Интервью с Евгенией Водзинской (Екатерина Шестакова): Проще, легче, выше, веселей
С Евгенией Водзинской, исполнительницей роли Кати Шестаковой, мы поговорили о Льве Полозецком, крепких семьях и безумных поступках юности.
- Чем для тебя этот проект особенный?
- Он вообще особенный. Мне очень интересна моя роль, интересна линия Кати, особенно в переломные моменты. Как она общается с родителями, например. Не на каждом проекте ты «проживаешь» свою роль так долго и основательно. Здесь я могу пронести через весь сериал этот характер, посмотреть на него в развитии.
- А ты сама похожа на Катю?
- Я очень похожа на Катю. Конечно, не везде, но во многом. Я, как и она, очень жизнерадостна, весела и готова прийти на помощь подругам. Я люблю жизнь.
- Какие у Кати есть ошибки, на твой взгляд?
- Не могу сказать, что это ошибка. Но если она любит, то любит всей душой. И эта любовь застилает ей глаза, она перестает видеть очевидные вещи. В дальнейшем ее ошибка будет в том, что она станет очень резко вести себя с родителями.
Мне нравится в ней то, что если она решила что-то, то она идет к своей цели и сама делает свой выбор. Да, пусть она спотыкается, ударяется, ей бывает больно. Потом она поймет, что была глупенькая, и надо было поступать по-другому, но она не жалеет о своем выборе.
Мне кажется, у нее нет глобальных ошибок. Подлостей она никаких не делает. Конечно, позже она некрасиво ведет себя с родителями. Надо бы ее за это поругать, но в глубине души я ее хорошо понимаю.
- Как ты считаешь, каким образом на Катю влияет ее семья?
- Сначала очень хорошо. А потом они начинают на нее давить. И по-хорошему с ней разговаривают, и по-плохому, но склоняют ее к своей позиции. Они ее очень любят, и роднее людей у нее нет. Мама, папа, брат – самые родные и любимые для нее люди. Они все делают для того, чтобы у дочки все было хорошо. Они, конечно, хотят ее сохранить: чтобы она оставалась такой же хорошей, доброй, жизнерадостной, чтобы она улыбалась, чтобы не ударялась об углы и не наступала на одни и те же грабли.
- Понятно, что у Кати счастливая и благополучная семья. А у Жени Водзинской счастливая семья?
- Очень счастливая и дружная. Мама, папа, брат – как у Кати, только брат младший. Правда, мы редко очень встречаемся, потому что я из Ростова, и семья моя живет там. Как только у меня образуется промежуток между съемками, я стараюсь съездить к родным. Брат пока еще учится в школе, в будущем планирует поступать на актерский. Он знает, как это тяжело, но планов своих не меняет.
- Есть ли у человека, который родился в счастливой семье, какие-то преимущества в жизни?
- Думаю, что нет. Все зависит от конкретного человека. Если говорить о Кате, то она совсем не гордится тем, что она генеральская дочка.
Конечно, Катя не сталкивалась с грязной стороной жизни. Она верит людям. И даже если человек ведет себя неправильно, то Катя подумает, что он просто ошибся, и обязательно исправится. Возможно, тем, что у нее есть эти качества, она обязана и своей семье в том числе.
- В ИБД есть такая героиня – Фройляйн Штольц, у которой, в отличие от Кати Шестаковой, в семье были большие проблемы. В результате мы видим, что жизнь у Штольц складывается не очень успешно, во многом именно по этим причинам. Получается, что без поддержки семьи у человека меньше шансов быть успешным в жизни?
- Да, в молодости из-за этого могут быть трудности. Но можно же все наверстать. Человек, если он очень захочет, может перебороть свое прошлое, все преодолеть и стать счастливым. Я так думаю.
- Давай поговорим о влюбленностях Кати. Не секрет, что у нее будет роман с Полозецким. Как ты думаешь, почему он кажется ей таким привлекательным?
- У него есть стержень. Она видит, что он идет и борется. Он такой ярый. Она не понимает, конечно, поначалу, что он пудрит ей мозги, но он – личность, это очевидно.
За спиной он называет Катю «редкой дурой», а в глаза говорит, что он ее любит. Разумеется, что Кате никогда в жизни никто не говорил этих слов.
Появление Полозецкого в жизни Кати значительно закалило ее характер и заставило, в каком-то смысле, повзрослеть. Также через эту историю хорошо раскрывается тема дружбы между девочками. У Кати как будто открываются глаза на то, насколько дороги ей девочки и насколько ценна их дружба.
- Ты могла бы влюбиться в такого, как Полозецкий?
- Скорее всего, могла бы. Но, если бы я влюбилась, я бы очень скоро поняла, что это за человек на самом деле. Поэтому до большой любви бы дело не дошло, только влюбленность.
- С кем из девочек ты больше общаешься?
- Во всеми. С Алисой Сапегиной мы вместе работали во МХАТе имени Горького, знакомы давно. Иногда бывают такие чудесные вечера, когда мы выбираемся с ней к кому-нибудь домой, делаем что-нибудь вкусненькое и выпиваем одну бутылку вина на двоих. А с девчонками мы иногда едим суши вместе, они все это дело очень любят.
- Тебя узнают на улицах?
- На улицах редко, а вот в магазине возле дома узнают. Приходишь что-нибудь купить, а они тебе: «А мы смотрим ваш сериал! Таак интересно!».
- Вы с девочками придумываете друг другу прозвища?
- Алиску я называю «Алисон». Катю Астахову мы как только ни называем: она у нас и «Тушкан», и «Бусик», и «Пусик». Но чаще все-таки «Тушкан».
- Как ты борешься с усталостью после съемок?
- Я люблю приходить домой, включать легкую музыку 50-60-х и принимать ванну с пеной и солью. Еще люблю мороженое есть, с шоколадом. Оно меня спасает.
- Если бы ты не была актрисой, кем бы ты была?
- Я с 5 лет была уверена, что я буду актрисой. В какой-то момент я подумывала стать психологом. Но потом поняла, что прежде, чем копаться в головах у других людей, надо сначала разобраться в своей. Я занималась в театральной студии, поэтому сильнее всего была настроена на то, чтобы поступить в театральное училище. Мы с мамой приехали в Москву и пошли по всем театральным вузам. Брали меня в Щуку и в ГИТИС. Я подумала и выбрала ГИТИС. Конкурс был 800 человек на место, но я не нервничала, я была уверена. Читала какой-то рассказ Рея Бредбери и что-то из Гоголя, из «Вечеров на Хуторе близ Диканьки». Меня попросили спеть на экзамене, но спела я неважно. Слава богу, это не помешало.
- Расскажи про свой самый безумный поступок.
- Я отстригла себе волосы однажды. У меня были очень длинные волосы, ниже бедер. Я поехала в летний лагерь на море. и мне надоели длинные волосы. Я взяла и прямо в косе отрезала их. Потом ко мне приехала мама с братом, и конечно, сначала у них был шок. Я совершенно не думала, что скажут родители, мне просто очень захотелось, я и отрезала. Тем более что, когда мне запрещают что-то, я, скорее, сделаю наоборот.
- Какие у тебя любимые книги?
- Я очень люблю Рея Бредбери, братьев Стругацких. Кундеру обожаю. Шекспира люблю, мечтаю сыграть «Сон в летнюю ночь».
- С кем из литературных героев или героинь ты себя идентифицируешь?
