Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского » Болталка » Ваши любимые сериалы


Ваши любимые сериалы

Сообщений 441 страница 460 из 726

441

Вопросы любви
На канале СТС стартовал новый приключенческий сериал - «Одна ночь любви». Компания «АМЕДИА» приятно удивила поклонников проекта «Бедная Настя» возвращением в исторические реалии середины XIX века. Но это - не продолжение известного сюжета, а совершенно новая, интересная и захватывающая история.

О сюжетных перипетиях «Одной ночи любви» можно следить как на экране телевизора, так и в отдельных разделах нашего сайта. А вот о закулисье съемок можно узнать исключительно в наших специальных репортажах. Надеемся, что оправдаем ваши ожидания.

ВНИМАНИЕ

- Я наперед знаю реакцию прессы на мою роль. Напишут, что моя героиня – негодяйка или интриганка и тому подобное.
Это Ольга Михайловна Остроумова на бегу в перерыве между сценами отвечает на стандартный вопрос докучливого журналиста.

- А ведь это односторонний, по сути, взгляд на вещи, - продолжает она. – Лично я знаю, что играю роль заботливой и любящей матери, готовой пойти абсолютно на все ради блага своих детей.

Последнее предложение актриса произносит на повышенном тоне. Возможно, в этом есть что-то личное. Журналист смутился. Но на его месте не в своей тарелке почувствовал бы себя любой.

Объясняется все просто: Ольга Михайловна в шикарном платье, с воздушной прической и совершенно никак не ассоциируется с современностью. Во всем ее облике чувствуется ненаигранная величественность. Но она не в образе. Смущает именно волна исходящей от нее искренности.

- Поймите меня правильно, я не могу говорить о роли, не сыграв ее. Если позволить себе сказать лишнее, то в итоге перед камерами мне придется притворяться. Играть то, что я сказала, причем сказала под чьим-то сторонним нажимом. Посмотрите первые серии и сделайте собственные выводы. А вопросы… Честно говоря, устаю от внимания, да и столь пристальное оно мне не нужно. Лучше обратите его на нашу молодежь. Поверьте, они это заслуживают.

И в этом Остроумова абсолютно права. Первые съемочные дни показали, как трепетно молодые, пока не особо известные актеры, впитывают слова режиссера и окружающих их маститых партнеров по сериалу. Словно выполняют наказ Александра Акопова, на презентации проекта просившего именно об этом – о внимании к словам старших, позволяющем совершенствоваться в процессе столь долгой работы (60 серий).

МОТОР!

Александр Константинов, четыре года назад только мечтавший об актерской карьере в рамках реалити-шоу «Голод», ныне почти выпускник Щукинского театрального училища и исполнитель главной роли в «Одной ночи любви». Высокий, стройный, обаятельный и очаровывающий своей добродушной улыбкой всех представительниц слабого пола на съемочной площадке. К примеру, Светлана Иванова от волнения - во время шпажного поединка с Александром – задела его щеку кончиком лезвия старинного оружия. «Ерунда, мне не привыкать к царапинам. За спиной все-таки два года службы в ВДВ», - сразу успокоил актрису будущий похититель сердец зрительниц любого возраста. Такой он во всем, слегка флегматичный и стеснительный, но раскрывающий свое тайное адреналиновое «я» после выкрика ассистента режиссера: «Мотор!». И это неудивительно, ведь частенько стеснение приводит к итоговому переизбытку чувств.

Фехтование – изюминка сериала. Одна из его авантюрных составляющих. Присутствующие на площадке мастера трюковых стен стараются эмоционально оживить процесс соприкасающихся шпаг героев. И те, судя по царапине Александра, безбоязненно осуществляют задуманное.
«Честно говоря, во ВГИКе у меня по фехтованию была тройка», - признается чуть позже Светлана. В это слабо верилось во время показательного поединка между главными героями на декабрьской презентации проекта для журналистов. Она настолько уверенно и размашисто делала сложные выпады, что голова кругом пошла у всех наблюдавших за этим зрелищем.

Светлане присуща куражистость, если она играет, то по-настоящему, сжигая все мосты и иные преграды, для передачи своей сумасшедшей энергетики. Фехтует она в образе юноши, следуя сценарию. Но учитывая, что на ней парик и непривычная, сжимающая все тело одежда, только диву даешься, насколько она филигранно и гармонично двигается. Во всяком случае, у операторов она вызывает реальный восторг.

Еще больше поражаешься, когда она предстает уже в ином образе – Саши Забелиной. Той самой девушки, вокруг которой и закрутятся основные сюжетные интриги «Одной ночи любви». Трогательная, женственная, верящая в чудотворную силу настоящей любви, но внутренне готовая к любым жизненным испытаниям. «У меня есть любимая пьеса Марины Цветаевой – «Приключение», по ходу которой девушка переодевается гусаром, залезает через окно в логово Казановы, и там выясняется, что она-таки не вояка, а прелестница и у них вспыхивает сумасшедшая любовь. И всегда хотелось попробовать что-то подобное сыграть самой. Наверное, мечты все же имеют свойство сбываться».

Сбудутся ли мечтания героев Александра и Светланы в нашей новой исторической мелодраме - покажет время. А пока интересно просто погрузиться в захватывающий сюжет исторической мелодрамы, наблюдая за - прекрасно взаимодополняющими друг друга - маститыми и молодыми актерами, и вместе с ними исследуя вечно манящие своими непредсказуемыми ответами вопросы любви.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

Приятное совмещение
Более недели в эфире канала СТС «Одна ночь любви». Судя по записям на форуме нашего сайта, у многих героев сериала и, соответственно, актеров, играющих их, уже появились поклонники. Также появились споры и предположения по развитию сюжетных линий. Съемки идут полным ходом одновременно с эфиром, поэтому мы знаем всего лишь чуть-чуть больше зрителей. И делимся этим.

Между прочим, в один день проходят съемки как в двух павильонах АМЕДИА, так и на морозном воздухе в разных уголках Москвы и области. Задействованы реально мощные производственные силы. И частенько интересные действия одновременно происходят в разных местах. Но пропустить первый бал было бы странно.
И БУДУТ ТАНЦЫ…

Бывшая усадьба Салтыкова на Суворовской площади внешне выглядит внушительно. Но ее внутреннее убранство поражает куда больше. Мебельные гарнитуры из карельской березы, ореха и декоративного тополя, роскошные люстры и бра, поражающий воображение фарфор, словом, все ингредиенты изысканного интерьера XIX века. По сюжету сериала надо снять всего лишь подъем по лестнице на второй этаж князя Михаила Воронцова (Александра Константинова). Но не так все просто, ведь если пренебречь необходимой детализацией, то можно запросто прослыть смешными имитаторами. Поэтому по лестнице на специальных метках расставляются лакеи, группы людей в шикарных платьях и костюмах (все-таки предстоит бал) также уверенной режиссерской рукой рассортированы по нужным для красивой съемки позициям. Эпизод продлится всего лишь минуту, но его съемки занимают более часа времени. Константинов за время дублей и репетиций пробежал по лестнице в общей сложности несколько километров. И ведь никаких реплик в кадре, только слабые кивки головой по мере лестничного движения, но тем-то и отличается настоящая кино-работа от поделки, что в ней важны мельчайшие детали, даже отблеск тени третьестепенного персонажа в кадре. Напомним, что «Одна ночь любви» - сериал, а не полнометражный фильм.

Итак, красный ковер, спускающийся по лестнице, - как водопад, омывающий лестничную площадку, каскадом несущийся вниз по каждой ступеньке. Воронцов поднимается вверх, словно преодолевая небольшие препятствия в виде мнимых волн ковра. В десятый раз. В двадцатый раз. Но легкость движений и очаровательная полуулыбка сохраняются все время. Щука есть Щука.

Александр бодр. Придает сил ему, видимо, собственный внешний вид: фрак, безрукавка, шелковая рубашка с двойным воротником. Он узнаваем, в то время как остальные «гости» прячутся за масками. Его поднятие по лестнице сопровождается сторонним взрывом хлопушек и киданием серпантина.

Самое забавное происходит после команды режиссера: «Стоп, снято!». Актеры массовки достают мобильные телефоны и щелкают себя на встроенные фотоаппараты. Действительно, когда еще удастся побывать в таких дорогих старинных нарядах. Между прочим, средняя стоимость одного платья эквивалентна $1,5 тысячи долларов. Грешно не вставить в личный фотоальбом такую оригинальную фотографию, да еще в таком сообразном виду интерьере. Но подобная картина со стороны выглядит абсолютно нелепо. Только проникнешься Историей, как современность бьет тебя под дых.

Невольно бросаешь взгляд наверх, где с потолка на присутствующих смотрит огромная хрустальная люстра. Висюльки на такой высоте кажутся елочными украшениями. Но местный служитель, заметив взгляд актеров, объясняет, что вблизи любая из хрусталинок по размеру с кулак. Восхищение сменяется опасливостью. Но все страхи улетучиваются при звуках мазурки. Действие переносится в танцевальный зал.

Там уже во всю репетируют шестнадцать специально подобранных пар. На их фоне состоится краткий разговор Воронцова и Игнатьева. Казалось бы… Но даже кратковременные танцы эпизодных персонажей продумываются до мелочей. Съемки идут по плану и сомнений в отличном итоге картинки бала – никаких. Хочется заглянуть в павильон. Успеем ли?..

И БУДЕТ ПРАВДА…
А в павильоне в этот момент Александр Филиппенко с горящим взором и с присущей только ему активной мимикой лица произносит: «Вы получили мою весточку? В Петербург меня привел отцовский долг и только! Сашеньке моей восемнадцать! Настало время открыть для нее петербургское общество». Он не играет, а будто парит над всем эпизодом. Как сжавшийся нерв, готовый в любую секунду распрямиться пружиной и задеть все органы восприятия окружающих. Александр Георгиевич вбирает внимание, не оставляя ни малейшего шанса на чей-то даже случайный зевок. Вот уж кто настоящий «Монстро» в январе.

В своей актерской он расслабляется и произносит несколько слов о сериалах: «В долгоиграющих исторических телепроектах порой, возможно, и нарушается какая-то историческая точность, но именно они дают возможность актеру создавать и пробовать себя в большом диапозоне разные характеры. Тут всегда есть возможность для импровизации. К тому же у каждого человека свое представление о том, что лучше и хуже. А интерес сериалов так раз в этом: тут показываются разные судьбы, разные точки зрения, разные интриги. И первоначальные выводы зрителей относительно героев далеко не всегда справедливы».

История, история. Все это и так нас радует на экране, но как интересно мнение маститого актера на современность. И он не скрывает его: «Нас еще ждут перемены, и надо быть к ним готовыми. Главное ощущение от времени – это беспокойство. А беспокойство требует не утешения, а разрешения, то есть ответа. А пока вокруг меня слышатся не ответы, а лозунги. И что более всего тревожит, так это такой знак времени, – как безнаказанная некомпетентность!»

Приятно, что удалось побывать сразу в двух местах. Ограничившись балом, не услышали бы мудрых слов Филиппенко. Ограничившись словами Александра Георгиевича, упустили бы потрясающую постановку светского мероприятия позапрошлого века. А так – приятное совмещение. И, конечно, ожидание новых открытий, приятных встреч и откровенных разговоров.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

Личные тайны
Актеры – люди скрытные. И на личный контакт с прессой всегда идут с опаской. Боязнь оказаться неверно процитированным, как и боязнь сказать что-то лишнее – всегда присутствует. Ирина Вадимовна Муравьева вообще не дает интервью, а редкие комментарии неразрывно связаны с исполняемой ею ролью. Да и с неверной интерпретацией собственных слов великой актрисе приходилось сталкиваться. А Саша Константинов побаивается общения в силу собственной искренности. Тут можно говорить о страхе чрезмерного обнажения собственной души. Но зрительский интерес для нас важнее, и мы не можем оставить его без внимания.

Ирина Муравьева исполняет роль служанки в семействе Забелиных. Но ее звание, по сути, формальность. Именно она всегда пытается сдержать корыстные интересы героя Александра Филиппенко, и она же мудро напутствует героиню Светланы Ивановой. Казалось бы, есть заданные рамки роли, да и маленькая она, по сути, но исполнение всегда на высочайшем уровне. И от эпизодов с участием Анны (по роли) бьет дыхание жизни.

И вот этот правдоподобный пульс жизни в своих сценах Ирина Вадимовна пытается передать молодым артистам. Вовремя сделает вежливое замечание про согнутые спины или же про мелькнувшее современное междометие в речи. Опыт решает все. К стороннему же интересу к своей персоне актриса относится с непониманием: «Колоссальная ошибка со стороны зрителя влюбляться в персонажа и тем более актера, его играющего. Потом следует интерес к тому, что ты ешь, кто у тебя муж и чем живут твои дети. Люди жутко обожают узнавать такие подробности. Но зачем? Есть моя роль. И она играется или сыграна. Ею уже все сказано. К чему знать, какой я человек? У Толстого была такая фраза: «Она жила вслух». Я не из таких. Артисты, в первую очередь, должны играть свои роли – в этом их основная задача, но не в выставлении напоказ своей личной жизни».

Трудно не согласиться с такой оценкой. И в случае с замечательной актрисой и человеком ее невозможно не принять. Но новое время диктует свои правила. И интерес публики трудно попросту игнорировать. Благо это понимают молодые актеры, осознавая основательную конкуренцию в актерской среде. Время скоростей и выборов подразумевает обращение на себя особого внимания. И его, к сожалению, не всегда можно достигнуть даже замечательным исполнением той или иной роли.

Саша Константинов ворвался на экран стремительно. И также стремительно стал покорять сердца зрительниц. Сначала это было в теле-проекте «Голод», а сейчас – в «Одной ночи любви». Такой резкий жизненный поворот был предсказуемым. Просто была мечта у парня – и он ее осуществил, пройдя через массу интересных жизненных поворотов. После школы был колледж, где он учился на менеджера, потом служба в армии, причем в спецназе разведвзвода. Далее будущий князь Воронцов полгода прожил у родителей В Кеменецк-Уральском, а уже потом перебрался к брату в Королев. Мечта об актерстве жила, но разве она так просто осуществима? Саша полгода прослужил в охранном агентстве, а потом около трех лет работал аж личным телохранителем. При этом он занимался кикбоксингом и тяжелой атлетикой. Фактурный был юноша, словом. А потом счастливый билет в виде участия в реалити-шоу. Победа в нем. И долгожданное поступление в театральный ВУЗ. И ныне – главная роль в историческом сериале, в окружении таких мастеров, как Ирина Муравьева, Ольга Остроумова, Александр Филиппенко, Виктор Вержбицкий и Алена Бондарчук. Это ли не исполнение мечты?..

А говорят, что сказок в жизни не бывает. Бывают, если иметь терпение, талант и жгучее стремление достичь осуществления задуманного.
Константинов словно родился под счастливой звездой. Не сглазить бы. Но интересно будет наблюдать за дальнейшим ходом его карьеры. Возможно, мы наблюдаем за рождением нового «последнего героя». Сказано смело, но пока Константинов не дал повода в себе усомниться.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

История главной героини Саши Забелиной начинается с того, что во время остановки на почтовой станции она становится невольной свидетельницей разговоров о свержении царя.
Над интерьерами дома реквизиторы работали очень тщательно.
– Я бы хотел, чтобы поменяли стулья, – взглянув на реквизитную мебель, заявил продюсер. – Эти не в духе эпохи. Да, и еще: разве в те времена были металлические ведра?! Заменить!
Съемочная команда сразу же бросилась на поиски необходимого антуража, и уже через несколько минут в декорациях дома красовались новые стулья и деревянное ведро, обхваченное железными обручами.
Далее пришлось бороться с кошкой: по сюжету она должна быть смахнуть со стола листы бумаги. Реквизиторы подстраховались: принесли из костюмерной бежевую (под общий тон декораций) ленту, подложили ее под листы и приготовились дернуть в нужный момент. Когда все приготовления закончились, режиссер скомандовал:
– Пригласите кота с дрессировщицей!
В декорацию зашла дрессировщица с черной кошкой Азой на руках.
– Ох ты какой! А как его зовут? Можно с ним познакомиться? – живо заинтересовалась четвероногим актером Светлана Иванова, которая играет Сашу.
– Дрессировщица Наташа, – прервал знакомство режиссер, – ставьте Азу на стол и давайте прорепетируем.
Оказалось, что поставить кошку на стол оказалось довольно просто, а вот удержать ее на этом столе и заставить спрыгнуть на пол в нужный момент уже сложнее… Кошка постоянно спрыгивала то раньше, то позже.
– А нет маленьких гвоздиков? – наконец иронично поинтересовался кто-то из операторов. – Хотя бы для хвоста?
Как будто услышав это колкое замечание, Аза соизволила спрыгнуть в нужный момент и даже свалить со стола листы.
– Наташа, я рыдал, так это было талантливо! – признался режиссер.
– Только не хвалите заранее, а то ничего больше не получится, – предупредила режиссера суеверная дрессировщица.
Череда репетиций закончилась, и настало время снимать. Свету начали одевать в узкое приталенное пальтишко, отороченное мехом. И тут актриса, очень хрупкая и стройная девушка, не выдержала:
– Да-а-а, закройщики надо мной поглумились, – жалуется она, пока костюмеры затягивают на ней оказавшееся непомерно приталенным и узким пальто. – Чтобы как взаправду все было: задохнулась и упала в обморок…
Наконец сцена снята, обе актрисы, и Иванова, и ее четвероногая напарница, сыграли великолепно.
– Можно, я пока расстегнусь? – взмолилась Светлана, как только прозвучала команда «Стоп! Снято!» – Помогите расстегнуться, пожалуйста!
«Карету мне, карету!»
Режиссер, тем временем, уже командует о начале съемок следующей сцены. Карету, в которой должна ехать графиня Урусова с дочерью, украшают, а актрис Ольгу Остроумову и Татьяну Казючиц затягивают в тугие корсеты.
Вот карета готова, и режиссер предлагает дамам сесть в нее.
– Я ее сейчас опрокину! – смеется Ольга Михаиловна, которая, несмотря на громоздкий костюм, очень элегантно ныряет внутрь кареты.
– Потрясающе! – подбадривает ее режиссер. – Я бы так не залез!
Чтобы создать иллюзию движения, за задние колеса карету раскачивают несколько мужчин. Режиссер командует начинать съемку.
– Мобильные телефоны после обеденного перерыва все проверили? – на всякий случай интересуется он, чтобы случайные звонки не мешали съемочному процессу.
– Да, не сперли… – отзывается какой-то шутник из съемочной группы.
– Мотор! Начали!
Дамы начинают разговор. А вот о чем он, вы узнаете совсем скоро, как только начнете смотреть сериал «Одна ночь любви».
http://www.amedia.ru/

Одна ночь любви: новая «история» АМЕДИА на СТС
Грустно осознавать, что прошли времена, когда мужчины носили офицерские мундиры, лихо скакали на лошадях и отстаивали честь своих женщин, а дамы сердца служили поэтам музами и готовы были безоглядно последовать за любимыми даже в ссылку. Кинокомпания АМЕДИА совместно с телеканалом СТС и Sony Pictures в очередной раз предоставила зрителю возможность, пусть и виртуально, окунуться в ту романтическую эпоху, выпустив на экраны новый исторический телероман с лирическим названием «Одна ночь любви».

Главной сюжетной линией сценарист Лиза Сейдман («Бедная Настя») сделала историю любви Александры Забелиной (Светлана Иванова) и Михаила Воронцова (Александр Константинов). А чтобы не пересластить картину амуром, разбавила ее политическими интригами и тонко сплетенной паутиной таинственных заговоров. Дотошному зрителю не стоит искать в сюжете исторических совпадений. Как уверяют создатели проекта, за основу взяли только время и исторические персонажи, все остальное попросту придумали.

Премьера сериала состоялась 14 января 2008 г. на канале СТС. Желая подсмотреть, кем и как создаются столь масштабные проекты, мы отправились на съемочную площадку.

Пробираясь по коридорам АМЕДИА, в одном из павильонов мы неожиданно попадаем в эпоху царствования Николая I (в блистательном исполнении Виктора Вержбицкого). Затаив дыхание, наблюдаем, как навстречу шествует царевич Александр II (Илья Носков) в сопровождении адъютантов его Величества, шурша кринолином, проходит княгиня Урусова (Ольга Остроумова).

За режиссерским пультом - Михаил Мокеев, профессионализм которого российский зритель уже успел оценить по предыдущим работам - «Татьянин день» и «Адъютанты любви».

Многочисленная съемочная группа состоит из помощника режиссера, операторов (снимают с трех камер из разных точек), гримеров, костюмеров, ассистентов по реквизиту и консультантов. Очень важный момент на съемке - это свет. Освещают съемочную площадку со всех сторон громоздкие рампы и направленные сверху прожекторы. Осветитель после каждого дубля подсказывает актерам, как лучше повернуться, чтобы не остаться в тени.

Мы застаем актеров Илью Носкова и Илью Козина (граф Орлов) репетирующими в императорской гостиной с мебелью в «русском стиле», старинными часами на камине и фотографиями царской семьи. Пейзаж города на Неве, в деталях прорисованный на бутафорском холсте, служит видом из окна.

После слов: «Тишина в павильоне», становится так тихо, что слышно только собственное дыхание и отсчет режиссера «5, 4, 3, 2...». Снимают сцену, в которой граф Орлов предупреждает царевича о готовящемся заговоре. Актеры легко ориентируются в сценическом пространстве и даже импровизируют. Между дублями Михаил Мокеев подробно разбирает отснятую сцену, вплоть до выяснения причины произнесения той или иной фразы и буквально пошагово отрабатывает каждый проход - от кресла до камина и обратно. Подсказывая герою Ильи Козина нужную эмоцию в диалоге, режиссер отмечает: «Кавказа у тебя нет, Кавказа! Они же бюрократы, эта царская семья, живее с ними надо быть».

Только после команды: «Камера стоп!» актеры позволяют себе немного расслабиться. Илья Носков в перерыве между съемками пародирует известного политика ничуть не хуже профессионального юмориста.

В следующей сцене появляется главная героиня - Саша Забелина и сам император Николай I с безупречной выправкой и поистине царской осанкой. Светлана Иванова, исполнительница роли Саши, - хрупкая девушка с приятным голосом, очень органична и искренна. Звучит команда: «Операторам мотор». После блестяще отыгранного дубля Виктор Вержбицкий интересуется: «Ну что, получилось?». Браво! Виктор Александрович, еще как получилось!

Объявляется долгожданный перерыв на обед, и съемочная группа переезжает в соседний павильон, где уже готовятся новые декорации. Даже в перерывах актеры репетируют и не расстаются со сценарием. Неожиданно приятно встретить в коридоре "Николая I", повторяющего текст.

Съемка продолжается, и далее мы видим сцену в кабинете императора, в которой задействованы граф Игнатьев (Артем Осипов) и поручик Шуреев. Последний делает выводы о непричастности графа Воронцова к заговору, чем вызывает гнев его Величества, который приказывает ему в наказание за своеволие отбыть в Тобольскую губернию.

После команды «Стоп!» режиссер замечает, что у поручика Шуреева «ноги заплетаются, такое ощущение, что не дойдет до двери». «Ну, я же немного ошарашен изгнанием..», -- объясняет актер. «Пусть это «ошарашен» не распространяется на ноги», - тут же делает заключение мастер.

Отдельно снимают Артема Осипова. При монтаже куски склеят, и получится целостная сцена. На профессиональном языке это называют - insert (вставка). Актеру во время сцены практически все эмоции приходится отыгрывать мимикой, что, несомненно, усложняет задачу. Режиссер радостно реагирует на точные реакции: «Вот! Очень хороший взгляд у тебя получился».

К концу съемочной смены мы встречаем великолепную Ольгу Остроумову, исполнительницу роли княгини Урусовой. На площадке сразу раздается ее звонкий смех, актриса весело шутит, так что Виктору Вержбицкому приходится придерживать приклеенные усы. На репетиции Ольга Остроумова, случайно оговорившись, называет Александра II «его Величество» (обращаться же к царевичу надлежит «его Высочество»). С присущей ей эмоциональностью Ольга Михайловна восклицает: «Ой, постоянно путаю эти величества-высочества...»

Объявляется готовность к съемке. Пиротехники поджигают камин, и съемочная группа дружно надевает медицинские маски. Дело в том, что при розжиге используется специальная горючая жидкость, вдыхая испарения которой, можно начать «клевать носом». Актеры при этом мужественно отыгрывают несколько дублей. Вот они - издержки профессии.

Рабочий процесс, благодаря слаженности всей команды, четко следует намеченному графику. Остается отснять еще одну сцену, и съемочный день плавно подойдет к завершению. Уже отыгравшие свои сцены актеры переодеваются, смывают сложный грим и из «царских особ» превращаются в наших современников.

А зрителям канала СТС еще не один вечер предстоит сопереживать героям сериала, наслаждаясь гармоничным актерским ансамблем и лихо закрученной сюжетной линией. Ведь «Одна ночь любви» обещает быть длиной, как минимум, в шестьдесят серий, а это уже интригует!

Тамара Цацанашвили
Наш фильм.ru

Одна ночь любви: энергетический заряд зрителю канала СТС
Вот уже четыре года, как отгремела на телеэкранах полная исторической романтики «Бедная Настя». Профессиональное чутье компании АМЕДИА, канала СТС и Sony Pictures подсказало, что зрители уже успели порядком соскучиться по политическим интригам, небывалым страстям и приключениям красивых героев. Сценаристка Лиза Сейдман, автор первого сериала, вновь взялась за ручку, окружила себя десятью помощниками и, покопавшись в истории России эпохи Николая I, за полтора года создала основу для нового телеромана.

И если на «Бедной Насте» у нее еще были вопросы, каким должен быть русский дворянин и в чем загадка русской души, то сейчас их почти нет. Презентация «Одной ночи любви», так назвала свое январское детище «Амедиа», проходила в одном из павильонов компании. Кстати, помимо павильонных декораций зрителя ждет и натура в Санкт-Петербурге, усадьбе Кусково, а также съемки в Доме Офицеров и Тимирязевской академии.

После угощения на шпажках исполнители главных ролей - начинающий актер Александр Константинов и уже успевшая сняться в «Доме солнца», «Отце», «9-й роте» и «Franz + Polina» (приз на фестивале «Киношок») Светлана Иванова - устроили виртуозную драку на реальных шпагах. Страстный поцелуй, который Александр запечатлел на губах Светланы, не оставлял сомнений в том, что актеры прекрасно сработались и с удовольствием ощущают себя парой. «В нашем кино всегда так - сначала дерутся, потом целуются!» - пошутил режиссер Михаил Мокеев («Татьянин день», «Адъютанты любви») и сообщил, что «хотел сделать эту историю красивой, настоящей, российской и при этом современной».

По сценарию героиня Светланы Ивановой - бойкая девчонка, с мальчишеским именем Саша и знатной фамилией Забелина, рано потеряла мать и выросла с отцом-картежником. Подражая кавалерист-девице Надежде Дуровой, она тайно училась фехтовать.

Светлана Иванова: «Я давно мечтала об исторической роли, хотела прикоснуться к тому времени, чтобы я была в платье, жила в дворянском особняке... Мне всегда нравилась пьеса Марины Цветаевой «Приключение», где героиня проникает в окно к Казанове под видом мальчишки. Я, вся тоже такая тонкая и звонкая, часто представляла себя гордой Генриеттой, которая таким способом сумела завоевать сердце искушенного обольстителя Казановы. И тут мне выпала очень похожая роль...»

Помимо юной и пылкой молодежи - Ильи Козина, Андрея Чернышева, Анны Здор, Татьяны Казючиц и Ильи Носкова, который основательно готовился к роли Александра Романова и даже изучал его биографию, фильм украсят великие и народные: Ольга Остроумова, Александр Филлипенко (он сыграет отца Саши), Ирина Муравьева и Виктор Вержбицкий, между прочим, начавший свою блистательную кинокарьеру именно с «Бедной Насти».

Ольга Остроумова: «Ничего не изменилось, все людские страсти остались те же, и не важно, во что мы одеты -в современные костюмы или костюмы XIX века. Но здесь эти страсти так красиво, так честно подаются... Мне очень нравится носить платья, в них я чувствую себя настоящей женщиной, а это сейчас так важно, ведь в современном мире разница между мужчиной и женщиной все более стирается. Еще мне очень нравится, что тогда было такое понятие, как честь, многие вещи просто нельзя было себе позволить, а иначе прослывешь подлецом. Конечно, это фантазия на историческую тему, но ведь «Три мушкетера» Дюма - тоже вымысел, но зато как здорово, как ярко этот фильм до сих пор смотрится. Люди и тогда жили и улыбались, выходили из любой ситуации и знали, что еще не все потеряно!»

После слов Ольги Остроумовой: «Учиться никогда не поздно, пока актер жив, он должен совершенствоваться, даже мы с Сашей Филлипенко все время советуемся и спрашиваем друг у друга на площадке, как надо сыграть» президент компании «Амедиа» Александр Акопов призвал молодых актеров «внимательно посмотреть», как играют ветераны, и попусту не звездить. А президент «СТС Media» Александр Роднянский подытожил: «Пьянящее чувство юности, авантюры, сильных ощущений, которые испытывают объемные, полноценные характеры в историческом контексте - это наш энергетический заряд зрителю канала СТС. Репертуар наших коллег на сегодняшний день обладает совсем другим посылом, и поэтому мы надеемся, что наш проект окажется интересным». Что ж, похоже, ничего не остается, как с замиранием сердца следить за тем, как развивается любовная история Александры Забелиной и Михаила Воронцова при дворе русского царя.

Анастасия Примаченко
Наш фильм.ru

Любовь по правилам и без
На прошедшей неделе съемки «Одной ночи любви» ознаменовались сценой бракосочетания главных героев. А спустя несколько дней был отснят первый и главный интимный эпизод (само название сериала говорит об этом) с участием молодоженов - Михаила Воронцова и Саши Забелиной. Сложнейшие постановочные моменты были выполнены съемочной командой и актерами на высшем уровне и не без юмора.

Например, съемки сцены венчания главной пары, которую снимали в декорациях церкви, растянулись на целый день, поэтому актеры в перерывах между дублями развлекали друг друга, как могли: и разговорами, и даже песнями.
Илья Носков в образе Александра Второго весело напевал «Царские ноги идут по дороге!», а чуть позже дуэт Константинов-Носков вообще начал читать рэп, плавно переходящий в «We will, we will rock you». Если учесть, что все герои были одеты в праздничные костюмы XIX века, то сцена получилась весьма забавной.

Пока молодые люди развлекались пением, Анастасия Макеева, исполнительница роли Ольги Орловой подшучивала над коллегой Ивановой: «Света, а говорят, что вашу с Сашей (А.Константинов – прим. автора) ночь любви будут снимать целый день. Ты готовишься?». Светлана оставляет вопрос без ответа и лишь кокетливо улыбается ей в ответ. Наконец, режиссер просит всех занять свои места, а главных актеров, стоящих перед алтарем, посмотреть друг на друга. В этот момент Александр Константинов корчит смешную рожицу, и Светлана складывается от смеха пополам.

Но ее партнер на этом не успокаивается, а, пародируя монотонный голос священника, продолжает: «Имеешь ли ты, Светлана, дорого мобильный телефон? Да? Тогда мы берем тебя в жены!». Кстати, в дубле тот самый священник, которого пародировал Александр, не раз предлагал его герою стать… женой Александры Забелиной! После таких реплик актеров, покатывающихся от смеха, долго приводили в боевую готовность, а Константинов рьяно отказывался от подобного предложения: «Кем стать? Женой? Нет, женой стать точно не хочу!». В итоге сцену с правильными репликами снять все-таки удалось, и зрители увидят сие действо уже совсем скоро.

Что касается интимной сцены, то на нее действительно был потрачен целый съемочный день. А на съемку конкретно «постельного эпизода» в общей сложности ушло чуть более часа. В павильоне при этом оставалось ограниченное количество персонала. И это было вполне уместно. Так как, по сути, речь шла о настоящей эротической сцене.

Саша Константинов отнесся к происходящему без особого волнения. А вот Свете Ивановой явно было не по себе. А как иначе, если на актерах было исключительно нижнее белье. Покрывало на шелковых простынях не могло скрыть полностью обнаженных тел, да и по сценарию любовная сцена должна была выглядеть как можно естественней, но при этом завораживающе красиво. В павильоне была включена бессловесная спокойная музыка, чтобы актеры могли расслабиться и в определенный момент времени забыть о том, что три камеры неотступно следят за их движениями. Забытье в итоге случилось. Результатом чего стала запечатленная на пленку откровенная сцена.

Все в рамках приличий, но не проникнуться интимным моментом зрителям будет трудно. Убедитесь сами в ближайших сериях «Одной ночи любви». В конце концов, XIX век - не только эпоха романтизма. Да и тайны любви раскрываются не внешним видом и красивыми словами. Насколько их удалось открыть нашим главным героям, и покажет ожидаемая зрителями ночь.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

После ночи любви молодожены расстанутся...
Между героями сериала «Одна ночь любви» наконец-то свершится та самая ночь любви, вокруг которой крутится не только название, но и, собственно, действие самого сериала! Ведь именно после этой ночи, уже наутро, молодожены расстанутся... Навсегда или нет – покажет время, а пока давайте заглянем в любовные кулуары, ведь романтические съемки только что прошли…

Прежде всего, учитывая, что оба исполнителя главных ролей достаточно молоды и еще не искушены в «любви напоказ», режиссер попросил включить на площадке музыку из самого эротичного фильма всех времен и народов – «Эммануэль». Причем не фоном, а достаточно громко, чтобы у актеров появилась возможность сосредоточиться друг на друге и забыть об окружающей их съемочной группе.

– Я часто включаю на площадке музыку, если у актеров нет текста, – говорит главный режиссер-постановщик Михаил Макеев, – это помогает создать нужное настроение.

Кстати, Светлана Иванова, исполнительница роли Саши Забелиной, стеснялась куда больше, чем Александр Константинов, играющий ее мужа, Михаила Воронцова. И это несмотря на то, что у Светланы опыта в вопросах «киношной» любви больше, чем у Константина, до этого игравшего только на театральной сцене.

Стоит отметить, что на площадке присутствовали только «избранные», то есть люди, без которых съемочный процесс просто-напросто бы не состоялся. Всех остальных попросили тактично удалиться, чтобы лишний раз не смущать актеров.

– Для меня были важнее в первую очередь глаза актеров, нежели их тела, торсы и талии, – поясняет Михаил Макеев. – Хотя, с другой стороны, тело актера тоже является предметом его профессии. Ребята, кстати, очень серьезно и профессионально подошли к процессу. Улыбались, конечно, в самом начале, но я люблю, когда актеры в начале улыбаются. Если относиться к работе чересчур серьезно – потом получится несерьезно, точно вам говорю.

Кроме того, на съемках появилась третья камера, подвешенная сверху, над героями, что обеспечит очень эффектные и необычные кадры.

Возможно, зрители думают, что раз сериал с исторической подоплекой, значит, первая брачная ночь будет показана скорее намеками, нежели более конкретно. Ничего подобного! В «Одной ночи любви» решили показать стильную и красивую эротику, а не банально спадающее с плеч платье – и только. Так, создатели сериала обещают практически без купюр продемонстрировать прекрасные обнаженные страстные тела возлюбленных… Словом, зритель будет поражен сочетанием деталей и манер XIX века с довольно откровенным сексуальным колоритом.

Стоит ли говорить, что съемки «одной ночи любви» заняли очень много времени – пикантность момента и понятная скованность актеров дали о себе знать. В итоге, только на прелюдию с поцелуями и легкими касаниями ушло целых три часа! Самый же интимный эпизод умудрились снять всего за 45 минут. К тому времени актеры уже успели относительно расслабиться и окунуться в ночь любви с головой!

ВЕНЧАНИЕ НА «ОДНОЙ НОЧИ ЛЮБВИ»
Главные герои сериала «Одна ночь любви», - Александра Забелина и Михаил Воронцов, уже вот-вот окажутся в объятиях друг друга! Венчание вот-вот состоится, и первая брачная ночь не за горами. Правда, съемки рискуют затянуться, потому что костюм Саши с высоты современной моды наверняка покажется и ей, и ее новоиспеченному мужу довольно комичным…

Барышни XIX века, как вы понимаете, носили не расшитые стразами бюсты и стринги со стразами, а нечто совсем-совсем другое…
Впрочем, начнем все-таки со свадебного платья. Крой у него классический: корсет, подчеркивающий талию, пышная юбка, декольте, рукава, открывающие плечи. Ткани – исключительно натуральные и максимально приближенные к историческим: тафта, натуральный шелк, специальное кружево. Специальное – потому что оно не должно было выглядеть слишком современным. Например, модного в наши дни геометрического орнамента в те времена не применялось, поэтому предпочтение отдавалось «растительному» орнаменту.
На пошив этого удивительно нежного венчального платья Саши Забелиной ушло больше двух недель, а цвет для него выбрали не чисто белый, а чуть-чуть молочный. Это было сделано неспроста: камера «не любит» кристально белый цвет, и при неправильно выставленном свете он чуть что, сразу же начинает «гореть». Молочный же смотрится, как просто белый, что операторам на руку.
Фатой невесту тоже не обделили, но несколько приблизили ее к современным условиям и сделали не такой массивной, какую было принято носить в XIX веке.
Перчатки к свадебному платью сшили длинные, поскольку рукава у него – короткие. Кстати, короткие перчатки надевались исключительно под длинный рукав, короткий же рукав требовал только длинных.
Даже туфельки – и те шили специально для актрисы, по старинным эскизам! Сейчас такую туфельку в продаже не найти: ее отличает невысокий каблучок «рюмочкой» и особой формы носочек – немножко обрезанный, но в то же время закругленный. На каблучки, к тому же, прибили специальные резиночки, чтобы они громко не цокали.
Самое же интересное скрывается под платьем! Под корсет Светлане наденут батистовую рубашечку. Вниз – белые кружевные панталончики с кружевами и чулочки на подвязочках.
А теперь представьте себе выражение лица Александра Константинова, когда он, справившись с препятствием в виде расшнуровки тугого корсета, столкнется с препятствием в виде кучи рюшей, рубашечки, чулочков и панталончиков! Актер уже признается, что при виде сего изобилия наверняка будет «колоться», причем не один раз!

Обычно-необычный Константинов
В конце прошлой недели в недрах компании АМЕДИА была проведена онлайн конференция с исполнителем главной роли в сериале «Одна ночь любви» - Александром Константиновым. Эффект от встречи Саши со зрителями превзошел все ожидания: даже сервер завис по причине огромного количества желающих пообщаться с актером. Обидно, что были неполадки, но их возникновение было в чем-то и приятно.

50000 просмотров темы за четыре дня – это рекорд. Такого не было даже во время онлайнов с актерами «Татьяниного дня». В чем же феномен такого удивительного результата? Честно говоря, он необъясним. Наверное, Сашка просто берет своим обаянием. А, возможно, зрители просто соскучились по новому симпатичному мужскому образу. Или же Константинов до такой степени загадочен, что многим захотелось подобрать ключик к его закрытости…

Версий множество. Но факт пока один: раз такой интерес возник, значит, и «Одна ночь любви» состоялась – и еще долго будет держать в напряжении многотысячную армию поклонников проекта.

ВСТРЕЧА

Александр пришел на «онлайн с поклонниками» сразу после съемок. И хоть тяжелый киношный день остался позади, наш сердцеед спрятал усталость куда-то внутрь себя, и достаточно бодро приступил к ответам на вопросы. Впрочем, сначала он поделился принесенным ему чаем с девушкой, проводившей эту конференцию. Казалось бы, мелочь, но важного толка с точки зрения раскрытия психотипа человека. Константинов до такой степени воспитан и до такой степени искренен, что по нынешним временам это вызывает оторопь удивления. Он не зациклен на себе, а, скорее, думает о комфорте окружающих его людей, пусть даже и малознакомых, но находящихся с ним в одном пространстве.

Он вовремя сбивает серьезный лад беседы уместной шуткой. А потом неожиданно изрекает чью-то цитату: «Интеллект – обезьяна, скачущая на невидимом тигре. И лишь та мысль добирается до ума, которую к нему пропускает сердце, а ему, как известно, не прикажешь». Ну, разве после этого он не загадочен?

На вопросы отвечает честно, и при этом лаконично. Он четко осознает свою актерскую неопытность, при этом умиляется сторонним похвалам. С одной стороны, он живет днем сегодняшним, с другой, уже думает о будущих ролях, в которых постарается закрепить пока еще авансовый успех. Более того, театральная сцена его манит более, нежели кино-площадки. И он зазывает людей посмотреть пока еще дипломные спектакли в Щукинское училище. Ну, разве после этого он не искренен?

Кто-то вспоминает реалити-шоу «Голод», но оно уже давным-давно Константинову неинтересно. Он снова бросает вслух цитату: «Воспоминания – вот из-за чего мы стареем. Секрет вечной юности – в умении забывать». А потом издает свой уже знаменитый на всю АМЕДИА горловой протяжный рык, азам которого его обучил Илья Козин (Орлов). Кстати, и на онлайн мы его позвали шуточным образом. Сказали, что набрали группу сотрудников, мечтающих издавать горлом подобные же звуки. И они избрали его своим гуру. Он почти поверил, но вовремя рассмеялся.

А что онлайн? Сервер завис, ответы актера приходилось отправлять по десять раз, но Константинов не раздражался. Он терпеливо ждал улучшения работы компьютерной сети. И ему, действительно, было важно внимание своих поклонников.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

0

442

Параллельные миры
В субботу вечером, когда обычные люди привыкли отдыхать, на съемочной площадке "Одной ночи любви" вовсю кипела работа. Причем, кипела сразу в двух местах: в павильоне снимали сцены с Сашей Забелиной, ее семьей и графом Игнатьевым, а на натурной площадке, которая выстроена тут же, на студии, и находится буквально в двух шагах от павильонов, - сцены с Катей Урусовой и Михаилом Воронцовым. Такие вот параллельные миры.

"Её надо сейчас задрать, выпороть!" - настраивается Александр Филиппенко на волну настроения своего героя Иллариона, который крайне недоволен поведением дочери, отказавшей графу Игнатьеву в прогулке. После чего они вместе с Ириной Муравьевой запевают дуэтом "Когда воротимся мы в Портлэнд!" и, пока все готовятся к съемке, успевают допеть песню до конца, вызывая бурю восторга, как у молодых коллег, так и у всей съемочной группы.

В то время, как мастера актерского искусства тренируются в пении, Светлана Иванова и Артем Осипов играются, словно дети, отнимая друг у друга саблю. Выглядит этот поединок весьма забавно, а заканчивается тем, что сабля оказывается в зубах у Светланы, которая метает в Артема "огненные" взгляды, изображая настоящего джигита. При всем этом неугомонная "Саша" еще успевает поделиться своими знаниями немецкого языка, удивляя окружающих неплохим произношением: "Например, знаете, как будет "Снято!"? "Aufgennomen"!".

Наконец, режиссер объявляет о начале съемки, но первый же дубль срывается из-за того, что слуга не успевает вовремя войти в кадр. После второго дубля выясняется, что в сцене не хватает 36 секунд для нужного хронометража. Александр Филиппенко реагирует моментально: "Мы сейчас вам натянем! Давайте дубль!". Не отстает от него и его экранная дочка, уверяя, что "мы вам все 40 секунд натянем, не то что 36!".

