Разговор с Александром Миттой:
Творчество Ю.М.Беленького вызывает во мне интерес, уважение и чувство благодарности.

Чем, на ваш взгляд, Юрий Беленький, как автор и продюсер сериалов, отличается от других авторов и продюсеров?

Во-первых, он дольше всех в России занимается сериалами. Никто не продержался в этом бизнесе так долго, как он. У него все построено на двух вещах: с одной стороны, он очень любит то, чем занимается, и с другой - он очень уважает грамотность. Он понимает, что такое внимание зрителей. Если человек способен годами по пятьсот часов держать внимание зрителей и не опускать при этом свою творческую планку ниже определенного уровня, то это говорит о многом. Он грамотен в самом уважаемом смысле слова. Хотя кино – это не место для грамотеев. Кино – место для людей талантливых, которые умеют установить эмоциональный контакт со зрителем.

У Беленького все объединяется: он знает, как выстроить структуру каждой серии так, чтобы она держала внимание зрителей. Знает, как выстроить длинный рассказ. Он понимает, как серия работает в рамках одной серии, в рамках недели, в рамках всего сериала. Я знаю мало людей, которые способны на таком высоком уровне совмещать творческое начало и технологическое.

Сериалы – изначально неуважаемое занятие. В этом деле трудно добиться уважения. Считается, что если тебя покупают – ты делаешь ерунду. Вовсе нет. Столько людей провалилось, пока сериалы Беленького устойчиво держали аудиторию, столько людей поистрепало себя, в то время, как он находил все новые и новые краски и оттенки для своих работ. На мой взгляд, эти факты являются лучшим доказательством его грамотности и бесконечной самоотверженности.

Сериал есть сериал. У каждого жанра - свои законы. Но если зрители волнуются за героев и сериал захватывает, то дело сделано. Все работы Беленького сделаны на совесть. У него вы не найдете упрощенных решений. Поэтому его деятельность вызывает у меня интерес, уважение и чувство благодарности.

За что можно поругать Юрия Беленького?
Я его хвалю за то, за что все остальные ругают. Мне очень нравится, что есть структурные элементы, которых он придерживается очень жестко. Экспозиция, поворот, развязка – все на своем месте. Такая четкость – безусловно, плюс. Он неназойливо приучает зрителей к своему порядку.

Помимо грамотности, у него есть еще два важнейших качества: чувство пластики и чувство правды. Меня это поразило еще очень давно. У Беленького всегда все актеры правдивы, все мизансцены правдивы, монтаж выглядит как естественный.

Чувство правды, чувство жизни – с этим нужно родиться. У Беленького все это есть.
Одним словом, он делает свою работу. Делает лучше других, в условиях жесткой конкуренции.

Какую из его работ Вы могли бы отметить?
Трудно сказать. «Кармелиту» смотрела моя жена и забывала в эти моменты обо всем. Мне очень нравился его старый сериал про школу «Простые истины». Тогда такие сериалы были еще в диковинку.
Я помню то время, когда сериалы совсем не приносили дохода. И к сценарной работе все относились как к чему-то, что можно будет бросить и уйти заниматься другим делом. Оказалось, что уйти не так просто. Тем более сейчас, когда сериалы практически стали частью кинематографа.

Вы можете дать универсальный короткий совет всем, кто собирается заниматься кино?
Кино или сериалами? Между ними есть принципиальная разница. Кино все превращает в визуальные образы, а сериал работает на вербальной площадке, он должен оговаривать ситуации, вербально обрисовывать объем. Но сейчас происходят изменения, которых никто не ждал.

Роберт Макки сказал: «Искусство переходит на телевидение». Сериалы становятся затратными. В больших американских компаниях не существует финансовых ограничений. Фантастические гонорары привлекают в эту индустрию самых талантливых людей. В конечном счете, у сериалов есть одно колоссальное преимущество для одаренного автора: нет ограничения по времени, которое существует в кино. И нет ощущения, что сериальное производство скудеет. К сожалению, такое ощущение есть в отношении полнометражного кино.

Так какой совет?
Надо очень любить то, чем ты занимаешься. Юрию Беленькому даже в голову не пришло уйти в кино, когда это можно было легко сделать. И не стоит идти в кино из-за денег – там их нет. Только по велению сердца.

Интервью с Евгенией Водзинской (Екатерина Шестакова):
Проще, легче, выше, веселей

Евгения Водзинская, исполнительница роли Кати Шестаковой, о Льве Полозецком, крепких семьях и безумных поступках юности.

Чем для тебя этот проект особенный?
Он вообще особенный. Мне очень интересна моя роль, интересна линия Кати, особенно в переломные моменты. Как она общается с родителями, например. Не на каждом проекте ты «проживаешь» свою роль так долго и основательно. Здесь я могу пронести через весь сериал этот характер, посмотреть на него в развитии.

А ты сама похожа на Катю?
Я очень похожа на Катю. Конечно, не везде, но во многом. Я, как и она, очень жизнерадостна, весела и готова прийти на помощь подругам. Я люблю жизнь.

Какие у Кати есть ошибки, на твой взгляд?
Не могу сказать, что это ошибка. Но если она любит, то любит всей душой. И эта любовь застилает ей глаза, она перестает видеть очевидные вещи. В дальнейшем ее ошибка будет в том, что она станет очень резко вести себя с родителями.

Мне нравится в ней то, что если она решила что-то, то она идет к своей цели и сама делает свой выбор. Да, пусть она спотыкается, ударяется, ей бывает больно. Потом она поймет, что была глупенькая и надо было поступать по-другому, но она не жалеет о своем выборе.

Мне кажется, у нее нет глобальных ошибок. Подлостей она никаких не делает. Конечно, позже она некрасиво ведет себя с родителями. Надо бы ее за это поругать, но в глубине души я ее хорошо понимаю.

Как ты считаешь, каким образом на Катю влияет ее семья?
Сначала очень хорошо. А потом они начинают на нее давить. И по-хорошему с ней разговаривают, и по-плохому, но склоняют ее к своей позиции. Они ее очень любят, и роднее людей у нее нет. Мама, папа, брат – самые родные и любимые для нее люди. Они все делают для того, чтобы у дочки все было хорошо. Они, конечно, хотят ее сохранить: чтобы она оставалась такой же хорошей, доброй, жизнерадостной, чтобы она улыбалась, чтобы не ударялась об углы и не наступала на одни и те же грабли.

Понятно, что у Кати счастливая и благополучная семья. А у Жени Водзинской счастливая семья?
Очень счастливая и дружная. Мама, папа, брат – как у Кати, только брат младший. Правда, мы редко очень встречаемся, потому что я из Ростова и семья моя живет там. Как только у меня образуется промежуток между съемками, я стараюсь съездить к родным. Брат пока еще учится в школе, в будущем планирует поступать на актерский. Он знает, как это тяжело, но планов своих не меняет.

Есть ли у человека, который родился в счастливой семье, какие-то преимущества в жизни?
Думаю, что нет. Все зависит от конкретного человека. Если говорить о Кате, то она совсем не гордится тем, что она генеральская дочка.
Конечно, Катя не сталкивалась с грязной стороной жизни. Она верит людям. И даже если человек ведет себя неправильно, то Катя подумает, что он просто ошибся и обязательно исправится. Возможно, тем, что у нее есть эти качества, она обязана и своей семье в том числе.