- Мне очень нравится Аглая в «Идиоте». Но хотела бы я сыграть Настасью Филипповну. Роль на противовес. Мне всегда дают играть хороших девочек, а хотелось бы сыграть стерву.
- У тебя есть хобби?
- Люблю книги читать. Стихи пишу. Играю на фортепьяно, оно у меня есть дома в Ростове, а в Москве синтезатор. Плавать люблю, занималась даже плаванием одно время. Готовить обожаю. Коронное блюдо – торт «Наполеон» и мясо по-французски. Торт я уже обещала испечь и принести девчонкам.
- Каково твое жизненное кредо?
- Вперед, вперед и только вперед. А еще мне очень нравится фраза Станиславского: «Проще, легче, выше, веселей». Я стараюсь придерживаться этого. Жизнь – она все-таки прекрасна. Что бы ни случилось – не надо раскисать. Надо искать что-то новое и интересное. Как говорил мой педагог по мастерству актера в ГИТИСе М.Ю.Гайдалова: «Мне неинтересно, как ты плачешь на сцене. Мне интересно, как ты справляешься с этими слезами». Надо справляться. Как бы тяжело ни было, как бы сердечко не останавливалось.
- О чем ты мечтаешь?
- На данный момент я мечтаю о семье, о полном метре и чтобы все было хорошо. Чтобы все проблемы решились.
- Ты всегда была веселым человеком?
- Да, всегда. Бывает, конечно, раскисаешь. В такие моменты я звоню Юле Кокрятской, нашей пепиньерке, с которой мы вместе учились. Она может, в случае необходимости, приехать среди ночи и подбодрить.
- Вы случайно оказались задействованы в одном проекте?
- Случайно. Я изначально пробовалась на Тату, а Юля пробовалась на Катю Шестакову. Я пришла, и меня спросили, на кого я хочу попробоваться, – на Тату или Катю. Это было давно, Тата по сценарию была молчаливая, спокойная. А Катя – веселушка. Я подумала, что веселья мне и в жизни хватает, и пошла пробоваться на Тату. Мне дали текст. Помню, была замечательная сцена про папеньку. Конечно, после проб стало понятно, что никакая я не Тата, а Катя.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:54:58)

Интервью с Екатериной Астаховой (Татьяна Ильинская): Тата - моя первая серьезная роль
- Расскажи, как проходили твои школьные годы?
- Школьные годы были достаточно трудными. Наверное, потому что мне совсем не хотелось учиться. Меня больше увлекали другие вещи. Но учиться мама с папой все равно заставляли -  воспитывалась я в строгой семье.
Больше всего мне запомнилось время, проведенное в детской хоровой студии моего родного города Железнодорожного «Пионерия». Мне легко давались музыкальные занятия, и, говорят, у меня неплохо получалось петь. Вместе со студией мы часто ездили в лагеря, на море. Репетиции, выступления - все это очень увлекательно, особенно когда кругом молодежь. Наш ныне покойный художественный руководитель Георгий Александрович Струве постоянно выдумывал для нас развлечения: КВН, театральные постановки, что угодно. Это время я вспоминаю с радостью.
- Как строились твои отношения с одноклассниками?
- В отношении молодых людей я использовала особую тактику поведения. Всех, кто мне был симпатичен, я называла нехорошими словами и старательно делала вид, что не имею никакого желания с ними общаться. Но на самом деле таила в себе симпатию. Однажды мы с одноклассником даже ходили вместе в лес, лет в 15.
Я иногда могла позволить себе прогулять школу, скажу честно. В то время мы жили в деревне, в школу я ездила на автобусе. Мама у меня строгая, всегда заставляла надевать шапку. Как только я заходила в автобус, я эту шапку сразу же снимала. Бывало, что в школе я после этого так и не появлялась.
- Ты жила в деревне с рождения?
- Родилась я в городе. А в возрасте 4-5 лет мы переехали в деревню, в дом, который построил мой отец. Родители держали целое хозяйство: коровы, куры, утки, кошек восемь штук, а иногда двенадцать. Так что мне было, чем себя занять: на обед я должна была пригнать корову, вовремя ее отвести на поле, чтобы она поела, потом вечером ее пригнать обратно, чтобы она дала молоко.
Сейчас у моих родителей много внуков, поэтому родители растят газон, цветы, устроили на участке детскую площадку.
- Когда стало понятно, что ты будешь актрисой?
- Мне кажется, с раннего детства. Я могла играть одна и фантазировать целыми днями: сидя на диване, я представляла себя то в Париже, то в Берлине. Меня совершенно не нужно было дополнительно развлекать, я успешно развлекала себя сама. В итоге в 11-м классе я сказала в школе: «Я поступаю в ГИТИС». А потом стало понятно, что нужно отвечать за слова.
- Были ли какие-нибудь трудности с учебой в ГИТИСе?
- Я продолжала жить с родителями в Подмосковье, о переезде в общежитие не могло быть и речи. Бывало, что приходилось вставать в пять-шесть утра, чтобы доехать. Потом я расслабилась, стала просыпать первые пары. Тысячу раз я говорила себе: «Последний раз я проспала, завтра приду вовремя» - ах, если бы! Слава богу, что к 25 годам я все-таки научилась не опаздывать.
Мне кажется, человек должен работать над собой. Независимо о того, занят ли он сейчас в профессии или нет – всегда нужно работать над собой. А иначе будет не интересно жить.
- Как ты попала в ИБД?
- Мне очень хотелось. ИБД - моя первая серьезная роль, о которой можно говорить. Когда я пришла на пробы и увидела текст, мне показалось тогда, что Тата - практически Наташа Ростова. Сейчас это, конечно, две разные героини.
Я так хотела получить эту роль и так сильно волновалась на пробах, что у меня сначала совершенно ничего не получалось. Тогда Леонид Григорьевич Белозорович сказал: «Так! Мы снимаем один дубль. Я в тебя верю. Ты прекрасна, ты это можешь». И я почувствовала на себе огромную ответственность – Белозорович в меня поверил, я не могла его подвести.
Потом мы шли по коридору и кого-то встретили. Он показывает на меня и говорит: «Это наша Тата». Я подумала, неужели все так быстро сложилось? Оказывается, нет, не быстро. Окончательно меня утвердили только через несколько месяцев.
- Ты похожа на Тату?
- Я бы не хотела сравнивать. Я ее идеализировала с точки зрения веры. Мне она кажется именно такой: смиренной, терпеливой, очень верующей. Несмотря на страшный грех, который она совершила, она идет по правильному пути. И горе, которое происходит в ее жизни, она воспринимает как должное, как расплату за грехи. Мне есть, чему у нее поучиться.
- Вот ты говоришь про Тату, а я вспоминаю Сонечку Мармеладову. Там была похожая история. Ты могла бы ее сыграть?
- На мой взгляд, Соня Мармеладова – искренний и чистый человек. Я перечитывала Достоевского во время съемок «Легенды о бомбере» - иногда у меня не рождались слезы, и нужно было как-то себя растормошить.
В таких случаях я вспоминала момент из «Преступления и наказания», когда мачеха обзывает Сонечку дармоедкой, которая ничего полезного не сделала для дома, и посылает ее на заработки. И тогда Соня, первый раз продав себя, возвращается домой и отдает мачехе все деньги. Потом молча, не сказав ни слова, отправляется в свою комнату. Мачеха, так и не поняв, что она натворила два часа назад своими словами, тем не менее, видит, что Соня пожертвовала собой ради семьи. Она поднимается наверх, и они вместе плачут. От этой сцены у меня самой градом льются слезы.