Актеры снова несколько раз проходят текст, добавляя уместные слова и фразы. В результате в третьем дубле возникает перебор по хронометражу аж на 30 секунд! И только на четвертый раз все сошлось - и хронометраж, и актерская игра, а режиссер остался доволен результатом.

В следующей сцене самым обсуждаемым моментом стал обморок, в который падает героиня Светланы. Несколько тренировок под руководством режиссера и коллег сделали свое дело - падение Сашеньки выглядело правдоподобно и органично. А актриса Иванова, видимо, чтобы компенсировать энергозатраты, тихонько стащила из принесенной в кадр вазочки конфету. Артем Осипов, заметив это, подтрунивал над ней: "Света! Что это? Брось бяку!". Но это не остановило девушку, которая с показным удовольствием все-таки доела сладкий «наркотик».

На натурной площадке съемки к тому моменту уже завершились, и за сценой обморока из гримерной, в которой стоит телевизор, транслирующий то, что происходит на площадке, с интересом наблюдали Александр Констатинов и Татьяна Казючиц. Видимо, хотели быть курсе событий, происходящих с соперниками их героев. А может, просто отогревались, ведь сниматься несколько часов на 15-тиградусном морозе - занятие не из простых.

Только около 10 вечера уставшие, но довольные актеры разъехались по своим домам, чтобы через день-два снова вернуться в "Одну ночь любви".
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

Искусство через чувства...
Когда мы встретили Свету Иванову аккурат за пять минут до проведения онлайн конференции, то были слегка в шоке. Колоссальная усталость читалась на лице актрисы так однозначно, что стало не по себе. Оказывается, Свете пришлось пройти испытания ночными съемками, но это ее не смутило, так как желание поделиться действительно чем-то своим личным с поклонниками сериала «Одна ночь любви» было сильнее всех сопутствующих трудностей.

Три часа общения, три выпитые чашки кофе, ну а про выкуренные сигареты мы тактично умолчим. Исполнительница роли Саши Забелиной так увлеклась форумным общением, что хотела удовлетворить любопытство каждого вопрошающего человека. В итоге в теме было опубликовано 70 ответов, которые вызвали еще большее внимание к ее персоне.

Думается, что Света удивила поклонников своими честными и обстоятельными ответами. «Иначе и быть не могло, - сказала нам актриса, - люди ждут искренней ответной реакции. Обмануть их ожидания – равносильно наплевательству на свою роль. Достигнуть зрительской любви – дорогого стоит. И если есть ее зачатки, то усиление чувства зависит от актера в том числе. И мне было очень приятно общаться со зрителями».

Сразу вспоминается фраза про то, что «искусство воспринимается через чувства». И если нашим зрителям так же интересны молодые актеры, как и история, которая их объединяет, то сериал добился своей цели, достучавшись до сердец миллионов. И если бы не они, то и эфир «Одной ночи любви» был бы короче. А такая угроза и вправду была. Но все волнения уже позади. С нетерпением ждем продолжения исторической love story. Так же, как и новых гостей на онлайн конференциях.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

Ода гриму
Чего только не происходило на съемочной площадке "Одной ночи любви" за два с лишним месяца съемок - и пожар, и взрыв, два бала, несколько нападений и трюки с переодеванием прекрасной барышни Александры Забелиной в юного любителя фехтования мужского пола. Видимо, не отставать от своей супруги решил и князь Воронцов, использовав тот же прием и изменив свою внешность так, что пиар-менеджер проекта, заглянувший на площадку, безуспешно пытался разыскать артиста Константинова, пока кто-то из съемочной группы не указал на бородатого мужика, сильно измазанного сажей. Остается только добавить, что на сложный грим Александра Константинова у гримеров ушло около двух часов. Как говорится - "no comments".

Зачем же было красавцу князю, спросите вы, переодеваться в простого рабочего Аркашку? А для того лишь, чтобы попасть к себе домой и узнать, чем же заняты кузен Иван и его женушка Елена после трагической "гибели" хозяина. В сопровождении друга Муреева Воронцов и проникает в свой дом под видом трубочиста.
Режиссер, проходя текст с актерами перед репетицией, отобрал у героя Константинова запланированные по сценарию реплики, чтобы было меньше шансов узнать его героя.

"Эх! - вздыхает Александр, - стой, молчи и прячь лицо. Дайте поиграть-то..." .
Но режиссер остается неумолим: "У тебя есть реплика -"Благодарствую, барыня". Играй лицом, а не словами."

Пока персонажи Никиты Тарасова и Елены Кутыревой разбираются, кто несет стряпчему деньги за поддельное завещание, Воронцов стоит за дверью, подслушивая сей интересный разговор. Крупные планы подглядывающего князя снимали уже после того, как отсняли сцену с Иваном и Еленой. В дверной щели появляется сначала глаз, а потом, по команде режиссера, и ухо актера.

"Работаю ушами и глазом!" - комментирует ситуацию Констанинов, вызывая смех окружающих.

Дикий крик в следующей сцене - это крик Муреева-трубочиста, который, по словам слуги, застрял в дымоходе.

"Мужик вскочил, а дама может пока посидеть" - дает наставления Никите и Елене режиссер.
"Да что ж такое? Они нам весь дом развалят!" - негодует по сценарию Елена, после чего оба героя выбегают из декораций, буквально в дверях натыкаясь на "застрявшего" трубочиста Муреева и Воронцова, который, пока родственники заняты, должен тихонько вытащить из шкатулки важное письмо и прочитать его. К счастью, в кадр сие недоразумение не попало.

А в следующей сцене с помощью веревки с ершиком двум друзьям придется все-таки по-настоящему драить камин.
"Ничего себе на меня кусочки угля сыпятся! Год, что ли, не чистили?" - удивляется Константинов, рассматривая кусок угля размером с ладонь, пока Никита Тарасов и Елена Кутырева репетируют потасовку их героев за право отвезти шкатулочку стряпчему. Причем, каждый раз потасовка получается совершено разной - и на репетициях, и даже на дублях, доставляя удовольствие присутствующим на площадке.

После команды "Стоп! Снято!" режиссер благодарит актеров за слаженную работу и отпускает Александра Константинова с Владиславом Боковиным (Муреев) на мобильную группу (а на часах тем временем 9 вечера, суббота).

Актеры, сняв бороды и усы, быстро смывают с себя угольный грим и бегут переодеваться, чтобы вновь превратиться в благородных князей. А оставшиеся в павильоне Никита и Елена распивают вишневый сок вместо вина, который по сценарию пьют их герои, отмечая важное и приятное для них событие. Впрочем, это уже совсем другая история. А точнее, серия.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

Бои по правилам и без
23 февраля - праздник мужества - актеры телеромана "Одна ночь любви" отметили, как и полагается - боевыми действиями. Не подумайте чего плохого - все бои с рукоприкладством происходили только в кадре, а за его пределами господствовали шутки, смех и дружеские рукопожатия.

Первым делом снимали драку главного злодея Петра Каульбаха и благородного князя Михаила Воронцова. Актеры Андрей Чернышов и Александр Константинов, в жизни не испытывающие друг к другу экранной антипатии, от постановки этого действа получали нескрываемое удовольствие. Еще бы! Драки в романтическом материале - редкие гости. А вот их очаровательная коллега Татьяна Казючиц, также занятая в этой сцене, в восторг от предстоящей разборки не пришла, хотя именно ее героиня и становится поводом для рукоприкладства мужчин.

Последовательность действий оттачивали долго - дабы никто из участвующих актеров не пострадал, а удары выглядели реалистичными. Вот Катенька Урусова замахивается на злодея Петра, который грубо ловит ее руку в нескольких сантиметрах от своего лица и с силой кидает девушку на кровать. Дальнейшее действие похоже на вихрь - влетает Михаил, Петр тут же получает табуреткой по лицу, ударяется об стол и падает на пол. Но князь на этом не успокаивается, а продолжает отрабатывать на поверженном рукопашные приемы. Это то, что увидят зрители...
На самом деле, применяя некоторые приемы, актеры помогают друг другу даже в таких эмоционально и физически сложных сценах. Например, Андрей Чернышов не просто кидает актрису на кровать, а придерживает ее рукой, чтобы та ненароком не ударилась о деревянные части мебели. Ну и, конечно, легко догадаться, что никто никого не бьет по-настоящему. Так как злодей Каульбах лежит под столом, то основной груз актерской игры падает на нападающего Воронцова и его красноречивые удары. Позже, звукорежиссер наложит соответствующий звук - для пущего эффекта.

"Сколько мне его возле стола лупить?" - интересуется у режиссера Александр Константинов и, закончив разминать кулаки, начинает виртуальной лопатой напоказ закапывать "труп врага". Все, кто видят это действо, начинают покатываться от смеха, а актер, видимо, докопав до нужной глубины, театрально вытирает со лба пот и вздыхает. После чего подает руку Чернышову, помогая ему подняться. Такие вот любезности случаются даже в нашем веке.

Осматривая обстановку, тяжело вздыхает и Татьяна Казючиц: "Воронцов! Куда ты меня привез? И это после наших дворцов!".

Тем временем, репетиция сцены продолжается. "Ближе, Андрей! Ближе! - командует Чернышову режиссер, - в конце концов, ты насильник или кто?".

"Ну, если нас снимают по плечи, то тогда я нормально буду приставать! - не теряется актер и лукаво смотрит на партнершу, добавляя - только Вы не очень засматривайтесь там!".
"Михал Палыч! Остановитесь!!! Прошу Вас!" - душераздирающе кричит Катенька Урусова, пытаясь предотвратить убийство, но Воронцов не спешит останавливаться. "Ты что, глухой?" - уже от себя добавляет, смеясь, актриса, и только тогда получает ответ.

Во время дублей казусы происходили постоянно - то пучок у Катеньки распадется, то она же сбежит от Каульбаха и, соответственно, из кадра. А финальные крупные планы с криками Урусовой-младшей и репликой Воронцова и вовсе не задались. Да так, что после n-ного количества дублей актриса потеряла голос. Впрочем, это издержки профессии, которая для большинства является любимой, поэтому и пострадать за нее не так обидно.

Другое дело - пострадать от рук бандитов-заговорщиков. А именно это буквально на следующий же день и произошло с Катей, Мишей и господином Муреевым. Причем на том же самом месте, где еще вчера Мишель героически и успешно защищал барышню.

Тут следует отметить, что сцены снимают не по порядку, поэтому сцену из 41-ой серии снимали позже, чем сцену из 42-ой.

"Я тут бью кого-то по голове!" - гордо замечает актер-эпизодник, играющий заговорщика, на что получает от режиссера выговор: "Никого ты по голове бить не будешь! У нас небольшие изменения".
"Минуточку! Я что, должен напирать на четырех человек? Простите, но я же не бэтмен! Их больше!", - вступает Александр Константинов.

"Так я и хочу, чтобы тебя завалили", - объясняет свою позицию актеру режиссер.

"Тогда пускай они меня за горло, что ли, схватят!", - предлагает Константинов, и его идея приходится всем по вкусу.

В результате, в кадре Воронцова действительно хватают за горло и держат под дулом пистолета, а Муреев получает в поддых.

"Можно я не буду кричать? Лучше у меня речь отнимется от шока!" - просит режиссера потерявшая накануне голос Татьяна Казючиц, и получает от него "добро".

"А хочешь, я за тебя покричу? А-ааааа!" - подкалывает Александр партнершу, и добавляет: "Посадим Илюшку в тюрьму и повесим! Смотри как он с родной сестрой и ее друзьями обращается!" (Не трудно догадаться, что бандиты подосланы Петром Каульбахом (еще не побитым:) и Ильей Урусовым).

Продолжая стоять под дулом пистолета пока выстраивают кадр, Константинов обращается к Владиславу Бокееву (Муреев): "Слушай, это серьезные ребята! Я понял! Зря мы связались с этими наркодиллерами!", - и тут же расплывается в улыбке.

Но, как только слышится команда "Мотор!", улыбка с лица актера исчезает, а глаза наполняются неподдельной ненавистью к обидчикам.

Все-таки сложна и неказиста жизнь дворянского артиста. В чем буквально на днях смогут убедиться и зрители телеканала СТС.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

Ах, он-лайн, наш он-лайн...

ТАТЬЯНА КАЗЮЧИЦ

Казючиц, конечно, красавица. Тут все понятно с первого взгляда. До такой степени понятно, что говорить с ней даже как-то неловко. А раз красавица, то и ледяная неприступность (как образ, понятное дело) – одна из ее коронок. И некоторые актеры, ясен пень, мужского пола успели столкнуться со сложностью подбора слов в адрес обаятельной актрисы. Но если в жизни Татьяна уверена в себе, то на съемочной площадке порой робость берет верх. И лишь сила воли и стопроцентная сосредоточенность на роли позволяет Казючиц выйти из непростых ситуаций, которые ее героине надо отыграть с максимальной отдачей.

В общении с поклонниками сериала она была краткой. С ответами не испытывала никаких видимых или ощутимых усилий. Пожалуй, столь пристальное внимание к сериальному образу было ей как отчасти приятно, так и отчасти забавно. Половинчатость доверия – как часть работы. Впрочем, критика тут неуместна. Стоит только увидеть улыбку Тани, как хочется спеть нечто необычное, но не из репертуара Носкова (см. он-лайн с актрисой), а, скажем, из «U-2»: «Shows me colours when there`s none to see, gives me hope when I can`t believe that for the first time I feel love»…

ИЛЬЯ КОЗИН

Козин, конечно, философ. Вернее даже, востоковед. Слушать его можно часами, потому как умеет заворожить своими нестандартными рассказами. И у любой его истории обязательно будет финальная мудрость, ну или он создаст уместную паузу, в которой послышится хлопок одной ладони.

На он-лайн он пришел со своим термосом. Угостил китайским чаем, не преминув заметить, что листья растения прямиком из пригорода Пекина. На самом деле, Илья регулярно посещает Поднебесную, наведываясь к своему персональному мастеру боевых искусств. При этом актер отмечает: «Понимаете, есть так называемые внутренние боевые искусства, а есть внешние. Я занимался внешними довольно долго, а сейчас занимаюсь и внутренними. Они взаимосвязаны не только с боем. Как говорил Оскар Уайлд: «Человек, разделяющий душу и тело, не имеет ни тела, ни души».

Также выяснилось, что Илья, несмотря на свой пофигистичный внешний облик, закончил школу без троек, а диплом получил с отличием. Оказывается, надо просто уметь договариваться с преподавателями. За очередной кружкой чая он поведал нам личную забавную историю: «Однажды мне надо было пятерку по зарубежной литературе получить. Так я вместо экзамена принес преподавательнице кипу своих стихов и сказал: «Вот чем я занимаюсь вместо того, чтобы готовиться к экзамену…» Пятерку мне поставили сразу же. А единственная четверка у меня – по французскому. На самом деле, я даже на двойку ответить не мог, поэтому просто запер кабинет и сказал, что никто отсюда не выйдет, пока мне хорошую отметку не поставят. А преподавательница истеричная женщина была, с шизофреничным складом ума, поэтому долго не вытерпела
– поставила мне четверку».

Казалось бы, куда больше. Вырисовывался портрет эдакого творческого хулигана. Но Козин разоткровенничался: «Еще помню, как однажды я итоговую контрольную по алгебре писал. Надо сказать, что весь год на алгебру я не ходил, брал контрольные на дом, моя девушка их решала, и я получал пятерки. И вот, наконец, пришел черед финальной годовой контрольной, которую на дом уж никак не возьмешь. Списать бы мне тоже не удалось: учительница встала над моей партой, я взял ручку и застыл. И так мы с ней продержались 45 минут! На перемене я схватил девушку из соседнего класса, дал ей жетон от телефона и потащил к ближайшему автомату. Посчитал, сколько потребуется времени, попросил ее позвонить в учительскую и сказать, что у меня дома прорвало трубу, и мне надо срочно ехать домой. Сам, тем временем, побежал в учительскую и сообщил, что у меня какие-то проблемы дома, и если мне позвонят, чтобы меня тут же позвали. Как ни в чем не бывало выхожу в коридор, и тут раздается звонок. Завуч берет трубку, вникает в суть дела, вызывает меня и говорит, что мне надо срочно отправляться домой. Я округляю глаза и в ответ заявляю, что никак не могу уйти, так как контрольная. В ответ на это завуч отправляется со мной к той самой учительнице и говорит, что контрольную нужно дать мне на дом, потому что у меня большие проблемы. Надо было видеть лицо моей учительницы. Словом, я поехал пить пиво с друзьями, а вечером моя девушка решила эту контрольную, и я получил заветную «пятерку».

Но на вопросы он-лайн конференции Илья отвечал куда серьезнее. Впрочем, был кое-кто из актеров даже более скрупулезным в своих ответах на вопросы поклонников сериала. Но об этом в следующий раз.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

И смех, и слезы, и любовь
Так случилось, что самое ожидаемое (после ночи любви, разумеется) событие в жизни главных героев снимали в международный женский день 8 марта. Видимо, оно должно было стать подарком многочисленным зрительницам, которые так хотели, чтобы Саша и Миша обрели, наконец, долгожданное и выстраданное счастье. Ближе к полуночи в тот день историческая встреча и объяснение любящих супругов, наконец, свершились. И надо заметить, что получились они весьма эмоциональными. Поэтому, несмотря на то, что зрители увидят 55 серию гораздо позже женского праздника, - есть основание верить, что такой подарок их не разочарует.

Прежде, чем начать работу с главной парой, постановщики репетировали приемы фехтования с молодыми людьми-статистами, которые «учатся» у месье Шарля – показывали им, как наносить удары, а также как их отражать.
Когда вопросы с актерами массовых сцен были благополучно разрешены, настала очередь Александра Константинова и Светланы Ивановой оттачивать удары, ведь события опять развернутся в зале для фехтования.

Надо заметить, что праздничное настроение витало в павильонах еще с утра - мужчины поздравляли девушек, дарили цветы и говорили комплименты. Но к вечеру это настроение обрело такой градус, что как удалось доснять такие серьезные романтические сцены - просто загадка. Актеры, да и другие члены съемочной группы с плохо скрываемым удовольствием хулиганили, впав в глубокое детство. Главная пара таскала друг друга за уши, хватала за носы и в шутку лупила шпагами.

"Детский сад!" – смеясь, подтвердила словами действия Света Иванова, когда ее коллега принялся вместо того, чтобы снимать с нее защитную маску, делать вид, что отрывает ей голову. А когда дело в кадре дошло до объятий, то даже обычно строгий режиссер с трудом усмирял расшалившихся Воронцовых - кавалер то щекотал, то пытался случайно уронить свою даму, которая по сценарию и так лишилась чувств.
Поцелуи на репетициях через ладошки - это цветочки. Ягодки - когда после дубля и команды "Стоп!" в павильоне раздаются возгласы Александра Константинова: "Нет, только не "Стоп!"! А как же ночь любви, Света?!". Актриса, которая в сцене больше занята внутренними переживаниями героини и ее же слезами, на шутку реагирует тут же: "С Казючиц у тебя ночь будет, Саша, не переживай! Давай лучше повторим текст!".

Режиссер также призывает к порядку актера и просит его в сцене не улыбаться - "когда так любят, не улыбаются, Саша!". Константинов сразу становится серьезным и уходит повторять текст в одиночестве. Светлану же просят при словах "Где ты был все это время?" трясти своего экранного возлюбленного сильнее, а общее пожелание для обоих актеров - быть более эмоциональными в этой сцене в проявлении чувств.

"Вы же не неделю не виделись, а больше года!" - аргументирует свое видение режиссер. А так как с воображением у Александра и Светланы дела обстоят прекрасно, то забыть о том, что хотя в кадре их герои не виделись очень давно, сами они видятся в гримерках гораздо чаще, для них особого труда не составляет. Поэтому эмоции получились яркими: слезы - настоящими, а смех – искренним. Что и доставит зрителям немало приятных минут. Все-таки чужое счастье заразительно.

А, уже выходя из павильона около полуночи, главная "ночная" пара запела на распев "Издалека долго, течет река Волга...". Жаль только, что эту сцену зрители на экранах точно не увидят.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

Разговоры по душам
Общение поклонников с актерами, да еще и в режиме реального времени – всегда событие. Причем как для тех, так и для других. Казусов или откровенностей тут не избежать. А утаить эти моменты от поклонников сериала «Одна ночь любви» было бы для нас непозволительной роскошью.

Настя Макеева отнеслась к виртуальному разговору крайне ответственно. Даже слегка волновалась, но благо вопросами про личную жизнь ее особо не мучили. «Приятно, когда зрителя больше волнует персонаж, значит, роль действительно удалась. А если и личное, то как-то не в сторону «желтизны», а в сторону общего развития. Такие разговоры всегда приятны», - признавалась актриса после трехчасового сидения у монитора компьютера в офисе АМЕДИА.

А вот ситуация, в которую попал Артем Осипов на он-лайн конференции, была крайне оригинальна. Актер своевременно пришел на общение с поклонниками, и столкнулся с трудностями современных технологий. Словом, выход в интернет в офисе компании АМЕДИА ближе к вечеру вырубился основательно. Сначала мы попытались записывать ответы актера в обычный wordовский файл, но отсутствие «живого эффекта» общения со зрителями взяло вверх. Решено было, что Артем полноценно ответит на вопросы поклонников сериала из квартиры редактора сайта. Надо сказать, что редактор – это девушка, более того, симпатичная девушка. Осипов, как истинный джентльмен, довез ее на собственном авто до дома. А потом мама нашей сотрудницы, открыв дверь, была в состоянии легкого шока от внезапного лицезрения героя из телевизора. Но главное – итог, а он заключается в состоявшемся практически вовремя он-лайн общении. Герой сериала обпился в гостях чая, был в прекрасном расположении духа, и, ничуть не смущаясь сложившейся ситуации, полноценно ответил на вопросы форумчан.

Никиту Тарасова неожиданности обошли стороной. Но он сам по себе – большая неожиданность. Вот уж кто любит доскональность во всем. Каждый ответ предельно выверен, все вопросы изучаются «от» и «до». Общий процесс дела при этом замедляется, но зато ответы отличаются предельной честностью. Кстати, одну из историй Никиты, которую он не расписал в форуме, мы оставили специально для читателей нашего сайта. Речь была о сложностях и забавностях съемочного процесса: «Съемки – для меня – это любимая работа. Однажды, «работать» довелось в лесу. По роли я играл вора. Изображались события 1943 года. Во время съемок стояла ужасная погода: слякоть, вокруг болота, мы грелись, как могли, у буржуек, скудно ели, да и общая атмосфера была крайне тяжелая. Под конец всего дела, были вымотаны абсолютно все, кроме одного человека, которым я до сих пор искренне восхищаюсь. Он приходил на площадку всегда радостный, умудрялся, несмотря на все тяжести, смеяться, шутить, даже ловеласничать. И всегда он признавался в любви к своей профессии. Это Лев Дуров. Вспоминая его, сразу забываю про возникающие рабочие трудности. Но порой случаются какие-то травмы или попросту недоразумения. Два дня назад, к примеру, снимали финальную сцену с моим участием. По сценарию, двое мужчин должны были мне заломить руки и повести вперед, но так получилось, что один из них оступился, а далее оба повалились на меня. По счастливой случайности на место нашего падения - за минуту до этого - опорожнилась абсолютно невозмутимая лошадь. Мало того, что мы упали именно в теплое месиво, так при падении я еще умудрился повредить руку. Но такова порой участь актера. И относиться к таким эпизодам стоит исключительно с юмором. А в целом и общем, все мы (актеры) работаем на заводе. Большой завод – это и есть весь съемочный процесс. Встаешь в 6 утра и к станку!»

Общение с Андреем Чернышовым запомнилось своей кратковременностью, но с плавным уходом в ночь. Актер смог найти время для разговора с поклонниками в паузе между вечерними сценами съемок. Полтора часа перерыва не позволили ему развернуться во всю ширь своего вербального таланта. Но главное, что ему был интересен сам процесс общения. И этот факт подтвердил простую истину: актеры любят своего зрителя, ценят его и уважают. Иначе бы мы вряд ли договорились о приходе Светланы Ивановой и Александра Константинова на заключительные - в рамках «Одной ночи любви» - он-лайн конференции.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

О, «злодеи»!
Как уверяют большинство актеров и актрис, - играть злодеев - ни с чем не сравнимое удовольствие. А уж играть обаятельного или комичного злодея - удовольствие вдвойне. Да и, как показывает практика, так называемых отрицательных персонажей зрители любят ничуть не меньше, чем главных положительных героев. А в 57 серии поклонников "Одной ночи любви" вообще ждет приятный сюрприз - в кадре встретятся комедийный «злодей» Иван Воронцов в исполнении Никиты Тарасова и роковой Петр Каульбах - герой харизматичного Андрея Чернышова. Смеем уверить - удовольствие от этой сцены получат и зрители.

То, как актеры общаются на площадке, уже давно не похоже на исключительно рабочие отношения. Нет, конечно, дело превыше всего, но, так как юмор и дружеские отношения только помогают процессу, то съемочная группа быстро превратилась в большую теплую компанию. Вот и при съемках сцены, в которой Каульбах предлагает Ивану деньги за одну услугу, юморили и актеры, и даже сценаристы. Последние, конечно, невольно.

По сценарию герой Никиты Тарасова в этой сцене идет по коридору и, споткнувшись о ковер, роняет бумаги государственной важности, которые тут же разлетаются в разные стороны. Иван судорожно начинает собирать их, ползая по полу, но тут чья-то нога наступает на одну из страниц, не давая вернуть ее в папку.
- Нееет... Вот твоя бумажка! - указывая на один из листов сообщает коллеге Никита Тарасов, - вставай на нее!

- Во-первых, мне еще не дали команду на вход в кадр! А во-вторых, - смеясь, "отчитывает" Чернышов партнера по сцене, - плохо ты тренировался падать и разбрасывать бумажки. Вон как далеко от моих ног упали!

В диалоге, наполненном заманчивыми для Ивана финансовыми предложениями, Андрею Чернышову текста досталось так много, что он не раз намеревался поделиться им с Никитой. Мол, а то как-то нечестно получается. Но режиссер на уступку так и не пошел, поэтому в перерывах между репетициями и дублями актер усиленно заучивал хитроумные реплики своего героя.

- Оставь мне деньги в кадре, чтобы можно было взглядом поиграть, - настойчиво просит Никита коллегу и, отыграв задуманное, дает команду: - Вот. Теперь убирай!
- Ну, так ты согласись сначала! - улыбаясь, резонно настаивает Чернышов, и, получив согласие, кидает стопочку денег в папку Воронцова.

После чего репетиция повторяется вновь, ведь сцена отнюдь непростая. Например, момент, когда Петр зажимает Ивана у стены, долго репетируют с камерами, чтобы оба героя были хорошо видны с разных ракурсов.

- Иван, давайте эти наши... - внезапно обрывает реплику Андрей и смотрит в текст, после чего лицо его вытягивается, - Что-о-о? Сношения?

А ты думал! - подкалывает его партнер, и добавляет: - Да ладно, нас никто не видит.

В продолжении истории Чернышов обыскивает карманы, пытаясь вынуть оттуда деньги, но заветная стопочка, как назло, куда-то запропастилась. Тарасов не теряется и, заставив всех улыбнуться, тут же добавляет: Ай-ай-ай, Петя! Дома забыл?

Однако, сразу после таких своевременных денежных вливаний, фортуна от Ивана отвернулась. Буквально через полчаса группа приступила к съемкам сцены, в которой безутешная Елена напивается в одиночестве - ее бросил цесаревич. При этом, утешение она ищет, конечно же, у мужа.

- Лена, ты под стол отлично падала, покажи еще раз! - просит Кутыреву режиссер, и актриса с радостью откликается: «Сейчас упаду!»
- И плачь, плачь, - продолжает он давать рекомендации артистке, - молодец!

- Мне нужен ее глаз и оценка на фразу Никиты: "Да знаешь, на что я ради тебя пошел?!" - уже обращаясь к операторам, просит режиссер.

Никита Тарасов в шутку удивляется: «Странно... на что режиссеру глаз?».

В конце душещипательной сцены с битьем посуды уже оба супруга истерично рыдают, каждый оплакивая свои беды. Только за кадром истеричные слезы переходят в не менее истеричный хохот - это актеры не справляются со своими эмоциями.

- Боже мой... Я выгнал из дома Свету Иванову... - добавляет перцу Никита, по лицу которого продолжают литься слезы.

Но одними слезами дело не заканчивается. Во второй части действия появляются законные хозяева дома. Тут уж несложно догадаться, что ждет нерадивых родственников Миши и Саши Воронцовых.

- Никита, отвернись, ты еще меня не видишь, рано! - обращается к заплаканному "брату" Александр Константинов. Так как текста у Светы и Саши в этой сцене почти нет, то пока коллеги заняты его повторением, они... просто танцуют. Что тут скажешь - на лицо благотворное влияние эпохи, в которой живут наши герои.

- А нам тут все время стоять? На одном месте? - интересуется Константинов у режиссера, и получает в ответ: «Да, все время пока они будут перед Вами оправдываться».

Один из дублей, что неудивительно, заканчивается срывом актеров, потому как смотреть на заплаканного Никиту-Ивана с виноватым выражением лица без улыбки просто невозможно. Да, признаться, сам он тоже еле сдерживается, чтобы не засмеяться прямо во время реплик. Видно, смешинка куда-то попала.

Готовясь к следующему дублю, Александр Константинов напутствовал Тарасова: "Держись, брат! Мне тоже было смешно, но я смог сказать серьезные слова".

Впрочем, ни серьезные лица, ни самовнушение в тот раз актерам все равно не помогли. Такая важная сцена была снята только с четвертого дубля.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

О тандемах, и не только…
Как бы не хотелось зрителям расставаться с полюбившимися героями, история «Одной ночи любви» близится к финалу. И, наверное, самое время сказать о важной роли тандема. Если кто не знает, тандем – от английского «tandem» - спортивный двухместный двухколесный велосипед. Речь, конечно же, сейчас пойдет не о спорте, а о том чувстве партнера и плеча, которое так нужно не только в актерской профессии. Составу «Одной ночи любви» повезло – большинству чувство плеча было хорошо знакомо с первого дня съемок. А уж сомнений в том, что тандем главной «ночной» пары - Александра Константинова и Светланы Ивановой - удался, нет и вовсе.

В павильоне уже все готово для съемок романтической сцены второй ночи любви. И тандем Света-Саша, уютно устроившись на кровати, вместе проходит текст. Да и разного рода вопросы, касающиеся диалога, поведения и чувств персонажей, они также решают сообща. В чем-то партнеры соглашаются друг с другом, а иногда спорят - между собой и даже с режиссером.

Так как сцена имеет выраженную постельную направленность, то актеры пользуются возможностью немного полежать - то есть совмещают приятное с полезным. И, быть может, такое лежебокство помогает им лучше войти в роль супругов. Потому, что за пределами слов «Мотор!» и «Снято!» Света и Саша из степенных и важных князей и княгинь иногда превращаются в озорных сорванцов, то и дело подкалывающих и подшучивающих друг над другом. Но всегда по-доброму, дружески и с улыбкой.

- Саша, как ты ее на кровать кладешь? Ты должен нежно это делать, а не как террорист! – наставляет режиссер артиста. Во второй раз действо нравится ему куда больше, поэтому объявляется всеобщая готовность к съемке. Но, дубль не задается.

«А я? Как же я?» - не отрываясь, смотрит в глаза Сашеньке Мишель. И в этот момент Константинов расплывается в улыбке. Съемку приходится остановить, а актер обещает тут же исправиться. Но, не тут то было.

«Константинов! Ты опять половину текста забыл! Я еле выкрутилась!» - негодует Светлана и тут же шутливо добавляет: «Целуй песок, по которому я ходила, я спасла дубль!»

«Прости!» - оправдывается ее коллега и просит режиссера «снять еще раз на чистовик».

Что касается романтики, которую зрители в этой сцене почувствуют наверняка, то на съемочной площадке от нее не остается и следа, когда слышишь, как актеры договариваются о том… куда девать носы во время поцелуя, чтобы не испортить кадр! Вот такой вот лямур!

Впрочем, если с ночами любви дела обстоят неплохо, то с их последствиями актеры справляются куда хуже. И, как признаются сами, съемки сцен с маленькими детьми для них - настоящий стресс.

По сценарию в «Одной ночи любви» детей аж трое, но в съемках принимают участие только двое. А точнее, две – девочки Маша и Настя. Вот с кем создать тандем не так-то просто. Но, как показала практика, – возможно. Конечно, отсутствие опыта у молодых «мамы» и «пап» давало о себе знать, но любовь и терпение в результате дали свои плоды. К тому же, для молодого трио такая родительская практика была весьма полезна, ведь у них эта радость еще впереди. Главное, создать свой тандем не только в профессии, но и в жизни.
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

Прощальная гастроль
Есть такая традиция - в последний съемочный день устраивать актерам розыгрыши.
«Одна ночь любви» в этом смысле исключением не стала. Под горячую руку попали: Илья Козин, Анастасия Макеева, Александр Константинов и Илья Носков, ну а всем остальным роскошные букеты достались без всяких подлянок.

Эпизод 1
Представьте - ответственный момент - идет съемка. Актеры говорят реплики, операторы, не отрывая глаз, следят за их действиями, на площадке тишина. И вдруг, в кадр врывается «красотка кабаре». Оказывается, это одну из девушек-гримеров нарядили, как танцовщицу из Мулен Руж. В результате - Илья Носков и Александр Константинов потеряли дар речи, и их можно понять. Хорошо, что у Носкова эта сцена в «Одной ночи любви» была последней. С чем его и поздравили!

Эпизод 2
Илье Козину за своим букетом пришлось лезть... под юбку к главной героине Сашеньке Вороноцовой-Забелиной. После того, как заключительный дубль испортили фразой не по сценарию: «А теперь мы хотим... поздравить Илью Козина с последней сценой! Ура!», Светлана Иванова приподняла юбку, чтобы дать возможность коллеге отвязать букет от своей ножки. С чем Илья справился блестяще, а после получил массу объятий и поцелуев (в щечку:) от партнерш и других членов съемочной группы.

Эпизод 3
Александру Константинову долго объясняли, в какой именно момент нужно будет дарить букет Анастасии Макеевой, занятой в сцене с Воронцовыми и их гостями. Но, то ли от погружения в роль, то ли по другой причине, вынув из-за спины букет, актер сначала подарил его... Светлане Ивановой, и, только спохватившись, вручил цветы настоящей хозяйке - Насте Макеевой. Поэтому было совершенно непонятно - что из проиходящего, собственно, розыгрыш. Да и неважно. Главное - всем было весело.

Цветы в тот день, разумеется, достались всем. Даже если кто-то не принимал участие в розыгрышах, после дублей букеты им преподносил режиссер - Михаил Мокеев. Все признавались, что будут очень скучать, особо эмоциональные - не скрывали слез, а позже, все, как обычные выпускники, еще долго фотографировались в коридоре перед павильонами на память, обещали звонить друг другу и не забывать. И очень хочется верить, что так оно и будет.

Мы благодарим наших зрителей за то, что каждый вечер Вы проводили с нами, за ваше внимание и интерес к нашим героям, актерам и нашей работе.

Вcегда ваша,
Съемочная группа «Одной ночи любви»
Наталия Меньшикова
http://www.amedia.ru/

0

443

Институт благородных девиц
Поспорив со своими одноклассницами, Софья Горчакова среди ночи проникает в пустой старый дом рядом с институтом благородных девиц. Она хочет доказать: легенда о том, что в большом зеркале можно увидеть суженого, безнадежно устарела. Но… Неожиданно появившийся в зеркале мужчина пугает девушку, и та убегает. Оказывается, что именно в тот момент, когда рисковые институтки отправились в пустующий дом погадать на суженого, вернулся хозяин дома, граф Владимир Воронцов.
Случайная встреча становится поворотной в жизни героев. Граф, глубоко несчастный в семейной жизни, уже не надеется встретить новую любовь. Но когда он знакомится с воспитанницей института Софьей Горчаковой, понимает, что полюбил с первого взгляда. Она поражает его своей душевной чистотой, искренностью и благородством. И Софья с первой встречи пленена графом: он красив, благороден, смел. Она открыто, вопреки нормам приличия, первая говорит Владимиру о своих чувствах. Это признание дает графу призрачную надежду на счастливое будущее рядом с любимой. Но обстоятельства против них. Неожиданно возвращается неверная жена Владимира Воронцова, Нина, с которой граф еще не успел развестись. А Софья получает известие о том, что она незаконнорожденная. Ей грозит исключение из института, если она не примет предложение руки и сердца от друга Воронцова, князя Андрея Хованского. Владимира и Софью влечет друг к другу, у них то появляется надежда, что они смогут быть вместе, то исчезает.
Влюбленные проходят тяжелый путь, проверяя свои чувства, преодолевая злые интриги недоброжелателей, зависть и многое другое.
Стойко вынести испытания девушке помогает турчанка Мириам, подопечная графа и одноклассница Софьи. Она поддерживает подругу не только морально, но и, не задумываясь, идет на нарушение правил института, если это может помочь Софье. Для графа Воронцова опорой и поддержкой становится старый друг, поручик Евгений Бутов.
История Владимира и Софьи – это история любви, сумевшая преодолеть все превратности судьбы и условности, бывшие в обществе в то время, когда девушки еще были похожи на героинь романов Толстого и Тургенева, а мужчины готовы вызвать любого на дуэль ради чести дамы.
Параллельно в сериале развиваются истории подруг Софьи. Тата, скромная и милая девушка, влюбляется в профессора химии Дмитрия Зотова, который так напоминает ей отца. Она работает у профессора гувернанткой и занимается детьми. Сам Зотов тоже испытывает чувства к девушке, но он не может оставить смертельно больную жену.
Мириам, дочери турецкого военачальника, постоянно угрожает опасность, ведь ее отец перешел на сторону русских, и ей приходится скрываться от врагов в стенах института. Еще одна подруга, Ася, мечтает быть фрейлиной при императрице и служить Родине, она восхищается Великим князем Константином и делает все для того, чтобы приблизиться к своему кумиру. Катя - типичная домашняя девочка, которая, на свою беду, полюбила человека, оказавшегося революционером. Маша - девушка, увлечённая историей Надежды Дуровой, на которую она хочет быть похожей. Всё меняется, когда барышня влюбляется в учителя литературы... Оксана - толстенькая девушка, которая любит борщи и пампушки больше всего на свете. Надя - пепиньерка, которая осталась в институте, чтобы продолжить образование после основного курса и стать классной дамой. Неожиданно в её налаженную жизнь врывается большая любовь, и всё переворачивается с ног на голову...

0

444

В последнее время телеканал <<Россия>> углубился в мир романтики и сокровенной любви, транслируя различные романтические сериалы про проявление таинственного чувства под названием любовь. О любви можно говорить бесконечно, углубляясь в ее таинства и раскрывая все новые и новые секреты покорения беззаботных, жестоких, коварных, застенчивых, трепетных и щепетильных сердец.
Каждый из нас знает, что такое институтские годы. Кто-то вспоминает их с умилением, желая вновь очутиться в озябшей аудитории за жесткой партой, кто-то в данный момент проживает эту знаменитую институтскую жизнь, а кто-то готовится к ней, выслушивая с замершим сердцем отзывы своих родителей, бабушек и дедушек о величавой жизни студента.
Ни для кого не секрет, что именно в институтские годы озорные школьники и забияки переходят из школьных стен в свободное плавание по реке жизни, покоряя новые просторы и выбирая себе будущую профессию, которая будет основой престижа и личности в обществе. Однако любовь является вечно актуальной темой, которая рано или поздно настигает даже самого черствого человека. Институтская жизнь является особенно популярной в плане выбора своей второй половинки, вступления во взрослую жизнь и создания собственной семьи. Со временем начинаешь задумываться о том, что же будет с нами дальше, кем мы станем, с кем мы будем, в чем смысл жизни... Именно этими вопросами и озадачен сериал <<Институт благородных девиц>>.
Само название сериала имеет величественный и грациозный характер. Не зная ничего о нем, можно предположить, что это будет история об элегантных девушках, которые живут в одном из прошлых веков, скорее всего, в 19-м, и подчиняются воле родителей. Они ведут счастливую и беззаботную институтскую жизнь, иногда задумываясь о том, что же будет с ними дальше. Вместо привычных нам предметов в институте, воспитанницы Института благородных девиц обучаются этикету, протоколу, искусству гостеприимства, особенностям домашнего хозяйства, уюта и комфорта, а также умению к любой ситуации подходить с уверенностью, равновесием, самообладанием и элегантностью.
<<Институт благородных девиц>> - сериал, к которому некоторые зрители отнесутся с презрением и назовут его очередным <<мылом>>, а некоторые смогут почерпнуть из него что-нибудь полезное, необходимое и важное.
Ведь каждый сериал - это, по сути, игра актеров, основанная на какой-либо реальной проблеме. Наша жизнь весьма разнообразна, и у кого-то происходят те же события, которые наблюдаются в сериале. Итак, давайте рассмотрим, что ожидает зрителей этого таинственного сериала.
Еще до своего выхода на телеэкраны сериал <<Институт благородных девиц>> привлек к себе внимание. Поиск актеров на роли героев сериала велся через Интернет на различных форумах. Отбор претендентов на роли отбирался по конкретным внешним и возрастным параметрам. От актеров требовались: сдержанность, благородство, величавость и возможность погрузиться в культуру 19 века. Специально для съемок сериала декораторами были возведены на <<Мосфильме>> жилые и классные комнаты воспитанниц, общая спальная комната (дортуар), кабинет начальницы, умывальни и даже подземелье реки Неглинки, в которой, согласно сценарию, обитают душегубы - преступные банды тех времен. При этом улицы и дома, сопровождавшие натурным съемкам, обнаружили в павильоне <<Старая Москва>>, в котором когда-то Карен Шахназаров снимал свои киноленты.
Любители исторических сериалов оценят его по достоинству, ведь он сосредоточен на судьбах молоденьких девушек 19 века. В эту эпоху царили благородство, романтика и элегантность. Юные воспитанницы института благородных девиц, наподобие ровесниц нашего времени, переживают самые сокровенные и трепетные годы, где господствуют первая любовь, замужество и начальная стадия вступления во взрослую и ответственную жизнь.
<<Институт благородных девиц>> - фильм, события которого происходят в 1877-1878 годах - во времена Русско-турецкой войны. Одной из воспитанниц является турецкая принцесса Мириам. Для передачи колорита сотрудниками турецкого посольства специально для сериала были переведены песни на турецкий язык, а также поставлены разговоры с актрисой.
На роль институток претендовали многие актрисы. Кастинг продолжался в течение двух месяцев. Режиссеру Юрию Поповичу нужны были девушки с особым <<одухотворенным>> взглядом. После <<воспитанницы>> брали уроки манер, танцев, гимнастики. Именно это предстояло проходить их героиням в классных залах Института благородных девиц. Стоит отметить, что мужчины-актеры также не сидели без дела. К примеру, Александр Арсентьев, вживаясь в роль графа Воронцова, обучился верховой езде.
В планах продюсеров было снять 260 серий этого эпохального сериала. Во время просмотра зрителям откроется мир 19 века и вся его экстравагантность. Если Вы загорелись желанием узнать больше об этом сериале, то приглашаем Вас в эпоху величественности и хороших манер, в который проведет Вас <<Институт благородных девиц>>. Фильм не оставит равнодушным любителей классики и грациозной культуры 19 века.
Фильм раскрывает жизнь юных девиц 19 века. Молодые дворянки проживают в школьном пансионе вдалеке от родных и близких. Одной удостоена честь стать доверенным лицом брата царя, другой - участницей политического заговора. Ну, а раз это сериал, по традиции должно быть все - борьба за наследство, дворцовые интриги, настоящая дружба и, конечно же, запретная любовь.
Как же появилась идея снять сериал про элегантный 19 век? Ответы на этот и другие вопросы дали Юрий Беленький, являющийся главным автором и продюсером сериала, и главные героини, Юлия Гусева и Алена Созинова в программе <<Утро России>>.
<<События в сериале происходят во времена русско-турецкой войны. Это весьма конкретный исторический период. Мы создали банду душителей, целиком взятую из книги Гиляровского <<Москва и москвичи>>, декорации, которые изображают подземное русло реки Неглинка, а также еще множество всего интересного. И, конечно же, фильм наполнен чистотой, романтикой и любовью>>, - отметил Юрий Беленький.
По заявлению самого автора сериала, идея возникла из-за того, что тот период весьма схож с нашим. <<Это было время перед историческим переломом. Молодые, романтичные, воспитанные девушки вдалеке от улицы и от семей, в институте с толстыми стенами. Делали так специально, т.к. из них должны были получиться женщины новой  России>>, - сообщил Юрий Беленький.
Алена Созинова призналась, что перевоплощение в девушку 19 века было не таким уж и сложным. <<Люди, какими были, такими и остались, изменились лишь ценности нашей жизни. На первом плане сейчас господствует нечто материальное. А в то время были такие же проблемы, однако относились к ним несколько иначе. Поэтому сложности, как таковой, и не было, было очень даже интересно>>, - заявила актриса. В добавление к этим словам Юлия Гусева сказала: для того, чтобы максимально вжиться в эту эпоху, актрисам нужно было прочитать многочисленные мемуары смолянок, институток.
<<По моему мнению, этот сериал должен зацепить многих, т.к. фильмы такого формата снимаются не часто. Этот сериал наполнен светом, добротой, любовью и стремлением к настоящему>>, - подметила Алена Созинова.
Основание Института благородных девиц было осуществлено в 1764 году в Санкт-Петербурге, благодаря специальному указу Екатерины II. В задачу великой царицы входило воспитание <<полезных членов семьи и общества, образованных женщин и хороших матерей>>. Это было учебное заведение, в привилегии которого входило обучение дочерей малоимущих дворян, а также дочерей генералов, героически погибших в различных битвах и войнах.