В ИБД есть такая героиня – Фройляйн Штольц, у которой, в отличие от Кати Шестаковой, в семье были большие проблемы. В результате мы видим, что жизнь у Штольц складывается не очень успешно, во многом именно по этим причинам. Получается, что без поддержки семьи у человека меньше шансов быть успешным в жизни?
Да, в молодости из-за этого могут быть трудности. Но можно же все наверстать. Человек, если он очень захочет, может перебороть свое прошлое, все преодолеть и стать счастливым. Я так думаю.

Давай поговорим о влюбленностях Кати. Не секрет, что у нее будет роман с Полозецким. Как ты думаешь, почему он кажется ей таким привлекательным?
У него есть стержень. Она видит, что он идет и борется. Он такой ярый. Она не понимает, конечно, поначалу, что он пудрит ей мозги, но он – личность, это очевидно.
За спиной он называет Катю «редкой дурой», а в глаза говорит, что он ее любит. Разумеется, что Кате никогда в жизни никто не говорил этих слов.
Появление Полозецкого в жизни Кати значительно закалило ее характер и заставило в каком-то смысле, повзрослеть. Также через эту историю хорошо раскрывается тема дружбы между девочками. У Кати как будто открываются глаза на то, насколько дороги ей девочки и насколько ценна их дружба.

Ты могла бы влюбиться в такого, как Полозецкий?
Скорее всего, могла бы. Но, если бы я влюбилась, я бы очень скоро поняла, что это за человек на самом деле. Поэтому до большой любви бы дело не дошло, только влюбленность.

С кем из девочек ты больше общаешься?
Во всеми. С Алисой Сапегиной мы вместе работали во МХАТе имени Горького, знакомы давно. Иногда бывают такие чудесные вечера, когда мы выбираемся с ней к кому-нибудь домой, делаем что-нибудь вкусненькое и выпиваем одну бутылку вина на двоих. А с девчонками мы иногда едим суши вместе, они все это дело очень любят.

Тебя узнают на улицах?
На улицах редко, а вот в магазине возле дома узнают. Приходишь что-нибудь купить, а они тебе: «А мы смотрим ваш сериал! Таак интересно!».

Вы с девочками придумываете друг другу прозвища?
Алиску я называю «Алисон». Катю Астахову мы как только ни называем: она у нас и «Тушкан», и «Бусик», и «Пусик». Но чаще все-таки «Тушкан».

Как ты борешься с усталостью после съемок?
Я люблю приходить домой, включать легкую музыку 50-60-х и принимать ванну с пеной и солью. Еще люблю мороженное есть, с шоколадом. Оно меня спасает.

Если бы ты не была актрисой, кем бы ты была?
Я с 5 лет была уверена, что я буду актрисой. В какой-то момент я подумывала стать психологом. Но потом поняла, что прежде, чем копаться в головах у других людей, надо сначала разобраться в своей. Я занималась в театральной студии, поэтому сильнее всего была настроена на то, чтобы поступить в театральное училище. Мы с мамой приехали в Москву и пошли по всем театральным вузам. Брали меня в Щуку и в ГИТИС. Я подумала и выбрала ГИТИС. Конкурс был 800 человек на место, но я не нервничала, я была уверена. Читала какой-то рассказ Рея Бредбери и что-то из Гоголя, из «Вечеров на Хуторе близ Диканьки». Меня попросили спеть на экзамене, но спела я неважно. Слава богу, это не помешало.

Расскажи про свой самый безумный поступок.
Я отстригла себе волосы однажды. У меня были очень длинные волосы, ниже бедер. Я поехала в летний лагерь на море и мне надоели длинные волосы. Я взяла и прямо в косе отрезала их. Потом ко мне приехала мама с братом, и конечно, сначала у них был шок. Я совершенно не думала, что скажут родители, мне просто очень захотелось, я и отрезала. Тем более что, когда мне запрещают что-то, я скорее сделаю наоборот.

Какие у тебя любимые книги?
Я очень люблю Рея Бредбери, братьев Стругацких. Кундеру обожаю. Шекспира люблю, мечтаю сыграть «Сон в летнюю ночь».

С кем из литературных героев или героинь ты себя идентифицируешь?
Мне очень нравится Аглая в «Идиоте». Но хотела бы я сыграть Настасью Филипповну. Роль на противовес. Мне всегда дают играть хороших девочек, а хотелось бы сыграть стерву.

У тебя есть хобби?
Люблю книги читать. Стихи пишу. Играю на фортепьяно, оно у меня есть дома в Ростове, а в Москве синтезатор. Плавать люблю, занималась даже плаванием одно время. Готовить обожаю. Коронное блюдо – торт «Наполеон» и мясо по-французски. Торт я уже обещала испечь и принести девчонкам.

Каково твое жизненное кредо?
Вперед, вперед и только вперед. А еще мне очень нравится фраза Станиславского: «Проще, легче, выше, веселей». Я стараюсь придерживаться этого. Жизнь – она все-таки прекрасна. Что бы ни случилось – не надо раскисать. Надо искать что-то новое и интересное. Как говорил мой педагог по мастерству актера в ГИТИСе М.Ю.Гайдалова: «Мне неинтересно, как ты плачешь на сцене. Мне интересно, как ты справляешься с этими слезами». Надо справляться. Как бы тяжело ни было, как бы сердечко не останавливалось.

О чем ты мечтаешь?
На данный момент я мечтаю о семье, о полном метре и чтобы все было хорошо. Чтобы все проблемы решились.

Ты всегда была веселым человеком?
Да, всегда. Бывает, конечно, раскисаешь. В такие моменты я звоню Юле Кокрятской, нашей пепиньерке, с которой мы вместе учились. Она может, в случае необходимости, приехать среди ночи и подбодрить.

Вы случайно оказались задействованы в одном проекте?
Случайно. Я изначально пробовалась на Тату, а Юля пробовалась на Катю Шестакову. Я пришла и меня спросили на кого я хочу попробоваться – на Тату или Катю. Это было давно, Тата по сценарию была молчаливая, спокойная. А Катя – веселушка. Я подумала, что веселья мне и в жизни хватает, и пошла пробоваться на Тату. Мне дали текст. Помню, была замечательная сцена про папеньку. Конечно, после проб стало понятно, что никакая я не Тата, а Катя.

Интервью с Анатолием Котеневым (Дмитрий Зотов):
Если у влюбленных все в порядке, им надо не на сцену, а в загс.

О фильмах со своим участием:

Сейчас, просматривая фильмы со своим участием, я понимаю, что все бы переделал и сыграл бы по-другому. Моей визитной карточкой можно назвать фильм «Секретный фарватер», после которого я стал по-настоящему популярен. Я был молод, не женат, я знал, как надо сниматься и снимать. Это сейчас я сомневаюсь, а тогда я все знал.

О сомнениях:

Иногда бывает, что я, к примеру, еду домой и думаю, что, может быть, я был не прав и стоило сыграть по-другому. Дети могли заметить мои мокрые глаза и будет подозрительно, если они не спросят: «Папа, а почему ты плачешь? Ты говоришь, что мама просто уехала в больницу, почему у тебя тогда слезы текут?». Зритель может этого не заметить. Зритель во время просмотра отвлекается. Но для меня, как для актера, такие детали важны.

Считаю, что Зотов мог бы поберечь своих маленьких детей и не давать им повода подумать о том, почему у папы текут слезы.