- Вернемся к Тате. Когда ты согласилась на роль, до какого момента ты знала развитие своей линии?
- Я знала только, что девочка Тата Ильинская теряет отца, и потом с ней происходит какая-то судьбоносная история, о которой на тот момент было ничего не известно. Только потом мне сказали, что произойдут все эти события с доктором Зотовым. Я очень испугалась и даже расстроилась.
Но, посмотрев на ситуацию с точки зрения разума, поняла, что такое развитие событий дает возможность моей героине вырасти, превратиться из пятнадцатилетней девочки во взрослую женщину.
В процессе съемок мне хотелось отказаться от некоторых эпизодов. Но теперь я считаю, что мы сняли все так, как должно быть. Я смотрю на наш финал, и у меня мурашки по коже бегут.
- Тата с Зотовым могут быть счастливы?
- Абсолютно. Она любит его. Если раньше я не понимала, кого она видит в нем – отца, гения? На кого она обратила внимание, кем заболела? То сейчас мне совершенно очевидно, что она смотрит на него, как на мужчину.
Она ведь тоже выросла. Они с Зотовым пережили много. А люди всегда сближаются, если им пришлось вместе пройти через трудности.
Лет через 10-15 Тата еще будет женщиной в расцвете сил, а Зотов уже будет дедушкой. Кроме того, у них двое детей. Получается, что Тата берет на себя ответственность за троих.
Она знает об этом. Она вообще все прекрасно понимает. Даже когда она согрешила, она знала, что ждет ее впереди. Что касается далекого будущего, мне кажется, она пока о нем не думает. Ей сейчас хорошо, и это главное.
- Какие мужские качества кажутся тебе самыми важными?
- Доброта. Мужественность - ее сейчас мало. Ответственность. Хорошо, когда мужчина может воспитать свою вторую половину, когда ему есть, что рассказать, чему научить.
- А что важнее – семья или карьера?
- Семья. Карьера – это мечта. Но на карьере жизнь не строится. В карьере бывают паузы. Сегодня она есть, завтра ее нет. А семья - это то, что идет с тобой по жизни, твоя вторая половина. Я считаю, это надо беречь.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:55:32)

Интервью с Иваном Колесниковым (Андрей Хованский): Хованскому никто не может помочь, кроме Маркина.
- Многие знают, что ваш отец – актер МХАТа. Как родители отнеслись к вашему решению поступать в театральный вуз?
- У меня не было других вариантов, кроме поступления в театральный институт, потому что я все детство провел во МХАТе. Лет в 14 у меня там была главная роль в одном из спектаклей. Когда пришло время поступать, я знал, что я не пойду поступать во МХАТ, потому что там папа работает. Поэтому я пошел поступать в Щепку, куда успешно и поступил.
- Вы помните вечеринки, которые проходили дома у ваших родителей в ваши детские годы?
- Огромное количество вечеринок. Мы спали с братом на двухъярусной кровати в большой комнате, а за стенкой на кухне все всегда гуляли. Актеры рассказывали друг другу разные истории и пели песни, а мы под эти песни засыпали. И мне очень нравилось.
У меня есть дочка, ей 5 лет. Была недавно какая-то вечеринка дома. Я пошел укладывать ее, лег с ней в постель и вспомнил детство. Так что традиции продолжаются.
- Вас наверняка часто сравнивают с отцом. Вам это мешает?
- Нисколько не мешает. Наоборот, льстит. У нас очень хорошие отношения в плане работы. Во МХАТе был такой спектакль «Вечность и один день». Там мы вместе с отцом играли отца и сына. По роли мой отец играл создателя меня – мы изображали притчу. Потом мы снимались в кино, где он также играл моего папу.
- Он ваш главный критик?
- Да. У меня вообще очень «критическая» семья. Папа в меньшей степени, потому что он понимает все нюансы и сложности профессии. А мама – она критикует больше и сильнее.
- У вас возникают сомнения по поводу своей работы?
- Безусловно. Как я с ними борюсь? Стараюсь больше практиковаться. Кстати говоря, для практики сериал – это очень хорошая вещь. Сначала ты приходишь, привыкаешь к обстановке, к людям. Ты еще немного зажат и не можешь в полную силу себя показать. Спустя время ты начинаешь раскрываться. Когда я, еще в учебные годы, ходил на пробы, я восхищался тем, как опытным актерам удается быть на пробах такими свободными.
В определенный момент я пришел на пробы и решил, наконец, расслабиться. Теперь я делаю на пробах и в кадре то, что считаю нужным. При таком подходе важно не бояться советов и быть человеком с хорошим вкусом. В театре за месяцы репетиций, как правило, удается нащупать нужный образ. Иногда самостоятельно, иногда с подсказки коллег.
А с сомнениями я борюсь дома, с помощью музыки. Я пою песни, это дает мне момент актерского расслабления.
- Вам удалось записать диск Вертинского, как вы обещали в одном интервью?
- Нет, не удалось, но я ездил на фестиваль в Благовещенске, как певец. Был мой своеобразный авторский вечер, дебют. Я исполнял Вертинского. Потом мы повторили этот опыт с папой.
Вертинский хорош тем, что у него во всех песнях есть юмор. Мне кажется, что бы ты ни делал, – даже если это трагическая сцена в кино, – ее все равно нужно играть с юмором к самому себе, чтобы ты сам над собой немножко издевался. Потому что иначе это все будет очень серьезно, в чем заключается, на мой взгляд, основная проблема нашего кинематографа и наших длинных сериалов в частности.
Так же и в песнях. Хотя у Вертинского все песни либо про любовь, либо про смерть, и вторых больше, все равно он исполнял их с юмором, и я стараюсь брать с него пример.
- Вы похожи на Хованского?
- Мы похожи. Когда начинался проект, у меня была встреча с одним из режиссеров, и тогда я сказал: единственное, что мне нужно – побольше юмора, потому что на серьезных интонациях я двести с лишним серий не протяну. Так как я Хованского играю, мы не можем быть не похожи. Он любит побалагурить – это непосредственно от меня. Я очень люблю друзей, гулять, гостей дома принимать.
Конечно, Хованский поступает подло. Но я стараюсь, чтобы было видно, что он просто не отдает себе отчета в том, что делает. В то время в 24 года люди уже считались взрослыми, но в душе-то они все равно еще не успевали достаточно вырасти. Поэтому в душе Хованский еще юнец – отсюда все его любовные интриги и так далее.
- А почему Маркин такой авторитет для Хованского?
- Во-первых, Хованский – это такой человек, которому надо за кем-то идти. Во-вторых, если брать его историю жизни за экраном, он любит бросаться в омут с головой. Не зря же он постоянно играет в карты. До встречи с Маркиным у него наверняка были похожие истории в жизни, просто в меньших масштабах. Просто ради собственного интереса, как у клептомана. Ему нужен драйв в жизни.
А Маркин его восхищает, потому что этот человек может найти выход из абсолютно любой ситуации. Что бы ни случилось, он всегда находит лазейку. Хованскому никто не может помочь, кроме Маркина.
- Вы можете сравнить Хованского и Писарева из "Бедной Насти"?
- Да, можно. Но там я еще не научился пользоваться своим юмором, как актер. Поэтому Писарев просто серьезный, целенаправленный человек. Они оба плохо поступают – вот, пожалуй, и все сходство.