Это были изящные, открытые, доверчивые, романтические, честные, сентиментальные девочки, которые точно так же, как и нынешние подростки и молодежь, мечтали о прекрасной и трепетной любви, лили горькие слезы в подушки по ночам. Их сердце так же жестоко разбивало предательство, а жизнь постоянно преследовало разочарование.
Когда им исполнялось 11 лет, их поездки в родовые имения и встречи с родными были исключительно на каникулах. А в последний год жизни в институте девушки невольно начинают задаваться вопросом о том, что же с ними будет, кода придет пора покинуть институт?
Кто-то знает, что возвратится в родовое имение, выйдет замуж, а у кого-то и нет ничего. Имение уже давно заложено, а родители живут у благородных родственников. А как поступить им, бесприданницам, которым не приходится рассчитывать на брак, обеспечивший бы им счастливое будущее?
Благодаря обучению в институте они стали хорошо образованными девушками и могут служить гувернантками, если, конечно, повезет с местом.
По прогнозам <<вестей с полей>>, нас ждет много всего интересного. В последнее время начала укрепляться закономерность о том, что исторические и <<ретро>> фильмы весьма прочно вживаются в телеэкраны.
Особенно излюбленными продюсерами фильмами являются костюмно-исторические мелодрамы. Тема хоть и бедных, но прекрасных душою юных девушек имеет довольно долгую и славную историю из серии <<мыльных опер>>, которую предлагается продолжить сериалом <<Институт благородных девиц>> (режиссеры Юрий Попович и Леонид Белозорович). По задумке авторов, милый рассказ об институтках-подружках должен заинтересовать сегодняшнее поколение молодых девушек и их родителей.
Компанией <<Новелла>> было заявлено, что в сериале будет отображена жизнь <<смолянок>> - девочек из старшей группы, которых называли <<белые>>. Можно предположить, что сценаристы пропитывались вдохновением за счет первого или далеко не первого прочтения романов Лидии Чарской и мемуаров Елизаветы Водовозовой: исторический период в 70-е годы 19 века. Напомним, что именно в это время женские гимназии получили широкое распространение. Гимназистки относились с презрением к воспитанницам института, называя их <<вышивальщицами>> и <<приседальщицами>>. Хоть и весьма оскорбительно, но точно. Ведь воспитанницы готовились к духовному преобразованию светского быта, поэтому подготовка к практической жизни и роли <<жены и матери>> сводилась к беспрекословным занятиям рукоделия. Достаточно вспомнить риторический вопрос: <<Ну, какая же девушка не умеет шить?>> героини советского фильма <<Гардемарины, вперед!>>.
И это далеко не преувеличение. Обучение рукоделию и домоводству было в обязательном порядке. Обучались и <<николаевские>>, и <<александровские>> смолянки, т.е. девушки и из богатых семей, и сиротки, которые содержатся в институте благодаря казне. В обязанности девушек входило: пошив платьев и вышивание на них монограмм. О, это было по-настоящему жестокое испытание! В книге Лидии Чарской  <<Волшебные сказки>> бедная, но строптивая воспитанница института возмущается: <<Она, Надя Таирова, обязана будет брать уроки кройки и шитья или же метить белье, как это делает Клавдия? Слуга покорный>>. В своих мечтах девушке представляется совсем иное: <<Какое же это чудо - иметь у себя такие прелестные вещицы... Эти длинные чулки, сделанные из шелка, эти эластичные тонкие лайковые перчатки, эти прекрасные черепашьи гребенки. Потом веер, еще сумочку-кошелек, сделанную из серебра, а также ее, Надиной, перламутровый с золотой монограммой бинокль>>. Для Наденьки Таировой личная золотая монограмма была подобна символу какой-то иной, аристократической, жизни, которая окружена магическим ореолом неприближаемости и неприкосновенности. Точно такими же грезами, мечтами и опасениями наделены героини сериала <<Институт благородных девиц>>. Им, юным девушкам из малоимущих дворянских семей, весьма повезет в том случае, если они будут служить гувернантками.
Однако, подружки не перестают надеяться на чудо.
Создатели утверждают, что зрителей ждет <<грандиозный как по сути, так и по содержанию телевизионный проект>>, олицетворяющий <<талантливую актерскую группу в костюмах и в эпохе тех времен, которую удалось отчетливо передать>>. Что же касается талантливой актерской группы, - всему свое время. Однако обещания по поводу <<точной передачи атмосферы той эпохи>> вызывают явные сомнения. Атмосферу-то нужно передавать интонациями, деталями, оттенками...
Из уст в уста и пересказами статей из модных запрещенных журналов передаются истории о случаях с такими же воспитанницами института, как и они. Кому-то нужно было выйти замуж за дряхлого старичка, превращаясь в его сиделку, а кому-то удалось стать кафешантанной певичкой. Среди выпускниц были и счастливицы, которые попали во фрейлины к великим княжнам и императрицам. Эти волнительные темы обсуждаются и нашими героинями.
Продюсер Юрий Беленький: "Наши девочки росли твердыми в принципах, но совсем беззащитными в обычной жизни".
Итак, конец XIX века. Страна в преддверии очередной русской-турецкой войны.
Напряжение буквально витает в воздухе. Но есть в России несколько мест, настоящих оазисов для юных девушек благородных кровей - дочерей разорившихся после отмены крепостного права дворян и погибших на полях сражений офицеров. Это институты благородных девиц, первый из которых был основан еще в 1764 году по указу Екатерины II.
О непростой судьбе воспитанниц одного из институтов благородных девиц из выпускного класса, полной глубоких переживаний и сильных потрясений, расскажет канал "Россия" в своем телеромане.
- Мне всегда интересны самые драматичные и острые периоды истории.
Люди на сломе эпох. Тогда и персонажи, и вроде бы хорошо известные исторические события открываются с новой, порой неожиданной стороны, - рассказывает продюсер Юрий Беленький, один из первых людей в нашей стране, кто профессионально начал заниматься созданием длинных телесериалов. Постоянно осваивая новые жанры (в его фильмографии такие проекты, как "Простые истины", "Женщина без прошлого", "Возвращение Мухтара", "Кармелита"), он еще с 2002 года разрабатывал такой большой исторический костюмированный сериал, как "Институт благородных девиц".
- Еще при Екатерине эти учебные заведения задумывались для того, чтобы вырастить новое поколение россиян. Серьезно! - говорит Юрий Михайлович. - Маленьких девочек забирали из семьи, где они могли бы приобрести не самые положительные черты, изолировали в стенах института, где они и жили, постепенно развиваясь, как личность, в двух аспектах - образовательном и воспитательном. Если мальчиков того времени растили в суровой казарменной обстановке, то воспитанницы институтов благородных девиц росли буквально в оранжерее. Их ограждали от всех тревог. Подумайте только, в Библии черными бумажками были заклеены все места, касающиеся взаимоотношений с противоположным полом! Девочки вырастали твердыми в принципах, но совсем беззащитными в обычной жизни.
Проблемы начинались тогда, когда воспитанницы выпускались из института. Кому повезло, оказывались при дворе в качестве фрейлин.
Другим - в первую очередь дочерям разорившихся дворян, прокутивших все государственные выплаты в период отмены крепостного права, - приходилось несладко. В лучшем случае их, как бесприданниц, ждал брак по расчету или место гувернантки в доме какого-нибудь разбогатевшего купца.
- Кроме художественной и научной литературы на эту тему, мы проработали, том за томом, мемуары настоящих выпускниц институтов благородных девиц, которых к концу XIX века у нас насчитывалось несколько десятков, - поясняет Юрий Михайлович. - Мы не зря решили начать повествование с выпускного класса. Воспитанницы, хоть и продолжают находиться в стенах учебного заведения, но имеют право свободно прогуливаться вне его.
Бывать на балах, а значит, общаться с противоположным полом. Да и начавшуюся Русско-турецкую войну они переживают очень остро, ведь на ней воюют и их отцы.
Главная героиня сериала - Софья Горчакова, считающая себя дочерью погибшего офицера. Озорная и дерзкая, она выделяется на фоне остальных. Вместе с ней в одной комнате живут еще четыре воспитанницы.
Сельская барышня Варя Кулакова родом из семьи обычного помещика, завидующая дворянскому происхождению своих подруг. Ася Черневская - несмотря на то, что она носит древнюю знатную фамилию, ее родителей давным-давно удалили от двора. Но молодая девушка твердо поставила себе цель служить России и императору. Еще две девушки - романтичная Катя Шестакова, дочь генерала, и восторженная Тата Ильинская, чей отец - тоже офицер, погибший на войне. И, наконец, турецкая княжна Мириам, живущая отдельно и охраняемая высочайшим покровительством. Ее отец, будучи турецким подданным, выражает крайнее недовольство политикой Османской империи, а потому под угрозой смерти переправляет дочь в Россию, на родину ее матери.
Рано или поздно им придется распрощаться с родными стенами института и шагнуть в самостоятельную, совсем другую жизнь. Как это будет - покажет канал "Россия"...

0

445

1877 год. В институте благородных девиц в Москве, в небольшой спальне-дортуаре на втором этаже, живут студентки выпускного класса: Софья Горчакова, Тата Ильинская, Ася Черневская, Варя Кулакова, Катя Шестакова и турчанка Мириам.
В институте благородных девиц свои порядки. Каждый день - ранний подъем, занятия, подготовка к балам и к приезду важных гостей. Нужно угодить классной даме и не попасться, если нарушил правила.
Несмотря на то, что иногда девочки позволяют себе дурачества и шалости: вечером в спальне рассказывают друг другу небылицы, гадают, подшучивают друг над другом, - они уже не дети. Каждая из них - самостоятельная личность, со своими собственными представлениями о мире, о жизни и о своем будущем.
Девочки не раз проверят дружбу на прочность, подставят друг другу и плечо, и подножку. Несмотря на все размолвки и ссоры, зависть и соперничество, спустя время они поймут, что их институтская дружба - самое светлое и крепкое чувство, которое подарила им жизнь.
Пока институтки в зале для танцев разучивают полонез, за окнами института, в миру, кипит жизнь и свершается история. Россия ведет войну с Турцией, в воздухе разлиты демократические настроения, зарождаются революционные кружки и различные подпольные молодежные организации. Все это меняет привычный уклад жизни или хотя бы подталкивает к изменениям. Эти исторические обстоятельства рождают в сердцах людей много сомнений и вопросов: что будет дальше? Но в этом и заключена прелесть жизни, что она изменчива и не стоит на месте.
Софья (Алиса Сапегина) - неформальный лидер. Благодаря её природному обаянию, бесхитростности и жизненной силе она без труда завоевывает симпатии подруг, и кажется, что все ей дается легко, как бы само собой.
Красота, успехи в учебе и острый, как бритва, язык - вот те качества, которые отличают Софью среди однокурсниц. Семья Софьи небогата, ее отец-военный погиб в Хованском походе, а мать влачит скромное существование на сбережения, оставшиеся от мужа.
Совершенно в других условиях росла Ася Черневская (Юлия Гусева). Рожденная в богатой и знатной семье, она с самого детства уверовала в свое высокое предназначение, в свое право вершить судьбы людей.
Мечты подруг о романтической любви или удачном замужестве кажутся ей мелкими и недостойными ее. Разумеется, Ася и Софья - соперницы во всем.
Загадочная восточная красавица Мириам (Алена Созинова) появляется в институте внезапно. Она хранит под подушкой нож и вздрагивает по ночам при каждом шорохе. Девушкам остается только строить предположения, почему она ведет себя так странно. Может, прячется от кого-то?
Тата Ильинская (Екатерина Астахова) - одна из тех, кто никак не может примириться с соседством турчанки. Ее отец погиб при осаде Плевны. Ее можно понять - турецкая пуля в один миг сделала девушку сиротой, лишив отца, лишив будущего, средств к существованию и всяких надежд на удачный брак.
Катя Шестакова (Евгения Водзинская) - дочь генерала и сестра офицера Сергея Шестакова. Она больше всех похожа на классическую тургеневскую девушку. Она очень восторженная, открытая и романтичная, что порой сильно осложняет ей жизнь.
Варя Кулакова (Полина Беленькая), шестая обитательница спальни-дортуара - дочь небогатого помещика, не отличающаяся ни красотой, ни богатством, ни знатностью. Зависть к подругам мучает ее ежечасно, толкая на малодостойные поступки. Варя обожает Софью и ненавидит всех, кому Софья уделяет больше внимания.
Они повзрослеют на глазах у зрителя, и на этом пути взросления им предстоит через многое пройти. Научиться решать взрослые проблемы, столкнуться лицом к лицу с предательством, и конечно, встретить любовь.
Что ждет девушек впереди? Какие сюрпризы приготовила им судьба? Ответы на эти вопросы нам только предстоит узнать...

0

446

По сюжету сериала, выпускницы Московского института благородных девиц ещё похожи на героинь Ивана Тургенева и Льва Толстого, но жизнь вокруг них уже стремительно меняется и несется вперед. Изящные, романтичные, открытые, доверчивые, сентиментальные, честные девочки... Они мечтали о красивой любви и плакали по ночам в подушку. Их сердца разбивало предательство, а жизнь во многом заставляла разочаровываться...
Совсем скоро царская Россия с её вековыми традициями и устоями канет в лету, а этих девочек, умеющих танцевать мазурку и вальсы и носивших в сердце любовь к России и веру в неё, просто-напросто сметёт водоворотом событий... Но пока они только начинают свою взрослую жизнь, учатся разбираться в сложных проблемах, решать задачи, которые ставит перед ними жизнь. Испытания порой кажутся им непосильными... Кто-то сломается. А кто-то, наоборот, закалится и станет сильнее.

*Историческая справка*

Институт благородных девиц был основан в Санкт-Петербурге в 1764 году специальным указом Екатерины II. Великая царица хотела воспитать для Российского государства <<образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества>>. Это было привилегированное учебное заведение для дочерей обедневших дворян и героически погибших генералов. Позже были организованы отделения для других сословий, кроме крепостных крестьян.

Закрытость учебного заведения было главным условием и главной идеей основателей, которые вели речь о воспитании <<новой породы>> людей: юные девушки, полностью изолированные от влияния среды, семьи, улицы, за двенадцать лет обучения и воспитания становились взрослыми женщинами, свободными от пороков.
Институт стал уникальным российским явлением, и аналогов в мире не имел.
Просуществовал Смольный (и его филиалы, в том числе и московский) более, чем полтора столетия - до 1917 года. Великое начинание Екатерины II оправдало надежды.

Выпускницы Смольного - это жены великих людей, патриотки, ставшие сестрами милосердия во время Первой мировой, писательницы и педагоги.
Многие из них после разрушения старого мира, пережив все трудности революции и гражданской войны, не сломались, сохранили русскую культуру и общечеловеческие ценности в эмиграции и на Родине при советском строе.

Персонажи
Софья Горчакова (Алиса Сапегина)
Институтка. Максималистка с обостренным чувством справедливости, из-за чего страдает. Влюблена в графа Владимира Воронцова, но обстоятельства пока складываются против нее и ее суженого. Среди них - брачные узы возлюбленного, корысть князя Андрея Хованского и Лидия Соколова, которая упорно пытается выдать ее замуж...
Владимир Воронцов (Александр Арсентьев)
Полковник при ставке великого князя Николая Николаевича. Благороден, немногословен. Разочаровался в любви, скучает в свете. Однако неожиданно влюбляется в совсем еще юную Софью Горчакову, от чувства к ней буквально теряет голову. Но увы - он все еще женат, хотя супруга давно бросила его.
Несмотря на все попытки, добиться развода не получается... Считает Андрея Хованского своим другом. Однако совсем скоро оба они станут неистовыми соперниками, для одного из которых драгоценная награда - любовь Софьи, а для другого - солидный денежный куш...
Андрей Хованский (Иван Колесников)
Князь. Обаятельный, хорош собой, заядлый игрок в карты. Кажется галантным и надежным, однако этот образ - всего лишь иллюзия. Обстоятельства заставляют его пойти на подлость. Узнав, что по настоящему завещанию отчима именно Софья Горчакова должна получить наследство (а это три имения плюс еще кругленькая сумма!), Андрей решает во что бы то ни стало преградить ей путь к огромному состоянию (у него огромные долги). Для этого он заключает сделку с Соколовой. Властная дама должна помочь ему добиться главной цели - ничего не подозревающая девушка вынуждена будет добровольно согласиться на замужество... Впоследствии начинает испытывать к Софье искреннюю симпатию, но он слишком запутался в паутине интриг...
Николай Маркин (Антон Феоктистов)
Подлый, жестокий, лицемерный. Скупает векселя и расписки Андрея Хованского, благодаря чему держит его "на крючке". Однако пытается убедить его в своей дружбе и даже не против за весомый процент помочь тому с наследством. Готов без колебаний послать Софье отравленное пирожное и даже убить душеприказчика...
Татьяна Ильинская (Екатерина Астахова)
Институтка. Сирота.
Устраивается работать гувернанткой в дом доктора Дмитрия Зотова, параллельно продолжая учиться. Милая, скромная, живет в иллюзорном мире, который выручает ее и не дает боли взять верх (Тата в самом начале истории потеряла отца, который погиб на войне).
Сергей Шестаков (Всеволод Хованский-Померанцев)
Брат Кати. Юнкер. Честный, открытый, пылкий. Уважает отца, чье слово для него - закон. Но несмотря на его запрет, влюбляется в Татьяну, которая не подходит ему по статусу.
Анастасия Черневская (Юлия Гусева)
Институтка. Кажется холодной и надменной, но на самом деле просто скрывает свои эмоции от подруг. Мечтает служить при дворе, готова добиваться этого любыми путями. Считает, что это порадует родителей, которых с позором изгнали из высшего общества и сослали в родное поместье. Несмотря ни на что, Ася никогда не совершит подлость, в отличие от Вари Кулаковой, хоть она и говорит порой, что для достижения цели все средства хороши. После того, как она встретит свою большую любовь, её приоритеты изменятся навсегда, хотя для неё всегда будет важно, чтобы избранник понимал и принимал её мечту - быть фрейлиной императрицы и служить при дворе.
Лидия Ивановна Соколова (Ксения Хаирова)
Начальница института.
Строгая, представительная, собирает на учениц и учителей компромат.
Единственный человек, которого она любит, - сын. Он рожден вне брака, поэтому мать выдает его за племянника.
Варвара Кулакова (Полина Беленькая)
Институтка. Интриганка.
Завистливая, лицемерная, стукачка, способна на подлость исподтишка.
Александр Соколов (Семен Спесивцев)
Студент. Член подпольной революционной группы. Одевается подчеркнуто скромно, что считается признаком демократизма.
Екатерина Шестакова (Евгения Водзинская)
Институтка. Дочь генерала.
Веселая, беззаботная, романтичная, мечтательная. Живет, не зная проблем, привыкла к тому, что ее всегда окружают любящие люди. Но это совсем не означает, что ей неведомо сострадание к людям и бескорыстная помощь. Наоборот, богатые родители правильно воспитывали девушку, поэтому она всегда откликается и поддерживает тех, кому плохо. Катя влюблена в революционера Льва Полозецкого, но её ждёт горькое разочарование...
Лев Полозецкий (Анатолий Завьялов)
Студент. Лидер революционной группы. Озлоблен на власть имущих, хотя не прочь обогатиться за их счет.
Обаятельный франт.
Мириам (Алена Созинова)
Институтка. Турчанка, дочь военачальника, который перешел на сторону русских и был разоблачен. Ее спас и привез в Москву Воронцов. Сочетает в себе восточное смирение и отвагу.
Аслан (Алексей Франдетти)
Турок, сын лавочника. Участвовал в неудавшемся похищении Мириам и влюбился в нее. С семи лет живет в России, но любит родину.
Мария Кутайсова (Ирина Девляшова)
Институтка. Сначала она живёт мечтами о том, как будет вместе с мужчинами воевать на фронте, пытается подражать Надежде Дуровой, но потом меняется и начинает ставить совсем другие цели в жизни. Маша очень трогательная и милая, и такой её сделала любовь к Анатолию Кузнецову, учителю литературы.
Анатолий Кузнецов (Александр Жоголь)
Учитель литературы. Скромный, невзрачный, очень увлечён книгами. Отношения Маши и Кузнечика (так его называют в институте) очень трогательные. Он тоже её любит, и знает, что ради него она даже готова претендовать на золотой шифр. Но признание от него девушка услышит только после выпускного.
Оксана Нечипоренко (Полина Нечитайло)
Институтка. Лучшая подруга Марии Кутайсовой. Очень любит поесть, она неуклюжая и неловкая. Но однажды всё изменится - девушка влюбится в учителя танцев Джованни Манчини, и хотя он так и не сможет ответить взаимностью на её чувства, с его появлением жизнь барышни всё равно изменится навсегда.
Надежда Муравьёва (Юлия Кокрятская)
Пепиньерка. Она осталась в институте, чтобы продолжить образование и получить место классной дамы. Дружит со всеми главными героинями, несмотря на то, что её выпуск был на год раньше. Любовь навсегда меняет планы девушки, заставляя её отказаться от карьеры и целиком посвятить себя семье.
Евгений Бутов (Алексей Фаддеев)
Поручик. Лучший друг графа Владимира Воронцова.
Он с первого взгляда влюбился в Надежду и решил во что бы то ни стало добиться её расположения. Он горячий, порывистый и вспыльчивый, что порой оборачивается против него самого.
Платон Матвеев (Иван Рыжиков)
Купец. Он встречается с Владимиром Воронцовым и Евгением Бутовым во время русско-турецкой войны, когда с ним приключается большая беда. Благодаря дружеской поддержке и искреннему участию ему удаётся предстать героем в глазах генерала Скобелева и даже получить награду. Потом он начинает заниматься строительством железной дороги, не забывая о доброте и милосердии. Приобретя кофейню у разорившегося Григория Проскурина, он даёт людям рабочие места. Бескорыстно помогает дочери своего друга Ольге Истоминой. Влюблён в простую крестьянскую девушку Авдотью.
Ольга Истомина
Платон Матвеев помогает ей в нелёгкой жизненной ситуации, когда она уже готова получить жёлтый билет. Сначала он берёт её на работу в свою кофейню, а потом устраивает в институт благородных девиц, где девушка встретит подруг и возлюбленного.
Глафира Проскурина (Людмила Свитова)
Дочь бывшего хозяина кофейни Григория Проскурина. Её погубила любовь к князю Андрею Хованскому, из-за которого она на время даже сошла с ума и пыталась утопиться.
Платон Матвеев пытается обратить на себя её внимание, но потом переключается на Авдотью, в которую влюбляется по-настоящему. Глаша же продолжает катиться по наклонной плоскости, но ей суждено начать новую жизнь вдали от городской суеты.
Нина Воронцова (Ирина Линдт)
Жена Владимира Воронцова, через три года отсутствия она возвращается в Россию из Италии. Совсем скоро узнает шокирующую новость: у неё будет ребёнок от Джованни Манчини, который уже следует за ней по пятам... Несмотря ни на что, у Нины и Софьи Горчаковой складываются очень хорошие отношения. Возможно, потому, что Нина видит в Софье дочь, а Горчакова как раз только что потеряла мать...
Джованни Манчини (Василий Шемякинский)
Из-за Нины Воронцовой он едет в Москву, где получает работу - устраивается учителем танцев в ИБД. Несмотря ни на что, он по-прежнему любит Нину, но их отношения ещё ждёт множество проверок на прочность, в частности, в лице положившей на итальянца глаз княгини Алтуфьевой...
Юлия Тишинская (Наталия Рогоза)
По натуре она не злая, хотя и устраивает пакости. Ей обидно, что тётушка, которая на старости лет влюбилась в Джованни, пытается лишить её наследства. А ведь она столько лет ухаживала за ней, столько лет выслушивала нелицеприятные вещи... За Юлией ухаживают Николай Маркин и Андрей Хованский. Она нуждается в человеке, который захочет её выслушать и подставит крепкое мужское плечо, но пока на горизонте такого не видно.
Авдотья (Ирина Нехороших)
Работает в доме профессора Дмитрия Зотова. Она влюблена в бандита с Хитровки. Это запретная любовь, которой в конце концов придёт конец. Девушка видит, как к ней относится Платон Матвеев, но чтобы оценить его по достоинству, ей понадобится время.
Эмма Оттовна Штольц (Людмила Кожевникова)
Заместитель начальницы ИБД Лидии Соколовой. Немка. Она привыкла к порядку и строгому расписанию. Никогда никого не любила, пока однажды не встретила Григория Проскурина. Несмотря на внешнюю строгость, в душе она добрая и справедливая.
Зейнаб (Ирэна Морозова)
Няня принцессы Мириам, которая вырастила её, как свою дочь. Порой она не понимает здешних порядков, но пытается приспособиться к окружающей обстановке. Считает, что её воспитанница должна выйти замуж только за принца.
Мустафа (Магомедарип Сурхатилов)
Владелец восточной лавки, отец Аслана. Турок, который никак не может приспособиться к жизни в России, хотя и честно пытается. Считает, что Аслан не пара для Мириам, ведь она принцесса, а он - простой торговец.
Елизавета Шереметьева (Варвара Феофанова)
Институтка. Наследница знатной и богатой фамилии, юная девушка с большим талантом к танцам. Мать запрещает ей заниматься, и тогда на помощь одарённой воспитаннице приходят Софья Горчакова и Джованни Манчини, дающий ей индивидуальные уроки танцев.
Григорий Проскурин (Александр Бобровский)
Он - бывший хозяин кофейни, вынужден за долги добровольно отдать её Платону Матвееву.
Он очень переживает за свою дочь, которую всё сильнее затягивают, как болото, отношения с князем Андреем Хованским. Но спустя время всё у него наладится: Платон вернёт ему кофейню, его дочь встретит хорошего человека, а ещё Григорий влюбится в Эмму Штольц...
Дмитрий Зотов (Анатолий Котенев)
Профессор, преподаватель химии в университете. У него есть жена и двое маленьких детей.
Несмотря на это, он испытывает чувства к гувернантке Татьяне Ильинской. Это запретная любовь, у которой, кажется, нет будущего.
Харитон (Александр Нехороших)
Слуга. Любит князя Андрея Хованского, как родного сына, несмотря на все его поступки. Хотя его подопечный, по сути, стал жертвой Николая Маркина. Харитон всю жизнь романтически любил мать Софьи Горчаковой...

0

447

Институт благородных девиц
После окончания института судьба выпускниц сложилась совершенно по-разному… Екатерина неожиданно влюбилась в потенциального революционера Льва… Ради него она готова была отказаться от благополучной и обеспеченной жизни и бежать, куда только глаза глядят… Ни отец, ни мать, ни старший брат Сергей не могли помешать её планам… Однако этот молодой человек оказался мерзавцем, который лишь использовал наивную и слепо влюблённую девушку для достижения своих целей! Он хотел стать настоящим дворянином, чтобы его все уважали, кланялись и пресмыкались перед ним… Но увы – этим радужным планам не суждено было сбыться… Катя долго мучилась и страдала после расставания с этим человеком… Ведь из-за него она чуть не лишилась невинности и заболела воспалением лёгких, а её отец от горя даже ослеп на некоторое время… Впоследствии Катя поняла и осознала свои ошибки… Однако она всё равно снова влюбилась в "плохого парня" - разорившегося князя Андрея Хованского. И никакие доводы разума не могли заставить девушку отказаться от него... Другая девушка, Татьяна, недавно потеряла отца на войне… Поначалу думала, что испытывает чувства к старшему брату Кати, но впоследствии она полюбила профессора химии… Хотя у него уже были жена и двое детей – сын и дочка, у которых Тата работала гувернанткой… Но потом супруга покинула этот мир, причём по своей воле… Она была тяжело больна и, чтобы не обременять близких, приняла роковую дозу лекарства… К этому времени Тата уже была беременна, ведь она совершила тяжёлый грех – стала близка с предметом своих грёз ещё при жизни его супруги… Но всё в конечном итоге разрешилось благополучно – барышня родила здоровую дочку… А через год на свет появился и сын… После чего уже обвенчавшиеся Татьяна и Дмитрий уехали жить к морю… Дети профессора уже успели полюбить Тату, как родную маму… Надежда училась на курс старше и к моменту выпуска успела поработать пепиньеркой… А потом она неожиданно влюбилась в поручика Евгения, а затем в институте нашли подкидыша – кем-то оставленную маленькую девочку… Надя и Евгений обвенчались и забрали малышку, которую назвали Марией… Много испытаний принёс Наденьке горячий и пылкий нрав мужа, но несмотря ни на что, их любовь не погасла… И через год после свадьбы у них родилась двойня – сын и дочка… Софья однажды случайно увидела в отражении зеркала своего суженого – графа Владимира… Правда, он в тот момент был женат, но не жил с супругой… Она сбежала от него в Италию, где полюбила итальянца… Её звали Нина, и впоследствии она вернулась в Москву, но было уже слишком поздно! За ней следом приехал и её возлюбленный-итальянец Джованни… Нина неожиданно поняла, что беременна… Она тут же полезла в горячую ванну с травами, но… внезапно подоспевший муж спас её будущего ребёнка… Нина родила здорового сына, получила развод и уехала с возлюбленным и ребёнком в Италию, а Софья… Её первая и, как она поймёт позднее, единственная любовь к Владимиру пройдёт через огонь, воду и медные трубы, но меньше от этого всё равно не станет… Её пытались заставить выйти замуж за князя, которого она совершенно не любит… Её лишили наследства, которое оставил ей настоящий отец… Её похитили бандиты с Хитровки… Её мать неожиданно умерла в расцвете лет… А сама она несколько раз получала известия о том, что её любимый погиб… Но несмотря на всё это, Софья и Владимир поженились… И у них родился сын… А через три года – дочка… А глухонемая служанка Нины, Акулина, осталась в Москве, вышла замуж за слугу Владимира, Петра, и тоже родила сына… Была среди них и принцесса Мириам… Её мать была турчанкой, а отец – русским… Она отучилась с подругами лишь год, но за это время с ней тоже много чего произошло… Её пытались похитить и насильно увезти в Турцию, она получила известие о трагической гибели отца и полюбила простого торговца сладостями Аслана… Хотя няня Зейнаб была против этого брака, после окончания института принцесса всё равно вышла замуж за любимого и осталась жить в России, помогая отцу Аслана, Мустафе, в его восточной лавке… А её няня вышла замуж за сторожа института Палыча… Была среди них и Мария – отчаянная сорвиголова, которая устраивала пакости вместе с такой же отчаянной, но, в отличие от неё, пухленькой Оксаной… Однако Маша неожиданно влюбилась в своего учителя по литературе и ради него даже боролась за золотой шифр… И куда вдруг подевалась та юная леди, которая зачитывалась рассказами про кавалер-девицу Надежду Дурову и мечтала пойти по её стопам! Маша расцвела и похорошела, а после окончания института, прямо во время выпускного бала, получила предложение руки и сердца от объекта своих грёз… А толстенькая в прошлом любительница борщей и пампушек Оксана связала свою жизнь и судьбу с офицером… Ольга обладала громкой и знатной фамилией, но всё равно решила получить жёлтый билет… Она находилась на грани отчаяния, когда ей не удалось заработать на жизнь парикмахерским ремеслом… Уже буквально стоя на краю, она неожиданно встретила друга своего отца… Платон владел кофейней, был добр и чуток и решил дать ей работу и образование… Так Ольга и оказалась в институте… А потом она встретила секретаря великого князя Константина, поручика Курышевского, с которым впоследствии и связала свою жизнь… Благодетель и опекун Ольги в своё время заглядывался на дочь прошлого хозяина кофейни Григория – Глафиру. Однако девушка любила благородного, как ей казалось, князя Андрея, который долгое время пытался добиться брака с Софьей… Глаша жутко ревновала возлюбленного к Софье, и в конце концов её чудом вытащили из воды, когда она топилась… Впоследствии Глаша встретила другого человека, который оказался для неё хорошим мужем… А отец Глаши, намучившийся с дочерью, тоже обрёл личное счастье – он женился на немке Эмме, которая была в институте второй после начальницы… А накануне свадьбы Платон подарил молодым кофейню… Так она и вернулась к Григорию… Сам же благодетель обратил внимание на простую крестьянскую девушку Авдотью, служившую в доме профессора химии… И хотя она любила преступника с Хитровки, достоинства молодого человека оценила и замуж за него вышла… А там и сын у молодой четы появился… Анастасия всегда мечтала получить золотой шифр, чтобы стать фрейлиной императрицы. Однако ей всё равно приходилось нелегко, ведь главной соперницей всегда оставалась упрямая Софья, к которой потом присоединилась и Мария… Однажды Настя познакомилась с великим князем и императрицей… Она стала получать от них задания особой важности и срочности… Одно из них – влюбить в себя англичанина и выведать все его секреты… Конечно, у неё всё получилось… Она даже прониклась симпатией к лорду-аристократу… Но неожиданно из ссылки вернулись её родители, и англичанину пришлось срочно отбыть в Лондон, чтобы не гневить Настиного отца, отличавшегося крутым нравом… Для Насти это стало драмой, но неожиданно она встретила старшего брата Кати – Сергея… Он был тяжело ранен одним злодеем, и девушка вызвалась ухаживать за ним… Потом он выздоровел, и она сама не замечала, как увлеклась им не на шутку... Однако в этот момент неожиданно в Москву снова приехал лорд Канингем. Не в силах её забыть, он решил вернуться в Россию... Анастасия пребывала в сомнениях, кого же ей выбрать: скромного офицера или блистательного лорда-аристократа?

0

448

В это сложно поверить, но актриса Ксения Хаирова, дочь известной актрисы Валентины Талызиной, не только не уступает матери в актёрской игре и таланте, но даже в чём-то превосходит её! В историческом сериале «Институт благородных девиц» Ксения играет роль начальницы ИБД мадам Соколовой. У женщины есть тайна: она выдаёт своего сына Александра за племянника, чтобы не лишиться работы и положения в обществе. Тем не менее, однажды она решается на откровенный разговор с братом императора Александра Второго – Константином. После беседы жизнь её сына Саши меняется: он становится секретарём великого князя Константина. Но призрак университетского заклятого врага, революционера Льва Полозецкого, всё ещё преследует его… И однажды жизнь Соколовой станет невыносимой, настолько, что она захочет покинуть насиженное место… Ради сына женщина поступала нечестно, но в конце концов получила своё наказание, поняла и приняла его и всё-таки вернулась на работу. Спустя время она услышала наконец-то о сыне хорошие новости… У Ксении есть дочь, а со своим любимым человеком она познакомилась как раз на съёмках ИБД.

0

449

ИНСТИТУТ БЛАГОРОДНЫХ ДЕВИЦ.
Мода или требование времени?

Долгое время слово <<институтка>> вызывало ассоциации лишь с чем-то жеманным, пронафталиненным и нежизнеспособным. А сегодня все чаще в рекламе учебных заведений встречается словосочетание <<институт благородных девиц>>. Форма возвращается, но возвращается ли идея, заложенная в нее создателями?

...Через женщину только прогресс человечества проникает в нравы людей, в характер народа и его общественную жизнь.

К.Д. Ушинский

Великий эксперимент Екатерины Великой

Начало 1776 года. <<Петербургские ведомости>> одно за другим публикуют сообщения о посещении императрицей Екатериной II воспитанниц Воспитательного общества благородных девиц. Это был предмет ее гордости - первый выпуск будущего Смольного института.

Казалось, весь мир с интересом наблюдает за ходом этого великого эксперимента. Ни один иностранец, попадавший в Петербург, не оставлял без внимания Смольный. Удивление и восхищение - вот главные впечатления от него. Впервые в Европе задача воспитания и образования женщин была поставлена на государственном уровне, глубоко и очень практически осознана их роль в обществе.

Это действительно было чудом!

Знаменитый Дидро посвящает Смольному восторженные строчки: <<Была решена неразрешимая проблема -- воспитывать, воспитывать без принуждения. Там воспитываются Дамы благородные и очень образованные. Там у каждой есть возможность найти применение своим силам и развиваться. И было совершено настоящее чудо -- была создана школа, которой никогда не было, нет, и вряд ли появится. Если это заведение пройдет испытание временем, дамы мало в чем будут уступать рыцарям, а лицо империи изменится за каких-нибудь 20 лет>>.

Императрица задумала перевоспитать общество. Она мечтала о России как о новом государстве, построенном по законам <<разума>> и <<порядка>> - вот задача, достойная просвещенного монарха! Для нового государства нужен новый человек - благородный и добродетельный, просвещенный и способный к созиданию. Выполнить это просто указами и законами невозможно. Нужно было сначала воспитать воспитателей. Кто же будет воспитывать нового человека? Ответ прост и естественен: прежде всего, матери будущих граждан.

За дело взялся И.И. Бецкой.

Человек, который придумал Смольный

Его называли <<Другом Человечества>>. Державин посвящал ему оды, а Потемкин писал: <<Пером вашим водит человеколюбие>>. Современники поражались его энергии, целеустремленности и невиданной работоспособности.

...Иван Иванович был незаконным сыном князя И.Д. Трубецкого и получил от отца только вторую половину фамилии. Воспитывался он за границей, много путешествовал по Европе. 15 лет провел в Париже на дипломатической службе. Там он основательно проштудировал всех энциклопедистов, просветительскую философскую литературу и новые педагогические теории. Петр III вызвал его в Петербург и назначил начальником Канцелярии строения домов и садов Его Величества. Но Бецкой сблизился не с императором, а с его умной и развитой женой Екатериной, у которой стал часто бывать как приятный собеседник. Тридцать лет возглавлял он Канцелярию строений. При нем оделись в гранит берега Невы, с его именем связано строительство Эрмитажа и здания Академии художеств, создание Медного всадника и решетки Летнего сада. Он стал основателем и попечителем воспитательных домов и училищ, больниц для бедных, Смольного института, был президентом Академии художеств и шефом Шляхетского сухопутного корпуса.

Корень добру и злу, писал в своих трудах Бецкой, есть воспитание. Особую роль должны играть воспитатели: <<Воспитатель прежде всего должен подготовить душу ребенка к восприятию тех зерен, которые хотели посеять>>.

Воспитание, по Бецкому, имеет четыре стороны: физическую, физико-моральную, моральную и дидактическую (обучающую).

Физическая сторона: только в здоровом теле может быть здоровый дух. Бецкой советует с ранних лет приучать детей к стуже и позволять бегать во всякую погоду босиком (в Кадетском корпусе, Воспитательных домах и в Смольном температура в спальнях детей зимой не превышала 16°).

Физико-моральное воспитание: леность - мать всех пороков, трудолюбие - отец всех добродетелей. Бецкой советует приучать детей к делу, ко всякому рукоделию, но не употреблять насилие, а <<приохочивать>> и выбирать занятие в зависимости от возраста и способностей. В свободное же время дети должны играть, а не спать или лежать.

Моральному воспитанию в системе Бецкого отводится первое место. Основной принцип - закрытое учебное заведение, чтобы исключить отрицательное воздействие извне. В качестве же положительного воздействия должен быть живой пример воспитателя и совет книги.

Возвысив значение морального воспитания, Бецкой оттеснил на задний план значение обучения, повторяя ошибку западных воспитателей, рассматривавших науку как нечто отдельное и не всегда полезное. Однако у Бецкого есть по поводу обучения ряд дельных советов: <<Надлежит или отрешиться от обучения, или обучать играя, чтобы это в отдых было>>. Практичность и наглядность прежде всего.

...Итак, 5 мая 1764 г. Бецкой представил императрице устав для учреждения <<Общества для воспитания двухсот благородных девиц>>.

Программа: <<Они столь знают, что надо удивляться...>>

К созданию программы будущего воспитательного общества Екатерина и Бецкой подошли основательно. Активно велась переписка с Вольтером, Дидро, изучалась просветительская литература и традиция. Русским дипломатам и послам во всех странах Европы был отдан тайный приказ добыть программы существующих государственных воспитательных заведений для девиц. В Европе аналогов не оказалось, кроме знаменитого пансиона благородных девиц для 250 воспитанниц - девочек из обедневших дворянских семей, учрежденного в Сен-Сире под Парижем еще при Людовике XIV его фавориткой Франсуазой де Ментенон. Но и в Сен-Сире программы, как таковой то ли не оказалось, то ли ее не хотели показывать, и потому свою программу пришлось разрабатывать самим.