О любви на экране и в жизни:     

Если у влюбленных все в порядке, им надо не на сцену, а в загс. Людей не интересует счастье. Поет себе Филипп Киркоров и поет, ничего особенного. А вот когда скандал вокруг его имени – это сразу такой всплеск популярности. Конфликт между героями – вот что интересно. Поэтому счастье на экране не может быть долговечным. В жизни – пожалуйста. А на экране, когда двое сидят, держась за руки, и смотрят на закат – это сразу конец сказки: «Жили они счастливо и умерли в один день». То, как они жили еще 33 года вместе, зрителя не интересует.

Об отношении к съемкам в сериалах и съемкам в кино:

Я не делаю разницы, я везде работаю с одинаковым усилием. Я не знаю такого актера, который сказал бы: «Здесь мне мало платят, буду играть хуже». Деньги ты проешь, а стыд останется. Поэтому я стараюсь все сделать максимально. Иногда думаешь, что вроде бы здорово получилось, а потом смотришь результат и думаешь: «Какой кошмар». Но кино – это коллективное искусство, здесь не только от меня все зависит. Многое меняется в результате монтажа.

Об особенностях производства сериалов:

К тому же, при съемках в сериале актеры, порой, не знают контекста той сцены, в которой они снимаются. Приходит сценарий, а в нем только техническое описание ситуации, но непонятно – горе у героев или радость? И неизвестно,  где этот эпизод окажется после монтажа. Поэтому нужно соблюдать нейтральность, играть и не горе, и не радость, а нечто среднее. Чтобы потом, в зависимости от того, какую музыку подложат, сцена становилась либо печальной, либо веселой. В кино такого не бывает. Там сценарий обычно известен с начала до конца.

О курьезах из личной практики:

Приведу пример из жизни. Снимали мы однажды сцену на яхте. Режиссер говорит: «Они пришли на яхту. Наверное, у них романтические отношения». Мы стали играть романтическое свидание. Ходим, глазки друг другу строим -  может быть, что-то еще будет между нами. А потом оказалось, что герой привел знакомую женщину на место преступления, где пропала ее дочь. И мы об этом ничего не знали.

О первом впечатлении о своей работе:

Когда человек видит себя на экране, реакция может быть разная. Одного охватывает ужас.  Другой  наоборот, думает: «Господи, какой же я красивый». Третий ужасается, но доверяет тем, кто его позвал в кино. Это правильный путь. Лучше доверять тем, кто тебя видит в этой роли со стороны.

О студенческих годах:

Еще когда я учился в школе-студии МХАТ, у меня была масса предложений, но нам запрещали сниматься. Однажды я подошел к нашему мастеру Ивану Михайловичу Тарханову и говорю: «Мне позвонили из Свердловской киностудии, очень просят, чтобы я приехал. Хорошая роль, положительный персонаж…». Он всем всегда отказывал, а мне вдруг говорит: «Да, конечно. Поезжай, заработай свою десяточку». Я удивился, на радостях побежал скорее прочь, а мне вдогонку слышится: «Только сначала документы свои в учебной части забери».

О работе с молодыми актерами:

У молодых еще неокрепший организм. Иногда так бывает, что их один раз по телевизору показали, а они уже никого не слушают, сами все знают. Я называю таких актеров «бабочки-однодневки». Ты им хочешь что-то сказать, посоветовать. Не каждый взрослый актер пойдет на это. Одни прислушиваются к советам и говорят «спасибо», а другие отмахиваются и считают, что они все знают и все умеют. Они не думают о том, что сериал заканчивается и все очень быстро забывается. Актеру, особенно молодому, надо заботиться о том, чтобы с каждым кадром его актерская жизнь продлевалась, а не укорачивалась.

О своих учителях:

Я учился у таких великих людей, как И.М.Тарханов, М.А. Лобанов. В.Н.. Богомолов. Эти педагоги выпустили множество прекрасных артистов, в частности, В.С. Высоцкий учился у них.

Интервью с Юрием Ильиным:
Если зритель высказал критическое замечание, так его за это благодарить надо!

Юрий, кто Вы по образованию?
Журналист.

Как Вы попали в кино?
Это долгий процесс, который до сих пор еще не завершился. Родители мои были художники, бабушка – пианистка, дедушка – писатель. Меня тянуло то музыку писать, то стихи сочинять, рисовать тоже пробовал. Так что довольно сложно было определиться, чего на самом деле хочется. Когда поступал в университет, то думал, что буду работать в газете. А со временем, может быть, буду писать толстые умные книжки. Но получилось, что я изучал технику газетного журнального дела, а оба моих друга-однокурсника пошли на спецкурс телевидения. И вот как-то раз затащили они меня на свое занятие. И вы знаете, сразу стало понятно, что на телевидении будет гораздо интереснее. А дальше завертелось – одновременно учился на дневном, и работал на полную ставку в организации, которая занималась производством развлекательной видеопродукции: музыкальных передач, международных конкурсов, видеоклипов и многим другим. Потом перешел в более «серьезное» телевидение, где была масса, как мне тогда казалось, скучнейших экономических и новостийных программ. Потом работал в рекламе. Придумал и в качестве режиссера снял, наверное, больше двухсот рекламных роликов, несколько документальных фильмов. Но хотелось действительно быть поближе к кино. И поэтому, при первой возможности устроился в ТТО «Новеллу». Начинал техническим редактором, был начальником постпродакшн, режиссером, а теперь вот – креативный продюсер.

Как произошел переход из режиссеров в продюсеры?
Сам не заметил, как. Наверное, мой учитель и художественный руководитель Юрий Михайлович Беленький не видел во мне особых задатков режиссера (смеется).

В чем заключается работа креативного продюсера сериала?
На разных проектах по-разному. Обычно, это тесная работа с авторской группой, кастинг актеров, работа с композитором, художником, режиссерами-постановщиками, а также приемка чернового монтажа, звукового сведения и цветокоррекции.

Как Вы реагируете на критику? Согласны ли вы с этой критикой или зритель не прав?
Если зритель высказал критическое замечание, так его за это благодарить надо! И конечно, взять замечания на заметку. Ведь мы работаем для зрителей, и поэтому обязаны учитывать их мнение. Собственно, мы так и поступаем. Весь наш большой коллектив: сценаристы, редакторы, режиссерская группа, операторская группа, актеры, гримеры, костюмеры, художники, администрация, постпродакшн – да всех не перечислишь!

Можете ли Вы пойти на сделку с собственной совестью?
Думаю, каждый человек, если будет честен, ответит утвердительно. Но здесь палка о двух концах. Предположим, сегодня режиссер-постановщик снимает сложную сцену, а рабочий день подошел к концу. Режиссер уже снял неплохой дубль, но знает, что если дальше снимать, то можно добиться лучших результатов. На это потребуется лишних двадцать минут. Если завершить смену, формально всё будет хорошо. Рабочий день окончен, план выполнен, все сцены сняты. Но – крайнюю сцену можно было снять лучше! С другой стороны, если задержать группу, то можно подставить всех тех людей, которые работают рядом. У каждого из них режиссер заберет по двадцать минут жизни. При учете, что длительность смены – 12 часов, это уже неприятно. Кто-то опоздает на электричку, кто-то не выспится, либо не сделает всех домашних дел. Кроме того, несоблюдение технологии. Возможно, завтра начало смены стоит в то же время, что и сегодня. А по правилам, перерыв между сменами должен быть не менее 12 часов. И тут служба планирования просто обязана начать завтрашнюю сцену на двадцать минут позже. А это, как снежный ком, может повлечь за собой другие сбои. Съемки длинного сериала – не только творчество, и конечно, не просто средство самовыражения. Это в первую очередь продуманное, налаженное производство, которое должно работать как часы. И об этом тоже не надо забывать.