- Вы бы стали дружить с Хованским?
- Я бы стал. Если бы это было наше время, все было бы по-другому, вот в чем дело. Его поступки по-другому бы оценивались. Во времена ИБД ничего не было. Мой герой и его друг Маркин – они ничего не делали, не работали, только гуляли, пили, проводили время с женщинами. Возможно, я намекнул бы ему, в каких случаях он поступает неправильно.
Если бы Хованский поступал плохо в корыстных целях, постоянно умом осознавая все, что он делает – то это был бы уже не Хованский, а какой-нибудь Раскольников. И он бы закончил свою жизнь серии на десятой. Хованский же практически ни о чем серьезно не думает.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:56:05)

Интервью с Алексеем Фаддеевым (Евгений Бутов): Я бы у Серджио Леоне снялся, да он умер
- Алексей, вам свойственно, как и Бутову, бросаться в омут с головой?
- Уже нет. В юности, вероятно, было свойственно.
- Вспомните свой самый безумный поступок в жизни?
- Самым безумным своим поступком считаю ныряние в прорубь при температуре +3 градуса на съемках телесериала «Главный Калибр».
- Как отогревались потом?
- Коньяком и убеждением
- Артисты часто используют алкоголь в процессе работы?
- Это спорный вопрос. У меня лучше играть не получается, если я выпью, поэтому во время работы я не пью.
- Мы отвлеклись. Давайте вернемся к экстремальным поступкам.
- Что касается того времени, когда я был мальчишкой, то мне хватало уличного экстрима с лихвой. Я родился и вырос в Рязани, в 90-е годы. Там происходило что-то страшное тогда. Вспоминать я это время не очень люблю, но считаю, что детство у меня было замечательное.
- Вы эмоциональный человек?
- В зависимости от того, как карта ляжет. На съемках в ИБД ничего особенно сильно меня не затрагивало. А в театре все может быть, можно себя до белого каления довести. У нас есть такой спектакль в Малом театре, который называется «Власть тьмы». Это для меня спектакль – стресс. Бывает, что в финале спектакля со мной случается что-то вроде истерики.
- О чем спектакль?
- Спектакль поставлен по пьесе Льва Толстого. Очень тяжелая пьеса. Написана по мотивам статьи из криминальной хроники. Если играть эту пьесу на современный лад, она была бы похожа на иные сериалы канала НТВ. История о том, как молодой человек, который очень любит одну женщину, при этом творит жуткие дела. Пьеса о выборе между добром и злом и о природе зла.
- Вы могли бы отдать ради любимого человека все?
- Конечно, ради любимого человека можно отдать все. Просто не обязательно никого убивать при этом (что и происходит в вышеупомянутой пьесе).
- Какую модель отношений вы считаете более приемлемой: когда двое сливаются в одно целое или когда каждый из них – отдельная личность?
- Вот уж не знаю. Я, слава богу, уже 6 лет женат, у меня двое детей. В моей жизни бывает по-разному. Иногда мы ссоримся, как и все другие пары. Но одно я знаю точно: жить без них я не могу.
- Вас не задевает тот факт, что ваша супруга сейчас больше снимается, чем вы? (Алексей Фаддеев женат на актрисе Глафире Тархановой)
- Нет. Никогда не задевало. А зачем? Ревновать к работе и к поклонникам глупо, на мой взгляд. Лучше от этого не будет никому, а хуже будет только тебе. Бывает, что ее нет дома. Ну и что? Я же женился на актрисе. Меня тоже часто нет дома. Я либо снимаюсь, либо репетирую.
- С кем из персонажей литературы или кино вы себя ассоциируете?
- Вот уж не знаю. У меня есть, конечно, роль-мечта. Я бы хотел сыграть роль Абдуллу в «Белом солнце пустыни». В оригинале эту роль исполняет замечательный артист Кахи Кавсадзе. К сожалению, он сыграл Абдуллу раньше меня, поэтому я сняться в этом фильме уже не могу.
- Кого еще из русских актеров вы считаете великим артистом?
- Виктора Павлова. Мне повезло, я успел с ним поработать. Я считаю, что это был великий артист. Сейчас таких очень мало. Юрий Соломин тоже великий артист. Между прочим, оскароносец, он получил приз за фильм «Дерсу Узала». Однако именно про него никогда никто не вспоминает, если речь заходит об Оскарах. Сам он видел этот Оскар один раз в жизни, в доме кино. Потому что, когда в бывший СССР пришло приглашение на его имя из Америки, получать премию поехали другие люди.
- Если вдруг наступит кризис и в кино не будет работы – что будете делать?
- Такие задачи надо решать по мере поступления, конечно. Буду работать каскадером. Я участвовал в некотором количестве фильмов как каскадер. Когда я прихожу на пробы и начинаю рассказывать, что помимо актерских навыков, я еще владею тем-то и тем-то, режиссеры обычно потом переспрашивают своих ассистентов – «Он вообще артист или каскадер?». Это несмотря на то, что я также рассказал им про свои работы в «Малом Театре» и так далее. Каскадерство – это тоже для меня работа, пусть иногда ради нее приходиться прятать свою актерскую гордость.
- В чем выражается «актерская гордость»?
- В ощущении себя талантливым человеком. Главное, чтобы эта гордость не переходила в гордыню. А гордыня, на мой взгляд, заключается в отсутствии чувства юмора и самоиронии.
- То есть, вам не свойственны сомнения в выборе профессии?
- Если вам артисты будут рассказывать, какая это ужасная профессия, как они ее ненавидят и как хотят работать дворниками – не верьте никому. Все это кокетство и враньё. Если человек пошел в актерскую профессию – жить он по-другому не может, и другим он жить не может, я в этом абсолютно убежден.
Просто в определенный момент ты начинаешь воспринимать свою профессию как дело, за которое тебя платят деньги. Я прекрасно осознаю, что сейчас в стране ситуация такова, что такого кинематографа, о котором мы все мечтали в юности, сейчас нет. В самой-то стране непонятно что происходит. Чего уж говорить о кинематографе.
- Вы могли бы уехать их России?
- Не уверен. Я был в разных странах мира. Какие-то меня поражали, какие-то нет. Но даже там, где мне нравилось, я бы долго жить не смог. Не хочется говорить банальные вещи про березки, речку и лесок. Словами это трудно объяснить. Я просто знаю, что я свою страну люблю. И отдельно от России я себя не мыслю.
- Будете скучать по русской культуре?
- Я бы сказал, что держит культура, но, к сожалению, та культура, которую я люблю в России, закончилась приблизительно в 1917 году. Никакой подобной культуры у нас больше нет. И ту Россию с ямщиками, поручиками и пепиньерками вернуть невозможно. Но какие-то отголоски этой культуры здесь все равно присутствуют. И нигде больше в мире этого нет.
- С кем бы вы хотели поработать из режиссеров?
- Я бы у Сержио Леоне снялся, да он умер. Мы бы с ним сработались, мне кажется. Также я уверен, что мы нашли бы друг друга с Валерием Приемыховым. Но его, к сожалению, тоже нет в живых. Я читал его сценарий недавно. Мне очень близок подобный тип мужчины по-человечески. Чем-то Приёмыхов напоминает мне отца. Я вообще бы посоветовал кому-нибудь переснять на современный лад его фильм «Пацаны» - это мой любимый фильм.
- Вам удалось подружиться с кем-нибудь из коллег по ИБД?