Смольный институт был рассчитан на воспитание на казенный счет 200 благородных девиц от 6 до 18 лет. Они делились по возрасту на четыре класса. В первом классе преподавались русский и иностранные языки и арифметика, во втором - география и история, в третьем - словесность, архитектура, геральдика, музыка, танцы, в четвертом - занятия исключительно практические: воспитанницы по очереди по две вместе занимаются с маленькими девочками, чтобы научиться воспитывать детей; они приучаются также к поддержанию порядка и к домашней экономии: договариваются с поставщиками, каждую субботу производят подсчет расходов, платят по счетам, определяют цену продуктам, наблюдают, чтобы везде была чистота. Воспитанницы обучаются рукоделиям и начиная с третьего класса должны сами шить себе платья. Стихи, пение и всякие искусства входят в круг обучения, чтобы сделать воспитанниц приятными членами общества.

Во главе института стояла начальница, обладавшая огромными правами. От нее требовались особые качества: она должна быть любима и почитаема, должна вести себя кротко, весело, ей вменялось в обязанность <<изгонять все то, что имеет вид скуки, задумчивости, печали>>. Помощницей начальницы была правительница (или инспектрисса), она <<наблюдает за учительницами и имеет крайнее радение о чистоте>>. Для ближайшего надзора за воспитанницами в институте состояли четыре надзирательницы, по одной на каждый возраст. Они неусыпно смотрят за девочками, а также заменяют отсутствующих учительниц.

Учительниц на институт полагалось 12, по три на каждый возраст. Они не только учат девиц, но и <<воспитывают их в благоразумии и искусными словами внедряют благонравие в нежные сердца их>>. Учительницы должны были учить всем предметам, и только в крайнем случае разрешалось пригласить учителя или, как тогда говорили, мастера.

В институте соблюдалась строжайшая дисциплина: подъем в шесть утра, затем занятия в течение восьми часов.

Когда девочки подрастали, их начинали практически знакомить со светом. Для этого начальница приглашала старших воспитанниц к своему столу, куда для общества приглашались светские молодые люди. По воскресеньям в институт приезжали светские дамы и кавалеры. В одно из таких воскресений воспитанницы давали концерт, в другое спектакль, а третье посвящалось просто разговору и т. п. Воспитанницы старших классов на этих собраниях должны были играть роль приветливых и учтивых хозяек.

Устав требовал от воспитанниц приветливости и благородства в обращении не только с равными себе людьми, но и с самыми низшими.

На каждую девицу, поступавшую в институт, ассигновалось по 50 рублей; эти деньги клались на ее имя в банк и ко времени окончания курса вместе с накопившимися процентами считались ее приданым. Часто само училище выдавало девицу замуж, а если это не удавалось, то определяло ее в учительницы, договаривалось за нее и получало за нее жалование. Никуда не пристроившиеся девицы имели право жить в институте, получая там комнату, пищу и свечи, оплачивая за это институту <<рукоделием, трудолюбием и добродетелью>>.

Екатерина хотела создать <<новую породу>> людей не только среди дворянства, но и во всем остальном обществе, и поэтому указом 31 января 1765 г. основала Особливое училище для воспитания детей чиновников, купцов и мещан. Организация его была такая же, только курс проще и больше внимания уделялось рукоделиям и музыке.

Воспитание в красоте и радости

Екатерина приняла близко к сердцу дело воспитания девиц. Она часто ездила в Смольный не только по праздникам, но и в будни, зазывала воспитанниц к себе, и они ставили ей сценические сюрпризы.

По совету Вольтера Екатерина включила представления театральных пьес в программы учебно-воспитательных заведений. Пьесы для Смольного пришлось искать во французской литературе, в русской их было еще очень мало. Вольтер, а затем и Дидро обещали императрице написать комедии специально для девиц, но обещание свое так и не выполнили, пришлось писать самой Екатерине и Сумарокову.

Дидро сравнивает игру смолянок с исполнением лучших артистов и артисток французской сцены. Однако Дидро, как тонкому педагогу, прекрасная игра воспитанниц внушает некоторые опасения, так как исполняемые пьесы не вполне для них подходят, а постоянное участие в представлениях отвлекает воспитанниц от уроков и занятий и может привести к чрезмерному увлечению театром. Впоследствии эти опасения оправдались.

Екатерина была очень довольна ходом дел в Смольном. В письме к Вольтеру в 1772 г. она отзывалась о воспитанницах: <<Они столь знают, что надо удивляться; они нравственны, но не мелочны, как монахини>>.

Первый выпуск Смольного института состоялся 30 августа 1776 г. Выпускалось всего 39 девиц. Восемь лучших учениц получили кроме медалей шифры*. Пять из лучших были взяты ко двору императрицы. Образы этих живых, очаровательных, веселых молодых дам остались до нашего времени запечатленные Дмитрием Левицким. Особое очарование этим девушкам придает то, что изображены они в театральных костюмах, в образах героев французской комедии.

<<Рутина поглотила ее воспитанниц...>>

Первый выпуск Воспитательного общества благородных девиц был действительно блестящим... Но очень тонка грань между настоящим просвещением и воспитанием и показной образованностью, манерностью, сентиментальной отрешенностью.

Будучи падкой на комплименты, Екатерина любила показывать девиц, щеголять ими. Вместо воспитания добродетельных жен и матерей Смольный стал воспитывать светских женщин.

К выработке манер прилагалось большое старание. В Смольном часто давались балы, на которые приглашались кадеты; зачастую кадеты вместе с девицами давали театральные представления. Раз в неделю по воскресеньям девочки публично танцевали. Екатерина сообщала Вольтеру о брате крымского султана Калге Султане, который каждое воскресенье повадился ездить смотреть эти танцы. Все эти любования и смотрины вредно сказывались как на самих девочках, так и на атмосфере в институте.

С другой стороны, часто посещая Смольный, Екатерина ни разу не присутствовала на экзаменах. В отчетах, предоставляемых членами совета, обычно давались самые лестные отзывы о знаниях и успехах учениц. Каждый протокол обычно удостоверял, что много воспитанниц достойны награды шифром.

И в результате основополагающий принцип развития и поощрения сменился принуждением и муштровкой, учение превратилось в <<долбню>>. Хорошо учиться, по мнению одной из воспитанниц, - это <<уметь хорошо болтать по-французски и делать книксены">>. Появилось понятие - особая <<институтская складка>>, т. е. манера: <<У нас был тихий и осторожный голос, воздушная и, вместе с тем, торопливая походка, движения и спокойные, и робкие. Яркая краска беспрестанно разливалась на наших щеках, а приседая, мы наклоняли голову с неподражаемой скромностью>>. Вот тогда-то и появилось ироничное <<институтка>>.

В конце концов Екатерина и сама увидела, что из Смольного не получилось того, что было задумано. Была составлена комиссия, проведены изменения в программе. Смольный должен был стать по преимуществу учебным заведением. Однако в царствование Екатерины новый план еще не выполнялся в полной мере.

В XIX в. Смольный институт становится все более замкнутым, привилегированным учебным заведением, в котором воспитанницам прививались светские манеры, набожность, сентиментальность и преклонение перед царской фамилией. В 1859 г. инспектором классов был назначен К.Д. Ушинский, который провел прогрессивную реорганизацию процесса обучения (ввел педагогический класс, новый учебный план, предметные уроки, опыты по физике). Однако в результате предательства и доносов Ушинский принужден был оставить Смольный, его реформы были аннулированы и вплоть до 1917 г. институт оставался одним из наиболее консервативных учебных заведений.

<<Русского семейного быта, сложившегося веками, не удалось пересоздать "смолянкам", не знавшим жизни, непрактичным и наивным. Надежды Екатерины II на "новую породу людей" не сбывались, - рутина поглотила ее воспитанниц>>, - так оценивали Смольный спустя 150 лет после его создания.

От институтки к новому женскому образу

Но главное все же было сделано: <<Затронут был самый вопрос, указана нравственная задача школы, поставлен идеал общественной пользы и человеческого достоинства, - в первый раз заявлена необходимость правильного женского образования>>. <<Новая порода>> людей, значительно отличавшаяся от прочего русского общества, была создана, и это было признано самим обществом. Впервые в русской семье появляются образованные женщины, которые внесли в убежище дедовских предрассудков струю нового света и воздуха - новые здоровые и гуманные начала способствовали возникновению интереса к вопросам воспитания и пробуждали стремление к подражанию. Идея женского воспитания и положительный опыт были использованы во вновь образующихся гимназиях, а затем и в создании женского университета - Высших женских курсах (Бестужевских). Ни в одной стране мира правительство не уделяло столько внимания женскому воспитанию - это неоспоримый факт.

Попробуем представить себе тот идеальный образ Дамы, матери нового поколения людей, о котором мечтали Екатерина и Бецкий, который увидели просвещенные европейцы в смолянках. Прежде всего, она была носительницей идеала благородства и чистоты, верила в то, что этот идеал осуществим несмотря на невзгоды и тяготы реальной жизни, принимая их стойко, без ропота и озлобления. В обществе она была веселой и непринужденной, поражала изящным вкусом и ярким воображением, остроумной речью, развитостью и обаянием <<изящного ума>>. Она является примером для подражания другим. Все эти черты мы находим у лучших смолянок - Нелидовой, Ржевской, Плещеевой...

Впоследствии как домашнее, так и частное воспитание ориентировалось на этот образ, на этот идеал. И уже женщины и девушки 1820-х годов в значительной мере создавали общую нравственную атмосферу русского общества, они смогли внести в него новые идеи, новые стремления. Они читали Вольтера, Руссо, Гете, одновременно постигая идеалы любви, верности, отдачи, нравственного долга женщины перед детьми, мужем и обществом. Среди них были придворные дамы, писательницы, воспитательницы, хозяйки аристократических салонов и оставшиеся неизвестными матери и жены, - все они вносили в среду, в которую возвращались после института, что-то новое, яркое, живое. Появляется новый женский образ, который становится реальностью. Те, кого называли <<мечтательницы нежные>>, воспитали героическое поколение жен декабристов. Они задали высокую духовную планку и оказали колоссальное воздействие на формирование не только русского женского характера; в их литературных и музыкальных салонах находили вдохновение те, кто в будущем составил цвет русской культуры, - Пушкин, Лермонтов, Тургенев, Толстой...

Удивительно, но до сих пор в отдаленном уголке нашего сердца живет этот светлый образ Дамы начала XIX века, а порой при звуках старинного романса, при взгляде на портрет в душе возникает что-то похожее на воспоминание о возвышенном, благородном. И уже без иронии мы воспринимаем объявления о приеме в <<институт благородных девиц>>.
_____________

* Шифр - металлический вензель царствующей императрицы. Вручался на выпуске лучшим институткам. Носился на левом плече на банте из белой в цветную полоску ленты.

0

450

Начало системе женских закрытых институтов было положено Екатериной II, основавшей в 1764 году Воспитательное общество благородных девиц. Цель его создания была, как водится, самой благой - <<дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества>>. Другое дело, что со временем изначально дававшая неплохие результаты (особенно на фоне тогдашней общественной ситуации) система выродилась в самоподдерживающееся болото, категорически противящееся любым переменам. Именно тогда, спустя сто лет, и начали раздаваться иронические реплики о "жеманных дурочках", "жантильных белоручках" и "сентиментальных барышнях", считающих, что "булки растут на деревьях" и "после тура мазурки кавалер обязан жениться", а слово "институтка" стало синонимом излишней сентиментальности, впечатлительности и ограниченности.
Изначально для поступления в институт было необходимо сдать экзамены (немного из французского, еще меньше из русского, плюс наличие определенного религиозного воспитания) и пройти отбор по происхождению, изрядно уменьшавший ряды желающих. Скажем, в первых наборах рассчитывать на поступление могли лишь дочери тех дворян, чьи роды были внесены в III, V и VI части дворянских родословных книг, или тех, которые имели чины, как минимум, 9-го класса (капитан) на военной службе или 8-го класса (коллежский асессор) на гражданской. Однако немногие из знати были согласны обрекать своих дочерей на безвыездные 12 лет учебы, после которых вставал нелегкий вопрос о дальнейшей выдаче замуж чересчур образованной девицы. Именно поэтому основной состав учениц был родовитым, но бедным.
Между прочим, после 1825 года многие дети декабристов учились в институтах: обе дочери Каховского, например, закончили курс с серебряными медалями. Говорят, что когда в институт приезжали княжны, то дочери императора и дочери руководителей восстания весело играли вместе.
Учились здесь и "иноземки": внучка Шамиля и дочери грузинских князей, княжны Черногории и шведские аристократки. Несмотря на то, что, согласно пафосным официальным источникам, начальница Смольного, княжна Ливен, говорила молодой классной даме: <<Вы, может быть, еще не знаете традиций Смольного. С принцессы надо требовать вдвое и втрое, потому что от ея характера будут зависеть судьбы ея подданных>>, отношение к ним, безусловно, не было обычным. Например, хотя августейшие особы и носили форменные институтские платья и ходили на обычные уроки, им предоставлялись другие помещения для жилья  и собственная кухня, каникулы девушки проводили в имении начальницы института, а на праздники выезжали в императорскую семью.
В XIX веке сестра моей пра-... бабушки училась в Смольном, где так сдружилась с одной из принцесс маленького, но гордого балканского государства, что впоследствии, когда та вышла замуж и стала чуть ли не королевой, уехала с ней в качестве фрейлины.
Все руки не дойдут проверить легенду и проставить имена.
Помимо "государственных" мест для воспитанниц, довольно большое количество девушек содержалось за счет специальных стипендий, вносимых как императорской семьей (кстати, Каховские были пансионерками Николая I), так и просто богатыми людьми.  И. И. Бецкой, изначально стоявший во главе Воспитательного общества, обучал по десять девочек с каждого приема, положив на их имя в банк особый капитал. А в 1770 г. гофмейстерина Е. К. Штакельберг завещала деньги, полученные за имение, в уплату содержания в Смольном девочек из неимущих семей дворян Лифляндии и выдачи им пособий при выпуске. Делали ежегодные взносы для содержания стипендиаток Орловы и Голицыны, Демидовы и Салтыковы.
Смолянки, обучаемые на чей-то частный капитал, носили на шее ленточку, цвет которой выбирал благотворитель. Так, у стипендиаток Павла I они были голубые, у Демидовских - померанцевые, протеже Бецкого повязывали зеленые, а Салтыкова - малиновые. За тех, кто не мог получить какую-либо стипендию, вносили плату родные. В начале XX века это было около 400 рублей в год. Количество мест для таких учениц, однако, все равно было ограничено.
В 1765 году было открыто Александровское училище для девушек недворянского происхождения, дававшее образование по сокращенной программе, а впоследствии ставшее Александровским отделением института.
После присоединения, правда, многие пережитки сословного отношения сохранялись еще долгое время. Например, лучшим выпускницам не давали фрейлинских шифров и не представляли ко двору, на церковных службах место "мещанок" было рядом с нянечками и горничными, при встрече с воспитанницами Николаевской половины полагалось делать реверанс первыми, и отгадайте, в чьей половине парке зимой для удобства прогулок аллеи выстилались досками...?
Изначально курс на благородной Николаевской половине был рассчитан на 12 лет, позднее был сокращен до 9. На Александровской учились 6 лет. Для того, чтобы ограничить любое постороннее влияние на воспитанниц, все эти годы девочки безвыездно жили в институте, видясь с родными только в короткие часы официальных встреч под бдительным взором классных дам и не имея возможности посетить дом даже на каникулах. Традиция строгой изоляции была прервана только во второй половине XIX века.
Переход в новый класс, соответственно, набор и выпуск, происходили каждые три года. Это сильно затрудняло работу с отстающими - держать девицу в классе еще три года находили негуманным для нее и неудобным для себя. Неуспевающую просто переводили в слабое отделение и редко вызывали, но аттестат, так или иначе, выдавали. Подобные девушки, считающие Александра Невского польским королем и ограничивающие срок Семилетней войны десятью годами, однако обладающие бумагами об окончании наиболее престижного женского учебного заведения, сильно подрывали престиж альма матер. В начале 1860-х с легкой руки Ушинского воспитанницы обеих частей Смольного стали обучаться по 7 лет (VII класс был самым младшим) и переводиться в новый класс каждый год, потом нововведение позаимствовали и другие институты. Между прочим, он же, протестировав старшеклассниц, отобрал 30, на его взгляд, безнадежных и сформировал из них отдельный класс, который (впервые за всю историю Смольного!) после годичного обучения был выпущен без аттестатов.
Выпускницы сдавали экзамены по всем предметам. Настоящими испытаниями, на которых распределялись награды, были инспекторские, публичные (в некоторых институтах с присутствием царских особ) - простой формальностью: лучшие ученицы рассказывали заранее заученные билеты.
По результатам обучения выдавались награды и шифры. Шифр - это металлический вензель царствующей императрицы, он носился на левом плече на банте из белой в цветную полоску ленты. Цвет полос зависел от учебного заведения. В случае, если институтка, имевшая шифр, жаловалась во фрейлины, которым шифр был присвоен, как знак придворного звания, то бант был двойным, из институтской ленты и голубой фрейлинской. (Такое часто случалось на Николаевской половине Смольного, в других институтах - почти никогда). Еще вручались золотые и серебряные медали разной величины (или порядка).
Интересно, что воспитанниц учили кулинарии и ведению домашнего хозяйства, впрочем, многие выпускницы рассказывали, что знания по эти предметам давали совершенно отрывочные. Например, в старших классах существовало дежурство по кухне, когда институтки под руководством поваров сами готовили еду, однако, скажем, жарка котлет исчерпывалась для них только... лепкой изделий из уже готового фарша. Никаких сведений о выборе мяса или о дальнейшей тепловой обработке блюда не давали. В Смольном служили хорошие преподаватели рукоделия, однако занимались они не столько обучением, сколько изготовлением дорогих вышивок, которые было принято дарить посещавшим институт важным персонам. Кроме того, девушек, которые особой склонности к вышивке не проявляли, предпочитали вовсе не учить этому ремеслу в целях экономии материала. (Как я поняла, в начале XX века ситуация с прикладными науками изменилась в лучшую сторону)
Большое значение уделялось изучению языков (французского и немецкого), кстати, до реформ Ушинского на французском преподавались многие предметы, например, физика. Обычным было чередование французских и немецких дней, когда девушки были обязаны говорить только на этих языках даже между собой. За использование русского на шею проштрафившейся вешался картонный язык, который она должна была передать следующей осаленной, пойманной на месте "преступления".
Правда, подобное наказание научились легко обходить: перед русской фразой вставляли на иностранном: "Как это сказать по-французски (по-немецки)?" и далее спокойно переходили на родной.
Распорядок дня в институте был строгий: подъем в 6 часов утра, потом — 6 или 8 уроков. Время для игр очень ограничивалось. Жили девочки в дортуарах по 9 человек с приставленной к ним дамой. Кроме того, была еще и классная дама, которая следила за поведением девочек на уроках.
За исключением первых лет существования Смольного и короткого периода инспекторства Ушинского, диалоги между преподавателями и девушками не поощрялись. Задавать вопросы по изучаемой теме тоже не полагалось.
Оценки ставились по двенадцатибалльной шкале, по результатам успеваемости составлялись рейтинги и выдавали промежуточные знаки отличия - где-то банты-кокарды, цвета которых обозначали успешность носительницы, где-то - шнурки с кисточками, которые повязывали на волосы.
Обязательными были уроки физкультуры (немного гимнастики) и танцы.
Впрочем, учитывая, что в стенах института запрещалось бегать или играть в подвижные игры, а ежедневные прогулки были короткими, избытка физической активности не было.
Неотъемлемой частью обучения было зазубривание ритуала приема августейших особ. <<Помню, как при полном сборе всех классов инспектриса <<репетировала>> с нами этот церемониал: глубочайший, почти до самого пола, поклон-реверанс и хором произносимая по-французски фраза приветствия. Я ее помню и по сей день>>, - писала спустя десятилетия после окончания института Е.Н. Харкевич.
Однако в связи с тем, что на первом месте в институтах шло не обучение, но воспитание, во второй половине XIX века по объему и характеру образования тот же Смольный отставал от женских гимназий, и лишь в 1905-1907 годах его программы были приравнены к программам Мариинских женских гимназий.
Умение изящно приседать в реверансе в Смольном XIX века ценилось больше успехов в математике, за хорошие манеры прощали неудачи в физике, ну а исключить могли за вульгарное поведение, но уж никак за неудовлетворительные оценки. Единственной из наук, считавшейся священной, было изучение французского языка.
Критерии вульгарности и непристойности определялись на месте заинтересованными лицами. Иногда, охраняя институток от греховных пороков, воспитатели доходили до идиотизма: седьмую заповедь (запрет прелюбодеяния) заклеивали. Встречается в мемуарах и факт, что для изучения литературы использовалась строго отцензуренная классика, в которой зачастую пропусков было больше, чем, собственно, цитат.
Елизавету Цевловскую, осмелившуюся в приемный день поцеловать внезапно приехавшего из армии старшего брата, спасло от скандального исключения только вмешательство дяди-генерала. Причиной бурного разбирательства послужило подозрение (!) классной дамы об отсутствии родства между ними. (Кстати, недавно нашла этот характерный эпизод из "На заре жизни" практически дословно переписанным Катериной Врублевской в книгу "Первое дело Аполлинарии Авиловой" - какое трогательное внимание к источникам сведений о быте институтов!)
Встречи с родственниками были ограничены четырьмя часами в неделю (двумя приемными днями). Особенно тяжело приходилось девочкам, привезенным издалека. Они не видели своих родных месяцами и годами, а вся переписка строго контролировалась классными дамами, которые читали письма перед отправкой и после получения.
Основным критерием отбора классных дам, обязанных следить за достойным воспитанием девочек, обычно был незамужний статус. Во времена, когда удачный брак был главным (и, соответственно, наиболее желанным) событием в жизни женщины, неустроенность личной жизни весьма негативно откладывалась на характере. Окруженная молодыми девушками, осознавая, что жизнь не оправдала ожиданий, стареющая особа начинала (осознанно или нет) отыгрываться на своих подопечных, запрещая все, что можно, и наказывая за малейший проступок. Телесные наказания для воспитанниц не были приняты, однако с теми, кто совершил какой-либо проступок, особенно не церемонились: окрик, брань, наказание - таков был привычный арсенал средств и методов институтской педагогики. Обычными считались наказания, когда нарушительницу позорили перед всем институтом: снимали передник, прикалывали неубранную бумажку или рваный чулок к платью, оставляли стоять посреди столовой во время обеда. Совсем тяжело приходилось детям, страдающим, скажем, энурезом - такая воспитанница должна была идти на завтрак с мокрой простыней поверх платья, что считалось страшным позором не только для нее лично, но и для всего дортуара. После этого девочки, чтобы подобного несчастья больше не случалось, обычно будили одноклассницу ночью. Народу в комнате было много, каждая ученица пару раз распихивала несчастную, можно представить, как "положительно" этот метод сказывался на нервах и без того униженного ребенка.
Заработать выговор можно было за любое отступление от правил: слишком громкий разговор на перемене, небрежно заправленную постель, не по уставу завязанный бант на переднике или выбившийся локон из строгой прически. Очень высоко здесь ценилось полное подчинение правилам и обычаям институтской жизни, на что указывает само определение воспитанниц, отличавшихся послушанием и отменным поведением - "парфетки" (искаженное французское "parfaite" - совершенная). Всякое же нарушение порядка было отступлением от институтского "благонравия" и считалось "дурным поведением". Поэтому шалуний и строптивиц называли "мовешками" ("mauvaise" - дурная). Даже внешность учениц была строго регламентирована: одинаковые прически, разные для разных возрастов (младших девочек часто коротко стригли, а старших заставляли строго закалывать волосы), аккуратная форма.
Она состояла из, собственно, платья с коротким рукавом и вырезом, фартука (передника), пелеринки и нарукавников на тесемках. Цвет формы зависел от класса обучения. Первоначально, при Екатерине II, воспитанницы носили, соответственно, платья коричневого ("кофейный" класс, самый младший), голубого, серого и белого цветов. Первым трем возрастам полагались белые передники, самым старшим выдавались зеленые. С уменьшением срока обучения на Николаевской половине серые платья были "сокращены", а белому классу начали выдавать зеленые с белым передником. На Александровской половине голубого класса не было.
Те же самые цвета - кофейный, синий, зеленый - чаще всего использовались и в других институтах. Пепиньерки обычно носили серые платья. (Пепиньерками назывались девушки, оставшиеся после окончания основного курса для получения дальнейшего образования и дальнейшего карьерного роста до классной дамы. Им читали дополнительный курс педагогики, и в качестве практики использовали, как помощниц воспитательниц).
Самые первые институтки были отгорожены от влияния семьи, но не от мира вообще. Их частно вывозили на прогулки и придворные мероприятия, в стенах Смольного устраивались торжественные обеды и спектакли. В XIX же веке концепция поменялась и в иную, не казарменную, жизнь воспитанниц старались не выпускать. Если раз в год выводили в Таврический сад, то под строгим контролем, делая все, чтобы не допустить контакт институток с другими гуляющими. Несколько раз в год (в день именин императора и императрицы, на Новый год) устраивались балы, на которых присутствовали все воспитанницы и начальство.
Несколько часов девочки танцевали друг с другом, не имея возможности посмеяться или подурачиться, чтобы не быть наказанными. Изредка (и отнюдь не везде) устраивались балы с приглашением кавалеров-родственников (родство считалось обязательным условием), а кое-где (о распущенность!) и воспитанников дружественных мужских учебных заведений ("Юнкера" Александра Куприна). А с началом Первой мировой войны прекратились и эти малочисленные праздники: считалось предрассудительным веселиться, когда идут бои.
Даже мужчин, допущенных перед очи институток, пытались оптимизировать.
Учителей набирали преимущественно из женатых, если же попадался холостяк, то или в возрасте, или весьма невзрачной внешности, зачастую с физическими недостатками, дабы не вводил непорочных девиц во искушение.
Впрочем, помогало это мало - обычно поклонницы были у любого, кто имел хоть какое-то отношение к институту. Это было связано с весьма специфической институтской традицией - обожанием, то есть стремлением находить себе объект поклонения, кумира в лице того, кто попадется под руку. Подруга, старшеклассница, священник, учитель, император...
Только классных дам не жаловали, но это было следствием боязни быть заподозренной в откровенном подхалимаже. Обожательница дарила предмету любви подарки на праздники, испытывала всяческие ритуальные мучения для того, чтобы быть "достойной", например, вырезала ножиком или выкалывая булавкой инициалы <<божества>>, ела в знак любви мыло или пила уксус, пробиралась в церковь ночью и там молилась за благополучие обожаемого, оказывала различные практические услуги: чинила перья или шила тетрадки. Обожание императора, поощряемое руководством, вообще переходило всяческие границы - институтки собирали и тщательно хранили "кусочки жаркого, огурца, хлеба" со стола, за которым обедал царь, выкрадывали платок, который разрезался на маленькие кусочки и распределялся между воспитанницами, носившими эти "талисманы" у себя на груди. "Со мной делайте, что хотите, - говорил Александр II воспитанницам московского Александровского института, - но собаку мою не трогайте, не вздумайте стричь у неё шерсть на память, как это было, говорят, в некоторых заведениях". Однако, говорят, девушки не только отрезали шерсть с домашнего любимца Александра, но даже ухитрились вырезать в нескольких местах дорогой мех от шубы.
Обычная температура воздуха в институте была примерно +16...+18 (а в некоторых институтах могла доходить и до +12), поэтому зимняя ночь, проведенная под тонким одеялом, становилась для воспитанниц испытанием. Дополнительные покрывала разрешались в качестве редкого исключения.
Практиковалось ежедневное утреннее умывание до пояса (вода, понятное дело, не подогревалась) и еженедельная баня.
Примерное расписание дня институток Екатерининского института:
6:00 - подъем, умывание, приведение себя в порядок
7:30 - приход классной дамы, молитва
8:00 - утренний чай
9:00, 11:30 - начало уроков
12:00 - обед
до 14:00 - свободное время
14:00, 15:30 - уроки
17:00 - вечерний чай
18:00 - приготовление уроков, уроки танцев или пения
20:00 - ужин
21:00 - отбой
Воспитанницы многих институтов жаловались на дурное питание, иногда - плохое по качеству, чаще - скудное по количеству. Кое-где в дополнение к основной порции пищи можно было взять сколько угодно хлеба, но смолянок такой роскошью не баловали.
Обычное меню середины XIX века в Смольном:
- Утренний чай с булкой
- Завтрак: кусок хлеба с небольшим количеством масла и сыра, порция молочной каши или макарон
- Обед: жидкий суп без мяса, на второе - мясо из этого супа, на третье
- маленький пирожок
- Вечерний чай с булкой
(Если вы обратили внимание на то, что в предыдущем абзаце речь идет о наличии в институте, помимо двух чаепитий, обеда и ужина, а меню в Смольном приводится на завтрак и обед, то описки здесь нет, просто это зависит непосредственно от традиций данного учебного учреждения, а количество и наименование пищи в день практически не меняется)
В посты рацион становился еще менее питательным: на завтрак давали шесть маленьких картофелин (или три средних) с постным маслом и кашу-размазню, в обед был суп с крупой, небольшой кусок отварной рыбы, метко прозванной голодными институтками "мертвечиной", и миниатюрный постный пирожок.
Таким образом кормили не только в продолжительные посты, но и каждую среду и пятницу. В один прекрасный момент более половины девочек оказались в лазарете с диагнозом "истощение" - посты сократили... до полутора месяцев в год. Среды и пятницы никто не отменил.
Если девушка имела карманные деньги, то можно было, внеся специальную плату, пить утром чай с более питательной пищей в комнате воспитательниц, отдельно от других институток, или договориться с прислугой и втридорога купить что-либо из еды. Впрочем, последнее сурово каралось классными дамами.
В лазарете было теплее, нежели в огромных дортуарах, выдавалось усиленное питание, и многие девицы устраивали себе "каникулы", симулируя соответствующие болезни. Впрочем, многим притворяться не приходилось.
Обычно существовало два помещения: запасной лазарет, который использовали во время эпидемий или для тяжелобольных, и обычный, куда помещались все остальные пациентки.
Специфическое отношение к немногочисленным мужчинам и доходящее до абсурда мнение институток о правилах приличия доставляли много хлопот врачам. Сама идея о раздевании в присутствии лица другого пола заставляла стеснительных девиц терпеть боль до конца. Периодически - трагического.
Та же Цевловская пишет о том, что, когда она упала с лестницы и сильно повредила грудь, мысль о том, что надо показаться в обнаженном виде доктору, заставила ее скрывать свое нездоровье. И только когда Елизавета от лихорадки упала в обморок, ее доставили к специалисту.
Ну и, говоря о быте институтов благородных девиц, нельзя забыть о самой знаменитой институтке, Нине Джаваха-оглы-Джамата:

"Всему внимая чутким ухом,
- Так недоступна! Так нежна! -
Она была лицом и духом
Во всем джигитка и княжна.

Ей все казались странно-грубы:
Скрывая взор в тени углов,
Она без слов кривила губы
И ночью плакала без слов.

Бледнея гасли в небе зори,
Темнел огромный дортуар;
Ей снилось розовое Гори
В тени развесистых чинар...

Ах, не растет маслины ветка
Вдали от склона, где цвела!
И вот весной раскрылась клетка,
Метнулись в небо два крыла.

Как восковые - ручки, лобик,
На бледном личике - вопрос.
Тонул нарядно-белый гробик
В волнах душистых тубероз.

Умолкло сердце, что боролось...
Вокруг лампады, образа...
А был красив гортанный голос!
А были пламенны глаза!

Смерть окончанье - лишь рассказа,
За гробом радость глубока.
Да будет девочке с Кавказа
Земля холодная легка!

Порвалась тоненькая нитка,
Испепелив, угас пожар...
Спи с миром, пленница-джигитка,
Спи с миром, крошка-сазандар.

Как наши радости убоги
Душе, что мукой зажжена!
О да, тебя любили боги,
Светло-надменная княжна!"

P.S. Во время революции и начала гражданской войны многие институты эвакуировались в более спокойные города, оказавшись в итоге за рубежом, в основном в балканских странах. Согласно данным эмигрантов, в 1924 году в интернатах училось порядка 4,5 тысяч подростков.
В сети же до сих пор существует общество выпускниц Мариининского Донского института в Югославии, возникшее на базе того учебного заведения, которое когда-то называли Воспитательным обществом благородных девиц.

Благородные
1 возраст.

1. Краткому Катехизису - 2 часа в неделю
2. Российскому чтению и писанию - 7
3. Французскому чтению и писанию - 7
4. Немецкому чтению и писанию - 4
5. Рисованию - 3
6. Танцованию - 2

2 возраст

1. Краткому Катехизису - 2
2. Чтению определенной Российской книги, краткой Российской Грамматике и изустному Правописанию - 5
3. Французскому изустному писанию, чтению определенной Французской книги и Французской Грамматике - 3
4. Чтению определенной Немецкой книги и изустному Немецкому писанию - 3
5. Российскому Чистописанию - 1
6. Французскому Чистописанию - 1
7. Немецкой краткой Грамматике - 2
8. Истории, Географии, Хронологии и Мифологии - 3
9. Арифметике - 3
10. Рисованию - 2
11. Танцованию - 2

А это - 3-4-й возраст. Все в принципе то же самое, только добавляется физика и геометрия.

А это - Генеральный штат сего воспитательного общества для двухсот благородных девиц.

Четверо господ Попечителей из числа Сенаторов, или других знатнейших особ - 4
Живущие в самом воспиталище

Госпожа Начальница - 1
Госпожа Правительница - 1
Надзирательниц - 4
Учительниц классов - 12
Монахинь, составляющих церковный крылос, которые сверх того обучают девиц грамоте, и за больными ходят - 12
Служанок - 14
Кастеланша - 1
Ее помощниц - 5
Женщин для хождения за больными - 3
Поварих - 2
их помощниц - 2
Женщин для чищения посуды - 4
Женщин же для служения при мыльнях, которые и к другим должностям употребляются - 3
Привратников - 2.

Отредактировано Кассандра (2018-05-13 20:20:29)

0

451

ИБД
Интервью с Алисой Сапегиной (Софья Горчакова): Я бы влюбилась в Воронцова
- Похожа ли ты на свою героиню?
- Очень похожа. Я бы сказала, что моя героиня – это лучшее, что есть во мне. Она во многом идеализирована. Я не считаю, что она абсолютный идеал, у нее есть свои недостатки. У нее угловатый характер, она прямая и честная, борец за справедливость. На эти качества натыкаются и ее друзья, и враги. Когда я почитала характеристику героини, написанную уже после съемок первых четырех серий, я подумала, что ее писали с меня, на основе того, что увидели в кадре. Я очень ее люблю. Я бы гордилась такой подругой, как она. Я бы влюбилась в графа Воронцова. Я бы хотела быть такой, как она. Чем она лучше меня? Она не так ленива, она добивается своих целей. Конечно, бывают препятствия, но все, что от нее зависит, она делает на все сто процентов. И я бы хотела быть такой же.
-  Возникают ли сложности с ролью?
- У меня нет ощущения, что я ее играю. Я не пользуюсь глицерином, ментолом, я плачу сама, потому что меня очень трогает ее ситуация. Особых трудностей нет, за исключением, может быть, каких-то исторических подробностей – нужно держать спину, всегда за этим следить, не такие размашистые движения, которые позволяют себе девушки сейчас, когда они уже переоделись в брюки, водят мотоциклы и так далее. Вот за этим я слежу. А душевные перипетии – я их не контролирую, они льются сами.
-  На твою героиню повлияло то, что ее семья небогата?
-  Повлияло, но не стало ее комплексом, а наоборот, стало стержнем. Она просто поняла, что ей не на кого надеяться, кроме себя. И даже на богатые партии, которые ей предлагают. В этом мы похожи.
- Расскажи, что ты почувствовала, когда поступила в театральное училище? Ты была счастлива?
- Я почувствовала облегчение. У нас многие плакали. Я не плакала, я просто выдохнула. Я так была настроена, что у меня нет жизни без театра. Что у меня есть воздух только в театральном институте, больше нигде, ни в какой другой профессии. Хотя я хорошо училась в школе и могла выбирать.
- Как пришло решение стать актрисой?
- С детства были разные мечты, но когда наступило время выбирать профессию, я поняла, куда пойду, это случилось само собой. Я даже гадала на справочнике «Вузы Петербурга», в какой вуз мне пойти. Я открывала страницы и понимала, что это прекрасные, сильнейшие вузы, но они не для меня.
Потом я начала смотреть, что нужно для поступления в театральный. И сразу подумала: «О нет, я никогда не буду читать басню, петь и танцевать». Но потом поняла, что ничего страшного в этом нет.
И маму я пугала, говорила, что если я не поступлю, то уйду в монастырь, или «ищи меня в Москве-реке».  Она очень боялась. У моей мамы очень сильный характер, но когда мы приехали поступать, она просто «ушла в подполье», что называется. Я ей не разрешала никуда со мной ходить, сама все искала, ходила на прослушивания. Мама меня очень поддержала в тот момент.
- А что ты читала на прослушивании?
- Рассказ Тэффи «Катенька». Басня была, кажется, Лафонтена, что-то там про пчелу. Я предвзято отношусь к басням, если честно – не люблю, когда мораль «в лоб». Как нам потом говорили на лекциях по зарубежному театру, настоящий художник  ставит вопросы, но не отвечает на них. А у вас, как у читателя, есть выбор.
- Есть роль, которую ты хочешь сыграть больше всего?
- Есть определенная роль, но это секрет. Могу сказать, что произведение - зарубежная классика, историческое, в стихах.
- У тебя есть хобби?
- У меня нет хобби. У меня есть моя профессия. Сейчас у меня есть тема - «Институт благородных девиц», и мое хобби – собирать информацию. Эпоха, воспоминания институток, встреча с консультантами, работа над произношением. Мне всё это очень интересно.
- А в твоем родном городе знали, что ты едешь в Москву поступать в театральный вуз?
- Я молчала и запрещала маме говорить другим. Знали мои педагоги в школе искусств, в которой я училась. В обычной школе никто не знал до того момента, когда я попросила сдать экзамены экстерном. Сейчас маму хватают на улице за руки и спрашивают: «Это ваша дочь?». В меня не верили. Были люди, которые мне говорили: «В нашей школе сейчас талантов нет», зная, куда я собираюсь поступать. Но самые близкие люди молились за меня и верили.
- Какие у тебя были впечатления от первых дней в Щепке?
- Я ждала другого. Все, что я могла делать в своем родном городе – читать газету «Культура», и я была единственным читателем, кажется. Но у меня был педагог, она давала мне все, что есть о театре. Я читала Вахтангова, Корогодского, Станиславского, Смелянского, Михаила Чехова. Поэтому, приехав в Москву, я ждала, что со мной будут говорить таким языком. Но таким языком со мной говорили только педагоги. Я думала, артист не может быть глупым, это же интеллигенция. Если мы будем такими, как все, как же мы сможем вести за собой людей?
Это не значит, что здесь хуже. Здесь по-другому, нужно быстро действовать. Актер должен делать, а не рассуждать. А я очень много рассуждала. Получается, я выбрала профессию, где интеллект - это не самое важное.
- А что самое важное?
- Способности очень важны.
institutki.tv

Интервью Полины Беленькой (Варвара Кулакова): Я не желаю Варе такой судьбы
- Как ты решила стать актрисой?
- У меня просто не было другого выхода. Когда ты с детства на съемках, вокруг тебя такая замечательная атмосфера мира кино, конечно, хочется это все продолжить. Поэтому, когда пришло время поступать в вуз, у меня не было никаких сомнений. Конечно, у меня были другие варианты. Я хорошо училась и по техническим предметам – алгебра, геометрия, и с языками у меня не было проблем. Я начала учить английский язык в три года. Моя мама, практически сразу, как я начала говорить, отдала меня в кружок для детей, где учат английскому языку. Я даже ходила на курсы при институте иностранных языков и всерьез рассматривала возможность работы переводчиком. Сейчас я выучила еще и немецкий, потому что у меня много друзей из Германии.
- Как ты относишься к своей героине Варе?
- Я ее люблю и оправдываю. Любой подлости, которую она совершает, я стараюсь найти объяснение. Я стараюсь понять мотивы ее поступков. Если бы я ее не понимала, я бы не смогла ее играть. Она, в сущности, еще ребенок. Несформировавшаяся личность. Отсюда все ее комплексы: ей кажется, что она некрасивая, неумная, что у нее нет того, что есть у других девочек, хотя это не так. Она хороший человек.
- В жизни ты похожа на нее?
- Надеюсь, что нет. У меня, как и у всех, был подобный период в жизни, еще в школе. Мне знакома зависть к более успешным, красивым, популярным. Но я через это прошла уже давно. В том возрасте у меня еще не было ощущения себя как самостоятельной личности. Уверена, с чувством неуверенности в себе сталкиваются многие подростки. Но, в отличие от природной зависти и желания строить подлости просто из интереса, юношеская неуверенность проходит со временем. Так что я очень надеюсь, что у Вареньки это, как и у меня, со временем пройдет.
- Варя отлично готовит. А ты любишь готовить, работать по дому?
- Работать по дому не люблю, а готовить обожаю. Люблю экспериментировать. Люблю смешивать различные специи и придумывать какие-нибудь новые блюда. Особенно приятно готовить, когда есть, для кого.
- Тебе есть, для кого готовить?
- У меня много любимых друзей, для которых я с удовольствием готовлю (смеется)
- Кто из других героев тебе нравится больше всего?
- Определенно, Зейнаб. Мне нравится сам образ няньки, которая всем сердцем предана своей воспитаннице. А в исполнении Ирэны Морозовой Зейнаб просто великолепна.
- В сериале у вас намечаются отношения с сыном Соколовой Сашей. А в жизни два этих человека могли бы быть вместе?
- Я считаю, что нет. Объясню, почему: Варе нужен сильный, интересный человек. Который бы ее развивал, за которым она могла бы тянуться. Саше, в свою очередь, тоже нужна сильная девушка, определенно, не Варя. Он, откровенно говоря, размазня. Поэтому вряд ли у них получилось бы создать интересную пару в жизни.
- Как ты думаешь, какие у Вари чувства к Софье?
- Изначально в сценарии предполагалось, что Варя будет безумно любить Софью и ревновать ее абсолютно ко всем. Сейчас эта линия отошла, Варя, скорее, Софье завидует. И эта зависть толкает ее на малодостойные поступки. Софья – очень цельный, зрелый человек. И она не хочет дружить с девочкой, которая может только восхищаться ею. Софья ищет в людях личность, имеющую свою точку зрения и взгляды на жизнь. Именно поэтому они стали подругами с Мириам, кстати говоря. А Варя… ей нужно еще повзрослеть. Но зависть к Софье у Вари снаружи, а в сердце – любовь. Когда Варя забывается, она кидается к Софье и искренне ее обнимает и целует.
- В сериале ты попала в революционный кружок. Там девушки курят, пьют, носят брюки и делают другие вызывающие для того времени вещи. В жизни ты попадала в такие компании?
- Попадала. Но в положении Вари я в таких компаниях не была. Конечно, в студенческие годы бывали и тусовки, и пьянки. Мне повезло, у меня очень понимающие родители. Так что если я иногда приходила домой поздно, то меня никто в этом не упрекал, мне всегда доверяли. Однако, я никогда не опускалась до такого состояния, за которое мне бы потом было стыдно.
- Напоследок, скажи, чего бы ты пожелала своей героине в будущих сериях?
- Я, конечно, уже заранее знаю, чем закончится Варина история, но рассказать вам не могу.
Если говорить о моем личном мнении, я думаю, должен появиться человек, который полюбит Варю такой, какая она есть. Который бы помог Варе полюбить себя. Необязательно это должен быть мужчина. Может быть, она найдет подругу, или появится женщина старше ее, которая отнесется к ней, как к дочери. Как только она обретет чувство собственного достоинства, поймет, что у нее масса положительных качеств, за которые ее любят окружающие, – она станет другим человеком.
Помните, в начале сериала был такой эпизод. Варя рассказывает девочкам, что хотела бы гулять под зонтиком в парке. Ведь у Вари в детстве случилась непростая история. Они с семьей попали на светский прием, и на столе стоял огромный красивый торт. Она подошла к этому торту и начала двумя руками его есть, измазав всю себя. И тут вдруг кто-то из высокопоставленных гостей сказал: «А давайте резать торт». Все повернулись и увидели чумазую Варю. Этот эпизод был для нее большой психологической травмой, которая осталась на всю жизнь. И поэтому все, чего она хочет – иметь авторитет в обществе, быть солидной светской дамой, чтобы у нее была семья, муж, дети, и чтобы люди ее уважали. Она ходила бы по приемам и в меру бездельничала.
Но я не желаю Варе такой судьбы. Я бы хотела, чтобы у нее поменялись ценности. Я очень надеюсь, что вскоре Варя поймет, что ей нужно другое. Семья, домашний очаг, верные подруги.
- Девочки останутся подругами после института, по-твоему?
- Обязательно. На всю жизнь. Они столько пережили вместе, столько вместе прошли, и друг о друге знают, как никто другой. Такая дружба – это большое счастье.
institutki.tv