Вы следите за современной культурой?
Если культурой назвать походы в кино, то да, слежу (смеется). Какую-то информацию о тенденциях в культуре получаю через интернет. К своему стыду, должен признаться, что вот уже полгода не был в театре, а на выставках, в галереях – даже и не припомню, когда был в последний раз.

Вас больше привлекают западные принципы кинопроизводства или российские?
Боюсь, что нет никаких российских принципов кинопроизводства. То, что было самобытного и даже великого, большей частью осталось в советском кино. Время от времени, идут какие-то несмелые попытки сделать кинопроизводство по западному типу. Появились так называемые компании-мейджоры. Принцип их отбора понятен, но неясна логика, если действительно ставилась задача поднять российское кино.

Для вас важно, чтобы проект, над которым вы работаете, нравился лично вам?
Очень важно. Это помогает в работе.

Как с ИБД обстоит дело? Нравится ли он Вам как зрителю? Есть ли Вам за что покритиковать сериал?
Боюсь, что я необъективен к ИБД. Хочется, чтобы каждая серия была произведением искусства.

Как вы оценивали потенциал ИБД на первом этапе? Вы какой проект хотели сделать?
На ИБД я пришел через полгода после начала проекта, так что мне оценивать потенциал ИБД не пришлось.

Как Вы погружались в эпоху перед началом работы? Читали какие-нибудь книжки?
Не только книжки, но и фильмы, начиная с «Анны Карениной». Кстати, девочки в сериале вовсю обсуждают сюжет «Анны Карениной». Ведь роман для них был, по сути – захватывающим бестселлером, рассказывающим об их современниках, с мыслями и мотивами которых можно было соглашаться или не соглашаться, в поступки которых можно было не верить, либо наоборот – брать на вооружение. И конечно, не только авторам, режиссерам-постановщикам или, скажем, креативному продюсеру, необходимо было погрузиться в ту эпоху. Вы не представляете себе, какие горы архивного материала были перерыты нашим художником-постановщиком, чтобы воссоздать быт второй половины 19-го века. А сколько костюмов, абсолютно правдивых с точки зрения времени, было сделано нашими костюмерами. Хоть сейчас надевай, садись в машину времени и отправляйся в ту эпоху! Будешь выглядеть своим. А как тщательно подбирался грим, все эти парики, бакенбарды, бороды, усы. Знаете, после личного знакомства, некоторых актеров без грима и париков я поначалу просто не узнавал! Например, бравый поручик Бутов, либо душегуб Архип – на мой взгляд, актеры внешне непохожи на своих персонажей. У нас великолепный актерский ансамбль, которым можно только гордиться. И общее впечатление достоверности достигается не только костюмом, декорацией или гримом. Очень важно умение актера вжиться в эпоху. Обратите внимание, как наши актеры говорят, как двигаются. За прошедшие без малого полтора века люди даже ходить стали по-другому. Изменилась осанка. Взгляд изменился. Вот веера – казалось бы, уменьшенное опахало, прообраз вентилятора. Так нет же, с помощью вееров знатные дамы могли подавать определенные знаки. Это был целый язык, который мог сказать заинтересовавшему вас человеку от «Вы мне приятны, пригласите меня на танец!» до «Уйдите, я вас ненавижу!» Или, например, язык цветов. В 189-й серии в Институте благородных девиц происходит цветочный бал. Удивительно красивые живые цветы составляют экспозицию бала. И ведь каждый цветок тоже что-то значил, таил в себе определенный смысл! Вообще, в то время образованный человек знал несколько иностранных языков, умел отлично ездить верхом, плавать, танцевать, фехтовать, сочинять неплохие стихи, и много чего еще. В наших школах, к сожалению, не учат плаванию, вождению автомобиля, и другим полезным вещам, которые скорее всего пригодятся в жизни. Вот вам и экскурс в ту эпоху, сопоставление с нашим временем.

Что посоветуете тем, кто только начинает делать карьеру в Вашей профессии?
Работать. Учиться. Ничего нового посоветовать не могу. Если есть цель – ее надо достигать.

Интервью с Алёной Созиновой (принцесса Мириам):
Я знаю, что значит для актера выход на сцену.

Про тебя в детстве говорили: «Актриса растет»?
Никогда. Я не собиралась быть актрисой. Я хотела поступать на журфак. Сейчас, когда приходиться лично сталкиваться с журналистами, мне иногда становится стыдно за тех людей, которые занимаются этой профессией. Очень часто обо мне пишут то, чего я не говорила.

Как и многое в моей жизни, окончательный выбор места учебы произошел спонтанно. Я ехала на поезде в Москву мимо Екатеринбурга и увидела его из окна поезда. Вдруг я поняла, что хочу там остаться. Я дала себе обещание, что приеду в Екатеринбург и буду там жить.

Я приехала туда. У меня не было ни одного знакомого человека в городе. Я нашла театральное училище, пришла туда рано утром прямо с поезда. Мне говорят: «Все еще закрыто, приходите днем» и направили меня в общежитие.

Перед тем, как идти в училище, я зашла в маленькую часовенку, которая раньше стояла на месте «Храма на Крови». Там я поняла, что правильно выбрала город. Не могу дать этому событию никакого рационального объяснения.

С чего все началось твое сотрудничество с «детским радио»?
Началось все по воле случая, как обычно это и бывает в моей жизни. Я очень люблю разговаривать различными голосами, особенно детскими. Как-то в очередной раз моя коллега по сериалу и подруга Юля Гусева решила записать меня, говорящую детским голосом, на телефон и отдать своим знакомым – сотрудникам «Детского радио». Им понравилось. Мне позвонили и предложили подъехать на радио, записать пробную программу.

Провокационный вопрос. Ты считаешь, что радио – это твоя отдушина, а сериал – это твоя работа?
Ни в коем случае. Я получаю огромное удовольствие от съемок.

В сериале ты исполняешь очень красивую медленную песню, которая называется «Песня о мире». Не было мысли записать альбом?
Я всегда считала, что не умею петь. В институте очень не любила этот предмет, хотя мне всегда говорили: «Алена, ты поешь!». А я отвечала: «Нет, не пою». У меня на этот счет комплекс совершенства. Либо я что-то хорошо делаю, либо не делаю вообще. А если кому-то нравится моя песня – это очень приятно.

Как ты попала в спектакль к Александру Абдулову?
Вы будете смеяться, но совершенно случайно. Я работала в театре «Бенефис». Как-то раз мне звонят и говорят: «Здравствуйте, Алена. Я администратор Александра Абдулова, он хочет пригласить вас на пробы в свой проект».

Я сначала не поверила. Потом уже я спросила администратора, как они меня нашли. Оказывается, они позвонили в наш театр и попросили порекомендовать им красивую актрису. На вопрос, почему позвонили именно в наш маленький театр, мне ответили: «Мы слышали, что в этом театре работает много красивых девушек». От себя могу сказать, что это действительно было так. У нас работали очень красивые девушки.

И вот мы с коллегами пришли смотреть этот спектакль. Я сижу, смотрю на сцену и думаю, что со мной происходит что-то нереальное. После спектакля нас пригласили за сцену познакомиться с Александром Гавриловичем Абдуловым.

