбродничает, воюет, влюбляется, отчаянно пытается заполучить сына, но любители истории знают, что его великим наследником станет не желанный мальчик, а дочь от второй жены, Анны Болейн — Елизавета I.

«Елизавета I»

А вот и та самая наследница Генриха VIII из «Тюдоров» — Елизавета I, в народе «королева-девственница», которая на самом деле была большой охотницей до мужского внимания, при самой непритязательной рыже-конопатой внешности, но большом уме. Этот телепроект 2005 года не совсем вписывается в наш перечень: снят в формате «мини-сериал», а красота картинки не главное его достоинство. Но пройти мимо блестящей игры Хелен Миррен и трёх «Золотых глобусов» просто нельзя. 2005 год стал для Миррен по-настоящему королевским: она сыграла и Елизавету I, и Елизавету II (в фильме «Королева»). Получается у неё пугающе убедительно. В мини-сериале бремя власти и личная жизнь представляют из себя занятный сюжетно-психологический клубок из чувств и событий, распутывание которого займёт аккурат 223 минуты.

Отредактировано Кассандра (2019-09-29 13:38:24)

0

118

Слуга государев

В центре сюжета — французский любовник-дуэлянт шевалье де Брезе, которого придворная интрига ввергла в королевскую немилость. Взбешенный Людовик вручает ему послание для Петра I и отправляет под Полтаву, осажденную шведами, куда уже стягиваются войска русского царя и Карла XII для решающего сражения.

Главным опасением перед просмотром было то, как бы фильм не оказался хуже прежних отечественных жемчужин жанра. «Гардемарины» с «Мушкетерами» в свое время подняли планку качества картин про честь и шпаги так высоко, что не всякий сокол теперь преодолеет. Опасения оказались напрасными — «Слуга государев» в сравнении с предшественниками не ударил в грязь лицом, а по многим параметрам оказался даже лучше. Фильм получился более глянцевым, брутальным и масштабным, хотя герои, как и следовало ожидать, прежним уступают. Масштаб фильма поразителен. От роскоши и гламура Версаля, где мужчины не сильно отличаются от женщин, до полтавских полей и болот, весь он — одна непрерывная Одиссея, в которой герой застрял между честью и любовью.

Временами «Слуга государев» напоминает «Властелина колец» с его разгулами, пышнозелёными лесами и деревенскими трактирами. Де Брезе — это, конечно, Арагорн; Гришка — кажется, Сэм, а топающие по мосту шведские солдаты — орки, выступающие
из Мордора. Есть в «Слуге» и свое Пеленнорское сражение: битва под Полтавой, которую кинематограф с очень давних пор обходил своим вниманием. Сражение снято великолепно: в нём обозначена даже кое-какая тактика противоборствующих сторон, что кинематографисты обычно упускают — снимают бои в стиле «стенка на стенку», вот и все. Конечно, Полтавская битва в фильме — не «Властелин колец»: общих (компьютерных) планов Олегу Ряскову сильно не хватает, — но сражение здесь нисколько не уступает таким титанам жанра, как «Последний самурай» или «Форт Аламо». Имея 10-миллионный бюджет, Рясков умудрился снять битву так же убедительно и мощно, как на западе это делают за десятикратно большую сумму. В битве есть все, что нужно: артобстрел, оборона редута, штыковая мясорубка, атака кавалерии. Грохочут взрывы, лязгает сталь, кровь заливает мундиры и лица — всё снято красиво и азартно, хочется пересматривать.

«Слуга государев» — фильм исключительно приключенческий: искать в нем нечто большее вряд ли стоит. Но в своем жанре фильм отрабатывает на все 100% и даже с лишним: сюжетная интрига закручена очень лихо, действие нигде не провисает.

Фильм наполнен эпизодами на любой вкус: тут вам и легкая эротика в красивых интерьерах, и дуэли, и придворные интриги, и жаркие схватки, и даже соколиная охота с иносказаниями. В приключенческий сюжет превосходно встроены реальные исторические события и детали: крестьяне обсуждают бунт стрельцов, шляхта выступает против Петра, Карла XII перед Полтавской битвой ранят в ногу. Отдельно хочется отметить, что каждая сторона в фильме говорит на своем языке: «под» закадровым переводом
слышится французская, украинская, шведская речь — что придает действию дополнительную достоверность и создает «правильную» атмосферу.