Интервью Анастасии Иссаковой (Марта Роттенберг): Я знаю, чего я стою
Актриса Анастасия Иссакова, исполняющая роль Марты Роттенберг, специально прилетела из Швейцарии, чтобы принять участие в съемках сериала "Институт благородных девиц". Мы узнали у Анастасии, хочет ли она продолжать актерскую карьеру, на каком языке говорит и считает ли себя русской.
- Зрители пока вас не знают. Расскажите о вашей героине немного. Кто она, какая она?
- Моя героиня – Марта Роттенберг, курляндская принцесса. Она очень надменна, знает свое место и место других. Из-за этой надменности у нее начинаются разные проблемы в институте.
- Она попала в институт по своему желанию?
- Ее папа приехал в Россию и отдал ее в институт, чтобы она подучила русский язык и получила российское образование.
- Чем вы похожи на нее?
- Мне кажется, мы не очень похожи, поскольку я всегда всем пытаюсь услужить, а она, наоборот, ждет, чтобы ей услужили. При этом я знаю, что я чего-то стою, поэтому я тоже, в случае необходимости, буду стоять на своем и доказывать свою правоту. Хотя она и рассказывает другим вещи, которые не стоит рассказывать, она считает, что это правильно.
- В чем тогда вы не похожи?
- Ее крылатая фраза: «Вы никто, а я принцесса». Я никогда бы не сказала человеку ничего в духе: «Вот вы никто, а я лучше вас, и поэтому вы идите лучше, помолчите».
- Я знаю, что Вы владеете языками. Расскажите, какие это языки и где вы их учили.
- Кроме русского, я владею французским, английским и немецким. По-французски я говорю свободно, потому что родилась в Женеве. Английский я выучила в школе, а сейчас учусь на английском отделении филфака. Немецкий – один из обязательных школьных языков в Швейцарии. Еще я начала учить итальянский, но он мне в сериале не понадобился. В сериале я говорю на французском, на немецком, чуть-чуть на английском и на ломаном русском. Мои родители уехали в Швейцарию 25 лет назад, и в итоге мы там остались жить.
- У Вас есть актерское образование?
- Я училась в Женевской школе кино.
- Вы играете в театре?
- В Женеве другая система. У актера нет контракта в театре. Режиссер выбирает спектакль, предлагает его театрам и, только получив согласие на постановку, набирает труппу. Спектакль идет примерно месяц, а потом начинаются гастроли по другим швейцарским городам. Если спектакль стал очень востребованным, его могут повторить в следующем сезоне.
- В зарубежном кино приходилось сниматься?
- Я играла эпизодическую роль в фильме русского режиссера Елены Хазановой, которая живет в Женеве и работает на две страны.
- Вы жили когда-нибудь в России?
- Никогда. Только приезжала к родственникам.
- Вы не скучаете там? Говорят, что жить в Европе скучно.
- Естественно, в Европе жить спокойнее. Но я привыкла. Поэтому интересно приезжать в шумную Москву. Особенно зимой, ходить по улицам, когда хрустящий снег под ногами. В Швейцарии такое редко бывает.
- Какой у вас любимый город в мире?
- Я люблю Италию – Венецию и все, что там рядом. И еще люблю Калифорнию, где всегда тепло и много солнца.
- Вам удалось подружиться с кем-нибудь на проекте?
- Да. К счастью, у меня сложились другие отношения с актрисами, нежели у Марты Роттенберг с другими ученицами ИБД. Когда я ехала сюда первый раз, я очень нервничала – вдруг они ко мне отнесутся негостеприимно? Но все сложилось великолепно. Надеюсь, девочки приедут ко мне в гости.
- Если не секрет, какая у вас была мотивация ехать так далеко? Неужели из-за денег?
- Конечно, нет. Я очень хотела поучаствовать в русском проекте, потому что мне нравится русское кино и русское искусство. Мне очень повезло, что я попала в такой масштабный проект, с шикарными костюмами и декорациями.
- Если бы вы случайно попали в 19 век, у вас бы хватило навыков выжить в тех условиях: без горячей воды, без света, без Интернета?
- Думаю, было бы очень трудно. Но через какое-нибудь время я бы привыкла так жить.
- У вашего персонажа есть любовная линия в сериале?
- Нет. Она должна выйти замуж за очень серьезного человека, как она сама уверяет всех вокруг, но в сериале он не появляется.
- А вы сами задумывались о семье, о детях? Для Вас важнее семья или карьера?
- Конечно, задумывалась. Семья важнее. Если не с кем поделиться радостью от успехов на работе, то это очень грустно. Как говорила Мэрелин Монро, карьера — чудесная вещь, но она никого не может согреть в холодную ночь.
- Кого вы любите из актрис советского кино?
- Мне нравится Инна Чурикова. А самый любимый фильм всех времен – «Любовь и голуби».
- У вас есть хобби?
- Я люблю петь и танцевать. Все свободное время посвящаю этим занятиям. Родители меня отдали в школу танцев в 4 года. До 11 лет я занималась балетом, потом современными танцами.
Что касается вокала – одно время я была вокалисткой в рок-группе. Сейчас я играю на акустической гитаре, пишу песни для себя.
- У вас есть амбиции, связанные с музыкой?
- Я хочу сочетать: быть или поющей актрисой, или певицей, которая играет.
- Как Гурченко?
- Как я (смеется). Мне очень, кстати говоря, нравится Анжелина Джоли - за ее разноплановость, хотя она, слава богу, не поет. Еще нравится Мэрил Стрип, потому что она удачно совмещает карьеру и семью.
- Что вас больше всего привлекает в актерской профессии?
- То, что я могу прожить несколько жизней за одну. Я буду и врачом, и адвокатом, и археологом. И плохим человеком, и хорошим – и это все за одну жизнь.
- Вы по натуре позитивный человек или, скорее, философски настроенный?
- Я очень философски настроена. Все время что-нибудь прокручиваю у себя в голове.
- У вас есть любимая книга?
- Самая любимая книга - «Консуэло» Жорж Санд. Еще мне нравятся японские писатели, люблю книгу Мураками «К югу от границы, на запад от солнца». Недавно прочитала «Элегантность ежика» Мюриэль Барбери. Читаю я на французском языке.
- А думаете на каком языке?
- Зависит от того, о чем думаю. Если мы говорим о повседневном, то на французском. А если о глубоком, личном –то на русском.
- Вы считаете себя русской или швейцаркой?
- Я стою на двух стульях. Сердце у меня русское, а мозги швейцарские – стремлюсь все сделать вовремя и правильно.
- Какая роль может стать вашей главной ролью в жизни?
- Никогда об этом не задумывалась. Я никогда не играла Чехова, но очень бы хотелось попробовать.
- Кого из Чехова Вы хотите сыграть?
- Нину Заречную, может быть.
- Напоследок, традиционный вопрос о любви. Какой нужно быть девушке, чтобы ее любили?
- Искренней. И тогда все проблемы сразу исчезнут. Они и возникают потому, что мы вечно пытаемся соответствовать каким-то клише. Это неправильно. Мы с моим молодым человеком стремимся быть, как одно целое. Но при этом нужно иметь свое дело. Я очень рада, что у меня есть такое дело, как актерство, и я не растворяюсь в своих отношениях.
institutki.tv

Интервью с Анатолием Завьяловым (Лев Полозецкий): Ответственно заявляю: я могу варить сваркой
Исполнитель роли Льва Полозецкого, актер театра Et Cetera Анатолий Завьялов рассказал о цирковом детстве, о табуретках и о любви.
- Как вы решили стать актером?
- Я занимался в детской цирковой студии, и все мое детство, с 9 до 13 лет, прошло именно там. С тех пор я знаю, что такое по-настоящему много работать.
В цирк я попал абсолютно случайно. Нас с другом выгнали с урока за плохое поведение, и мы пошли гулять по городу. На столбе увидели объявление о наборе в цирковую студию. Договорились с ним вместе пойти. В итоге я совсем про это забыл, а друг оказался ответственный, записал и себя, и меня. И мы начали ходить в эту студию. Так началась моя творческая карьера.
Цирк дал мне очень многое. Он научил меня не только работать, но еще и жить, существовать. Мы ездили на гастроли, где мы сами себе готовили еду. Нам платили деньги, а для ребенка возможность самостоятельно купить себе сникерс много значит. Я начал взрослеть, в 13 лет у меня появился мотоцикл, какие-то девчонки. Мне всего этого очень хотелось, но при этом цирк занимал абсолютно все мое время. Летом у нас было по две тренировки в день – настоящее рабство. Так что пришлось от цирка отказаться, хотя я потом еще три года жалел. Но назад дороги не было: в цирке существует диктатура, поэтому, один раз пропустив, на следующий день я просто боялся показаться педагогам на глаза.
Поступление в театральный вуз тоже было случайным. Я закончил ПТУ по специальности «автомеханик», и уже собирался идти в армию, как вдруг случайно встретил на улице маму своего друга. Она тоном, не терпящим возражений, сказала: «Вам надо поступать в театральное». Я пришел домой и во мне эта мысль неожиданно закрутилась.
Когда я поступил, вопрос денег стоял очень остро. Я был из очень бедной семьи. Мне приходилось много работать и пропускать занятий, поэтому на первом курсе я учился весьма скверно. Я подрабатывал на корпоративных праздниках. Цирковая база мне очень в этом смысле помогла.
Параллельно мы работали в областном академическом театре массовкой (дело происходило во Владивостоке). И однажды мы поехали на гастроли в Москву. Я посмотрел московские спектакли и понял, насколько это классно. Человек выходит на сцену, и один держит весь зрительный зал. Меня все это настолько захватило, что все оставшиеся два года я работал только на Москву. Я все делал для того, чтобы после окончания института переехать. Моя работа принесла свои плоды, меня сразу взяли в хороший театр.
- Расскажите про своего персонажа Льва Полозецкого. Каким вы его видите?
- Надо признаться, что это лучшая роль из тех, что мне давали сыграть в кино. Он не просто интересный человек. Он интересен тем, что он лидер революционного движения. Он может вести за собой людей, он может заражать своими идеями массы. У него большие амбиции. Правда, он неискренне верит в революцию, как мы видим.
Ему нужны деньги. И власть. Если у тебя есть деньги, то ты получишь и власть. Если бы такой человек, как он, пришел к власти, это был бы жесточайший диктатор. Он говорит, что царизм – это плохо, что дворянство ничего не видит, кроме себя. Но если бы он пришел к власти, он делал бы то же самое.
- Вы похожи на Полозецкого?
- Какие-то сходства есть. Мы оба целеустремленны. Но через головы, как он, я не иду. Я люблю жить по закону и по правилам. Мой герой переступает планку. Он не пришел бы к террору, если бы так не жаждал власти. Ему приходится совершать гнусные поступки, чтобы оправдывать свои слова и поддерживать веру кружковцев в его идеи. Он живет на их деньги, кстати. Они собирают какие-то суммы, якобы на революционную борьбу, но на самом деле на эти деньги живет Полозецкий. Если вы заметили, он одет гораздо приличнее своих соратников. И он оправдывает свое поведение. Если его спросят, зачем он так одет, он скажет, что ему нужно войти в высшее общество и стать там своим. У него на все вопросы есть ответы. Как говорится, не подкопаешься.
- Он чем-нибудь вас раздражает?
- Нет, не раздражает. Я его полностью люблю.
- Вы могли бы с ним дружить?
- Нет. У меня отличная интуиция на плохих людей. Я просто их чувствую. Не жду, пока человек сделает лично мне что-нибудь плохое, а смотрю за тем, как он ведет себя с другими. Стараюсь не допускать конфликта, а обходить его стороной.
- Расскажите про любовные линии Полозецкого в сериале.
- Меня любят две девушки. Я не люблю никого. Наверное, Лев Полозецкий - такой человек, который не может любить. Он считает, что это чувство для слабых людей. Он ждет для себя большой судьбы, и не хочет никаких зависимостей.
- Вы с ним согласны в том, что любовь – это слабость?
- Нет, конечно. Когда я влюбляюсь, мне хочется жить, летать. Я очень влюбчив, но настоящая любовь приходит ко мне редко. Говорят, она бывает один раз в жизни. Может быть, и не один, но все равно редко. Надеюсь, что сейчас у меня как раз такой случай.
- Кто из женских персонажей в сериале вам симпатичен?
- Мне очень нравится Тата. Я не смотрел всех серий. Я смотрю только серии со своим участием – разбираю собственные ошибки, так что, может быть, я кого-то не знаю. Из девушек Тата мне нравится больше других. У нее спокойный характер. И актриса ее играет замечательная.
- У вас есть любимая роль или такая роль, которую вы мечтаете исполнить?
- Мне нравятся все мои роли в театре. У меня нет главных ролей. У меня есть замечательная роль в спектакле «Подавлять и возбуждать». 15 минут творчества на сцене, от которых я получаю огромное удовольствие. Выходит студент, читает замечательный монолог, в котором есть и смех, и слезы, и даже акробатические трюки – спасибо цирковой студии. Этой роли я всегда очень жду, готовлюсь к ней с утра.
Еще очень хочу снова сыграть роль Актера в пьесе Горького «На дне», которую я играл в дипломном спектакле. Постоянно вспоминаю его монологи, перебираю их в памяти. Эта роль была для меня большим шагом вперед. Возможно, на данный момент это была лучшая моя роль.
В последнее время я стал получать больше удовольствия от работы в кино. Особенно хорошо, если есть хороший материал и есть время на режиссуру, чего очень не хватает в сериальной работе. Сериал – это паровоз, который летит на огромной скорости, и не терпит никаких долгих размышлений. В «Институте благородных девиц» мне, к счастью, досталось несколько глубоких сцен, в которых я смог проявить себя, как актер.
- Как вам кажется, какую роль в жизни играет удача?
- Большую. Очень важно оказаться в нужное время в нужном месте. На эту тему могу рассказать о том, как я попал в ИБД. Мне позвонили в самый последний момент, когда уже попробовали тысячу актеров на роль Полозецкого. Я снимался тогда в другом проекте, и был абсолютно лысый. Конечно, я был уверен, что ни на какой исторический проект меня в таком виде не возьмут. Однако здесь не растерялись, надели на меня парик и провели пробы.
- Вы смотрите сериалы?
- Я смотрю все сериалы с моим участием. Смотрю очень критично на себя всегда. Чтобы я на какой-то сериал подсел – я не помню такого со времен Санта-Барбары.
- Какого бы будущего вы пожелали своему герою?
- Мне кажется, он выбрал для себя не самый верный путь. Он умный человек, и мог бы добиться всего, чего хочет, более честными способами. Мне хотелось бы, чтобы он в какой-то момент по-настоящему влюбился, и это поменяло бы его. Это такой киношный ход, но мне бы хотелось, чтобы у него была настоящая любовь.
- Вы часто чувствуете себя маленьким?
- Нет, не чувствую. Я очень самостоятельным был с детства, и с 15 лет полностью себя обеспечивал. Это дало мне столько опыта в жизни, что чувствовать себя маленьким для меня сейчас просто неприемлемо. Я знаю, куда я иду. Но мне часто говорят, что я не выхожу из детства в общении с людьми. Особенно если я встречаю девушку, которая мне нравится, я сразу начинаю кривляться. Если девушка так же ведет себя в ответ, то я счастлив, и знаю, что эти отношения будут развиваться.
- Посоветуйте, пожалуйста, девушкам, как быть успешными в любви.
- Совет здесь давать сложно. Нужно найти своего человека, как с мужской стороны, так и с женской. Все ждут принца, а, может быть, стоит просто повнимательнее посмотреть кругом. Все очень индивидуально, нельзя давать советы в таких вопросах.
- Между чувством и долгом Вы что выберите?
- Чувства. И долг. Не знаю, это все так рядом. В зависимости от ситуации. Иногда можно не прийти на свидание к девушке, если были важные дела, и она поймет. Но уехать в другую страну и бросить все – я бы не смог.
- А если, например, в стране кризис, работы нет – пошли бы работать в банк, чтобы прокормить семью?
- Из банка я бы сбежал в тот же день. Сидячая работа не для меня. Но я бы нашел, как прокормить семью. Я многое могу в жизни. Мне от отца перешли золотые руки. Я делаю табуретки, например, сам.
- Это ваше хобби?
- Да. Чтобы я ни захотел сделать руками - я это быстро осваиваю. Например, недавно мне нужно было работать сваркой. Раньше я этого никогда не делал. Я чуть-чуть поучился, и у меня сразу получилось. Ответственно заявляю: я могу варить сваркой.
У нас в театре замечательная мастерская. Первую косую табуретку я слепил другу на день рождения. Всем очень понравилось, и я решил сделать еще. На 6-7 раз они уже были идеально ровные. А теперь я в них добавляю творчества. Очень часто я дарю девушкам табуретки.
- То есть, если вы дарите человеку табуретку – значит все серьезно?
- Если я дарю человеку табуретку – это значит, что он занимает важное место в моей жизни, либо он просто хороший человек, либо я в него влюблен.
institutki.tv

Интервью с Евгенией Водзинской (Екатерина Шестакова): Проще, легче, выше, веселей
С Евгенией Водзинской, исполнительницей роли Кати Шестаковой, мы поговорили о Льве Полозецком, крепких семьях и безумных поступках юности.
- Чем для тебя этот проект особенный?
- Он вообще особенный. Мне очень интересна моя роль, интересна линия Кати, особенно в переломные моменты. Как она общается с родителями, например. Не на каждом проекте ты «проживаешь» свою роль так долго и основательно. Здесь я могу пронести через весь сериал этот характер, посмотреть на него в развитии.
- А ты сама похожа на Катю?
- Я очень похожа на Катю. Конечно, не везде, но во многом. Я, как и она, очень жизнерадостна, весела и готова прийти на помощь подругам. Я люблю жизнь.
- Какие у Кати есть ошибки, на твой взгляд?
- Не могу сказать, что это ошибка. Но если она любит, то любит всей душой. И эта любовь застилает ей глаза, она перестает видеть очевидные вещи. В дальнейшем ее ошибка будет в том, что она станет очень резко вести себя с родителями.
Мне нравится в ней то, что если она решила что-то, то она идет к своей цели и сама делает свой выбор. Да, пусть она спотыкается, ударяется, ей бывает больно. Потом она поймет, что была глупенькая, и надо было поступать по-другому, но она не жалеет о своем выборе.
Мне кажется, у нее нет глобальных ошибок. Подлостей она никаких не делает. Конечно, позже она некрасиво ведет себя с родителями. Надо бы ее за это поругать, но в глубине души я ее хорошо понимаю.
- Как ты считаешь, каким образом на Катю влияет ее семья?
- Сначала очень хорошо. А потом они начинают на нее давить. И по-хорошему с ней разговаривают, и по-плохому, но склоняют ее к своей позиции. Они ее очень любят, и роднее людей у нее нет. Мама, папа, брат – самые родные и любимые для нее люди. Они все делают для того, чтобы у дочки все было хорошо. Они, конечно, хотят ее сохранить: чтобы она оставалась такой же хорошей, доброй, жизнерадостной, чтобы она улыбалась, чтобы не ударялась об углы и не наступала на одни и те же грабли.
- Понятно, что у Кати счастливая и благополучная семья. А у Жени Водзинской счастливая семья?
- Очень счастливая и дружная. Мама, папа, брат – как у Кати, только брат младший. Правда, мы редко очень встречаемся, потому что я из Ростова, и семья моя живет там. Как только у меня образуется промежуток между съемками, я стараюсь съездить к родным. Брат пока еще учится в школе, в будущем планирует поступать на актерский. Он знает, как это тяжело, но планов своих не меняет.
- Есть ли у человека, который родился в счастливой семье, какие-то преимущества в жизни?
- Думаю, что нет. Все зависит от конкретного человека. Если говорить о Кате, то она совсем не гордится тем, что она генеральская дочка.
Конечно, Катя не сталкивалась с грязной стороной жизни. Она верит людям. И даже если человек ведет себя неправильно, то Катя подумает, что он просто ошибся, и обязательно исправится. Возможно, тем, что у нее есть эти качества, она обязана и своей семье в том числе.
- В ИБД есть такая героиня – Фройляйн Штольц, у которой, в отличие от Кати Шестаковой, в семье были большие проблемы. В результате мы видим, что жизнь у Штольц складывается не очень успешно, во многом именно по этим причинам. Получается, что без поддержки семьи у человека меньше шансов быть успешным в жизни?
- Да, в молодости из-за этого могут быть трудности. Но можно же все наверстать. Человек, если он очень захочет, может перебороть свое прошлое, все преодолеть и стать счастливым. Я так думаю.
- Давай поговорим о влюбленностях Кати. Не секрет, что у нее будет роман с Полозецким. Как ты думаешь, почему он кажется ей таким привлекательным?
- У него есть стержень. Она видит, что он идет и борется. Он такой ярый. Она не понимает, конечно, поначалу, что он пудрит ей мозги, но он – личность, это очевидно.
За спиной он называет Катю «редкой дурой», а в глаза говорит, что он ее любит. Разумеется, что Кате никогда в жизни никто не говорил этих слов.
Появление Полозецкого в жизни Кати значительно закалило ее характер и заставило, в каком-то смысле, повзрослеть. Также через эту историю хорошо раскрывается тема дружбы между девочками. У Кати как будто открываются глаза на то, насколько дороги ей девочки и насколько ценна их дружба.
- Ты могла бы влюбиться в такого, как Полозецкий?
- Скорее всего, могла бы. Но, если бы я влюбилась, я бы очень скоро поняла, что это за человек на самом деле. Поэтому до большой любви бы дело не дошло, только влюбленность.
- С кем из девочек ты больше общаешься?
- Во всеми. С Алисой Сапегиной мы вместе работали во МХАТе имени Горького, знакомы давно. Иногда бывают такие чудесные вечера, когда мы выбираемся с ней к кому-нибудь домой, делаем что-нибудь вкусненькое и выпиваем одну бутылку вина на двоих. А с девчонками мы иногда едим суши вместе, они все это дело очень любят.
- Тебя узнают на улицах?
- На улицах редко, а вот в магазине возле дома узнают. Приходишь что-нибудь купить, а они тебе: «А мы смотрим ваш сериал! Таак интересно!».
- Вы с девочками придумываете друг другу прозвища?
- Алиску я называю «Алисон». Катю Астахову мы как только ни называем: она у нас и «Тушкан», и «Бусик», и «Пусик». Но чаще все-таки «Тушкан».
- Как ты борешься с усталостью после съемок?
- Я люблю приходить домой, включать легкую музыку 50-60-х и принимать ванну с пеной и солью. Еще люблю мороженое есть, с шоколадом. Оно меня спасает.
- Если бы ты не была актрисой, кем бы ты была?
- Я с 5 лет была уверена, что я буду актрисой. В какой-то момент я подумывала стать психологом. Но потом поняла, что прежде, чем копаться в головах у других людей, надо сначала разобраться в своей. Я занималась в театральной студии, поэтому сильнее всего была настроена на то, чтобы поступить в театральное училище. Мы с мамой приехали в Москву и пошли по всем театральным вузам. Брали меня в Щуку и в ГИТИС. Я подумала и выбрала ГИТИС. Конкурс был 800 человек на место, но я не нервничала, я была уверена. Читала какой-то рассказ Рея Бредбери и что-то из Гоголя, из «Вечеров на Хуторе близ Диканьки». Меня попросили спеть на экзамене, но спела я неважно. Слава богу, это не помешало.
- Расскажи про свой самый безумный поступок.
- Я отстригла себе волосы однажды. У меня были очень длинные волосы, ниже бедер. Я поехала в летний лагерь на море. и мне надоели длинные волосы. Я взяла и прямо в косе отрезала их. Потом ко мне приехала мама с братом, и конечно, сначала у них был шок. Я совершенно не думала, что скажут родители, мне просто очень захотелось, я и отрезала. Тем более что, когда мне запрещают что-то, я, скорее, сделаю наоборот.
- Какие у тебя любимые книги?
- Я очень люблю Рея Бредбери, братьев Стругацких. Кундеру обожаю. Шекспира люблю, мечтаю сыграть «Сон в летнюю ночь».
- С кем из литературных героев или героинь ты себя идентифицируешь?
- Мне очень нравится Аглая в «Идиоте». Но хотела бы я сыграть Настасью Филипповну. Роль на противовес. Мне всегда дают играть хороших девочек, а хотелось бы сыграть стерву.
- У тебя есть хобби?
- Люблю книги читать. Стихи пишу. Играю на фортепьяно, оно у меня есть дома в Ростове, а в Москве синтезатор. Плавать люблю, занималась даже плаванием одно время. Готовить обожаю. Коронное блюдо – торт «Наполеон» и мясо по-французски. Торт я уже обещала испечь и принести девчонкам.
- Каково твое жизненное кредо?
- Вперед, вперед и только вперед. А еще мне очень нравится фраза Станиславского: «Проще, легче, выше, веселей». Я стараюсь придерживаться этого. Жизнь – она все-таки прекрасна. Что бы ни случилось – не надо раскисать. Надо искать что-то новое и интересное. Как говорил мой педагог по мастерству актера в ГИТИСе М.Ю.Гайдалова: «Мне неинтересно, как ты плачешь на сцене. Мне интересно, как ты справляешься с этими слезами». Надо справляться. Как бы тяжело ни было, как бы сердечко не останавливалось.
- О чем ты мечтаешь?
- На данный момент я мечтаю о семье, о полном метре и чтобы все было хорошо. Чтобы все проблемы решились.
- Ты всегда была веселым человеком?
- Да, всегда. Бывает, конечно, раскисаешь. В такие моменты я звоню Юле Кокрятской, нашей пепиньерке, с которой мы вместе учились. Она может, в случае необходимости, приехать среди ночи и подбодрить.
- Вы случайно оказались задействованы в одном проекте?
- Случайно. Я изначально пробовалась на Тату, а Юля пробовалась на Катю Шестакову. Я пришла, и меня спросили, на кого я хочу попробоваться, – на Тату или Катю. Это было давно, Тата по сценарию была молчаливая, спокойная. А Катя – веселушка. Я подумала, что веселья мне и в жизни хватает, и пошла пробоваться на Тату. Мне дали текст. Помню, была замечательная сцена про папеньку. Конечно, после проб стало понятно, что никакая я не Тата, а Катя.
institutki.tv

Интервью с Юлией Гусевой (Анастасия Черневская): В десятом классе под партой читала Станиславского
- Юля, ты сегодня опять в своем любимом свитере со снежинками и, почему-то, в штанах для сноуборда. Ты собираешься сегодня кататься?
- Я вчера ездила кататься, а сегодня с утра просто было мало времени подумать, что надеть, и я надела первое попавшееся. Вообще, у нас в съемочной группе скоро будет своя команда. Я уж не знаю – лыжников, сноубордистов или бегунов на длинные дистанции. Мы с Аленой Созиновой всех настраиваем на спортивный лад – у нее тоже есть прекрасные сноубордические штаны розового цвета. Думаю, остальные тоже в скором времени подтянутся.
Я катаюсь четвёртый сезон. На доску меня поставил мой любимый муж. До этого момента у меня в голове не монтировалась картинка «я и сноуборд». Женя поступил очень разумно. Он мне дал диск «Первые шаги на сноуборде» и сказал: "Сегодня поедем кататься, посмотри первые три урока, будем отрабатывать". Я, как настоящая отличница, все выучила, даже записала себе что-то. Мы приехали, он меня отвел на самую легкую горку. Вокруг были одни дети и я, большая тётя. Так смешно. Он оставил меня на час и ушел.
Я начала пытаться вспомнить все уроки, которые посмотрела утром. И тут меня пронзила спортивная злость: как это я не могу, я должна. В конце концов мне мои мытарства надоели, я собрала вещички и пошла на самую крутую горку. Встала и с криком «ааааа» съехала с достаточно крутой горы в сугроб. Меня унесло под сетку, доска отскочила, я потом долго ее искала в ночи, но это была настоящая победа. Сейчас прыгаю уже, метровый трамплин освоила вчера. Просто красиво кататься мне уже скучно.
- Вот уж не подумала бы, что ты такой экстремал.
- Это еще не самое интересное. Сейчас у меня завелось другое хобби: храмовые индийские танцы. Это очень древнее направление. Изначально их танцевали только в храмах и только мужчины, а потом разрешили танцевать женщинам. В индийских танцах бесчисленное количество направлений: есть эстрадные, которые мы видим в индийском кино, и есть классические – то, чем я занимаюсь. Мой стиль называется «кучипуди», по названию места, где он был изобретен.
Мне этот танец интересен тем, что это своеобразный мини-спектакль, где ты актёр. За один танец можно сыграть несколько ролей: через мимику, через движение. Этот стиль сочетает сложную танцевальную технику с драматическим искусством.
- Ты, должно быть, на всех школьных утренниках выступала.
- О, да! В школе я бывала редко. У меня было гастрольное детство. Мои выступления на школьных праздниках, конечно, помогали мне получать хорошие оценки даже в тех случаях, когда мои знания не вполне им соответствовали.
В старших классах мне уже было не очень интересно в школе, а побыстрее хотелось в институт. В 10 классе я под партой читала Константина Сергеевича Станиславского и одна из класса ездила на подготовительные курсы во МХАТ. Хотела поступить туда.
К концу года я обожала эти стены. Мне очень нравился наш педагог Сергей Земцов. Они в тот год набирали курс вместе с Игорем Золотовицким. Ко мне хорошо относились на курсах. Я постоянно что-то придумывала, степовала в коридорах, носилась туда-сюда, была генератором идей. К тому же, я была самая младшая в группе.
Слушатели курсов поступают в школу-студию МХАТ в отдельном потоке. Я пришла на экзамены. Меня мучали минут сорок, не меньше. Прочитала всю свою программу. У меня тогда была челка, меня попросили ее убрать, и я читала стихи, одной рукой держа челку. Тут я слышу, что Земцов говорит кому-то: «она маленькая». Он имел в виду, что я к тому моменту еще не окончила школу, хотя мне были известны случаи, когда люди в таких ситуациях оканчивали школу экстерном.
- Как ты относишься к Асе?
- Как я написала в своем профайле на сайте, я очень счастлива, что мне досталась эта роль. Никто не представляет, сколько времени ушло на то, чтобы вытащить из себя этот характер. В жизни я никогда не рвалась в лидеры, не лезла на баррикады. У меня было стопроцентное ощущение, что я пришла в свое место и на свою роль.
На первой встрече с режиссером Белозоровичем я была такой смешной девочкой с двумя косичками, которая все время хохотала. Меня спрашивают: «А что ты смеешься-то?» А я отвечаю: «Так весна же!». Видимо, эти слова их убедили. Есть даже фотография с этой встречи.
Вдруг они стали рассказывать о роли, и я сразу стала серьезной, слушала внимательно. Поэтому, когда пришло время ехать на пробы, я уже нащупала правильную ноту. Приехала в черном платье, с ниткой жемчуга на шее – королева!
Я должна была читать монолог, и чтобы было удобнее, я обращалась к нашему второму режиссеру. Высказала ей все в уничижительном тоне, потом решила извиниться и уточнить, что к ней мои слова не относятся. Я была настолько спокойна и уверена, что, когда мне позвонили, особенно не удивилась.
- Тебе она нравится как человек?
- В жизни я таких людей, как она, немножко опасаюсь. Потому, что я другая по натуре. Они могут с плеча рубануть сразу, не вникнув в ситуацию. Настырность, настойчивость – эти черты, безусловно, есть во мне, но они очень далеко запрятаны. Я все-таки стеснительный человек, хоть и эмоциональный.
- У тебя возникает иногда желание сказать что-нибудь о человеке за его спиной?
- А у кого не возникает? Мы же все живые люди. Но моё воспитание, в любом случае, не позволит мне сказать что-нибудь такое вслух. Про себя могу подумать. В отличие от Аси, я всё держу при себе.
- У Аси есть «второе дно»?
- Я пытаюсь показать различные стороны ее натуры. Ася станет более взрослой со временем. Любовь её поменяет. Она очень принципиальна. Она иногда думает не так, как действует. Бывает, что Ася сомневается в душе. Но поступает всегда сообразно своим принципам.
- Какие внутренние причины побуждают её так стремиться служить при дворе?
- Причина не столько в её собственном карьеризме, сколько в истории её семьи. К сожалению, не могу рассказать сюжет. Об этом зрители узнают позже. Единственное, что могу сказать – Ася, в каком-то смысле, пытается восстановить справедливость. Чуть позже истинные мотивы Аси станут ясны.
- Тебе приходилось бороться за лидерство когда-нибудь?
- Приходилось. Абсурд. Потому что я по характеру не борец. Может быть, я любимица фортуны. Ко мне судьба благоволит, все складывалось всегда в мою сторону. Я с 10 лет солистка студии Николая Караченцова. В 11 лет снялась в полном метре, единственная в нашем городе. Потом была «Утренняя звезда», где я дошла до суперфинала. Я шла домой, и мальчишки показывали на меня пальцем: «Смотрите, вот она идет». Я очень тяготилась своей славой и очень страдала, что меня все узнают.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2015-08-07 13:08:12)

0

452

Интервью с Екатериной Астаховой (Татьяна Ильинская): Тата - моя первая серьезная роль
- Расскажи, как проходили твои школьные годы?
- Школьные годы были достаточно трудными. Наверное, потому что мне совсем не хотелось учиться. Меня больше увлекали другие вещи. Но учиться мама с папой все равно заставляли -  воспитывалась я в строгой семье.
Больше всего мне запомнилось время, проведенное в детской хоровой студии моего родного города Железнодорожного «Пионерия». Мне легко давались музыкальные занятия, и, говорят, у меня неплохо получалось петь. Вместе со студией мы часто ездили в лагеря, на море. Репетиции, выступления - все это очень увлекательно, особенно когда кругом молодежь. Наш ныне покойный художественный руководитель Георгий Александрович Струве постоянно выдумывал для нас развлечения: КВН, театральные постановки, что угодно. Это время я вспоминаю с радостью.
- Как строились твои отношения с одноклассниками?
- В отношении молодых людей я использовала особую тактику поведения. Всех, кто мне был симпатичен, я называла нехорошими словами и старательно делала вид, что не имею никакого желания с ними общаться. Но на самом деле таила в себе симпатию. Однажды мы с одноклассником даже ходили вместе в лес, лет в 15.
Я иногда могла позволить себе прогулять школу, скажу честно. В то время мы жили в деревне, в школу я ездила на автобусе. Мама у меня строгая, всегда заставляла надевать шапку. Как только я заходила в автобус, я эту шапку сразу же снимала. Бывало, что в школе я после этого так и не появлялась.
- Ты жила в деревне с рождения?
- Родилась я в городе. А в возрасте 4-5 лет мы переехали в деревню, в дом, который построил мой отец. Родители держали целое хозяйство: коровы, куры, утки, кошек восемь штук, а иногда двенадцать. Так что мне было, чем себя занять: на обед я должна была пригнать корову, вовремя ее отвести на поле, чтобы она поела, потом вечером ее пригнать обратно, чтобы она дала молоко.
Сейчас у моих родителей много внуков, поэтому родители растят газон, цветы, устроили на участке детскую площадку.
- Когда стало понятно, что ты будешь актрисой?
- Мне кажется, с раннего детства. Я могла играть одна и фантазировать целыми днями: сидя на диване, я представляла себя то в Париже, то в Берлине. Меня совершенно не нужно было дополнительно развлекать, я успешно развлекала себя сама. В итоге в 11-м классе я сказала в школе: «Я поступаю в ГИТИС». А потом стало понятно, что нужно отвечать за слова.
- Были ли какие-нибудь трудности с учебой в ГИТИСе?
- Я продолжала жить с родителями в Подмосковье, о переезде в общежитие не могло быть и речи. Бывало, что приходилось вставать в пять-шесть утра, чтобы доехать. Потом я расслабилась, стала просыпать первые пары. Тысячу раз я говорила себе: «Последний раз я проспала, завтра приду вовремя» - ах, если бы! Слава богу, что к 25 годам я все-таки научилась не опаздывать.
Мне кажется, человек должен работать над собой. Независимо о того, занят ли он сейчас в профессии или нет – всегда нужно работать над собой. А иначе будет не интересно жить.
- Как ты попала в ИБД?
- Мне очень хотелось. ИБД - моя первая серьезная роль, о которой можно говорить. Когда я пришла на пробы и увидела текст, мне показалось тогда, что Тата - практически Наташа Ростова. Сейчас это, конечно, две разные героини.
Я так хотела получить эту роль и так сильно волновалась на пробах, что у меня сначала совершенно ничего не получалось. Тогда Леонид Григорьевич Белозорович сказал: «Так! Мы снимаем один дубль. Я в тебя верю. Ты прекрасна, ты это можешь». И я почувствовала на себе огромную ответственность – Белозорович в меня поверил, я не могла его подвести.
Потом мы шли по коридору и кого-то встретили. Он показывает на меня и говорит: «Это наша Тата». Я подумала, неужели все так быстро сложилось? Оказывается, нет, не быстро. Окончательно меня утвердили только через несколько месяцев.
- Ты похожа на Тату?
- Я бы не хотела сравнивать. Я ее идеализировала с точки зрения веры. Мне она кажется именно такой: смиренной, терпеливой, очень верующей. Несмотря на страшный грех, который она совершила, она идет по правильному пути. И горе, которое происходит в ее жизни, она воспринимает как должное, как расплату за грехи. Мне есть, чему у нее поучиться.
- Вот ты говоришь про Тату, а я вспоминаю Сонечку Мармеладову. Там была похожая история. Ты могла бы ее сыграть?
- На мой взгляд, Соня Мармеладова – искренний и чистый человек. Я перечитывала Достоевского во время съемок «Легенды о бомбере» - иногда у меня не рождались слезы, и нужно было как-то себя растормошить.
В таких случаях я вспоминала момент из «Преступления и наказания», когда мачеха обзывает Сонечку дармоедкой, которая ничего полезного не сделала для дома, и посылает ее на заработки. И тогда Соня, первый раз продав себя, возвращается домой и отдает мачехе все деньги. Потом молча, не сказав ни слова, отправляется в свою комнату. Мачеха, так и не поняв, что она натворила два часа назад своими словами, тем не менее, видит, что Соня пожертвовала собой ради семьи. Она поднимается наверх, и они вместе плачут. От этой сцены у меня самой градом льются слезы.
- Вернемся к Тате. Когда ты согласилась на роль, до какого момента ты знала развитие своей линии?
- Я знала только, что девочка Тата Ильинская теряет отца, и потом с ней происходит какая-то судьбоносная история, о которой на тот момент было ничего не известно. Только потом мне сказали, что произойдут все эти события с доктором Зотовым. Я очень испугалась и даже расстроилась.
Но, посмотрев на ситуацию с точки зрения разума, поняла, что такое развитие событий дает возможность моей героине вырасти, превратиться из пятнадцатилетней девочки во взрослую женщину.
В процессе съемок мне хотелось отказаться от некоторых эпизодов. Но теперь я считаю, что мы сняли все так, как должно быть. Я смотрю на наш финал, и у меня мурашки по коже бегут.
- Тата с Зотовым могут быть счастливы?
- Абсолютно. Она любит его. Если раньше я не понимала, кого она видит в нем – отца, гения? На кого она обратила внимание, кем заболела? То сейчас мне совершенно очевидно, что она смотрит на него, как на мужчину.
Она ведь тоже выросла. Они с Зотовым пережили много. А люди всегда сближаются, если им пришлось вместе пройти через трудности.
Лет через 10-15 Тата еще будет женщиной в расцвете сил, а Зотов уже будет дедушкой. Кроме того, у них двое детей. Получается, что Тата берет на себя ответственность за троих.
Она знает об этом. Она вообще все прекрасно понимает. Даже когда она согрешила, она знала, что ждет ее впереди. Что касается далекого будущего, мне кажется, она пока о нем не думает. Ей сейчас хорошо, и это главное.
- Какие мужские качества кажутся тебе самыми важными?
- Доброта. Мужественность - ее сейчас мало. Ответственность. Хорошо, когда мужчина может воспитать свою вторую половину, когда ему есть, что рассказать, чему научить.
- А что важнее – семья или карьера?
- Семья. Карьера – это мечта. Но на карьере жизнь не строится. В карьере бывают паузы. Сегодня она есть, завтра ее нет. А семья - это то, что идет с тобой по жизни, твоя вторая половина. Я считаю, это надо беречь.
institutki.tv