Мы стоим. Вышел Александр Гаврилович, посмотрел на нас и … все. Спустя некоторое время мне позвонили и сообщили, что я буду играть.

Первый раз мне надо было заменить на гастролях актрису. Она мне устно расписала весь спектакль: куда идти, что говорить. Я выучила все движения до последнего кивка головы. До гастролей я ходила дома по комнате, репетировала, воображала декорации. Поэтому, когда мы поехали на гастроли, я уже была готова.

Александр Гаврилович меня спрашивает: «Сколько тебе нужно времени на репетицию?». Все это происходит в день спектакля, утром. Я отвечаю: «Разочек». И я все сделала, вечером хорошо сыграла. С тех пор я была постоянно задействована в этом спектакле.

Ты ходила к своим коллегам по ИБД на спектакли?
Конечно. Я дважды была на спектакле у Ксении Хаировой, нашей мадам Соколовой. Даже плакала – так он мне понравился. Ходила на спектакль «Босиком по Парку» с Александром Арсентьевым в главной роли. В ИБД он – полностью положительный герой, а в театре – характерный артист, абсолютно не похожий на себя в сериале.

Мне очень хочется найти свой театр. Чтобы туда захотелось попасть. Я знаю, что такое театр, что значит для актера выход на сцену. Это такой невероятный кайф, от которого сложно отказаться

Я очень волнуюсь перед выходом на сцену за кулисами. Но стоит выйти – все волнение пропадает. В учебные годы я иногда приходила раньше всех в учебный театр, стояла на сцене одна перед пустым зрительным залом. Это было почти мистическое переживание.

Ты вышла замуж в 18 лет. Как можно в столь юном возрасте понять, что нашел своего человека?
Обычно в 18 лет все происходит так: Чувства! Любовь! Хотим вместе жить! А общежитие говорит тебе: «Знаете что? А у нас так не положено! Если хотите жить вместе в одной комнате, то надо зарегистрироваться». Мы пошли и зарегистрировали наши отношения. Никто об этом не знал. Родителям я сказала гораздо позже, спустя два года. «Мама, Папа – говорю я им, - я должна вам кое в чем признаться». Они перепугались. Когда я после паузы произнесла «Я замужем!», они выдохнули.

Выходит, ты с юных лет проявляла самостоятельность.
Да, так и было. Я уехала от родителей из Иркутска в Томск к бабушке, закончив 9-й класс. С тех пор мои родители знают, что, если я чего-то очень сильно хочу, отговаривать меня бесполезно. Я учусь на собственных ошибках. Моя мама – очень мудрый и проницательный человек, всегда предугадывает последствия моих поступков, но ее предостережения меня не останавливают. Это мой опыт, и он мне нужен для того, чтобы я росла.

Давай немного поговорим про твою героиню в сериале, турецкую принцессу Мириам. Ее религия запрещает ей засматриваться на мужчин. Тем не менее, она все чаще думает об Аслане.
Религия может запрещать ей видеться с ним, но не может запретить думать о нем. Как можно запретить чувства? Ощущать и взращивать свою любовь внутри себя никто Мириам запретить не может. Она любит Аслана. Ее чувство к нему еще не очень зрелое, как всякая первая любовь. Но оно растет, и я уверена, со временем вырастет в самую настоящую любовь.

Что отличает турецкую принцессу Мириам от других девочек? Какая черта характера?
Мне кажется, философское отношение к жизни. Она, конечно, тоже ребенок, девочка. Но в глубине души она – зрелая личность. У нее есть стержень внутри. В ней много света и добра. И она это добро несет в мир.

Интервью с Алексеем Фаддеевым (Евгений Бутов):
Я бы у Серджио Леоне снялся, да он умер

Алексей, вам свойственно, как и Бутову, бросаться в омут с головой?
Уже нет. В юности, вероятно, было свойственно.

Вспомните свой самый безумный поступок в жизни?
Самым безумным своим поступком считаю ныряние в прорубь при температуре +3 градуса на съемках телесериала «Главный Калибр».

Как отогревались потом?
Коньяком и убеждением

Артисты часто используют алкоголь в процессе работы?
Это спорный вопрос. У меня лучше играть не получается, если я выпью, поэтому во время работы я не пью.

Мы отвлеклись. Давайте вернемся к экстремальным поступкам.
Что касается того времени, когда я был мальчишкой, то мне хватало уличного экстрима с лихвой. Я родился и вырос в Рязани, в 90-е годы. Там происходило что-то страшное тогда. Вспоминать я это время не очень люблю, но считаю, что детство у меня было замечательное.

Вы эмоциональный человек?
В зависимости от того, как карта ляжет. На съемках в ИБД ничего особенно сильно меня не затрагивало. А в театре все может быть, можно себя до белого каления довести. У нас есть такой спектакль в Малом театре, который называется «Власть тьмы». Это для меня спектакль – стресс. Бывает, что в финале спектакля со мной случается что-то вроде истерики.

О чем спектакль?
Спектакль поставлен по пьесе Льва Толстого. Очень тяжелая пьеса. Написана по мотивам статьи из криминальной хроники. Если играть эту пьесу на современный лад, она была бы похожа на иные сериалы канала НТВ. История о том, как молодой человек, который очень любит одну женщину, при этом творит жуткие дела. Пьеса о выборе между добром и злом и о природе зла.

Вы могли бы отдать ради любимого человека все?
Конечно, ради любимого человека можно отдать все. Просто не обязательно никого убивать при этом (что и происходит в вышеупомянутой пьесе).

Какую модель отношений вы считаете более приемлемой: когда двое сливаются в одно целое или когда каждый из них – отдельная личность?
Вот уж не знаю. Я, слава богу, уже 6 лет женат, у меня двое детей. В моей жизни бывает по-разному. Иногда мы ссоримся, как и все другие пары. Но одно я знаю точно: жить без них я не могу.

Вас не задевает тот факт, что ваша супруга сейчас больше снимается, чем вы? (Алексей Фаддеев женат на актрисе Глафире Тархановой – прим. ред.)
Нет. Никогда не задевало. А зачем? Ревновать к работе и к поклонникам глупо, на мой взгляд. Лучше от этого не будет никому, а хуже будет только тебе. Бывает, что ее нет дома. Ну и что? Я же женился на актрисе. Меня тоже часто нет дома. Я либо снимаюсь, либо репетирую.

С кем из персонажей литературы или кино вы себя ассоциируете?
Вот уж не знаю. У меня есть, конечно, роль-мечта. Я бы хотел сыграть роль Абдуллу в «Белом солнце пустыни». В оригинале эту роль исполняет замечательный артист Кахи Кавсадзе. К сожалению, он сыграл Абдуллу раньше меня, поэтому я сняться в этом фильме уже не могу.

Кого еще из русских актеров вы считаете великим артистом?
Виктора Павлова. Мне повезло, я успел с ним поработать. Я считаю, что это был великий артист. Сейчас таких очень мало. Юрий Соломин тоже великий артист. Между прочим, оскароносец, он получил приз за фильм «Дерсу Узала». Однако именно про него никогда никто не вспоминает, если речь заходит об Оскарах. Сам он видел этот Оскар один раз в жизни, в доме кино. Потому что, когда в бывший СССР пришло приглашение на его имя из Америки, получать премию поехали другие люди.