Несмотря на «костюмность» эпохи, время было жестокое — и это тоже нашло отражение в фильме. Шведы жгут украинскую деревню и сталкиваются с женщинами-партизанами (всех мужиков забрали в рекруты), у Петра в лагере рубят головы шляхтичам. Впечатлительных особо проймёт эпизод с повешеньем, снятый с физиологическими подробностями. Суровые будни — сладкий отдых. Кроме жестокостей и крови, в фильме довольно много обнаженной женской груди.

Есть, впрочем, и минусы в этом историческом фейерверке. Во-первых, герои в «Слуге государеве» временами потрясающе везучи: к примеру, палят по ним, плывущим в реке, десятка два шведов с берега — и все, как один, промахиваются! Но таких эпизодов в фильме — всего один-два, и они почти незаметны на общем положительном фоне. Во-вторых, актёры в главных ролях лично мне показались не очень харизматичными и обаятельными. Играют все хорошо, но не создают таких героев, которые могли бы жить и вне рамок фильма. В итоге больше всех мне понравился царь Пётр в исполнении Андрея Сухова. Петр получился как раз таким, каким мог быть этот противоречивый правитель:
прогрессивным и властным, простым в общении и жестким в обращении. Такого царя можно либо любить, либо ненавидеть, но ровно относиться к нему не получается. По фильму именно так и выходит: все герои либо поддерживают Петра, либо жаждут его прикончить — равнодушных нет.
В общем, «Слуга государев», несмотря на дурацкое название, — редкий образец современного российского кино, в отношении которого хочется, чтобы его было больше, а не меньше. Фильм сделан с любовью и большой тщательностью, и он полностью оправдывает все зрительские ожидания.

Король Мадагаскара
Сюжет
В основе сюжета лежат приключения тайных агентов, участников экспедиции, направленной в 1723 году Петром I к Мадагаскарским пиратам с целью привлечь их на свою сторону. Герой — молодой морской офицер, оказавшийся в тюрьме; ради спасения он вынужден примкнуть к экспедиции и выявить вражеского засланца. Сценарий фильма создан по роману Олега Ряскова «Король Мадагаскара».

История или вымысел
При всей кажущейся невероятности, эта экспедиция Петра I к пиратам Мадагаскара — реальный исторический факт. Во второй половине XVII века Франция и Великобритания серьезно занялись проблемой пиратства в Вест-Индии, и так серьёзно, что в 1684 году «береговое братство» распалось. Многие флибустьеры Тортуги и Ямайки ушли в Индийский океан, организовав новую пиратскую республику на островах Мадагаскар и Санта-Мария. Но времена организованного флибустьерства уже канули в Лету. Франция и Англия твёрдо решили не допустить возникновения пиратских республик в зонах своих колониальных интересов. Пиратов хватали и вешали на реях королевских фрегатов с такой интенсивностью, что мадагаскарские пираты решили прибегнуть к испытанному способу — просить покровительства у одного из европейских монархов. Первоначально выбор пал на шведского короля. В 1713 году в Стокгольме появилась пиратская делегация, искавшая покровительства шведской короны. Шведский сенат принял петицию, но отложил решение по ней до возвращения с войны Карла XII. Второй раз пираты обратились к шведам в 1718 году, когда к Карлу XII пробился на приём сам пиратский адмирал Каспар Морган (не путать со знаменитым Генри Морганом). Король подписал ему патент наместника шведской короны на Мадагаскаре. Но, увы и ах! Король Карл был убит, а Морган попал в тюрьму в Англии (британцы не приняли всерьёз его шведский патент)…
О тайном «мадагаскарском» проекте Карла XII Петру I стало известно в 1718 году от своей дипломатической разведки в Европе. Идея похода на Индийский океан оказалась созвучна душе русского царя, и он зажёгся идеей перехватить инициативу у своего извечного соперника Карла. В 1721 году, после заключения Ништадского мира, он переманил к себе на службу шведского адмирала Даниэля Вильстера и капитана Наркроса. А русская разведка перекупила у шведского министра фон Гелкена документы по «мадагаскарскому проекту». В начале декабря 1723 год по приказу Петра I, в обстановке абсолютной секретности, к берегам Мадагаскара вышли русские фрегаты «Амстердам Галлей» и «Де крон де Левде». Адмиралу Вильстеру предписывалось соблюдать строжайшую тайну, для маскировки идти под английским и португальским торговыми флагами. Капитану Мяснову и капитан-поручику Киселёву было дано задание исполнять распоряжения Вильстера, только сверяясь с тайными инструкциями, которые можно было распечатать только после пролива Зунд… Но в балтийских проливах шторм настолько потрепал суда, что они вернулись в Ревель. Экспедиция была отложена, а после смерти Петра I в январе 1725 года и вовсе отменена… Сюжет фильма точно вписывает героев в столь «вкусную» историю, рассказывая, по сути дела, о реальных событиях, приправив их, разве что, харизматичными героями. Таким образом, в фильме «Король Мадагаскара» сюжет полностью совпадает с реальными событиями. Суда действительно треплет шторм. Вильстером принято решение стать на якорь в Ревеле. Но дальше герои (морской офицер Андрей Збруев и корабельный врач Бен Андерсен) вынуждены… бежать с корабля, чтобы выполнить волю государя. Одним словом, правда увязана по всем правилам приключенческого жанра с соблюдением реалий. Их ждёт встреча с самим Оливье Левассёром, королём Мадагаскарских пиратов.