Интервью с Анатолием Котеневым (Дмитрий Зотов): Если у влюбленных все в порядке, им надо не на сцену, а в загс.
О фильмах со своим участием:
Сейчас, просматривая фильмы со своим участием, я понимаю, что все бы переделал и сыграл бы по-другому. Моей визитной карточкой можно назвать фильм «Секретный фарватер», после которого я стал по-настоящему популярен. Я был молод, не женат, я знал, как надо сниматься и снимать. Это сейчас я сомневаюсь, а тогда я все знал.
О сомнениях:
Иногда бывает, что я, к примеру, еду домой и думаю, что, может быть, я был не прав и стоило сыграть по-другому. Дети могли заметить мои мокрые глаза и будет подозрительно, если они не спросят: «Папа, а почему ты плачешь? Ты говоришь, что мама просто уехала в больницу, почему у тебя тогда слезы текут?». Зритель может этого не заметить. Зритель во время просмотра отвлекается. Но для меня, как для актера, такие детали важны.
Считаю, что Зотов мог бы поберечь своих маленьких детей и не давать им повода подумать о том, почему у папы текут слезы.
О любви на экране и в жизни:     
Если у влюбленных все в порядке, им надо не на сцену, а в загс. Людей не интересует счастье. Поет себе Филипп Киркоров и поет, ничего особенного. А вот когда скандал вокруг его имени – это сразу такой всплеск популярности. Конфликт между героями – вот что интересно. Поэтому счастье на экране не может быть долговечным. В жизни – пожалуйста. А на экране, когда двое сидят, держась за руки, и смотрят на закат – это сразу конец сказки: «Жили они счастливо и умерли в один день». То, как они жили еще 33 года вместе, зрителя не интересует.
Об отношении к съемкам в сериалах и съемкам в кино:
Я не делаю разницы, я везде работаю с одинаковым усилием. Я не знаю такого актера, который сказал бы: «Здесь мне мало платят, буду играть хуже». Деньги ты проешь, а стыд останется. Поэтому я стараюсь все сделать максимально. Иногда думаешь, что вроде бы здорово получилось, а потом смотришь результат и думаешь: «Какой кошмар». Но кино – это коллективное искусство, здесь не только от меня все зависит. Многое меняется в результате монтажа.
Об особенностях производства сериалов:
К тому же, при съемках в сериале актеры, порой, не знают контекста той сцены, в которой они снимаются. Приходит сценарий, а в нем только техническое описание ситуации, но непонятно – горе у героев или радость? И неизвестно,  где этот эпизод окажется после монтажа. Поэтому нужно соблюдать нейтральность, играть и не горе, и не радость, а нечто среднее. Чтобы потом, в зависимости от того, какую музыку подложат, сцена становилась либо печальной, либо веселой. В кино такого не бывает. Там сценарий обычно известен с начала до конца.
О курьезах из личной практики:
Приведу пример из жизни. Снимали мы однажды сцену на яхте. Режиссер говорит: «Они пришли на яхту. Наверное, у них романтические отношения». Мы стали играть романтическое свидание. Ходим, глазки друг другу строим - может быть, что-то еще будет между нами. А потом оказалось, что герой привел знакомую женщину на место преступления, где пропала ее дочь. И мы об этом ничего не знали.
О первом впечатлении о своей работе:
Когда человек видит себя на экране, реакция может быть разная. Одного охватывает ужас. Другой, наоборот, думает: «Господи, какой же я красивый». Третий ужасается, но доверяет тем, кто его позвал в кино. Это правильный путь. Лучше доверять тем, кто тебя видит в этой роли со стороны.
О студенческих годах:
Еще когда я учился в школе-студии МХАТ, у меня была масса предложений, но нам запрещали сниматься. Однажды я подошел к нашему мастеру Ивану Михайловичу Тарханову и говорю: «Мне позвонили из Свердловской киностудии, очень просят, чтобы я приехал. Хорошая роль, положительный персонаж…». Он всем всегда отказывал, а мне вдруг говорит: «Да, конечно. Поезжай, заработай свою десяточку». Я удивился, на радостях побежал скорее прочь, а мне вдогонку слышится: «Только сначала документы свои в учебной части забери».
О работе с молодыми актерами:
У молодых еще неокрепший организм. Иногда так бывает, что их один раз по телевизору показали, а они уже никого не слушают, сами все знают. Я называю таких актеров «бабочки-однодневки». Ты им хочешь что-то сказать, посоветовать. Не каждый взрослый актер пойдет на это. Одни прислушиваются к советам и говорят «спасибо», а другие отмахиваются и считают, что они все знают и все умеют. Они не думают о том, что сериал заканчивается, и все очень быстро забывается. Актеру, особенно молодому, надо заботиться о том, чтобы с каждым кадром его актерская жизнь продлевалась, а не укорачивалась.
О своих учителях:
Я учился у таких великих людей, как И.М.Тарханов, М.А.Лобанов. В.Н.Богомолов. Эти педагоги выпустили множество прекрасных артистов, в частности, В.С. Высоцкий учился у них.
institutki.tv

Интервью с Иваном Колесниковым (Андрей Хованский): Хованскому никто не может помочь, кроме Маркина.
- Многие знают, что ваш отец – актер МХАТа. Как родители отнеслись к вашему решению поступать в театральный вуз?
- У меня не было других вариантов, кроме поступления в театральный институт, потому что я все детство провел во МХАТе. Лет в 14 у меня там была главная роль в одном из спектаклей. Когда пришло время поступать, я знал, что я не пойду поступать во МХАТ, потому что там папа работает. Поэтому я пошел поступать в Щепку, куда успешно и поступил.
- Вы помните вечеринки, которые проходили дома у ваших родителей в ваши детские годы?
- Огромное количество вечеринок. Мы спали с братом на двухъярусной кровати в большой комнате, а за стенкой на кухне все всегда гуляли. Актеры рассказывали друг другу разные истории и пели песни, а мы под эти песни засыпали. И мне очень нравилось.
У меня есть дочка, ей 5 лет. Была недавно какая-то вечеринка дома. Я пошел укладывать ее, лег с ней в постель и вспомнил детство. Так что традиции продолжаются.
- Вас наверняка часто сравнивают с отцом. Вам это мешает?
- Нисколько не мешает. Наоборот, льстит. У нас очень хорошие отношения в плане работы. Во МХАТе был такой спектакль «Вечность и один день». Там мы вместе с отцом играли отца и сына. По роли мой отец играл создателя меня – мы изображали притчу. Потом мы снимались в кино, где он также играл моего папу.
- Он ваш главный критик?
- Да. У меня вообще очень «критическая» семья. Папа в меньшей степени, потому что он понимает все нюансы и сложности профессии. А мама – она критикует больше и сильнее.
- У вас возникают сомнения по поводу своей работы?
- Безусловно. Как я с ними борюсь? Стараюсь больше практиковаться. Кстати говоря, для практики сериал – это очень хорошая вещь. Сначала ты приходишь, привыкаешь к обстановке, к людям. Ты еще немного зажат и не можешь в полную силу себя показать. Спустя время ты начинаешь раскрываться. Когда я, еще в учебные годы, ходил на пробы, я восхищался тем, как опытным актерам удается быть на пробах такими свободными.
В определенный момент я пришел на пробы и решил, наконец, расслабиться. Теперь я делаю на пробах и в кадре то, что считаю нужным. При таком подходе важно не бояться советов и быть человеком с хорошим вкусом. В театре за месяцы репетиций, как правило, удается нащупать нужный образ. Иногда самостоятельно, иногда с подсказки коллег.
А с сомнениями я борюсь дома, с помощью музыки. Я пою песни, это дает мне момент актерского расслабления.
- Вам удалось записать диск Вертинского, как вы обещали в одном интервью?
- Нет, не удалось, но я ездил на фестиваль в Благовещенске, как певец. Был мой своеобразный авторский вечер, дебют. Я исполнял Вертинского. Потом мы повторили этот опыт с папой.
Вертинский хорош тем, что у него во всех песнях есть юмор. Мне кажется, что бы ты ни делал, – даже если это трагическая сцена в кино, – ее все равно нужно играть с юмором к самому себе, чтобы ты сам над собой немножко издевался. Потому что иначе это все будет очень серьезно, в чем заключается, на мой взгляд, основная проблема нашего кинематографа и наших длинных сериалов в частности.
Так же и в песнях. Хотя у Вертинского все песни либо про любовь, либо про смерть, и вторых больше, все равно он исполнял их с юмором, и я стараюсь брать с него пример.
- Вы похожи на Хованского?
- Мы похожи. Когда начинался проект, у меня была встреча с одним из режиссеров, и тогда я сказал: единственное, что мне нужно – побольше юмора, потому что на серьезных интонациях я двести с лишним серий не протяну. Так как я Хованского играю, мы не можем быть не похожи. Он любит побалагурить – это непосредственно от меня. Я очень люблю друзей, гулять, гостей дома принимать.
Конечно, Хованский поступает подло. Но я стараюсь, чтобы было видно, что он просто не отдает себе отчета в том, что делает. В то время в 24 года люди уже считались взрослыми, но в душе-то они все равно еще не успевали достаточно вырасти. Поэтому в душе Хованский еще юнец – отсюда все его любовные интриги и так далее.
- А почему Маркин такой авторитет для Хованского?
- Во-первых, Хованский – это такой человек, которому надо за кем-то идти. Во-вторых, если брать его историю жизни за экраном, он любит бросаться в омут с головой. Не зря же он постоянно играет в карты. До встречи с Маркиным у него наверняка были похожие истории в жизни, просто в меньших масштабах. Просто ради собственного интереса, как у клептомана. Ему нужен драйв в жизни.
А Маркин его восхищает, потому что этот человек может найти выход из абсолютно любой ситуации. Что бы ни случилось, он всегда находит лазейку. Хованскому никто не может помочь, кроме Маркина.
- Вы можете сравнить Хованского и Писарева из "Бедной Насти"?
- Да, можно. Но там я еще не научился пользоваться своим юмором, как актер. Поэтому Писарев просто серьезный, целенаправленный человек. Они оба плохо поступают – вот, пожалуй, и все сходство.
- Вы бы стали дружить с Хованским?
- Я бы стал. Если бы это было наше время, все было бы по-другому, вот в чем дело. Его поступки по-другому бы оценивались. Во времена ИБД ничего не было. Мой герой и его друг Маркин – они ничего не делали, не работали, только гуляли, пили, проводили время с женщинами. Возможно, я намекнул бы ему, в каких случаях он поступает неправильно.
Если бы Хованский поступал плохо в корыстных целях, постоянно умом осознавая все, что он делает – то это был бы уже не Хованский, а какой-нибудь Раскольников. И он бы закончил свою жизнь серии на десятой. Хованский же практически ни о чем серьезно не думает.
institutki.tv

Интервью с Алёной Созиновой (турецкая принцесса Мириам):
Я знаю, что значит для актера выход на сцену.
- Про тебя в детстве говорили: «Актриса растет»?
- Никогда. Я не собиралась быть актрисой. Я хотела поступать на журфак. Сейчас, когда приходится лично сталкиваться с журналистами, мне иногда становится стыдно за тех людей, которые занимаются этой профессией. Очень часто обо мне пишут то, чего я не говорила.
Как и многое в моей жизни, окончательный выбор места учебы произошел спонтанно. Я ехала на поезде в Москву мимо Екатеринбурга и увидела его из окна поезда. Вдруг я поняла, что хочу там остаться. Я дала себе обещание, что приеду в Екатеринбург и буду там жить.
Я приехала туда. У меня не было ни одного знакомого человека в городе. Я нашла театральное училище, пришла туда рано утром прямо с поезда. Мне говорят: «Все еще закрыто, приходите днем» и направили меня в общежитие.
Перед тем, как идти в училище, я зашла в маленькую часовенку, которая раньше стояла на месте «Храма на Крови». Там я поняла, что правильно выбрала город. Не могу дать этому событию никакого рационального объяснения.
- С чего все началось твое сотрудничество с «детским радио»?
- Началось все по воле случая, как обычно это и бывает в моей жизни. Я очень люблю разговаривать различными голосами, особенно детскими. Как-то в очередной раз моя коллега по сериалу и подруга Юля Гусева решила записать меня, говорящую детским голосом, на телефон и отдать своим знакомым – сотрудникам «Детского радио». Им понравилось. Мне позвонили и предложили подъехать на радио, записать пробную программу.
- Провокационный вопрос. Ты считаешь, что радио – это твоя отдушина, а сериал – это твоя работа?
- Ни в коем случае. Я получаю огромное удовольствие от съемок.
- В сериале ты исполняешь очень красивую медленную песню, которая называется «Песня о мире». Не было мысли записать альбом?
- Я всегда считала, что не умею петь. В институте очень не любила этот предмет, хотя мне всегда говорили: «Алена, ты поешь!». А я отвечала: «Нет, не пою». У меня на этот счет комплекс совершенства. Либо я что-то хорошо делаю, либо не делаю вообще. А если кому-то нравится моя песня – это очень приятно.
- Как ты попала в спектакль к  Александру Абдулову?
- Вы будете смеяться, но совершенно случайно. Я работала в театре «Бенефис». Как-то раз мне звонят и говорят: «Здравствуйте, Алена. Я администратор Александра Абдулова, он хочет пригласить вас на пробы в свой проект».
Я сначала не поверила. Потом уже я спросила администратора, как они меня нашли. Оказывается, они позвонили в наш театр и попросили порекомендовать им красивую актрису. На вопрос, почему позвонили именно в наш маленький театр, мне ответили: «Мы слышали, что в этом театре работает много красивых девушек». От себя могу сказать, что это действительно было так. У нас работали очень красивые девушки.
И вот мы с коллегами пришли смотреть этот спектакль. Я сижу, смотрю на сцену и думаю, что со мной происходит что-то нереальное. После спектакля нас пригласили за сцену познакомиться с Александром Гавриловичем Абдуловым.
Мы стоим. Вышел Александр Гаврилович, посмотрел на нас и… все. Спустя некоторое время мне позвонили и сообщили, что я буду играть.
Первый раз мне надо было заменить на гастролях актрису. Она мне устно расписала весь спектакль: куда идти, что говорить. Я выучила все движения до последнего кивка головы. До гастролей я ходила дома по комнате, репетировала, воображала декорации. Поэтому, когда мы поехали на гастроли, я уже была готова.
Александр Гаврилович меня спрашивает: «Сколько тебе нужно времени на репетицию?». Все это происходит в день спектакля, утром. Я отвечаю: «Разочек». И я все сделала, вечером хорошо сыграла. С тех пор я была постоянно задействована в этом спектакле.
- Ты ходила к своим коллегам по ИБД на спектакли?
- Конечно. Я дважды была на спектакле у Ксении Хаировой, нашей мадам Соколовой. Даже плакала – так он мне понравился. Ходила на спектакль «Босиком по Парку» с Александром Арсентьевым в главной роли. В ИБД он – полностью положительный герой, а в театре – характерный артист, абсолютно не похожий на себя в сериале.
Мне очень хочется найти свой театр. Чтобы туда захотелось попасть. Я знаю, что такое театр, что значит для актера выход на сцену. Это такой невероятный кайф, от которого сложно отказаться.
Я очень волнуюсь перед выходом на сцену за кулисами. Но стоит выйти – все волнение пропадает. В учебные годы я иногда приходила раньше всех в учебный театр, стояла на сцене одна перед пустым зрительным залом. Это было почти мистическое переживание.
- Ты вышла замуж в 18 лет. Как можно в столь юном возрасте понять, что нашел своего человека?
- Обычно в 18 лет все происходит так: Чувства! Любовь! Хотим вместе жить! А общежитие говорит тебе: «Знаете что? А у нас так не положено! Если хотите жить вместе в одной комнате, то надо зарегистрироваться». Мы пошли и зарегистрировали наши отношения. Никто об этом не знал. Родителям я сказала гораздо позже, спустя два года. «Мама, Папа – говорю я им, - я должна вам кое в чем признаться». Они перепугались. Когда я после паузы произнесла «Я замужем!», они выдохнули.
- Выходит, ты с юных лет проявляла самостоятельность.
- Да, так и было. Я уехала от родителей из Иркутска в Томск к бабушке, закончив 9-й класс. С тех пор мои родители знают, что, если я чего-то очень сильно хочу, отговаривать меня бесполезно. Я учусь на собственных ошибках. Моя мама – очень мудрый и проницательный человек, всегда предугадывает последствия моих поступков, но ее предостережения меня не останавливают. Это мой опыт, и он мне нужен для того, чтобы я росла.
- Давай немного поговорим про твою героиню в сериале, турецкую принцессу Мириам. Ее религия запрещает ей засматриваться на мужчин. Тем не менее, она все чаще думает об Аслане.
- Религия может запрещать ей видеться с ним, но не может запретить думать о нем. Как можно запретить чувства? Ощущать и взращивать свою любовь внутри себя никто Мириам запретить не может. Она любит Аслана. Ее чувство к нему еще не очень зрелое, как всякая первая любовь. Но оно растет, и я уверена, со временем вырастет в самую настоящую любовь.
- Что отличает турецкую принцессу Мириам от других девочек? Какая черта характера?
- Мне кажется, философское отношение к жизни. Она, конечно, тоже ребенок, девочка. Но в глубине души она – зрелая личность. У нее есть стержень внутри. В ней много света и добра. И она это добро несет в мир.
institutki.tv

Интервью с Алексеем Фаддеевым (Евгений Бутов): Я бы у Серджио Леоне снялся, да он умер
- Алексей, вам свойственно, как и Бутову, бросаться в омут с головой?
- Уже нет. В юности, вероятно, было свойственно.
- Вспомните свой самый безумный поступок в жизни?
- Самым безумным своим поступком считаю ныряние в прорубь при температуре +3 градуса на съемках телесериала «Главный Калибр».
- Как отогревались потом?
- Коньяком и убеждением
- Артисты часто используют алкоголь в процессе работы?
- Это спорный вопрос. У меня лучше играть не получается, если я выпью, поэтому во время работы я не пью.
- Мы отвлеклись. Давайте вернемся к экстремальным поступкам.
- Что касается того времени, когда я был мальчишкой, то мне хватало уличного экстрима с лихвой. Я родился и вырос в Рязани, в 90-е годы. Там происходило что-то страшное тогда. Вспоминать я это время не очень люблю, но считаю, что детство у меня было замечательное.
- Вы эмоциональный человек?
- В зависимости от того, как карта ляжет. На съемках в ИБД ничего особенно сильно меня не затрагивало. А в театре все может быть, можно себя до белого каления довести. У нас есть такой спектакль в Малом театре, который называется «Власть тьмы». Это для меня спектакль – стресс. Бывает, что в финале спектакля со мной случается что-то вроде истерики.
- О чем спектакль?
- Спектакль поставлен по пьесе Льва Толстого. Очень тяжелая пьеса. Написана по мотивам статьи из криминальной хроники. Если играть эту пьесу на современный лад, она была бы похожа на иные сериалы канала НТВ. История о том, как молодой человек, который очень любит одну женщину, при этом творит жуткие дела. Пьеса о выборе между добром и злом и о природе зла.
- Вы могли бы отдать ради любимого человека все?
- Конечно, ради любимого человека можно отдать все. Просто не обязательно никого убивать при этом (что и происходит в вышеупомянутой пьесе).
- Какую модель отношений вы считаете более приемлемой: когда двое сливаются в одно целое или когда каждый из них – отдельная личность?
- Вот уж не знаю. Я, слава богу, уже 6 лет женат, у меня двое детей. В моей жизни бывает по-разному. Иногда мы ссоримся, как и все другие пары. Но одно я знаю точно: жить без них я не могу.
- Вас не задевает тот факт, что ваша супруга сейчас больше снимается, чем вы? (Алексей Фаддеев женат на актрисе Глафире Тархановой)
- Нет. Никогда не задевало. А зачем? Ревновать к работе и к поклонникам глупо, на мой взгляд. Лучше от этого не будет никому, а хуже будет только тебе. Бывает, что ее нет дома. Ну и что? Я же женился на актрисе. Меня тоже часто нет дома. Я либо снимаюсь, либо репетирую.
- С кем из персонажей литературы или кино вы себя ассоциируете?
- Вот уж не знаю. У меня есть, конечно, роль-мечта. Я бы хотел сыграть роль Абдуллу в «Белом солнце пустыни». В оригинале эту роль исполняет замечательный артист Кахи Кавсадзе. К сожалению, он сыграл Абдуллу раньше меня, поэтому я сняться в этом фильме уже не могу.
- Кого еще из русских актеров вы считаете великим артистом?
- Виктора Павлова. Мне повезло, я успел с ним поработать. Я считаю, что это был великий артист. Сейчас таких очень мало. Юрий Соломин тоже великий артист. Между прочим, оскароносец, он получил приз за фильм «Дерсу Узала». Однако именно про него никогда никто не вспоминает, если речь заходит об Оскарах. Сам он видел этот Оскар один раз в жизни, в доме кино. Потому что, когда в бывший СССР пришло приглашение на его имя из Америки, получать премию поехали другие люди.
- Если вдруг наступит кризис и в кино не будет работы – что будете делать?
- Такие задачи надо решать по мере поступления, конечно. Буду работать каскадером. Я участвовал в некотором количестве фильмов как каскадер. Когда я прихожу на пробы и начинаю рассказывать, что помимо актерских навыков, я еще владею тем-то и тем-то, режиссеры обычно потом переспрашивают своих ассистентов – «Он вообще артист или каскадер?». Это несмотря на то, что я также рассказал им про свои работы в «Малом Театре» и так далее. Каскадерство – это тоже для меня работа, пусть иногда ради нее приходиться прятать свою актерскую гордость.
- В чем выражается «актерская гордость»?
- В ощущении себя талантливым человеком. Главное, чтобы эта гордость не переходила в гордыню. А гордыня, на мой взгляд, заключается в отсутствии чувства юмора и самоиронии.
- То есть, вам не свойственны сомнения в выборе профессии?
- Если вам артисты будут рассказывать, какая это ужасная профессия, как они ее ненавидят и как хотят работать дворниками – не верьте никому. Все это кокетство и враньё. Если человек пошел в актерскую профессию – жить он по-другому не может, и другим он жить не может, я в этом абсолютно убежден.
Просто в определенный момент ты начинаешь воспринимать свою профессию как дело, за которое тебя платят деньги. Я прекрасно осознаю, что сейчас в стране ситуация такова, что такого кинематографа, о котором мы все мечтали в юности, сейчас нет. В самой-то стране непонятно что происходит. Чего уж говорить о кинематографе.
- Вы могли бы уехать их России?
- Не уверен. Я был в разных странах мира. Какие-то меня поражали, какие-то нет. Но даже там, где мне нравилось, я бы долго жить не смог. Не хочется говорить банальные вещи про березки, речку и лесок. Словами это трудно объяснить. Я просто знаю, что я свою страну люблю. И отдельно от России я себя не мыслю.
- Будете скучать по русской культуре?
- Я бы сказал, что держит культура, но, к сожалению, та культура, которую я люблю в России, закончилась приблизительно в 1917 году. Никакой подобной культуры у нас больше нет. И ту Россию с ямщиками, поручиками и пепиньерками вернуть невозможно. Но какие-то отголоски этой культуры здесь все равно присутствуют. И нигде больше в мире этого нет.
- С кем бы вы хотели поработать из режиссеров?
- Я бы у Сержио Леоне снялся, да он умер. Мы бы с ним сработались, мне кажется. Также я уверен, что мы нашли бы друг друга с Валерием Приемыховым. Но его, к сожалению, тоже нет в живых. Я читал его сценарий недавно. Мне очень близок подобный тип мужчины по-человечески. Чем-то Приёмыхов напоминает мне отца. Я вообще бы посоветовал кому-нибудь переснять на современный лад его фильм «Пацаны» - это мой любимый фильм.
- Вам удалось подружиться с кем-нибудь из коллег по ИБД?
- Мы очень подружились с Александром Арсентьевым. Мы были знакомы и раньше, шапочно. А подружились мы уже здесь. То же самое произошло с Иваном Колесниковым. Я безумно рад, что мы познакомились. В целом коллектив подобрался замечательный. Мне повезло и с партнершей, с Юлей. Потому что я, при всем своем самомнении, человек достаточно закомплексованный, и, если бы не она, то я не знаю, как бы я играл в кадре любовь. Сериал очень выигрывает за счет того, что внекадровые отношения между актерами сложились.
- Вы называете Александра Арсентьева Вольдемаром в жизни?
- Бывает. Он меня – поручик, а я его – Вольдемар. Надо сказать, что Александр – человек с большим чувством юмора и самоиронии, что редко встречается среди людей с подобным типом внешности - если я, конечно, хоть что-нибудь понимаю в мужской красоте. Он замечательный характерный актер. Мы с ним придумали уже целый список взглядов, которые ему приходится изображать в ИБД: «Голубая сталь», «Лазурный Бриз». Если на негодяя Саша смотрит, то «Смертельный Удар», конечно же.
- Чего вам не хватает для полного счастья?
- Эх, если б я знал, что такое счастье, то я бы сказал. Как мне быть счастливым, если Абдулу я уже не сыграю? (Смеется). Если счастье – это когда с утра старший тебя довольно ощутимо и болезненно тянет за нос, чтобы ты проснулся, а потом ты встаёшь и подходишь к младшему, а он, видя тебя, начинает именно тебе улыбаться - так вот, если это счастье, то, наверное, я счастлив.
institutki.tv

Полина Нечитайло (Оксана Нечипоренко): Борщ напоминает мне о счастливых моментах жизни
- Полина, все мы знаем, что у вашего персонажа Оксаны Нечипоренко особые отношения с едой. В одной из серий ИБД даже происходит соревнование по приготовлению борща.
- Да, это верно. Нечипоренко любит вкусно покушать. Могу рассказать, с чем у меня лично ассоциируется этот борщ.
- Расскажите.
- Дело в том, что у моего дедушки, народного художника и академика Василия Кирилловича Нечитайло, есть такое светлое и радостное полотно, называется «Ждут жениха и невесту». Тема свадьбы ведь всегда ассоциируется с застольем. На картине изображены приготовления к праздничному застолью - различные яства, кушания, вокруг лица людей, и все это в солнечных бликах.
Я знаю, как привыкли отмечать праздники на хуторах. Бабушка моя тоже художник, у нее в роду были Донские казаки, и живет она на Дону. Не так давно она отмечала юбилей, на который съехалось огромное количество народу. Сдвигали столы, наварили огромный казан Борща - с приправами, с зеленью.
Так что борщ и застолье связаны с праздниками, со счастливыми моментами жизни. Эти эмоции я пыталась передать в сцене с приготовлением борща, насколько хватило сил и возможностей.
- Ты сама выросла в Москве?
- Да, всю жизнь живу в Москве. Но, слава богу, есть куда вырваться. От бабушки мне многое передается - все-таки гены, корни, все это очень важно. Казалось бы, городской ребенок - с детства музыкальная школа, и танцы, и языки, и все на свете. Все равно, когда приезжаю в деревню – отдыхаю душой. Этого в Москве не хватает. Но в каждом уголке свой ритм. В Москве он совершенно сумасшедший, и по нему я тоже скучаю.
- Ты легко встаешь по утрам?
- Когда есть цель, когда есть впереди задача, мечта, дело – тогда не думаешь о том, во сколько ты лег, во сколько встал. Потом оглядываешься и думаешь – как это ты смог практически не спать. Все аккумулируется вокруг того, что ты должен сделать, ради чего ты встаешь. Бывает даже, настолько меня переполняет это предвкушение нового дня, что встаю раньше будильника. Даже если вечером устала и сил не было совсем.
С другой стороны, может быть, это привычка с детства – мне всегда многое приходилось успевать: фехтование, верховая езда, языки, стрельба, хореография – что только ни пытались в меня родители вложить.
- Ты училась в обычной общеобразовательной школе?
- Я училась в школе с углубленным изучением музыки и хореографии. В этой школе учатся дети – артисты ансамбля Моисеева, хора Пятницкого, хора Попова.
Школу я закончила в 1999 году. О поступлении в театральный вуз речи не шло, я уже была одной ногой на филфаке МГУ - туда я два года ходила на подготовительные курсы. Но, поскольку в 1999 году отмечали юбилей Пушкина, в Москве проводился конкурс чтецов. Я на этом конкурсе два года подряд завоевала первое место и гран-при.
Тогда мои педагоги в школе сказали мне: «Полина, посмотри на нас, мы всю жизнь проводим в книжном шкафу, а ты так хорошо читаешь стихи, тебе надо в театральный!». Поэтому я буквально запрыгнула на подножку уходящего поезда.
- Как складывалась твоя карьера сразу после института?
- По распределению после института я с частью своего курса попала в театр к Поглазову. Буквально через месяц удалось показаться Виктюку, после чего Роман Григорьевич совершенно неожиданно предложил мне поработать у него в театре. И сразу жизнь закрутилась – я репетировала и новые, и старые спектакли. Никуда уже не показывалась, потому что, вроде бы, нашла свое место.
Но вот однажды однокурсница меня попросила подыграть в театре на Таганке, в небольшом отрывке. Наверное, я так была счастлива в тот момент жизни от работы, что показ на Таганке мне удался на славу. После показа Юрий Любимов пригласил меня в зал и спросил: «Ну что, прыгнешь с десятиметровой вышки?». Я говорю: «В каком смысле?». Он мне: «Введешься за два дня в спектакль «Высоцкий» с песней «Чужая Колея»?
Этот спектакль всегда шел в театре на Таганке, что называется, отдельной строкой в репертуаре. Его поставили коллеги и друзья Высоцкого после его смерти. И вдруг я, мало того, что новенькая, так еще и с мужской, мощной песней «Чужая Колея»…
Я пыталась совмещать работу в двух театрах, но, когда графики начали совпадать неумолимо, пришлось выбирать.
То, что судьба подарила мне возможность общаться с такими учителями, коллегами и руководителями театров - это, разумеется, большое счастье и большая ответственность. Потому что такой высокой планке качества необходимо соответствовать.
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2015-08-07 13:08:31)

0

453

Интервью Тутты Ларсен: На общем фоне "Институт благородных девиц" выглядит очень свежо.
- Девушки в ИБД воспитывались в строгих правилах и жесткой дисциплине. Как вы думаете, такие жесткие правила вредят?
- Я бы предпочла, чтобы сейчас наши дети воспитывались хотя бы в половине тех жестких правил, которые были в институте благородных девиц, потому что, безусловно, некий позитивный опыт в этом есть. Конечно, наказания розгами и прочие жесткости неприемлемы. Но то, что люди выходили оттуда не только с необходимым для жизни набором знаний, но и с определенным набором моральных ценностей – это очень важно.
- Дело происходит в 1877 году. В те времена женщины вели себя, как женщины, а мужчины – как мужчины. Отношение к семейным ценностям было иное, об этом мы говорим в нашем сериале. Как вы думаете, в наше время возможен частичный возврат к таким же отношениям в семье, или путь в этом направлении закрыт?
- Мне кажется, что на фоне ситуации в Европе и США мы не так уж и плохо выглядим. Меня окружают люди, которые достаточно серьезно относятся к семейным ценностям. Среди моих друзей много многодетных семей, и я вижу людей, которые сознательно решают быть вместе как можно дольше. На всю жизнь загадывать сложно, конечно, но, по крайней мере, у них есть установка жить долго и счастливо, и желательно, умереть в один день.
Наверное, не возможен возврат к совсем уж патриархальным ценностям 19 века, потому что мы очень сильно эволюционировали в другую сторону. Очень хотелось бы, чтобы хотя бы раз в неделю вся семья собиралась за одним большим столом, как это было раньше, со всеми бабушками и дедушками. Жить под одной крышей со всеми родственниками сейчас просто невозможно, не только морально и физически, но и материально.
- А вам хотелось бы пожить в то время?
- Вряд ли. Но мне бы хотелось, чтобы у меня был большой дом, куда бы вместились все члены моей семьи, и чтобы можно было с ними встречаться за завтраком или за ужином.
- Какие у вас впечатления от просмотра сериала?
- Я посмотрела и мне очень понравилось то, что я увидела. Я вообще люблю исторические костюмные фильмы. В «Институте благородных девиц» достаточно бережно относятся к исторической правде, к деталям эпохи. На общем фоне современного сериального производства, когда снимают всегда про какой-то криминал и про бандитов, сериал о девушках 19 века выглядит очень свежо. На нем отдыхаешь и глазом, и головой.
- Кто вам понравился из героев?
- Самый интересный герой – это турецкая принцесса, потому что совершенно непонятно, что с ней будет дальше. Как она, девушка из такой консервативной среды, адаптируется к новым порядкам. Хотя все познается в сравнении, и в институте благородных девиц, можно сказать, практически либертарианство по сравнению с ее мусульманской родиной. Интересно, как дальше будет строиться ее жизнь – останется ли она в России, найдет ли она свое счастье, свою любовь.
- А вы сами какие сериалы смотрите?
- У меня совершенно нет времени смотреть их по телевизору. Сейчас я осваиваю два сериала по сезонам. Один называется Weeds («Дурь»), а другой называется «Как я встретил вашу маму», но именно американский вариант.
- Какой бы сериал вам хотелось посмотреть, из тех, что можно снять в России?
- В России очень здорово умеют снимать телефильмы. Не длинные сериалы, а именно красивое костюмное историческое кино, начиная от «Ликвидации» и заканчивая «Идиотом». У нас много хорошего кино. Главное, что у зрителя есть выбор: есть «Институт благородных девиц», а есть что-то очередное про Ментов, что тоже кому-то нравится. Мне бы хотелось, чтобы было больше сериалов для молодежи, потому что ей сейчас практически нечего смотреть по телевизору. В Америке, например, масса отличных сериалов именно для молодой аудитории, начиная от «Беверли-Хиллз» и заканчивая какими-то более хулиганскими или остросоциальными вещами.
- Вы снимались у Ю.М. Беленького в эпизодических ролях. Расскажите, какие у вас впечатления от работы с ним?
- Мне с ним очень комфортно работалось, прежде всего, потому что я играла саму себя. Первый мой опыт был в «Простых истинах». Я поняла, что быть актрисой – это большой труд, очень серьезная профессия, которой нужно учиться всю жизнь. Мне стало понятно, что я никакая не актриса, и поэтому я благодарна Юрию Михайловичу, что он не требовал от меня быть тем, кем я не являюсь.
Он, с одной стороны, очень интеллигентный и творческий человек. С другой стороны, достаточно жесткий. Может вспылить, поругать. Но на него не обижаешься. Он очень талантлив, не только как режиссер, но и как человек. У него большое сердце и красивая душа. Само по себе общение с ним облагораживает и делает тебя несколько лучше.
institutki.tv

Интервью Юрия Беленького, часть первая: Мой творческий путь начался с фильма "Фантомас"
- Юрий Михайлович, Вы, прежде всего, режиссер, сценарист или продюсер?
- На данный момент я в большей степени продюсер. Главным автором на проекте «Институт благородных девиц» стал, скорее, по необходимости. Режиссурой приходится заниматься все меньше и меньше. Режиссура требует полной отдачи. Заниматься ей, не отдавая себя работе полностью, невозможно.
- С чего начался ваш творческий путь?
- С просмотра фильма «Фантомас». В раннем детстве эта комедия произвела на меня чрезвычайно сильное впечатление. Все мальчишки города Макевки Донецкой области, где я родился и вырос, смотрели ее раз по двадцать. Наверное, лет с четырех я хотел стать режиссером, тогда еще не понимая сути этой профессии. Когда пришло время, я начал собирать информацию для поступления во ВГИК. И вот тут мой пыл резко охладел. Я узнал, какой там конкурс, какие требования, какие люди принимают – Герасимов, Таланкин, Озеров, Наумов – и очень сильно испугался. На собеседовании я должен был свободно рассуждать на темы кино, театра, живописи. Короче говоря, я испугался. Поступал в институт радиоэлектроники, военное училище, работал на металлургическом заводе электромонтажником. В итоге после всех метаний оказался студентом Горловского педагогического института иностранных языков. Но кино, театр, желание режиссировать не отпускали. Играл в народном театре, ставил эстрадные миниатюры на студенческих сценах. Тогда это называлось «художественная самодеятельность».
В 1976 году, в возрасте 20 лет я понял, что без кино мне не жить. Я бросил иняз и поехал в Москву. Во ВГИКе срезался на третьем туре... Пришлось идти в армию. Потом, так как мне была нужна прописка, устроился работать пожарным. В итоге я поступал 11 раз во ВГИК и два раза на Высшие режиссерские курсы. По разным причинам безуспешно.
Благодаря случаю и упрямству мне удалось устроиться на Мосфильм администратором. Галина Алексеевна Соколова, директор картины и мой первый учитель в кино, взяла меня практически с улицы, просто поверив, что я буду хорошо работать. У меня к тому моменту уже была семья и двое детей. Нужно было зарабатывать, и мечты об учебе во ВГИКе пришлось отставить. Первой кинокартиной, где я работал, был фильм Рудольфа Юрьевича Фрунтова «Про любовь, дружбу и судьбу». Мне все было безумно интересно, и я из кожи вон лез, стараясь вникнуть в кинопроизводство. Рудольф Юрьевич заметил мои старания, позволил поучаствововать и в творческом процессе – в качестве ассистента, позже второго режиссера. Через несколько лет он сделал меня соавтором сценария к фильму «Дураки умирают по пятницам».
Это был конец восьмидесятых. Перестройка, для всех открылись новые возможности. Я помогал Рудольфу Юрьевичу в организации первых независимых студий. Сейчас они несколько позабыты, но с них начиналась история независимого кино в России: общественная студия «Паритет» и первый кооператив «Фора» - Фрунтов, Орликовский, Разумовский, Романенко. У Фрунтова я многому научился - и в творческом плане, и в организационном. Его девизом всегда были слова: «Глаза боятся, руки делают». А еще он любил и любит повторять: «Если тебе что-нибудь нужно, а никто не помогает – значит, ты должен помочь себе сам»
Взяв на вооружение эти девизы, я пошел по пути создания собственной студии. Я решил: раз никто не хочет дать мне возможность снять свой режиссерский дебют, значит, я буду делать это на своей собственной студии. Создав с партнерами «Экспериментальное творческое объединение Эгида», я снял свой дебютный фильм «Круг обреченных» (рабочее название - «Туман гасит свечи»). Это была, конечно, слабая, ученическая картина. Хочу сказать, что обучаться сразу на полнометражной картине без сильной школы за спиной - неправильно. Сейчас этот фильм время от времени показывают по телевизору.
Тем не менее, несмотря на все недочеты фильма, я получил на руки кассету, на которой
было написано: «Режиссер Ю.М. Беленький», и мог уже с этой кассетой ходить по другим студиям, предлагать свои проекты.
- Вы сказали, что вам пришлось заниматься не своим делом –математикой, языками, тушить пожары. Как вы пережили это время?
- Да замечательно. Вся моя жизнь, за что я судьбе благодарен, строилась и развивалась так, что я постоянно встречал людей, которые меня направляли. Я не стал математиком, но у меня был замечательный педагог, Борис Григорьевич Соколовский. Человек недюжинного ума, развития, такта, замечательный мужчина. Он преподавал нам не столько уроки математики, сколько уроки хладнокровного отношения к жизни. Не получается что-то? Значит, надо подольше над этим поработать. Математика дает твердую нацеленность на конечную задачу. До Бориса Григорьевича моим главным учителем была моя мама. Она до сих пор мой самый близкий человек. Один из ее уроков заключается в том, что в жизни нет репетиций. В советские времена нас учили надеяться на будущее, а в итоге та жизнь, которой мы жили повседневно, никак не вязалась с тем, что нам обещали в будущем. В результате возникал диссонанс, казалось, что все, что ты сейчас делаешь, – это подготовка. А жизнь – это каждая минута твоего бытия. Я работал электромонтажником в прокатном цеху – это было очень познавательно и полезно. Учил два года английский. Служил в артиллерии в оптической разведке. Был два раза лучшим пожарным Московской области. Обивал двери, занимался извозом, когда не было других возможностей заработать, а детей нужно было кормить и одевать... Александр Сергеевич Демьяненко часто повторял, что человек не должен лежать на диване. Где есть работа – там работай. Не вороти нос, а старайся сделать максимум того, что ты можешь.
- Какой совет вы можете дать всем начинающим сценаристам?
- Совет номер один: можете не писать - не пишите. Если уже не можете не писать, вот только тогда пишите. Но начать все равно нужно с изучения технологии, с изучения ремесла. В советские годы очень романтизировались творческие профессии. Все говорили о вдохновении, о мистическом характере искусства. Очень много усилий уходило на решение простых структурных вопросов: сколько сцен в фильме, как поделить на кадры, как часто должен появляться положительный герой, куда лучше вставить кульминацию и так далее. Наши критики смеялись над американцами: мол, они гармонию алгеброй проверили. Ну посмейся ты, ну сделай все иначе – получишь по носу один раз, больше не будешь. Схемы появились не на пустом месте, а как результат опыта многих поколений. Всем, кто начинает работать, я бы рекомендовал почитать учебники – и наши, и американские. Не презирать эту часть работы.
institutki.tv