- Мы очень подружились с Александром Арсентьевым. Мы были знакомы и раньше, шапочно. А подружились мы уже здесь. То же самое произошло с Иваном Колесниковым. Я безумно рад, что мы познакомились. В целом коллектив подобрался замечательный. Мне повезло и с партнершей, с Юлей. Потому что я, при всем своем самомнении, человек достаточно закомплексованный, и, если бы не она, то я не знаю, как бы я играл в кадре любовь. Сериал очень выигрывает за счет того, что внекадровые отношения между актерами сложились.
- Вы называете Александра Арсентьева Вольдемаром в жизни?
- Бывает. Он меня – поручик, а я его – Вольдемар. Надо сказать, что Александр – человек с большим чувством юмора и самоиронии, что редко встречается среди людей с подобным типом внешности - если я, конечно, хоть что-нибудь понимаю в мужской красоте. Он замечательный характерный актер. Мы с ним придумали уже целый список взглядов, которые ему приходится изображать в ИБД: «Голубая сталь», «Лазурный Бриз». Если на негодяя Саша смотрит, то «Смертельный Удар», конечно же.
- Чего вам не хватает для полного счастья?
- Эх, если б я знал, что такое счастье, то я бы сказал. Как мне быть счастливым, если Абдулу я уже не сыграю? (Смеется). Если счастье – это когда с утра старший тебя довольно ощутимо и болезненно тянет за нос, чтобы ты проснулся, а потом ты встаёшь и подходишь к младшему, а он, видя тебя, начинает именно тебе улыбаться - так вот, если это счастье, то, наверное, я счастлив.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:56:27)

Интервью Тутты Ларсен: На общем фоне "Институт благородных девиц" выглядит очень свежо.
- Девушки в ИБД воспитывались в строгих правилах и жесткой дисциплине. Как вы думаете, такие жесткие правила вредят?
- Я бы предпочла, чтобы сейчас наши дети воспитывались хотя бы в половине тех жестких правил, которые были в институте благородных девиц, потому что, безусловно, некий позитивный опыт в этом есть. Конечно, наказания розгами и прочие жесткости неприемлемы. Но то, что люди выходили оттуда не только с необходимым для жизни набором знаний, но и с определенным набором моральных ценностей – это очень важно.
- Дело происходит в 1877 году. В те времена женщины вели себя, как женщины, а мужчины – как мужчины. Отношение к семейным ценностям было иное, об этом мы говорим в нашем сериале. Как вы думаете, в наше время возможен частичный возврат к таким же отношениям в семье, или путь в этом направлении закрыт?
- Мне кажется, что на фоне ситуации в Европе и США мы не так уж и плохо выглядим. Меня окружают люди, которые достаточно серьезно относятся к семейным ценностям. Среди моих друзей много многодетных семей, и я вижу людей, которые сознательно решают быть вместе как можно дольше. На всю жизнь загадывать сложно, конечно, но, по крайней мере, у них есть установка жить долго и счастливо, и желательно, умереть в один день.
Наверное, не возможен возврат к совсем уж патриархальным ценностям 19 века, потому что мы очень сильно эволюционировали в другую сторону. Очень хотелось бы, чтобы хотя бы раз в неделю вся семья собиралась за одним большим столом, как это было раньше, со всеми бабушками и дедушками. Жить под одной крышей со всеми родственниками сейчас просто невозможно, не только морально и физически, но и материально.
- А вам хотелось бы пожить в то время?
- Вряд ли. Но мне бы хотелось, чтобы у меня был большой дом, куда бы вместились все члены моей семьи, и чтобы можно было с ними встречаться за завтраком или за ужином.
- Какие у вас впечатления от просмотра сериала?
- Я посмотрела и мне очень понравилось то, что я увидела. Я вообще люблю исторические костюмные фильмы. В «Институте благородных девиц» достаточно бережно относятся к исторической правде, к деталям эпохи. На общем фоне современного сериального производства, когда снимают всегда про какой-то криминал и про бандитов, сериал о девушках 19 века выглядит очень свежо. На нем отдыхаешь и глазом, и головой.
- Кто вам понравился из героев?
- Самый интересный герой – это турецкая принцесса, потому что совершенно непонятно, что с ней будет дальше. Как она, девушка из такой консервативной среды, адаптируется к новым порядкам. Хотя все познается в сравнении, и в институте благородных девиц, можно сказать, практически либертарианство по сравнению с ее мусульманской родиной. Интересно, как дальше будет строиться ее жизнь – останется ли она в России, найдет ли она свое счастье, свою любовь.
- А вы сами какие сериалы смотрите?
- У меня совершенно нет времени смотреть их по телевизору. Сейчас я осваиваю два сериала по сезонам. Один называется Weeds («Дурь»), а другой называется «Как я встретил вашу маму», но именно американский вариант.
- Какой бы сериал вам хотелось посмотреть, из тех, что можно снять в России?
- В России очень здорово умеют снимать телефильмы. Не длинные сериалы, а именно красивое костюмное историческое кино, начиная от «Ликвидации» и заканчивая «Идиотом». У нас много хорошего кино. Главное, что у зрителя есть выбор: есть «Институт благородных девиц», а есть что-то очередное про Ментов, что тоже кому-то нравится. Мне бы хотелось, чтобы было больше сериалов для молодежи, потому что ей сейчас практически нечего смотреть по телевизору. В Америке, например, масса отличных сериалов именно для молодой аудитории, начиная от «Беверли-Хиллз» и заканчивая какими-то более хулиганскими или остросоциальными вещами.
- Вы снимались у Ю.М. Беленького в эпизодических ролях. Расскажите, какие у вас впечатления от работы с ним?
- Мне с ним очень комфортно работалось, прежде всего, потому что я играла саму себя. Первый мой опыт был в «Простых истинах». Я поняла, что быть актрисой – это большой труд, очень серьезная профессия, которой нужно учиться всю жизнь. Мне стало понятно, что я никакая не актриса, и поэтому я благодарна Юрию Михайловичу, что он не требовал от меня быть тем, кем я не являюсь.
Он, с одной стороны, очень интеллигентный и творческий человек. С другой стороны, достаточно жесткий. Может вспылить, поругать. Но на него не обижаешься. Он очень талантлив, не только как режиссер, но и как человек. У него большое сердце и красивая душа. Само по себе общение с ним облагораживает и делает тебя несколько лучше.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:56:50)

Интервью Юрия Беленького, часть вторая: У меня есть две любимые темы: любовь и работа
- Как родилась идея телесериала «Институт благородных девиц»?
- Толчком к появлению «Института благородных девиц» стало восхищение декорацией старой Москвы. Ее изначально построили для фильма Карена Шахназарова, потом там снимали еще несколько фильмов. Придумала ее художница Людмила Кусакова. Эта декорация, на мой взгляд, сделана очень качественно. Несмотря на свою компактность, она имеет огромное количество точек для съемки. Стоит повернуть камеру, и перед тобой уже новый объект. Есть возможность снять и трущобы, и дворянские дома, и многое другое.
Как только я увидел эту декорацию, я начал думать, как можно ее использовать. Очевидно, что это должна быть история из 19 века, скорее всего, для женщин. Постепенно подобралась тема: Институт Благородных Девиц. Не секрет, что телекомпания «Новелла» чаще всего снимает длинные сериалы. По законам кинопроизводства, длинными бывают либо ситкомы, либо мелодрамы. Мы остановились на мелодраме. Когда я начал вникать в исторический материал, испытал то же чувство, что посещает, наверное, старателей при открытии золотой жилы.