Если вдруг наступит кризис и в кино не будет работы – что будете делать?
Такие задачи надо решать по мере поступления, конечно. Буду работать каскадером. Я участвовал в некотором количестве фильмов как каскадер. Когда я прихожу на пробы и начинаю рассказывать, что помимо актерских навыков, я еще владею тем-то и тем-то, режиссеры обычно потом переспрашивают своих ассистентов – «Он вообще артист или каскадер?». Это несмотря на то, что я также рассказал им про свои работы в «Малом Театре» и так далее. Каскадерство – это тоже для меня работа, пусть иногда ради нее приходиться прятать свою актерскую гордость.

В чем выражается «актерская гордость»?
В ощущении себя талантливым человеком. Главное, чтобы эта гордость не переходила в гордыню. А гордыня, на мой взгляд, заключается в отсутствии чувства юмора и самоиронии.

То есть, вам не свойственны сомнения в выборе профессии?
Если вам артисты будут рассказывать, какая это ужасная профессия, как они ее ненавидят и как хотят работать дворниками – не верьте никому. Все это кокетство и враньё. Если человек пошел в актерскую профессию – жить он по-другому не может, и другим он жить не может, я в этом абсолютно убежден.

Просто в определенный момент ты начинаешь воспринимать свою профессию как дело, за которое тебя платят деньги. Я прекрасно осознаю, что сейчас в стране ситуация такова, что такого кинематографа, о котором мы все мечтали в юности, сейчас нет. В самой-то стране непонятно что происходит. Чего уж говорить о кинематографе.

Вы могли бы уехать их России?
Не уверен. Я был в разных странах мира. Какие-то меня поражали, какие-то нет. Но даже там, где мне нравилось, я бы долго жить не смог. Не хочется говорить банальные вещи про березки, речку и лесок. Словами это трудно объяснить. Я просто знаю, что я свою страну люблю. И отдельно от России я себя не мыслю.

Будете скучать по русской культуре?
Я бы сказал, что держит культура, но, к сожалению, та культура, которую я люблю в России, закончилась приблизительно в 1917 году. Никакой подобной культуры у нас больше нет. И ту Россию с ямщиками, поручиками и пепиньерками вернуть невозможно. Но какие-то отголоски этой культуры здесь все равно присутствуют. И нигде больше в мире этого нет.

С кем бы вы хотели поработать из режиссеров?
Я бы у Сержио Леоне снялся, да он умер. Мы бы с ним сработались, мне кажется. Также я уверен, что мы нашли бы друг друга с Валерием Приемыховым. Но его, к сожалению, тоже нет в живых. Я читал его сценарий недавно. Мне очень близок подобный тип мужчины по-человечески. Чем-то Приёмыхов напоминает мне отца. Я вообще бы посоветовал кому-нибудь переснять на современный лад его фильм «Пацаны» - это мой любимый фильм.

Вам удалось подружиться с кем-нибудь из коллег по ИБД?
Мы очень подружились с Александром Арсентьевым. Мы были знакомы и раньше, шапочно. А подружились мы уже здесь. Тоже самое произошло с Иваном Колесниковым. Я безумно рад, что мы познакомились. В целом коллектив подобрался замечательный. Мне повезло и с партнершей, с Юлей. Потому что я, при всем своем самомнении, человек достаточно закомплексованный, и, если бы не она, то я не знаю, как бы я играл в кадре любовь. Сериал очень выигрывает за счет того, что внекадровые отношения между актерами сложились.

Вы называете Александра Арсентьева Вольдемаром в жизни?
Бывает. Он меня – поручик, а я его - Вольдемар. Надо сказать, что Александр – человек с большим чувством юмора и самоиронии, что редко встречается среди людей с подобным типом внешности - если я, конечно, хоть что-нибудь понимаю в мужской красоте. Он замечательный характерный актер. Мы с ним придумали уже целый список взглядов, которые ему приходится изображать в ИБД: «Голубая сталь», «Лазурный Бриз». Если на негодяя Саша смотрит, то «Смертельный Удар», конечно же.

Чего вам не хватает для полного счастья?
Эх, если б я знал, что такое счастье, то я бы сказал. Как мне быть счастливым, если Абдулу я уже не сыграю? (Смеется). Если счастье – это когда с утра старший тебя довольно ощутимо и болезненно тянет за нос, чтобы ты проснулся, а потом ты встаёшь и подходишь к младшему, а он, видя тебя, начинает именно тебе улыбаться - так вот, если это счастье, то, наверное, я счастлив.

Интервью с Дмитрием Нестеровым:
Не ждите, снимайте сами

Дмитрий, хотелось бы начать сразу с главного. К нам поступает большое количество вопросов примерно на одну и ту же тему. Человек пишет, что у него есть гениальная идея и спрашивает, что нужно сделать, чтобы по его идее сняли кино. Что посоветуете?

Для начала такому человеку стоит взять в руки учебник по сценарному мастерству, зайти на специализированные сайты в интернете, чтобы понять, в какой системе координат существует киноиндустрия:  что требуется от заявки, как она должна быть оформлена, какое сопроводительное письмо писать. Потом следует написать заявку и отправить ее.

Отправлять заявку куда попало довольно бессмысленно. Для начала нужно посмотреть, какие компании чем занимаются. Например, если у вас есть идея мелодрамы, то бесполезно ее слать в компанию Bazeelvs, которая снимает экнш-фильмы. Если у вас есть идея молодежного ситкома, то не стоит отправлять ее на телеканал «Россия».

Либо вы можете обратиться в сценарное агентство.

На какой гонорар может рассчитывать начинающий автор за полнометражный сценарий?

Если это будет патриотический сценарий, рассчитанный на широкую семейную аудиторию – эдакий семейный блокбастер уровня фильма «Один дома», и написан он при этом будет безупречно – то гонорар может доходить до ста тысяч долларов. Но, как показывает практика, идеально написанных сценариев новички не присылают. Новичок может предложить хорошую идею, а на доработку уже берут опытного автора.

Какой процент от гонорара должен отдать автор, если он работает через сценарное агентство?

Обычно это 15% в нашей стране.

Какие типичные ошибки допускают начинающие авторы в своих сценариях?

Очень часто присылают заявки с хорошей идеей, но при этом безобразно оформленные. Уважайте свою профессию и труд редактора, потому что редактор никогда не станет читать плохо оформленную работу.

Какие жанры, помимо семейного блокбастера, востребованы сейчас на телевидении и в кино?

Если говорить про полный метр, то, безусловно, пользуются спросом комедии, но не романтические. Надо смотреть,  фильмы какого жанра собирают наибольший box-office (прибыль от проката в кинотеатрах – прим.ред). Как правило, это фильмы смешанного жанра: экшн и комедия, либо приключения и комедия. У таких фильмов самая широкая аудитория.

Романтические комедии рассчитаны только на женскую аудиторию. И заявок на них больше всего, потому что большая часть сценаристов – девушки.

На телевидении преобладают детективы.  Ничего лучше в мире пока еще не придумали.  Обратите внимание, что в любой стране, даже в Америке, в телеэфире в прайм-тайм идут детективы, либо сериалы смешанного жанра с детективной линией. В пред-прайм-тайм идут ситкомы, комедии.

А почему, вообще говоря, на телевидении так популярна мистика: гадалки, подстроенные ДТП и так далее?

А что еще можно придумать? Даже в газетах пишут либо о политике, либо об убийствах, ограблениях, авариях и подобном. Не пишут же о том,  что вырастили, к примеру, самую большую розу в мире. Люди любят пощекотать себе нервы. Так было во все времена и наше время в этом смысле не исключение.