Тобол
Молодой офицер новой гвардии Петра I Иван Демарин по заданию царя отправляется в глубину Сибири — в пограничный Тобольск. Здесь Иван встречает свою первую любовь и вместе со своим полком оказывается втянутым в заговор местных князей, охотящихся за золотом Яркенда. Его крепость окружена полчищами диких джунгар и помощи ждать неоткуда…
Кино, включающее в себя полнометражную версию и 8-серийную ленту, основано на реальных исторических событиях начала XVIII века. Молодой офицер петровской гвардии Иван Демарин по указу царя отправляется в первую столицу Сибири — Тобольск. Здесь Иван встречает свою любовь — Машу Ремезову, дочь известного историка Сибири Семёна Ремезова. Главные герои вместе участвуют в экспедиции полковника И. Д. Бухгольца 1714-1716 гг. в поисках торгового города Яркенда в Кашгарии и золотых месторождений реки Раскемдарьи. Основанную Бухгольцем на Иртыше Ямышевскую крепость осаждают полчища джунгаров, вторгшихся из монгольских степей.
Гусева породнилась с Дюжевым
Актёры стали супругами в восьмисерийном фильме «Тобол» (режиссёр — Игорь Зайцев). Дмитрий играет в картине Петра Великого, а Катя — его жену Екатерину. Большую часть сериала снимали в Тобольске, в реальных исторических декорациях: на Красной площади, в Гостином Дворе, который как раз построил главный герой картины Семён Ремезов — гениальный строитель и картограф, «сибирский Леонардо да Винчи» (его роль исполнил Дмитрий Назаров).
Сложные съёмки не обошлись без проблем и происшествий. В начале апреля резко потеплело, снег начал таять, в грязи вязли и люди, и кони — знаменитая группа конных каскадёров из Казахстана. Пришлось срочно привозить и настоящий снег, и искусственный. А так как дороги растаяли, актёров к месту съёмки доставляли в ковшах экскаваторов! Дмитрий Дюжев ещё и натерпелся от тесной обуви.
У царя была маленькая нога, и Пётр для солидности носил большие ботфорты, надевая их на туфли. Чтобы соответствовать внешности героя, Дмитрию пришлось влезть в ботинки не своего 45-го, а 43-го размера. Досконально изучили жизнь своих персонажей все актёры: Александр Лазарев (Иван Бухгольц, основатель Омска), Евгений Дятлов (Матвей Гагарин, первый глава Сибирской губернии). А вот на долю Агаты Муцениеце выпал не исторический персонаж, а романтическая героиня — немка, которая влюбится в пленного шведского офицера. Любопытно, что среди жителей Тобольска, принимавших участие в массовке, оказалось немало потомков шведов, завезённых в Сибирь после разгрома под Полтавой.
Инна Фомина, Журнал "7 дней"