Меня просто поразили принципы воспитания в институтах благородных девиц, и тот конфликт, который существовал между представлениями институток о жизни и реальной жизнью за окнами института. При подготовке к работе мы с другими авторами, разумеется, читали все книги, которые существуют на эту тему - воспоминания выпускниц Смольного, романы Чарской - и в них нашлось очень много драматургического материала. Исторический период конца 19 века сам по себе интересен: он ознаменован процессом вымирания старого дворянства. Помещикам, лишившимся земли и крепостных, в новых условиях выжить было чрезвычайно трудно. Тысячи людей остались не у дел. Многие из них просто растрачивали деньги по привычке и умирали от нищеты. Когда я начал глубже изучать эту тему, я понял, что у нее огромный драматургический потенциал.
- Почему в сериале появилась тема войны с Турцией?
- Здесь надо сказать, что над сценарием работал не только я. Со мной придумывали и писали разные авторы. Идея поместить события именно в этот исторический промежуток принадлежит Елене Николаевне Ласкаревой. Объясняется такое решение просто: в институте, помимо девочек из разорившихся дворянских семей, училось много дочерей офицеров, принимавших участие в Русско-Турецкой войне. Их жизнь, безусловно, была тесно связана с войной и с армией. Нам показалось, что у них сложились очень интересные судьбы, о которых определенно стоит рассказать.
- У вас есть любимый персонаж в ИБД?
- У меня есть две любимые темы: любовь и работа. И в жизни, и в сериале. Вот за ними я внимательно слежу.
- Как вы оцениваете новые идеи и проекты?
- Оценивать свои идеи всегда сложно, потому что человек объективным к себе быть не может. У меня есть свои представления о том, какие проекты могут быть успешными, но никакого объективного критерия не существует. Как говорят американцы, «никто ничего не знает». Иногда совсем слабый, на первый взгляд, проект хорошо «выстреливает».
К слову, я никак не ожидал такого успеха от «Кармелиты». Мы надеялись, что рейтинги будут хорошими, но такого ошеломляющего успеха предположить не мог никто.
Что касается будущих проектов – про будущее говорить трудно. Конечно, некоторые идеи есть. Продюсер всегда должен смотреть вперед. Принимать во внимание политические и экономические веяния. Смотреть, что происходит с публикой, что происходит на телевидении.
- Многие упрекают ИБД в большом количестве исторических несоответствий. Что вы можете сказать на этот счет?
- Тому, кто интересуется историей, лучше смотреть документальные фильмы и читать книги. Художественное, постановочное кино не предполагает дословной исторической точности. Мы делаем кино не столько об истории, сколько о человеческих судьбах и характерах.
В большинстве случаев мы совершенно сознательно идем на нарушение исторических реалий, вводим вымышленных героев, передвигаем события. Например, Скобелев – историческое лицо, а Воронцов – конечно, нет. Открою секрет: первый мир с Турцией был настолько удачным совсем не потому, что Воронцову удалось найти письмо турецкого султана. У нас есть такое событие, оно вымышлено нами, но вполне могло бы произойти на самом деле.
- В каких ситуациях вы можете соврать в жизни?
- Во всех, как все нормальные люди. «Мысль изреченная есть ложь», как сказал поэт. Нельзя соврать в том, сколько будет дважды два. Но когда дело касается эмоций, возможно всякое. Человек все время соотносит свое поведение с предлагаемыми обстоятельствами. И может, например, за компанию со всеми выпить кофе, хотя ему больше хотелось бы чая.
- Что включает в себя ваша должность на проекте – главный автор?
- Главный автор – руководитель коллектива авторов. Один человек написать несколько сотен серий не может, по крайней мере, в требуемые сроки. Задача главного автора не только придумывать историю, но и организовывать коллектив. Способ ускорения производства существует только один: когда процессы происходят не последовательно, а параллельно. Один пишет, второй снимает, третий монтирует. Поэтому над проектом работает команда авторов, а главный автор контролирует процесс.
- То есть, вы тот человек, который знает, чем все закончится в сериале?
- Более или менее.
- Чем вас так привлекают длинные сериалы?
- За что я лично люблю длинные сериалы? За удивительную гармонию, которая есть в этом жанре. Здесь одновременно совпадает все: бюджеты, сроки производства, творческие устремления и энергетика, элементы актерской работы и так далее.
Для полнометражного фильма такие декорации, как у нас в «Институте благородных девиц», строить было бы очень дорого. Они окупают себя только тогда, когда их стоимость делится на большое количество серий.
Меня всегда удивляют разговоры о том, что якобы сериалы снимаются без репетиций. В действительности это не так. Актеры прорабатывают каждую сцену по нескольку раз. Чтобы сыграть хорошо, не нужно мусолить один кусочек неделю. Более того, есть опасность, что за неделю от одной и той же сцены актеру вообще станет плохо, и у него пропадет всякое желание эту сцену играть.
Люди из большого кино упрекают нас в плохом качестве картинки. Опять же: мы специально строим декорации, и в каждой снимаем несколько сотен сцен. Разумеется, мы лучше понимаем, куда поставить камеру и как выставить свет. Когда делаешь полнометражное кино, никогда заранее не знаешь, в каких условиях придется работать. Одна только погода может все испортить. Кино – это всегда экстрим, особенно в России. В сериальном производстве все более прогнозируемо. А значит, и результат другой.
Почти все шаги в нашем производстве занимают по времени один день: за день серия пишется, еще за один день снимается, потом день монтируется и так далее. Мы с авторами придумываем в неделю по пять серий, по одной в день. Мне кажется, это очень хороший, правильный темп.
- Можно ли сказать, что ИБД – своего рода ответ «Бедной Насте»?
- Зачем мне отвечать «Бедной Насте»? Единственный ответ, который меня интересует – это ответ зрителю. «Бедная Настя» и «ИБД» были придуманы в одно время, но тогда канал не рискнул запустить две костюмные истории. Решили начать с «Бедной Насти». У этого сериала сложная судьба. Разрабатывал идею я, а снимала уже другая компания, и результат получился совсем неожиданный. «Бедная Настя» и «Институт благородных девиц» - два самостоятельных сериала, у каждого из них свои достоинства.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:57:10)

Разговор с Александром Миттой: Творчество Ю.М.Беленького вызывает во мне интерес, уважение и чувство благодарности.
- Чем, на ваш взгляд, Юрий Беленький, как автор и продюсер сериалов, отличается от других авторов и продюсеров?
- Во-первых, он дольше всех в России занимается сериалами. Никто не продержался в этом бизнесе так долго, как он. У него все построено на двух вещах: с одной стороны, он очень любит то, чем занимается, и с другой - он очень уважает грамотность. Он понимает, что такое внимание зрителей. Если человек способен годами по пятьсот часов держать внимание зрителей и не опускать при этом свою творческую планку ниже определенного уровня, то это говорит о многом. Он грамотен в самом уважаемом смысле слова. Хотя кино – это не место для грамотеев. Кино – место для людей талантливых, которые умеют установить эмоциональный контакт со зрителем.
У Беленького все объединяется: он знает, как выстроить структуру каждой серии так, чтобы она держала внимание зрителей. Знает, как выстроить длинный рассказ. Он понимает, как серия работает в рамках одной серии, в рамках недели, в рамках всего сериала. Я знаю мало людей, которые способны на таком высоком уровне совмещать творческое начало и технологическое.