Что касается мистики, то в мире стихийно возникают тренды, мода на тот или иной сюжет.  Лет 10 назад в моде были инопланетяне – помните, все смотрели x-files. Сейчас на западе в моде мистика, а в России всегда повторяется все то же самое, только с  опозданием. Раньше это опоздание составляло три года, потом два, сейчас один год.  Почему именно мистика сейчас так популярна – непонятно.

Люди в преддверии конца  света задумались о паранормальных явлениях?

Не знаю. Людей привлекают явления, которые невозможно объяснить.

В Америке есть канал, на котором  транслируются только лишь сериалы про американских школьников – ABC Family. И вот они каждый сезон снимают новый сериал про школьников и родителей, жителей одноэтажной Америки. И канал прекрасно себя чувствует в финансовом отношении.

Когда мы говорим про Америку,  то надо понимать, что там любой телевизор транслирует как минимум 70 различных каналов. И многие каналы – узкоспециализированные. Есть ABC Family, канал для семейного просмотра. Есть Sci Fi Channel, который рассчитан на молодых мужчин, поэтому там только фантастика. Как только в России появится цифровое телевидение - сразу начнут появляться узкоспециализированные каналы.

Они уже сейчас начинают появляться.  В пакете «НТВ-Плюс» есть самые разнообразные каналы: о школьниках, о дикой природе, о чем угодно.  Вопрос только в том, когда они запустят собственное производство.

Как думаете, может ли случится так, что интернет станет конкурентоспособной площадкой для медиабизнеса?

На телевидении не хватает новых талантов и новых идей. Разумеется, все следят за тем, что происходит в интернете. Если в интернете появляется какой-нибудь популярных проект, авторов такого проекта вполне могут пригласить на телеканал делать свое шоу. Поэтому не ждите, снимайте сами.

Что касается медиапроектов – например, сериалов – созданных специально для интернета, то на западе есть попытки сделать что-то подобное, но пока не изобретены способы, которые позволят такие проекты монетизировать и сделать их прибыльными. Сейчас подобные проекты живут только за счет спонсоров.

Как только изобретут технологию, которая позволит зарабатывать на интернет-видео, все кинутся этим заниматься, не сомневайтесь.

Биографическая справка

Дмитрий Нестеров - генеральный директор компании CINEMOTION GROUP.
С 1997 по 2002 возглавлял службу Кинопоказа Телеканала «Россия». С 2002 по 2003 – соучредитель и партнер Александра Акопова в  компании «Амедиа», вице-президент компании. С 2003 по 2005 года – генеральный директор  «Гамма-фильм» - дочерней компании «Альфа-банка» . С 2005 года по настоящее время – соучредитель и генеральный директор компании CINEMOTION. Основные направления деятельности: телевизионная дистрибуция (официальные представители компаний Sony Pictures Television и HBO в СНГ), сценарное агентство, школа современного кино и литературы Cinemotion_lab. Член Международной академии науки и телевидения (International Academy of Television Arts and Science).

Одна ночь любви
Грустно осознавать, что прошли времена, когда мужчины носили офицерские мундиры, лихо скакали на лошадях и отстаивали честь своих женщин, а дамы сердца служили поэтам музами и готовы были безоглядно последовать за любимыми даже в ссылку. Кинокомпания АМЕДИА совместно с телеканалом СТС и Sony Pictures в очередной раз предоставила зрителю возможность, пусть и виртуально, окунуться в ту романтическую эпоху, выпустив на экраны новый исторический телероман с лирическим названием «Одна ночь любви».

Главной сюжетной линией сценарист Лиза Сейдман («Бедная Настя») сделала историю любви Александры Забелиной (Светлана Иванова) и Михаила Воронцова (Александр Константинов). А чтобы не пересластить картину амуром, разбавила ее политическими интригами и тонко сплетенной паутиной таинственных заговоров. Дотошному зрителю не стоит искать в сюжете исторических совпадений. Как уверяют создатели проекта, за основу взяли только время и исторические персонажи, все остальное попросту придумали.

Пробираясь по коридорам АМЕДИА, в одном из павильонов мы неожиданно попадаем в эпоху царствования Николая I (в блистательном исполнении Виктора Вержбицкого). Затаив дыхание, наблюдаем, как навстречу шествует царевич Александр II (Илья Носков) в сопровождении адъютантов его Величества, шурша кринолином, проходит княгиня Урусова (Ольга Остроумова).

За режиссерским пультом - Михаил Мокеев, профессионализм которого российский зритель уже успел оценить по предыдущим работам - «Татьянин день» и «Адъютанты любви».

Многочисленная съемочная группа состоит из помощника режиссера, операторов (снимают с трех камер из разных точек), гримеров, костюмеров, ассистентов по реквизиту и консультантов. Очень важный момент на съемке - это свет. Освещают съемочную площадку со всех сторон громоздкие рампы и направленные сверху прожекторы. Осветитель после каждого дубля подсказывает актерам, как лучше повернуться, чтобы не остаться в тени.

Мы застаем актеров Илью Носкова и Илью Козина (граф Орлов) репетирующими в императорской гостиной с мебелью в «русском стиле», старинными часами на камине и фотографиями царской семьи. Пейзаж города на Неве, в деталях прорисованный на бутафорском холсте, служит видом из окна.

После слов: «Тишина в павильоне», становится так тихо, что слышно только собственное дыхание и отсчет режиссера «5, 4, 3, 2...». Снимают сцену, в которой граф Орлов предупреждает царевича о готовящемся заговоре. Актеры легко ориентируются в сценическом пространстве и даже импровизируют. Между дублями Михаил Мокеев подробно разбирает отснятую сцену, вплоть до выяснения причины произнесения той или иной фразы и буквально пошагово отрабатывает каждый проход - от кресла до камина и обратно. Подсказывая герою Ильи Козина нужную эмоцию в диалоге, режиссер отмечает: «Кавказа у тебя нет, Кавказа! Они же бюрократы, эта царская семья, живее с ними надо быть».

Только после команды: «Камера стоп!» актеры позволяют себе немного расслабиться. Илья Носков в перерыве между съемками пародирует известного политика ничуть не хуже профессионального юмориста.

В следующей сцене появляется главная героиня - Саша Забелина и сам император Николай I с безупречной выправкой и поистине царской осанкой. Светлана Иванова, исполнительница роли Саши, - хрупкая девушка с приятным голосом, очень органична и искренна. Звучит команда: «Операторам мотор». После блестяще отыгранного дубля Виктор Вержбицкий интересуется: «Ну что, получилось?». Браво! Виктор Александрович, еще как получилось!

Объявляется долгожданный перерыв на обед, и съемочная группа переезжает в соседний павильон, где уже готовятся новые декорации. Даже в перерывах актеры репетируют и не расстаются со сценарием. Неожиданно приятно встретить в коридоре "Николая I", повторяющего текст.

Съемка продолжается, и далее мы видим сцену в кабинете императора, в которой задействованы граф Игнатьев (Артем Осипов) и поручик Шуреев. Последний делает выводы о непричастности графа Воронцова к заговору, чем вызывает гнев его Величества, который приказывает ему в наказание за своеволие отбыть в Тобольскую губернию.

После команды «Стоп!» режиссер замечает, что у поручика Шуреева «ноги заплетаются, такое ощущение, что не дойдет до двери». «Ну, я же немного ошарашен изгнанием..», -- объясняет актер. «Пусть это «ошарашен» не распространяется на ноги», - тут же делает заключение мастер.