Интервью Юрия Беленького, часть вторая: У меня есть две любимые темы: любовь и работа
- Как родилась идея телесериала «Институт благородных девиц»?
- Толчком к появлению «Института благородных девиц» стало восхищение декорацией старой Москвы. Ее изначально построили для фильма Карена Шахназарова, потом там снимали еще несколько фильмов. Придумала ее художница Людмила Кусакова. Эта декорация, на мой взгляд, сделана очень качественно. Несмотря на свою компактность, она имеет огромное количество точек для съемки. Стоит повернуть камеру, и перед тобой уже новый объект. Есть возможность снять и трущобы, и дворянские дома, и многое другое.
Как только я увидел эту декорацию, я начал думать, как можно ее использовать. Очевидно, что это должна быть история из 19 века, скорее всего, для женщин. Постепенно подобралась тема: Институт Благородных Девиц. Не секрет, что телекомпания «Новелла» чаще всего снимает длинные сериалы. По законам кинопроизводства, длинными бывают либо ситкомы, либо мелодрамы. Мы остановились на мелодраме. Когда я начал вникать в исторический материал, испытал то же чувство, что посещает, наверное, старателей при открытии золотой жилы.
Меня просто поразили принципы воспитания в институтах благородных девиц, и тот конфликт, который существовал между представлениями институток о жизни и реальной жизнью за окнами института. При подготовке к работе мы с другими авторами, разумеется, читали все книги, которые существуют на эту тему - воспоминания выпускниц Смольного, романы Чарской - и в них нашлось очень много драматургического материала. Исторический период конца 19 века сам по себе интересен: он ознаменован процессом вымирания старого дворянства. Помещикам, лишившимся земли и крепостных, в новых условиях выжить было чрезвычайно трудно. Тысячи людей остались не у дел. Многие из них просто растрачивали деньги по привычке и умирали от нищеты. Когда я начал глубже изучать эту тему, я понял, что у нее огромный драматургический потенциал.
- Почему в сериале появилась тема войны с Турцией?
- Здесь надо сказать, что над сценарием работал не только я. Со мной придумывали и писали разные авторы. Идея поместить события именно в этот исторический промежуток принадлежит Елене Николаевне Ласкаревой. Объясняется такое решение просто: в институте, помимо девочек из разорившихся дворянских семей, училось много дочерей офицеров, принимавших участие в Русско-Турецкой войне. Их жизнь, безусловно, была тесно связана с войной и с армией. Нам показалось, что у них сложились очень интересные судьбы, о которых определенно стоит рассказать.
- У вас есть любимый персонаж в ИБД?
- У меня есть две любимые темы: любовь и работа. И в жизни, и в сериале. Вот за ними я внимательно слежу.
- Как вы оцениваете новые идеи и проекты?
- Оценивать свои идеи всегда сложно, потому что человек объективным к себе быть не может. У меня есть свои представления о том, какие проекты могут быть успешными, но никакого объективного критерия не существует. Как говорят американцы, «никто ничего не знает». Иногда совсем слабый, на первый взгляд, проект хорошо «выстреливает».
К слову, я никак не ожидал такого успеха от «Кармелиты». Мы надеялись, что рейтинги будут хорошими, но такого ошеломляющего успеха предположить не мог никто.
Что касается будущих проектов – про будущее говорить трудно. Конечно, некоторые идеи есть. Продюсер всегда должен смотреть вперед. Принимать во внимание политические и экономические веяния. Смотреть, что происходит с публикой, что происходит на телевидении.
- Многие упрекают ИБД в большом количестве исторических несоответствий. Что вы можете сказать на этот счет?
- Тому, кто интересуется историей, лучше смотреть документальные фильмы и читать книги. Художественное, постановочное кино не предполагает дословной исторической точности. Мы делаем кино не столько об истории, сколько о человеческих судьбах и характерах.
В большинстве случаев мы совершенно сознательно идем на нарушение исторических реалий, вводим вымышленных героев, передвигаем события. Например, Скобелев – историческое лицо, а Воронцов – конечно, нет. Открою секрет: первый мир с Турцией был настолько удачным совсем не потому, что Воронцову удалось найти письмо турецкого султана. У нас есть такое событие, оно вымышлено нами, но вполне могло бы произойти на самом деле.
- В каких ситуациях вы можете соврать в жизни?
- Во всех, как все нормальные люди. «Мысль изреченная есть ложь», как сказал поэт. Нельзя соврать в том, сколько будет дважды два. Но когда дело касается эмоций, возможно всякое. Человек все время соотносит свое поведение с предлагаемыми обстоятельствами. И может, например, за компанию со всеми выпить кофе, хотя ему больше хотелось бы чая.
- Что включает в себя ваша должность на проекте – главный автор?
- Главный автор – руководитель коллектива авторов. Один человек написать несколько сотен серий не может, по крайней мере, в требуемые сроки. Задача главного автора не только придумывать историю, но и организовывать коллектив. Способ ускорения производства существует только один: когда процессы происходят не последовательно, а параллельно. Один пишет, второй снимает, третий монтирует. Поэтому над проектом работает команда авторов, а главный автор контролирует процесс.
- То есть, вы тот человек, который знает, чем все закончится в сериале?
- Более или менее.
- Чем вас так привлекают длинные сериалы?
- За что я лично люблю длинные сериалы? За удивительную гармонию, которая есть в этом жанре. Здесь одновременно совпадает все: бюджеты, сроки производства, творческие устремления и энергетика, элементы актерской работы и так далее.
Для полнометражного фильма такие декорации, как у нас в «Институте благородных девиц», строить было бы очень дорого. Они окупают себя только тогда, когда их стоимость делится на большое количество серий.
Меня всегда удивляют разговоры о том, что якобы сериалы снимаются без репетиций. В действительности это не так. Актеры прорабатывают каждую сцену по нескольку раз. Чтобы сыграть хорошо, не нужно мусолить один кусочек неделю. Более того, есть опасность, что за неделю от одной и той же сцены актеру вообще станет плохо, и у него пропадет всякое желание эту сцену играть.
Люди из большого кино упрекают нас в плохом качестве картинки. Опять же: мы специально строим декорации, и в каждой снимаем несколько сотен сцен. Разумеется, мы лучше понимаем, куда поставить камеру и как выставить свет. Когда делаешь полнометражное кино, никогда заранее не знаешь, в каких условиях придется работать. Одна только погода может все испортить. Кино – это всегда экстрим, особенно в России. В сериальном производстве все более прогнозируемо. А значит, и результат другой.
Почти все шаги в нашем производстве занимают по времени один день: за день серия пишется, еще за один день снимается, потом день монтируется и так далее. Мы с авторами придумываем в неделю по пять серий, по одной в день. Мне кажется, это очень хороший, правильный темп.
- Можно ли сказать, что ИБД – своего рода ответ «Бедной Насте»?
- Зачем мне отвечать «Бедной Насте»? Единственный ответ, который меня интересует – это ответ зрителю. «Бедная Настя» и «ИБД» были придуманы в одно время, но тогда канал не рискнул запустить две костюмные истории. Решили начать с «Бедной Насти». У этого сериала сложная судьба. Разрабатывал идею я, а снимала уже другая компания, и результат получился совсем неожиданный. «Бедная Настя» и «Институт благородных девиц» - два самостоятельных сериала, у каждого из них свои достоинства.
institutki.tv

Интервью Юрия Беленького, часть третья: Жизнь и драматургия – это разные вещи.
- Есть мнение, что ваша компания снимает мыльные оперы для домохозяек. Как вы относитесь к подобным отзывам?
- Давайте подумаем, кто больше всего смотрит телевизор? Тот, кто сидит дома. То, что большую часть аудитории составляют домохозяйки и пенсионеры – это факт. И было бы глупо этот факт игнорировать. Я их уважаю, прислушиваюсь к их мнению и стараюсь им угодить. Рынок есть рынок. А на рынке делается тот продукт, который востребован потребителем. И ничего плохого в этом нет. В конечном счете, мелодрамы несут позитив.
- Кого бы вы могли назвать своим конкурентом?
- Несмотря на то, что все производители сериалов номинально являются конкурентами, они все между собой дружат и друг друга уважают.
Конечно, 10 лет назад работать было гораздо проще. «ТТО» было единственной компанией, производящей длинные сериалы в России. Когда мы в 1992-1994 году снимали в команде с продюсером Леонидом Поляковым телесериал «Горячев и другие», я понял, что потребность в сериалах на российском телевидении есть. «Клубничка», «Не выходя из дома», «Простые истины» - все эти вещи были сделаны еще до вспышки популярности сериалов на нашем ТВ. Да, приходилось стучать головой в разные стенки, был определенный снобизм в отношении сериалов поначалу. Сейчас ситуация более благоприятная.
- Какие сериалы вы считаете лучшими, за исключением снятых вами?
- Свои я-то как раз лучшими не считаю… Это как с ребенком. Нормальные родители любят его всем сердцем, готовы грудью защищать в случае необходимости, но недостатки знают лучше всех. И о них как раз всегда болит душа, о них больше думаешь.
А лучшими я считаю те сериалы, которые полюбила публика. В этом смысле я не согласен с советской установкой на то, что телевидение должно публику воспитывать и расширять ее кругозор. Получается, что телевидение ставит себя выше публики. Есть производитель, есть потребитель, и производитель должен потребителю угодить.
- То есть, вы оправдываете большое количество «желтых» передач с элементами насилия и криминала, которые имеют высокие рейтинги?
- «Оправдывать» или «не оправдывать» объективную реальность глупо. Никому не приходит в голову «оправдывать» или «осуждать» дождь или ураган. Зрители и пользователи Интернета могут выбирать по своему вкусу любое зрелище – в рамках закона. Выбор сейчас огромен, и за аудиторию идет непрекращающаяся борьба. Тот, кто будет презирать публику, ставить ниже себя, претендовать на «избранность» - просто не найдет денег на свои произведения. А если говорить о моих личных предпочтениях – люблю добрые истории со счастливым концом.
- Как вам кажется, кто в мире сейчас задает тон в сериальном производстве?
- В одном из самых «мыльных» произведений в истории, которое называется «Война и Мир», у Толстого есть очень интересная мысль на эту тему. Толстой говорит примерно следующее: огромной ошибкой было бы считать, что на судьбу мира влияют действия отдельного человека. Причины войны и любых событий таятся в глубинных процессах, в совокупных усилиях миллионов людских воль.
К чему я об этом вспомнил? Да к тому, что никто не задает тон. Я в этом убедился очередной раз, когда готовил для ВГИКА учебную программу по истории возникновения и развития индустрии производства телесериалов в России. Мы за 10 лет шаг за шагом прошли путь, повторяющий мировой опыт.
Когда вышла «Клубничка», - первый ситком в России, - не было газеты, которая бы не посмеялась бы насчет «консервированного» смеха. А потом, как только телесериал «Моя прекрасная няня» побил все рекорды по рейтингам, волна ситкомов запрудила все каналы.
- Наблюдаете ли вы за тем, что делают в Америке в плане сериалов?
- Я стараюсь следить за тем, что делают мои коллеги - и в России, и на западе. Западные сериалы я смотрю, чтобы знать, что нас ждет в скором будущем. Высокобюджетные американские телесериалы, о которых сейчас много говорят, на мой взгляд, не являются прорывом сами по себе. Они просто знаменуют волну больших бюджетов в сериальном производстве.
Сериал «Институт благородных девиц» тоже имеет бюджет, превышающий те, которые мы могли себе позволить на прошлых проектах.
Миллионные бюджеты и привлечение звездных режиссеров – это, прежде всего, пиар-ходы, которые привлекают зрителей. Насколько это значительные произведения и меняют ли они что-нибудь в мире кино и телевидения, – об этом мы узнаем лет через пять. Или десять.
- Вам присылают массу сценариев и сценарных заявок. Кто их читает?
- Читает редактура, потом читаю я. Со всеми заявками мы работаем. Присылают много профессиональных работ, не попадающих под наш жанр. Наш главный редактор Татьяна Киселева каждую неделю кладет на стол группе редакторов пачку сценариев со своими комментариями. Мы за неделю эти сценарии прорабатываем, оцениваем перспективы.
- Кому-нибудь из тех, кто присылал сценарии, повезло?
- Конечно. Идею сериала «Обреченная стать звездой» прислала сценаристка, которая никогда раньше с нами не работала.
- Вы следите за тем, что пишут о вас в Интернете?
- Должен признаться, что нет. Я завидую тем людям, у которых хватает времени на общение в Интернете. Пользуясь случаем, прошу прощения у всех своих друзей, одноклассников и коллег, которые ищут меня в социальных сетях и не находят. Может быть на пенсии, лет через 10-15, я выложу все фотографии и начну общаться со всеми, кто желает, в Интернете.
- Приходилось ли вам поступаться творчеством ради финансовой выгоды?
- Жизнь и драматургия – это разные вещи. Когда мы ставим в сериале дилемму перед героем: долг или семья, любовь или деньги – мы либо ему сочувствуем, либо его осуждаем. В жизни все сложнее. Все проекты, которые я предлагаю на канал, они, как мои дети, - все родные. Если мне больше нравится первый, а каналу нравится третий – можно ли считать, что я выбрал финансовую выгоду? Если это выбор между деньгами и творчеством – тогда да, такое происходит постоянно.
- Расскажите, почему хлопушки у вас на стене завязаны ленточками?
- Не ленточками, а шнурками. Это традиция. Когда я снимал «Круг обреченных», он же «Туман гасит свечи», один из съемочных дней совпал с моим днем рождения. Актриса Анна Каменкова вместо букета цветов подарила мне пучок петрушки, перевязанный этим шнурком. Она объяснила свой выбор тем, что режиссеру пучок петрушки нужнее, чем цветы – для поддержания здоровья. Петрушку мы благополучно съели за обедом. Шнурок тоже пришелся очень кстати. У режиссеров очень нервная работа, и лучше руки чем-то занять - во избежание разрушений. На съемках «Простых истин» я разбивал за неделю две пары наушников. Когда меня что-то категорически не устраивало в кадре, я срывал наушники с головы и бросал их на стол. Шнурок оказался полезен, потому что его удобно перебирать в руках.
С тех пор мне на каждом проекте дарят шнурок. По окончании проекта я перевязываю соответствующую хлопушку этим шнурком. Это значит, что проект закрыт, завершен, и больше я к нему не возвращаюсь. Хлопушка «Института благородных девиц», как видите, пока не перевязана. Когда придет время, к ней тоже найдется свой шнурок.
institutki.tv

Разговор с Александром Миттой: Творчество Ю.М.Беленького вызывает во мне интерес, уважение и чувство благодарности.
- Чем, на ваш взгляд, Юрий Беленький, как автор и продюсер сериалов, отличается от других авторов и продюсеров?
- Во-первых, он дольше всех в России занимается сериалами. Никто не продержался в этом бизнесе так долго, как он. У него все построено на двух вещах: с одной стороны, он очень любит то, чем занимается, и с другой - он очень уважает грамотность. Он понимает, что такое внимание зрителей. Если человек способен годами по пятьсот часов держать внимание зрителей и не опускать при этом свою творческую планку ниже определенного уровня, то это говорит о многом. Он грамотен в самом уважаемом смысле слова. Хотя кино – это не место для грамотеев. Кино – место для людей талантливых, которые умеют установить эмоциональный контакт со зрителем.
У Беленького все объединяется: он знает, как выстроить структуру каждой серии так, чтобы она держала внимание зрителей. Знает, как выстроить длинный рассказ. Он понимает, как серия работает в рамках одной серии, в рамках недели, в рамках всего сериала. Я знаю мало людей, которые способны на таком высоком уровне совмещать творческое начало и технологическое.
Сериалы – изначально неуважаемое занятие. В этом деле трудно добиться уважения. Считается, что если тебя покупают – ты делаешь ерунду. Вовсе нет. Столько людей провалилось, пока сериалы Беленького устойчиво держали аудиторию, столько людей поистрепало себя, в то время, как он находил все новые и новые краски и оттенки для своих работ. На мой взгляд, эти факты являются лучшим доказательством его грамотности и бесконечной самоотверженности.
Сериал есть сериал. У каждого жанра - свои законы. Но если зрители волнуются за героев и сериал захватывает, то дело сделано. Все работы Беленького сделаны на совесть. У него вы не найдете упрощенных решений. Поэтому его деятельность вызывает у меня интерес, уважение и чувство благодарности.
- За что можно поругать Юрия Беленького?
- Я его хвалю за то, за что все остальные ругают. Мне очень нравится, что есть структурные элементы, которых он придерживается очень жестко. Экспозиция, поворот, развязка – все на своем месте. Такая четкость – безусловно, плюс. Он неназойливо приучает зрителей к своему порядку.
Помимо грамотности, у него есть еще два важнейших качества: чувство пластики и чувство правды. Меня это поразило еще очень давно. У Беленького всегда все актеры правдивы, все мизансцены правдивы, монтаж выглядит, как естественный.
Чувство правды, чувство жизни – с этим нужно родиться. У Беленького все это есть.
Одним словом, он делает свою работу. Делает лучше других, в условиях жесткой конкуренции.
- Какую из его работ Вы могли бы отметить?
- Трудно сказать. «Кармелиту» смотрела моя жена, и забывала в эти моменты обо всем. Мне очень нравился его старый сериал про школу «Простые истины». Тогда такие сериалы были еще в диковинку.
Я помню то время, когда сериалы совсем не приносили дохода. И к сценарной работе все относились, как к чему-то, что можно будет бросить и уйти заниматься другим делом. Оказалось, что уйти не так просто. Тем более сейчас, когда сериалы практически стали частью кинематографа.
- Вы можете дать универсальный короткий совет всем, кто собирается заниматься кино?
- Кино или сериалами? Между ними есть принципиальная разница. Кино все превращает в визуальные образы, а сериал работает на вербальной площадке, он должен оговаривать ситуации, вербально обрисовывать объем. Но сейчас происходят изменения, которых никто не ждал.
Роберт Макки сказал: «Искусство переходит на телевидение». Сериалы становятся затратными. В больших американских компаниях не существует финансовых ограничений. Фантастические гонорары привлекают в эту индустрию самых талантливых людей. В конечном счете, у сериалов есть одно колоссальное преимущество для одаренного автора: нет ограничения по времени, которое существует в кино. И нет ощущения, что сериальное производство скудеет. К сожалению, такое ощущение есть в отношении полнометражного кино.
- Так какой совет?
- Надо очень любить то, чем ты занимаешься. Юрию Беленькому даже в голову не пришло уйти в кино, когда это можно было легко сделать. И не стоит идти в кино из-за денег – там их нет. Только по велению сердца.
institutki.tv

0

454

Интервью с Ниной Колбиной: Смотрите сериал с настроением!
- Расскажите, о чем эта история, чем она цепляет?
- Эта история, как и все истории, о любви. О любви, о дружбе, о взаимоотношениях. О взаимоотношениях девушек той эпохи.
- Чем этот сериал отличается от других сериалов, в чем его уникальность?
- "Институт Благородных Девиц" правильнее всего рассматривать в контексте исторических, костюмных сериалов. Таких сериалов у нас сейчас мало. ИБД отличает, прежде всего, качество: и сценария, и игры актеров, и особенно бытописания. Качество бытописания – какие-то мелочи, детали, костюмы, отношения между героями – все в ИБД более проработано, более атмосферно. Я бы сказала, что в сериале есть хорошая атмосфера доброй старины.
- Какой аудитории будет интересен сериал?
- Я думаю, что, прежде всего, тем, кто любит красивые любовные истории и костюмные романы. Такие люди есть в любом возрасте. Ведь Дюма читают с 12 лет и до 60. В первую очередь мы, конечно, рассчитываем на женскую аудиторию, а возраст не хотелось бы ограничивать. Мне кажется, что все женщины найдут для себя что-то милое сердцу, приятное, радостное.
- Почему людям будет интересно обратиться к тому периоду истории?
- Не думаю, что зрителей заинтересует именно 1877 год. Скорее, будет интересно, что происходило в Москве, в московском институте благородных девиц и в этой особой среде: возвышенной и меняющейся. На протяжении истории все герои меняются. Отчасти в зависимости от того, что происходит в России. Это, конечно, война с Турцией, и есть даже тема народовольчества, терроризма. Эти события заставляют героев пересматривать свои отношения с людьми и со страной. Есть, например, героиня, которая бредит службой отечеству. Поэтому с точки зрения становления в тот период, что происходило с молодыми людьми, и не очень молодыми, как они меняли свои взгляды в зависимости от того, что происходит вокруг – вот на что интересно посмотреть.
- Это сериал больше о любви или о судьбе главных героинь?
- А вам кажется, что можно разделить? В таком случае, скорее о судьбах. Конечно, девочки влюбляются, все в свое время. Все по-разному переживают.
- У вас есть любимый персонаж в сериале?
- Есть хороший анекдотичный персонаж – гусар Бутов. В лучших традициях образа: гусар лихой, удалой, благородный, честный, ценящий дружбу и готовый заступиться за слабых – в целом образ очень удачно создан. Что касается линий - мне нравится Ася с ее одержимостью службой отечеству; линия Таты – маленькой девушки, беззащитной, одинокой. Ведь она становится сиротой и одновременно с этим она ухаживает за детьми, сама готовится стать матерью и попадает в связи с этим в такой водоворот событий, который ей, очень слабой, совершенно невозможно вынести. Но она выносит, тем не менее. Удивительно, как герои попадают в водоворот страстей и выходят из него с честью и достоинством.
- Расскажите, как тестировался проект.
- Много тестировалось проектов, 11 штук, и среди всех зрители на первое место ставили ИБД. Таким образом, мы понимаем, что интерес к историческим сериалам сейчас есть.
- Какие у вас ожидания по поводу будущей судьбы этого сериала?
- Я надеюсь, что зритель не будет разочарован. Сейчас идут разговоры о том, что этот проект взорвет эфир. Но взрывать ничего не хотелось бы, конечно. Будет хорошо, если зрителя захватит эта чудесная история и он с удовольствием будет продолжать следить за ней.
- Что бы вы могли пожелать зрителям?
- Главное – смотрите сериал с настроением, и тогда он доставит вам много приятных минут.
institutki.tv

Интервью с Юрием Ильиным: Если зритель высказал критическое замечание, так его за это благодарить надо!
- Юрий, кто Вы по образованию?
- Журналист.
- Как Вы попали в кино?
- Это долгий процесс, который до сих пор еще не завершился. Родители мои были художники, бабушка – пианистка, дедушка –писатель. Меня тянуло то музыку писать, то стихи сочинять, рисовать тоже пробовал. Так что довольно сложно было определиться, чего на самом деле хочется. Когда поступал в университет, то думал, что буду работать в газете. А со временем, может быть, буду писать толстые умные книжки. Но получилось, что я изучал технику газетного журнального дела, а оба моих друга-однокурсника пошли на спецкурс телевидения. И вот как-то раз затащили они меня на свое занятие. И вы знаете, сразу стало понятно, что на телевидении будет гораздо интереснее. А дальше завертелось – одновременно учился на дневном, и работал на полную ставку в организации, которая занималась производством развлекательной видеопродукции: музыкальных передач, международных конкурсов, видеоклипов и многим другим. Потом перешел в более «серьезное» телевидение, где была масса, как мне тогда казалось, скучнейших экономических и новостийных программ. Потом работал в рекламе. Придумал и в качестве режиссера снял, наверное, больше двухсот рекламных роликов, несколько документальных фильмов. Но хотелось действительно быть поближе к кино. И поэтому, при первой возможности устроился в ТТО «Новеллу». Начинал техническим редактором, был начальником постпродакшн, режиссером, а теперь вот – креативный продюсер.
- Как произошел переход из режиссеров в продюсеры?
- Сам не заметил, как. Наверное, мой учитель и художественный руководитель Юрий Михайлович Беленький не видел во мне особых задатков режиссера (смеется).
- В чем заключается работа креативного продюсера сериала?
- На разных проектах по-разному. Обычно, это тесная работа с авторской группой, кастинг актеров, работа с композитором, художником, режиссерами-постановщиками, а также приемка чернового монтажа, звукового сведения и цветокоррекции.
- Как Вы реагируете на критику? Согласны ли вы с этой критикой или зритель не прав?
- Если зритель высказал критическое замечание, так его за это благодарить надо! И конечно, взять замечания на заметку. Ведь мы работаем для зрителей, и поэтому обязаны учитывать их мнение. Собственно, мы так и поступаем. Весь наш большой коллектив: сценаристы, редакторы, режиссерская группа, операторская группа, актеры, гримеры, костюмеры, художники, администрация, постпродакшн – да всех не перечислишь!
- Можете ли Вы пойти на сделку с собственной совестью?
- Думаю, каждый человек, если будет честен, ответит утвердительно. Но здесь палка о двух концах. Предположим, сегодня режиссер-постановщик снимает сложную сцену, а рабочий день подошел к концу. Режиссер уже снял неплохой дубль, но знает, что если дальше снимать, то можно добиться лучших результатов. На это потребуется лишних двадцать минут. Если завершить смену, формально всё будет хорошо. Рабочий день окончен, план выполнен, все сцены сняты. Но – крайнюю сцену можно было снять лучше! С другой стороны, если задержать группу, то можно подставить всех тех людей, которые работают рядом. У каждого из них режиссер заберет по двадцать минут жизни. При учете, что длительность смены – 12 часов, это уже неприятно. Кто-то опоздает на электричку, кто-то не выспится, либо не сделает всех домашних дел. Кроме того, несоблюдение технологии. Возможно, завтра начало смены стоит в то же время, что и сегодня. А по правилам, перерыв между сменами должен быть не менее 12 часов. И тут служба планирования просто обязана начать завтрашнюю сцену на двадцать минут позже. А это, как снежный ком, может повлечь за собой другие сбои. Съемки длинного сериала – не только творчество, и конечно, не просто средство самовыражения. Это в первую очередь продуманное, налаженное производство, которое должно работать как часы. И об этом тоже не надо забывать.
- Вы следите за современной культурой?
- Если культурой назвать походы в кино, то да, слежу (смеется). Какую-то информацию о тенденциях в культуре получаю через интернет. К своему стыду, должен признаться, что вот уже полгода не был в театре, а на выставках, в галереях – даже и не припомню, когда был в последний раз.
- Вас больше привлекают западные принципы кинопроизводства или российские?
- Боюсь, что нет никаких российских принципов кинопроизводства. То, что было самобытного и даже великого, большей частью осталось в советском кино. Время от времени, идут какие-то несмелые попытки сделать кинопроизводство по западному типу. Появились так называемые компании-мейджоры. Принцип их отбора понятен, но неясна логика, если действительно ставилась задача поднять российское кино.
- Для вас важно, чтобы проект, над которым вы работаете, нравился лично вам?
- Очень важно. Это помогает в работе.
- Как с ИБД обстоит дело? Нравится ли он Вам как зрителю?
Есть ли Вам за что покритиковать сериал?
- Боюсь, что я необъективен к ИБД. Хочется, чтобы каждая серия была произведением искусства.
- Как вы оценивали потенциал ИБД на первом этапе? Вы какой проект хотели сделать?
- На ИБД я пришел через полгода после начала проекта, так что мне оценивать потенциал ИБД не пришлось.
- Как Вы погружались в эпоху перед началом работы? Читали какие-нибудь книжки?
- Не только книжки, но и фильмы, начиная с «Анны Карениной». Кстати, девочки в сериале вовсю обсуждают сюжет «Анны Карениной». Ведь роман для них был, по сути – захватывающим бестселлером, рассказывающим об их современниках, с мыслями и мотивами которых можно было соглашаться или не соглашаться, в поступки которых можно было не верить, либо наоборот – брать на вооружение. И конечно, не только авторам, режиссерам-постановщикам или, скажем, креативному продюсеру, необходимо было погрузиться в ту эпоху. Вы не представляете себе, какие горы архивного материала были перерыты нашим художником-постановщиком, чтобы воссоздать быт второй половины 19-го века. А сколько костюмов, абсолютно правдивых с точки зрения времени, было сделано нашими костюмерами. Хоть сейчас надевай, садись в машину времени и отправляйся в ту эпоху! Будешь выглядеть своим. А как тщательно подбирался грим, все эти парики, бакенбарды, бороды, усы. Знаете, после личного знакомства, некоторых актеров без грима и париков я поначалу просто не узнавал! Например, бравый поручик Бутов, либо душегуб Архип – на мой взгляд, актеры внешне непохожи на своих персонажей. У нас великолепный актерский ансамбль, которым можно только гордиться. И общее впечатление достоверности достигается не только костюмом, декорацией или гримом. Очень важно умение актера вжиться в эпоху. Обратите внимание, как наши актеры говорят, как двигаются. За прошедшие без малого полтора века люди даже ходить стали по-другому. Изменилась осанка. Взгляд изменился. Вот веера – казалось бы, уменьшенное опахало, прообраз вентилятора. Так нет же, с помощью вееров знатные дамы могли подавать определенные знаки. Это был целый язык, который мог сказать заинтересовавшему вас человеку от «Вы мне приятны, пригласите меня на танец!» до «Уйдите, я вас ненавижу!» Или, например, язык цветов. В 189-й серии в Институте благородных девиц происходит цветочный бал. Удивительно красивые живые цветы составляют экспозицию бала. И ведь каждый цветок тоже что-то значил, таил в себе определенный смысл! Вообще, в то время образованный человек знал несколько иностранных языков, умел отлично ездить верхом, плавать, танцевать, фехтовать, сочинять неплохие стихи, и много чего еще. В наших школах, к сожалению, не учат плаванию, вождению автомобиля, и другим полезным вещам, которые скорее всего пригодятся в жизни. Вот вам и экскурс в ту эпоху, сопоставление с нашим временем.
- Что посоветуете тем, кто только начинает делать карьеру в Вашей профессии?
- Работать. Учиться. Ничего нового посоветовать не могу. Если есть цель – ее надо достигать.
institutki.tv

Интервью с Виталием Полосухиным: Зрителю, безусловно, проще отслеживать недостатки
- Виталий, сколько всего человек работают над сценарием "Института благородных девиц"?
- Главный автор Юрий Михайлович Беленький и четыре соавтора: Марина Ельникова, Светлана Косинец, Сергей Кушнир и я.
- Как происходит процесс создания новых сюжетных линий?
- В идеале, сначала расставляются "верстовые столбы", то есть придумываются ключевые повороты сюжета, а потом уже протягиваются проводочки между ними – все остальное. Стараемся делать по две серии в день, встречаясь три раза в неделю. То есть за неделю работы мы придумываем примерно полторы недели сериала.
Что касается технологии обсуждения, то раньше во время совещаний мы все придуманные сцены коротко записывали на цветных стикерах, и распологали их вдоль ленты времени. Сейчас мы компьютеризировались, и вместо бумажек пользуемся проектором и таблицей эксель. Цвет ячеек различается по героям. Цвет Софьи – желтый, у Воронцова – зеленый. Никакого тайного смысла в этих цветах нет, просто у главных героев те цвета, которые первыми идут в программе.
Насколько мне известно, на стадии запуска проекта, когда создавалась так называемая «Библия» - подробное описание всех персонажей, герои распределялись по авторам. Но сейчас центрального ведения нет, все нити сюжета в голове у нашего главного автора Юрия Михайловича Беленького.
- Вы пишете сценарий, руководствуясь синопсисом?
- Разумеется. Однако, нам часто синопсиса не хватает. Юрий Михайлович Беленький очень горд, что материала начало не хватать только на 200-ой серии, а не на 80-й, как это обычно бывает.
- По какому принципу вы выстраиваете судьбу персонажа?
- У каждого персонажа есть история на сериал – как я уже сказал, «верстовые столбы». Герой должен пройти путь развития, который приведет его в итоге либо к свадьбе, либо к гибели. По правилам классической драматургии, каждый персонаж, пройдя сквозь перипетии, должен что-то из своей истории вынести. Это относится и к положительным героям, и к характерным, которые могут быть более или менее отрицательными. Полностью отрицательные герои, как правило, заканчивают жизнь тюрьмой или ссылкой, потому что они со своими заблуждениями не расстаются. Но это в идеале. Иногда сценаристам так нравится отрицательный персонаж, что они придумывают ему судьбу.
- Какие интересные эпизоды были придуманы лично вами за последнее время?
- Дело в том, что сейчас мы приближаемся к финальным сериям. Если говорить честно, то у сценаристов есть уже некий элемент выдоха. Все значительные события были придуманы заранее и уже отсняты - натурные съемки в декорации «Старая Москва» на Мосфильме уже закончены.
Я принимал участие в работе над развитием линии князя Хованского. Могу сказать, что в судьбе Хованского произойдет событие, которое заставит его переосмыслить всю его жизнь. Что, в свою очередь, приведет к самому значительному, и, возможно, единственному благородному поступку в его жизни, которым эта линия и закончится.
- Кто пишет готовую серию, после того, как вы обсудили все повороты сюжета?
- Есть разделение на группу сюжетчиков и группу диалогистов. Задача сюжетчиков – подробно прописать сцены, чтобы диалогист не ошибся: не написал лишнего, не упустил важного. Задача диалогиста – создать атмосферу, вдохнуть жизнь в сценарий.
- У вас есть определенный формат написания серии?
- Одна серия занимает обычно 10-15 страниц без диалогов. Мы пользуемся трехактной структурой: говоря профессиональным языком, делаем три тизера и три крючка. Такая система родилась в соответствии с тем, как в серии традиционно были расставлены точки ухода на рекламу. Серия состояла из трех частей и двух рекламных блоков. Чтобы зритель не переключил канал, каждая часть должна была заканчиваться ударным эпизодом – такой эпизод и называется «крючок». И хотя сейчас рекламная политика поменялась, структура серий осталась такой же, как прежде.
- У сценаристов есть некий набор готовых представлений о том, что заинтересует аудиторию?
- Есть целый кодекс, причем для каждого канала он свой. Бывают общие догмы, бывают частные. К общим относится, например, правило о том, что главный положительный герой не должен совершать скверных поступков. Не курить в кадре, пить только по случаю очень большого горя и не больше двух серий подряд. Одним словом, не должно быть таких вещей, которые бы сильно сбивали эмоциональное отношение зрителей к персонажу. Мы, кстати сказать, недавно нарушили это святое правило и позволили себе кое-что в отношении графа Воронцова.
- Есть момент, который очень волнует наших зрителей. Почему в сериале про благородные времена сразу несколько героев изменяют своим женам?
- Все знают роман Толстого «Анна Каренина», который посвящен теме измены. При этом нельзя сказать, что Анна Каренина, заведя любовника, стала отрицательной героиней. Дело в том, что в кодифицированном дворянском обществе большинство браков совершалось не из соображений любви, а из соображений выгоды. Интересы рода, материальные интересы – все это имело огромное значение. Но любовь-то никто не отменял.
Что касается отношений Софьи и Воронцова, то адюльтерность этих отношений, безусловно, мучает героев и не позволяет им быть вместе почти до самого конца. Однако, раздражение в свете эти отношения вызывают по другой причине. Как любит говорить одна наша героиня: «Любовники есть у всех, но нельзя же выставлять их на показ!». А Софья и Воронцов такие люди, которые не могут скрывать свои искренние чувства друг к другу. И людям вокруг это не нравится.
У Таты и Зотова история гораздо более сложная. Мы постарались протянуть некие образные знаки противоречивости отношений взрослого мужчины и юной девушки – у пары далеко не все гладко складывается. Однако, они достойно проходят через все испытания, чем доказывают себе и окружающим, что отношения между ними имеют право на существование.
- Вы следите за тем, что пишут о вашей работе в Интернете?
- Очень редко. Есть маленький нюанс. Дело в том, что серии пишутся и выходят с очень большим разрывом. Поэтому, если и появляется желание на что-то отреагировать, что-то учесть из пожеланий зрителей, мы можем это сделать только спустя десятки серий.
- Некоторые критики из числа зрителей довольно убедительно доказывают свою точку зрения по поводу тех или иных несоответствий в сериале. Вы сами признаете, что сценаристы иногда допускают промахи?
- Зритель обычно прав, потому что у него есть возможность замечать то, чего нет возможности замечать у нас. Кино - труд коллективный, особенно длинное кино, где весь процесс поставлен на поток, и на разных этапах воплощения замысла неизбежно возникают ошибки.
Если речь идет о сценарных, фактологических ошибках, то я могу признаться честно: иногда, в угоду интересности и драматизму, мы позволяем себе отходить не только от исторических реалий, но также и от реалий обыденного здравого смысла – потому что так интереснее.
Реакция зрителя: «Дура, что же она делает?» - закладывается нами сознательно. Значит, мы специально решили, что здесь герой или героиня должны совершить какай-то дурацкий поступок, который продиктован его сущностными мотивами, обстоятельствами или чем угодно еще.
Редко кто из производителей сериала видит законченный результат целиком. Поэтому зрителю, безусловно, проще отслеживать недостатки.
institutki.tv

Интервью с Георгием Истоминым:
Классический вальс за полчаса не выучить
- Вы руководили постановкой танцев во время съемки «Бала Цветов». Расскажите, что за молодые люди танцуют с девушками из ИБД? Это профессиональные танцоры?
- Безусловно. Поскольку задача по поиску и подбору танцоров была поставлена за два дня до предполагаемого события, мы нашли тех, кто был свободен и готов сниматься. Это оказались люди из разных коллективов. Всего от нас в съемках приняли участие 6 дам и 16 кавалеров.
- Какие танцы исполнялись на «Балу Цветов»? Какой из них сложнее?
- Исполнялись полонез и вальс. Трудно сказать, какой сложнее. Но небольшие проблемы возникли с вальсом. Дело в том, что вальсы существуют разные, простые и фигурные, и нам нужно было выбрать, какой вариант мы будем исполнять. Мы остановились на фигурном. Колонный зал в усадьбе «Дурасово», где происходят съемки балов, не слишком большой по вместимости, поэтому съемочной группе постоянно приходится выкручиваться и думать, как организовать большое количество людей в таком маленьком помещении. Не стоит также забывать, что главный на съемочной площадке - всегда режиссер, и у него тоже есть свое видение сцены. Необходимо найти баланс между красотой танца и режиссерской задачей.
- Сколько было репетиций?
- Нам удалось буквально полчаса порепетировать полонез. Все девочки великолепно подготовлены в танцевальном плане, нам оставалось только посмотреть, как танец ляжет на музыку.
- А если бы кто-то из актеров не умел танцевать? Возможно ли за полчаса научиться танцевать вальс?
- Это зависит от природной пластики и моторики актера. Если он когда-то в жизни занимался танцами, то ему будет значительно легче. Классический вальс за полчаса не выучить. Испанский вальс в этом отношении гораздо проще. Полонезу можно научить, если удастся освоить базовый шаг.
- Танцы на балу исполнялись в старинной манере или в современной?
- В старинной. Можно смело сказать, что в 1877 году люди могли так танцевать. Замечу, что в те времена большое влияние имела мода на различные виды танцев, определенные танцевальные фигуры. Мода менялась каждый год. Сказать точно, что было в моде в 1877 году, я, к сожалению, не могу.
В то время балы имели огромное значение. Это была возможность, как мы теперь говорим, себя показать и на других посмотреть. Сейчас мы каждый год меняем мобильные телефоны, а тогда каждый год менялись фигуры вальса.
- Мода на танцы приходила из Европы?
- Разумеется. Из таких стран, как Франция, Австрия, Венгрия. Как известно, в Австрии в то время жили и творили всемирно известные композиторы – вспомним хотя бы Штрауса и его знаменитые вальсы. Известно, что сам Штраус на протяжении 20 лет приезжал в Россию, в Павловск под Петербургом, концертировал и участвовал в балах.
- Профессиональным танцорам приходится ограничивать себя в еде?
- Если мы говорим о бальных танцах, то надо понимать, что на балы приезжали люди самой разной комплекции. Поэтому бальные танцы изначально созданы таким образом, чтобы даже люди, не увлекающиеся спортом, могли их исполнять. Кроме того, медленные паркетные танцы очень полезны для здоровья.
- Какие впечатления остались у танцоров от съемок, от работы с актрисами?
- Для нас съемки в усадьбе «Дурасово» привычны. Зал очень красивый, именно поэтому там снимается огромное количество балов для разных телевизионных проектов. Единственный недостаток – в колонном зале слишком мало места, и не всегда удается показать танец во всей его красе. За исключением этого маленького неудобства, весь съемочный процесс вызвал только положительные эмоции.
institutki.tv

Елена Имамова раскрывает секреты: Нами уже пошито и закуплено более 1000 костюмов
Сериал «Институт благородных девиц» создается в Юбилейный для нас год – десятый год сотрудничества «Творческого телевизионного объединения» (Группа Компаний «Новелла») и телеканала «Россия». Это историческая костюмная мелодрама. Масштабный, я бы сказала, очень амбициозный проект, даже для нашей компании, создавшей 25 телесериалов и фильмов.
События сериала охватывают два года жизни конца 19 века. Сюжет сериала пишет авторская группа из 16-ти авторов и 4-х редакторов под руководством Главного автора – Юрия Михайловича Беленького.
Съемки проходят в двух павильонах Киностудии «ТВ-Фильм» общей площадью 3500 кв.м., в которых построены декорации 80 исторических объектов. В каждом из них воссозданы интерьеры второй половины XIX века.
Дополнительно будут задействованы 10 объектов – трансформеров. Среди них 2 комплекса сложных объектов, о которых надо рассказать отдельно. Один из них «Подземелье» - Труба-Неглинка, Подземный ход, Логово душителей. Пол Трубы-Неглинки залит водой, по островкам, поднимающимся из воды, перебираются толстые крысы…
Второй комплекс сложных объектов – Турецкая крепость (Комната Ахмет-паши и Темница). По хитрому плану Ахмет-паши предполагается заманить в крепость наступающих русских и взорвать крепость. Взрыв и крушение крепости снимались в павильоне.
Натурные съемки осуществляются на площадке Мосфильма в декорации «Старая Москва», на площади 10 500 кв.м. Также, съемки ведутся на территории старинных усадеб, дворцов и парков Москвы и Подмосковья (усадьба Дурасова в Кузьминках, исторический парк и главное здание Тимирязевской академии, Ленинские горки, Нескучный сад и другие объекты).
Над производством сериала работают три съемочные группы общей численностью более 150 человек. В съемках на Мосфильме было задействовано в каждой смене по 20-25 человек массовки, от 3 до 6 различных карет и пролеток, в которые были запряжены лошади. В проекте занято более 200 актеров, плюс актеры групповых и массовых сцен. Всего их около 12 000 человек на весь сериал.
Особенно красивыми я считаю съемки двух торжественных балов в интерьерах дворца Н.А. Дурасова в Люблино. Планируется снять еще не менее двух балов. Зрители увидят красивые массовые сцены балов XIX века, где пары танцуют под аккомпанемент оркестра. На съемках каждого бала играет музыкальный оркестр, участвует танцевальный ансамбль, задействуется не менее 50-ти человек массовки.
В сериале используются пиротехнические эффекты и много каскадерских трюков, в том числе с лошадьми. Некоторые главные герои специально для съёмок брали уроки верховой езды.
Для создания максимально достоверной исторической атмосферы мы привлекли исторических консультантов, консультантов по костюмам, оружию. Благородные манеры девушек "воспитывает" преподаватель этикета и манер. Главные герои обучаются танцам у профессионального постановщика танцев.
Мы используем уникальный реквизит из музеев, со складов Мосфильма и частных коллекций.
Нами уже пошито и закуплено более 1000 костюмов. И это только половина запланированного.
Изготовлено свыше 300 пастижерских изделий (парики, усы, бороды, бакенбарды).
Вся мебель в сериале либо стилизована под конец XIX века, либо является антикварной. Весь обстановочный реквизит закуплен специально для «Института благородных девиц».
В фильме прозвучат мелодии городского фольклора конца XIX века и, конечно же, оригинальные музыкальные композиции.

На сегодня отснято 159 смен в павильонах, 27 смен на натуре, 75 смен на Мосфильме. Весь сериал будет снят за 400 дней – это примерно 14 месяцев работы, что очень быстро для производства сериала такого уровня.