Сериалы – изначально неуважаемое занятие. В этом деле трудно добиться уважения. Считается, что если тебя покупают – ты делаешь ерунду. Вовсе нет. Столько людей провалилось, пока сериалы Беленького устойчиво держали аудиторию, столько людей поистрепало себя, в то время, как он находил все новые и новые краски и оттенки для своих работ. На мой взгляд, эти факты являются лучшим доказательством его грамотности и бесконечной самоотверженности.
Сериал есть сериал. У каждого жанра - свои законы. Но если зрители волнуются за героев и сериал захватывает, то дело сделано. Все работы Беленького сделаны на совесть. У него вы не найдете упрощенных решений. Поэтому его деятельность вызывает у меня интерес, уважение и чувство благодарности.
- За что можно поругать Юрия Беленького?
- Я его хвалю за то, за что все остальные ругают. Мне очень нравится, что есть структурные элементы, которых он придерживается очень жестко. Экспозиция, поворот, развязка – все на своем месте. Такая четкость – безусловно, плюс. Он неназойливо приучает зрителей к своему порядку.
Помимо грамотности, у него есть еще два важнейших качества: чувство пластики и чувство правды. Меня это поразило еще очень давно. У Беленького всегда все актеры правдивы, все мизансцены правдивы, монтаж выглядит, как естественный.
Чувство правды, чувство жизни – с этим нужно родиться. У Беленького все это есть.
Одним словом, он делает свою работу. Делает лучше других, в условиях жесткой конкуренции.
- Какую из его работ Вы могли бы отметить?
- Трудно сказать. «Кармелиту» смотрела моя жена, и забывала в эти моменты обо всем. Мне очень нравился его старый сериал про школу «Простые истины». Тогда такие сериалы были еще в диковинку.
Я помню то время, когда сериалы совсем не приносили дохода. И к сценарной работе все относились, как к чему-то, что можно будет бросить и уйти заниматься другим делом. Оказалось, что уйти не так просто. Тем более сейчас, когда сериалы практически стали частью кинематографа.
- Вы можете дать универсальный короткий совет всем, кто собирается заниматься кино?
- Кино или сериалами? Между ними есть принципиальная разница. Кино все превращает в визуальные образы, а сериал работает на вербальной площадке, он должен оговаривать ситуации, вербально обрисовывать объем. Но сейчас происходят изменения, которых никто не ждал.
Роберт Макки сказал: «Искусство переходит на телевидение». Сериалы становятся затратными. В больших американских компаниях не существует финансовых ограничений. Фантастические гонорары привлекают в эту индустрию самых талантливых людей. В конечном счете, у сериалов есть одно колоссальное преимущество для одаренного автора: нет ограничения по времени, которое существует в кино. И нет ощущения, что сериальное производство скудеет. К сожалению, такое ощущение есть в отношении полнометражного кино.
- Так какой совет?
- Надо очень любить то, чем ты занимаешься. Юрию Беленькому даже в голову не пришло уйти в кино, когда это можно было легко сделать. И не стоит идти в кино из-за денег – там их нет. Только по велению сердца.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:57:43)

Интервью с Юрием Ильиным: Если зритель высказал критическое замечание, так его за это благодарить надо!
- Юрий, кто Вы по образованию?
- Журналист.
- Как Вы попали в кино?
- Это долгий процесс, который до сих пор еще не завершился. Родители мои были художники, бабушка – пианистка, дедушка –писатель. Меня тянуло то музыку писать, то стихи сочинять, рисовать тоже пробовал. Так что довольно сложно было определиться, чего на самом деле хочется. Когда поступал в университет, то думал, что буду работать в газете. А со временем, может быть, буду писать толстые умные книжки. Но получилось, что я изучал технику газетного журнального дела, а оба моих друга-однокурсника пошли на спецкурс телевидения. И вот как-то раз затащили они меня на свое занятие. И вы знаете, сразу стало понятно, что на телевидении будет гораздо интереснее. А дальше завертелось – одновременно учился на дневном, и работал на полную ставку в организации, которая занималась производством развлекательной видеопродукции: музыкальных передач, международных конкурсов, видеоклипов и многим другим. Потом перешел в более «серьезное» телевидение, где была масса, как мне тогда казалось, скучнейших экономических и новостийных программ. Потом работал в рекламе. Придумал и в качестве режиссера снял, наверное, больше двухсот рекламных роликов, несколько документальных фильмов. Но хотелось действительно быть поближе к кино. И поэтому, при первой возможности устроился в ТТО «Новеллу». Начинал техническим редактором, был начальником постпродакшн, режиссером, а теперь вот – креативный продюсер.
- Как произошел переход из режиссеров в продюсеры?
- Сам не заметил, как. Наверное, мой учитель и художественный руководитель Юрий Михайлович Беленький не видел во мне особых задатков режиссера (смеется).
- В чем заключается работа креативного продюсера сериала?
- На разных проектах по-разному. Обычно, это тесная работа с авторской группой, кастинг актеров, работа с композитором, художником, режиссерами-постановщиками, а также приемка чернового монтажа, звукового сведения и цветокоррекции.
- Как Вы реагируете на критику? Согласны ли вы с этой критикой или зритель не прав?
- Если зритель высказал критическое замечание, так его за это благодарить надо! И конечно, взять замечания на заметку. Ведь мы работаем для зрителей, и поэтому обязаны учитывать их мнение. Собственно, мы так и поступаем. Весь наш большой коллектив: сценаристы, редакторы, режиссерская группа, операторская группа, актеры, гримеры, костюмеры, художники, администрация, постпродакшн – да всех не перечислишь!
- Можете ли Вы пойти на сделку с собственной совестью?
- Думаю, каждый человек, если будет честен, ответит утвердительно. Но здесь палка о двух концах. Предположим, сегодня режиссер-постановщик снимает сложную сцену, а рабочий день подошел к концу. Режиссер уже снял неплохой дубль, но знает, что если дальше снимать, то можно добиться лучших результатов. На это потребуется лишних двадцать минут. Если завершить смену, формально всё будет хорошо. Рабочий день окончен, план выполнен, все сцены сняты. Но – крайнюю сцену можно было снять лучше! С другой стороны, если задержать группу, то можно подставить всех тех людей, которые работают рядом. У каждого из них режиссер заберет по двадцать минут жизни. При учете, что длительность смены – 12 часов, это уже неприятно. Кто-то опоздает на электричку, кто-то не выспится, либо не сделает всех домашних дел. Кроме того, несоблюдение технологии. Возможно, завтра начало смены стоит в то же время, что и сегодня. А по правилам, перерыв между сменами должен быть не менее 12 часов. И тут служба планирования просто обязана начать завтрашнюю сцену на двадцать минут позже. А это, как снежный ком, может повлечь за собой другие сбои. Съемки длинного сериала – не только творчество, и конечно, не просто средство самовыражения. Это в первую очередь продуманное, налаженное производство, которое должно работать как часы. И об этом тоже не надо забывать.
- Вы следите за современной культурой?
- Если культурой назвать походы в кино, то да, слежу (смеется). Какую-то информацию о тенденциях в культуре получаю через интернет. К своему стыду, должен признаться, что вот уже полгода не был в театре, а на выставках, в галереях – даже и не припомню, когда был в последний раз.