Светлана Иванова переселилась в терем
Фантастические костюмы и декорации — всё об исторической саге «Собор».
«Моя княжна Мария не просто красивая женщина при главном герое. Я принимаю важные решения, и от меня зависит очень многое в этом сюжете», — говорит актриса о своем персонаже в приключенческой исторической саге «Собор». Героиня Светланы проживает на экране целую жизнь. В начале сериала девушка живёт в тереме, носит сарафан, но вскоре оказывается в строящемся Санкт-Петербурге, переодевается в европейское платье. «Корсет тяжеловат, дышать нелегко, но приноровилась», — делится Иванова.
Одна из главных сюжетных линий в сериале — любовная. Гордая бунтарка Мария не побоится полюбить своего крепостного Ивана, смелого и умного парня. Хотя поначалу боярская дочь боится признаться в этом чувстве даже себе самой и ставит перед Иваном невыполнимое условие: «Стань князем, тогда и поговорим».
А Иван ради любви к Марии пойдёт на всё: отречётся от Бога, сбежит от барина, поступит в Преображенский полк, станет героем войны со шведами, сподвижником Петра... Таким образом, главный герой, которого играет Сергей Марин, ради любви рискнул круто изменить свою жизнь. «Когда страна переходит из одного качественного состояния в другое, на арену выходят яркие и горячие люди с гигантской волей к действиям, — подчеркивает генеральный продюсер проекта Джаник Файзиев. — Такие персонажи очень привлекательны для кинодраматургии...»
Кстати, судьба героя Александра Балуева, родовитого боярина, отца героини Светланы Ивановой, сложится трагически.
У героини Юлии Снигирь по прозвищу Королева драматическая судьба: сначала она крепостная, проданная в дом терпимости, затем — жена начальника каторжного рудника.
Роль первого русского императора в «Соборе» досталась Максиму Аверину. «Режиссер Сергей Гинзбург был уверен, что я уже не раз играл Петра Первого, но это не так, — улыбается Максим. — Мне хотелось сделать царя человеком сомневающимся, но при этом страстно любящим то, что делает». При превращении Аверина в императора не понадобился сложный грим — обошлись усиками и париком. А вот чтобы добавить артисту роста (у Аверина он 190 сантиметров, а у Петра Великого был больше двух метров), императорскую обувь снабдили высокими каблуками. А иногда Максима даже ставили на небольшой подиум, чтобы его герой ещё больше выделялся среди окружающих. Верного сподвижника Петра Первого играет Ян Цапник.
В картине есть ещё один важный «персонаж» — Спасо-Преображенский собор, который строит главный герой Иван. Зрители увидят поэтапное строительство храма, а также рождение на берегах Невы Санкт-Петербурга. Зданий той поры в городе сохранилось немного. Поэтому под Питером возвели огромный декорационный комплекс, изображающий Петербург начала XVIII века. Там же построили боярское подворье, рвы и редуты для двух масштабных баталий со шведами — сражения при Нарве и Полтавской битвы.
Съёмки сериала пройдут в Москве и в Подмосковье, в Пскове, на Валдае — съёмочной группе придётся преодолеть более четырёх тысяч километров. Исторической достоверности в картине уделено максимальное внимание: художники точно воссоздали одежду, транспорт, знамена, оружие тех времен. Часть реквизита — подлинные вещи Петровской эпохи. Например, вертел, на котором жарят мясо.
Сериал снимает «Киностудия КИТ» для Первого канала. В планах продюсера — целая трилогия. «Спасо-Преображенский собор оставим местом действия, покажем конец XVIII — начало XIX века, конец XIX — начало XX века. А если всё будет хорошо, мы и советский период охватим», — обещает Джаник Файзиев.
Инна Фомина, журнал "7 дней"