Отдельно снимают Артема Осипова. При монтаже куски склеят, и получится целостная сцена. На профессиональном языке это называют - insert (вставка). Актеру во время сцены практически все эмоции приходится отыгрывать мимикой, что, несомненно, усложняет задачу. Режиссер радостно реагирует на точные реакции: «Вот! Очень хороший взгляд у тебя получился».

К концу съемочной смены мы встречаем великолепную Ольгу Остроумову, исполнительницу роли княгини Урусовой. На площадке сразу раздается ее звонкий смех, актриса весело шутит, так что Виктору Вержбицкому приходится придерживать приклеенные усы. На репетиции Ольга Остроумова, случайно оговорившись, называет Александра II «его Величество» (обращаться же к царевичу надлежит «его Высочество»). С присущей ей эмоциональностью Ольга Михайловна восклицает: «Ой, постоянно путаю эти величества-высочества...»

Объявляется готовность к съемке. Пиротехники поджигают камин, и съемочная группа дружно надевает медицинские маски. Дело в том, что при розжиге используется специальная горючая жидкость, вдыхая испарения которой, можно начать «клевать носом». Актеры при этом мужественно отыгрывают несколько дублей. Вот они - издержки профессии.

Рабочий процесс, благодаря слаженности всей команды, четко следует намеченному графику. Остается отснять еще одну сцену, и съемочный день плавно подойдет к завершению. Уже отыгравшие свои сцены актеры переодеваются, смывают сложный грим и из «царских особ» превращаются в наших современников.

А зрителям канала СТС еще не один вечер предстоит сопереживать героям сериала, наслаждаясь гармоничным актерским ансамблем и лихо закрученной сюжетной линией. Ведь «Одна ночь любви» обещает быть длиной, как минимум, в шестьдесят серий, а это уже интригует!

Приятное совмещение
Между прочим, в один день проходят съемки как в двух павильонах АМЕДИА, так и на морозном воздухе в разных уголках Москвы и области. Задействованы реально мощные производственные силы. И частенько интересные действия одновременно происходят в разных местах. Но пропустить первый бал было бы странно.

И БУДУТ ТАНЦЫ…

Бывшая усадьба Салтыкова на Суворовской площади внешне выглядит внушительно. Но ее внутреннее убранство поражает куда больше. Мебельные гарнитуры из карельской березы, ореха и декоративного тополя, роскошные люстры и бра, поражающий воображение фарфор, словом, все ингредиенты изысканного интерьера XIX века. По сюжету сериала надо снять всего лишь подъем по лестнице на второй этаж князя Михаила Воронцова (Александра Константинова). Но не так все просто, ведь если пренебречь необходимой детализацией, то можно запросто прослыть смешными имитаторами. Поэтому по лестнице на специальных метках расставляются лакеи, группы людей в шикарных платьях и костюмах (все-таки предстоит бал) также уверенной режиссерской рукой рассортированы по нужным для красивой съемки позициям. Эпизод продлится всего лишь минуту, но его съемки занимают более часа времени. Константинов за время дублей и репетиций пробежал по лестнице в общей сложности несколько километров. И ведь никаких реплик в кадре, только слабые кивки головой по мере лестничного движения, но тем-то и отличается настоящая кино-работа от поделки, что в ней важны мельчайшие детали, даже отблеск тени третьестепенного персонажа в кадре. Напомним, что «Одна ночь любви» - сериал, а не полнометражный фильм.

Итак, красный ковер, спускающийся о лестнице, - как водопад, омывающий лестничную площадку, каскадом несущийся вниз по каждой ступеньке. Воронцов поднимается вверх, словно преодолевая небольшие препятствия в виде мнимых волн ковра. В десятый раз. В двадцатый раз. Но легкость движений и очаровательная полуулыбка сохраняются все время. Щука есть Щука.

Александр бодр. Придает сил ему, видимо, собственный внешний вид: фрак, безрукавка, шелковая рубашка с двойным воротником. Он узнаваем, в то время как остальные «гости» прячутся за масками. Его поднятие по лестнице сопровождается сторонним взрывом хлопушек и киданием серпантина.

Самое забавное происходит после команды режиссера: «Стоп, снято!». Актеры массовки достают мобильные телефоны и щелкают себя на встроенные фотоаппараты. Действительно, когда еще удастся побывать в таких дорогих старинных нарядах. Между прочим, средняя стоимость одного платья эквивалентна $1,5 тысячи долларов. Грешно не вставить в личный фотоальбом такую оригинальную фотографию, да еще в таком сообразном виду интерьере. Но подобная картина со стороны выглядит абсолютно нелепо. Только проникнешься Историей, как современность бьет тебя под дых.

Невольно бросаешь взгляд наверх, где с потолка на присутствующих смотрит огромная хрустальная люстра. Висюльки на такой высоте кажутся елочными украшениями. Но местный служитель, заметив взгляд актеров объясняет, что вблизи любая из хрусталинок по размеру с кулак. Восхищение сменяется опасливостью. Но все страхи улетучиваются при звуках мазурки. Действие переносится в танцевальный зал.

Там уже во всю репетируют шестнадцать специально подобранных пар. На их фоне состоится краткий разговор Воронцова и Игнатьева. Казалось бы… Но даже кратковременные танцы эпизодных персонажей продумываются до мелочей. Съемки идут по плану и сомнений в отличном итоге картинки бала – никаких. Хочется заглянуть в павильон. Успеем ли?..

И БУДЕТ ПРАВДА…
А в павильоне в этот момент Александр Филиппенко с горящим взором и с присущей только ему активной мимикой лица произносит: «Вы получили мою весточку? В Петербург меня привел отцовский долг и только! Сашеньке моей восемнадцать! Настало время открыть для нее петербургское общество». Он не играет, а будто парит над всем эпизодом. Как сжавшийся нерв, готовый в любую секунду распрямиться пружиной и задеть все органы восприятия окружающих. Александр Георгиевич вбирает внимание, не оставляя ни малейшего шанса на чей-то даже случайный зевок. Вот уж кто настоящий «Монстро» в январе.

В своей актерской он расслабляется и произносит несколько слов о сериалах: «В долгоиграющих исторических телепроектах порой, возможно, и нарушается какая-то историческая точность, но именно они дают возможность актеру создавать и пробовать себя в большом диапозоне разные характеры. Тут всегда есть возможность для импровизации. К тому же у каждого человека свое представление о том, что лучше и хуже. А интерес сериалов так раз в этом: тут показываются разные судьбы, разные точки зрения, разные интриги. И первоначальные выводы зрителей относительно героев далеко не всегда справедливы».

История, история. Все это и так нас радует на экране, но как интересно мнение маститого актера на современность. И он не скрывает его: «Нас еще ждут перемены и надо быть к ним готовыми. Главное ощущение от времени – это беспокойство. А беспокойство требует не утешения, а разрешения, то есть ответа. А пока вокруг меня слышатся не ответы, а лозунги. И что более всего тревожит, так это такой знак времени – как безнаказанная некомпетентность!»

Приятно, что удалось побывать сразу в двух местах. Ограничившись балом, не услышали бы мудрых слов Филиппенко. Ограничившись словами Александра Георгиевича, упустили бы потрясающую постановку светского мероприятия позапрошлого века. А так – приятное совмещение. И, конечно, ожидание новых открытий, приятных встреч и откровенных разговоров.