Монтаж сериала осуществляется одновременно на четырех монтажных станциях, работают две тон-студии, в монтажно-тонировочном процессе задействованы 12 специалистов, в том числе по компьютерной графике.
Надеюсь, что зрителям понравится наша работа.
institutki.tv

Отзывы известных людей о сериале: Круглосуточная красота
Виктор Мережко, режиссер:
Институтки заполонили весь второй канал. Реклама круглосуточная, комплименты круглосуточные, красота круглосуточная. Красоты девицы невероятной. Особенно хороша смотрительница.
Мы с Юрием Михайловичем каким-то странным образом попали в одну речку. Сошлись наши судьбы, сошлись наши интересы. Мой сериал "Сонька-Золотая ручка" встретился в эфире с "Институтом". В исторических сериалах на всё посмотреть: какие костюмы, как раскручен сюжет, как герои обращаются друг с другом. Поэтому особенно приятно, когда появляются такие внимательно сделанные сериалы, как "Институт".
Если пытаться охарактеризовать одним словом этот сериал, то это будет слово «нежность». Настолько нежная картина, настолько видна любовь режиссеров к актрисам и к своему делу.
В наше время сделать хорошую историческую картину очень трудно, но у Беленького получилось. Производители ушли от стандартного российского мыла. В отличие от других продуктов, которые мы сейчас наблюдаем на нашем телевидении, этот сериал дает повод задуматься. Задуматься о том, какой была Россия 130 лет назад. О судьбах девочек. Об исторических обстоятельствах.
Татьяна Селихова, режиссер-документалист:
Я могу сказать, что это хорошо сделанное кино. И несмотря на то, что события, о которых в сериале идет речь, происходили давно, переживаешь над ними по-настоящему.
В этом сериале нет черноты, герои не ругаются матом. Напротив, он, в каком-то смысле, прививает культуру.
В нашем кино давно уже стерлась граница между положительными и отрицательными героями. Здесь эта граница есть. Сразу понятно, кто хороший герой, а кто плохой, на кого нужно равняться, а на кого не стоит.
Это кино непошлое и очень красивое. Большой подарок для женщин, которые истосковались по красивым любовным историям.
Сегодня, когда смотришь телевизор, кажется, будто мы живем на войне – одни оперативные сводки и прочие скандалы, интриги, расследования.
«Институт» дарит ощущение легкости. Правильной, доброй жизни.
Что касается исторической правдоподобности, то могу сказать, что снимать кино в городе, где не осталось ничего исторического – сверхсложная задача, и любая попытка это сделать достойна всяческого уважения.
Аркадий Инин, сценарист:
Сериал очень нравится, но трудно смотреть столько серий сразу. Что касается сюжета – достойно и довольно интригующе. Девочки все разные, непохожие одна на другую. Характеры отлично прописаны. В рамках своего жанра это очень сильный продукт.
Конечно, мы все понимаем, как строятся сериалы. Есть даже такой старый анекдот на эту тему.
- Здравствуйте, вы княжна Ольховская?
- Я
- Вы 20 лет назад оставили младенца в подъезде дома номер восемь по улице Джугашвили?
- Да
- Здравствуй, мама!
А если серьезно, то в любом кино самое важное, чтобы поступки героев имели мотивацию, и она была ясна. С другой стороны, очень много значительных событий в жизни происходят случайно.
Возвращаясь к «Институту благородных девиц», миллионы людей смотрят этот сериал с удовольствием. А я смотрю его с юмором.
Лейла, домработница Аркадия Инина: Я всегда смотрю все сериалы, и мне только одно непонятно: почему герои так долго ждут, как у них хватает терпения? Зачем ждать, если можно сразу броситься в объятия друг друга, наплевав на все условности?..
Зоя Кудря, сценарист: Не видела ни одной серии, но все, что делает Беленький, всегда мне очень нравится. Судя по рекламе, костюмы потрясающие, выглядит всё дорого.
Никита Шангин, архитектор, автор проекта реконструкции Большого Театра, старейшина клуба «Что? Где? Когда?»:
Добротный исторический сериал. Когда могу, смотрю с радостью. Не обошлось без огрехов исторического характера, но в конечном итоге, сериал не про это, а про людей и про судьбы. Я искренне не понимаю тех, кто находит удовольствие в том, чтобы искать ошибки, вместо того, чтобы просто смотреть и сопереживать.
Конечно, я всегда смотрю на архитектуру, что бы я ни смотрел. Если определять в архитектурных терминах этот сериал, то я бы назвал его «очень хорошей эклектикой».
Рауф Кубаев, режиссер:
Мне, как человеку, который сам занимается сериалами, «Институт благородных девиц» очень симпатичен. Явно видно, что сериал делали профессионалы, не пожалели сил и средств, долго готовились. Свежие, новые лица в кадре. Авторы профессионально подошли к своим обязанностям, продюсеры – к своим. Все очень динамично. Качественный, интересный проект, который, я уверен, полюбят зрители.
Игорь Толснов, продюсер:
Следует сказать, что исторических сериалов снимается мало, а они очень нужны. Нужны в том смысле, что представление об историческом прошлом страны очень важно на всех уровнях. Пусть сериалы создают не сугубо историческое, а скорее эстетическое представление - какие в то время были книги, наряды, предметы быта - на это всё тоже очень интересно посмотреть. По своим художественным достоинствам сериал "Институт благородных девиц", безусловно, достоин прайма. Я очень надеюсь, что сериал не обойдет вниманием молодое поколение зрителей, потому что в плане особенностей воспитания и манер у главных героев сериала есть чему поучиться. 
institutki.tv

Интервью с Дмитрием Нестеровым: Не ждите, снимайте сами
- Дмитрий, хотелось бы начать сразу с главного. К нам поступает большое количество вопросов примерно на одну и ту же тему. Человек пишет, что у него есть гениальная идея, и спрашивает, что нужно сделать, чтобы по его идее сняли кино. Что посоветуете?
- Для начала такому человеку стоит взять в руки учебник по сценарному мастерству, зайти на специализированные сайты в интернете, чтобы понять, в какой системе координат существует киноиндустрия: что требуется от заявки, как она должна быть оформлена, какое сопроводительное письмо писать. Потом следует написать заявку и отправить ее.
Отправлять заявку куда попало довольно бессмысленно. Для начала нужно посмотреть, какие компании чем занимаются. Например, если у вас есть идея мелодрамы, то бесполезно ее слать в компанию Bazeelvs, которая снимает экнш-фильмы. Если у вас есть идея молодежного ситкома, то не стоит отправлять ее на телеканал «Россия».
Либо вы можете обратиться в сценарное агентство.
- На какой гонорар может рассчитывать начинающий автор за полнометражный сценарий?
- Если это будет патриотический сценарий, рассчитанный на широкую семейную аудиторию – эдакий семейный блокбастер уровня фильма «Один дома», и написан он при этом будет безупречно – то гонорар может доходить до ста тысяч долларов. Но, как показывает практика, идеально написанных сценариев новички не присылают. Новичок может предложить хорошую идею, а на доработку уже берут опытного автора.
- Какой процент от гонорара должен отдать автор, если он работает через сценарное агентство?
- Обычно это 15% в нашей стране.
- Какие типичные ошибки допускают начинающие авторы в своих сценариях?
- Очень часто присылают заявки с хорошей идеей, но при этом безобразно оформленные. Уважайте свою профессию и труд редактора, потому что редактор никогда не станет читать плохо оформленную работу.
- Какие жанры, помимо семейного блокбастера, востребованы сейчас на телевидении и в кино?
- Если говорить про полный метр, то, безусловно, пользуются спросом комедии, но не романтические. Надо смотреть, фильмы какого жанра собирают наибольший box-office (прибыль от проката в кинотеатрах). Как правило, это фильмы смешанного жанра: экшн и комедия, либо приключения и комедия. У таких фильмов самая широкая аудитория.
Романтические комедии рассчитаны только на женскую аудиторию. И заявок на них больше всего, потому что большая часть сценаристов – девушки.
На телевидении преобладают детективы. Ничего лучше в мире пока еще не придумали. Обратите внимание, что в любой стране, даже в Америке, в телеэфире в прайм-тайм идут детективы, либо сериалы смешанного жанра с детективной линией. В пред-прайм-тайм идут ситкомы, комедии.
- А почему, вообще говоря, на телевидении так популярна мистика: гадалки, подстроенные ДТП и так далее?
- А что еще можно придумать? Даже в газетах пишут либо о политике, либо об убийствах, ограблениях, авариях и подобном. Не пишут же о том, что вырастили, к примеру, самую большую розу в мире. Люди любят пощекотать себе нервы. Так было во все времена, и наше время в этом смысле не исключение.
Что касается мистики, то в мире стихийно возникают тренды, мода на тот или иной сюжет. Лет 10 назад в моде были инопланетяне – помните, все смотрели x-files. Сейчас на западе в моде мистика, а в России всегда повторяется все то же самое, только с опозданием. Раньше это опоздание составляло три года, потом два, сейчас один год. Почему именно мистика сейчас так популярна – непонятно.
- Люди в преддверии конца света задумались о паранормальных явлениях?
- Не знаю. Людей привлекают явления, которые невозможно объяснить.
В Америке есть канал, на котором транслируются только лишь сериалы про американских школьников – ABC Family. И вот они каждый сезон снимают новый сериал про школьников и родителей, жителей одноэтажной Америки. И канал прекрасно себя чувствует в финансовом отношении.
Когда мы говорим про Америку, то надо понимать, что там любой телевизор транслирует как минимум 70 различных каналов. И многие каналы – узкоспециализированные. Есть ABC Family, канал для семейного просмотра. Есть Sci Fi Channel, который рассчитан на молодых мужчин, поэтому там только фантастика. Как только в России появится цифровое телевидение - сразу начнут появляться узкоспециализированные каналы.
Они уже сейчас начинают появляться. В пакете «НТВ-Плюс» есть самые разнообразные каналы: о школьниках, о дикой природе, о чем угодно. Вопрос только в том, когда они запустят собственное производство.
- Как думаете, может ли случиться так, что интернет станет конкурентоспособной площадкой для медиабизнеса?
- На телевидении не хватает новых талантов и новых идей. Разумеется, все следят за тем, что происходит в интернете. Если в интернете появляется какой-нибудь популярных проект, авторов такого проекта вполне могут пригласить на телеканал делать свое шоу. Поэтому не ждите, снимайте сами.
Что касается медиапроектов – например, сериалов – созданных специально для интернета, то на западе есть попытки сделать что-то подобное, но пока не изобретены способы, которые позволят такие проекты монетизировать и сделать их прибыльными. Сейчас подобные проекты живут только за счет спонсоров.
Как только изобретут технологию, которая позволит зарабатывать на интернет-видео, все кинутся этим заниматься, не сомневайтесь.
Биографическая справка
Дмитрий Нестеров - генеральный директор компании CINEMOTION GROUP.
С 1997 по 2002 возглавлял службу Кинопоказа Телеканала «Россия». С 2002 по 2003 – соучредитель и партнер Александра Акопова в компании «Амедиа», вице-президент компании. С 2003 по 2005 года – генеральный директор «Гамма-фильм» - дочерней компании «Альфа-банка» . С 2005 года по настоящее время – соучредитель и генеральный директор компании CINEMOTION. Основные направления деятельности: телевизионная дистрибуция (официальные представители компаний Sony Pictures Television и HBO в СНГ), сценарное агентство, школа современного кино и литературы Cinemotion_lab. Член Международной академии науки и телевидения (International Academy of Television Arts and Science).
institutki.tv

Отредактировано Кассандра (2015-08-07 13:14:26)

0

455

“Институт благородных девиц”: актрис на главные роли отбирали из сотен кандидатур

Сериал “Институт благородных девиц”, который запустил в эфир канал “Россия”, называют главной премьерой осени. У картины есть все шансы стать самой зрелищной, громкой и длинной - запланировано более двухсот серий - телевизионной лентой года. 

Телевизионное творческое объединение “Новелла” (на его счету такие успешные фильмы, как “Кармелита”, “Обреченная стать звездой”, “Ундина” и др.) снимает сериал там же, где снимало “Кармелиту” и другие свои картины, - в павильонах, оборудованных в бывших заводских цехах. Отстроены грандиозные декорации. Здесь и скромные комнаты институток, и огромные бальные залы царского дворца с золоченой мебелью, и мощенная брусчаткой старая московская улица, и даже турецкая крепость - не отличишь от настоящей, каменной.

- На днях крепость будем взрывать, снимаем бой между русскими и турками. Вот пиротехники порадуются, они любят такого рода сцены, - рассказал сопровождающий меня сотрудник киногруппы Олег.

Съемки идут одновременно в двух павильонах. По лестницам бегают костюмеры с грудами одежды. Роскошные наряды - одна из сильных сторон исторического сериала.

- Главная тема нашей картины: что происходит с людьми, когда заканчивается юность, - говорит продюсер кинокомпании, автор идеи фильма Юрий Беленький (Юрия Михайловича называют пионером сериального движения в России, русским Аароном Спеллингом. - В.К. ). - В детстве мы чисты, романтичны, наполнены мечтами, видим мир в розовом свете, так было во все времена. А потом мир для каждого меняется. Почему мы становимся не теми, кем видели себя в нежную пору, - интересный вопрос, на который мы и пытаемся найти ответ, показывая жизнь воспитанниц института благородных девиц. Эти учреждения были созданы Екатериной II и задуманы как “инкубаторы” для взращивания новых, совершенных женщин. Туда попадали девочки из дворянских семей, жили в закрытом заведении, были оторваны от влияния родителей и улицы. Екатерина призывала дворян отдавать дочек на воспитание в институт, дарила деревни, жаловала звания, лишь бы заполучить девочек, которые должны были стать основой новой просвещенной России - честной, чистой.

С высоты исторического опыта мы понимаем: революции, Гражданской войне еще предстоит проехаться железным колесом по жизни вчерашних институток - романтичных, чистых девочек.

В сериале шесть главных героинь. Пробы проходили несколько месяцев, отсмотрели по триста-четыреста кандидаток на каждую роль. Выбрали в последний момент, когда уже возмущались костюмеры: был риск не успеть подготовить костюмы к началу съемок.

- Так бывает всегда: определяемся долго. А через две-три недели съемок уже не можем себе представить, как ту или иную роль мог бы играть другой актер или актриса, - улыбается Беленький.

Говорят, турецкую принцессу Мириам должна была сыграть Юлия Зимина, которую зритель знает как Кармелиту. Помешало то, что актриса не так давно стала лицом Первого канала - главного конкурента “России”, где идет “Институт благородных девиц”.

- Юлину кандидатуру мы тоже рассматривали, но она не подошла по типажу, - опроверг слух Юрий Беленький.

Мириам играет невероятно обаятельная, улыбчивая Алена Созинова. Мы попросили актрису рассказать о себе.

- Я родилась в Томске, - начала Алена. - После школы поступила в Екатеринбургский театральный институт. После окончания института меня пригласили несколько театров, я выбрала Театр комедии в Нижнем Новгороде. Но мой бывший муж (на тот момент я была замужем за однокурсником, потом мы развелись) сказал: “Алена, нет, давай поедем в Москву”. Так я оказалась в столице.

- Как попали в сериал “Институт благородных девиц”?

- Мне позвонили из кинокомпании, пригласили на пробы. А я ехала в театр на репетицию, прогулять нельзя - я очень ответственная. Сказала: “Извините, на пробы приехать не смогу”. “Подумайте, все-таки главная роль”, - сказал ассистент по актерам. Пока ехала, раз десять меняла свое решение: “Все-таки надо ехать на пробы, вдруг получится?”, “Нет, надо разворачиваться и мчаться в театр”... В итоге все-таки приехала на пробы, ненакрашенная, в растянутой майке и драных джинсах. Пришлось позвонить в театр, слукавить, не помню уже, что сказала. Врать я не люблю и не умею, но пришлось. (Вздыхает.)

- Как считаете, в конце девятнадцатого века люди сильно отличались от нас, ныне живущих?

- Разве что воспитаннее были, а так - нет. Как и они, мы так же любим, ненавидим, мечтаем. Главное то, что в душе происходит, а остальное - мишура, неважно.

Как рассказал Юрий Беленький, в новую картину сознательно не приглашали известных, узнаваемых актрис.

- Наши героини все талантливы, через пару-тройку недель они сами станут звездами, - резюмирует продюсер.

Виктория Катаева
"Мир новостей"

0

456

"Петербург, который нам приснился"

Снимать такое масштабное полотно, как «Талисман любви» (СТС), можно только при полном взаимопонимании режиссера и актера. «Антенна» выяснила, насколько совпадают взгляды на совместную работу у режиссера-постановщика Александра Назарова и актрисы Татьяны Арнтгольц (Лиза).

- Соответствует ли образ Лизы в сериале вашему представлению о крестьянской девушке XIX века?
Александр Назаров: У нас не исторический сериал, а авантюрно-мистически-сентиментальная сказка. Да, на экране - Санкт-Петербург конца XIX века, но это Петербург, который нам приснился, который существует только в нашем воображении. То, что Лиза иногда похожа на современную девушку, приехавшую в столицу из провинции, для меня важнее, чем соответствие историческим реалиям. Если бы я снимал историческое кино, то, может быть, главная героиня была бы другой. Но здесь она меня устраивает на все сто.
Татьяна Арнтгольц: Я играю ее так, как чувствую. Мне кажется, такой могла быть девушка в то время.

- Вы не боитесь, что Лизу будут сравнивать с бедной Настей?
А.Н.: Я могу бояться, могу не бояться - их все равно будут сравнивать. Но они разные - и героини, и сериалы.
Т.А.: Не боюсь, потому что героини совершенно разные. Лиза более непосредственная, живая, открытая. Она всегда находится в поиске.

- Соответствуют ли костюмы сериала той эпохе?
А.Н.: Нет, потому что у нас - выдуманная эпоха. Вообще вопрос историзма в искусстве очень сложный. На него в свое время гениально ответил Самойлов в своем стихотворении. Я не помню его точно, но общий смысл такой: когда Пушкин подъедет на шикарном кабриолете к Зимнему дворцу, взбежит по ступенькам и там будет сидеть Петр I, то человека будущих эпох в этой ситуации ничего не покоробит. Конечно, специалист по истории костюма может нас осудить... И тем не менее, история, которую мы рассказываем, - это авантюрно-мистическая сентиментальная сказка. История о том, как в абсолютно прагматический мир, некий вымышленный Питер, приезжает девочка, которая наивно верит во все - от русалки до Христа. И в своей наивной вере она оказывается сильнее всего этого прагматического мира. Это веселая история. Мы хотим, чтобы зритель не только плакал, но и смеялся от души и при этом делал для себя какие-то выводы.
Т.А.: Мы не привязываемся к эпохе. Это было неизвестно когда, неизвестно где...

- Кто из актеров больше всех вжился в образ?
А.Н.: Актеров отбирали очень тщательно. Все артисты экстра-класса: и молодежь, и актеры с именем. Я, как режиссер, очень доволен всеми.
Т.А.: Григорий Антипенко (он играет мошенника Платона Амелина) очень вжился в роль. Смотрит на всех с таким прищуром.

- Верите ли вы в талисманы? Есть ли они у вас?
А.Н.: Не верю. Но если в талисманы верят многие, значит, они имеют право на существование. Я думаю, удачу приносят не талисманы и даже не талант, а одна-единственная вещь - работоспособность.
Т.А.: Нет, в талисманы я не верю. Верю в Бога и ношу с собой крестик. Когда я его где-то забываю или теряю, у меня начинается паника. Для меня очень важно, чтобы крестик был всегда со мной.

Газета "Антенна"

0

457

Талисман любви
Юная Надежда приняла предложение Леонида, но совершенно неожиданно влюбилась в крестьянина Василия, который обучал её верховой езде… Сама Надя боялась лошадей после того, как однажды упала, Василий же их любил и дрессировал… Накануне свадьбы жених Леонид серьёзно оскорбил и унизил свою невесту Надежду… Но свадьба всё равно состоялась, т. к. у семьи были финансовые проблемы… Однако близки супруги не были, Надя после произошедшего просто не подпускала Леонида к себе! Зато буйным цветом расцвела её любовь к Василию… Ради него она бросила мужа и уехала жить в деревню… Надя пыталась вести хозяйство, но её нежные руки не могли привыкнуть к холодной воде… Вернувшись домой, Надя поняла, что должна подать прошение на развод… Вернулся и Василий, и они стали близки… Между тем старшая сестра Нади, Ольга, была влюблена в женатого Бориса… Она никого не слушала, когда приняла решение уйти из дома и поселиться в особняке, снятом для неё Борисом… Но неожиданно Ольга влюбилась в авантюриста Даниила Дронова, разыскивающего какой-то клад… Следы сокровища привели их в Крым… Между прочим, Даниил был братом Долли, супруги Олиного дядюшки… Девушка была хитрой, изворотливой и ловкой лисой! Она теперь жила в своё удовольствие: покупала дорогие вещи, пробовала изысканные блюда, развлекалась с учителем музыки… Отец Долли и Даниила бросил семью, чтобы найти пресловутый клад… Но Даниил вовсе не такой! И хотя в недавнем ещё прошлом у него был пылкий и бурный роман с цыганкой-целительницей Мариулой, жутко ревновавшей его к Ольге… Но он никогда не отречётся от своей любимой! Между тем супруга Бориса, Варвара, неожиданно нашла с Ольгой общий язык и даже… подружилась! Вместе они придумали, как отомстить Борису за предательство… Ясновидящая Кассандра тайно влюблена в Александра, проектировщика железной дороги… Но у него есть жена Юлия, которая страдает какой-то неизвестной и загадочной болезнью… Младший брат Александра, Павел, обожает скачки и терпеть не может деловой мир. В дом поступает новая служанка – крестьянка Елизавета, младшая сестра Василия. Она неожиданно влюбляется в Павла, но её ждёт разочарование… Александр же любит её тайно, но верно и преданно… Кассандра же пыталась наставить на путь истинный вора, мошенника и убийцу Платона, влюблённого в неё… Неожиданно с помощью деревянной лошадки она узнала, что её ещё в детстве любил Павел… Но вернуться в эту семью… Ведь из-за любви к Александру она потеряла свой дар! Её вышвырнули вон, ей кидали пирожки, словно она была собакой… Любовь Евсеевна, хозяйка дома, была второй женой Гавриила. От первого брака у него было двое детей – сын Александр и дочь Ольга, а во втором родились Павел и Надежда… Но Любовь скрывала чудовищную тайну: тогда, много лет назад, первая жена Гавриила умерла во время родов. Но ребёнок выжил… Это был… Платон Амелин…

0

458

ТАЛИСМАН ЛЮБВИ
1898 г. – время строительства первой в России железной дороги
Время правления Александра Третьего
ЕЛИЗАВЕТА КОЛЬЦОВА
Служанка в доме Уваровых. Крестьянка. Наивна, мила, свежа, красива, ранима, непосредственна, открыта. Она всегда находится в поиске. Знала и горе, и лишения, но не ожесточилась, а стала чувствительна к чужой боли. Доверчива, иногда слишком. Щедрая душа и страстное сердце. Дружит с Кассандрой и Надеждой Уваровой. Влюблена в Павла Уварова, но ее ждет разочарование. Потом влюбляется в Александра Уварова, но он женат, поэтому она решает навсегда уйти в монастырь. Но после его развода обретает с ним семейное счастье.
АЛЕКСАНДР УВАРОВ
Старший сын Уварова от первого брака. Красив, умен, но кажется бесчувственным. Образован, смел, но несчастлив. Ведет праведный образ жизни. Жаждет любви, но не знает, как полюбить. Внешне сдержан, но натура страстная.
Женат на Юлии Уваровой. Считает, что его долг – делать все для жены и будущего ребенка. Когда Юлия изменяет ему, стреляется на дуэли с Леонидом Погожевым. Влюблен в Елизавету Кольцову. У Юлии случается выкидыш, но она шантажирует мужа тем, что, если он оставит ее, то она совершит самоубийство. Когда Александр узнает об обмане жены, то сразу же разводится. Обретает счастье с Лизой.
ОЛЬГА УВАРОВА
Старшая дочь Гавриила Уварова от первого брака. Бунтовщица, восставшая против родителей. Очаровательна, умна, эксцентрична. Любит блистать в обществе. Недолюбливает мачеху. Дружна с сестрой Надеждой Уваровой и Кассандрой. Влюблена в Бориса Глушковского, но потом разочаровывается в нем. Выйдет замуж за Даниила Дронова.
ДАНИИЛ ДРОНОВ
Авантюрист, коллекционер, путешественник. Окутан ореолом загадочности. Привлекателен обветренной красотой странника. Ничего не знает о своем отце, который рано бросил семью и уехал на поиски клада. Брат Долли Захаровой. Сначала увлекается красавицей цыганкой Мариулой. После расставания с ней влюбляется в Ольгу Уварову, на которой потом женится.
КАССАНДРА
Красивая женщина. Наделена даром ясновидения, предсказывает будущее. Умна, харизматична, образованна, начитанна. Доброе сердце. Неспособна лгать, иначе ее дар исчезнет. Живет в доме Уваровых. Дружит с Лизой Кольцовой и Ольгой Уваровой. Безответно влюблена в Александра Уварова. Теряет дар, и ее выгоняют из дома. Окунается в мир нищеты. Находит приют у мошенника и убийцы Платона Амелина. Пытается наставить его на путь истинный. Потом дар к ней возвращается. Влюбляется в Павла Уварова, за которого потом выйдет замуж.
ПАВЕЛ УВАРОВ
Беспечный и бесшабашный младший сын Уварова. Хорош собой, чертовски обаятелен, любимец женщин. Терпеть не может деловой мир. Веселится вне дома. Обожает скачки. Бесстрашен. Влюблен в Лизу Кольцову, которая отвечает на его чувства, но потом разочаровывается в нем. После расставания с ней обретает счастье с Кассандрой.
НАДЕЖДА УВАРОВА
Младшая дочь Уварова. Любимица отца и брата Павла. Милая и веселая девушка, обожает лошадей. Трогательный подросток, который вот-вот превратится в красавицу. Дружит с сестрой Ольгой Уваровой и Лизой Кольцовой. Часто не понимает мать. Ради спасения семьи выходит замуж за Леонида Погожева, но скоро разочаровывается в нем. Влюбляется в Василия Кольцова. После развода выходит за него замуж.
ВАСИЛИЙ КОЛЬЦОВ
Старший брат Лизы. Крестьянин. Хорош собой. Превосходно сложен. Добрый, но вспыльчивый. Защитник сестры. Любит лошадей, умеет их приручать и дрессировать. Влюблен в Надежду Уварову. Впоследствии женится на ней.
ЛЮБОВЬ УВАРОВА
Жена Гавриила. Властная, амбициозная, в курсе всех событий. Очень любит мужа и детей.
ГАВРИИЛ УВАРОВ
Глава семьи, весьма состоятельный человек. Энергичный, умный.
УЛЬЯНА КОВРИГИНА
Много лет верой и правдой служит Уваровым. Как родных любит Василия, Лизу, Ольгу, Надю, Павла и Александра. Она добрая и строгая, уверенная в своей правоте.
ДОЛЛИ ЗАХАРОВА
Сестра Даниила Дронова. Замужем за богатым братом Любови Уваровой Саввой. Раньше была почти нищей, а теперь живет в свое удовольствие: покупает дорогие платья, пробует изысканные блюда, посещает светские мероприятия, развлекается с учителем музыки.
ВАРВАРА ГЛУШКОВСКАЯ
Замужем за Борисом Глушковским и ждет от него ребенка. Потом разочаровывается в нем и выгоняет его из дома. Искренне радуется за счастье Ольги Уваровой и Даниила Дронова.

Отредактировано Кассандра (2015-09-12 15:30:15)

0

459

Елизавета Кольцова
Лиза — молодая девушка из бедной крестьянской семьи.
В детстве ей пришлось испытать немало горестей и лишений, но это не ожесточило ее, а наоборот, сделало очень чувствительной к чужой боли. Лиза добра и очень доверчива.
Ее предстоит пройти через множество испытаний в жизни, чтобы обрести свое счастье.
Ольга Уварова
Ольга — старшая дочь Гавриила Уварова от первого брака.
Она умело использует своё женское очарование, умеет блистать в обществе. Ей нравится вести богемный образ жизни.
Ольга никогда не признавала родительский авторитет, и однажды она решилась изменить свою жизнь кардинально…
Надежда Уварова
Надя — младшая Уварова.
Обожает лошадей и в свое время массу времени проводила на конюшне, но после того, как однажды упала с лошади, боится к ним подходить. Из трогательного подростка она стремительно превращается в красивую девушку, на которую начинают обращать внимание мужчины. Надя помолвлена с Леонидом Погожевым.
Кассандра
Кассандра — красивая женщина, наделенная даром ясновидения. Она может предсказать будущее человека, подержав в руках какой-либо принадлежащий ему предмет. Волшебный дар достался ей по наследству — её мать и бабка тоже были провидицами. У неё доброе сердце, и она искренне переживает, предсказывая кому-то печальную судьбу, но она не способна лгать, иначе ее дар исчезнет.
Александр Уваров
Александр — старший сын Гавриила Уварова от первого брака. Привлекательный, но на первый взгляд кажется бесчувственным. Под внешней сдержанностью, однако, скрывается страстная натура. Он образован, смел, может справиться с любой проблемой, но он не счастлив. В глубине души он жаждет любви — но боится сам себе признаться в этом.
Даниил Дронов
Даниил — умен, хитер и предприимчив. Привлекательный мужчина, обладающий обветренной красотой странника, он очень нравится женщинам. Окутан ореолом загадочности, поскольку истинная цель его приезда в Петербург пока никому не известна.
Павел Уваров
Павел — беспечный и беззаботный младший сын Уваровых. Он хорош собой и чертовски обаятелен, редкая женщина может перед ним устоять. Павел терпеть не может приземлённый и полный суеты мир, в котором живут его отец и старший брат Александр. Он ненавидит рабочую обстановку, рабочие обязательства, предпочитает быть "вольным ветром" и весело проводить время вне дома, например, катаясь верхом.
Василий Кольцов
Василий — старший брат Лизы. Он добрый человек, но временами бывает очень вспыльчив. Василий всегда помогает сестре и во всем поддерживает ее. Он обожает лошадей и превосходно умеет их приручать и дрессировать, много времени проводит на конюшне.
Любовь Уварова
Любовь Евсеевна — вторая жена Гавриила. Женщина с горделивой осанкой и царственными манерами. Властная и амбициозная, она стала единоличным диктатором в доме Уваровых. И муж, и дети — Александр, Ольга, Павел и Надя — так или иначе, постоянно ощущают контроль со стороны Любы и вмешательство ее в свою жизнь.
Гавриил Уваров
Гавриил — отец семейства Уваровых. Гавриил родом из знатной и уважаемой Петербургской семьи. Своё состояние он сколотил сам — путём упорной работы на железнодорожную компанию. Он передал старшему сыну Александру управление делами, чтобы тот возвёл компанию к новым вершинам успеха. В свои 50 с лишним лет Гавриил для своей жены Любы — еще один ребенок. Она для него — надежная защита от всех проблем и волнений.
Ульяна Ковригина
Ульяна — няня в семье Уваровых, воспитывала Александра, Ольгу, Павла и Надю Уваровых. Ульяна всегда была добродушной и понимающей — полной противоположностью Любы. Ульяну особенно обожают младшие Уваровы. И хотя дети давно уже выросли, Ульяну оставили в доме как почётного члена семейства.
Савва Евсеевич Захаров
Савва — брат Любови Уваровой. Заядлый игрок, частенько проигрывает немалые суммы денег. Савва унаследовал право управления семейным делом, но, поскольку вся родовая смекалка передалась по наследству Любе, под его руководством дела пришли в упадок. Люба старается незаметно исправлять последствия неудачных деловых решений брата, и только за счёт этого семейное дело ещё держится на плаву. Савва обожает свою молодую жену, Долли.
Юлия Уварова
Юлия — красавица-жена Александра. Они с Александром знают друг друга с детства. Юлия всегда была влюблена в Александра, который, в свою очередь, относился к ней хорошо — но его больше интересовали железные дороги, чем званые вечера и балы. Юлия страдает неизвестной психической болезнью: резкие перепады настроения, слезы, сменяющиеся приступами ярости, апатия, сменяющаяся бешеной радостью. Никто, в том числе и Александр, не могут объяснить того, что происходит с Юлией.
Варвара Глушковская
Варя — супруга Бориса Глушковского. Она боготворит Бориса и терзается, зная, что у него есть любовница. Однако она старается относиться к этому, как к неизбежному злу, понимая, что у многих мужчин в Петербурге есть любовница. Варя надеется, что однажды ее мужу наскучит любовница и он посвятит себя целиком семье.
Мариула
Мариула — молодая цыганка. Её экзотическая красота и магнетический взгляд привлекают мужчин, однако, девушка дорожит своей свободой и отвергает их ухаживания. Мариула обладает даром целительства. В частности, она умеет исцелять лошадей, знает, какие травы нужно заварить, чтобы животное выздоровело и какой заговор прошептать, чтобы беспокойная лошадь утихомирилась.
Стеша Ковригина
Стеша — служанка в доме Уваровых, дочь Ульяны Ковригиной, двоюродная сестра Лизы. С детства жила в доме Уваровых, однако так и не сумела наладить дружеские отношения с детьми-Уваровыми. Завистливая и алчная, она мечтает стать богатой и благородной, хотя ее происхождение никак к этому не располагает.
Долли Захарова
Долли — хитрющая интриганка. Чрезвычайно хороша собой. Умеет вовремя прикинуться беззащитным котёнком, чтобы добиться желаемого от мужчин. Но она умеет не только мурлыкать — она умеет также выпускать когти. Выросшая в нищете, Долли пообещала себе, что обязательно достигнет положения в обществе и будет жить в роскоши, даже если ради этого ей придётся лгать или выйти замуж за нелюбимого человека.
Платон Амелин
Платон — искусный фокусник, мошенник и вор, становится главой банды цыганских ребятишек, которые бродят по улицам Петербурга и выполняют его приказы. С раннего детства он был предоставлен сам себе и не привык кому-либо доверяться или всерьёз привязываться к людям.
Леонид Погожев
Леонид — симпатичный, но излишне серьёзный молодой человек, родом из семьи зажиточных торговцев. Вложил деньги в проект Уваровых по строительству новой железной дороги. Влюблен в Надю Уварову и официально помолвлен с ней.
Роман Смелянцев
Роман — учитель пения у Долли Захаровой. Симпатичный молодой человек всю жизнь был поглощён изучением музыки и свойств голосовых связок. Но плохо разбирается в людях — из-за чего Долли рассматривает его как очередную жертву, которой можно манипулировать и использовать в своих целях.
Борис Глушковский
Борис — петербургский аристократ, любовник Ольги Уваровой. Красивый мужчина с утончённым вкусом, который привык иметь всё самое лучшее: лучшие вина, лучшие костюмы, лучших скакунов, и лучшую любовницу. Он — завсегдатай лучших театров, ресторанов, клубов и игорных домов Петербурга. Борис происходит из очень старого дворянского рода, но его предки промотали унаследованное от славных прадедов состояние...
Елизавета Кольцова
Лиза — молодая девушка из бедной крестьянской семьи.
В детстве ей пришлось испытать немало горестей и лишений, но это не ожесточило ее, а наоборот, сделало очень чувствительной к чужой боли. Лиза добра и очень доверчива.
Ее предстоит пройти через множество испытаний в жизни, чтобы обрести свое счастье.
Ольга Уварова
Ольга — старшая дочь Гавриила Уварова от первого брака.
Она умело использует своё женское очарование, умеет блистать в обществе. Ей нравится вести богемный образ жизни.
Ольга никогда не признавала родительский авторитет, и однажды она решилась изменить свою жизнь кардинально…
Надежда Уварова
Надя — младшая Уварова.
Обожает лошадей и в свое время массу времени проводила на конюшне, но после того, как однажды упала с лошади, боится к ним подходить. Из трогательного подростка она стремительно превращается в красивую девушку, на которую начинают обращать внимание мужчины. Надя помолвлена с Леонидом Погожевым.
Кассандра
Кассандра — красивая женщина, наделенная даром ясновидения. Она может предсказать будущее человека, подержав в руках какой-либо принадлежащий ему предмет. Волшебный дар достался ей по наследству — её мать и бабка тоже были провидицами. У неё доброе сердце, и она искренне переживает, предсказывая кому-то печальную судьбу, но она не способна лгать, иначе ее дар исчезнет.
Александр Уваров
Александр — старший сын Гавриила Уварова от первого брака. Привлекательный, но на первый взгляд кажется бесчувственным. Под внешней сдержанностью, однако, скрывается страстная натура. Он образован, смел, может справиться с любой проблемой, но он не счастлив. В глубине души он жаждет любви — но боится сам себе признаться в этом.
Даниил Дронов
Даниил — умен, хитер и предприимчив. Привлекательный мужчина, обладающий обветренной красотой странника, он очень нравится женщинам. Окутан ореолом загадочности, поскольку истинная цель его приезда в Петербург пока никому не известна.
Павел Уваров
Павел — беспечный и беззаботный младший сын Уваровых. Он хорош собой и чертовски обаятелен, редкая женщина может перед ним устоять. Павел терпеть не может приземлённый и полный суеты мир, в котором живут его отец и старший брат Александр. Он ненавидит рабочую обстановку, рабочие обязательства, предпочитает быть "вольным ветром" и весело проводить время вне дома, например, катаясь верхом.
Василий Кольцов
Василий — старший брат Лизы. Он добрый человек, но временами бывает очень вспыльчив. Василий всегда помогает сестре и во всем поддерживает ее. Он обожает лошадей и превосходно умеет их приручать и дрессировать, много времени проводит на конюшне.
Любовь Уварова
Любовь Евсеевна — вторая жена Гавриила. Женщина с горделивой осанкой и царственными манерами. Властная и амбициозная, она стала единоличным диктатором в доме Уваровых. И муж, и дети — Александр, Ольга, Павел и Надя — так или иначе, постоянно ощущают контроль со стороны Любы и вмешательство ее в свою жизнь.
Гавриил Уваров
Гавриил — отец семейства Уваровых. Гавриил родом из знатной и уважаемой Петербургской семьи. Своё состояние он сколотил сам — путём упорной работы на железнодорожную компанию. Он передал старшему сыну Александру управление делами, чтобы тот возвёл компанию к новым вершинам успеха. В свои 50 с лишним лет Гавриил для своей жены Любы — еще один ребенок. Она для него — надежная защита от всех проблем и волнений.
Ульяна Ковригина
Ульяна — няня в семье Уваровых, воспитывала Александра, Ольгу, Павла и Надю Уваровых. Ульяна всегда была добродушной и понимающей — полной противоположностью Любы. Ульяну особенно обожают младшие Уваровы. И хотя дети давно уже выросли, Ульяну оставили в доме как почётного члена семейства.
Савва Евсеевич Захаров
Савва — брат Любови Уваровой. Заядлый игрок, частенько проигрывает немалые суммы денег. Савва унаследовал право управления семейным делом, но, поскольку вся родовая смекалка передалась по наследству Любе, под его руководством дела пришли в упадок. Люба старается незаметно исправлять последствия неудачных деловых решений брата, и только за счёт этого семейное дело ещё держится на плаву. Савва обожает свою молодую жену, Долли.
Юлия Уварова
Юлия — красавица-жена Александра. Они с Александром знают друг друга с детства. Юлия всегда была влюблена в Александра, который, в свою очередь, относился к ней хорошо — но его больше интересовали железные дороги, чем званые вечера и балы. Юлия страдает неизвестной психической болезнью: резкие перепады настроения, слезы, сменяющиеся приступами ярости, апатия, сменяющаяся бешеной радостью. Никто, в том числе и Александр, не могут объяснить того, что происходит с Юлией.
Варвара Глушковская
Варя — супруга Бориса Глушковского. Она боготворит Бориса и терзается, зная, что у него есть любовница. Однако она старается относиться к этому, как к неизбежному злу, понимая, что у многих мужчин в Петербурге есть любовница. Варя надеется, что однажды ее мужу наскучит любовница и он посвятит себя целиком семье.
Мариула
Мариула — молодая цыганка. Её экзотическая красота и магнетический взгляд привлекают мужчин, однако, девушка дорожит своей свободой и отвергает их ухаживания. Мариула обладает даром целительства. В частности, она умеет исцелять лошадей, знает, какие травы нужно заварить, чтобы животное выздоровело и какой заговор прошептать, чтобы беспокойная лошадь утихомирилась.
Стеша Ковригина
Стеша — служанка в доме Уваровых, дочь Ульяны Ковригиной, двоюродная сестра Лизы. С детства жила в доме Уваровых, однако так и не сумела наладить дружеские отношения с детьми-Уваровыми. Завистливая и алчная, она мечтает стать богатой и благородной, хотя ее происхождение никак к этому не располагает.
Долли Захарова
Долли — хитрющая интриганка. Чрезвычайно хороша собой. Умеет вовремя прикинуться беззащитным котёнком, чтобы добиться желаемого от мужчин. Но она умеет не только мурлыкать — она умеет также выпускать когти. Выросшая в нищете, Долли пообещала себе, что обязательно достигнет положения в обществе и будет жить в роскоши, даже если ради этого ей придётся лгать или выйти замуж за нелюбимого человека.
Платон Амелин
Платон — искусный фокусник, мошенник и вор, становится главой банды цыганских ребятишек, которые бродят по улицам Петербурга и выполняют его приказы. С раннего детства он был предоставлен сам себе и не привык кому-либо доверяться или всерьёз привязываться к людям.
Леонид Погожев
Леонид — симпатичный, но излишне серьёзный молодой человек, родом из семьи зажиточных торговцев. Вложил деньги в проект Уваровых по строительству новой железной дороги. Влюблен в Надю Уварову и официально помолвлен с ней.
Роман Смелянцев
Роман — учитель пения у Долли Захаровой. Симпатичный молодой человек всю жизнь был поглощён изучением музыки и свойств голосовых связок. Но плохо разбирается в людях — из-за чего Долли рассматривает его как очередную жертву, которой можно манипулировать и использовать в своих целях.
Борис Глушковский
Борис — петербургский аристократ, любовник Ольги Уваровой. Красивый мужчина с утончённым вкусом, который привык иметь всё самое лучшее: лучшие вина, лучшие костюмы, лучших скакунов, и лучшую любовницу. Он — завсегдатай лучших театров, ресторанов, клубов и игорных домов Петербурга. Борис происходит из очень старого дворянского рода, но его предки промотали унаследованное от славных прадедов состояние...

0

460

Причудливые узоры судеб главных героев рисуют нам красивую, таинственную, полную приключений и опасностей историю поиска истинной любви.
Гавриил Макарович — глава семейства Уваровых. Он не вникает особенно в домашние дела, предоставляя своей супруге Любови Евсеевне вести хозяйство.
Любовь Евсеевна — женщина с деловой хваткой, поэтому для нее хозяйственные дела представляют куда больший интерес, нежели воспитание детей. Властная и решительная, она редко прислушивается к чувствам и желаниям детей и всю жизнь старается распоряжаться их судьбами, как своей собственной. Быть может, поэтому ей так сложно наладить с ними отношения.
В семье Уваровых четверо детей. Старшие, — Александр и Ольга, — дети Гавриила от первого брака. Александр — рассудителен, амбициозен, умен, деловит, увлечен проектом строительства железнодорожной компании. Он не слишком счастлив в семейной жизни, а потому целиком отдает себя работе.
Ольга — независимая, своенравная молодая женщина. Чтобы быть рядом с любимым мужчиной, она готова пойти против воли родителей, против общественных устоев. Но принесет ли ей счастье эта украденная любовь?
Младшие, Павел и Надя, — родные дети Любови Евсеевны.
Павел — полная противоположность Александра: горяч, отчаян, легкомыслен, помешан на лошадях и скачках. Известный ловелас.
Надя — младшая Уварова. Несмотря на юный возраст, она влюблена и уже готовится к замужеству. Перед самой свадьбой ее жених, Леонид Погожев, преподносит ей неприятный сюрприз.
Лиза — бедная крестьянская девушка, которая вынуждена бежать из родного дома в Петербург. В незнакомом городе ей помогает Ульяна Ковригина, родная тетка Лизы. Она устраивает Лизу служанкой в дом богатого промышленника Гавриила Уварова, где сама Ульяна работает с незапамятных времен. Появление Лизы в доме неожиданным образом отражается на жизни всех членов семьи Уваровых, обостряя и без того непростые отношения между ними.
Одна из новых знакомых Лизы — обладающая даром ясновидения Кассандра, которую Любовь Евсеевна держит в доме в качестве медиума. Отношения Кассандры и Лизы складываются непросто. Девушки поначалу побаиваются друг друга, но обстоятельства заставляют их сблизиться.
Тем временем в особняке Уваровых происходят странные, необъяснимые явления, и Лиза становится их свидетельницей и участницей. Дом как будто пытается что-то сказать Лизе, открыть ей свой секрет.
По мере развития сюжета все новые и новые персонажи вовлекаются в охоту за таинственным камнем. Переходя из рук в руки, от владельца к владельцу, камень-талисман мистическим образом меняет судьбы наших героев. Но куда ведет дорога, указываемая камнем? Что ждет счастливчика, разгадавшего секрет талисмана? Власть? Счастье? Богатство? Любовь?
Поймут ли наши герои, что им вовсе не нужно волшебство, чтобы сделать свою жизнь лучше и обрести любовь?

0


Вы здесь » Форум сайта Елены Грушиной и Михаила Зеленского » Болталка » Ваши любимые сериалы