Отредактировано Кассандра (2019-10-24 23:26:43)

0

119

Русский бунт (экранизация повести А. С. Пушкина "Капитанская дочка")

Конец XVIII века. Царствование Екатерины II. В глубокой российской провинции, среди бескрайних уральских степей беглый каторжник Емельян Пугачев объявил себя императором Петром III. Под знамена самозванца встали отряды казаков, беглые крепостные и многие лихие люди. В это смутное время в богом забытой Белогорской крепости юный офицер Петр Гринев встречает свою первую любовь — Машеньку, дочь капитана Миронова.

Безоглядно увлеченные друг другом влюбленные не желали замечать знамений грядущей беды. Они не знали, что вскоре им предстоят тяжкие испытания. Они не могли представить, каким причудливым образом их судьбы переплетутся с судьбой самозваного царя и каких невероятных усилий им будет стоить сохранить свои жизни и чувства в кровавом хаосе беспощадного русского бунта.

Молодой офицер Гринёв попадает на службу в отдалённую Белогорскую крепость на границе киргизско-кайсацких степей. Там он знакомится с дочкой коменданта крепости, Машей, а также с честолюбивым и самовлюблённым офицером Швабриным. Видя в Гринёве соперника в попытках завоевать Машу, Швабрин провоцирует дуэль. В это время разгорается Пугачёвское восстание.
Белогорская крепость взята, а родители Маши убиты. Швабрин соглашается перейти на службу к Пугачёву, чтобы сохранить себе жизнь. Гринёв отказывается, но Пугачёв милует его и отпускает, так как тот ранее одарил его видным тулупом, помогшим ему разыграть роль беглого царя. Впоследствии Гринёв повторно едет в Белогорскую крепость, чтобы освободить Машу. После взятия крепости царскими войсками арестованный Швабрин из мести доносит на Гринёва и ему грозит смертная казнь. Но отчаянное ходатайство Маши перед императрицей Екатериной II в последнюю минуту спасает Гринёву жизнь.

Донской казак Емельян Пугачев, прежде бывший отличным воином, ныне вынужден скрываться из-за того, что помог своему родственнику бежать со службы. Он прощается с детишками и супругой и покидает дом, чтобы спрятаться в старообрядческом ските. От старца Филарета Емельян узнаёт о волнениях в Яицком войске и вскоре, благословлённый настоятелем, покидает скит, чтобы под именем царя Петра Фёдоровича возглавить восстание. Пользуясь слухами, что император Пётр III жив, Пугачёв называется им и успешно начинает руководить действиями восставших. Бунтовщикам удается жестоко расправиться с множеством крепостников, после чего правительница Екатерина II решает направить против них войска. В итоге предатели выдают Пугачёва, и он попадает в плен. Ситуация складывается весьма неблагоприятным образом для предводителя Крестьянской войны - спустя короткое время он уже заточен в железную клетку, и его везут через всю Россию…

Россия, вторая половина XVIII века. Недоросля Петра Гринёва, по наставлению доброго батюшки, отправляют в богом забытое место — Белогородскую крепость Оренбургской губернии. Жизнь там протекает в непривычном для молодого дворянина русле: вместо желанных гусарских «плясок да попоек» — упражнения в переводах французских книг, сочинение стихов, обеды в доме коменданта и ухаживания за Марией Ивановной — капитанской дочкой, которая «когда молчит, совсем не дурна собой».

В это же время, «в народе» появляется подозрительного вида мужичок, выдающий себя за чудом спасшегося от смерти Петра III (Фёдоровича). Свое «божественное» происхождение он аргументирует многочисленными следами от оспы, которые, по словам деревенских мужиков, точь-в-точь повторяют символ династии русских царей (двухглавого орла) и многочисленными демонстрациями своей «царской» крови, приводя окружающих в восхищение. Кроме того, новоявленный Петр Федорович, обещает всем и каждому земли, деньги и воинские чины. Таким образом, Емельян Пугачёв (а именно так звали этого подозрительного мужичка) собрал вокруг себе «тьмы, и тьмы, и тьмы» недовольных крестьян и казаков, желающих перевешать всех дворян и посадить этого самого Пугачёва на престол.