- Вас больше привлекают западные принципы кинопроизводства или российские?
- Боюсь, что нет никаких российских принципов кинопроизводства. То, что было самобытного и даже великого, большей частью осталось в советском кино. Время от времени, идут какие-то несмелые попытки сделать кинопроизводство по западному типу. Появились так называемые компании-мейджоры. Принцип их отбора понятен, но неясна логика, если действительно ставилась задача поднять российское кино.
- Для вас важно, чтобы проект, над которым вы работаете, нравился лично вам?
- Очень важно. Это помогает в работе.
- Как с ИБД обстоит дело? Нравится ли он Вам как зрителю?
Есть ли Вам за что покритиковать сериал?
- Боюсь, что я необъективен к ИБД. Хочется, чтобы каждая серия была произведением искусства.
- Как вы оценивали потенциал ИБД на первом этапе? Вы какой проект хотели сделать?
- На ИБД я пришел через полгода после начала проекта, так что мне оценивать потенциал ИБД не пришлось.
- Как Вы погружались в эпоху перед началом работы? Читали какие-нибудь книжки?
- Не только книжки, но и фильмы, начиная с «Анны Карениной». Кстати, девочки в сериале вовсю обсуждают сюжет «Анны Карениной». Ведь роман для них был, по сути – захватывающим бестселлером, рассказывающим об их современниках, с мыслями и мотивами которых можно было соглашаться или не соглашаться, в поступки которых можно было не верить, либо наоборот – брать на вооружение. И конечно, не только авторам, режиссерам-постановщикам или, скажем, креативному продюсеру, необходимо было погрузиться в ту эпоху. Вы не представляете себе, какие горы архивного материала были перерыты нашим художником-постановщиком, чтобы воссоздать быт второй половины 19-го века. А сколько костюмов, абсолютно правдивых с точки зрения времени, было сделано нашими костюмерами. Хоть сейчас надевай, садись в машину времени и отправляйся в ту эпоху! Будешь выглядеть своим. А как тщательно подбирался грим, все эти парики, бакенбарды, бороды, усы. Знаете, после личного знакомства, некоторых актеров без грима и париков я поначалу просто не узнавал! Например, бравый поручик Бутов, либо душегуб Архип – на мой взгляд, актеры внешне непохожи на своих персонажей. У нас великолепный актерский ансамбль, которым можно только гордиться. И общее впечатление достоверности достигается не только костюмом, декорацией или гримом. Очень важно умение актера вжиться в эпоху. Обратите внимание, как наши актеры говорят, как двигаются. За прошедшие без малого полтора века люди даже ходить стали по-другому. Изменилась осанка. Взгляд изменился. Вот веера – казалось бы, уменьшенное опахало, прообраз вентилятора. Так нет же, с помощью вееров знатные дамы могли подавать определенные знаки. Это был целый язык, который мог сказать заинтересовавшему вас человеку от «Вы мне приятны, пригласите меня на танец!» до «Уйдите, я вас ненавижу!» Или, например, язык цветов. В 189-й серии в Институте благородных девиц происходит цветочный бал. Удивительно красивые живые цветы составляют экспозицию бала. И ведь каждый цветок тоже что-то значил, таил в себе определенный смысл! Вообще, в то время образованный человек знал несколько иностранных языков, умел отлично ездить верхом, плавать, танцевать, фехтовать, сочинять неплохие стихи, и много чего еще. В наших школах, к сожалению, не учат плаванию, вождению автомобиля, и другим полезным вещам, которые скорее всего пригодятся в жизни. Вот вам и экскурс в ту эпоху, сопоставление с нашим временем.
- Что посоветуете тем, кто только начинает делать карьеру в Вашей профессии?
- Работать. Учиться. Ничего нового посоветовать не могу. Если есть цель – ее надо достигать.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:58:01)

Интервью с Георгием Истоминым:
Классический вальс за полчаса не выучить
- Вы руководили постановкой танцев во время съемки «Бала Цветов». Расскажите, что за молодые люди танцуют с девушками из ИБД? Это профессиональные танцоры?
- Безусловно. Поскольку задача по поиску и подбору танцоров была поставлена за два дня до предполагаемого события, мы нашли тех, кто был свободен и готов сниматься. Это оказались люди из разных коллективов. Всего от нас в съемках приняли участие 6 дам и 16 кавалеров.
- Какие танцы исполнялись на «Балу Цветов»? Какой из них сложнее?
- Исполнялись полонез и вальс. Трудно сказать, какой сложнее. Но небольшие проблемы возникли с вальсом. Дело в том, что вальсы существуют разные, простые и фигурные, и нам нужно было выбрать, какой вариант мы будем исполнять. Мы остановились на фигурном. Колонный зал в усадьбе «Дурасово», где происходят съемки балов, не слишком большой по вместимости, поэтому съемочной группе постоянно приходится выкручиваться и думать, как организовать большое количество людей в таком маленьком помещении. Не стоит также забывать, что главный на съемочной площадке - всегда режиссер, и у него тоже есть свое видение сцены. Необходимо найти баланс между красотой танца и режиссерской задачей.
- Сколько было репетиций?
- Нам удалось буквально полчаса порепетировать полонез. Все девочки великолепно подготовлены в танцевальном плане, нам оставалось только посмотреть, как танец ляжет на музыку.
- А если бы кто-то из актеров не умел танцевать? Возможно ли за полчаса научиться танцевать вальс?
- Это зависит от природной пластики и моторики актера. Если он когда-то в жизни занимался танцами, то ему будет значительно легче. Классический вальс за полчаса не выучить. Испанский вальс в этом отношении гораздо проще. Полонезу можно научить, если удастся освоить базовый шаг.
- Танцы на балу исполнялись в старинной манере или в современной?
- В старинной. Можно смело сказать, что в 1877 году люди могли так танцевать. Замечу, что в те времена большое влияние имела мода на различные виды танцев, определенные танцевальные фигуры. Мода менялась каждый год. Сказать точно, что было в моде в 1877 году, я, к сожалению, не могу.
В то время балы имели огромное значение. Это была возможность, как мы теперь говорим, себя показать и на других посмотреть. Сейчас мы каждый год меняем мобильные телефоны, а тогда каждый год менялись фигуры вальса.
- Мода на танцы приходила из Европы?
- Разумеется. Из таких стран, как Франция, Австрия, Венгрия. Как известно, в Австрии в то время жили и творили всемирно известные композиторы – вспомним хотя бы Штрауса и его знаменитые вальсы. Известно, что сам Штраус на протяжении 20 лет приезжал в Россию, в Павловск под Петербургом, концертировал и участвовал в балах.
- Профессиональным танцорам приходится ограничивать себя в еде?
- Если мы говорим о бальных танцах, то надо понимать, что на балы приезжали люди самой разной комплекции. Поэтому бальные танцы изначально созданы таким образом, чтобы даже люди, не увлекающиеся спортом, могли их исполнять. Кроме того, медленные паркетные танцы очень полезны для здоровья.
- Какие впечатления остались у танцоров от съемок, от работы с актрисами?
- Для нас съемки в усадьбе «Дурасово» привычны. Зал очень красивый, именно поэтому там снимается огромное количество балов для разных телевизионных проектов. Единственный недостаток – в колонном зале слишком мало места, и не всегда удается показать танец во всей его красе. За исключением этого маленького неудобства, весь съемочный процесс вызвал только положительные эмоции.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2019-03-02 14:58:23)