А что же наш герой? Петр Гринев уже успел подраться на дуэли и окончательно завоевать сердце капитанской дочки. Но «не было бы счастья, да несчастье помогло» — войска Пугачева осаждают Белогородскую крепость, а вместе с ней и всех её обитателей…

Ну, а дальше и начинается вся «соль» истории о трудностях, с которыми столкнутся Пётр Гринёв и Мария Ивановна Миронова во время мрачной и кровавой страницы русской истории — пугачёвщины.

Отредактировано Кассандра (2019-01-12 13:15:16)

0

120

Сонька Золотая ручка
Драма. Режиссер В. Мережко. В ролях: А. Микульчина, А. Банщикова, Б. Ступка, З. Буряк, И. Алефова, И. Шевчук, О. Басилашвили.
Знаменитая дама-авантюристка, известная в преступном мире как Сонька Золотая ручка, "ожила" для зрителей в многосерийном телефильме.
Виктор Мережко выступил здесь и как автор сценария, и как режиссер-постановщик. "Когда продюсер Владимир Досталь предложил идею фильма, мне достаточно было прочитать в Интернете протоколы полицейских допросов Соньки. Через пять минут я понял, что в этом образе есть все: судьба, история и приключения. А что еще нужно для увлекательного сценария? Сонька была гениальна в своем воровском деле, она искренне любила и никого не предавала. А порой сама становилась жертвой предательства возлюбленного и дочерей. В ее полицейском досье - две каторги с побегами и три года в одиночной камере".
Тот факт, что расцвет криминального таланта знаменитой авантюристки пришелся на конец 19 века, окончательно убедил Виктора Мережко взяться за картину. Режиссер долго искал актрису на главную роль и нашел Анастасию Микульчину в Петербурге, просмотрев 71 претендентку. 72 номер стал для молодой актрисы счастливым. Требования Мережко к исполнительнице были очень высоки, поскольку актриса должна была играть Соньку и в 15-летнем возрасте, и в зрелом. Кстати, мама Анастасии родом из Одессы, так что она и ее героиня почти землячки... Актриса специально не обучалась воровским трюкам, репетировала их в ходе работы с цирковыми фокусниками. Перед съемками сцены на балу, где Сонька обворовывает весь одесский бомонд, Анастасия решила в шутку умыкнуть у коллеги брошку. Получилось вполне профессионально, пропажа обнаружилась не сразу. В ювелирной лавке подельником героини была обезьянка, специально обученная выковыривать из украшений камешки и глотать, после чего продавцу возвращался некачественный товар. Обезьянка нервничала во время съемок из-за скопления народа, камешки ей не нравились, а вот плечо Анастасии - в самый раз. У девушки даже остался шрам от цепких лапок партнерши по фильму.
"Благодаря моей героине я научилась носить корсеты, блистать в обществе, но и испытывать унижения допросов. В Карелии, где мы снимали побег с каторги, я получила благословение двух местных монахов. Это добрый знак для начинающей актрисы". В гардеробе актрисы были и элегантные наряды, и тюремные робы. Анастасия Микульчина научилась носить и те, и другие. Прославленный Олег Басилашвили сыграл в картине старого вора - учителя Соньки. Исполняя задуманную аферу, Соньке не раз приходилось менять и внешность, и манеры. Блестяще образованная преступница Софья Блювштейн знала шесть иностранных языков, была музыкальна и обладала гипнотическим взглядом. Кропотливую работу проделали костюмеры. Для фильма было сшито 200 нарядов, специально для Соньки - полсотни. А вот с железной дорогой помучились. Единственный действующий паровоз 19 века сохранился в Петербурге, но четыре вагона пришлось доставлять из других мест. Поэтому все вокзальные сцены в Польше, Одессе и Москве снимали на Витебском вокзале Питера. А паровоз с вагонами каждый раз перекрашивали и меняли номер.

Отредактировано Кассандра (2019-02-05 22:20:53)

0